सोवियत चित्रकला - समकालीन कला का इतिहास। सोवियत कलाकारों द्वारा सोवियत विरोधी पेंटिंग प्रसिद्ध सोवियत पेंटिंग

यह खंड पेंटिंग प्रस्तुत करता है सोवियत कलाकार, विभिन्न शैलियों के चित्र एकत्र किए गए हैं: यहां आप परिदृश्य और स्थिर जीवन, चित्र और विभिन्न दोनों पा सकते हैं शैली के दृश्य.

सोवियत पेंटिंगफिलहाल, यह पेशेवरों और कला प्रेमियों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया है: कई प्रदर्शनियों और नीलामियों का आयोजन किया जाता है। सोवियत पेंटिंग के हमारे खंड में, आप न केवल इंटीरियर को सजाने के लिए, बल्कि संग्रह के लिए भी एक तस्वीर चुन सकते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग की अनेक रचनाएँ हैं ऐतिहासिक अर्थ: उदाहरण के लिए, शहरी परिदृश्य हमारे लिए बचपन से परिचित स्थानों की खोई हुई उपस्थिति को संरक्षित करते हैं: यहां आपको मॉस्को, लेनिनग्राद और पूर्व यूएसएसआर के अन्य शहरों के दृश्य मिलेंगे।

शैली के दृश्य विशेष रुचि के हैं: वृत्तचित्र समाचारपत्रों की तरह, उन्होंने एक सोवियत व्यक्ति के जीवन की विशेषताओं को दर्ज किया। इस समय के चित्र भी युग के मिजाज को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, विभिन्न व्यवसायों और नियति के लोगों के बारे में बताते हैं: यहां श्रमिक, और किसान महिलाएं, और सैन्य नेता और निश्चित रूप से सर्वहारा वर्ग के नेता हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के बच्चों के चित्र "खुशहाल बचपन" की अवधारणा का प्रत्यक्ष अवतार हैं। यह साइट व्यापक रूप से औद्योगिक परिदृश्य की शैली, सोवियत कला की विशेषता भी प्रस्तुत करती है।

हमारे विशेषज्ञ हमारी वेबसाइट पर आपके संग्रह से एक उपयुक्त पेंटिंग चुनने या कार्यों को बेचने में आपकी सहायता करेंगे।

प्राचीन वस्तुओं की श्रेणी "सोवियत ललित कला" 1917 से 1991 की क्रांति की अवधि के स्वामी के 2 हजार से अधिक विभिन्न कार्यों को प्रस्तुत करती है। इस काल के रचनाकार आधिकारिक वैचारिक विचारों से बहुत प्रभावित थे, जो बहुतों में परिलक्षित होता है विषयगत कार्यइस कैटलॉग में प्रस्तुत किया गया। कला आम आदमी के करीब हो गई है, जैसा कि सामान्य श्रमिकों, अग्रदूतों, कोम्सोमोल सदस्यों के अनूठे चित्रों से पता चलता है। यह वह कार्य है जो प्राचीन वस्तुओं की दुकान अपने पृष्ठों पर प्रस्तुत करती है।

सोवियत आविष्कारशील कला की एक अलग दिशा थी सैन्य विषय. इस तरह की प्राचीन वस्तुएं न केवल निष्पादन की तकनीक से बल्कि कैनवास पर प्रदर्शित इतिहास द्वारा भी मूल्यवान हैं। निम्नलिखित महत्वपूर्ण कारकों के आधार पर प्रत्येक कैनवास की लागत व्यक्तिगत रूप से निर्धारित की जाती है:

इसकी साजिश विशिष्टता;
विषयगत दिशा;
चुनी हुई लेखन तकनीक और उसके निष्पादन की गुणवत्ता।

"एक पेंटिंग खरीदें" उपयोगकर्ताओं को उस समय की प्राचीन वस्तुओं को सस्ती कीमतों पर खरीदने का एक अनूठा अवसर देता है। पेंटिंग एक सोवियत व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को पूरी तरह से व्यक्त करती है, उसके रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती है। उपयोगकर्ता को यूएसएसआर की महान ड्राइविंग बलों को दर्शाती प्राचीन वस्तुएं, देश भर में जाने जाने वाले नारों के साथ पोस्टर, अभी भी जीवन, पुस्तकों से चित्र, ग्राफिक काम करता हैऔर, ज़ाहिर है, सोवियत राज्य के विभिन्न हिस्सों से सुंदर परिदृश्य।

