सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले कलाकार। कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग

सभी सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में, मैं कलाकार के काम पर प्रकाश डालना चाहूंगा मिफ्ताखोव मराट खैदरोविच.
मराट के नज़ारे अद्भुत और अनोखे हैं।
चित्र अलग-अलग यथार्थवादी और अवास्तविक, समझने योग्य और समझ से बाहर हैं।
यदि आप देखते हैं कि चित्र में एक गिलास खींचा गया है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है और इसमें सोचने की क्या बात है? आपने तस्वीर को देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था, कल आपने बार-बार देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था ... सबसे अधिक संभावना है, एक समान तस्वीर को एक बार देखने के बाद, आप इसे फिर से देखना नहीं चाहेंगे, चूंकि यह स्पष्ट है और स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। मराट की पेंटिंग ऐसी पेंटिंग के बिल्कुल विपरीत हैं। वे इस तथ्य से आकर्षित और मोहित होते हैं कि वे पूरी तरह से अपरिचित और समझ से बाहर वस्तुओं और परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ संयोजन में शानदार दृश्य बनाते हैं।
चित्रों में कई अलग-अलग छोटे विवरण होते हैं।
एक बार में पूरी तस्वीर को विस्तार से देखना बहुत मुश्किल है, ऐसी तस्वीरों को कई बार देखना पड़ता है। और हर बार, तस्वीर के करीब आने पर, दर्शक कुछ नया खोज सकता है, कुछ ऐसा जो उसने पहले नहीं देखा था। यह गुण मराट के सभी चित्रों में अंतर्निहित है और यह उनके देखने के लिए और भी अधिक आकर्षित करता है। चित्र जानकारीपूर्ण हैं और गहरे दार्शनिक अर्थ रखते हैं।

"मैं रेनाटो गुट्टूसो को सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकार मानता हूं पश्चिमी यूरोप”, - जे। बर्जर ने लिखा।

और यहाँ कार्लो लेवी के शब्द हैं "गुट्टूसो एक महान कलाकार हैं: और न केवल सिसिली और इटली में। अब वह दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। मुझे इस बात का गहरा यकीन है और मुझे खुशी है कि मैं इसे बिना किसी प्रतिबंध और बिना शर्त के पूरी जिम्मेदारी के साथ कह सकता हूं।

रेनाटो गुट्टूसो का जन्म 26 दिसंबर, 1911 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 2 जनवरी, 1912) को एक सर्वेक्षक के परिवार में पलेर्मो के पास बघेरिया में सिसिली में हुआ था। उन्होंने अपना पहला पेशेवर कौशल प्राप्त किया लोक गुरुएमिलियो मर्डोलो, जिन्होंने गाड़ियों को चित्रित किया। लिसेयुम में अध्ययन करते हुए, गुट्टूसो पेंटिंग में भी लगे हुए हैं: वह कला पर पुस्तकों से परिचित होते हैं, कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा करते हैं। बिसवां दशा के अंत में, उनकी पहली पेंटिंग दिखाई देती हैं।

पहले क्वाड्रिएनले (इतालवी कलाकारों की चार साल की प्रदर्शनी) में, उन्हें बहुत कम सफलता मिली - उनके दो चित्रों ने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, डाली का नाम विश्व प्रसिद्धि के प्रभामंडल से घिरा हुआ था। पाब्लो पिकासो के अलावा कोई और उनकी तुलना प्रसिद्धि में नहीं कर सकता था।

प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक ने लिखा: "मैंने डाली की उनके चित्रों के काटने की रूपरेखा के लिए सराहना की - बेशक, कई मायनों में डी चिरिको के चित्रों के समान - उनकी लंबी छाया, अंतहीन व्यवस्था, मायावी रेखा जो अनंत तक जाती है, के लिए बिना रूप के चेहरे। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने कई और बहुत ही अजीब चीजों का आविष्कार किया जिन्हें महसूस नहीं किया जा सकता था।

