1. 16वीं-18वीं शताब्दी के भारतीय लघुचित्रों के मुख्य विद्यालय।

विषय 8. दक्षिण-पूर्वी एशिया और सुदूर पूर्व की कला

1. आधुनिक थाईलैंड और कम्पूचिया के क्षेत्र में बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म को अपनाना।

मॉड्यूल 3. पुरातनता की कला

विषय 9. प्राचीन कला की व्यक्तिगतता

विषय 10. प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला

विषय 11. प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला

1. ज्यामितीय शैली की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताएं (आठवीं-सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व)

विषय 12. प्राचीन यूनानी फूलदान पेंटिंग

विषय 13. प्राचीन रोम की वास्तुकला

विषय 14. प्राचीन रोम की मूर्तिकला

विषय 15. प्राचीन रोम की चित्रकारी

मॉड्यूल 4. प्रारंभिक ईसाई कला। बीजान्टिया की कला। मध्य युग की पश्चिमी यूरोपीय कला

विषय 16. बीजान्टियन कला

1. XI-XII सदियों की बीजान्टिन कला के विकास की अवधि।

1. XIII-XV सदियों में बीजान्टिन वास्तुकला के विकास के ऐतिहासिक निर्धारक।

विषय 17. प्रारंभिक ईसाई कला

विषय 18. मध्य युग की पश्चिमी यूरोपीय कला

मॉड्यूल 5 यूरोपीय पुनर्जागरण कला

विषय 19. इतालवी कला Ducento

विषय 20. इतालवी कला TRECENTO

विषय 21. इतालवी कला क्वाट्रोसेंटो

विषय 22. "उच्च" पुनर्जागरण की इतालवी कला

विषय 23. इटली में CINQUECENTO "MANERISM" की कला

विषय 24. नीदरलैंड XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

मॉड्यूल 6. 17वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला

विषय 26. बारोक और शास्त्रीयता की कला: 17वीं शताब्दी की विशिष्टता

विषय 30. 17वीं शताब्दी की स्पेनिश कला: चित्रकारी

1. शहरी नियोजन

विषय 32. 18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला

विषय 33. 18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला

विषय 34. 18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग

1. XVIII सदी की इतालवी पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं।

मॉड्यूल 8. 19वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला

विषय 35. XIX सदी के पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला

1. XIX सदी में पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला के विकास के लिए दिशा-निर्देश। वास्तुकला की शैलीगत निश्चितता।

1. XIX सदी की जर्मन वास्तुकला की परंपराएं।

विषय 36. XIX सदी के पश्चिमी यूरोप की मूर्तिकला

1. उन्नीसवीं सदी में पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय मूर्तिकला की कलात्मक परंपराएं।

1. 19वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में रूमानियत की मूर्तिकला की धार्मिक सामग्री की विशिष्टता।

विषय 37. XIX सदी के पश्चिमी यूरोप की पेंटिंग और ग्राफिक्स

1. 1830-1850 के दशक के परिपक्व चरण के रूमानियत की विशिष्टता।

1. "यथार्थवाद" दिशा में ग्राफिक कला के विकास में रुझान: विषय, भूखंड, वर्ण।

मॉड्यूल 9. XIX-XX सदियों की सीमा की पश्चिमी यूरोपीय कला।

विषय 38. देर XIX - प्रारंभिक XX सदी के पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला।

1. XIX के अंत में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की सामान्य विशेषताएं - XX सदियों की शुरुआत।

2. बेल्जियम आधुनिक

3. फ्रेंच आधुनिक

विषय 39. देर XIX की पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला - प्रारंभिक XX सदी।

विषय 40. पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग और लेट XIX - प्रारंभिक XX सदी के ग्राफिक्स।

मॉड्यूल 20वीं शताब्दी की पश्चिमी कला

विषय 41. XX सदी की वास्तुकला और ललित पश्चिमी यूरोपीय कला की सामान्य सामग्री

विषय 42. XX सदी की वास्तुकला की विशेषताएं

1. 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी यूरोप में कला संग्रहालयों की वास्तुकला में शैलीगत निश्चितता।

विषय 43. XX सदी के पश्चिमी यूरोपीय कला के "यथार्थवाद" कार्य

विषय 44. XX सदी की कला के पश्चिमी यूरोपीय कार्यों की परंपरावाद

1. XX सदी की कला में "परंपरावाद" की अवधारणा के लक्षण।

विषय 45. XX सदी की कला के पश्चिमी यूरोपीय कार्यों का एपेटिज़्म

थीम 46

विषय 47. XX सदी की कला के कार्यों की ज्यामिति

विषय 48

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

4 घंटे का कक्षा कार्य और 8 घंटे का स्वतंत्र कार्य

व्याख्यान84. 15वीं - 16वीं शताब्दी में जर्मनी में चित्रकारी

4 घंटे लेक्चर वर्क और 4 घंटे सेल्फ स्टडी

योजनाएँ

1. 15वीं शताब्दी के पहले तीसरे में जर्मनी में चित्रकारी। अपर राइन मास्टर का काम, मास्टर फ्रेंक का काम।

2. 15वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे भाग में जर्मनी में चित्रकारी। हंस मुल्चर का काम, कोनराड विट्ज का काम, स्टीफन लोचनर का काम।

3. 15वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में जर्मनी में चित्रकारी। मार्टिन शोंगौएर का काम, माइकल पाचर का काम।

4. XV-XVI सदियों के मोड़ पर जर्मनी में पेंटिंग। मैथियास ग्रुनेवाल्ड का काम, लुकास क्रैनाच द एल्डर का काम, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का काम, "डेन्यूब स्कूल" के कलाकारों का काम: अल्ब्रेक्ट अल्डॉर्फर।

5. 16वीं सदी में जर्मनी में चित्रकारी सुधार की घटना।

1. 15वीं शताब्दी के पहले तीसरे में जर्मनी में चित्रकारी। अपर राइन मास्टर का काम, मास्टर फ्रैंक का काम

15वीं शताब्दी में जर्मनी में पुनर्जागरण कला की सामान्य विशेषताएं। 15 वीं शताब्दी की जर्मन पेंटिंग में, तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पहला - सदी की शुरुआत से 1430 के दशक तक, दूसरा - 1470 के दशक तक। और तीसरा - लगभग सदी के अंत तक। जर्मन आचार्यों ने चर्च की वेदियों के रूप में रचनाएँ कीं।

1400-1430 की अवधि में। जर्मन वेदियां दर्शकों के सामने खूबसूरत माउंटेन वर्ल्ड खोलती हैं, जो लोगों को किसी बेहद मनोरंजक परी कथा की तरह अपने आप में समेटे हुए हैं। इसकी पुष्टि एक अज्ञात अपर राइन मास्टर द्वारा बनाई गई पेंटिंग "गार्डन ऑफ ईडन" द्वारा की जा सकती है

1410-1420s

ऐसा माना जाता है कि सेंट थॉमस की वेदी का विंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी टू द इन्फैंट क्राइस्ट" दृश्य के साथ हैम्बर्ग के मास्टर फ्रैंक द्वारा बनाया गया था, जो 15 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में सक्रिय रूप से काम कर रहा था। सुसमाचार घटना की शानदारता।

2. जर्मनी में XV सदी के दूसरे तीसरे भाग में चित्रकारी। हंस मुल्चर का काम, कोनराड विट्ज़ का काम, स्टीफन लोचनेर का काम

1430-1470 के चरण में। जर्मनी में ललित कला के काम बड़े पैमाने पर विशाल मानव आकृतियों से भरे हुए हैं, जो कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए स्थान में डूबे हुए हैं। दृश्यावलोकन

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

चित्र पात्रों की संवेदना के विभिन्न पहलुओं को मसीह के सांसारिक कष्टों से अवगत कराया जाता है, जिन्हें अक्सर अन्य लोगों के समान व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो सांसारिक अस्तित्व की कई पीड़ाओं का अनुभव करते हैं। पवित्र शास्त्र की कामुक रूप से प्रकट घटनाओं का अभिव्यंजक यथार्थवाद, मसीह के कष्टों के दर्शकों की तूफानी सहानुभूति को अपना मानते हुए। इन वर्षों के दौरान, कलाकार हंस मुल्चर और कोनराड विट्ज़ ने जर्मन शहरों बेसल और उल्म में बहुत दिलचस्प काम किया।

उल्म शहर के नागरिक, हंस मुल्चर एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में जाने जाते हैं। मास्टर के मूर्तिकला कार्यों में - उल्म सिटी हॉल (1427) की सामने की खिड़कियों की सजावट और उल्म कैथेड्रल (1430-1432) के पश्चिमी पहलू का प्लास्टिक डिजाइन। डच प्रभाव, जो हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि कलाकार ने टूर्ने में बिताया और अध्ययन किया। मूलचर के चित्रों से दो वेदियां टुकड़ों में नीचे आ गई हैं। गुरु का सबसे महत्वपूर्ण कार्य "वुर्त्सख वेदी" (1433-1437) है, जिसमें से बाहर पर मैरी के जीवन और अंदर पर मसीह के जुनून को दर्शाने वाले आठ पंखों को संरक्षित किया गया है। वर्जिन मैरी (1456-1458) के स्टरज़िन वेदी से, केवल कुछ पार्श्व पंख और व्यक्तिगत नक्काशीदार लकड़ी के आंकड़े आज तक बच गए हैं।

पेंटिंग "क्राइस्ट बिफोर पिलातुस" "वुर्त्सख वेदी" के आंतरिक भाग का एक टुकड़ा है। चित्रित कार्रवाई के लिए पात्रों का अलग रवैया। "वुर्त्सख वेदी" का एक और विंग पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट" है।

स्वाबिया के मूल निवासी और बेसल कोनराड विट्ज़ शहर के नागरिक को बीस वेदी पैनलों के लेखक के रूप में जाना जाता है। ये सभी रॉबर्ट कैंपिन और रोजियर वैन डेर वेयडेन जैसे डच स्वामी के काम के कलाकार पर प्रभाव प्रदर्शित करते हैं। विट्ज के कार्यों को प्रकाश और छाया मॉडलिंग के माध्यम से चीजों के मांस और स्थानिक स्पष्टता के वास्तविक रूप से विस्तृत हस्तांतरण को प्राप्त करने की इच्छा की विशेषता है।

1445-1446 में। कॉनराड विट्ज, कार्डिनल फ्रेंकोइस डी मिसे के आदेश से जिनेवा में रहते हुए, "सेंट पीटर्स कैथेड्रल की वेदी" का प्रदर्शन किया। वेदी के पिछले हिस्से की पेंटिंग "वंडरफुल कैच"।

काम का कलात्मक स्थान, दो इंजील प्लॉट "द मिरेकुलस कैच" और "वॉकिंग ऑन द वाटर्स" को मिलाकर, उन कारणों की कल्पना करता है जो सर्वशक्तिमान के साथ धार्मिक संबंध तक पहुंचने की अनुमति नहीं देते हैं। मानव पापपूर्णता, प्रभु में विश्वास की हानि।

पर 15 वीं शताब्दी की पहली छमाही। कोलोन शहर के जर्मन चित्रकारों के कार्यों की मौलिकता, विशेष रूप से वेदी पेंटिंग,

स्टीफन लोचनर द्वारा बनाया गया। अध्ययनों से पता चला है कि अपने मूल काम में कलाकार ने लिम्बर्ग भाइयों के फ्रेंको-फ्लेमिश लघु की उपलब्धियों पर अपने शोधन और उत्तम रंग के साथ-साथ स्थानीय कोलोन परंपरा पर भरोसा किया, जिसका प्रतिनिधित्व सेंट वेरोनिका के मास्टर द्वारा किया गया था। विशेष रूप से अक्सर लोचनर ने मसीह के बच्चे के साथ भगवान की माँ को चित्रित करते हुए चित्र चित्रित किए। इस संबंध में, स्टीफन लोचनर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग मैरी इन पिंक है

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

बगीचा" (सी। 1448)। कुंडलाकार घुमावदार रेखा के रूप में चित्र की संरचना की ख़ासियत।

3. 15वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में जर्मनी में चित्रकारी। मार्टिन शोंगौएर का काम, माइकल पाचेर का काम

1460-1490 की अवधि में। जर्मनी में ललित कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया ट्रेसेंटो के इतालवी पुनर्जागरण (मुख्य रूप से सिमोन मार्टिनी की रचना) और डच मास्टर्स रोजियर वैन डेर वेयडेन और ह्यूगो वैन डेर गोज़ के काम से प्रभावित थी। भावनाओं के सरगम ​​​​के दृश्य की समस्या।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख जर्मन चित्रकारों में से एक। मार्टिन शोंगौएर थे। कलाकार को मूल रूप से एक पुजारी के रूप में करियर की भविष्यवाणी की गई थी। शोंगौएर ने कोलमार में कास्पर इसेनमैन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। रोजियर वैन डेर वेयडेन के तरीके से आरेखण शोंगौएर के बरगंडी में रहने के तथ्य की पुष्टि करता है।

काम "चरवाहों की आराधना" (1475-1480)। सुरम्य कार्रवाई के नायकों की आध्यात्मिक ईमानदारी की एक दृश्य अभिव्यक्ति। शोंगौएर द्वारा चित्रित घटना में, मुख्य ध्यान इस बात पर दिया जाता है कि सभी पात्र अपने कार्यों और विचारों में कितने ईमानदार हैं।

माइकल पाचर का काम। कलाकार ने पुस्टर्टल में अध्ययन किया, और उत्तरी इटली की एक शैक्षिक यात्रा भी की, जो स्पष्ट रूप से उनके कार्यों की इतालवीकृत प्लास्टिक भाषा से स्पष्ट है।

माइकल पचर की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में चर्च फादर्स की वेदी (1477-1481) है। पेंटिंग "द प्रेयर ऑफ सेंट वोल्फगैंग" "चर्च फादर्स की वेदी" के दाहिने बाहरी पंख का ऊपरी हिस्सा है।

काम का कलात्मक स्थान दर्शाता है कि यह रेगेन्सबर्ग के बिशप की प्रार्थना की ईमानदारी और स्पष्टता थी जिसने वोल्फगैंग की संतों के पद पर दिव्य गणना और स्वर्गीय दुनिया की ऊंचाइयों तक उनकी आत्मा की चढ़ाई में योगदान दिया।

4. XV-XVI सदियों के मोड़ पर जर्मनी में पेंटिंग। मैथियास ग्रुएनवाल्ड का काम, लुकास क्रैनाच द एल्डर का काम, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का काम, "डेन्यूबियन स्कूल" के कलाकारों का काम: अल्ब्रेक्ट अल्डॉर्फर

XV-XVI सदियों के मोड़ पर जर्मनी की ललित कला जर्मन पुनर्जागरण का उच्चतम चरण है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और निथार्ट गोथर्ट (मैथियास ग्रुनेवाल्ड), लुकास क्रैनाच द एल्डर और हंस होल्बिन द यंगर की रचनात्मकता का सबसे अच्छा समय है। अक्सर एक अलग और यहां तक ​​​​कि प्राकृतिक रूप से हल किए गए एकल आदर्श को सामान्य और सार्वभौमिक के विचार के स्तर तक उठाया जाता है। कलात्मक कृतियों में, तर्कसंगत और रहस्यमय सिद्धांत सह-अस्तित्व में हैं।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

मैथियास ग्रुनेवाल्ड जर्मन "उत्साही" पुनर्जागरण के महानतम चित्रकारों में से एक हैं, जिनकी गतिविधियाँ मेन और मध्य राइन के किनारे स्थित जर्मनी के क्षेत्रों से जुड़ी हैं। यह ज्ञात है कि कलाकार ने बारी-बारी से सेलिगेंस्टेड, एस्चफेनबर्ग, मेंज, फ्रैंकफर्ट, हाले, इसेनहेम में काम किया।

कार्य सरल सहानुभूति, सहानुभूति, पहचान, पीड़ित मसीह की पीड़ा को अपने स्वयं के दर्द के रूप में स्वीकार करने की विशेषताओं की कल्पना करना है। थॉमस ए केम्पिस के विचारों के कलाकार द्वारा साझा करना। ग्रुनेवाल्ड के समय में, थॉमस ए केम्पिस की किताब ऑन द इमिटेशन ऑफ क्राइस्ट इतनी लोकप्रिय थी कि संस्करणों की संख्या के मामले में यह बाइबिल के बाद दूसरे स्थान पर थी।

मैथियस ग्रुनेवाल्ड का सबसे महत्वपूर्ण काम "इसेनहेम वेदी" (1512-1516) था, जिसे इसेनहेम में सेंट एंथोनी के चर्च के लिए बनाया गया था।

वेदी में एक मूर्ति और तीन जोड़ी पंखों वाला एक मंदिर होता है - दो चल और एक स्थिर। वेदी के दरवाजों के साथ विभिन्न परिवर्तनों में अवतार के दृश्यों की गति और उद्धारकर्ता के बलिदान की आवश्यकता होती है।

पर बंद होने पर, वेदी का मध्य भाग मसीह के सूली पर चढ़ने का दृश्य प्रस्तुत करता है। सीमा में, "द एनटॉम्बमेंट" सुरम्य रूप से प्रकट होता है, और साइड विंग्स "सेंट एंथोनी" और "सेंट सेबेस्टियन"।

पर सामान्य तौर पर, वेदी के दरवाजों पर दर्शाए गए धार्मिक आयोजन यीशु मसीह के महान बलिदान और मानव पापों के प्रायश्चित के लिए ईसाई चर्च के चुने हुए नेताओं के विचार की कल्पना करते हैं, कैथोलिक प्रार्थना "अग्नुस देई" को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं - "भेड़ का बच्चा" भगवान की, जिसने दुनिया के पापों को ले लिया, हम पर दया करो। ” पवित्र शास्त्र की घटनाओं का अभिव्यंजक यथार्थवाद, मसीह के कष्टों के दर्शकों की तूफानी सहानुभूति को अपना मानते हुए। शोक की सीमा। डच स्वामी की परंपराएं। चीजों के वास्तविक रूप से विस्तृत मांस को प्रस्तुत करने के साधन

तथा स्थानिक स्पष्टता।

पेंटिंग "द क्रूसीफिकेशन ऑफ क्राइस्ट" का कलात्मक स्थान यीशु मसीह का प्रतिनिधित्व करता है जिसे कई आगामी लोगों के साथ क्रूस पर चढ़ाया गया है। उद्धारकर्ता विशाल और भयानक रूप से विकृत है। मसीह का चित्रित शरीर उस क्रूर पीड़ा की गवाही देता है जिसके अधीन मसीहा को किया गया था। यह पूरी तरह से सैकड़ों भयानक घावों से ढका हुआ है। यीशु को सूली पर कीलों से ठोंक दिया जाता है, जिसके हाथ और पैर सचमुच टूट जाते हैं। कांटों के ताज की नुकीले कांटों से सिर विकृत हो गया है।

कलवारी के क्रॉस के बाईं ओर, जॉन द इंजीलवादी को चित्रित किया गया है, मैडोना का समर्थन करते हुए, लंबी प्रार्थना से कमजोर, और पापी मैरी मैग्डलीन, जो क्रॉस के पैर पर घुटने टेकते हैं, भावुक प्रार्थना में उद्धारकर्ता की ओर मुड़ते हैं।

क्राइस्ट की आकृति के दाईं ओर जॉन द बैपटिस्ट और मेम्ने ऑफ गॉड को दर्शाया गया है। "द क्रूसीफिक्सियन" दृश्य में जॉन द बैपटिस्ट की उपस्थिति गोलगोथा के विषय को एक अतिरिक्त आयाम देती है, जो उस छुटकारे को याद करती है जिसके लिए मसीह का बलिदान किया गया था। सुसमाचार की घटना को इतनी अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रस्तुत किया जाता है कि यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

बिना कारण के नहीं, जॉन द बैपटिस्ट की आकृति के पास, यीशु मसीह की ओर इशारा करते हुए, एक शिलालेख है: "उसे बढ़ना चाहिए, मुझे सिकुड़ना चाहिए।"

"इसेनहेम वेदी" के दरवाजे खुले होने के साथ, काम का केंद्रीय पैनल "मैरी की महिमा" का दृश्य प्रस्तुत करता है, जिसके बाईं ओर "घोषणा" को दर्शाया गया है, और दाईं ओर - "मसीह का पुनरुत्थान"।

रचनात्मक और रंगीन रूप से, पेंटिंग "ग्लोरीफिकेशन ऑफ मैरी" को दो भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक मैडोना की महिमा की अपनी विशेष घटना को प्रकट करता है।

पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट", पेंटिंग "द ग्लोरिफिकेशन ऑफ मैरी" के बगल में स्थित "इसेनहेम वेदी" के दरवाजे के साथ, रहस्यमय की चमक में पृथ्वी के ऊपर चढ़ते हुए एक शूरवीर की आड़ में उद्धारकर्ता का प्रतिनिधित्व करता है। रोशनी। नाइट क्राइस्ट, मृतकों में से जी उठा, पुनरुत्थान के तथ्य से, सशस्त्र सैनिकों पर पूरी तरह से जीत हासिल की। ताबूत के आवरण का प्रतीकवाद, जहां उद्धारकर्ता का शरीर संलग्न था। मसीह के मकबरे के पत्थर को लुढ़कने की क्रिया का अर्थ। मकबरे की वह पटिया जिससे प्रभु पुराने नियम की व्यवस्था के अभिलेख वाली पटिया के रूप में उठे। पुराने नियम के सिद्धांतों के अनुयायियों पर विजय की पहचान, सुसमाचार व्यवस्था की विजय का प्रतीक है।

"इसेनहेम अल्टार" का उपकरण न केवल उद्घाटन में योगदान देता है, बल्कि सुरम्य दरवाजों के अतिरिक्त आंदोलन में भी योगदान देता है, जो सेंट ऑगस्टीन, सेंट एंथोनी और सेंट जेरोम की मूर्तियों के साथ काम के मूर्तिकला भाग को प्रकट करता है, जैसा कि साथ ही मसीह और बारह प्रेरितों की मूर्तिकला के साथ एक प्रीडेला। आंतरिक फ्लैप के पीछे, एक तरफ दृश्य "सेंट एंथोनी की बातचीत सेंट पॉल द हर्मिट के साथ", और दूसरी तरफ - "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"।

पेंटिंग का कलात्मक स्थान "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी"।

लुकास क्रैनाच द एल्डर का काम सैक्सन निर्वाचक फ्रेडरिक द वाइज का दरबारी चित्रकार है, साथ ही साथ एक अद्भुत ग्राफिक कलाकार भी है। क्रैनाच को सैक्सन कला विद्यालय का संस्थापक और सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है। साथ ही साथ अपनी रचनात्मक गतिविधि के साथ, मास्टर ने विटनबर्ग में महत्वपूर्ण नगरपालिका कार्य किया: उनके पास एक सराय, एक फार्मेसी, एक प्रिंटिंग हाउस और एक पुस्तकालय था। क्रैनाच नगर परिषद का सदस्य भी था, और 1537 से 1544 की अवधि में। वह तीन बार विटनबर्ग के बर्गोमस्टर चुने गए।

इस तथ्य के बावजूद कि लुकास क्रैनाच द एल्डर के कई महत्वपूर्ण कार्य सुधार के दौरान नष्ट हो गए और आग ने 1760 में विटनबर्ग को तबाह कर दिया, जो कार्य आज तक जीवित हैं, वे मास्टर की प्रतिभा की विविधता को दर्शाते हैं। उन्होंने उत्कृष्ट चित्रों को चित्रित किया, और धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्र भी बनाए। क्रैनाच के प्रसिद्ध जुराब असंख्य हैं - वीनस, ईव, ल्यूक्रेटिया, सैलोम, जूडिथ। कार्यों का निर्माण करते समय, मास्टर ने समकालीन मानवतावादी स्रोतों से विषयों का उपयोग किया।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

लुकास क्रैनाच की पेंटिंग "कामदेव की सजा" का कलात्मक स्थान। प्रेम की देवी को उनकी नग्न सुंदरता से पापी गंदगी की बुराई से मानव आत्मा को धोने के लिए, मानव हृदय को कठोरता और पेट से छुटकारा पाने के लिए बुलाया जाता है। कार्य क्रिस्टल स्पष्ट प्रेम ऊर्जा को जगाना है, जिससे मानव आत्मा को रोजमर्रा की अपवित्रता की चिपचिपी कीचड़ से बाहर निकाला जा सके। काम की सर्पिल रचना की विशेषताएं।

1529 में किया गया काम "मार्टिन लूथर", लुकास क्रैनाच द एल्डर को एक उत्कृष्ट चित्र चित्रकार के रूप में प्रकट करता है।

कैथोलिक चर्च के महान जर्मन सुधारक को ईश्वर के साथ संवाद करते हुए "धर्मी दैनिक जीवन" में दर्शाया गया है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का काम - महान जर्मन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और देर से XV के उत्कीर्णक - XVI सदियों का पहला तीसरा। ड्यूरर के काम की विशेषता है:

1. सामान्यीकृत दार्शनिक छवियों से कठोर प्राकृतिक दृश्य अभ्यावेदन के लिए व्यावसायिक रुचि का उतार-चढ़ाव;

2. गतिविधि का वैज्ञानिक आधार, गहन और सटीक ज्ञान के साथ व्यावहारिक कौशल का संयोजन (ड्यूरर सैद्धांतिक ग्रंथों के लेखक हैं "एक कंपास और शासक के साथ मापने के लिए गाइड" और "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें");

3. ग्राफिक और सचित्र कार्यों को बनाने के लिए नई संभावनाओं की खोज (उत्कीर्णन, जो उनके सामने एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले रंग की ड्राइंग के रूप में समझा जाता था, ड्यूरर एक विशेष प्रकार की कला में बदल गया, जिसके काम, काले और सफेद रंगों के साथ, हैं) मध्यवर्ती रंगों की एक बड़ी संख्या);

4. नई कलात्मक शैलियों, विषयों और भूखंडों की खोज (ड्यूरर जर्मनी में लैंडस्केप शैली (1494) का काम करने वाले पहले व्यक्ति थे, जर्मन कला (1493) में एक नग्न महिला को चित्रित करने वाले पहले, खुद को नग्न पेश करने वाले पहले व्यक्ति एक स्व-चित्र (1498), आदि);

5. कलात्मक कृतियों की भविष्यवाणी पथ।

अपनी मृत्यु से दो साल पहले, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपना प्रसिद्ध चित्रमय डिप्टीच "द फोर एपोस्टल्स" (1526) बनाया, जिसे उन्होंने बहुत पोषित किया।

डिप्टीच की बाईं तस्वीर का कलात्मक स्थान प्रेरित जॉन और पीटर का प्रतिनिधित्व करता है, और दाईं ओर - प्रेरित पॉल और मार्क।

चित्रित प्रेरित मानव स्वभाव को व्यक्त करते हैं। इंजीलवादी जॉन, युवा और शांत के रूप में प्रस्तुत किया गया, एक संगीन स्वभाव की कल्पना करता है। सेंट पीटर, बूढ़े और थके हुए के रूप में चित्रित, एक कफयुक्त स्वभाव का प्रतीक है। इंजीलवादी मार्क, चमचमाती आँखों के साथ तेज गति में दिखाया गया है, कोलेरिक स्वभाव को दर्शाता है। सेंट पॉल, उदास और सावधान दिखाया गया है, एक उदास स्वभाव का प्रतीक है।

कार्य मानव आत्माओं के सबसे कुशल विश्लेषणात्मक दर्पण की तरह है। स्वभाव की पूरी श्रृंखला का एक दृश्य प्रतिनिधित्व।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

दूसरी ओर, कार्य भविष्यद्वक्ताओं की उपस्थिति की सच्चाई का एक दृश्य प्रमाण है, जो प्रभु की ओर से ईसाई सिद्धांत का प्रसार करता है, न कि शैतान की। प्रेरितों की पोर्ट्रेट विशेषताएं।

छवि के निचले भाग में दोनों चित्रों में ड्यूरर की ओर से न्यू टेस्टामेंट के विशेष रूप से चयनित ग्रंथ हैं, जिन्हें सुलेखक नीडरफर द्वारा सावधानीपूर्वक निष्पादित किया गया है।

1507 में ड्यूरर द्वारा बनाई गई डिप्टीच "एडम एंड ईव", साथ ही साथ "फोर एपोस्टल्स" के काम में पेंटिंग के दो अपेक्षाकृत स्वतंत्र कार्य शामिल हैं। सही चित्र का कलात्मक स्थान ईव का प्रतिनिधित्व करता है, जो अच्छे और बुरे के ज्ञान के वृक्ष के पास खड़ा है और मोहक सर्प से एक लाल सेब प्राप्त करता है। बाएं चित्र का कलात्मक स्थान आदम को हाथ में सेब के पेड़ की एक फल शाखा के साथ दर्शाता है।