प्राचीन वस्तुओं की दुकान में आप उस समय के पारंपरिक चित्र पा सकते हैं। कई सोवियत कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में काम किया और 60 के दशक से दिशा " गंभीर शैली"। विभिन्न विषयों पर स्थिर जीवन चित्र भी बहुत लोकप्रिय थे। इस तरह की प्राचीन वस्तुएँ साइट पर भी प्रस्तुत की जाती हैं, और आप सभी ऑफ़र देख सकते हैं।

गौरतलब है कि राजनीतिक पोस्टर एक अलग किस्म के हो गए हैं दृश्य कलासोवियत काल। उन्होंने एक महत्वपूर्ण सामाजिक और वैचारिक भूमिका निभाई। ये प्राचीन वस्तुएँ आज तक बची हुई हैं, कुछ नमूने इसी श्रेणी "एक पेंटिंग खरीदें" में प्रस्तुत किए गए हैं। प्रख्यात सोवियत स्वामी के सुंदर परिदृश्य महान कलात्मक मूल्य के हैं, आज वे सर्वश्रेष्ठ घरेलू दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं। कैटलॉग में आप उनकी प्रतिकृतियां पा सकते हैं और खरीदारी कर सकते हैं।

रूस के इतिहास में सोवियत काल लगभग अस्सी वर्षों का है, जिसके दौरान बिना किसी संदेह के देश रोमानोव राजवंश के पिछले दो सौ वर्षों की तुलना में अधिक बदल गया है। इन परिवर्तनों ने जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया, रोज़मर्रा के क्षणों से लेकर विज्ञान की सफलताओं तक, प्रौद्योगिकी के विकास और निश्चित रूप से, कला।

इस तथ्य को नजरअंदाज करना असंभव है कि पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी रूस के बाद की आबादी बिल्कुल दो अलग-अलग समाज हैं, और 1917 की क्रांति अपने आप में एक तरह का वाटरशेड बन गई जिसने हमेशा के लिए युगों की सीमाओं को स्थापित कर दिया।

प्रति ऐतिहासिक घटनाओंअलग तरह से व्यवहार किया जा सकता है, लेकिन पुरावशेषों और कला के संग्राहकों के लिए, इतिहास वह दृश्य है जिसके भीतर उनकी रुचि की वस्तु समय के मंच पर बनाई गई थी। समय की कलाकृतियों के छात्रों के लिए, इतिहास एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है कि क्यों कुछ ऐसा दिखता है जैसा वह करता है और अन्यथा नहीं। इससे इंकार नहीं किया जा सकता सोवियत सत्ताआबादी की निरक्षरता के खिलाफ अपनी लड़ाई शुरू की और शिक्षा पर जितना संभव हो उतना ध्यान दिया, यह महसूस करते हुए कि ऐसे नागरिक समाज के लिए कम से कम कुछ अधिक उपयोगी होंगे। कला शिक्षा, जो पहले आबादी के बहुत कम प्रतिशत के लिए उपलब्ध थी, कोई अपवाद नहीं थी। बेशक, पार्टी के अभिजात वर्ग और यूएसएसआर के नेतृत्व का इसमें अपना हित था। उन्हें ऐसे लोगों की आवश्यकता थी जो नए देश के जीवन का वर्णन करें और पुरानी दुनिया पर इसकी उपलब्धियों और श्रेष्ठता का प्रदर्शन करें। फिर भी, प्रचार की विशाल छाप के बावजूद, जो कलाकारों और उनके कार्यों पर छाप नहीं छोड़ सका, यह केवल सोवियत संघ में ही नहीं था कि कई कलाकार जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हुए और विकसित हुए। लेकिन वे भी जिन्होंने अपनी यात्रा शुरू की ज़ारिस्ट रूसरचनाकारों ने अपने पश्चिमी सहयोगियों की तुलना में बहुत तेजी से विकास किया, सोवियत चित्रकला की अपनी पहचानने योग्य लिखावट और शैली थी।

यदि आप इस पाठ को पढ़ रहे हैं, तो इसका मतलब है कि आप दृश्य कला में सोवियत पेंटिंग जैसी परत में कम या ज्यादा रुचि रखते हैं। कलाकारों द्वारा चित्रों के साथ काम करना रूसी प्राचीन गैलरी की प्राथमिकता है और इसे अनदेखा करें सबसे दिलचस्प कामरूसी कलाकार जिन्होंने सोवियत काल के दौरान अपने चित्रों को चित्रित किया, निश्चित रूप से, हम नहीं कर सके।