डाली ने अपनी पेंटिंग के बारे में कहा: "आप मेरे चित्रों को कैसे समझना चाहते हैं, जब मैं खुद, जिसने उन्हें बनाया है, उन्हें भी नहीं समझता। तथ्य यह है कि जब मैं पेंटिंग कर रहा हूं उस समय मैं अपने चित्रों को नहीं समझता हूं, इसका मतलब यह नहीं है कि इन चित्रों का कोई अर्थ नहीं है, इसके विपरीत, उनका अर्थ इतना गहरा, जटिल, जुड़ा हुआ, अनैच्छिक है कि यह सरल तार्किक विश्लेषण से दूर है।

साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली वाई डोमेनेच का जन्म 11 मई, 1904 को एक वकील के परिवार में फिगेरेस (गिरोना प्रांत) के छोटे से शहर में हुआ था। उनका नाम उनके भाई के नाम से ही रखा गया था, जिनकी सात साल की उम्र में मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई थी। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "जन्म लेने के बाद, मैंने प्रिय मृतक की जगह ली, जिसे वे मेरे माध्यम से प्यार करते रहे ... मेरे बाद के सभी सनकी कार्य, मेरी सभी असंगत हरकतें मेरे जीवन का दुखद स्थिरांक थीं: मुझे खुद को साबित करना था कि मैं मेरा नहीं था, एक मरा हुआ भाई था, बल्कि एक जीवित भाई था। इस तरह मुझे कैस्टर और पोलक्स के मिथक का सामना करना पड़ा: मेरे भीतर अपने ही भाई को मारकर, मैंने अपनी अमरता जीत ली।

"यथार्थवाद एक बार और सभी के लिए स्थापित एक सूत्र नहीं है, एक हठधर्मिता नहीं है, एक अपरिवर्तनीय कानून नहीं है। यथार्थवाद, वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, निरंतर गति में होना चाहिए," सिकिरोस कहते हैं। और उनका एक और कथन: "दर्शक कोई मूर्ति नहीं है जो इसमें शामिल है रेखीय परिदृश्यपेंटिंग ... वह वह है जो इसकी पूरी सतह पर चलता है ... एक व्यक्ति, पेंटिंग का सर्वेक्षण करता है, कलाकार के काम को अपने आंदोलन से पूरा करता है।

29 दिसंबर, 1896 को मैक्सिकन शहर चिहुआहुआ में, डॉन सिप्रियानो अल्फारो और टेरेसा सिकिरोस का एक बेटा, जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस था। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने एक चित्रकार का उपहार दिखाया, इसलिए 1907 में लड़के को राष्ट्रीय अध्ययन के लिए भेजा गया। तैयारी स्कूलमेक्सिको सिटी में। इसके तुरंत बाद, अल्फारो सैन कार्लोस कला अकादमी की कक्षाओं में अध्ययन करना शुरू कर देता है।

यहां सिकिरोस छात्र नेताओं में से एक बन जाता है और अकादमी को विरोध और हड़ताल करने के लिए खड़ा करता है। कलाकार याद करता है: “हमारी हड़ताल का उद्देश्य क्या था? हमें क्या चाहिए था? हमारी मांगों का संबंध शैक्षिक और राजनीतिक दोनों मुद्दों से है। हम अपने स्कूल में सर्वोच्च शासन करने वाली अनिवार्य शैक्षणिक दिनचर्या को दूर करना चाहते थे। साथ ही हमने आर्थिक प्रकृति की कुछ मांगें रखीं... हमने रेलवे के राष्ट्रीयकरण की मांग की। पूरा मेक्सिको हम पर हँसा... सच कहूँ तो, मुझे गहरा विश्वास है कि उस दिन हम में से प्रत्येक की आत्मा में एक कलाकार-नागरिक का जन्म हुआ था, एक कलाकार जो जनहित में रहता था…”

प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को जीवंत, कंपकंपी की भावना से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब आप उसे साल-दर-साल देखते हैं ... आप सोचते हैं कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की जरूरत है ... हमारा जीवन भरा और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी ध्यान आकर्षित करो, आत्मा को हिलाओ। आपको इसे देखने में सक्षम होना चाहिए, इसे नोटिस करना चाहिए।"