प्रत्येक व्यक्ति की पापपूर्णता के बारे में लोगों को एक अनुस्मारक, मूल पाप के घातक परिणामों के बारे में एक चेतावनी।

तांबे पर उत्कीर्णन "नाइट, डेथ एंड द डेविल" (1513) अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक कार्यों में से एक है। काम का कलात्मक स्थान भारी कवच ​​​​में एक घुड़सवारी शूरवीर का प्रतिनिधित्व करता है, जो मौत और शैतान के मार्ग को अवरुद्ध करने की कोशिश कर रहा है।

उत्कीर्णन का कथानक रॉटरडैम के इरास्मस के ग्रंथ "द गाइड ऑफ द क्रिश्चियन वारियर" (1504) के साथ सहसंबद्ध है - एक नैतिक और नैतिक शिक्षण जिसमें लेखक मसीह के सभी शूरवीरों से अपील करता है कि वे डरें नहीं कठिनाइयाँ यदि भयानक घातक राक्षस रास्ता रोक दें। आत्मा की शक्ति का प्रदर्शन, ईश्वर की आत्मा के लिए अथक प्रयास करना, जिसे कोई भी नहीं और दुनिया में कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि मृत्यु और शैतान भी नहीं रोक सकते।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन पुनर्जागरण की एक अत्यंत विशिष्ट घटना। "डेन्यूब स्कूल" (जर्मन: डोनौस्चुले) के कलाकारों की गतिविधि थी, जिन्होंने अपने काम के साथ रोमांटिक रूप से शानदार परिदृश्य की शैली की खोज की। डेन्यूब पेंटिंग ने मानव जीवन को प्रकृति के जीवन, उसके अस्तित्व की प्राकृतिक लय और ईश्वर के साथ एक सर्वेश्वरवादी रूप से जैविक संबंध के साथ एकजुट करने की आवश्यकता के विचार की कल्पना की।

डेन्यूब स्कूल के प्रमुख मास्टर अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर थे। अध्ययनों से पता चला है कि कलाकार की रचनात्मक पद्धति का गठन लुकास क्रैनाच द एल्डर और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के कार्यों से प्रभावित था।

एल्टडॉर्फर के काम के प्रारंभिक चरण का एक प्रतिनिधि काम पेंटिंग "प्रार्थना के लिए चालीसा" था, जिसे मास्टर द्वारा 1510 के दशक की शुरुआत में निष्पादित किया गया था। काम की कलात्मक जगह, कामुक रूप से सुसमाचार की साजिश को प्रकट करती है, प्रकृति को एक संवेदनशील जीवित जीव के रूप में दर्शाती है जो सक्रिय रूप से मानव दुनिया में होने वाली घटनाओं का जवाब देती है।

1520 के दशक की शुरुआत के आसपास। Altdorfer की कलात्मक गतिविधि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। केंद्रीय विषय

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

ईश्वर द्वारा छोड़े गए व्यक्ति की दुनिया के साथ दिव्य प्रकृति की दुनिया की बातचीत की जटिलताओं का दृश्य मास्टर का रचनात्मक कार्य बन गया। कलाकार की गतिविधि के इस चरण के लिए, पेंटिंग "लैंडस्केप विद ए ब्रिज" (1520s) सांकेतिक है। केंद्रीय विषय ईश्वर द्वारा परित्यक्त व्यक्ति की दुनिया के साथ दैवीय प्रकृति की दुनिया की बातचीत की जटिलताओं का दृश्य है।

अल्डोर्फर की कला का शिखर "द बैटल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट" पेंटिंग थी, जिसे मास्टर द्वारा 1529 में बवेरिया के ड्यूक विल्हेम के आदेश से बनाया गया था।

काम का कलात्मक स्थान ब्रह्मांड के पैनोरमा का प्रतिनिधित्व करता है। सौर अग्नि, स्वर्गीय वायु, समुद्र के पानी और चट्टानी पृथ्वी के दिव्य तत्वों को ब्रह्मांड के एकल नियम के अनुसार जीवित रहने के रूप में चित्रित किया गया है, लगातार और एक दूसरे के संपर्क में सख्ती से। हालाँकि, यह आपस में तत्वों की विनाशकारी लड़ाई नहीं है, बल्कि उनकी प्राकृतिक बातचीत का सिद्धांत है। ब्रह्मांड के एकल नियम के अनुसार रहने वाले तत्वों की प्राकृतिक बातचीत का सिद्धांत।

5. 16वीं सदी में जर्मनी में चित्रकारी सुधार घटना

जर्मनी में पुनर्जागरण का इतिहास अचानक समाप्त हो गया। 1530-1540 तक। वास्तव में यह सब खत्म हो गया था। सुधार ने यहां एक विनाशकारी भूमिका निभाई। कुछ प्रोटेस्टेंट धाराएं कैथोलिक धर्म के विचारों के सेवक के रूप में कला स्मारकों को नष्ट करने के लिए आइकोनोक्लास्टिक नारे और दृढ़ संकल्प के साथ सीधे सामने आईं। उन जर्मन देशों में जहां धार्मिक प्रधानता प्रोटेस्टेंटवाद को पारित कर दी गई, चर्चों की सचित्र सजावट को जल्द ही पूरी तरह से छोड़ दिया गया, यही वजह है कि अधिकांश कलाकारों ने अपने अस्तित्व का आधार खो दिया। केवल XVI सदी के मध्य तक। जर्मनी में कलात्मक गतिविधि का कुछ पुनरुद्धार हुआ है, और फिर भी उन क्षेत्रों में जो कैथोलिक धर्म के प्रति वफादार रहे हैं। यहां, नीदरलैंड की तरह, रोमनवाद विकसित हो रहा है।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जर्मनी की ललित कलाएँ सक्रिय रूप से पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की सामान्य व्यवहारवादी धारा में शामिल हो गईं। हालाँकि, अब जर्मन कला के नमूने स्थानीय स्वामी द्वारा नहीं बनाए गए थे, बल्कि डच और फ्लेमिश कलाकारों द्वारा देश में काम करने के लिए आमंत्रित किए गए थे।

हैंस होल्बिन द यंगर का काम एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार है। अपने भाई एम्ब्रोसियस की तरह, हंस होल्बीन ने अपने पिता की कार्यशाला में अपनी शिक्षा शुरू की।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि में, मास्टर माथियास ग्रुनेवाल्ड के कार्यों से प्रभावित थे, जिनसे वह व्यक्तिगत रूप से 1517 में इसेनहेम में मिले थे। समान रूप से, होल्बीन के प्रारंभिक कार्यों में, इतालवी प्रभाव महसूस किया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि इसका कोई सबूत नहीं है इटली का दौरा करने वाला कलाकार। काम "क्रूसीफिक्सियन" हंस होल्बिन की गतिविधि की प्रारंभिक अवधि को संदर्भित करता है।

विषय 25. जर्मनी XV-XVI सदियों में पेंटिंग कला।

व्याख्यान 84. जर्मनी में चित्रकारी XVXVI सदियों।

फरवरी 1529 में जर्मनी में बनाई गई होल्बीन की कई रचनाएँ सुधारवादी "आइकोनोक्लासम" का शिकार हुईं। यह मुख्य कारण था कि उस वर्ष में ही गुरु अंततः इंग्लैंड में बस गए थे। इंग्लैंड में, होल्बिन ने मुख्य रूप से लंदन कोर्ट में एक चित्रकार के रूप में काम किया, धीरे-धीरे उत्तरी यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार के रूप में ख्याति प्राप्त की।

1536 से शुरू होकर, कलाकार ने राजा हेनरी VIII की सेवा में प्रवेश किया, जिसके लिए उन्होंने संभावित उपयुक्त पार्टियों के रूप में मानी जाने वाली राजकुमारियों के चित्र बनाने के लिए महाद्वीप की कई यात्राएँ कीं।

अंग्रेजी काल के चित्र मुख्य रूप से शाही परिवार के सदस्यों और सर्वोच्च अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं।

काम "हेनरी VIII" (सी। 1540 के दशक) मास्टर की सर्वश्रेष्ठ चित्र रचनाओं से संबंधित है। चित्रों के अलावा, मास्टर ने कई दीवार चित्रों के साथ-साथ वेशभूषा और बर्तनों के रेखाचित्र भी बनाए। होल्बीन की असली कृति उनकी वुडकट "डांस ऑफ डेथ" थी, जिसे 1538 में बनाया गया था।

1 - नीदरलैंड पेंटिंग का विकास

16वीं शताब्दी में चित्रकारी फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की पसंदीदा कला बनी रही। यदि इस समय की नीदरलैंड की कला, 15 वीं शताब्दी के राजसी, शांत और परिपक्व सुनहरे दिनों और 17 वीं शताब्दी में और भी महत्वपूर्ण और मुक्त, आगे के विकास के बावजूद, अभी भी एक संक्रमणकालीन कला है, जो तरीकों की तलाश में है, तो इसका कारण , कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, मुख्य रूप से रूपों की दक्षिणी भाषा के उत्तर में शक्तिशाली लेकिन असमान संक्रमण में निहित है, जिसका प्रसंस्करण 16 वीं शताब्दी के प्रमुख नीदरलैंड के चित्रकारों द्वारा केवल समकालीनों की राय में सफल रहा, लेकिन इसमें नहीं वंश की राय। कि उस समय के नीदरलैंड के कलाकार, अधिकांश जर्मन लोगों की तरह, उत्तरी इटली में घूमने से संतुष्ट नहीं थे, लेकिन सीधे रोम चले गए, जिनकी परिष्कृत शैली उत्तरी प्रकृति के विपरीत थी, उनके लिए घातक बन गई। "रोमन" प्रवृत्ति के आगे, जो 1572 में रोमनवादियों के एंटवर्प ब्रदरहुड की स्थापना के समय अपने चरम पर पहुंच गया, चित्रकला के क्षेत्र में राष्ट्रीय प्रवाह कभी सूख नहीं गया। दुर्लभ राष्ट्रीय उपक्रम जिनमें 15वीं शताब्दी के आंदोलन ने अपनी निरंतरता और रंग पाया, उसके बाद दशकों तक इतालवी वर्चस्व रहा। सदी के उत्तरार्ध में, जब यह "इतालवीवाद" एक अकादमिक तरीके से जल्दी से जम गया, तो इसके खिलाफ एक मजबूत राष्ट्रीय विद्रोह तुरंत दिखाई दिया, जो पेंटिंग के नए रास्ते दिखा रहा था। यदि जर्मनी ने पहले ग्राफिक्स में शैली और परिदृश्य के स्वतंत्र विकास का नेतृत्व किया था, तो अब ये शाखाएं डच हाथों में चित्रफलक पेंटिंग की स्वतंत्र शाखाएं बन गई हैं। इसके बाद पेंटिंग में एक समूह चित्र और एक वास्तुशिल्प रूपांकन किया गया। नई दुनिया खुल गई है। हालाँकि, पूरे 16वीं शताब्दी के दौरान फ़्लैंडर्स और हॉलैंड के बीच चित्रकारों का इतना जीवंत आदान-प्रदान हुआ कि उस्तादों की उत्पत्ति का मतलब उनके द्वारा पालन की जाने वाली परंपरा से कम था। सोलहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हमें इसके विभिन्न मुख्य केंद्रों में नीदरलैंड की पेंटिंग के विकास का निरीक्षण करना होगा; दूसरे में, व्यक्तिगत शाखाओं के विकास का पता लगाना अधिक शिक्षाप्रद होगा।

नीदरलैंड में, चित्रफलक पेंटिंग अब हावी है। प्रजनन कला, लकड़ी की नक्काशी और तांबे की उत्कीर्णन, उच्च जर्मन ग्राफिक्स द्वारा अधिकांश भाग के लिए प्रभावित हैं। लीडेन के ल्यूक के महत्व के बावजूद, स्वतंत्र कल्पना के साथ एक चित्रकार-उकेरक, अपने साथी देशवासियों की खोजों को फैलाने के लिए हिरेमोनस कोक, हिरेमोनस विरिक और फिलिप गाले जैसे उस्तादों की योग्यता के बावजूद, और उच्च चित्रात्मक पूर्णता के बावजूद कि तांबे की नक्काशी ने हासिल किया गेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616) और उनके छात्रों के उदार हाथों में, तांबे की नक्काशी और लकड़ी की नक्काशी नीदरलैंड में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है जितनी वे जर्मनी में करते हैं। नीदरलैंड में लघु पुस्तक भी अपने पूर्व सुनहरे दिनों के अवशेषों में ही रहती थी, जिसके फल हम केवल अवसर पर ही बता सकते हैं। इसके विपरीत, यह ठीक यहीं था कि दीवार पेंटिंग, कहीं और से अधिक निर्णायक रूप से, अपने अधिकारों और दायित्वों को सौंप दी, एक ओर, कालीनों के ताने-बाने को, जिसका इतिहास गिफ्रे, मंट्ज़ और पेनकार्ड द्वारा लिखा गया था, और पर दूसरी ओर, कांच पर पेंटिंग करने के लिए, लेवी द्वारा अध्ययन किया गया, मुख्यतः बेल्जियम में। कालीन बुनाई को 16वीं शताब्दी की नीदरलैंड वासियों की विमान पर पेंटिंग की महान कला से अलग नहीं किया जा सकता है। यूरोप के बाकी हिस्सों की बुनाई नीदरलैंड के कालीनों की बुनाई से पहले फीकी पड़ जाती है; नीदरलैंड में, इस कला में अग्रणी भूमिका अब निस्संदेह ब्रुसेल्स को दी गई है। वास्तव में, लियो एक्स ने भी 1515-1519 में ब्रुसेल्स में पीटर वैन एल्स्ट की कार्यशाला में प्रसिद्ध राफेल कालीनों के उत्पादन का आदेश दिया था; महलों, गिरजाघरों और संग्रहों में संरक्षित इटालियंस द्वारा बनाए गए कालीनों की कई अन्य प्रसिद्ध श्रृंखलाएं निस्संदेह ब्रुसेल्स मूल की हैं। आइए पेरिस में गार्डे मेउबल में स्किपियो के कामों के साथ 22 कालीनों का नाम दें, मैड्रिड महल में वर्टुमनस और पोमोना की प्रेम कहानी के साथ 10 टेपेस्ट्री और फॉनटेनब्लियू में महल में मानस की कहानी से 26 बुनी हुई गायें। बेरेन्ड वैन ओर्ले (डी. 1542) और जेन कॉर्नेलिस वर्मीयन (1500-1559) के डच कार्टूनों पर आधारित, मैक्सिमिलियन के फॉनटेनब्लियू में शिकार और मैड्रिड महल में ट्यूनिस की विजय को भी बुना गया था। कला की यह शाखा अब सीमित स्थान के साथ, अधिक सुरम्य के लिए, और चमकीले रंगों की विलासिता के लिए इसकी शैली की गहराई के साथ अपनी पूर्व कठोर शैली को भूल गई है। उसी समय, नीदरलैंड में कांच पर पेंटिंग, अन्य जगहों की तरह, एक ही अधिक प्लास्टिक के साथ, चमकीले रंगों की दिशा के साथ चली गई; और यहीं पर उसने सबसे पहले अपने वैभव को व्यापक और शानदार ढंग से प्रकट किया। सेंट के चर्च में खिड़कियों की ऐसी श्रृंखला। वाल्ट्रूड इन मॉन्स (1520), सेंट के चर्च में। जैकब इन लुटिच (1520-1540) और चर्च ऑफ सेंट। गूगस्ट्राटेन में कैथरीन (1520-1550), जिसकी वास्तुशिल्प रूपांकनों में पेंटिंग अभी भी गॉथिक गूँज के साथ-साथ बड़ी श्रृंखला, पुनर्जागरण रूपों में पूरी तरह से तैयार है, उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स में कैथेड्रल की शानदार खिड़कियां, आंशिक रूप से ओर्लिस तक चढ़ती हैं ( 1538), और गुडे में बड़ा चर्च, आंशिक रूप से वोएटर और डिर्क क्रैबेट (1555-1577) द्वारा काम करता है, आंशिक रूप से लैम्बर्ट वैन नूर्ट (1603 से पहले), 16वीं शताब्दी के कांच पर पेंटिंग के सबसे बड़े कार्यों में से हैं। भले ही हम इस बात से सहमत हों कि प्राचीन मोज़ेक कांच की पेंटिंग नई-नई पेंटिंग की तुलना में अधिक स्टाइलिश थी, इस दिशा की बड़ी खिड़कियों के रंगों की एक छोटी संख्या के सामंजस्य के साथ, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन शांत से प्रभावित हो सकता है।

हॉलैंड के एक हिस्से में छत के वाल्टों के लिए लकड़ी पर चित्रित बड़े चित्रों द्वारा एक विशेष प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो चर्च गाना बजानेवालों के बहुभुजों में अंतिम निर्णय और अन्य बाइबिल की घटनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, पुराने नियम के समानांतर के रूप में। नया। गुस्ताव वैन कालकेन और जनवरी सिक्स द्वारा प्रकाशित और मूल्यांकन की गई इस तरह की पेंटिंग, एन्खुइज़न (1484), नारडेन (1518), अल्कमार (1519), वार्महुइज़न (1525) और सेंट लुइस के चर्च में चर्चों में फिर से खोजी गई हैं। यूट्रेक्ट में एग्नेस (1516)।

16 वीं शताब्दी की नीदरलैंड की पेंटिंग के बारे में सबसे पुरानी जानकारी नीदरलैंड्स के वर्णन में गुइकिआर्डिनी द्वारा, लैम्पसोनियस के चित्रों के एपिग्राम में और कारेल वैन मंडेर द्वारा चित्रकारों पर प्रसिद्ध पुस्तक में फ्रेंच और हंस फ्लोर्के में हाइमन्स द्वारा नोट्स के साथ पाई जाती है। जर्मन। सामान्य कार्यों में से, किसी को वागेन, श्नासे, मिचिएल, ए। आई। वाटर्स और टोरेल के कार्यों के साथ-साथ रीगल और बी। रिहल के कार्यों को इंगित करना चाहिए। स्कीब्लर के आधार पर, और तीस साल पहले इस पुस्तक के लेखक ने इस अवधि के नीदरलैंड पेंटिंग के अध्ययन पर काम किया था। तब से, उनके परिणामों को आंशिक रूप से पूरक किया गया है, आंशिक रूप से स्कीबलर, हाइमन्स, गुलिन (वैन लू) और फ्रीडलैंडर द्वारा नई अलग-अलग जांचों द्वारा पुष्टि की गई है। एंटवर्प पेंटिंग का इतिहास मैक्स रोसेस और एफ.आई. वैन डेन ब्रैंडन द्वारा लिखा गया था; ल्यूवेन कला के इतिहास के लिए, वैन इवान ने तीस साल से भी अधिक समय पहले मेचेलन - नीफ्स के लिए, लुटिच के लिए - गेलबिग के लिए, हार्लेम वैन डेर विलिगेन के लिए नींव रखी थी।

2 - कलाकारों के लिए नीदरलैंड का आकर्षण

पहले से ही 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, विभिन्न फ्लेमिश, डच और वालून शहरों के कलाकार एंटवर्प में आते थे। हजारों अज्ञात नामों में से रोमबाउट्स और वैन लेरियस द्वारा प्रकाशित एंटवर्प गिल्ड ऑफ पेंटर्स के मास्टर्स और छात्रों की सूची में, इस सदी के अधिकांश प्रसिद्ध नीदरलैंड के चित्रकार हमारे सामने से गुजरते हैं। वे क्वेंटिन मैसीज द एल्डर, महान फ्लेमिश मास्टर के नेतृत्व में हैं, जो अब आम तौर पर मान्यता प्राप्त है, 1466 में एंटवर्प माता-पिता से ल्यूवेन में पैदा हुआ था, और 14 9 1 में सेंट लुइस के गिल्ड के मास्टर बन गए। एंटवर्प में ल्यूक, जहां 1530 में उनकी मृत्यु हो गई। इस मास्टर के बारे में हमारी जानकारी हाल के दिनों में गुइलमैन, कार्ल जस्टी, ग्लक, कोहेन और डी बाउचर की बदौलत बढ़ी है। कोहेन ने दिखाया कि क्वेंटिन को ल्यूवेन में सख्त ओल्ड फ्लेमिंग डिर्क बाउट्स के कार्यों पर लाया गया था और जाहिर है, उनके बेटे अल्ब्रेक्ट बाउट्स (सीए। 1461-1549) से जुड़े थे, जिन्हें वैन इवन, गुलिन और अन्य लोग "मास्टर ऑफ द मास्टर" में देखते हैं। ब्रसेल्स संग्रहालय के "अवर लेडी की धारणा"। क्वेंटिन इटली में था या नहीं, यह सिद्ध नहीं है, और जरूरी नहीं कि वह अपनी शैली का पालन करे, जो स्थानीय धरती पर उत्तर और दक्षिण दोनों में महान स्वतंत्रता, चौड़ाई और समय की भावना की सीमा तक विकसित हुई हो। यहां तक ​​​​कि उनके बाद के चित्रों और परिधानों की संरचना में पुनर्जागरण की गूँज, पहाड़ के जंगल की ढलानों पर शानदार इमारतों के साथ उनके परिदृश्य के मनोदशा के विस्तार और शरीर के उनके आत्मविश्वास से भरे मॉडलिंग की कोमलता, जो, हालांकि, कुछ भी नहीं है लियोनार्डो दा विंची के "sfumato" के साथ करते हैं, हमें इस बात के लिए आश्वस्त न करें कि वह इस मास्टर के कार्यों को जानता होगा। फिर भी वह पुनर्जागरण आंदोलन के लिए बिल्कुल भी ठंडे नहीं रहे और अपने समय की मुख्यधारा में फ्लेमिश पेंटिंग को साहसपूर्वक और दृढ़ता से आगे बढ़ाया। बेशक, उसके पास ड्यूरर की विविधता, दृढ़ता और आध्यात्मिक गहराई नहीं है, लेकिन वह ब्रश की सचित्र शक्ति में उससे आगे निकल जाता है। क्वेंटिन की रूप भाषा, आम तौर पर सार में उत्तरी और अन्य शैलियों पर निर्भरता में खुरदरापन और कोणीयता से मुक्त नहीं, एक स्वतंत्र प्रकार के कुछ प्रमुखों में उच्च माथे, छोटी ठुड्डी और छोटे, थोड़े उभरे हुए मुंह के साथ दिखाई देती है। उनके रंग रसदार, हल्के और चमकदार होते हैं, शरीर के स्वर में वे ठंडे मोनोक्रोम में बदल जाते हैं, और कपड़ों में विभिन्न रंगों के उस इंद्रधनुषी रंग में बदल जाते हैं, जिसे ड्यूरर ने निश्चित रूप से खारिज कर दिया था। उनका लेखन, अपनी सारी शक्ति के साथ, विवरणों की मेहनती परिष्करण तक आता है, जैसे कि पारदर्शी बर्फ के टुकड़े और अलग-अलग बाल फड़फड़ाते हैं। कल्पना की समृद्धि क्विंटन की विशेषता नहीं है, लेकिन वह जानता है कि शांत कार्यों को एक अत्यंत अंतरंग आध्यात्मिक जीवन कैसे देना है। उनके चित्रों के मुख्य समूह आमतौर पर पूरी चौड़ाई में अग्रभूमि पर कब्जा करते हैं; उज्ज्वल परिदृश्य मध्य योजना से पृष्ठभूमि में एक राजसी परिवर्तन करता है।

एंटवर्प में उद्धारकर्ता और उसकी माँ की आदमकद बस्ट छवियां, प्यार से चित्रित, लेकिन सूखे रूप से संसाधित, निस्संदेह 15 वीं शताब्दी की हैं। लंदन में उनके दोहराव की पृष्ठभूमि गहरे हरे रंग की बजाय सुनहरी पृष्ठभूमि है। चार बड़ी वेदी के टुकड़े एक नई सदी की शुरुआत में क्वेंटिन की परिपक्व शक्ति का अंदाजा देते हैं। पुराने वाले नक्काशीदार वेदी के दरवाजे हैं जो 1503 में वलाडोलिड में सैन सल्वाडोर में दिखाई दिए थे। वे चरवाहों और मागी की आराधना का चित्रण करते हैं। कार्ल जस्टी द्वारा उद्धृत साक्ष्य हमें उनमें क्वेंटिन के बहुत विशिष्ट कार्यों की पहचान कराते हैं। ज्ञात, आसानी से सुलभ, क्विंटन का सबसे बड़ा और सबसे अच्छा काम 1509 में पूरा हुआ, सेंट की वेदी। ब्रसेल्स संग्रहालय के अन्ना, शांत सुंदरता के साथ चमकते हुए, सेंट के साथ। मध्य भाग के स्वप्निल मूड में जन्मे और 1511 में एपी की वेदी पूरी हुई। एंटवर्प संग्रहालय के जॉन, जिसका मध्य भाग, एक विस्तृत, शक्तिशाली और भावुक चित्र में, मसीह के शरीर पर विलाप का प्रतिनिधित्व करता है। सेंट की वेदी के दरवाजे। अन्ना में जोआचिम और अन्ना के जीवन की घटनाएं शामिल हैं, जो आध्यात्मिक जीवन के उत्कृष्ट प्रसारण के साथ व्यापक और महत्वपूर्ण रूप से लिखी गई हैं। जॉन अल्टार के पंखों में दो जॉन्स की पीड़ाएं हैं, और बाहरी पक्षों पर उनके आंकड़े, पुराने रिवाज के अनुसार, एक ग्रे पृष्ठभूमि पर ग्रे टोन में चित्रित मूर्तियों के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। इन कार्यों के साथ एक पंक्ति में चौथा, गुलिन के अनुसार, एंटवर्प में मेयर वैन डेन बर्गट के संग्रह में क्रूसीफिक्सियन के साथ क्वेंटिन का बड़ा त्रिपिटक है। छोटी धार्मिक छवियों में, वे कई चित्रों से जुड़े हुए हैं जिन्हें पहले "लैंडस्केप पेंटर" पाटिनिर के कार्यों के रूप में माना जाता था, और सबसे ऊपर मैग्डलीन, लंदन में नेशनल गैलरी और वियना में लिकटेंस्टीन गैलरी के साथ सुंदर क्रूसीफिकेशन। इन चित्रों से सटे लौवर में एक सुंदर सा "मसीह के शरीर पर विलाप" है, जो कुशलता से पवित्र शरीर की कठोरता और मैरी और जॉन के दुख को व्यक्त करता है, हालांकि, हर किसी के द्वारा एक काम के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है क्विंटन। निस्संदेह, ब्रुसेल्स और बर्लिन में शानदार, गंभीर रूप से बैठे मैडोना और बर्लिन और एंटवर्प में मैग्डलीन की हड़ताली छवियां वास्तविक हैं।

क्वेंटिन मैसीज़ नेदरलैंडिश आदमकद हाफ-फिगर शैली के भी उपभोक्ता थे। कार्यालयों में व्यवसायी लोगों के साथ इस तरह की अधिकांश जीवित पेंटिंग, निश्चित रूप से, केवल कार्यशाला का काम है। हस्तलिखित काम, आत्मविश्वास से भरे, समाप्त पत्र को देखते हुए, लौवर में "द गोल्ड वेइगर एंड हिज वाइफ", पेरिस में काउंटेस पोर्टलेस में "असमान जोड़ी" है। यह बिना कहे चला जाता है कि क्वेंटिन अपने समय के सबसे महान चित्रकार भी थे। उनसे अधिक अभिव्यंजक और कलात्मक चित्र उस समय कहीं भी चित्रित नहीं किए गए थे। लिकटेंस्टीन गैलरी में एक विस्तृत, सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कुछ कैनन के चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं, लॉन्गफोर्ड कैसल में अपने अध्ययन में पीटर एगिडियस का चित्र, और रोम में स्ट्रोगनोव पैलेस में इरास्मस लेखन का चित्र। म्यूनिख पिनाकोथेक में हरे रंग की पृष्ठभूमि पर जीन कैरोंडलेट के चित्र को सर्वश्रेष्ठ पारखी द्वारा ओर्लिस के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। इन चित्रों में विचार की बढ़ती चौड़ाई और गुरु की पेंटिंग के तरीकों का ठीक-ठीक पता लगाया जा सकता है।