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव का जन्म 31 जनवरी, 1893 को सिम्बीर्स्क प्रांत के प्रिस्लोनिखा गाँव में एक गाँव के आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा पुजारी बनेगा। तीन ग्रेड के अंत में ग्रामीण स्कूल, 1903 में अर्कडी को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल भेजा गया था। पांच साल बाद उन्होंने सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश किया।

उसी वर्ष, 1908 के वसंत में, वह आइकन चित्रकारों के एक आर्टेल के काम के साथ निकट संपर्क में आया, जो प्रिस्लोनिखा में चर्च का जीर्णोद्धार कर रहे थे। "जब उन्होंने मचान लगाना शुरू किया," कलाकार अपनी आत्मकथा में लिखते हैं, "नदी के किनारे पर पेंट रगड़ते हुए, सुखाने वाले तेल को पकाते हुए, मैं खुद नहीं था और चल रहा था, जैसे कि मुग्ध, आने वाले चमत्कार कार्यकर्ताओं के पास। " यह देखते हुए कि कैसे एक पुराने, कालिखदार चर्च की दीवारों पर छवियों की एक नई, अभूतपूर्व दुनिया का जन्म हुआ, लड़के ने दृढ़ता से फैसला किया: "केवल एक चित्रकार बनने के लिए और कुछ नहीं।"

चागल को "भावना" से समझा जा सकता है न कि "समझ" से। "आकाश, उड़ान - चागल के ब्रश की मुख्य स्थिति," एंड्री वोजनेसेंस्की ने कहा।

"मैं चाँद पर चला गया," कलाकार ने कहा, "जब अभी तक कोई अंतरिक्ष यात्री नहीं थे। मेरे चित्रों में, पात्र आकाश में और हवा में थे ... "

मार्क ज़खारोविच चागल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। वह एक छोटे व्यापारी की दस संतानों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के लिए एक कार्यकर्ता के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ, फीगा, एक छोटी सी दुकान रखती थीं। 1905 में, मार्क ने चार वर्षीय सिटी ट्रेड स्कूल से स्नातक किया।

मार्क के पहले शिक्षक 1906 में यू.एम. पेंग। "माई लाइफ" शीर्षक से अपनी आत्मकथा में, चागल यूरी मोइसेविच को निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित करते हैं: "पेंग मुझे प्रिय है। तो उनकी कांपती हुई फिगर उनकी आंखों के सामने खड़ी हो जाती है। मेरी याद में वह अपने पिता के पास रहता है। अक्सर, मानसिक रूप से अपने शहर की सुनसान सड़कों पर चलते हुए, मैं समय-समय पर उस पर ठोकर खाता हूं। कितनी बार मैं स्कूल की दहलीज पर खड़े होकर उससे भीख माँगने के लिए तैयार था: मुझे प्रसिद्धि की ज़रूरत नहीं है, अगर मैं तुम्हारे जैसा बन सकता हूँ, एक मामूली गुरु, या लटका सकता हूँ, तुम्हारे चित्रों के बजाय, तुम्हारी गली में, आपका घर, आपके बगल में। मुझे करने दो!"

1922 में मोदिग्लिआनी के प्रसिद्ध आलोचक पॉल हुसैन ने लिखा:

"गाउगिन के बाद, वह निस्संदेह अपने काम में दुखद भावना को व्यक्त करने में सबसे अच्छा सक्षम था, लेकिन उसके साथ यह भावना अधिक अंतरंग थी और आमतौर पर किसी भी विशिष्टता से रहित थी।

... यह कलाकार अपने आप में एक नई अभिव्यक्ति के लिए सभी अनकही आकांक्षाओं को धारण करता है, एक ऐसे युग की विशेषता है जो पूर्ण के लिए तरसता है और इसके तरीके नहीं जानता है। ”

Amedeo Clemente Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इतालवी यहूदी माता-पिता के यहाँ हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, उनके कार्यालय "फायरवुड, कोल" के दिवालिया होने के बाद, एक मध्यस्थ के कार्यालय का नेतृत्व करते थे। माँ, एवगेनिया गार्सन, एक व्यापारी परिवार से आई थीं।

पिकासो ने कहा: "कला एक झूठ है जो हमें सच्चाई को समझने में मदद करती है।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में कलाकार डॉन जोस रुइज़ और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के घर हुआ था। समय के साथ, कलाकार ने अपनी माँ का नाम लिया। मेरे पिता एक मामूली कला शिक्षक थे, कभी-कभी इंटीरियर पेंटिंग के लिए ऑर्डर लेते थे। लड़के ने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। बहुत पहले रेखाचित्र कलात्मकता, पेशेवर कौशल से विस्मित करते हैं। पहला चित्र युवा कलाकार"पिकाडोर" कहा जाता है।

जब पाब्लो दस साल का हो जाता है, तो वह अपने परिवार के साथ ए कोरुना चला जाता है। 1892 में उन्होंने स्थानीय में प्रवेश किया कला स्कूलजहां उनके पिता ड्राइंग और अलंकरण में एक क्लास पढ़ाते हैं।

जी.एस. ओगनोव लिखते हैं: "... कलाकार ने रूप की अभिव्यक्ति के माध्यम से छवि के जीवन को प्रकट करने की मांग की, इसलिए गतिशील तनाव, लय और रंग की खोज की। बेशक, दर्शक इन खोजों से स्वयं प्रभावित नहीं होते हैं, बल्कि, सबसे बढ़कर, परिणाम से। और पेट्रोव-वोडकिन में यह परिणाम अभी भी पूरी तरह से रचनात्मक-सजावटी, चित्रमय खोजों से परे है - एक ठोस-मनोवैज्ञानिक और एक ही समय में दार्शनिक-सामान्यीकृत अभिव्यक्ति में आत्मा का जीवन हमेशा होता है। यह उनके कार्यों को एक पैमाना देता है और उन्हें प्राचीन रूसी या आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय कला, मूल, मूल, गहन स्वतंत्र कार्यों के साथ सभी बाहरी, औपचारिक समानता के बावजूद बनाता है।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन का जन्म 5 नवंबर, 1878 को वोल्गा के छोटे से शहर ख्वालिन्स्क में हुआ था। वह थानेदार सर्गेई फेडोरोविच वोडकिन और उनकी पत्नी अन्ना पेंटेलेवना, नी पेट्रोवा के परिवार में सबसे पहले पैदा हुए थे। जब लड़का अपने तीसरे वर्ष में था, उसके पिता को सेना में ले जाया गया और ओखता पर सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करने के लिए भेजा गया। जल्द ही अन्ना पेंटेलेवना भी अपने छोटे बेटे के साथ वहां चली गईं। ढाई साल बाद, ख्वालिन्स्क में वापसी हुई, जहाँ माँ ने स्थानीय अमीर के घर में सेवा में प्रवेश किया। कुज़्मा उसके साथ विंग में रहती थी।

अर्थात। रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, एम.वी. ने उसके बारे में कहा। नेस्टरोव। और यहाँ वही है जो एन.ए. सौतिन: “कस्टोडीव बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। एक शानदार चित्रकार, उन्होंने प्रवेश किया रूसी कलाएक लेखक के रूप में महत्वपूर्ण कार्यरोजमर्रा की शैली, मूल परिदृश्य और गहरे चित्र। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और ग्राफिक कलाकार, कुस्टोडीव ने लिनोकट और वुडकट्स में काम किया, प्रदर्शन किया पुस्तक चित्रणऔर थिएटर स्केच। उन्होंने अपना मूल विकसित किया कला प्रणाली, रूसी जीवन की मूल विशेषताओं को महसूस करने और उन्हें मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुकिच कुस्तोडीव, जिन्होंने अस्त्रखान महिला व्यायामशाला और मदरसा में रूसी भाषा, साहित्य, तर्क पढ़ाया था, की मृत्यु तब हुई जब लड़का दो साल का भी नहीं था। चार बच्चों की परवरिश की सारी चिंताएँ माँ एकातेरिना प्रोखोरोव्ना के कंधों पर आ गईं। माँ ने एक धनी व्यापारी के घर में एक छोटा सा भवन किराए पर लिया। जैसा कि बोरिस मिखाइलोविच याद करते हैं: "एक समृद्ध और प्रचुर व्यापारी जीवन का पूरा तरीका पूरी तरह से दृश्य में था ... ये ओस्ट्रोव्स्की के जीवित प्रकार थे ..." दशकों बाद, ये छापें कस्टोडीव के चित्रों में भौतिक हो जाती हैं।