Fig.76 - मैसी, क्वेंटिन। एक नोटरी का पोर्ट्रेट।

क्वेंटिन मैसी के निस्संदेह अनुयायी मुख्य रूप से एक बड़े अर्ध-आकृति में शैली चित्र के क्षेत्र में दिखाई दिए। इस तरह के कुछ चित्र, जिन्हें पहले उनकी कृतियों के रूप में माना जाता था, उदाहरण के लिए विंडसर में "दो कंजूस", जिनके स्वामित्व पर डी बाउचर क्वेंटिन पर जोर देते हैं, और ड्रेसडेन में "टोर्ग की वजह से मुर्गी", उनके खाली रूपों और ठंडे रंगों के कारण , फिर से अपने बेटे के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा। जन मैसी। रोमर्सवाल (रेइमर्सवाल) (1495 से 1567 और बाद में) के मारिनस क्लास, जो 1509 में एंटवर्प गिल्ड के छात्र थे, भी क्वेंटिन के निकट है। उनकी लेखन शैली क्वेंटिन की तुलना में अधिक गंभीर है, लेकिन फिर भी सामग्री से खाली है। वह विशेष प्रेम से त्वचा की झुर्रियों और छोरों के विवरण पर बसता है। मैड्रिड में "सेंट जेरोम" उनके द्वारा 1521 में लिखा गया था, 1542 में म्यूनिख में "द टैक्स कलेक्टर", 1560 में कोपेनहेगन में "अपनी पत्नी के साथ चेंजर"। लॉर्ड नॉर्थब्रुक के संग्रह में उनका "कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" लंदन में। इन तस्वीरों के साथ हमने उनके पसंदीदा विषयों को चिन्हित किया। गुलिन ने उन्हें "आखिरी महान राष्ट्रीय फ्लेमिश मास्टर्स में से एक" कहा।

Fig.77 - 1542 में म्यूनिख में "टैक्स कलेक्टर"

3 - जोआचिम पाटिनिरो

दीनान के पेटिनियर (1490-1524), जो 1515 में एंटवर्प मास्टर बने, पहले सच्चे परिदृश्य चित्रकार थे, जिन्हें ड्यूरर द्वारा मान्यता प्राप्त थी, जो नावों, डेविड और क्वेंटिन मैसी के साथ विकसित हुए थे। लेकिन फिर भी, पेड़ों, पानी और घरों के साथ उनके परिदृश्य, पृष्ठभूमि में चट्टानों के साथ, चट्टानों पर ढेर, वह अभी भी बाइबिल की घटनाओं के साथ हर जगह जुड़े हुए हैं और ड्यूरर के परिदृश्य जल रंग या छोटे तेल चित्रों के रूप में मनोदशा में व्यवस्थित रूप से विकसित और अभिन्न रूप से परिदृश्य नहीं देते हैं। अल्डॉर्फर और ह्यूबर द्वारा चित्र। अलग-अलग हिस्सों में, पाटिनिर ने स्वाभाविक रूप से और कलात्मक रूप से खड़ी चट्टानी चट्टानों, पेड़ों के हरे-भरे समूहों, अपनी मातृभूमि के विस्तृत नदी के दृश्य, ऊपरी मीयूज की घाटी को देखा और व्यक्त किया; उन्होंने पुराने डच मॉडल के अनुसार पेड़ों की पत्तियों को चित्रित किया, दानेदार, डॉट्स के साथ: हालांकि, वह अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे के ऊपर इतने काल्पनिक रूप से और परिप्रेक्ष्य के सम्मान के बिना ढेर करते हैं कि प्रकृति की उनकी तस्वीरें आम तौर पर अव्यवस्थित और अप्राकृतिक लगती हैं। उनके हस्ताक्षर के साथ मुख्य पेंटिंग हैं: मैड्रिड में "सेंट एंथोनी के प्रलोभन" के साथ एक परिदृश्य, जिसे अब क्वेंटिन मैसी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, और वियना गैलरी के "प्रभु के बपतिस्मा" के साथ एक राजसी परिदृश्य है। मिस्र में रेस्ट ऑन द फ़्लाइट के साथ लैंडस्केप, एंटवर्प में लैंडस्केप के लिए उनका पसंदीदा जोड़, और सेंट। कार्लज़ूए में जेरोम। बर्लिन में, संग्रहालय के अलावा, उनकी रचनाएँ कॉफ़मैन संग्रह में हैं; अन्य देशों में इसे मैड्रिड और वियना में मुख्य दीर्घाओं में देखा जा सकता है।

Fig.78 - सेंट का प्रलोभन। एंथोनी

पाटिनिर के बगल में, मीयूज घाटी के एक दूसरे, लगभग समकालीन परिदृश्य चित्रकार, हेनरी (जेनड्रिक) ब्लेस या मेट डी ब्लेस फ्रॉम बौविग्ने (1480 से 1521 और बाद में), इटालियंस द्वारा उनके "उल्लू" चिन्ह के लिए सिवेटा का उपनाम विकसित किया गया था। यह निश्चित है कि वह इटली में था, कम निश्चित है कि वह एंटवर्प में रहता था। धार्मिक सामग्री के कई औसत दर्जे के चित्र, अर्थात् "मैगी की आराधना" और उनके प्रोटोटाइप ने म्यूनिख पिनाकोथेक के "हेनरिकस ब्लेसियस" पर हस्ताक्षर किए, वास्तव में उत्पन्न हुआ एंटवर्प। उनकी परिदृश्य दूरी, उद्देश्यों और निष्पादन को देखते हुए, पाटिनिर के परिदृश्य से सटे हुए हैं, हालांकि उनका भूरा स्वर हल्का है। फिर भी, इन चित्रों की आकृतियों की शैली, प्राचीन स्रोतों के एक असाधारण परिदृश्य चित्रकार, सिवेटा के वास्तविक परिदृश्य के आंकड़ों की शैली के साथ बहुत कम है, ताकि इसमें कोई संदेह न हो कि धार्मिक चित्र संकेतित ब्लेसोव समूह लैंडस्केप पेंटर हेनरी मेट डी ब्लेस का था। किसी भी मामले में, वोल ​​के साथ, हम म्यूनिख की तस्वीर पर हस्ताक्षर को वास्तविक मानते हैं। इस नाम के साथ परिदृश्य चित्रकार, पाटिनिर की तुलना में, सबसे पहले, एक अधिक सफेद रंग से प्रतिष्ठित है, फिर वह अधिक आत्मविश्वास से भरा है, लेकिन रचना में अधिक उबाऊ है, और अंत में नरम है, लेकिन पेंटिंग के तरीके में अधिक धूमधाम है। साथ ही, वह जल्द ही परिदृश्य को धार्मिक आंकड़ों से लैस करने से इंकार कर देता है और उन्हें एक शैली के साथ बदल देता है। वियना एकेडमी ऑफ आर्ट्स और रोम में पलाज्जो डोरिया में क्रॉस के रास्ते के साथ उनका परिदृश्य, उफीजी में रोलिंग मिलों, ब्लास्ट फर्नेस और फोर्ज के साथ एक बड़ा शानदार पहाड़ी परिदृश्य, और चट्टानों, एक नदी और एक (लगभग) के साथ एक परिदृश्य अगोचर) वियना गैलरी का सामरी, जो उनके कई चित्रों का मालिक है। अंतिम शैली में संक्रमण पर ड्रेसडेन में एक व्यापारी और बंदरों के साथ एक परिदृश्य है।

मौबेज (Mabuzet; 1470-1541 के आसपास) से जन गोसार्ट, जिसे आमतौर पर लैटिन मालबोडियस में अपने गृहनगर के बाद माबुज़ेट कहा जाता है, ने एंटवर्प में मज़बूती से काम किया। डेविड से वह क्वेंटिन के पास गया, और फिर इटली (1508-1519) में, उच्च इतालवी स्कूलों के प्रभाव को संसाधित करने के बाद, वह बेल्जियम में रोमन-फ्लोरेंटाइन शैली के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में विकसित हुआ। न केवल वास्तुकला, बल्कि आंकड़े और पूरी रचना भी रूपों की भाषा के परिवर्तन में भाग लेती है, और इसलिए, इसके ठंडे प्लास्टिक के साथ, तीखेपन के साथ, उनकी शैली मज़ेदार और कलात्मक लगती है। दूसरी ओर, माबूस के पहले के काम, जैसे कि कैसल हॉवर्ड में मैगी की प्रसिद्ध आराधना, उनके हस्ताक्षर के साथ, बर्लिन में जैतून के पर्वत पर क्राइस्ट, और पालेर्मो में संग्रहालय में तीन-भाग मैडोना अल्टारपीस, पुराने नीदरलैंड के काम हैं रूपों और पेंट की एक मर्मज्ञ, महत्वपूर्ण भाषा के साथ। बाद के चित्रों में से, हैम्पटन कोर्ट में "एडम एंड ईव", प्राग में रूडोल्फिनम में "द इंजीलवादी ल्यूक राइटिंग द वर्जिन", और मैड्रिड, म्यूनिख और पेरिस में "मैडोनास", सभी तकनीकी कला के साथ, पहले से ही प्रतिष्ठित हैं उनके इतालवीवाद के रूपों और स्वरों की जानबूझकर शीतलता; इस तरह की पौराणिक पेंटिंग, जैसे रिचमंड में कुक द्वारा "हरक्यूलिस और डेजानिरा" (1517), बर्लिन में "नेप्च्यून और एम्फीट्राइट" और म्यूनिख में "डाने" (1527) सभी अधिक असहनीय हैं क्योंकि वे अभी भी पूरी तरह से यथार्थवादी संयोजन करने का प्रयास करते हैं। शरीर की ठंडी प्लास्टिसिटी वाले सिर। हालांकि, बर्लिन, पेरिस और लंदन में माबूस के चित्र उसे सबसे अच्छे पक्ष से दिखाते हैं। फिर भी, चित्रांकन हमेशा प्रकृति में लौटता है।

Fig.79 - बर्लिन में "नेपच्यून और एम्फीट्राइट"

एक संबंधित मास्टर, जो क्वेंटिन, पाटिनिर और माबुस के प्रभाव में विकसित हुआ, जोस वैन क्लेव द एल्डर (लगभग 1485-1540) था, जो 1511 में एम्स्टर्डम मास्टर था, जो कम से कम इटली का दौरा करता था। केमेरर, फ़िरमेनिच-रिचर्ट्ज़, जस्टी, ग्लक, गुलिन और अन्य के अध्ययन के बाद, यह लगभग पूरी तरह से स्थापित माना जा सकता है कि वर्जिन की धारणा के विपुल, सुंदर और सुंदर मास्टर, इस नाम से उनकी दो छवियों से इस भूखंड के साथ जाना जाता है। कोलोन (1515) में और म्यूनिख में, इस जोस वैन क्लेव द एल्डर के अलावा कोई नहीं, हालांकि वोल उसे केवल म्यूनिख छवि के रूप में पहचानता है। Scheibler ने अपने कार्यों की तुलना करके एक महान सेवा प्रदान की। उनके ब्रश की ये पेंटिंग, साथ ही साथ अन्य पहले वाले, उनकी सभी निम्न जर्मन सुखदता और सादगी के लिए, पुनर्जागरण के पहले प्रभावों से पहले से ही प्रभावित हैं। उनके मध्य युग के मुख्य कार्य, जब उन्होंने अभी भी गर्म रंगों और एक चिकने ब्रश के साथ चित्र की ताजगी को जोड़ा, वियना में चेरी के साथ मैडोना की महान चर्च की वेदी, ड्रेसडेन में मैगी की छोटी आराधना, शानदार मैडोना हैं लिवरपूल के पास इंस हॉल में और हैम्बर्ग में वेबर में "क्रूसीफिक्सियन"। वे समृद्ध, लेकिन केवल आधे-व्यक्त करने वाले पुनर्जागरण रूपों से प्रतिष्ठित हैं, जिसमें मूर्तिकला अलमारी और सुंदर परिदृश्य हैं जो पाटिनिर के अधिक संतुलित तरीके को जारी रखते हैं। उनकी बाद की शैली, केवल कुछ स्पष्ट रूप से व्यक्त आंकड़ों में ठंडा, और मॉडलिंग में नरम और अधिक कोमल, माबूस की तुलना में, ड्रेसडेन में बड़े "एडोरेशन ऑफ द मैगी" द्वारा दर्शाया गया है, लौवर में "क्राइस्ट पर विलाप" की छवियां और स्टेडल इंस्टीट्यूट में, नेपल्स में "तीन बुद्धिमान पुरुषों की वेदी" और जेनोआ में पलाज्जो बाल्बी में "पवित्र परिवार"। बर्लिन, ड्रेसडेन, कोलोन, कैसल और मैड्रिड की दीर्घाओं में उनके नरम और समान रूप से चित्रित चित्र, और उनमें से सबसे सुंदर, बर्लिन में कॉफ़मैन संग्रह का पुरुष चित्र अभी भी है और पहले भी जाना जाता था, ज्यादातर झूठे नामों के तहत। "वर्जिन की धारणा" के मास्टर की तुलना में क्वेंटिन मैसी का एक और भी मजबूत प्रभाव "फ्रैंकफर्ट के मास्टर" द्वारा दिखाया गया है, जिसका अध्ययन वेइज़्सैकर द्वारा किया गया है, जिसमें वेइज़्सैकर द्वारा अध्ययन की गई फ्रैंकफर्ट वेदी के मुख्य चित्र के साथ उनकी मुख्य तस्वीर है। स्टैडेल इंस्टीट्यूट की वेदी "क्रूसीफिक्सियन", और ब्रुग्स में "सेंट ब्लड के चैपल के मास्टर"; हैम्बर्ग में वेबर गैलरी में उनके काम की "वर्जिन मैरी की वेदी" है।

4 - ब्रसेल्स स्कूल

ब्रुसेल्स की ओर मुड़ते हुए, हम यहां पहले से ही सदी के पहले दशकों में एक उत्कृष्ट स्थानीय गुरु, बेरेन्ड वैन ओर्ले (1542 में मृत्यु हो गई) से मिलते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, रोम में राफेल के मार्गदर्शन में अपनी शिक्षा पूरी की, हालांकि उसी में समय इटली में अपने प्रवास को साबित करना असंभव है। 15वीं शताब्दी के एक कलाकार ने शुरुआत में, 1520 के आसपास, राफेल, ड्यूरर और माबूस के प्रभाव में, वह रोमनवाद से गुजरता है और खुद नीदरलैंड में इसका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि है। तीस साल पहले, अल्फोंस वाटर्स ने दिखाया, और हाल ही में फ्रीडलैंडर ने फिर से पूरी तरह से पुष्टि की, कि पहले तो उन्होंने खुद को मुख्य रूप से प्राचीन पेंटिंग के लिए समर्पित किया, और बाद में बड़े पैमाने पर कालीनों की बुनाई और कांच पर पेंटिंग के लिए। लौवर के न केवल पहले से उल्लिखित "मैक्सिमिलियन के शिकार" उनके कार्डबोर्ड से बनाए गए थे, बल्कि गैम्पटन कोर्ट और मैड्रिड में "लाइफ ऑफ अब्राहम", नेपल्स में "बैटल ऑफ पाविया" और कुछ सबसे खूबसूरत पेंटिंग भी बनाई गई थीं। ब्रसेल्स कैथेड्रल का गिलास।

Fig.80 - पाविया की लड़ाई

फ्राइडलैंडर प्रेरितों की वेदी को सबसे पुरानी जीवित वेदी के रूप में मानता है, जिसका मध्य भाग, प्रेरित थॉमस और मैथ्यू के जीवन की घटनाओं के साथ, वियना गैलरी से संबंधित है, और ब्रुसेल्स गैलरी के दरवाजे हैं। वह इसे 1512 में संदर्भित करता है। सेंट की वेदी का द्वार। ट्यूरिन गैलरी में वालबर्गा, एक शुद्ध गॉथिक शैली में सजाया गया, जो कम पुरानी फ्लेमिश भावना से प्रभावित नहीं था, केवल 1515 में शुरू किया गया था, और 1520 में पूरा हुआ था। लगभग एक साथ वेदी में सेंट के धर्मोपदेश को दर्शाया गया है। म्यूनिख में नॉर्बर्ट पहले से ही पुनर्जागरण की वास्तुकला देता है, निश्चित रूप से, खराब समझा जाता है। उनके उत्कृष्ट, सरल और सच्चे चित्रों में, उनके हस्ताक्षर ब्रुसेल्स में 1519 से डॉ. सेले के हैं। ब्रसेल्स संग्रहालय के "ट्रायल ऑफ़ जॉब" (1521) में, लौवर (1521) के हाल ही में अधिग्रहित "मैडोना" में, ओर्लिस का इतालवीवाद काफी और तुरंत प्रकट होता है, जो एक समान से मेल खाती है स्पेन में एक निजी व्यक्ति के कब्जे में 1522 की तस्वीर, साथ ही एंटवर्प संग्रहालय के "गरीबों की चैरिटी" की वेदी में, अंतिम निर्णय की छवि और दया के कार्यों के साथ। हम रॉटरडैम में क्रूसीफिक्सियन के साथ वेदी को बाद की तारीख के काम के रूप में देखते हैं, और फ्रीडलैंडर के साथ हम म्यूनिख में कैरोंडलेट के चित्र को मानते हैं, जिसे मॉस के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो मास्टर का सबसे परिपक्व काम है। उनके जीवन के अंत से वेदी के टुकड़े उनकी कार्यशाला के औसत दर्जे के काम के रूप में सामने आए।

पीटर कोक वैन एल्स्ट (1502-1550), इटली में "फ्लेमिश विट्रुवियस" यात्री, जो ब्रुसेल्स जाने से पहले एंटवर्प में रहता था, ओर्लिस का छात्र था। ऑरलिस की भावना में एक चित्रकार के रूप में, हम उन्हें ब्रसेल्स संग्रहालय में द लास्ट सपर से जानते हैं। उसी संग्रह में ओर्लिस, कॉर्नेलिस और जान वैन कॉनिनक्सलोग (1489-1554) से संबंधित कलाकारों की पेंटिंग हैं, जिसमें किसी भी आगे के विकास का कोई निशान नहीं है, हालांकि, ब्रुसेल्स के परिदृश्य चित्रकार लुका-हसल के चित्रों में दिखाई देता है। वैन हेलमोंट (1496-1561) वियना गैलरी और हैम्बर्ग में वेबर संग्रह, जो कि सिवेटा की दिशा का अनुसरण करता है। मीयूज नदी से इस स्कूल के किसी भी परिदृश्य की तुलना, हालांकि, धारणा और रंगीन अभिव्यक्ति की तत्कालता में अल्डॉर्फर और डेन्यूब स्कूल के परिदृश्य के साथ तुलना नहीं की जा सकती है।

Fig.81 - फ्लेमिश विट्रुवियस

ब्रुसेल्स स्कूल में, हम, गुलिन के साथ, अभी भी "महिला अर्ध-आंकड़ों के मास्टर" को शामिल कर सकते हैं, जिसमें विकगॉफ फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई के डच कोर्ट पेंटर जीन क्लॉएट से कम कुछ भी नहीं सुझाता है। प्रतिभाशाली विनीज़ विद्वान उसने वास्तव में यह संभावना दी थी कि उसने फ्रांस में काम किया था, लेकिन वह जीन क्लौएट था, यह संदेह से कहीं अधिक है। उनकी महिलाओं को संगीत पढ़ना या बजाना, आमतौर पर एक-एक करके या कई को आधे-आकृति में बड़े पैमाने पर सजाए गए सामानों के बीच चित्रित किया गया है, कई संग्रहों में संरक्षित किया गया है। Wyckhoff ने हाल ही में उन्हें एकल और संशोधित किया है। संगीत बनाने वाली सबसे खूबसूरत तीन महिलाएं, वियना में हैराच दीर्घाएं। रोजमर्रा की शैली के परिष्कार के अर्थ में, ये चित्र, साधारण पेंटिंग और गर्म रंगों के साथ महान पोज़ और शांत एनीमेशन के संयोजन, पेंटिंग के इतिहास में एक नया नोट लेते हैं।

ब्रुग्स में, डेविड के तत्काल उत्तराधिकारी तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं। इनमें 1510 से ब्रुग्स शहर के गिल्ड के मास्टर एड्रियन इसेनब्रांट शामिल हैं, जिनकी 1551 में मृत्यु हो गई थी। गुलिन के साथ, हमें उन चित्रों में उनके कार्यों को देखने का अधिकार हो सकता है, जिन्हें वैगन ने गलती से हार्लेम मास्टर जेन मोस्टार्ट को जिम्मेदार ठहराया था। अपने शांत, मूडी परिदृश्य, सरल और स्पष्ट रूप से खींची गई आकृतियों में थोड़ी कल्पना रखने के साथ, अपने गहरे स्वरों की धूमधाम में, पूरी तरह से शुद्ध शारीरिक स्वर के साथ, वह डेविड की शैली को और अधिक कोमल आकर्षण में लाता है। ल्यूबेक में वर्जिन मैरी के चर्च में उनकी बड़ी "मैगी की आराधना" की तारीख 1581 है, जबकि ब्रुग्स में चर्च ऑफ अवर लेडी में "अवर लेडी ऑफ सोरोज़" कम से कम दस साल बाद लिखी गई थी। अक्सर उनके लिए जिम्मेदार चित्रों में से, गुलिन ने एंटवर्प संग्रहालय के "द अपीयरेंस ऑफ द मैडोना" ("दीपारा कन्या") के लिए कुछ को गाया, और उन्हें एम्ब्रोसियस बेन्सन (डी। लगभग 1550) के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिन्होंने 1519 में ब्रुग्स शहर के मास्टर बने।

क्वेंटिन की भावना में एक नया राष्ट्रीय आंदोलन, इन आकाओं की कला के विरोध में, जिसकी शैली के साथ इतालवी प्रभाव संघर्ष में आते हैं, का प्रतिनिधित्व मॉन्स के जन प्रीवोस्ट (प्रोवोस्ट) द्वारा किया जाता है, जो ब्रुग्स में लगभग 1494 में बस गए और यहां उनकी मृत्यु हो गई। 1529, उनके बाद के एकमात्र प्रामाणिक चित्रों के साथ। , उदाहरण के लिए, ब्रुग्स में संग्रहालय में 1525 का अंतिम निर्णय, हैम्बर्ग में वेबर में एक और अंतिम निर्णय और सेंट पीटर्सबर्ग में मैडोना इन ग्लोरी। इसके विपरीत, लैंसलॉट ब्लोंडेल (1496-1561), जिनकी पेंटिंग उनके समृद्ध अलंकरण के लिए खड़ी हैं, जो सोने पर भूरे रंग के स्वरों में बनी हैं और आकृतियों के ठंडे रूप, पुनर्जागरण के दौरान पूरी तरह से तैर गए। 1523 की वेदी में सेंट कॉसमास और डेमियन के जीवन के साथ चर्च ऑफ सेंट। जेम्स अपनी प्रारंभिक, अभी भी असमान शैली का एक उदाहरण देता है, और परिपक्व बाद की शैली को कैथेड्रल में 1545 की मैडोना वेदी में और उसी वर्ष के प्रेरित ल्यूक के साथ ब्रुग्स में संग्रहालय में चित्र में व्यक्त किया गया है। इसके बाद ब्लोंडेल के बाद कम उन्नत क्लैस आया, जिसमें से केवल पीटर क्लेस द एल्डर (1500-1576), जिसका उत्कृष्ट हस्ताक्षरित 1560 का स्व-चित्र क्रिश्चियनिया में नेशनल गैलरी में है, सदी के पहले भाग से आगे जाता है।

5 - उत्तरी नीदरलैंड की कला

16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, डलबर्ग द्वारा आधुनिक समय में अध्ययन किए गए, उत्तरी नीदरलैंड में विशेष रूप से लीडेन, यूट्रेक्ट, एम्स्टर्डम और हार्लेम में एकत्र हुए। मुख्य आंदोलन पहली बार लीडेन में नए जोश के साथ दिखाई दिया। कॉर्नेलिस एंगेब्रेच्ट्स (1468-1533) यहां एक ऐसे गुरु के रूप में प्रकट हुए, जिन्होंने नए रास्तों की शुरुआत की। लीडेन संग्रहालय में उनकी दो मुख्य कृतियाँ हैं क्रूसीफिकेशन (लगभग 1509) के साथ वेदी, इब्राहीम का बलिदान और आंतरिक पक्षों पर कांस्य सर्प, उद्धारकर्ता का मजाक और बाहरी किनारों पर कांटों के मुकुट के साथ उद्धारकर्ता की ताजपोशी पंख, और मसीह के शरीर पर विलाप के साथ वेदी का टुकड़ा (लगभग 1526)। ) इसके किनारों पर मसीह के जुनून के छोटे दृश्यों और दाताओं और संतों के साथ शानदार दरवाजे के साथ। दोनों कार्यों में, जीवंत कथा का जुनून राजसी है, सफलतापूर्वक एक समृद्ध परिदृश्य के दायरे में पेश किया गया है। सूली पर चढ़ाने में, भूरे-भूरे रंग की छाया और व्यक्तिगत स्पार्कलिंग रंगों के मजबूत संयुक्त प्रभाव के बावजूद, शरीर का स्थानांतरण शानदार है; दयनीय आंदोलन अभी भी कुछ हद तक नाटकीय हैं; उनके छोटे सिर, लंबे पैर, मोटे बछड़े और पतली टखनों के साथ लम्बी, लम्बी आकृतियाँ, जाहिरा तौर पर, प्रकृति के साथ केवल एक दूर का रिश्ता है; लंबी नाक वाले उनके पुरुष चेहरे, चेहरे के ऊंचे ऊपरी हिस्से वाली महिलाओं के प्रकार और हड़ताली छोटे निचले हिस्से के साथ, खुद से कोई समानता नहीं है। क्राइस्ट के शरीर पर विलाप के साथ वेदी के चित्रों को कम तीक्ष्णता से चित्रित किया गया है और भूरे रंग के स्वर में नरम और अधिक स्वर में निष्पादित किया गया है। इन चित्रों में सभी वास्तुकला, निश्चित रूप से देर से गोथिक है, और सभी आंकड़े, आम तौर पर सही सहसंबंधों की अनुपस्थिति में, स्वतंत्र रूप से 15 वीं की जुड़ाव से 16 वीं शताब्दी की स्वतंत्रता तक प्रयास करते हैं। हम यहां अन्य संग्रहों के कई छोटे चित्रों को सूचीबद्ध नहीं कर सकते हैं, जिन्हें हाल ही में सर्वश्रेष्ठ पारखी द्वारा एंगेब्रेचत्सेन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। फिर भी उनमें से एक ड्रेसडेन में एक छोटा "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" है!