अपनी खुद की अमूर्त शैली के संस्थापक - सर्वोच्चतावाद - काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879) में कीव में हुआ था। माता-पिता सेवेरिन एंटोनोविच और लुडविग अलेक्जेंड्रोवना मूल रूप से डंडे थे। बाद में, कलाकार ने याद किया: "जिन परिस्थितियों में मेरा बचपन आगे बढ़ा, वे इस प्रकार थे: मेरे पिता चुकंदर-चीनी कारखानों में काम करते थे, जो आमतौर पर शहरों और कस्बों से दूर, गहरे जंगल में बने होते हैं।"

1890 के आसपास, पिता को संयंत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जो बेलोपोली के पास पार्कहोमोवका गांव में स्थित था। यहाँ, काज़िमिर ने पाँच साल के कृषि विद्यालय से स्नातक किया: "गाँव ... कला में लगा हुआ था (मुझे तब ऐसा कोई शब्द नहीं पता था) ... मैंने बड़े उत्साह के साथ देखा कि किसान कैसे पेंटिंग बनाते हैं, और उनकी मदद करते हैं झोपड़ी के फर्शों को मिट्टी से सूंघें और चूल्हे पर पैटर्न बनाएं ... किसानों के पूरे जीवन ने मुझे बहुत आकर्षित किया ... इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कला के लिए, कला के लिए भावनाएं मुझ में विकसित हुईं। चार साल बाद, परिवार वोल्चका में एक कारखाने में चला गया, और फिर कोनोटोप चला गया।

इन कलाकारों के नाम और कार्यों को सदियों तक जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492 - 1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार और निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में नीचे गए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। वे अन्य विज्ञानों - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में भी उनकी खूबियों पर ध्यान देते हैं।

9 राफेल सैंटी (1483 - 1520)

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) इतालवी राफेल सैंटी, महानतम चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द स्कूल ऑफ एथेंस, अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे युग के महान कलाकारों के नाम के आगे खड़ा है।

8 डिएगो वेलास्केज़ (1599 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। स्पेनिश चित्रकार शाही परिवार को चित्रित करने वाली बड़ी संख्या में काम करने के लिए लोकप्रिय हो गया, ऐतिहासिक घटनाओंऔर प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्व, जो चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माने जाने योग्य थे। वेलाज़क्वेज़ ने किंग फिलिप द फोर्थ के दरबार में अपने चित्रों पर काम किया, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लास मेनिनस को चित्रित किया, जिसमें उनके परिवार का चित्रण किया गया था।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

हमवतन डिएगो वेलाक्वेज़ पिकासो ने बीसवीं शताब्दी की दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी - घनवाद। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली सदी के सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया है। उनके कार्यों की संख्या की गणना नहीं की जा सकती - इसे हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के जाने-माने चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद हासिल की। उनकी रचनाएँ एक अनूठी, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैन गॉग के चित्र: परिदृश्य, चित्र और आत्म-चित्र अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। अपने जीवन के दौरान, विन्सेन्ट वैन गोगन ने 2,100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से "सनफ्लावर" की उनकी श्रृंखलाएँ विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हुए। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं, जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर व्यापक प्रभाव था। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - "पिएटा" और "डेविड" की मूर्तियाँ दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित उनके भित्तिचित्रों ने निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद को भी डिजाइन किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करते हुए दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी, मासासिओ ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ी। इटली में उनका फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, चार जीवित भित्तिचित्रों में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। एक राय है कि मासासिओ द्वारा उनके बाकी कार्यों को बरकरार नहीं रखा जा सका और उन्हें नष्ट कर दिया गया।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