Fig.82 - लुका वैन लेडेन

एंगेब्रेच्ट्स का मुख्य छात्र गाइ जैकब्स, लुका वैन लेडेन (1494 या इससे पहले 1533 तक) के प्रसिद्ध पुत्र थे, जिन्होंने न केवल एक चित्रकार के रूप में काम किया, बल्कि उनकी रचनाओं के नक्काशी और उत्कीर्णन और लकड़ी के उत्कीर्णन के लिए एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में भी काम किया। जिसमें उनकी तुलना ड्यूरर से की जा सकती है। उन्होंने 170 तांबे की नक्काशी, 9 नक़्क़ाशी और 16 लकड़बग्घा छोड़े। फोल्बर्ट द्वारा हाइलाइट की गई तांबे की नक्काशी में उनका कलात्मक विकास सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। शुरुआती अनुभवों के बाद, जैसे कि सोते हुए मोहम्मद (1508), पहले से ही शाऊल के रूपांतरण (1509) में और सेंट के प्रलोभन में। एंथनी लम्बी आकृतियों के साथ, एंगेब्रेच्ट्स की तरह, युवा मास्टर रूपों की एक स्पष्ट भाषा और समृद्ध परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक सही समूहीकरण के लिए आगे बढ़ते हैं। पहले से ही 1510 में, "एडम एंड ईव इन निर्वासन", "एस्स होमो", "द मिल्कमिड" के साथ चादरों पर वह परिपक्व राष्ट्रीय शैली, आंतरिक जीवन और निविदा तकनीकी पूर्णता की एक अद्भुत ऊंचाई तक पहुंचता है, फिर "पेंटफ्री" (1512) के साथ चादरों पर ) और "पिरामस" (1514) के साथ, वह एक भावुक भावना व्यक्त करने की कोशिश करता है, और अगली अवधि में "कैरिंग द क्रॉस" (1515), एक बड़े "कैलवेरिया" (1517) और "क्राइस्ट इन फॉर्म" जैसे उत्कीर्णन के साथ। एक माली का" (1519) ड्यूरर के बैनर तले बन जाता है। ल्यूक पर ड्यूरर का प्रभाव सम्राट मैक्सिमिलियन (1520) के चित्र में, द डेंटिस्ट (1523) और द सर्जन (1524) में पैशन ऑफ क्राइस्ट (1521) की बड़ी श्रृंखला में समाप्त होता है। लेकिन 1525 के आसपास, माबुस के प्रभाव में, ल्यूक ने खुले तौर पर रोमन स्कूल मार्केंटोनियो में स्विच किया, जो न केवल रूपों में, बल्कि "वीनस और कामदेव" में उनके सुरुचिपूर्ण सजावटी उत्कीर्णन (1527 और 1528) की सामग्री में भी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। (1528), फॉल (1529) और "वीनस एंड मार्स" (1530) की श्रृंखला में। उसके भूखंडों का क्षेत्रफल उतना ही विविध था जितना कि ड्यूरर के भूखंडों का क्षेत्रफल; लेकिन भावना, ताकत और पैठ में, लुका की तुलना महान नूर्नबर्गर से नहीं की जा सकती। उनके जीवित तैल चित्र इस धारणा की पुष्टि करते हैं। ताजा और हंसमुख युवा समय में शामिल हैं: विल्टन गोज़ में अर्ल ऑफ पेमब्रोक के "खिलाड़ी" और बर्लिन में "शतरंज के खिलाड़ी"। 1515 के आसपास, रंगों में उनका शानदार, पुनर्जागरण के रुझानों से थोड़ा प्रभावित, बर्लिन मैडोना दिखाई दिया। पुनर्जागरण की भावना म्यूनिख में 1522 के "मैडोना" और "घोषणा" में अधिक दृढ़ता से महसूस की जाती है। देर से इतालवी प्रवृत्ति का सबसे अच्छा काम लीडेन संग्रहालय में उनका प्रसिद्ध अंतिम निर्णय (1526) है, फिर जर्मन संग्रहालय में एक चट्टान से मूसा स्पाउटिंग वॉटर (1527), अपनी तरह की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग, लंबे आंकड़े और ठंडे रंग , और सेंट पीटर्सबर्ग में जेरिको (1531) के अंधे व्यक्ति के उपचार को दर्शाने वाली तीन-भाग वाली पेंटिंग में। लीडेन में अंतिम निर्णय की मध्य तस्वीर, मैरी और जॉन के बिना, एक इंद्रधनुष पर, उसके नीचे, दाएं और बाएं, प्रेरितों, बादलों के पीछे से उत्सुकता से देख रहे हैं, और जमीन पर थोड़ी दूरी पर मसीह का प्रतिनिधित्व करते हैं। घुमावदार क्षितिज "मृतकों का पुनरुत्थान"। आंकड़े एक गेंद में भीड़ नहीं हैं, लेकिन जानबूझकर इतालवी भावना में, वे स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से अकेले या समूहों में पूरे चित्र में बिखरे हुए हैं, लेकिन अनैच्छिक रूप से रूपों की अपनी भाषा द्वारा व्यक्त किए गए हैं। प्रत्येक नग्न आकृति स्वयं को व्यक्त करने का प्रयास करती है और पड़ोसी आकृतियों के बीच एक विशेष, मनमाना शारीरिक स्वर में बाहर खड़ी होती है। सभी परिकलित रूपों के लिए, राजसी कार्य फिर भी पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से कल्पना और निष्पादित किया जाता है। अपनी सुरम्यता, वातावरण के जीवन का संचारण, स्वरों का सौम्य सामंजस्य और लेखन की सहज सहजता के साथ, यह उत्तरी चित्रकला के लगभग सभी युगपत कार्यों से आगे निकल जाता है।

एम्स्टर्डम में, सदी के पहले दशकों में, मास्टर जैकब कॉर्नेलिस वैन ओस्टसाज़ेनन (1470-1533) अपने बाद के चित्रों में पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों का उपयोग करते हुए फले-फूले, लेकिन पुराने डच भावना में अनिवार्य रूप से एक सख्त और शुष्क कलाकार बने रहे। उसकी कल्पना का सार। यह धारणा कि वह एंगेब्रेच्ट्स पर निर्भर है, किसी भी सबूत से रहित है। उनके आंकड़े ऊंचे माथे और एक छोटा निचला चेहरा है। वह प्रत्येक बाल को अलग-अलग खींचता है, और अग्रभूमि के गोल चक्करों को दृढ़ता और लगन से करता है। वह बड़े पैमाने पर और लगन से पेंट करता है, हालांकि कुछ हद तक तेज, हल्के, समृद्ध रंगों में मॉडल। तांबे पर उनकी नक्काशी पहले से ही बार्टश और पासवंत के लिए जानी जाती थी, और उनके चित्रों की तुलना पहली बार स्कीब्लर द्वारा की गई थी। उनका "शाऊल एट द फेयरी ऑफ एंडोर" 1560 में रिज्क्सम्यूजियम में और 1533 में उसी संग्रह का एक पुरुष चित्र दिखाई दिया। ओस्त्सज़ेनन की पेंटिंग कैसल, बर्लिन, एंटवर्प, नेपल्स, वियना और द हेग में भी हैं। बाहरी वैभव और आंतरिक अनुभूति की गर्माहट का मेल ही इनका विशिष्ट आकर्षण है।

Fig.83 - एंडोर की जादूगरनी में शाऊल

यूट्रेक्ट में, जान वैन स्कोरल (1495-1562), हॉलैंड में इटालियनवाद का असली बोने वाला माना जाने वाला एक मास्टर प्रसिद्ध था। वह एम्स्टर्डम में जैकब कॉर्नेलिस के छात्र थे, एंटवर्प में माब्यूज़, और फिर जर्मनी और इटली की यात्रा की। ड्यूरर के जर्मनिक प्रभाव के साथ इसकी प्रारंभिक शैली ओबेरवेलच में 1520 के पवित्र परिवार के साथ एक सुंदर वेदी द्वारा दिखाई गई है, जो प्रत्यक्ष अवलोकन से भरा है। उनका औसत, इतालवी तरीका यूट्रेक्ट संग्रहालय में "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र" द्वारा दर्शाया गया है और डुलबर्ग के डोसो डोसी की याद दिलाता है। उनके बाद के, ठंडे, जानबूझकर रोमन स्कूल के चित्रों में से, जस्टी, स्कीबलर और बोडे द्वारा तैयार किया गया, फिर भी डच में भूरे रंग की छाया के साथ चित्रित किया गया, बॉन प्रांतीय संग्रहालय में क्रूसीफिक्सियन (1530) स्कोरल नाम का संकेत देता है। वैन मंडेर द्वारा प्रमाणित गारलेम संग्रहालय में परिदृश्य "प्रभु का बपतिस्मा" में मनोदशा से प्रभावित। इस शैली की बाकी पेंटिंग यूट्रेक्ट और एम्स्टर्डम में सबसे अच्छी तरह से पाई जा सकती हैं। हैम्बर्ग में वेबर में माली के रूप में मसीह के साथ उनकी वेदी भी उत्कृष्ट है। रोम में डोरिया गैलरी में अगाथे वैन शॉनहोवेन (1529) जैसे उनके चित्र और भी अधिक जीवंत हैं। हार्लेम और यूट्रेक्ट संग्रहालयों की लकड़ी की पेंटिंग, पवित्र भूमि के लिए हार्लेम और यूट्रेक्ट तीर्थयात्रियों को अर्ध-आंकड़ों के रूप में दर्शाती हैं, एक के बाद एक चलते हुए, महान डच चित्रकला के चित्र समूहों से पहले कदम हैं। जाहिर है, स्कोरल के पास कैसल गैलरी का पारिवारिक चित्र भी है, जो इतना मजबूत प्रभाव डालता है।

6 - जन मोस्टार्ट

जान मोस्टार्ट (1474-1556) को इस समय का मुख्य हार्लेम मास्टर माना जाता है। चूंकि उनके कोई विश्वसनीय कार्य नहीं हैं, इसलिए उन्हें नामहीन स्वामी के अच्छे कार्यों में खोजा जाता है। हाल ही में, ग्लक ने प्रशंसनीय धारणा बनाई कि ब्रसेल्स में एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि में टिबर्टिन सिबिल के साथ सुंदर पुरुष चित्र, एक ही संग्रह से दाताओं के साथ दो दरवाजे, और एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम में सुंदर "मैगी का आराधना" प्रामाणिक कार्य हैं मोस्टार्ट। बेनोइस और फ्रीडलैंडर ने यहां कुछ चित्रों के अलावा, पैशन ऑफ द लॉर्ड की एक सुंदर वेदी, ब्रुसेल्स में डी'अल्ट्रेमोंट की संपत्ति को जोड़ा है, जो हार्लेम में प्रतीत होता है, लेकिन ऐसे मोनोग्राम के साथ, जो किसी भी स्थिति में नहीं हो सकता है। मोस्टर्ट को जिम्मेदार ठहराया। किसी भी मामले में, असली मोस्टर्ट, यदि वह ऐसा है, तो गोथिक से पुनर्जागरण तक एक संक्रमणकालीन मास्टर है, परिदृश्य और चित्रांकन के क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली प्रतिभा और खूबसूरती से लिखने की क्षमता है।

Fig.84 - एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम में "मैगी की आराधना"

16वीं सदी के उत्तरार्ध में, जैसा कि कहा गया है, नए राष्ट्रीय यथार्थवाद के साथ, नीदरलैंड की पेंटिंग में लाया गया, इतालवी आदर्शवाद पर एक पूर्ण जीत, जिसने फिर भी 17 वीं की महान राष्ट्रीय पेंटिंग के आंदोलन की स्वतंत्रता के लिए रास्ता तैयार किया। सदी।

सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इस पूरी तरह से विकसित नीदरलैंड इतालवीवाद के महान स्वामी अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न हैं, जिनके साथ वे दक्षिण की अपनी तेज और एकतरफा नकल से जुड़े हुए थे, ओर्ली, माबुस और स्कोरले। उनकी आकांक्षाओं का लक्ष्य, जिसे उन्होंने हासिल किया, उन्हें डच माइकल एंजेलोस और राफेल कहा जाना था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके पास महान तकनीकी कौशल था, और यह उनके चित्रों में विशेष रूप से स्पष्ट है, जिसने उन्हें प्रकृति को बनाए रखने के लिए मजबूर किया। धर्मनिरपेक्ष या पवित्र सामग्री के उनके बड़े, मज़ेदार चित्रों में अक्सर न केवल तत्काल दृष्टि और भावना का अभाव था, बल्कि सभी शाश्वत वास्तव में कलात्मक लाभ भी थे। यह मेचेलन में ओर्ले के छात्र, मिशेल वैन कॉक्सी (1499-1592) पर समान रूप से लागू होता है, जिनकी बड़ी पेंटिंग बेल्जियम में चर्चों और संग्रहों में दिखाई देती है, और लुटिच, लैम्बर्ट लोम्बार्ड (1505-1566) में माब्यूज के छात्र, जिनके तेल चित्रों को लगभग जाना जाता है केवल समकालीन नक्काशी में; यही बात कॉर्नेलिस फ्लोरिस के भाई, लोम्बार्ड के शिष्य फ्रैंस फ्लोरिस डी व्रिंड्ट (1517-1576) के बारे में भी कही जा सकती है, जो इन सभी कलाकारों में सबसे प्रभावशाली गुरु थे। उनकी सबसे अच्छी तस्वीर, अर्थात् "ड्रॉपिंग ऑफ द एंजल्स" (1554) की पूरी ताकत एंटवर्प में है, और कमजोर "लास्ट जजमेंट" (1566) ब्रुसेल्स संग्रहालय में है। फ्लोरिस के छात्रों में मार्टन डी वो (1532-1603), क्रिस्पियन वैन डेन ब्रोक (1524-1591) और तीन फ्रेंकेन भाई शामिल हैं, जो कलाकारों के इस परिवार की वरिष्ठ शाखा बनाते हैं, हिरेमोनस फ्रेंकेन I (1540-1610), फ्रैंस फ्रेंकेन I (1542 से 1616) और एम्ब्रोसियस फ्रेंकेन (1544-1618), मुख्य रूप से परिदृश्यों के बीच छोटे आंकड़ों के साथ विभिन्न ऐतिहासिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जिन्हें फ्रेंकेन की युवा पीढ़ी ने 17वीं शताब्दी की हाल की शैली में परिष्कृत करना जारी रखा। महान लीडेन ओटो वैन वीन (वीनस; 1558-1629), जो रूबेन्स के शिक्षक के रूप में हमारे लिए दिलचस्प हैं, "महान" एंटवर्प पेंटिंग के मुख्य स्तंभों से भी संबंधित थे। वह रोम में फेडेरिगो ज़ुकारो के छात्र थे, और उनकी शक्तिहीन विविध चित्रों (ब्रुसेल्स, एंटवर्प और एम्स्टर्डम में) में, उन्होंने निस्संदेह शास्त्रीय शांति और स्पष्टता के लिए प्रयास किया।

फ्लेमिश मैननेरिस्ट की पुरानी पीढ़ी क्वेंटिन मोसेस से आने वाले उस्तादों द्वारा बनाई गई है, जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक सामग्री की कहानियों के साथ शैली के दृश्य लिखे। ऐसा क्वेंटिन, जान मोसेस (1509-1575) का पुत्र था, और उसकी बाइबिल की पेंटिंग, जो इतालवी दिशा की भावना में लिखी गई थी, केवल 1558 में एंटवर्प संग्रहालय के "जोसेफ और मैरी की अस्वीकृति" के साथ शुरू हुई, हालांकि, उनकी बाद में लोक जीवन से अर्ध-आंकड़ों के साथ पेंटिंग, उदाहरण के लिए वियना में "मेरी सोसाइटी" (1564), स्थानीय मिट्टी पर बनी रही, कम से कम उनके डिजाइन में। एक संबंधित मास्टर जन सैंडर्स वैन हेमेसेन (लगभग 1500 से 1563; ग्रेफ द्वारा उनके बारे में एक पुस्तक) है, जिनकी पसंदीदा छवि प्राकृतिक आकार के आधे आंकड़ों में प्रेरित मैथ्यू की कॉलिंग थी। इस विषय पर उनकी म्यूनिख पेंटिंग (1536) से शुरू होकर, ब्रसेल्स में प्रोडिगल सोन (1536) की पेंटिंग, इसके साथ सजातीय, और लौवर में टोबियास की हीलिंग (1555) तक, कोई भी इसके विकास का पता लगा सकता है। क्वेंटिन के लिए और भूरे रंग की छाया और सफेद हाइलाइट्स के साथ ठंडे इतालवीवाद के साथ समाप्त होता है। जेमेसेन को एक शैली चित्रकार भी माना जा सकता है, यदि, ईसेनमैन के साथ, हम उन्हें जीवंत "ब्रंसविक मोनोग्राम पेंटर" के चित्रों का श्रेय देते हैं, इसलिए ब्राउनश्वेग में उनकी पेंटिंग "फीडिंग द पुअर" के मोनोग्राम के नाम पर, आधे परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। फिर भी, हम कभी भी इस दृष्टिकोण की शुद्धता के बारे में पूरी तरह आश्वस्त नहीं हुए हैं, जिसे अब अधिकांश आधुनिक विशेषज्ञों द्वारा छोड़ दिया गया है, लेकिन फिर से ग्रेफ द्वारा स्वीकार कर लिया गया है। हालांकि, जेमेसेन की हार्लेम में मृत्यु हो गई, जहां वह 1550 के आसपास चले गए।

स्कोरेल के छात्र मार्टन वैन हेमस्कर्क (1498-1547) भी गारलेम में रहते थे। प्रेरित ल्यूक का चित्रण करने वाले हार्लेम संग्रहालय की अपनी 1532 की पेंटिंग में, वह अभी भी काफी गर्म और सच्चा है, लेकिन बाद के कार्यों में, उदाहरण के लिए, उसी स्थान पर भूरे रंग की छाया "द फेस्ट ऑफ बेलशस्सर" (1568) के साथ ठंडे चित्र में, वह फैशनेबल इतालवी प्रवृत्ति से संबंधित है। सबसे महत्वपूर्ण, हालांकि, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हार्लेम मास्टर कॉर्नेलियस कॉर्नेलिस वैन हार्लेम (1562-1633) थे, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर उनकी ठंडी, इतालवी शैली की पेंटिंग, जानबूझकर दर्शकों के लिए मनमाने ढंग से रंगीन नग्न शरीर को उजागर करना, लास्ट जजमेंट की कमजोरियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना ल्यूक वैन लेडेन, जबकि उनके जीवन और आंदोलन से भरपूर 1583 में हार्लेम संग्रहालय के "राइफलमेन का रात्रिभोज" समूहों के रूप में डच चित्र के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

जोआचिम उटेवल (1566-1638), इटली से अपने पैतृक शहर यूट्रेक्ट लौटने पर, यूट्रेक्ट संग्रहालय के अपने बड़े चित्रों में पौराणिक सामग्री के अपने छोटे चित्रों की तुलना में कम मूल था, जैसे कि ड्रेसडेन में "पर्नासस" (1596) , उनकी शैली के सभी तौर-तरीकों के लिए काव्य कल्पना और रंगीन सद्भाव द्वारा चिह्नित। पीटर पौरबस (1510-1584) फ़्लैंडर्स में बसने वाले डचों में से एक थे; उनके बेटे फ्रैंस पौरबस I (1545-1581) का जन्म पहले से ही ब्रुग्स में हुआ था। दोनों अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से हैं, लेकिन ब्रुग्स और गेन्ट में ज्ञात ऐतिहासिक चित्रों में, वे अभी भी इटालियंस की नकल के साथ एक महत्वपूर्ण मात्रा में आदिम शक्ति और स्पष्टता को संयोजित करने में सक्षम हैं।

इतालवी प्रवृत्ति के इन सभी ऐतिहासिक चित्रकारों के विपरीत, राष्ट्रीय डच प्रवृत्ति के स्वामी, निश्चित रूप से, एक ही समय में चित्रांकन, शैली, परिदृश्य, मृत प्रकृति और स्थापत्य रूपांकन के मुख्य लोक कला क्षेत्रों के मुख्य प्रतिनिधि थे। लेकिन इन सभी शाखाओं को अभी तक एक-दूसरे से और ऐतिहासिक पेंटिंग से खुद को अलग करने का समय नहीं मिला है। बाइबिल की छवियां अधिकांश भाग के लिए परिदृश्य, शैली और मृत प्रकृति के बहाने के रूप में काम करती हैं।

7 - पीटर आर्ट्स

सबसे पुराने स्वतंत्र डच शैली के चित्रकारों में पीटर आर्ट्स या आर्टसेन (1508-1575), उपनाम लैंग पियर है, जिन्होंने एंटवर्प में बीस से अधिक वर्षों तक काम किया, लेकिन एम्स्टर्डम में पैदा हुआ और मर गया। सिवर द्वारा उनका सफलतापूर्वक सामना किया गया। 1546 की वेदी तह, एंटवर्प (अब वहां के संग्रहालय में) में रोजार्ट्स के मठ में सिवर्स द्वारा फिर से खोजी गई, अभी भी रोमन स्कूल की मिट्टी पर खड़ी है। यथार्थवाद की तीव्र इच्छा वाले गुरु के सर्वोत्तम कार्यों में एक शैली का चरित्र होता है। यहां तक ​​कि बर्लिन में उनकी "कैरिंग द क्रॉस" (1552) बाजार की महिलाओं और भरी हुई वैगनों के साथ एक शैली की छाप देती है। उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग, ध्यान से खींची गई परिधि के साथ, मृत प्रकृति की पेंटिंग और एम्स्टर्डम में "डांस विद एग्स" (1554), वियना में "किसान की छुट्टी" (1550), ब्रसेल्स में आदमकद "कुक" (1559) की ओर बढ़ती है। और जेनोआ में पलाज़ो बियान्को में नए रास्ते खोलते हैं। वह किसानों के प्रकारों को स्पष्ट रूप से और ईमानदारी से पकड़ता है, कार्यों को स्पष्ट रूप से बताता है, और आंतरिक या परिदृश्य के हिस्से आश्चर्यजनक रूप से आंकड़ों से जुड़े होते हैं। उनकी ड्राइंग सरल और अभिव्यक्ति से भरी है, पेंटिंग चौड़ी और चिकनी है, स्थानीय स्वर हर जगह तेजी से उजागर होते हैं।

एथसेन के एंटवर्प के छात्र जोआचिम बेकेलेर (1533-1575) अपने धार्मिक चित्रों के साथ जेमेसेन के निकट हैं, लेकिन विएना गैलरी के बाजारों और रसोई के अपने बड़े "प्रकृति-मोर्ट" चित्रों के साथ नवप्रवर्तनकर्ताओं का नेतृत्व करते हैं। म्यूनिख में उनका "मेला" (1560) मध्य भाग में "मसीह लोगों को दिखाया गया", और स्टॉकहोम में "सब्जी बाजार" (1561) की पृष्ठभूमि में "जुलूस टू कलवारी" है। स्टॉकहोम गैलरी और नेपल्स संग्रहालय उनके कार्यों में विशेष रूप से समृद्ध हैं।

क्वेंटिन का एक और बेटा, कॉर्नेलियस मैसीज़ (लगभग 1511 से 1580 और बाद में), अपने तरीके से भी महत्वपूर्ण था, जिसे मुख्य रूप से लोक जीवन से चित्रों के जीवंत उकेरक और नक़्क़ाशी के रूप में जाना जाता था। दुर्लभ तेल चित्रों में, उदाहरण के लिए बर्लिन संग्रहालय के एक कैबमैन (1542) के साथ परिदृश्य में, वह भी राष्ट्रीय धरती पर खड़ा है।

वे इस समय के राष्ट्रीय डच कला के मुख्य गुरु से भी जुड़े हुए हैं, कई मायनों में 16 वीं शताब्दी के सबसे बड़े डच कलाकार, पीटर ब्रूघेल द एल्डर (ब्रुघेल ब्रूगल), जिन्हें मुज़ित्स्की (1525-1569) भी कहा जाता है, जिनका जन्म हुआ था ब्रूघेल का डच गांव और पीटर का शिष्य और दामाद बन गया। एंटवर्प में कुक वैन एल्स्ट, और फिर 1563 में वह ब्रुसेल्स चले गए। गिमन्स, मिखेल, बास्टेलर, गुलिन, रोमदल और अन्य ने उनके बारे में बहुत पहले नहीं लिखा था। वह रोम में था, लेकिन आंशिक रूप से हिरोनिमस बॉश के प्रभाव में, यह वह था जिसने प्रकृति पर सभी दक्षिणी छापों और उसके डच विचारों को पूरी तरह से एक नए मूल पूरे में बदल दिया। अवलोकन के एक मजबूत उपहार ने उन्हें कई कार्यों में एक शिक्षाप्रद व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, और कई अन्य लोगों में सबसे शांत, सबसे महत्वपूर्ण कहानीकार, और अपने समय की सबसे बड़ी शैली और परिदृश्य चित्रकार, आश्चर्यजनक रूप से फिर से काम करने में सक्षम थे। यहां तक ​​कि परिदृश्य और शैली की दिशा में बाइबिल की कहानियां। अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पीटर ने एंटवर्प उत्कीर्णक और प्रकाशक हिरेमोनस कॉक की सेवा में मुख्य रूप से ग्राफिक्स के लिए खुद को समर्पित किया। उनके कुछ कार्यों को दूसरों ने उकेरा था, और उनमें से कुछ को उन्होंने खुद उकेरा था। यह बाइबिल के विषयों की अपनी समझ के संबंध में उनके चित्रों के अनुसार बनाई गई नक्काशी में है कि शानदार शैतानी और व्यंग्यात्मक-उपदेशात्मक तत्व दिखाई देते हैं। वह अपनी पेंटिंग में वास्तव में एक महान कलाकार हैं, और उनकी सबसे पहली पेंटिंग 1559 की है। आधी पेंटिंग, लगभग 35, जो आज तक बची हैं, वियना कोर्ट संग्रहालय में हैं। श्रोव मंगलवार और ग्रेट लेंट (1559), बच्चों के खेल (1560) अभी भी अपने उत्कीर्णन की बुलंद क्षितिज और बिखरी हुई रचना को बरकरार रखते हैं। फिर वह सुरम्यता पर चले गए। इसका क्षितिज डूब गया, आंकड़ों की संख्या कम हो गई, लेकिन वे अधिक एकजुट समूहों में एकजुट हो गए, एक दूसरे के साथ और परिदृश्य के साथ जुड़े। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ, ठीक सुरम्यता के अर्थ में, बाद में छोटी तस्वीरें हैं, उदाहरण के लिए, द हैंग्ड मेन इन डार्मस्टेड और द ब्लाइंड मेन इन नेपल्स, दोनों को 1568 में चित्रित किया गया था। चित्रों के साथ चित्र एक अत्यंत अभिव्यंजक चित्र द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं और आमतौर पर लिखे जाते हैं एक हल्के ब्रश के साथ, प्रवर्धन के साथ तेज स्थानीय स्वर एक दूसरे के साथ सूक्ष्म रूप से समन्वयित होते हैं; उनके परिदृश्य, जो अक्सर समान माप में चित्र चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, आमतौर पर अधिक सही ब्रश और प्रकाश और छाया के स्पष्ट अवलोकन के साथ निष्पादित किए जाते हैं। उन्होंने आल्प्स से परे अपनी यात्रा से प्रकृति से राजसी रेखाचित्रों को वापस लाया, ऊंचे पहाड़ों की प्रकृति को उनकी सरासर चट्टानों और नदियों को इतनी स्वाभाविक रूप से और इस तरह के सच्चे परिप्रेक्ष्य में व्यक्त किया, जैसा कि ड्यूरर के रेखाचित्रों को छोड़कर, परिदृश्य के पहले के किसी भी स्केच में नहीं था। . उनके सुरम्य प्रदर्शन में छोटे डॉट्स में चित्रित नीले-हरे पत्ते के साथ मजबूत भूरे रंग के पृथ्वी के स्वर का प्रभुत्व है। हवादार स्वरों की एक महान विविधता और वायुमंडलीय घटनाओं के एक मजबूत संचरण के साथ, ये अध्ययन 16 वीं शताब्दी के परिदृश्यों में अकेले खड़े हैं। पुनरुद्धार के लिए उनमें पेश किए गए आंकड़े परिदृश्य के प्राकृतिक मिजाज को बढ़ाते हैं। उनके नवंबर, दिसंबर और फरवरी के परिदृश्य शानदार हैं, उनका मरीना, वियना में अपनी तरह का पहला, दृढ़ता से चित्रित किया गया है। "प्रेरित पॉल के रूपांतरण" के साथ एक विशाल पहाड़ी परिदृश्य भी संग्रहीत है, एक बड़े ऐतिहासिक परिदृश्य "पलिश्तियों की हार" का एक उदाहरण - युद्ध चित्रकला का एक अनुकरणीय उदाहरण, प्राकृतिक आंदोलनों में भ्रमित जनता को एकजुट करना, और "टॉवर ऑफ बैबेल" - वियना में "किसान वेडिंग" की कई नकलों का प्रोटोटाइप - उनकी सबसे अच्छी किसान शैलियों - अपने प्राकृतिक निर्माण और पेंटिंग की सूक्ष्मता में यह टेनियर के सभी चित्रों को पार करता है जो जीवन से घरेलू दृश्यों को दर्शाते हैं। किसान, जिन्हें उसने रास्ता दिखाया। उनकी सबसे अभिव्यंजक बाइबिल पेंटिंग, अर्थात् मासूमों के नरसंहार के साथ बर्फीले परिदृश्य और कैरिंग द क्रॉस के साथ वसंत परिदृश्य भी वहां स्थित हैं। प्रतीकात्मक छवियों के बीच, किसी को बर्लिन में कॉफमैन संग्रह की "परियों की कहानियों की भूमि" और विशाल "ट्रायम्फ ऑफ डेथ" पर भी ध्यान देना चाहिए, जिसका मूल, जाहिरा तौर पर, मैड्रिड में है।

Fig.85 - "द हैंग्ड"

Fig.86 - पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ"

पीटर ब्रूघेल के बेटे, पीटर ब्रूघेल द यंगर (1564-1638), जिसे गलती से "इनफर्नल" कहा जाता है, वास्तव में केवल बड़ों का एक कमजोर अनुकरणकर्ता, इन चित्रों में से कुछ को दोहराया। पीटर ब्रूघेल द एल्डर, आदिम के अंतिम और आधुनिक स्वामी के पहले, जैसा कि गुलिन उनके बारे में कहते हैं, आम तौर पर एक नवप्रवर्तनक थे जिन्होंने भविष्य की भविष्यवाणी की थी।

8 – पोर्ट्रेट पेंटिंग

इस अवधि के नीदरलैंड के चित्रांकन ने स्वतंत्र रूप से और आत्मविश्वास से सचित्र पूर्णता के लिए प्रयास किया। एंटवर्प में, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सर्वश्रेष्ठ फ्लेमिश चित्रकार लोम्बार्ड के छात्र बिलेम के (डी। 1568) थे, जिनकी एक महिला का बस्ट पोर्ट्रेट एम्स्टर्डम के रिजक्सम्यूजियम में है, और उनके छात्र और चचेरे भाई एड्रियन थॉमस के (सी) 1558-1589), वियना और ब्रुसेल्स में उनके विश्वसनीय चित्रों के अनुसार प्रसिद्ध है। ब्रुग्स में, जैसा कि बताया गया है, पौरबस मुख्य रूप से फला-फूला। पीटर पौरबस (लगभग 1510-1584) ब्रुग्स के संग्रहालय में फर्नागेंट युगल (1551) के अत्यंत महत्वपूर्ण चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित है, जो रंगों के संदर्भ में एक शानदार शहर के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया है और उनके बेटे फ्रैंस पौरबस द एल्डर (1545) -1581), जिनके चित्र, गर्म रंगों में महान अवलोकन और शक्ति के साथ चित्रित किए गए हैं, वे अपने समय के लिए सर्वश्रेष्ठ हैं, उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स में लाल दाढ़ी वाले एक व्यक्ति का चित्र (1573)। इस सदी के नीदरलैंड के चित्रांकन के विश्व प्रसिद्ध मास्टर स्कोरल के छात्र, यूट्रेक्टियन एंटोनिस मोर (एंटोनियो मोरो; 1512-1578) थे, जिन्होंने यूरोप के सभी मुख्य शहरों में घर जैसा महसूस किया। हाइमन्स ने उन्हें एक विशाल और उत्कृष्ट ग्रंथ समर्पित किया। अपने प्रारंभिक कार्यों में, उदाहरण के लिए, बर्लिन में यूट्रेक्ट (1544) के सिद्धांतों के दोहरे चित्र में, स्कोरल पर उनकी निर्भरता अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। बाद में वह होल्बीन और टिटियन से विशेष रूप से प्रभावित हुआ, जिनके बीच वह एक मध्य स्थान रखता है। उनके मध्य काल के चित्रों में, खूबसूरती से व्यवस्थित और आत्मविश्वास से और आसानी से स्पष्ट रंगों में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, लंदन में लाल (1561) के कपड़े पहने जीन डार्चेल के चित्र में, लौवर में एक घड़ी (1565) के साथ सज्जन पुरुष में हेग और वियना में 1564 के चित्र, और फिर कैसल, ड्रेसडेन और कार्लज़ूए में, वह कभी-कभी अपने इतालवी समकालीन मोरोनी जैसा दिखता है। उनके बाद के चित्र नरम और स्वर में अधिक संयमित हो गए; उनमें से सबसे शानदार, ब्रसेल्स में ह्यूबर्ट गोल्ट्ज़ियस (1576) का चित्र, एक ही समय में दाढ़ी के बालों तक, विवरण खींचने के लिए एक प्यार दिखाता है।

इस समय के कई डच चित्रकार मुख्य रूप से विदेशों में काम करते थे। निकोलस नेफचटेल ने नूर्नबर्ग में लिखा, कोलोन में गेल्डोर्प गोर्टियस (1558-1615 या 1618); होल्बिन की मृत्यु के बाद, डच चित्रकारों की एक पूरी कॉलोनी लंदन में बस गई, जिनसे हम बाद में मिलेंगे।

हॉलैंड में, और विशेष रूप से एम्स्टर्डम में, समूह चित्रों की स्थानीय लोक पेंटिंग धीरे-धीरे महान चित्रकला के प्रमुख कलात्मक क्षेत्रों में से एक में विकसित हुई। शूटिंग गिल्ड के प्रमुखों द्वारा पहल की गई थी। सदी के अंत में "एनाटॉमी" दिखाई दी, जिसमें सर्जनों के गिल्डों के चित्र समूहों और "बोर्ड्स" को दर्शाया गया, जिसमें विभिन्न धर्मार्थ संस्थानों की परिषदों की बैठकों का चित्रण किया गया था। एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में डिर्क जैकब्स (लगभग 1495-1565) और सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में तीर, रिजक्सम्यूजियम में कॉर्नेलिस एंथोनी टेनीसेन (लगभग 1500-1553) और एम्स्टर्डम के टाउन हॉल में पेंटिंग, फिर इस की पेंटिंग डिर्क बेरेन्ड्ट्स (1534-1592) ने रिज्क्सम्यूजियम में दिखाया कि कैसे निशानेबाजों की आधी लंबाई के आंकड़े, पहले एक निरंतर पंक्ति में सभी को एक साथ पंक्तिबद्ध करते हैं, धीरे-धीरे कलात्मक रूप से निर्मित समूहों में बदल जाते हैं, मालिकों के चयन के लिए धन्यवाद। , तिरछे रेखाओं का वितरण, चेहरों का आध्यात्मिककरण और आपस में अधिक जीवंत संबंध दर्शाया गया है। यहां तक ​​​​कि पेंटिंग "द डिनर ऑफ द राइफलमेन" में भी एक संयमित शैली का आंदोलन 1580 के बाद ही प्रवेश करना शुरू हुआ; और रिज्क्सम्यूजियम में कॉर्नेलिस केटेल (1548-1616) की पेंटिंग में पहली बार तीर पहली बार जमीन पर खड़े हैं, और मास्टर रचना बनाने के लिए "आदिम" साधनों को बचाने का उपयोग करता है। एक ही संग्रह से पीटर इसहाक (डी। 1625) की शूटिंग पेंटिंग कुशलता से निष्पादित अलग-अलग समूहों में आती है, और उसी संग्रह का सबसे पुराना "बोर्ड", 1599 के गिल्ड लिनन निर्माताओं के बोर्ड का एक चित्र समूह, और सबसे पुराना " एनाटॉमी", सेबेस्टियन एगबर्ट्स 1503 द्वारा एनाटॉमी पर एक व्याख्यान, पीटर आर्टसेन के बेटे आर्ट पीटर्स (1550-1612) के स्वामित्व में है। अंत में, हार्लेम में, 1583 के कॉर्नेल वैन हार्लम कॉर्नेलिस (1562-1638) की शूटिंग तस्वीर एक चित्र समूह की तुलना में एक शैली की अधिक है, इसमें व्यक्तियों के कार्यों के कारण और एक पूरे तख्तापलट को चिह्नित किया गया, जबकि शूटिंग की तस्वीर 1599 का वही मास्टर। और वही हार्लेम बैठक, आंदोलन की अधिग्रहीत स्वतंत्रता के साथ, फिर से एक वास्तविक चित्र समूह की मुख्यधारा में लौट आती है।

Fig.87 - पेंटिंग "एनाटॉमी"

9 - लैंडस्केप पेंटिंग

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की डच परिदृश्य चित्रकला में भी एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। पाटिनिर, ब्लेसोव और गसल्स के शानदार मासियन परिदृश्यों के बजाय, बोल्ड इनोवेटर पीटर ब्रूघेल के परिदृश्य थे। हालांकि सामान्य तौर पर वे स्वतंत्र कल्पना के फल हैं, वे हमें वास्तविक प्रकृति के टुकड़े लगते हैं। यह संभव है कि पीटर आर्ट्स ने उन्हें "क्षैतिज योजना की एकता" से प्रभावित किया, जैसा कि जोहान डी जोंग कहते हैं, लेकिन यह ब्रूघेल था, न कि कला, जो वास्तविक परिदृश्य चित्रकार था। मेचेलन स्कूल का परिदृश्य, अपने सबसे पुराने मास्टर हंस बोल (1534-1593) के साथ, ब्रेगेल की शैली में छोटे बिंदुओं के माध्यम से पेड़ों को उज्ज्वल हरियाली के साथ चित्रित करने के तरीके के साथ शामिल हो गया। स्टॉकहोम में दो बड़े पौराणिक परिदृश्य उसके बारे में इतना अच्छा विचार नहीं देते हैं, जैसे ड्रेसडेन में नौ छोटे परिदृश्य, आंशिक रूप से बाइबिल द्वारा एनिमेटेड, आंशिक रूप से रोजमर्रा की घटनाओं से। उनसे संबंधित मेकेलन कलाकार भी थे, लुकास वैन वाल्केनबोर्च (लगभग 1540-1622), जिनके परिदृश्य ज्यादातर उनके लिए चित्रित किए गए थे, उनके भाई मार्टन (1542-1604), उनके बेटे फ्रेडरिक वैन वाल्केनबोर्च (1570-1623), जिनके वियना में पेंटिंग का सबसे अच्छा अध्ययन किया जा सकता है।

फ्लेमिश लैंडस्केप पेंटिंग में इन पूर्व प्रवृत्तियों के साथ, एक नया अब प्रकट होता है, जो अंतराल के साथ तत्कालीन परिदृश्य के सामान्य परिप्रेक्ष्य की अपर्याप्तता के प्रति सचेत है, लेकिन अपर्याप्त धन के साथ बचाव के लिए आता है। पृथ्वी की छवि द्वारा प्रस्तुत कठिनाइयों को एक के बाद एक गठित "बैकस्टेज" द्वारा समाप्त कर दिया गया था, और परिप्रेक्ष्य कठिनाइयों को पहले से उपयोग की जाने वाली "तीन योजनाओं" द्वारा समाप्त कर दिया गया था, भूरा मोर्चा, हरा मध्य और नीली पीठ। और सबसे बढ़कर, डॉट्स के साथ पेड़ों को लिखने के तरीके को "टफ्ट स्टाइल" से बदल दिया गया है, और अधिक सही है, क्योंकि यह अलग-अलग पत्तेदार बंडलों से पत्ते बनाता है, अग्रभूमि में पत्ते द्वारा लिखा जाता है। इस संक्रमणकालीन प्रवृत्ति के संस्थापक, जैसा कि वैन मैंडर पहले ही दिखा चुके हैं, गिलिस वैन कोनिनक्सलू (1544-1607) हैं, जिनके साथ स्पोंसेल ने हमें बेहतर तरीके से पेश किया। उनका जन्म एंटवर्प में हुआ था और एम्स्टर्डम में उनकी मृत्यु हो गई, और डच और फ्लेमिश परिदृश्य चित्रकला दोनों पर प्रभाव प्राप्त किया। ड्रेसडेन में मिडास के फैसले और 1598 और 1604 के दो परिदृश्यों को दर्शाते हुए 1588 के उनके शानदार धुएँ के रंग का परिदृश्य। लिकटेंस्टीन गैलरी में वे उसका पर्याप्त वर्णन करते हैं। मैथ्यू ब्रिल, 1550 में एंटवर्प में पैदा हुए और 1584 में रोम में मृत्यु हो गई, पहली बार कोनिनक्सलू की शैली को इटली लाया, जहां उनके भाई पावेल ब्रिल (1554-1626) ने इसे और विकसित किया, कैरासी से सटे, जिनके सामने हम इस गुरु के बारे में बात नहीं कर सकते। .

अंत में, वास्तुकला की आकृति अब नीदरलैंड में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में विकसित हो गई है। हैंस व्रेडेमैन डी व्रीस (1527-1604) पुनर्जागरण शैली में दीर्घाओं की छवियों के साथ आए; इस तरह की उनकी हस्ताक्षरित पेंटिंग वियना में हैं; उसके बाद उनके शिष्य हेंड्रिक स्टेनविज्क द एल्डर (लगभग 1550-1603) गॉथिक चर्चों, बड़े हॉल और शक्तिशाली पत्थर के वाल्टों के साथ; इसके कुछ सूखे, लेकिन स्पष्ट रूप से खींचे गए आंतरिक कक्ष गहरी छाया और सूक्ष्म चीरोस्कोरो द्वारा प्रतिष्ठित हैं। 1583 में उनके द्वारा चित्रित सबसे प्रारंभिक प्रकार का गोथिक चर्च मिलान के एम्ब्रोसियाना में है।

इस प्रकार नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी ने सभी क्षेत्रों में 17वीं शताब्दी के लिए रास्ता तैयार किया। हालाँकि, इन सभी प्रकार की पेंटिंग नई सदी की राष्ट्रीय डच कला के आलोक में ही पूर्ण स्वतंत्रता, स्वतंत्रता और परिष्कार प्राप्त करती हैं।

01 - नीदरलैंड की पेंटिंग का विकास 02 - कलाकारों के लिए नीदरलैंड का आकर्षण 03 - जोआचिम पेटिनियर 04 - ब्रुसेल्स स्कूल 05 - उत्तरी नीदरलैंड की कला 06 - जन मोस्टार्ट 07 - पीटर आर्ट्स 08 - पोर्ट्रेट पेंटिंग 09 - लैंडस्केप पेंटिंग

15वीं शताब्दी में नीदरलैंड की कला नीदरलैंड्स में पुनर्जागरण कला की पहली अभिव्यक्तियाँ 15वीं शताब्दी की शुरुआत की हैं। पहली पेंटिंग जिन्हें पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, भाइयों ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा बनाई गई थीं। उन दोनों - ह्यूबर्ट (1426 में मृत्यु हो गई) और जान (लगभग 1390-1441) - ने डच पुनर्जागरण के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जान, जाहिरा तौर पर, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति था, जिसने ज्यामिति, रसायन विज्ञान, कार्टोग्राफी का अध्ययन किया, ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुड के कुछ राजनयिक मिशनों को अंजाम दिया, जिनकी सेवा में, उन्होंने पुर्तगाल की यात्रा की। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरणों का अंदाजा भाइयों के सुरम्य कार्यों से लगाया जा सकता है, जो 15वीं शताब्दी के 20 के दशक में बनाए गए थे, और उनमें से "कब्र पर लोहबान-असर वाली महिलाएं" (संभवतः एक पॉलीप्टीक का हिस्सा; रॉटरडैम, संग्रहालय Boijmans-van Beiningen), " चर्च में मैडोना" (बर्लिन), "सेंट जेरोम" (डेट्रायट, कला संस्थान)।

रोबियो कम्पेन डच चित्रकार। टूर्नामेंट में काम किया। रॉबर्ट कैंपिन की पहचान रहस्य में डूबी हुई है। पेंटिंग के एक पूरे समूह के लेखक, तथाकथित मास्टर ऑफ फ्लेमल के साथ कला इतिहासकारों द्वारा पहचाना गया। 14 वीं शताब्दी के डच लघु और मूर्तिकला की परंपराओं से जुड़े होने के कारण, कम्पेन अपने हमवतन लोगों में प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलात्मक सिद्धांतों की दिशा में कदम उठाने वाले पहले व्यक्ति थे। कैम्पिन की कृतियाँ (द एनाउंसमेंट ट्रिप्टिच, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट; वर्ल अल्टारपीस, 1438, प्राडो, मैड्रिड) उनके समकालीन जन वैन आइक के कार्यों की तुलना में अधिक पुरातन हैं, लेकिन छवियों की अपनी लोकतांत्रिक सादगी के लिए बाहर खड़े हैं, जो हर रोज व्याख्या के लिए एक प्रवृत्ति है। भूखंड उनके चित्रों में संतों की छवियों को एक नियम के रूप में, आरामदायक शहरी अंदरूनी हिस्सों में स्थिति के प्यार से पुन: प्रस्तुत किए गए विवरण के साथ रखा गया है। नरम स्थानीय स्वरों के विरोधाभासों के आधार पर छवियों के गीतवाद, सुरुचिपूर्ण रंग, को कैंपिन में वस्त्रों की परतों के एक परिष्कृत खेल के साथ जोड़ा जाता है, क्योंकि इसे लकड़ी में उकेरा गया था। यूरोपीय चित्रकला में पहले चित्रकारों में से एक ("एक आदमी का चित्र", आर्ट गैलरी, बर्लिन-डाहलेम, पति-पत्नी के युग्मित चित्र, नेशनल गैलरी, लंदन)। कम्पेन के काम ने कई डच चित्रकारों को प्रभावित किया, जिसमें उनके छात्र रोजियर वैन डेर वेयडेन भी शामिल थे।

रोजियर वैन डेर वेयडेन डच चित्रकार (उर्फ रोजियर डे ला पाचर। उन्होंने शायद रॉबर्ट कैंपिन के साथ टूरनाई में अध्ययन किया; 1435 से उन्होंने ब्रुसेल्स में काम किया, जहां उन्होंने एक बड़ी कार्यशाला का नेतृत्व किया, 1450 में उन्होंने रोम, फ्लोरेंस, फेरारा का दौरा किया। प्रारंभिक पेंटिंग और वेदियां वैन डेर वीडेन ने जन वैन आइक और रॉबर्ट कैम्पिन के प्रभाव का खुलासा किया। प्रारंभिक उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक, रोजियर वैन डेर वेयडेन का काम, जन वैन आइक की कलात्मक तकनीकों के एक अजीबोगरीब प्रसंस्करण की विशेषता है। धार्मिक रचनाएँ, जिनमें से पात्र दूर की योजनाओं के लिए या सशर्त पृष्ठभूमि पर खुलने वाले दृश्यों के साथ अंदरूनी हिस्सों में स्थित हैं, रोजियर वैन डेर वेयडेन अग्रभूमि की छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अंतरिक्ष की गहराई के सटीक हस्तांतरण को ज्यादा महत्व नहीं देते हैं और हर रोज स्थिति का विवरण। जान वैन आइक की कलात्मक सार्वभौमिकता को खारिज करते हुए, उनके कार्यों में मास्टर मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों और मानसिक मनोदशा पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कलाकार रोजियर वैन डी द्वारा चित्रित एर वेडेन, जो कई मायनों में अभी भी देर से गोथिक कला की आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को बरकरार रखता है, एक संतुलित रचना, रैखिक लय की कोमलता, एक परिष्कृत और उज्ज्वल स्थानीय रंग की भावनात्मक संतृप्ति ("क्रूसीफिक्सियन", कुन्थिस्टोरिस संग्रहालय, वियना; "जन्मजात", "ब्लेडेलिन अल्टारपीस" का मध्य खंड, लगभग 1452 -1455, आर्ट गैलरी, बर्लिन-डाहलेम; मागी की आराधना, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख; "क्रॉस से उतर", लगभग 1438, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड)। रोजियर वैन डेर वेयडेन ("पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन", नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन) के चित्र सचित्र संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो मॉडल की विशिष्टता का एक तेज खुलासा है।

हस ह्यूगो वैन डेर नेदरलैंडिश पुनर्जागरण चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से गेन्ट में, 1475 से - रोडेंडल के मठ में काम किया। 1481 के आसपास कोलोन का दौरा किया। हस का काम, जिन्होंने डच कला में जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन की परंपराओं को जारी रखा, छवियों की साहसी सच्चाई, कार्रवाई के गहन नाटक की ओर झुकाव की विशेषता है। उनकी रचनाओं में, स्थानिक निर्माण और आंकड़ों के पैमाने अनुपात के संदर्भ में कुछ हद तक पारंपरिक, सूक्ष्म, प्यार से व्याख्या किए गए विवरण (वास्तुशिल्प के टुकड़े, पैटर्न वाले वस्त्र, फूलों के फूलदान, आदि) से भरे हुए, कलाकार ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत पात्रों को पेश किया , एक ही अनुभव से प्रेरित, अक्सर तेज-तर्रार सामान्य लोक प्रकारों को वरीयता देते हुए। हस की वेदी छवियों की पृष्ठभूमि अक्सर एक काव्यात्मक परिदृश्य होती है, जो इसके रंगीन क्रमों ("द फॉल", लगभग 1470, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना) में सूक्ष्म होती है। हस की पेंटिंग को सावधानीपूर्वक प्लास्टिक मॉडलिंग, रैखिक लय के लचीलेपन, ग्रे-नीले, सफेद और काले टन के सामंजस्य के आधार पर ठंडा परिष्कृत रंग (मैगी ट्रिप्टिच या तथाकथित पोर्टिनारी वेदीपीस की आराधना, लगभग 1474-1475) की विशेषता है। उफीजी; मागी की आराधना और "चरवाहों की आराधना", आर्ट गैलरी, बर्लिन-डाहलेम)। देर से गॉथिक पेंटिंग (नाटकीय उन्मादी चित्र, कपड़ों की सिलवटों की तेज, टूटी हुई लय, विषमता का तनाव, सोनोरस रंग) की विशेषताएँ हमारी लेडी (नगर आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) की धारणा में दिखाई दीं।

हैंस मेमलिंग (लगभग 1440-1494) डच चित्रकार। संभवतः रोजियर वैन डेर वेयडेन के साथ अध्ययन किया; 1465 से उन्होंने ब्रुग्स में काम किया। मेमलिंग के कार्यों में, जिन्होंने अपने काम में स्वर्गीय गोथिक और पुनर्जागरण कला की विशेषताओं को जोड़ा, हर रोज, धार्मिक विषयों की गीतात्मक व्याख्या, कोमल चिंतन, रचना का सामंजस्यपूर्ण निर्माण छवियों को आदर्श बनाने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है, पुराने की तकनीकों को विहित करता है डच पेंटिंग (ट्रिप्टिच "अवर लेडी विद सेंट्स", 1468, नेशनल गैलरी, लंदन; सेंट उर्सुला के मंदिर की पेंटिंग, 1489, हंस मेमलिंग म्यूजियम, ब्रुग्स; वेदी विथ द लास्ट जजमेंट, लगभग 1473, चर्च ऑफ द वर्जिन मैरी , डांस्क; अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के रहस्यमय विश्वासघात का त्रिपिटक, मेमलिंग संग्रहालय, ब्रुग्स)। मेमलिंग की रचनाएँ, जिनमें "बाथशेबा" है, नीदरलैंड की कला में दुर्लभ नग्न महिला शरीर का एक आदमकद चित्रण (1485, बाडेन-वुर्टेमबर्ग का संग्रहालय, स्टटगार्ट), और मॉडल की उपस्थिति को फिर से बनाने में सटीक चित्रण करता है। (पुरुष चित्र, मॉरीशस, द हेग; विलेम मोरेल और बारबरा वैन वेंडरबर्ग, 1482, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ब्रुसेल्स) के चित्र, उनके लम्बी अनुपात, रैखिक लय की भव्यता और नरम विरोधाभासों के आधार पर उत्सव के रंग से प्रतिष्ठित हैं। लाल, नीले, फीके हरे और भूरे रंग के टन।

Hieronymus van Aken Hieronymus van Aken, उपनाम बॉश, का जन्म हर्टोजेनबोश में हुआ था (उनकी मृत्यु 1516 में हुई थी), यानी नीदरलैंड के मुख्य कला केंद्रों से दूर। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ कुछ प्रधानता के स्पर्श से रहित नहीं हैं। लेकिन पहले से ही वे अजीब तरह से लोगों के चित्रण में प्रकृति के जीवन की एक तीखी और परेशान करने वाली भावना को ठंडे कर्कशता के साथ जोड़ते हैं। बॉश आधुनिक कला की प्रवृत्ति का जवाब देता है - वास्तविक के लिए अपनी लालसा के साथ, किसी व्यक्ति की छवि के अपने ठोसकरण के साथ, और फिर - इसकी भूमिका और महत्व में कमी। वह इस प्रवृत्ति को एक निश्चित सीमा तक ले जाता है। बॉश की कला में, मानव जाति की व्यंग्यपूर्ण या बेहतर, व्यंग्यात्मक छवियां दिखाई देती हैं।

क्वेंटिन मैसेन सदी के पहले तीसरे के महानतम आचार्यों में से एक - क्वेंटिन मैसीज़ (1466 के आसपास लूवेपे में पैदा हुए, 1530 में एंटवर्प में मृत्यु हो गई)। क्वेंटिन मैसी के शुरुआती कार्यों में पुरानी परंपराओं की एक अलग छाप है। उनका पहला महत्वपूर्ण कार्य सेंट ऐनी (1507 - 1509; ब्रुसेल्स, संग्रहालय) को समर्पित एक त्रिपिटक है। बगल के दरवाजों के बाहरी किनारों पर दृश्य संयमित नाटक द्वारा प्रतिष्ठित हैं। छवियों, मनोवैज्ञानिक रूप से खराब विकसित, राजसी हैं, आंकड़े बढ़े हुए हैं और बारीकी से बनाये गये हैं, अंतरिक्ष घनीभूत प्रतीत होता है। जीवन-वास्तविक शुरुआत की ओर गुरुत्वाकर्षण ने मैसी को नए समय की कला में पहली शैली, रोज़मर्रा की पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। हम पेंटिंग "चेंजर विद हिज वाइफ" (1514; पेरिस, लौवर) की बात कर रहे हैं। उसी समय, वास्तविकता की सामान्यीकृत व्याख्या में कलाकार की निरंतर रुचि ने उसे (शायद नीदरलैंड में पहला) लियोनार्डो दा विंची ("मैरी एंड चाइल्ड"; पॉज़्नान, संग्रहालय) की कला की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया, हालांकि यहां कोई भी कर सकता है उधार या नकल के बारे में अधिक बोलें।

जन गोसार्ट नीदरलैंड के चित्रकार ने ब्रुग्स में अध्ययन किया, एंटवर्प, यूट्रेक्ट, मिडलबर्ग और अन्य शहरों में काम किया, 1508-1509 में इटली का दौरा किया। 1527 में, गॉसर्ट ने लुकास वैन लेडेन के साथ फ़्लैंडर्स के माध्यम से यात्रा की। 16 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में रोमनवाद के संस्थापक, गोसार्ट ने रचना, शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य में इतालवी पुनर्जागरण की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की मांग की: प्राचीन और बाइबिल के विषयों का जिक्र करते हुए, उन्होंने अक्सर प्राचीन वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न आकृतियों को चित्रित किया। एक प्राकृतिक वातावरण, डच कला के विशिष्ट सावधान और उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण से अवगत कराया गया। विस्तार ("एडम और ईव", "नेप्च्यून और एम्फीट्राइट", 1516, दोनों आर्ट गैलरी, बर्लिन में; "डाने", 1527, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख ) डच स्कूल की कलात्मक परंपराएं जान गोसार्ट (चांसलर जीन कैरोंडलेट, 1517, लौवर, पेरिस का चित्रण) के चित्रों के सबसे करीब हैं।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, उपनाम मुज़ित्स्की (1525 और 1530-1569 के बीच) को एंटवर्प में एक कलाकार के रूप में बनाया गया था (उन्होंने पी। कुक वैन एल्स्ट के साथ अध्ययन किया), इटली का दौरा किया (1551-1552), नीदरलैंड के कट्टरपंथी विचारकों के करीब थे . ब्रूघेल के रचनात्मक पथ पर एक मानसिक नज़र डालने पर, यह माना जाना चाहिए कि उन्होंने अपनी कला में पिछली अवधि की नीदरलैंड पेंटिंग की सभी उपलब्धियों को केंद्रित किया। सामान्यीकृत रूपों में जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए देर से रोमनवाद के असफल प्रयास, लोगों की छवि को ऊंचा करने में आर्टसेन के अधिक सफल लेकिन सीमित प्रयोग, ब्रूघेल के साथ एक शक्तिशाली संश्लेषण में प्रवेश कर गए। दरअसल, रचनात्मक पद्धति के एक यथार्थवादी ठोसकरण की लालसा, जो सदी की शुरुआत में उभरी, गुरु की गहरी विश्वदृष्टि अंतर्दृष्टि के साथ विलय हो गई, डच कला के लिए भव्य फल लाए।

सेवरी रोलेंट फ्लेमिश चित्रकार, डच पेंटिंग में पशुवादी शैली के संस्थापकों में से एक। 1576 में कोर्ट्रे में पैदा हुए। जन ब्रूघेल द वेलवेट के तहत अध्ययन किया। सेवेरी रोलेंट द्वारा पेंटिंग "ऑर्फ़ियस"। ऑर्फ़ियस को एक नदी के पास एक चट्टानी परिदृश्य में चित्रित किया गया है, जो कई विदेशी वन जानवरों और पक्षियों से घिरा हुआ है, जो उसके वायलिन की मधुर आवाज़ से मुग्ध है। ऐसा लगता है कि सवेरी यहां विभिन्न प्रकार के वनस्पतियों और जीवों के साथ एक रसदार और विस्तृत परिदृश्य का आनंद ले रहे हैं। यह काल्पनिक और आदर्श दृश्य मैननरिस्ट तरीके से प्रस्तुत किया गया है, लेकिन अल्पाइन परिदृश्य से प्रेरित था जिसे चित्रकार रोलेंट सेवरी ने 1600 के दशक की शुरुआत में स्विट्जरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान देखा था। कलाकार ने इन पसंदीदा विषयों को एक जादुई चरित्र देते हुए, ऑर्फ़ियस और ईडन गार्डन को चित्रित करते हुए कई दर्जन पेंटिंग बनाईं। जीवंत और विस्तार से भरपूर, सेवरी की पेंटिंग जन ब्रूघेल के प्रभाव से चिह्नित हैं। 1639 में यूट्रेक्ट में उनकी मृत्यु हो गई।

इतालवी कला से अंतर डच कला इतालवी कला की तुलना में अधिक लोकतांत्रिक हो गई है। इसमें लोककथाओं, फंतासी, विचित्र, तीखे व्यंग्य की प्रबल विशेषताएं हैं, लेकिन इसकी मुख्य विशेषता जीवन की राष्ट्रीय पहचान, संस्कृति के लोक रूपों, जीवन, रीति-रिवाजों, प्रकारों के साथ-साथ सामाजिक विरोधाभासों का प्रदर्शन है। समाज के विभिन्न वर्गों का जीवन। समाज के जीवन के सामाजिक अंतर्विरोधों, उसमें शत्रुता और हिंसा के दायरे, विरोधी ताकतों की विविधता ने उसकी असामंजस्यता के प्रति जागरूकता को तेज किया। इसलिए नीदरलैंड के पुनर्जागरण की आलोचनात्मक प्रवृत्ति, कला और साहित्य में अभिव्यंजक और कभी-कभी दुखद अजीबोगरीब दिनों में प्रकट हुई, अक्सर एक मजाक के मुखौटे के नीचे छिप जाती है "एक मुस्कान के साथ राजाओं को सच बताने के लिए।" पुनर्जागरण की डच कलात्मक संस्कृति की एक अन्य विशेषता मध्ययुगीन परंपराओं की स्थिरता है, जिसने बड़े पैमाने पर 15वीं और 16वीं शताब्दी के डच यथार्थवाद की प्रकृति को निर्धारित किया। लंबे समय तक लोगों के सामने जो कुछ भी नया प्रकट हुआ, वह पुराने मध्ययुगीन विचारों की प्रणाली पर लागू हुआ, जिसने नए विचारों के स्वतंत्र विकास की संभावना को सीमित कर दिया, लेकिन साथ ही उन्हें इस प्रणाली में निहित मूल्यवान तत्वों को आत्मसात करने के लिए मजबूर कर दिया। .