हमारी रेटिंग का "कांस्य" सही मायने में दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स को जाता है, जिन्होंने बारोक युग में काम किया और अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध हुए। रूबेन्स ने कैनवास पर रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया, उनकी पेंटिंग उनकी जीवंतता से मोहित हो गईं। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ पा सकता है - परिदृश्य, चित्रों में। रूबेन्स ने भी लिखा ऐतिहासिक पेंटिंगमिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताना। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक चित्रित, "क्रॉस से वंश" ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिसने शुरुआती बारोक युग में काम किया, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की। उसे पेंट करना पसंद था आम लोगसड़कों से, महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान से ध्यान केंद्रित करना: प्रकाश और छाया, रंग और कंट्रास्ट का खेल। उसने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने खुद उल्लेख किया था, उन्हें अपने ल्यूट प्लेयर पर गर्व था, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनके चित्रों का भी उल्लेख किया गया है "शाऊल का रूपांतरण", "मैथ्यू द इंजीलवादी", "बाकस" और अन्य।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

माननीय प्रथम स्थान पर विश्व प्रसिद्ध का कब्जा है डच कलाकाररेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन। कलाकार को अपने कामों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद था। उनके कार्यों में लगभग तीन हजार विभिन्न पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी शामिल हैं। फिलहाल, एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम है - पेंटिंग "नाइट वॉच", जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और विशाल आयाम वाले - चार मीटर।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, खोजकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " पिछले खाना"और" मोना लिसा ", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो 15वीं शताब्दी के अंत से 16वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि को कवर करते थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के स्टेन्ज़ा नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के बीच, यहाँ उनका सबसे प्रसिद्ध काम है - "द स्कूल ऑफ एथेंस"।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश कलाकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ का दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के कई चित्रों के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों को भी चित्रित किया। वेलास्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 की पेंटिंग "ला मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) एक विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार हैं, जो ठीक दिशा के संस्थापक हैं। कला - घनवाद। विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है दृश्य कला 20 वीं सदी में। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ बनाईं (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार)।

विंसेंट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। यूरोपीय कला, साथ ही सबसे अधिक में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विन्सेंट वैन गॉग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) - विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक, जिन्होंने संपूर्ण पर एक अमिट छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर Masaccio (21 दिसंबर, 1401-1428) है - एक महान इतालवी कलाकार जिसका अन्य उस्तादों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio एक बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ की कृतियाँ हैं। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते हैं। रूबेन्स ने अपने कार्यों में जोर दिया और अवतार लिया प्राणऔर रंग संवेदनशीलता। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया त्रिपिटक "डीसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और इसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) प्रारंभिक बारोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे, जो 17वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक थे। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। अक्सर साधारण रोमन, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोना की छवियों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस", "शाऊल का रूपांतरण", आदि हैं। सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार को द ल्यूट प्लेयर (1595) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने अपने लिए पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जिसे 1642 में लिखा गया था और अब इसे एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

गुरुवार, दिसंबर 08, 2016 पूर्वाह्न 11:56 + पद उद्धृत करने के लिए

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सस्थान पर रहीं 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार जो 20वीं सदी के प्रारंभ से आज तक जीवित रहे।

परिणामस्वरूप, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरे स्थान परपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ान, तीसरा - ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्टो. अंतिम पंक्ति पर एक समकालीन जापानी कलाकार का कब्जा है हिरोशी सुजिमोटो.