इतालवी कला से अंतर डच कला को दुनिया की एक नई, यथार्थवादी दृष्टि, वास्तविकता के कलात्मक मूल्य का दावा, मनुष्य और उसके पर्यावरण के बीच जैविक संबंध की अभिव्यक्ति, प्रकृति और प्रकृति की संभावनाओं की समझ की विशेषता है। जीवन मनुष्य के साथ संपन्न होता है। एक व्यक्ति के चित्रण में, कलाकार विशेषता और विशेष, रोजमर्रा और आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में रुचि रखते हैं; 15वीं शताब्दी के डच चित्रकार लोगों के व्यक्तित्व की विविधता, प्रकृति की अटूट रंगीन समृद्धि, इसकी भौतिक विविधता, सूक्ष्मता से रोजमर्रा की कविता को महसूस करते हैं, अगोचर, लेकिन मनुष्य की चीजों के करीब, लिव-इन इंटीरियर का आराम। दुनिया की धारणा की ये विशेषताएं डच पेंटिंग और 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के ग्राफिक्स में रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, अंदरूनी और परिदृश्य की शैली में प्रकट हुईं। उन्होंने विवरण के लिए एक विशिष्ट डच प्रेम का खुलासा किया, उनकी छवि की संक्षिप्तता, कथा, मनोदशा को व्यक्त करने में सूक्ष्मता और साथ ही, ब्रह्मांड की एक समग्र तस्वीर को अपने स्थानिक अनंत के साथ पुन: पेश करने की एक अद्भुत क्षमता।

इतालवी कला से अंतर 15वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की कला में जो महत्वपूर्ण मोड़ आया, उससे चित्रकला सबसे अधिक प्रभावित हुई। उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि पश्चिमी यूरोप में चित्रफलक पेंटिंग के उद्भव से जुड़ी है, जिसने रोमनस्क्यू चर्चों और गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों की दीवार चित्रों को बदल दिया। धार्मिक विषयों पर चित्रफलक चित्र मूल रूप से आइकन पेंटिंग के काम थे। सुसमाचार और बाइबिल के दृश्यों के साथ चित्रित सिलवटों के रूप में, उन्होंने चर्चों की वेदियों को सजाया। धीरे-धीरे, धर्मनिरपेक्ष विषयों को वेदी रचनाओं में शामिल किया जाने लगा, जिसने बाद में एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया। चित्रफलक पेंटिंग आइकन पेंटिंग से अलग हो गई और अमीर और कुलीन घरों के अंदरूनी हिस्सों का एक अभिन्न अंग बन गई। डच कलाकारों के लिए, कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रंग है, जो दृश्य छवियों को उनकी रंगीन समृद्धि में अत्यंत मूर्तता के साथ फिर से बनाने की संभावना को खोलता है। डच वस्तुओं के बीच सूक्ष्म अंतरों, सामग्रियों की बनावट को पुन: प्रस्तुत करने, ऑप्टिकल प्रभाव - धातु की चमक, कांच की पारदर्शिता, दर्पण का प्रतिबिंब, परावर्तित और विसरित प्रकाश के अपवर्तन की विशेषताओं, छाप के बारे में अच्छी तरह जानते थे। दूरी में फैले एक परिदृश्य के हवादार वातावरण की। गॉथिक सना हुआ ग्लास की तरह, जिसकी परंपरा ने दुनिया की सचित्र धारणा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, रंग छवि की भावनात्मक समृद्धि को व्यक्त करने के मुख्य साधन के रूप में कार्य करता है। नीदरलैंड में यथार्थवाद के विकास ने तड़के से तेल के रंग में संक्रमण का कारण बना, जिससे दुनिया की भौतिकता को और अधिक भ्रामक रूप से पुन: पेश करना संभव हो गया। मध्य युग में ज्ञात तेल चित्रकला तकनीक में सुधार, नई रचनाओं के विकास का श्रेय जान वैन आइक को दिया जाता है। चित्रफलक पेंटिंग में ऑइल पेंट और रालयुक्त पदार्थों का उपयोग, अंडरपेंटिंग पर एक पारदर्शी, पतली परत में इसका अनुप्रयोग और सफेद या लाल चाक ग्राउंड ने चमकीले रंगों की संतृप्ति, गहराई और शुद्धता पर जोर दिया, पेंटिंग की संभावनाओं का विस्तार किया - इसे हासिल करना संभव बना दिया रंग में समृद्धि और विविधता, बेहतरीन तानवाला संक्रमण। 15वीं और 16वीं शताब्दी में इटली, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों के कलाकारों के अभ्यास में जान वैन आइक की स्थायी पेंटिंग और उनकी पद्धति लगभग अपरिवर्तित रही।

पुनर्जागरण कला। 15वीं शताब्दी की नीदरलैंड कला। चित्र।

यद्यपि 15वीं और 16वीं शताब्दी की नीदरलैंड कला के उत्कृष्ट स्मारकों की एक महत्वपूर्ण संख्या हमारे पास आ गई है, इसके विकास पर विचार करते समय, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि आइकोनोक्लास्टिक आंदोलन के दौरान बहुत कुछ नष्ट हो गया, जो स्वयं में प्रकट हुआ 16वीं शताब्दी की क्रांति के दौरान कई स्थानों पर, और बाद में, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बाद के समय में उन पर थोड़ा ध्यान दिए जाने के संबंध में।

चित्रों में कलाकारों के हस्ताक्षर के अधिकांश मामलों में अनुपस्थिति और दस्तावेजी डेटा की कमी के लिए कई शोधकर्ताओं द्वारा महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता होती है ताकि पूरी तरह से शैलीगत विश्लेषण के माध्यम से व्यक्तिगत कलाकारों की विरासत को बहाल किया जा सके। मुख्य लिखित स्रोत चित्रकार कारेल वैन मंडेर (1548-1606) द्वारा 1604 (रूसी अनुवाद, 1940) में प्रकाशित कलाकारों की पुस्तक है। वासरी की "जीवनी" के मॉडल पर संकलित, मंडेर द्वारा 15 वीं -16 वीं शताब्दी के डच कलाकारों की जीवनी में व्यापक और मूल्यवान सामग्री है, जिसका विशेष महत्व लेखक से सीधे परिचित स्मारकों के बारे में जानकारी में निहित है।

15 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के विकास में एक क्रांतिकारी क्रांति हुई - एक चित्रफलक पेंटिंग दिखाई दी। ऐतिहासिक परंपरा इस क्रांति को वैन आइक बंधुओं की गतिविधियों से जोड़ती है, जो नेदरलैंडिश स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक हैं। वैन आइक्स का काम काफी हद तक पिछली पीढ़ी के उस्तादों की यथार्थवादी विजय द्वारा तैयार किया गया था - स्वर्गीय गोथिक मूर्तिकला का विकास और विशेष रूप से फ्लेमिश पुस्तक लघु मास्टर्स की एक पूरी आकाशगंगा की गतिविधि जो फ्रांस में काम करती थी। हालांकि, इन उस्तादों की परिष्कृत, परिष्कृत कला में, विशेष रूप से लिम्बर्ग भाइयों में, विवरण के यथार्थवाद को अंतरिक्ष की पारंपरिक छवि और मानव आकृति के साथ जोड़ा जाता है। उनका काम गोथिक के विकास को पूरा करता है और ऐतिहासिक विकास के दूसरे चरण से संबंधित है। ब्रुडरलम को छोड़कर, इन कलाकारों की गतिविधियां लगभग पूरी तरह से फ्रांस में हुईं। 14वीं सदी के अंत और 15वीं शताब्दी की शुरुआत में नीदरलैंड के क्षेत्र में ही बनाई गई कला एक माध्यमिक, प्रांतीय प्रकृति की थी। 1415 में एगिनकोर्ट में फ्रांस की हार के बाद और फिलिप द गुड को डिजॉन से फ़्लैंडर्स में स्थानांतरित करने के बाद, कलाकारों का प्रवास बंद हो गया। कलाकारों को बरगंडियन कोर्ट और चर्च के अलावा, अमीर नागरिकों के बीच कई ग्राहक मिलते हैं। चित्रों के निर्माण के साथ, वे मूर्तियों और राहतों को चित्रित करते हैं, बैनर पेंट करते हैं, विभिन्न सजावटी कार्य करते हैं और उत्सवों को सजाते हैं। कुछ अपवादों (जन वैन आइक) के साथ, कलाकार, कारीगरों की तरह, गिल्ड में एकजुट थे। शहर की सीमा तक सीमित उनकी गतिविधियों ने स्थानीय कला विद्यालयों के निर्माण में योगदान दिया, हालांकि, इटली की तुलना में छोटी दूरी के कारण कम अलग-थलग थे।

गेन्ट वेदी। वैन आइक बंधुओं की सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ी कृति, द एडोरेशन ऑफ द लैम्ब (गेंट, सेंट बावो चर्च) विश्व कला की महान कृतियों से संबंधित है। यह एक बड़ी दो-स्तरीय मुड़ी हुई वेदी की छवि है, जिसमें 24 अलग-अलग पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से 4 को निश्चित मध्य भाग पर रखा गया है, और बाकी को आंतरिक और बाहरी पंखों पर रखा गया है)। आंतरिक पक्ष का निचला स्तर एक एकल रचना बनाता है, हालांकि इसे सैश फ्रेम द्वारा 5 भागों में विभाजित किया गया है। केंद्र में, फूलों के साथ उगने वाले घास के मैदान में, एक पहाड़ी पर एक मेमने के साथ एक सिंहासन उगता है, जिसके घाव से खून कटोरे में बहता है, जो मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है; थोड़ा नीचे "जीवित जल के स्रोत" (यानी, ईसाई धर्म) का फव्वारा धड़कता है। मेमने की पूजा करने के लिए लोगों की भीड़ इकट्ठी हुई - दाईं ओर घुटने टेकने वाले प्रेरित थे, उनके पीछे चर्च के प्रतिनिधि थे, बाईं ओर - भविष्यवक्ता, और पृष्ठभूमि में - पवित्र शहीदों को पेड़ों से निकलते हुए। दाहिनी ओर के पैनल पर दर्शाए गए साधु और तीर्थयात्रियों को भी विशाल क्रिस्टोफर के नेतृत्व में यहां भेजा जाता है। घुड़सवारों को बाएं पंखों पर रखा जाता है - ईसाई धर्म के रक्षक, शिलालेखों द्वारा "मसीह के सैनिक" और "धर्मी न्यायाधीश" के रूप में इंगित किए जाते हैं। मुख्य रचना की जटिल सामग्री सर्वनाश और अन्य बाइबिल और सुसमाचार ग्रंथों से ली गई है और सभी संतों के चर्च दावत से जुड़ी है। यद्यपि अलग-अलग तत्व इस विषय की मध्ययुगीन प्रतिमा-चित्रण के लिए वापस आते हैं, वे न केवल परंपरा द्वारा प्रदान नहीं किए गए दरवाजों पर छवियों को शामिल करने से काफी जटिल और विस्तारित होते हैं, बल्कि कलाकार द्वारा पूरी तरह से नई, ठोस और जीवित छवियों में अनुवादित होते हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, परिदृश्य, जिसके बीच तमाशा सामने आता है; पेड़ों और झाड़ियों की कई प्रजातियों, फूलों, दरारों से ढकी चट्टानें और पृष्ठभूमि में खुलने वाली दूरी का पैनोरमा अद्भुत सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है। कलाकार की पैनी निगाहों के सामने मानो पहली बार प्रकृति के रूपों की रमणीय समृद्धि प्रकट हुई, जिसे उन्होंने श्रद्धापूर्वक व्यक्त किया। पहलुओं की विविधता में रुचि स्पष्ट रूप से मानव चेहरों की समृद्ध विविधता में व्यक्त की जाती है। अद्भुत सूक्ष्मता के साथ, पत्थरों से सजाए गए धर्माध्यक्षों के मित्र, घोड़ों की समृद्ध दोहन, और चमचमाते कवच से अवगत कराया जाता है। "योद्धाओं" और "न्यायाधीशों" में बरगंडियन दरबार और शिष्टता का शानदार वैभव जीवन में आता है। निचले स्तर की एकीकृत संरचना का विरोध ऊपरी स्तर के बड़े आंकड़ों द्वारा किया जाता है जो निचे में रखे जाते हैं। सख्त गंभीरता तीन केंद्रीय आंकड़ों को अलग करती है - गॉड द फादर, वर्जिन मैरी और जॉन द बैपटिस्ट। इन राजसी छवियों के ठीक विपरीत आदम और हव्वा की नग्न आकृतियाँ हैं, जो गायन और वादन स्वर्गदूतों की छवियों द्वारा उनसे अलग हैं। उनकी उपस्थिति के सभी पुरातनता के लिए, शरीर की संरचना के बारे में कलाकारों की समझ हड़ताली है। इन आंकड़ों ने 16 वीं शताब्दी में ड्यूरर जैसे कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। आदम के कोणीय रूप महिला शरीर की गोलाई के विपरीत हैं। ध्यान से, शरीर की सतह, उसके बालों को ढंकते हुए, स्थानांतरित हो जाती है। हालांकि, आंकड़ों की गति सीमित है, मुद्राएं अस्थिर हैं।

विशेष रूप से नोट दृष्टिकोण में परिवर्तन के परिणामस्वरूप होने वाले परिवर्तनों की स्पष्ट समझ है (पूर्वजों के लिए कम और अन्य आंकड़ों के लिए उच्च)।

बाहरी दरवाजों के मोनोक्रोम को रंगों की समृद्धि और खुले दरवाजों के उत्सव को स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वेदी केवल छुट्टियों के दिन ही खोली जाती थी। निचले स्तर में जॉन द बैपटिस्ट (जिसे चर्च मूल रूप से समर्पित किया गया था) और जॉन द इंजीलवादी, पत्थर की मूर्ति की नकल करते हैं, और दाताओं के घुटने टेकने वाले आंकड़े आयोडोकस फीट और उनकी पत्नी छायांकित निचे में राहत में खड़े हैं। ऐसी सुरम्य छवियों की उपस्थिति चित्र मूर्तिकला के विकास द्वारा तैयार की गई थी। उद्घोषणा के दृश्य में महादूत और मैरी के आंकड़े एकल में प्रकट होते हैं, हालांकि सैश फ्रेम द्वारा अलग किए जाते हैं, इंटीरियर एक ही प्रतिमा प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। बर्गर हाउसिंग के साज-सामान के प्यार भरे हस्तांतरण और खिड़की से खुलने वाली शहर की सड़क के दृश्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

वेदी पर रखे गए पद्य में एक शिलालेख कहता है कि यह ह्यूबर्ट वैन आइक द्वारा शुरू किया गया था, "सबसे महान", जोडोकस फीट की ओर से उनके भाई "कला में दूसरा" द्वारा समाप्त किया गया था, और 6 मई, 1432 को पवित्रा किया गया था। स्वाभाविक रूप से, दो कलाकारों की भागीदारी के संकेत ने उनमें से प्रत्येक की भागीदारी के हिस्से के बीच अंतर करने के कई प्रयास किए। हालांकि, ऐसा करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि वेदी का सचित्र निष्पादन सभी भागों में एक समान है। कार्य की जटिलता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि, जबकि हमारे पास जान के बारे में विश्वसनीय जीवनी संबंधी जानकारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमारे पास उनके कई निर्विवाद कार्य हैं, हम ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं और उनके पास एक भी प्रलेखित कार्य नहीं है। . शिलालेख के झूठ को साबित करने और ह्यूबर्ट को "पौराणिक व्यक्ति" घोषित करने के प्रयासों को अप्रमाणित माना जाना चाहिए। सबसे उचित वह परिकल्पना है जिसके अनुसार जान ने ह्यूबर्ट द्वारा शुरू की गई वेदी के कुछ हिस्सों का इस्तेमाल किया और उन्हें अंतिम रूप दिया, अर्थात् "मेम्ने की आराधना", और ऊपरी स्तर के आंकड़े, जो शुरू में उनके साथ एक भी पूरे नहीं बने थे, आदम और हव्वा के अपवाद के साथ, पूरी तरह से जनवरी द्वारा निष्पादित; पूरे बाहरी वाल्वों के उत्तरार्द्ध से संबंधित होने पर कभी चर्चा नहीं हुई।

ह्यूबर्ट वैन आइक। कई शोधकर्ताओं द्वारा उनके लिए जिम्मेदार अन्य कार्यों के संबंध में ह्यूबर्ट (?-1426) की लेखकता विवादास्पद बनी हुई है। केवल एक पेंटिंग "थ्री मैरीज़ एट द मकबरे ऑफ क्राइस्ट" (रॉटरडैम) को बिना किसी हिचकिचाहट के उसके पीछे छोड़ा जा सकता है। इस पेंटिंग में परिदृश्य और महिला आंकड़े गेन्ट वेदी (निचले स्तर के मध्य चित्रकला के निचले आधे हिस्से) के सबसे पुरातन भाग के बेहद करीब हैं, और ताबूत का अजीब परिप्रेक्ष्य फव्वारे की परिप्रेक्ष्य छवि के समान है मेमने की आराधना में। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि जन ने चित्र के निष्पादन में भी भाग लिया, जिसके लिए शेष आंकड़े जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उनमें से सबसे अभिव्यंजक सोता हुआ योद्धा है। ह्यूबर्ट, जनवरी की तुलना में, एक कलाकार के रूप में कार्य करता है जिसका काम अभी भी विकास के पिछले चरण से जुड़ा हुआ है।

जान वैन आइक (सी. 1390-1441)। जान वैन आइक ने डच काउंट्स के दरबार में द हेग में अपना करियर शुरू किया, और 1425 से वह फिलिप द गुड के एक कलाकार और दरबारी थे, जिनकी ओर से उन्हें 1426 में पुर्तगाल और 1428 में एक दूतावास के हिस्से के रूप में भेजा गया था। स्पेन के लिए; 1430 से वह ब्रुग्स में बस गए। कलाकार ने ड्यूक का विशेष ध्यान आकर्षित किया, जो एक दस्तावेज में उसे "कला और ज्ञान में अप्रतिम" कहता है। उनकी रचनाएँ कलाकार की उच्च संस्कृति के बारे में स्पष्ट रूप से बोलती हैं।

वसारी, शायद पहले की परंपरा पर चित्रित करते हुए, "कीमिया में परिष्कृत" जन वैन आइक द्वारा तेल चित्रकला के आविष्कार का विवरण देते हैं। हालांकि, हम जानते हैं कि अलसी और अन्य सुखाने वाले तेल प्रारंभिक मध्य युग (हेराक्लियस और थियोफिलस, 10 वीं शताब्दी के ट्रैक्ट) में पहले से ही एक बांधने की मशीन के रूप में जाने जाते थे और लिखित स्रोतों के अनुसार, 14 वीं शताब्दी में काफी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। फिर भी, उनका उपयोग सजावटी कार्यों तक सीमित था, जहां उनका उपयोग तड़के की तुलना में ऐसे पेंट के अधिक स्थायित्व के लिए किया जाता था, न कि उनके ऑप्टिकल गुणों के कारण। तो, एम. ब्रुडरलम, जिनकी डिजॉन वेदी को तड़के में चित्रित किया गया था, बैनरों को चित्रित करते समय तेल का उपयोग करते थे। वैन आइक्स और 15 वीं शताब्दी के पड़ोसी डच कलाकारों की पेंटिंग पारंपरिक टेम्परा तकनीक में बनाई गई पेंटिंग से बिल्कुल अलग हैं, जिसमें विशेष तामचीनी जैसी चमक और टोन की गहराई है। वैन आइक्स की तकनीक ऊपरी परतों में आवश्यक तेलों में घुलने वाले रेजिन की शुरूआत पर, अंडरपेंटिंग और अत्यधिक परावर्तक चाकली जमीन पर पारदर्शी परतों में लागू तेल पेंट के ऑप्टिकल गुणों के लगातार उपयोग पर आधारित थी, जो उनके माध्यम से दिखाई देती है। और उच्च गुणवत्ता वाले पिगमेंट के उपयोग पर। नई तकनीक, जो प्रतिनिधित्व के नए यथार्थवादी तरीकों के विकास के सीधे संबंध में उत्पन्न हुई, ने दृश्य छापों के सच्चे चित्रमय प्रसारण की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ ऑवर्स के रूप में जानी जाने वाली पांडुलिपि में, गेन्ट वेदी के करीब शैलीगत रूप से कई लघुचित्रों की खोज की गई, जिनमें से 7 उनकी असाधारण उच्च गुणवत्ता के लिए खड़े हैं। इन लघुचित्रों में विशेष रूप से उल्लेखनीय परिदृश्य है, जिसे प्रकाश और रंग संबंधों की आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म समझ के साथ प्रस्तुत किया गया है। लघु "प्रार्थना ऑन द सीहोर" में, एक सफेद घोड़े (गेन्ट वेदी के बाएं पंखों के घोड़ों के लगभग समान) पर एक रेटिन्यू से घिरे एक सवार को चित्रित करते हुए, एक सुरक्षित क्रॉसिंग, तूफानी समुद्र और बादल आकाश के लिए धन्यवाद देते हुए आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। शाम के सूरज ("सेंट जूलियन और मार्था") द्वारा रोशन महल के साथ नदी का परिदृश्य इसकी ताजगी में कम नहीं है। अद्भुत अनुनय के साथ, बर्गर रूम के इंटीरियर को "द नैटिविटी ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और गॉथिक चर्च "रिक्विम मास" की रचना में व्यक्त किया गया है। यदि परिदृश्य के क्षेत्र में नवोन्मेषी कलाकार की उपलब्धियों को 17वीं शताब्दी तक समानताएं नहीं मिलती हैं, तो पतली, हल्की आकृतियां अभी भी पूरी तरह से पुरानी गोथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं। ये लघुचित्र लगभग 1416-1417 के हैं और इस प्रकार जन वैन आइक के काम के प्रारंभिक चरण की विशेषता है।

उल्लेख किए गए लघुचित्रों में से अंतिम के लिए महत्वपूर्ण निकटता जन वैन आइक "मैडोना इन द चर्च" (बर्लिन) द्वारा सबसे शुरुआती चित्रों में से एक पर विचार करने का आधार देती है, जिसमें ऊपरी खिड़कियों से प्रकाश स्ट्रीमिंग आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त की जाती है। कुछ समय बाद लिखे गए एक लघु त्रिपिटक में, केंद्र में मैडोना की छवि के साथ, सेंट। ग्राहक के साथ माइकल और सेंट। कैथरीन इनर विंग्स (ड्रेसडेन) पर, चर्च के नैव के अंतरिक्ष में गहरे जाने की छाप लगभग पूर्ण भ्रम तक पहुंचती है। छवि को वास्तविक वस्तु का एक मूर्त चरित्र देने की इच्छा विशेष रूप से बाहरी पंखों पर महादूत और मैरी के आंकड़ों में स्पष्ट होती है, जो नक्काशीदार हड्डी से बने मूर्तियों की नकल करते हैं। चित्र में सभी विवरणों को इतनी सावधानी से चित्रित किया गया है कि वे गहनों से मिलते जुलते हैं। कीमती पत्थरों की तरह झिलमिलाते रंगों की चमक से यह छाप और भी बढ़ जाती है।

ड्रेसडेन ट्रिप्टिच के हल्के लालित्य का विरोध कैनन वैन डेर पेल के मैडोना के भारी वैभव से होता है। (1436, ब्रुग्स), बड़े आंकड़ों के साथ एक कम रोमनस्क्यू एप्स की तंग जगह में धकेल दिया गया। सेंट के आश्चर्यजनक रूप से चित्रित नीले और सोने के एपिस्कोपल बागे को निहारने से आंखें नहीं थकतीं। डोनेटियन, कीमती कवच ​​और विशेष रूप से सेंट के चेन मेल। माइकल, एक शानदार प्राच्य कालीन। चेन मेल की सबसे छोटी कड़ियों की तरह, कलाकार एक बुद्धिमान और अच्छे स्वभाव वाले पुराने ग्राहक - कैनन वैन डेर पेल के पिलपिला और थके हुए चेहरे की सिलवटों और झुर्रियों को बताता है।

वैन आइक की कला की एक विशेषता यह है कि यह विवरण संपूर्ण को अस्पष्ट नहीं करता है।

थोड़ी देर पहले बनाई गई एक अन्य कृति में, "मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन" (पेरिस, लौवर), परिदृश्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसे एक उच्च लॉजिया से देखा जाता है। नदी के तट पर बसा शहर अपनी वास्तुकला की सभी विविधता में हमारे सामने खुलता है, सड़कों और चौकों पर लोगों की आकृतियों के साथ, जैसे कि एक दूरबीन के माध्यम से देखा जाता है। जैसे-जैसे यह दूर जाता है, यह स्पष्टता स्पष्ट रूप से बदल जाती है, रंग फीके पड़ जाते हैं - कलाकार को हवाई परिप्रेक्ष्य की समझ होती है। विशिष्ट निष्पक्षता के साथ, बरगंडी राज्य की नीति का नेतृत्व करने वाले एक ठंडे, विवेकपूर्ण और स्वयं सेवक राजनेता, चांसलर रोलेन के चेहरे की विशेषताओं और चौकस रूप से अवगत कराया जाता है।

जन वैन आइक के कार्यों के बीच एक विशेष स्थान छोटी पेंटिंग "सेंट" का है। बारबरा ”(1437, एंटवर्प), या बल्कि, एक प्राइमेड बोर्ड पर बेहतरीन ब्रश से बनाई गई एक ड्राइंग। संत को निर्माणाधीन कैथेड्रल टॉवर के तल पर बैठे हुए चित्रित किया गया है। किंवदंती के अनुसार, सेंट। बारबरा एक मीनार में घिरी हुई थी, जो उसकी विशेषता बन गई। वैन आइक ने टॉवर के प्रतीकात्मक अर्थ को संरक्षित करते हुए, इसे एक वास्तविक चरित्र दिया, जिससे यह स्थापत्य परिदृश्य का मुख्य तत्व बन गया। प्रतीकात्मक और वास्तविक के बीच की बुनाई के ऐसे उदाहरण, जो धार्मिक-शैक्षिक विश्वदृष्टि से यथार्थवादी सोच में संक्रमण की अवधि की विशेषता है, न केवल जन वैन आइक के काम में, बल्कि शुरुआत के अन्य कलाकारों के काम में भी उद्धृत किया जा सकता है। शताब्दी; कई विवरण-स्तंभों की राजधानियों पर चित्र, फर्नीचर की सजावट, कई मामलों में विभिन्न घरेलू सामानों का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है (उदाहरण के लिए, घोषणा के दृश्य में, एक वॉशस्टैंड और एक तौलिया मैरी की कुंवारी शुद्धता के प्रतीक के रूप में काम करता है)।

जान वैन आइक चित्र के महान उस्तादों में से एक थे। न केवल उनके पूर्ववर्तियों, बल्कि उनके समय के इटालियंस ने भी प्रोफ़ाइल छवि की एक ही योजना का पालन किया। जान वैन आइक अपना चेहरा घुमाता है और उसे दृढ़ता से रोशन करता है; चेहरे की मॉडलिंग में, वह तानवाला संबंधों की तुलना में कुछ हद तक chiaroscuro का उपयोग करता है। उनके सबसे उल्लेखनीय चित्रों में से एक में एक युवा व्यक्ति को एक बदसूरत, लेकिन आकर्षक, विनम्र और आध्यात्मिक चेहरे के साथ, लाल कपड़े और एक हरे रंग की हेडड्रेस में दर्शाया गया है। ग्रीक नाम "टिमोथी" (शायद प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकार के नाम का जिक्र करते हुए), पत्थर के कटघरे पर संकेतित, हस्ताक्षर और दिनांक 1432 के साथ, चित्रित के नाम के लिए एक विशेषण के रूप में कार्य करता है, जाहिरा तौर पर, प्रमुख में से एक संगीतकार जो ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।

"लाल पगड़ी में एक अज्ञात आदमी का पोर्ट्रेट" (1433, लंदन) बेहतरीन चित्रात्मक प्रदर्शन और तीक्ष्ण अभिव्यक्ति के साथ खड़ा है। विश्व कला के इतिहास में पहली बार, चित्रित की टकटकी दर्शक पर टिकी हुई है, जैसे कि उसके साथ सीधे संचार में प्रवेश कर रहा हो। यह मान लेना अत्यधिक प्रशंसनीय है कि यह कलाकार का स्व-चित्र है।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ कार्डिनल अल्बर्गटी" (वियना) के लिए, सिल्वर पेंसिल (ड्रेस्डेन) में एक उल्लेखनीय प्रारंभिक चित्र, रंग पर नोटों के साथ, संरक्षित किया गया है, जाहिरा तौर पर ब्रुग्स में इस महत्वपूर्ण राजनयिक के थोड़े समय के प्रवास के दौरान 1431 में बनाया गया था। सचित्र चित्र, जाहिरा तौर पर बहुत बाद में चित्रित किया गया, एक मॉडल की अनुपस्थिति में, एक कम तीक्ष्ण लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन चरित्र के अधिक महत्व पर जोर दिया गया है।

कलाकार का अंतिम चित्र उसकी विरासत में एकमात्र महिला चित्र है - "उसकी पत्नी का चित्र" (1439, ब्रुग्स)।

न केवल जन वैन आइक के काम में, बल्कि 15 वीं -16 वीं शताब्दी की सभी डच कलाओं में एक विशेष स्थान "जियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र" (1434, लंदन) का है। अर्नोल्फिनी का एक प्रमुख प्रतिनिधि है ब्रुग्स में इतालवी व्यापारिक उपनिवेश)। छवियों को एक आरामदायक बर्गर इंटीरियर की अंतरंग सेटिंग में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि, रचना और इशारों की सख्त समरूपता (आदमी का हाथ ऊपर उठाया जाता है, जैसे कि शपथ ले रहा हो, और जोड़ी के हाथ मिलाए हुए) दृश्य को एक सशक्त रूप से गंभीर चरित्र देते हैं . कलाकार विशुद्ध रूप से चित्र छवि की सीमाओं को धक्का देता है, इसे विवाह के दृश्य में बदल देता है, वैवाहिक निष्ठा के एक प्रकार के एपोथोसिस में, जिसका प्रतीक युगल के चरणों में चित्रित कुत्ता है। हम यूरोपीय कला में इंटीरियर में ऐसा दोहरा चित्र तब तक नहीं पाएंगे जब तक कि होल्बिन के "मैसेंजर्स" को एक सदी बाद नहीं लिखा गया।

जन वैन आइक की कला ने नींव रखी जिस पर भविष्य में नीदरलैंड की कला का विकास हुआ। इसमें, पहली बार, वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण ने अपनी विशद अभिव्यक्ति पाई। यह अपने समय के कलात्मक जीवन की सबसे उन्नत घटना थी।

फ्लेमिश मास्टर। नई यथार्थवादी कला की नींव न केवल जन वैन आइक द्वारा रखी गई थी। इसके साथ ही, तथाकथित फ्लेमल्स्की मास्टर ने उनके साथ काम किया, जिनका काम न केवल वैन आइक की कला से स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, बल्कि, जाहिरा तौर पर, जान वैन आइक के शुरुआती काम पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। अधिकांश शोधकर्ता इस कलाकार की पहचान करते हैं (फ्रैंकफर्ट संग्रहालय के तीन चित्रों के नाम पर, लीज के पास फ्लेमल गाँव से उत्पन्न हुए, जिसमें शैलीगत विशेषताओं के अनुसार कई अन्य अनाम कार्य संलग्न हैं) मास्टर रॉबर्ट कैंपिन (सी। 1378-1444) ) टूर्नई शहर के कई दस्तावेजों में उल्लेख किया गया है।

कलाकार के शुरुआती काम में - "द नेटिविटी" (सी। 1420-1425, डिजॉन), एस्डेन से जैक्वेमार्ट के लघुचित्रों के साथ घनिष्ठ संबंध (रचना में, परिदृश्य का सामान्य चरित्र, प्रकाश, चांदी का रंग) स्पष्ट रूप से है प्रकट किया। पुरातन विशेषताएं - स्वर्गदूतों और महिलाओं के हाथों में शिलालेखों के साथ रिबन, चंदवा का एक प्रकार का "तिरछा" परिप्रेक्ष्य, 14 वीं शताब्दी की कला की विशेषता, यहां ताजा टिप्पणियों (उज्ज्वल लोक प्रकार के चरवाहों) के साथ संयुक्त हैं।

ट्रिप्टिच द एनाउंसमेंट (न्यूयॉर्क) में, पारंपरिक धार्मिक विषय एक विस्तृत और प्यार से चित्रित बर्गर इंटीरियर में प्रकट होता है। दाहिने पंख पर - अगला कमरा, जहाँ बूढ़ा बढ़ई जोसेफ चूहादानी बनाता है; जाली की खिड़की से टाउन स्क्वायर का एक दृश्य खुलता है। बाईं ओर, कमरे की ओर जाने वाले दरवाजे पर, ग्राहकों के घुटने टेकते हुए - Ingelbrechts जीवनसाथी। तंग जगह लगभग पूरी तरह से आकृतियों और वस्तुओं से भरी हुई है, जो एक तेज परिप्रेक्ष्य में कमी के रूप में चित्रित की गई हैं, जैसे कि एक बहुत ही उच्च और करीबी दृष्टिकोण से। यह आंकड़े और वस्तुओं की मात्रा के बावजूद रचना को एक सपाट-सजावटी चरित्र देता है।

फ्लेमल मास्टर के इस काम से जान वैन आइक के परिचित ने उन्हें प्रभावित किया जब उन्होंने गेन्ट अल्टारपीस की "घोषणा" बनाई। इन दो चित्रों की तुलना एक नई यथार्थवादी कला के निर्माण में पहले और बाद के चरणों की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। जन वैन आइक के काम में, जो बरगंडियन अदालत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, धार्मिक साजिश की इस तरह की विशुद्ध रूप से बर्गर व्याख्या आगे विकास प्राप्त नहीं करती है; फ्लेमल्स्की मास्टर में, हम उससे एक से अधिक बार मिलते हैं। "मैडोना बाय द फायरप्लेस" (सी। 1435, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) को विशुद्ध रूप से रोजमर्रा की पेंटिंग के रूप में माना जाता है; एक देखभाल करने वाली माँ नग्न बच्चे के शरीर को छूने से पहले अपने हाथ को चिमनी से गर्म करती है। घोषणा की तरह, चित्र एक स्थिर, तेज रोशनी से प्रकाशित होता है और एक ठंडे रंग योजना में कायम रहता है।

हालाँकि, इस गुरु के काम के बारे में हमारे विचार पूर्ण नहीं होंगे यदि उनके दो महान कार्यों के अंश हमारे पास नहीं आते। ट्रिप्टिच से "क्रॉस से वंश" (इसकी रचना लिवरपूल में एक पुरानी प्रति से जानी जाती है), दाहिने पंख के ऊपरी हिस्से में एक क्रॉस से बंधे डाकू की आकृति के साथ, जिस पर दो रोमन खड़े हैं (फ्रैंकफर्ट), संरक्षित किया गया है। इस स्मारकीय छवि में, कलाकार ने पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि को बरकरार रखा है। नग्न शरीर जो उस पर खड़ा होता है उसे इस तरह से व्यक्त किया जाता है जो उस से बिल्कुल अलग होता है जिसमें गेन्ट वेदी के आदम को लिखा जाता है। मैडोना और सेंट के आंकड़े। वेरोनिका" (फ्रैंकफर्ट) - एक और बड़ी वेदी के टुकड़े। रूपों का प्लास्टिक हस्तांतरण, जैसे कि उनकी भौतिकता पर जोर देता है, यहां चेहरे और इशारों की सूक्ष्म अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त है।

कलाकार का एकमात्र दिनांकित काम सैश है, जिसमें हेनरिक वर्ल, कोलोन विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और जॉन द बैपटिस्ट के बाईं ओर की छवि है, और दाईं ओर - सेंट। बर्बर लोग, चिमनी के पास एक बेंच पर बैठे और पढ़ने में डूबे हुए (1438, मैड्रिड), उनके काम की देर की अवधि को संदर्भित करता है। सेंट का कमरा वरवर कलाकार के पहले से ही परिचित अंदरूनी हिस्सों के कई विवरणों के समान है और साथ ही अंतरिक्ष के बहुत अधिक ठोस हस्तांतरण में उनसे भिन्न है। गोल दर्पण जिसमें बाएं पंख पर दिखाई देने वाली आकृतियाँ हैं, जन वैन आइक से उधार ली गई हैं। अधिक स्पष्ट रूप से, हालांकि, इस काम में और फ्रैंकफर्ट विंग दोनों में, डच स्कूल के एक और महान गुरु, रोजर वैन डेर वेयडेन, जो कम्पेन के छात्र थे, के साथ निकटता की विशेषताएं हैं। इस निकटता ने कुछ विद्वानों का नेतृत्व किया है, जो कैंपिन के साथ फ्लेमल मास्टर की पहचान पर आपत्ति जताते हैं, यह तर्क देने के लिए कि उनके लिए जिम्मेदार कार्य वास्तव में रोजर के प्रारंभिक काल के कार्य हैं। हालाँकि, यह दृष्टिकोण आश्वस्त करने वाला नहीं लगता है, और अपने शिक्षक पर विशेष रूप से प्रतिभाशाली छात्र के प्रभाव से अंतरंगता की जोर देने वाली विशेषताएं काफी स्पष्ट हैं।

रोजर वैन डेर वेयडेन। यह नीदरलैंड के स्कूल (1399-1464) के एक कलाकार जान वैन आइक के बाद सबसे बड़ा है। अभिलेखीय दस्तावेजों में टुर्नाई में आर कैम्पिन की कार्यशाला में 1427-1432 के वर्षों में उनके रहने के संकेत हैं। 1435 से, रोजर ने ब्रुसेल्स में काम किया, जहां उन्होंने शहर के चित्रकार का पद संभाला।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति, जो उनके छोटे वर्षों में बनाई गई थी, डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस (सी। 1435, मैड्रिड) है। दस आकृतियों को एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर, अग्रभूमि के एक संकीर्ण स्थान में, पॉलीक्रोम राहत की तरह रखा गया है। जटिल ड्राइंग के बावजूद, रचना अत्यंत स्पष्ट है; तीन समूहों को बनाने वाले सभी आंकड़े एक अविभाज्य पूरे में संयुक्त होते हैं; इन समूहों की एकता लयबद्ध दोहराव और अलग-अलग हिस्सों के संतुलन पर बनी है। मरियम के शरीर का वक्र मसीह के शरीर के वक्र को दोहराता है; वही सख्त समानता निकोडेमस और मैरी का समर्थन करने वाली महिला के आंकड़ों को अलग करती है, साथ ही जॉन और मैरी मैग्डलीन के आंकड़े दोनों तरफ से रचना को बंद करते हैं। ये औपचारिक क्षण मुख्य कार्य की सेवा करते हैं - मुख्य नाटकीय क्षण का सबसे ज्वलंत प्रकटीकरण और सबसे बढ़कर, इसकी भावनात्मक सामग्री।

मंडेर रोजर के बारे में कहते हैं कि उन्होंने आंदोलनों और "विशेष रूप से भावनाओं, जैसे दुःख, क्रोध या खुशी, साजिश के अनुसार" संदेश देकर नीदरलैंड की कला को समृद्ध किया। एक नाटकीय घटना में अलग-अलग प्रतिभागियों को दुख की भावनाओं के विभिन्न रंगों के वाहक बनाते हुए, कलाकार छवियों को अलग-अलग करने से परहेज करता है, जैसे वह दृश्य को वास्तविक, ठोस सेटिंग में स्थानांतरित करने से इनकार करता है। वस्तुनिष्ठ अवलोकन पर उनके काम में अभिव्यक्ति की खोज प्रबल होती है।

एक कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए, जेन वैन आइक से अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं में बिल्कुल अलग, रोजर ने अनुभव किया, हालांकि, बाद के प्रत्यक्ष प्रभाव का अनुभव किया। यह स्पष्ट रूप से मास्टर के कुछ शुरुआती चित्रों, विशेष रूप से द एनाउंसमेंट (पेरिस, लौवर) और द इवेंजेलिस्ट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना (बोस्टन; दोहराव - सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज और म्यूनिख) द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। इन चित्रों में से दूसरे में, चांसलर रोलिन के जन वैन आइक के मैडोना की रचना में मामूली बदलाव के साथ रचना दोहराई जाती है। चौथी शताब्दी में विकसित ईसाई किंवदंती ने ल्यूक को पहला आइकन चित्रकार माना, जिसने भगवान की माँ के चेहरे को चित्रित किया (कई "चमत्कारी" चिह्नों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था); 13 वीं -14 वीं शताब्दी में, उन्हें चित्रकारों की कार्यशालाओं के संरक्षक के रूप में मान्यता दी गई थी जो उस समय कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में उत्पन्न हुई थीं। डच कला के यथार्थवादी अभिविन्यास के अनुसार, रोजर वैन डेर वेयडेन ने इंजीलवादी को एक समकालीन कलाकार के रूप में चित्रित किया, जो प्रकृति से एक चित्र स्केच बना रहा था। हालांकि, आंकड़ों की व्याख्या में, इस मास्टर की विशेषताएं स्पष्ट रूप से सामने आती हैं - घुटने टेकने वाला चित्रकार सम्मान से भरा होता है, कपड़ों की सिलवटों को गोथिक अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। चित्रकारों के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में चित्रित, पेंटिंग बहुत लोकप्रिय थी, जैसा कि कई दोहराव से प्रमाणित है।

रोजर के काम में गॉथिक धारा को विशेष रूप से दो छोटे त्रिपिटकों में उच्चारित किया जाता है - तथाकथित "मैरी की वेदी" ("विलाप", बाईं ओर - "पवित्र परिवार", दाईं ओर - "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट मैरी" ) और बाद में - "सेंट की वेदी। जॉन" ("बपतिस्मा", बाईं ओर - "जॉन द बैपटिस्ट का जन्म", दाईं ओर - "जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन", बर्लिन)। तीन पंखों में से प्रत्येक को गॉथिक पोर्टल द्वारा तैयार किया गया है, जो एक मूर्तिकला फ्रेम का एक सुरम्य प्रजनन है। यह फ्रेम यहां दर्शाए गए वास्तुशिल्प स्थान से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। पोर्टल प्लॉट पर रखी गई मूर्तियां मुख्य दृश्यों के पूरक हैं जो परिदृश्य की पृष्ठभूमि और इंटीरियर में सामने आती हैं। जबकि अंतरिक्ष के हस्तांतरण में रोजर जन वैन आइक की विजय को विकसित करता है, उनके सुंदर, विस्तारित अनुपात, जटिल मोड़ और वक्र के साथ आंकड़ों की व्याख्या में, वह देर से गोथिक मूर्तिकला की परंपराओं को जोड़ता है।

रोजर का काम, जन वैन आइक के काम की तुलना में काफी हद तक, मध्ययुगीन कला की परंपराओं से जुड़ा हुआ है और सख्त चर्च शिक्षण की भावना से प्रभावित है। वैन आइक के यथार्थवाद, ब्रह्मांड के लगभग सर्वेश्वरवादी देवता के साथ, उन्होंने कला का विरोध किया, जो स्पष्ट, सख्त और सामान्यीकृत रूपों में ईसाई धर्म की विहित छवियों को मूर्त रूप देने में सक्षम थी। इस संबंध में सबसे अधिक सांकेतिक अंतिम निर्णय है, एक पॉलीप्टिक (या बल्कि, एक त्रिपिटक जिसमें निश्चित केंद्रीय भाग में तीन होते हैं, और पंख, बदले में, दो डिवीजन होते हैं), 1443-1454 में चांसलर रोलेन के आदेश के लिए लिखा गया था। जिस अस्पताल की स्थापना उन्होंने बॉन शहर (वहां स्थित) में की थी। यह सबसे बड़ा पैमाना है (मध्य भाग की ऊंचाई लगभग 3 मीटर है, कुल चौड़ाई 5.52 मीटर है) कलाकार का काम। रचना, जो पूरे त्रिपिटक के लिए समान है, में दो स्तर होते हैं - "स्वर्गीय" क्षेत्र, जहां मसीह की पदानुक्रमित आकृति और प्रेरितों और संतों की पंक्तियों को एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर रखा जाता है, और "सांसारिक" एक के साथ मृतकों का पुनरुत्थान। चित्र के रचनात्मक निर्माण में, आंकड़ों की व्याख्या की सपाटता में, अभी भी बहुत कुछ मध्ययुगीन है। हालांकि, पुनर्जीवित लोगों के नग्न आंकड़ों के विविध आंदोलनों को इतनी स्पष्टता और अनुनय के साथ व्यक्त किया जाता है जो प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की बात करते हैं।

1450 में रोजर वैन डेर वेयडेन ने रोम की यात्रा की और फ्लोरेंस में थे। वहां, मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया, उन्होंने दो पेंटिंग बनाई: "द एंटॉम्बमेंट" (उफीज़ी) और "मैडोना विद सेंट। पीटर, जॉन द बैपटिस्ट, कॉसमास एंड डेमियन" (फ्रैंकफर्ट)। आइकनोग्राफी और रचना में, वे फ्रा एंजेलिको और डोमेनिको वेनेज़ियानो के कार्यों से परिचित होने के निशान रखते हैं। हालांकि, इस परिचित ने किसी भी तरह से कलाकार के काम की सामान्य प्रकृति को प्रभावित नहीं किया।

मध्य भाग में - क्राइस्ट, मैरी और जॉन, और पंखों पर - मैग्डलीन और जॉन द बैपटिस्ट (पेरिस, लौवर) के मध्य भाग में आधे-आकृति छवियों के साथ इटली से लौटने के तुरंत बाद बनाए गए ट्रिप्टिच में, इतालवी प्रभाव का कोई निशान नहीं है। रचना में एक पुरातन सममित चरित्र है; डीसिस के प्रकार के अनुसार निर्मित मध्य भाग, लगभग प्रतिष्ठित कठोरता से प्रतिष्ठित है। परिदृश्य को केवल आंकड़ों की पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है। रंग की तीव्रता और रंगीन संयोजनों की सूक्ष्मता से कलाकार का यह काम पहले वाले से अलग है।

कलाकार के काम में नई विशेषताएं स्पष्ट रूप से ब्लैडेलिन अल्टारपीस (बर्लिन, डाहलेम) में दिखाई देती हैं - चर्च के लिए बरगंडियन राज्य के वित्त के प्रमुख पी। ब्लेडेलिन द्वारा कमीशन, जन्म के मध्य भाग में एक छवि के साथ एक त्रिपिटक। उनके द्वारा स्थापित मिडलबर्ग शहर। रचना के राहत निर्माण के विपरीत, प्रारंभिक काल की विशेषता, यहां कार्रवाई अंतरिक्ष में सामने आती है। जन्मजात दृश्य एक सौम्य, गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है।

देर से अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम घोषणा और प्रस्तुति के पंखों पर छवि के साथ, मैगी ट्रिप्टिच (म्यूनिख) की आराधना है। इधर, ब्लेडेलिन की वेदी में जो रुझान उभरे हैं, वे विकसित होते रहते हैं। क्रिया चित्र की गहराई में प्रकट होती है, लेकिन रचना चित्र तल के समानांतर होती है; समरूपता विषमता के साथ सामंजस्य बिठाती है। आंकड़ों के आंदोलनों ने अधिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है - इस संबंध में, बाएं कोने में चार्ल्स द बोल्ड की चेहरे की विशेषताओं के साथ एक सुरुचिपूर्ण युवा जादूगर की सुंदर आकृति और परी, घोषणा में फर्श को थोड़ा छूते हुए, विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करती है। कपड़ों में पूरी तरह से जन वैन आइक की भौतिकता की कमी है - वे केवल रूप और आंदोलन पर जोर देते हैं। हालांकि, ईक की तरह, रोजर सावधानी से उस वातावरण को पुन: पेश करता है जिसमें कार्रवाई सामने आती है, और अपने प्रारंभिक काल की तेज और समान प्रकाश विशेषता को छोड़कर, अंदरूनी हिस्सों को चीरोस्कोरो से भर देता है।

रोजर वैन डेर वेयडेन एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। उनके चित्र आइक के चित्रों से भिन्न हैं। उन्होंने विशेष रूप से शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टि से उत्कृष्ट विशेषताओं पर जोर दिया और उन्हें मजबूत किया। ऐसा करने के लिए, वह ड्राइंग का उपयोग करता है। लाइनों की मदद से वह मॉडलिंग को कम जगह देते हुए नाक, ठुड्डी, होंठ आदि के आकार की रूपरेखा तैयार करते हैं। 3/4 में बस्ट छवि एक रंगीन - नीले, हरे या लगभग सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है। मॉडलों की व्यक्तिगत विशेषताओं में सभी अंतरों के साथ, रोजर के चित्रों में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी उच्चतम बरगंडियन कुलीनता के प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण पर्यावरण, परंपराओं और पालन-पोषण से काफी प्रभावित थे। ये हैं, विशेष रूप से, "कार्ल द बोल्ड" (बर्लिन, डाहलेम), उग्रवादी "एंटोन ऑफ बरगंडी" (ब्रुसेल्स), "अननोन" (लुगानो, थिसेन संग्रह), "फ्रांसेस्को डी" एस्टे "(न्यूयॉर्क)," एक युवा महिला का पोर्ट्रेट "(वाशिंगटन)। कई समान चित्र, विशेष रूप से, "लॉरेंट फ्रूमोंट" (ब्रुसेल्स), "फिलिप डी क्रोक्स" (एंटवर्प), जिसमें चित्रित व्यक्ति को प्रार्थना में हाथ जोड़कर चित्रित किया गया है, मूल रूप से बनाया गया है बाद में बिखरे हुए डिप्टीच का दाहिना पंख, जिसके बाएं पंख पर आमतौर पर मैडोना और चाइल्ड का बस्ट होता था। एक विशेष स्थान "एक अज्ञात महिला का चित्र" (बर्लिन, डाहलेम) का है - एक सुंदर महिला जो दर्शक को देख रही है, लिखा है 1435 के आसपास, जिसमें जन वैन आइक के चित्र कार्य पर निर्भरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नीदरलैंड कला के विकास पर रोजर वैन डेर वेयडेन का अत्यधिक प्रभाव था। कलाकार का काम, विशिष्ट छवियों को बनाने और निर्माण के सख्त तर्क द्वारा प्रतिष्ठित पूर्ण रचनाओं को विकसित करने की प्रवृत्ति के साथ, जन वैन आइक के काम की तुलना में काफी हद तक उधार के स्रोत के रूप में काम कर सकता है। इसने आगे रचनात्मक विकास में योगदान दिया और साथ ही साथ इसमें आंशिक रूप से देरी की, दोहराव वाले प्रकारों और रचनात्मक योजनाओं के विकास में योगदान दिया।

पेट्रस क्रिस्टस। ब्रसेल्स में एक बड़ी कार्यशाला का नेतृत्व करने वाले रोजर के विपरीत, जान वैन आइक का पेट्रस क्रिस्टस (सी। 1410-1472/3) के व्यक्ति में केवल एक प्रत्यक्ष अनुयायी था। हालाँकि यह कलाकार 1444 तक ब्रुग्स शहर का बर्गेस नहीं बना था, फिर भी उसने निस्संदेह उस समय से पहले आइक के साथ मिलकर काम किया था। उनके काम जैसे मैडोना सेंट के साथ। बारबरा और एलिजाबेथ और एक भिक्षु ग्राहक" (रोथ्सचाइल्ड संग्रह, पेरिस) और "जेरोम इन ए सेल" (डेट्रायट), शायद, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, जेन वैन आइक द्वारा शुरू किए गए थे और क्रिस्टस द्वारा पूरा किए गए थे। उनका सबसे दिलचस्प काम सेंट है। एलिगियस" (1449, एफ। लेमन, न्यूयॉर्क का संग्रह), जाहिर तौर पर ज्वैलर्स की कार्यशाला के लिए लिखा गया था, जिसके संरक्षक संत को यह संत माना जाता था। एक जौहरी की दुकान में अंगूठियां चुनने वाले एक युवा जोड़े की यह छोटी सी तस्वीर (उसके सिर के चारों ओर प्रभामंडल लगभग अदृश्य है) नीदरलैंड की पेंटिंग में पहली रोजमर्रा की पेंटिंग में से एक है। इस काम का महत्व इस तथ्य से और भी बढ़ जाता है कि जन वैन आइक द्वारा रोजमर्रा के विषयों पर एक भी पेंटिंग, जिसका उल्लेख साहित्यिक स्रोतों में किया गया है, हमारे पास नहीं आई है।

उनके चित्र कार्यों में काफी रुचि है, जिसमें एक अर्ध-चित्रित छवि को वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान में रखा गया है। इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय "सर एडवर्ड ग्रिमेस्टन का पोर्ट्रेट" (1446, वेरुलम संग्रह, इंग्लैंड) है।

डिरिक नावें। अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने की समस्या, विशेष रूप से परिदृश्य, एक ही पीढ़ी के बहुत बड़े कलाकार - डिरिक बोट्स (सी। 1410 / 20-1475) के काम में विशेष रूप से बड़े स्थान पर है। हार्लेम के मूल निवासी, वह चालीस के दशक के अंत में लौवेन में बस गए, जहां उनकी आगे की कलात्मक गतिविधि आगे बढ़ी। हम नहीं जानते कि उसका गुरु कौन था; सबसे पहले की पेंटिंग जो हमारे पास आई हैं, वे रोजर वैन डेर वेयडेन के मजबूत प्रभाव से चिह्नित हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति "द वेदी ऑफ द सैक्रामेंट ऑफ कम्युनियन" है, जिसे 1464-1467 में सेंट पीटर के चर्च के एक चैपल के लिए लिखा गया था। लौवेन में पीटर (वहां स्थित)। यह एक पॉलीप्टिक है, जिसके मध्य भाग में अंतिम भोज को दर्शाया गया है, जबकि पार्श्व पंखों पर चार बाइबिल दृश्य हैं, जिनमें से भूखंडों की व्याख्या भोज के संस्कार के प्रोटोटाइप के रूप में की गई थी। हमारे पास जो अनुबंध आया है, उसके अनुसार इस काम का विषय लौवेन विश्वविद्यालय के दो प्रोफेसरों द्वारा विकसित किया गया था। लास्ट सपर की प्रतिमा इस विषय की व्याख्या से अलग है जो 15वीं और 16वीं शताब्दी में आम थी। यहूदा के साथ विश्वासघात की मसीह की भविष्यवाणी के बारे में एक नाटकीय कहानी के बजाय, चर्च के संस्कार की संस्था को दर्शाया गया है। इसकी सख्त समरूपता के साथ रचना केंद्रीय क्षण पर जोर देती है और दृश्य की गंभीरता पर जोर देती है। गोथिक हॉल के स्थान की गहराई को पूरी दृढ़ता के साथ व्यक्त किया जाता है; यह लक्ष्य न केवल परिप्रेक्ष्य से, बल्कि प्रकाश के एक विचारशील संचरण द्वारा भी पूरा किया जाता है। 15वीं शताब्दी के डच आचार्यों में से कोई भी आंकड़ों और अंतरिक्ष के बीच उस जैविक संबंध को हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ, जैसा कि नावों ने इस अद्भुत तस्वीर में किया था। साइड पैनल पर चार में से तीन दृश्य परिदृश्य में सामने आते हैं। आंकड़ों के अपेक्षाकृत बड़े पैमाने के बावजूद, यहां का परिदृश्य सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि रचना का मुख्य तत्व है। अधिक एकता प्राप्त करने के प्रयास में, नावें ईक के परिदृश्य में विस्तार की समृद्धि को छोड़ देती हैं। घुमावदार सड़क और टीले और चट्टानों की मंच व्यवस्था के माध्यम से "इल्या इन द वाइल्डरनेस" और "गैदरिंग मन्ना फ्रॉम हेवन" में, वह पहली बार पारंपरिक तीन योजनाओं - सामने, मध्य और पीछे को जोड़ने का प्रबंधन करता है। हालांकि, इन परिदृश्यों के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात प्रकाश प्रभाव और रंग है। मन्ना इकट्ठा करने में, उगता सूरज अग्रभूमि को रोशन करता है, बीच की जमीन को छाया में छोड़ देता है। रेगिस्तान में एलिय्याह एक पारदर्शी गर्मी की सुबह की ठंडी स्पष्टता को व्यक्त करता है।