शीर्ष दस में हैं फ्रेंच कलाकार क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पतथा अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
शीर्ष दस पॉप कला की किंवदंती द्वारा बंद कर दिया गया है एंडी वारहोल, अमूर्तवाद का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग को कम करके आंका जाना और दूसरों की अनदेखी करना, कम प्रतिभाशाली नहीं होना असंभव है। द टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हुए हैरान हैं: “मार्टिन किपेनबर्गर शीर्ष 20 में क्या करते हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से ऊंचा दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखें तुलसी कैंडिंस्की(15वां), ब्लैक स्क्वायर के निर्माता "कासिमिरो मालेविच(17वां)। 95वें यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एलेक्जेंडर को चिह्नित किया गया आर्किपेंको. 135वां - रचनावाद के संस्थापकों में से एक सिकंदर रोडचेंको। सूची में भी शामिल मार्क चागालो-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वें।

यहां XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

XX और . के शीर्ष 20 कलाकार जल्दी XXIसदी

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिमट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रैक

15. वासिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर हमारे देश में इस तरह का सर्वे होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती. साथ ही सर्वश्रेष्ठ की सूची साहित्यिक कार्य- प्रत्येक देश में वे काफी भिन्न होते हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम बहुत से कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ लघु कथापहले बीस कलाकारों के बारे में।
लेकिन पूरी सूची 20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) - अमेरिकी कलाकार और निर्माता, पॉप कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति और समकालीन कलाआम तौर पर। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाई जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए डिज़ाइन बनाए, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में, कैंपबेल के सूप के डिब्बे को चित्रित करते हुए कार्यों का एक चक्र दिखाई दिया।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने मूर्तियों को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई आधुनिक समाज. एंडी द्वारा चित्रित सितारों में: आवर्ती मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र बन गए " कॉलिंग कार्ड» वारहोल। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, इन चित्रों में सामूहिक उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, मानसिकता को दर्शाया गया है पाश्चात्य सभ्यता. वॉरहोल को रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन जैसे पॉप कला और वैचारिक कला के प्रतिनिधियों में स्थान दिया गया है। वर्तमान में, उनके चित्रों की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंचती हैं। वारहोल की आकृति के चारों ओर एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को कतरी संग्रहालय प्राधिकरण को $ 300 मिलियन में बेचा गया था। 287\237\225

12. फ्रांसिस बेकन-(1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी. बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके काम का मुख्य विषय है मानव शरीर- विकृत, लम्बा, अंदर बंद ज्यामितीय आंकड़े. सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को, फ्रांसिस बेकन की 1976 लैंडमार्क ऑफ़ द कैनोनिकल 20वीं सेंचुरी ट्रिप्टिच को सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को चेटो पेट्रस वाइन उत्पादन के मालिकों, म्यू परिवार द्वारा बेचा गया। और चित्रकार ने युद्ध के बाद के सबसे महंगे कलाकार का खिताब प्राप्त किया और शीर्ष दस में तीसरा स्थान प्राप्त किया प्रिय कलाकारसामान्य तौर पर दुनिया, केवल पिकासो और क्लिम्ट के सामने। 180\122\96