इस संबंध में और भी आश्चर्यजनक एक छोटे से त्रिपिटक के पंखों के आकर्षक परिदृश्य हैं, जो "मैगी की आराधना" (म्यूनिख) को दर्शाता है। यह मास्टर के नवीनतम कार्यों में से एक है। इन छोटे चित्रों में कलाकार का ध्यान पूरी तरह से परिदृश्य के हस्तांतरण पर दिया जाता है, और जॉन द बैपटिस्ट और सेंट जॉन के आंकड़े। क्रिस्टोफर माध्यमिक महत्व के हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि पानी की सतह से परावर्तित होने वाली सूर्य की किरणों के साथ नरम शाम की रोशनी का संचरण, सेंट जॉर्ज के साथ एक परिदृश्य में थोड़ा तरंगित होता है। क्रिस्टोफर।

जन वैन आइक की सख्त निष्पक्षता के लिए नावें विदेशी हैं; उनके परिदृश्य साजिश के साथ एक मनोदशा के अनुरूप हैं। शोकगीत और गीतकारिता के लिए एक रुचि, नाटक की कमी, एक निश्चित स्थिर और पोज़ की कठोरता एक कलाकार की विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इस संबंध में रोजर वैन डेर वेयडेन से बहुत अलग हैं। वे उनके कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल हैं, जिसका कथानक नाटक से भरा है। "सेंट की पीड़ा" में। इरास्मस ”(लौवेन, सेंट पीटर का चर्च), संत कठोर साहस के साथ दर्दनाक पीड़ा को सहन करता है। साथ ही मौजूद लोगों का समूह भी शांति से भरा होता है।

1468 में, बोट्स, जिन्हें शहर का चित्रकार नियुक्त किया गया था, को नवनिर्मित शानदार टाउन हॉल भवन की सजावट के लिए पाँच चित्रों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था। सम्राट ओटो III (ब्रुसेल्स) के इतिहास के पौराणिक प्रसंगों को दर्शाते हुए दो बड़ी रचनाओं को संरक्षित किया गया है। एक गिनती के निष्पादन को दर्शाता है, महारानी द्वारा बदनाम, जिसने अपने प्यार को हासिल नहीं किया; दूसरे पर - गिनती की विधवा के सम्राट के दरबार में आग से मुकदमा, अपने पति की बेगुनाही साबित करना, और पृष्ठभूमि में साम्राज्ञी का निष्पादन। इस तरह के "न्याय के दृश्य" हॉल में रखे गए थे जहां शहर की अदालत बैठी थी। ट्रोजन की कहानी के दृश्यों के साथ एक समान प्रकृति की पेंटिंग्स को ब्रसेल्स सिटी हॉल (संरक्षित नहीं) के लिए रोजर वैन डेर वेयडेन द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

बोट्स के "न्याय के दृश्य" का दूसरा (पहला एक छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ बनाया गया था) कौशल के मामले में उत्कृष्ट कृतियों में से एक है जिसके साथ रचना को हल किया गया है और रंग की सुंदरता है। इशारों की अत्यधिक कंजूसी और मुद्रा की गतिहीनता के बावजूद, भावनाओं की तीव्रता को बड़े प्रेरक के साथ व्यक्त किया जाता है। अनुचर की उत्कृष्ट चित्र छवियां ध्यान आकर्षित करती हैं। इनमें से एक चित्र हमारे पास आया है, निस्संदेह कलाकार के ब्रश से संबंधित है; इस "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (1462, लंदन) को यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में पहला अंतरंग चित्र कहा जा सकता है। एक थका हुआ, व्यस्त और दयालु चेहरे की विशेषता सूक्ष्म रूप से होती है; खिड़की से ग्रामीण इलाकों का नजारा दिखता है।

ह्यूगो वैन डेर गोज़। सदी के मध्य और दूसरी छमाही में, वीडेन और बाउट्स के छात्रों और अनुयायियों की एक महत्वपूर्ण संख्या ने नीदरलैंड में काम किया, जिसका काम एक एपिगोन प्रकृति का है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ह्यूगो वैन डेर गोज़ (सी। 1435-1482) का शक्तिशाली आंकड़ा बाहर खड़ा है। इस कलाकार का नाम Jan van Eyck और Roger van der Weyden के बगल में रखा जा सकता है। 1467 में गेन्ट शहर में चित्रकारों के गिल्ड में भर्ती हुए, उन्होंने जल्द ही बहुत प्रसिद्धि हासिल की, तत्काल ले लिया, और कुछ मामलों में चार्ल्स के स्वागत के अवसर पर ब्रुग्स और गेन्ट की उत्सव सजावट पर बड़े सजावटी कार्यों में अग्रणी भूमिका निभाई। साहसिक। उनके शुरुआती छोटे आकार के चित्रफलक चित्रों में, सबसे महत्वपूर्ण हैं डिप्टीच द फॉल एंड लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (वियना)। एक शानदार दक्षिणी परिदृश्य के बीच में चित्रित आदम और हव्वा के आंकड़े, प्लास्टिक के रूप के विस्तार में गेन्ट वेदी के पूर्वजों के आंकड़ों की याद दिलाते हैं। विलाप, रोजर वैन डेर वेयडेन के समान अपने पथ में, इसकी बोल्ड, मूल रचना के लिए उल्लेखनीय है। जाहिर है, मागी की आराधना को दर्शाने वाली एक वेदी ट्रिप्टिच को कुछ समय बाद (सेंट पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज) चित्रित किया गया था।

सत्तर के दशक की शुरुआत में, ब्रुग्स में मेडिसी प्रतिनिधि टॉमासो पोर्टिनारी ने हस को जन्म का चित्रण करने वाला एक त्रिपिटक नियुक्त किया। यह त्रिपिटक लगभग चार शताब्दियों से फ्लोरेंस में साइट मारिया नोवेल्ला के चर्च के चैपल में से एक में रहा है। ट्रिप्टिच पोर्टिनारी अल्टारपीस (फ्लोरेंस, उफीजी) कलाकार की उत्कृष्ट कृति है और डच पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक है।

डच पेंटिंग के लिए कलाकार को एक असामान्य कार्य दिया गया था - बड़े पैमाने के आंकड़ों के साथ एक बड़ा, स्मारकीय काम बनाने के लिए (मध्य भाग का आकार 3 × 2.5 मीटर है)। आइकोनोग्राफिक परंपरा के मूल तत्वों को संरक्षित करते हुए, हस ने एक पूरी तरह से नई रचना बनाई, चित्र के स्थान को काफी गहरा किया और इसे पार करने वाले विकर्णों के साथ आंकड़ों की व्यवस्था की। आंकड़ों के पैमाने को जीवन के आकार तक बढ़ाने के बाद, कलाकार ने उन्हें शक्तिशाली, भारी रूपों के साथ संपन्न किया। चरवाहे गहराई से दाहिनी ओर गंभीर मौन में फूट पड़े। उनके सरल, खुरदुरे चेहरे भोले-भाले आनंद और विश्वास से जगमगाते हैं। अद्भुत यथार्थवाद से चित्रित लोगों में से ये लोग अन्य आकृतियों के समान महत्व के हैं। मैरी और जोसेफ भी सामान्य लोगों की विशेषताओं से संपन्न हैं। यह कृति व्यक्ति के एक नए विचार, मानवीय गरिमा की एक नई समझ को व्यक्त करती है। वही प्रर्वतक प्रकाश और रंग के संचरण में गस है। जिस क्रम से प्रकाश को संप्रेषित किया जाता है और, विशेष रूप से, आकृतियों से छाया, प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन की बात करती है। चित्र ठंडे, संतृप्त रंगों में कायम है। पार्श्व पंख, मध्य भाग की तुलना में गहरा, केंद्रीय रचना को सफलतापूर्वक पूरा करते हैं। पोर्टिनारी परिवार के सदस्यों के चित्र उन पर रखे गए हैं, जिसके पीछे संतों के आंकड़े बढ़ते हैं, महान जीवन शक्ति और आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित हैं। वामपंथी का परिदृश्य उल्लेखनीय है, जो शुरुआती सर्दियों की सुबह के ठंडे वातावरण को व्यक्त करता है।

संभवतः, "मैगी की आराधना" (बर्लिन, डाहलेम) कुछ समय पहले की गई थी। पोर्टिनारी वेदी की तरह, वास्तुकला को एक फ्रेम से काट दिया जाता है, जो इसके और आंकड़ों के बीच एक अधिक सही संबंध प्राप्त करता है और गंभीर और शानदार तमाशा के स्मारकीय चरित्र को बढ़ाता है। पोर्टिनारी वेदी के टुकड़े की तुलना में बाद में लिखे गए बर्लिन, डाहलेम द्वारा चरवाहों की आराधना का चरित्र काफी अलग है। लम्बी रचना दोनों पक्षों पर भविष्यद्वक्ताओं के आधे-आकृतियों के साथ बंद हो जाती है, पर्दे को अलग करती है, जिसके पीछे एक पूजा का दृश्य सामने आता है। बायीं ओर से भागते हुए चरवाहों की तेज दौड़, उनके उत्साहित चेहरों के साथ, और भविष्यवक्ताओं, भावनात्मक उत्साह के साथ, चित्र को एक बेचैन, तनावपूर्ण चरित्र देते हैं। यह ज्ञात है कि 1475 में कलाकार ने मठ में प्रवेश किया, जहां, हालांकि, वह एक विशेष स्थिति में था, दुनिया के साथ निकट संपर्क बनाए रखता था और पेंट करना जारी रखता था। मठ के क्रॉनिकल के लेखक कलाकार के मन की कठिन स्थिति के बारे में बताते हैं, जो अपने काम से संतुष्ट नहीं था, जिसने उदासी के फिट में आत्महत्या करने की कोशिश की। इस कहानी में, हमारा सामना एक नए प्रकार के कलाकार से होता है, जो मध्ययुगीन गिल्ड शिल्पकार से बिल्कुल अलग है। हस की उदास आध्यात्मिक स्थिति पेंटिंग "द डेथ ऑफ मैरी" (ब्रुग्स) में परिलक्षित होती है, जो एक चिंतित मनोदशा से प्रभावित होती है, जिसमें प्रेरितों को जकड़े हुए दुख, निराशा और भ्रम की भावनाओं को बड़ी ताकत से व्यक्त किया जाता है।

मेमलिंग। सदी के अंत तक, रचनात्मक गतिविधि कमजोर हो जाती है, विकास की गति धीमी हो जाती है, नवाचार एपिगोनिज़्म और रूढ़िवाद को रास्ता देता है। इन विशेषताओं को इस समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक - हंस मेमलिंग (सी। 1433-1494) के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। मेन पर एक छोटे से जर्मन शहर के मूल निवासी, उन्होंने रोजर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला में पचास के दशक के अंत में काम किया, और बाद की मृत्यु के बाद वे ब्रुग्स में बस गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के स्थानीय स्कूल का नेतृत्व किया। मेमलिंग अपनी रचनाओं का बार-बार उपयोग करते हुए रोजर वैन डेर वेयडेन से बहुत कुछ उधार लेते हैं, लेकिन ये उधार एक बाहरी प्रकृति के हैं। शिक्षक का नाट्यकरण और पथ-प्रदर्शक उससे बहुत दूर है। आप जान वैन आइक (प्राच्य कालीनों, ब्रोकेड कपड़ों के गहनों का विस्तृत प्रतिपादन) से उधार ली गई विशेषताएं पा सकते हैं। लेकिन ईक के यथार्थवाद की नींव उसके लिए अलग है। नई टिप्पणियों के साथ कला को समृद्ध किए बिना, मेमलिंग फिर भी नीदरलैंड की पेंटिंग में नए गुणों का परिचय देता है। उनकी कृतियों में हम मुद्रा और चाल की परिष्कृत लालित्य, चेहरों की आकर्षक सुंदरता, भावनाओं की कोमलता, स्पष्टता, सुव्यवस्था और रचना की सुरुचिपूर्ण शोभा पाते हैं। इन विशेषताओं को विशेष रूप से त्रिपिटक "सेंट पीटर्सबर्ग के बेट्रोथल" में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कैथरीन" (1479, ब्रुग्स, सेंट जॉन्स हॉस्पिटल)। मध्य भाग की संरचना सख्त समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है, जो विभिन्न प्रकार के पोज़ द्वारा एनिमेटेड है। मैडोना के किनारों पर सेंट के आंकड़े हैं। कैथरीन और बारबरा और दो प्रेरित; मैडोना का सिंहासन स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इंजीलवादी के आंकड़ों से घिरा हुआ है। सुंदर, लगभग समावेशी सिल्हूट त्रिपिटक की सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। इस प्रकार की रचना, कुछ परिवर्तनों के साथ कलाकार के पहले के काम की रचना को दोहराते हुए - मैडोना, संतों और ग्राहकों के साथ एक त्रिपिटक (1468, इंग्लैंड, ड्यूक ऑफ डेवोनशायर का संग्रह), कलाकार द्वारा बार-बार दोहराया और विविध किया जाएगा . कुछ मामलों में, कलाकार ने इटली की कला से उधार ली गई व्यक्तिगत तत्वों को सजावटी पहनावा में पेश किया, उदाहरण के लिए, नग्न पुट्टी धारण करने वाली माला, लेकिन इतालवी कला का प्रभाव मानव आकृति के चित्रण तक नहीं बढ़ा।

द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी (1479, ब्रुग्स, सेंट जॉन्स हॉस्पिटल), जो रॉजर वैन डेर वेयडेन द्वारा एक समान रचना पर वापस जाता है, लेकिन सरलीकरण और योजनाबद्धता के अधीन है, यह फ्रंटलिटी और स्थिर चरित्र को भी अलग करता है। रोजर के "लास्ट जजमेंट" की रचना को मेमलिंग के ट्रिप्टिच "द लास्ट जजमेंट" (1473, डांस्क) में और भी अधिक हद तक फिर से तैयार किया गया था, जिसे ब्रुग्स में मेडिसी प्रतिनिधि द्वारा कमीशन किया गया था - एंजेलो तानी (उनके और उनकी पत्नी के उत्कृष्ट चित्र इस पर रखे गए हैं) पंख)। इस काम में कलाकार का व्यक्तित्व विशेष रूप से स्वर्ग के काव्य चित्रण में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। निस्संदेह सद्गुण के साथ सुंदर नग्न आकृतियों को क्रियान्वित किया जाता है। निष्पादन की लघु पूर्णता, द लास्ट जजमेंट की विशेषता, दो चित्रों में और भी अधिक स्पष्ट थी, जो कि मसीह के जीवन (द पैशन ऑफ द क्राइस्ट, ट्यूरिन; द सेवन जॉय ऑफ मैरी, म्यूनिख) के दृश्यों का एक चक्र है। छोटे गोथिक "सेंट" को सुशोभित करने वाले सुरम्य पैनलों और पदकों में भी लघु-कलाकार की प्रतिभा पाई जाती है। उर्सुला" (ब्रुग्स, सेंट जॉन अस्पताल)। यह कलाकार के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण, हालांकि, कलात्मक रूप से स्मारकीय त्रिपिटक "संत क्रिस्टोफर, मूर और गिल्स" (ब्रुग्स, सिटी संग्रहालय)। इसमें संतों की छवियों को प्रेरित एकाग्रता और महान संयम द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

कलाकार की विरासत में उनके चित्र विशेष रूप से मूल्यवान हैं। "पोर्ट्रेट ऑफ़ मार्टिन वैन निवेनहोव" (1481, ब्रुग्स, सेंट जॉन्स हॉस्पिटल) 15वीं सदी का एकमात्र ऐसा पोर्ट्रेट डिप्टिच है जो बरकरार है। बाएं पंख पर चित्रित मैडोना एंड चाइल्ड इंटीरियर में चित्र प्रकार के एक और विकास का प्रतिनिधित्व करता है। मेमलिंग ने चित्र की रचना में एक और नवीनता का परिचय दिया, बस्ट की छवि को या तो एक खुले लॉजिया के स्तंभों द्वारा तैयार किया गया, जिसके माध्यम से परिदृश्य दिखाई दे रहा है ("बर्गोमास्टर मोरेल और उनकी पत्नी", ब्रुसेल्स के युग्मित चित्र), फिर सीधे खिलाफ परिदृश्य की पृष्ठभूमि ("एक प्रार्थना करने वाले व्यक्ति का चित्र", द हेग; "एक अज्ञात पदक विजेता का चित्र", एंटवर्प)। मेमलिंग के चित्रों ने निस्संदेह एक बाहरी समानता व्यक्त की, लेकिन विशेषताओं में सभी अंतरों के साथ, हम उनमें बहुत कुछ समान पाएंगे। उनके द्वारा चित्रित सभी लोग संयम, बड़प्पन, आध्यात्मिक कोमलता और अक्सर धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित हैं।

जी डेविड। जेरार्ड डेविड (सी। 1460-1523) 15वीं शताब्दी में दक्षिण नीदरलैंड पेंटिंग स्कूल के अंतिम प्रमुख चित्रकार थे। उत्तरी नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1483 में ब्रुग्स में बस गए, और मेमलिंग की मृत्यु के बाद स्थानीय कला विद्यालय का केंद्रीय व्यक्ति बन गया। जी डेविड का काम कई मायनों में मेमलिंग के काम से काफी अलग है। बाद के हल्के लालित्य के लिए, उन्होंने भारी धूमधाम और उत्सव की गंभीरता का विरोध किया; उनके अधिक वजन वाले स्टॉकी आंकड़ों में एक स्पष्ट मात्रा है। डेविड ने अपनी रचनात्मक खोज में जान वैन आइक की कलात्मक विरासत पर भरोसा किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय, सदी की शुरुआत की कला में रुचि काफी विशिष्ट घटना बन जाती है। वैन आइक के समय की कला एक प्रकार की "शास्त्रीय विरासत" का अर्थ प्राप्त करती है, जो विशेष रूप से, महत्वपूर्ण संख्या में प्रतियों और नकल की उपस्थिति में अभिव्यक्ति पाती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृति बड़ी त्रिपिटक "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (सी। 1500, ब्रुग्स, सिटी म्यूजियम) है, जो एक शांत राजसी और गंभीर आदेश द्वारा प्रतिष्ठित है। यहां सबसे पहली चीज जो आंख को पकड़ती है, वह है एक शानदार चित्रित ब्रोकेड चासुबल में अग्रभूमि में राहत में बाहर खड़ा परी, जिसे जन वैन आइक की कला की परंपरा में बनाया गया है। विशेष रूप से उल्लेखनीय वह परिदृश्य है, जिसमें सूक्ष्म रंगों में एक योजना से दूसरी योजना में संक्रमण दिया गया है। शाम की रोशनी का कायल संचरण और पारदर्शी पानी का उत्कृष्ट चित्रण ध्यान आकर्षित करता है।

कलाकार की विशेषता के लिए बहुत महत्व की रचना "मैडोना इन द होली विर्जिन" (1509, रूएन) है, जो आंकड़ों की व्यवस्था और विचारशील रंग योजना में सख्त समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक सख्त चर्च भावना से प्रभावित, जी डेविड का काम आम तौर पर मेमलिंग के काम की तरह था, प्रकृति में रूढ़िवादी; यह घटते ब्रुग्स के पेट्रीशियन हलकों की विचारधारा को दर्शाता है।

15 वीं शताब्दी का गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन। नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति। श्रृंखला: विश्व कला के इतिहास से। एम. कला 1972 198 पी. बीमार। हार्डकवर प्रकाशन, विश्वकोश प्रारूप।
गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन.एम. 15 वीं शताब्दी का नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति।
डच पुनर्जागरण शायद इतालवी से भी अधिक प्रभावशाली है - कम से कम पेंटिंग के मामले में। वैन आइक, ब्रूघेल, बॉश, बाद में - रेम्ब्रांट ... ऐसे नाम जिन्होंने निश्चित रूप से उन लोगों के दिलों में गहरी छाप छोड़ी, जिन्होंने उनके चित्रों को देखा, भले ही आप उनके लिए प्रशंसा का अनुभव करते हों, जैसा कि "हंटर्स इन द स्नो" या अस्वीकृति से पहले था। , पहले की तरह "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा" डच आकाओं के कठोर, गहरे स्वर प्रकाश और आनंद से भरे गियोटो, राफेल और माइकल एंजेलो की रचनाओं से भिन्न हैं। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि इस स्कूल की विशिष्टता कैसे बनी, समृद्ध फ़्लैंडर्स और ब्रेबेंट के उत्तर में, यह क्यों था, संस्कृति का एक शक्तिशाली केंद्र पैदा हुआ। इसके बारे में - चलो चुप रहो। आइए बारीकियों को देखें, हमारे पास क्या है। हमारा स्रोत उत्तरी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध रचनाकारों की पेंटिंग और वेदियां हैं, और इस सामग्री के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। सिद्धांत रूप में, यह सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास और इतिहास के चौराहे पर किया जाना चाहिए।
इसी तरह का प्रयास हमारे देश के सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक की बेटी नतालिया गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा (1907-1977) द्वारा किया गया था। सिद्धांत रूप में, वह अपने हलकों में एक प्रसिद्ध व्यक्तित्व है, सबसे पहले - पीटर ब्रूघेल (1983) की एक उत्कृष्ट जीवनी के साथ, उपरोक्त कार्य भी उनकी कलम से संबंधित है। ईमानदार होने के लिए, यह शास्त्रीय कला आलोचना की सीमाओं से परे जाने का एक स्पष्ट प्रयास है - न केवल कलात्मक शैलियों और सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात करने के लिए, बल्कि उनके माध्यम से मानव विचार के विकास का पता लगाने का प्रयास करने के लिए ...
पहले के समय में किसी व्यक्ति की छवियों की क्या विशेषताएं हैं? कुछ धर्मनिरपेक्ष कलाकार थे, भिक्षु ड्राइंग की कला में हमेशा प्रतिभाशाली थे। इसलिए, अक्सर, लघुचित्रों और चित्रों में लोगों के चित्र अत्यधिक पारंपरिक होते हैं। छवियों और किसी भी अन्य छवियों को चित्रित करना आवश्यक था, जैसा कि हर चीज में उभरती हुई प्रतीकवाद की सदी के नियमों का पालन करना चाहिए। वैसे, यही कारण है कि मकबरे (एक तरह के चित्र भी) हमेशा किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे, बल्कि उन्होंने उसे वह रास्ता दिखाया जो उसे याद रखने की जरूरत थी।
चित्रांकन की डच कला ऐसे सिद्धांतों से टूटती है। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं? लेखक रॉबर्ट कॉम्पिन, जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़ जैसे उस्तादों के कार्यों की जांच करता है। वे अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी थे, अपनी प्रतिभा के साथ रहते थे, ऑर्डर टू ऑर्डर करते थे। बहुत बार, चर्च ग्राहक था - आबादी की निरक्षरता की स्थितियों में, सबसे महत्वपूर्ण कला है ... पेंटिंग, शहरवासियों और किसानों को जो धार्मिक ज्ञान में प्रशिक्षित नहीं थे, उन्हें अपनी उंगलियों पर सबसे सरल सत्य की व्याख्या करनी थी, और कलात्मक छवि ने इस भूमिका को भर दिया। इस तरह जन वैन आइक द्वारा गेन्ट अल्टारपीस जैसी उत्कृष्ट कृतियों का उदय हुआ।
अमीर नगरवासी भी ग्राहक थे - व्यापारी, बैंकर, गिल्ड, कुलीन। चित्र दिखाई दिए, एकल और समूह। और फिर - उस समय के लिए एक सफलता - उस्तादों की एक दिलचस्प विशेषता की खोज की गई थी, और इसे नोटिस करने वाले पहले लोगों में से एक कुसा के प्रसिद्ध अज्ञेय दार्शनिक निकोलस थे। न केवल कलाकारों ने, अपनी छवियों का निर्माण करते हुए, किसी व्यक्ति को सशर्त रूप से चित्रित नहीं किया, बल्कि जैसा कि वह है, वे उसकी आंतरिक उपस्थिति को भी व्यक्त करने में कामयाब रहे। सिर का घुमाव, रूप, केश, वस्त्र, मुख का वक्र, हावभाव - इन सभी ने एक व्यक्ति के चरित्र को अद्भुत और सटीक तरीके से दिखाया।
बेशक, यह एक नवाचार था, इसमें कोई संदेह नहीं है। उपरोक्त निकोला ने भी इस बारे में लिखा था। लेखक चित्रकारों को दार्शनिक के नवीन विचारों से जोड़ता है - मानव व्यक्ति के लिए सम्मान, आसपास की दुनिया की संज्ञान, उसके दार्शनिक ज्ञान की संभावना।
लेकिन यहाँ एक बहुत ही वाजिब सवाल उठता है - क्या कलाकारों के काम की तुलना एक व्यक्तिगत दार्शनिक के विचार से करना संभव है? सब कुछ के बावजूद, कूसा के निकोलस किसी भी मामले में मध्ययुगीन दर्शन की गोद में बने रहे, किसी भी मामले में वे उसी विद्वानों के निर्माण पर भरोसा करते थे। मास्टर कलाकारों के बारे में क्या? हम उनके बौद्धिक जीवन के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं जानते हैं, क्या उनका एक-दूसरे के साथ और चर्च के नेताओं के साथ इस तरह के विकसित संबंध थे? यह एक प्रश्न है। निस्संदेह, उनके पास एक-दूसरे के उत्तराधिकार थे, लेकिन इस कौशल की उत्पत्ति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक दर्शन के साथ एक विशेष तरीके से व्यवहार नहीं करता है, बल्कि नीदरलैंड की पेंटिंग और विद्वतावाद की परंपराओं के बीच संबंध के बारे में खंडित रूप से बताता है। यदि डच कला मूल है, और इसका इतालवी मानविकी से कोई संबंध नहीं है, तो कलात्मक परंपराएं और उनकी विशेषताएं कहां से आईं? "राष्ट्रीय परंपराओं" के लिए एक अस्पष्ट संदर्भ? कौन सा? यह एक प्रश्न है...
सामान्य तौर पर, लेखक पूरी तरह से, जैसा कि एक कला समीक्षक होना चाहिए, प्रत्येक कलाकार के काम की बारीकियों के बारे में बताता है, और व्यक्ति की सौंदर्य बोध की पूरी तरह से व्याख्या करता है। लेकिन दार्शनिक उत्पत्ति के बारे में क्या चिंता है, मध्य युग के विचार में चित्रकला का स्थान बहुत ही समरूप है, लेखक को उत्पत्ति के बारे में प्रश्न का उत्तर नहीं मिला।
निचला रेखा: पुस्तक में प्रारंभिक डच पुनर्जागरण के चित्रों और अन्य कार्यों का बहुत अच्छा चयन है। यह पढ़ना काफी दिलचस्प है कि कला समीक्षक पेंटिंग जैसी नाजुक और अस्पष्ट सामग्री के साथ कैसे काम करते हैं, वे शैली की सबसे छोटी विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं को कैसे नोट करते हैं, वे समय के साथ एक पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र को कैसे जोड़ते हैं ... हालांकि, संदर्भ युग का दृश्य दिखाई देता है, इसलिए बोलने के लिए, बहुत, बहुत लंबे समय में। ।
व्यक्तिगत रूप से, मुझे इस विशिष्ट प्रवृत्ति, वैचारिक और कलात्मक की उत्पत्ति के प्रश्न में अधिक दिलचस्पी थी। यहाँ लेखक इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देने में असफल रहा। कला समीक्षक ने इतिहासकार को हराया, हमारे सामने, सबसे पहले, कला इतिहास का एक काम है, बल्कि, चित्रकला के महान प्रेमियों के लिए।