13.रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा आइलैंड, फ्लोरिडा) एक अमेरिकी कलाकार हैं। अमूर्त अभिव्यंजनावाद, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला के प्रतिनिधि, अपने कार्यों में उन्होंने कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया की अपनी दृष्टि को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने का प्रयास किया। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग बनाने के तीन चरणों से गुजरे:
"व्हाइट पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर काले नंबर और कुछ प्रतीकों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप कैनवास पर चिपकाए गए थे, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - लाल टोन में अमूर्त कैनवस, आंशिक रूप से समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि के स्टिकर के साथ।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग को मिटा दिया और कला की प्रकृति पर सवाल उठाते हुए इसे "इरेज़ेड डी कूनिंग ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"ओडलिस्क" (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर जो पेंट से बिखरा हुआ है और लंबवत रखा गया है ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पत्रिका की तस्वीरों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए फ्रोटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला शैली में दांते के इन्फर्नो के लिए 34 चित्रों का एक ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की और इसमें कई बड़े काम किए। इस श्रृंखला में चित्रों में से एक स्वर्ग का रास्ता» ( आकाश मार्ग, 1964)। इसमें पॉप सांस्कृतिक प्रतीक हैं (जैसे। अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएननेल में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापानी इंपीरियल पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन कला, घटनाओं और अन्य नाट्य क्रियाओं के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल ड्यूचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 एगॉन शीले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमान
25 अल्बर्टो जियाओमेट्टी
26 साल्वाडोर डालिक
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लूसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीटे
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गैरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाटा
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायने अर्बुस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ़े
41 Cy Twombly
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष राय
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथिन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोकियोनि
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसफ ब्यूयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागलो
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बाल्थू
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसलम किफ़र
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोसो
85 बर्नड और हिला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्राइस मार्डेन
88 मौरिज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक बंद करें 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल अपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफर्ड स्टिल
99 ल्यूक तुयमन्स
100 ओल्डेनबर्ग वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोना टैपीज़
106 जियोर्जियो मोरांडी
107 वाकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रौल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पिएरो मंज़ोनिक
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलॉनाय
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एनसोर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रसाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेलमेर
139 ईसा जेन्ज़केन
140 कीज़ वैन डोंगेन
141 वीजी
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगाला
148 जोर्ग इमेंडॉर्फ़
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोइग 2324
151 एड और नैन्सी कियानहोल्ट्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नौम गाबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फीनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन टिगली 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड ड्यूचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 डुआने हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज 2207
177 अलिघिएरो बोएट्टी 2206
178 गोडियर-ब्रज़ेस्का हेनरी 2206
179 लास्ज़लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशली और वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203रेटिंग्स

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कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। हर झटके पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे अधिक चुनने की कोशिश की प्रसिद्ध चित्रकारी, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें इकट्ठी करना।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, ट्रेटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" इल्या रेपिन द्वारा

निर्माण के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या और बाद के पश्चाताप के एक खूनी दृश्य को चित्रित किया, जिसे संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

पेंटिंग एम.यू के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेहों को व्यक्त करता है, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा।" विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" थे।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

निर्माण के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर जीवन की साजिश "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब आई जब उसने एक कौवे को एक बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंखों को फैलाते देखा। बाद में, सुरिकोव ने लंबे समय तक रईस के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव

निर्माण के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक घरेलू स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान, कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश के पहले में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रूबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

महान घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम नाविकों को "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक उपभू के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके तूफान के बाद चमत्कारिक रूप से जीवित देख सकते हैं। परंतु गर्म रंग, कैनवास पर हावी होकर, पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

निर्माण के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग को मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव को सुरक्षित करते हुए उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

निर्माण के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन जीनियस की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

निर्माण के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलानो

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय भूखंड के साथ एक भित्तिचित्र को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। रहस्यमय पेंटिंगइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी के समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, एक दोस्ताना डिनर के बाद, जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार ने खुद को "स्प्रेडिंग पल्प" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रह बदल दिए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" की तरह, तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटिक

निर्माण के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

गौर से देखे तो पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रसार के कारण, कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है जो समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण है।" पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में मिला, जब इसे कला समीक्षकों ने पाया, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, यह तय किया कि चित्र में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरेमोनस बॉश

निर्माण के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, चित्र का बायां पंख, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करता है, शांति और शांति का वातावरण देता है, जबकि दक्षिणपंथी, शैतानी तंत्र से भरा हुआ है, इसके विपरीत , नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर, छवि को ढंक दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"चीख", एडवर्ड मुंचो

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई आपदाओं की आशंका जताई। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

वॉक, मार्क चागलो

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से तड़प रहे थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?", यहाँ खुद कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का अवसर दे सकती है, वह इससे ज्यादा कुछ नहीं है। प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजि संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास का प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्यपूर्ण कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर फाइव $140 मिलियन में बिका, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल वाले चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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