समय की तस्वीरें खरीदना चाहते हैं सोवियत संघआपको एक परिष्कृत कलेक्टर होने की ज़रूरत नहीं है। उन्नीसवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के चित्रों की तुलना में अपेक्षाकृत सस्ती लागत के साथ, सोवियत संघ के चित्र वास्तविक स्वामी द्वारा समय की एक अनूठी अवधि में कम दिलचस्प और चित्रित नहीं हैं। अक्सर, रूसी और न केवल कला प्रेमी यूएसएसआर के कलाकारों के कार्यों के साथ अपने चित्रों का संग्रह शुरू करते हैं। उस काल की रूसी सचित्र कला की रुचि के स्पष्टीकरण में से एक को असामान्य कहा जा सकता है उच्च स्तरसामान्य रूप से सोवियत स्कूल के कलाकारों और कला शिक्षा का प्रशिक्षण, साथ ही सामान्य रूप से शिक्षा की अधिक पहुंच।

अपने पसंदीदा कैनवस का चयन करने के लिए, सोवियत कलाकारों के कौशल और प्रतिभा के स्तर का आकलन करने के लिए, सोवियत चित्रों को खरीदने से पहले, हमारे अनुभाग से परिचित होने के लिए, हमें आपको पेशकश करने पर गर्व है।

कई लोगों के लिए, सोवियत पेंटिंग निश्चित रूप से उदासीन भावनाओं को जगाएगी, क्योंकि ये काम काफी हद तक उनके बचपन को दर्शाते हैं। अतीत का आधा भूला हुआ जीवन, प्राचीन इमारतें और सड़कें जो आज मान्यता से परे बदल गई हैं, स्टेडियम, प्रदर्शन, श्रमिकों का श्रम, कटाई, उद्योगों के दृश्य, सोवियत आकाओं की उपलब्धियों का प्रदर्शन। ये मकसद यूएसएसआर के कई रचनाकारों के कैनवस से हमारे पास आते हैं। हमारे संग्रह में कलाकारों के काम शामिल हैं जैसे:

एए दीनेका

ई. ई. मोइज़ेंको

ए आई Lutsenko

यू.ए वोल्कोव

यदि आप यूएसएसआर चित्रों का संग्रह शुरू करना चाहते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप पहले अपने संग्रह की सीमा निर्धारित करें। वे एक समय अवधि, एक विषय, एक रचनात्मक संघ, एक चित्र लगाने की एक विधि, और बहुत कुछ हो सकते हैं। बेशक, अपने भविष्य के संग्रह की सीमाओं का निर्धारण करते समय, प्राचीन ललित कला के वातावरण में डूबे हुए लोगों के साथ परामर्श करना सबसे अच्छा है, जो कम से कम आपको सलाह देंगे कि शुरुआती लोगों का इंतजार करने वाले नुकसान और गलतियों से कैसे बचा जाए। "रूसी प्राचीन गैलरी" के विशेषज्ञ रुचि के किसी भी प्रश्न पर आपको सलाह देने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।

हम आपको हमेशा सलाह देते हैं कि इस समय बहुत कम ज्ञात कलाकारों द्वारा सोवियत चित्रों को खरीदने के लिए संग्रह से शुरुआत करें। उनके चित्र सस्ते हैं, लेकिन किसी भी प्राचीन वस्तु की तरह, वे लगातार मूल्य में वृद्धि करते हैं, एक उत्कृष्ट निवेश होने के नाते, आधुनिक बैंकों की तुलना में बहुत अधिक विश्वसनीय हैं। इसके अलावा, प्राचीन ललित कला की दुनिया का भी अपना फैशन है। कल ही, एक कलाकार जो केवल पेशेवरों के एक संकीर्ण दायरे के लिए जाना जाता है, अचानक विश्व मान्यता प्राप्त करता है, एक अकादमिक वैज्ञानिक लेख या वैज्ञानिक पॉप सामग्री उसके काम के विषय पर प्रकाशित होती है, और उसके कैनवस तुरंत सभी और सभी के लिए आवश्यक हो जाते हैं, और, परिणामस्वरूप, मूल्य में गंभीर वृद्धि। और ऐसे मामले कोई अपवाद नहीं हैं।

आप एक सोवियत कलाकार की पेंटिंग के साथ-साथ एक सजावटी तत्व भी खरीद सकते हैं। और इस समाधान के भी कई फायदे हैं जिन्हें छूट नहीं दी जा सकती। ध्यान दें कि यूएसएसआर की पेंटिंग की अपनी विशिष्ट और पहचानने योग्य विशेषताएं हैं, जिनके कुशल उपयोग से या तो एक बीते युग का एक निश्चित वातावरण बनाने की अनुमति मिलती है, या उस स्थान के एक निश्चित "रूसीपन" पर जोर दिया जाता है जिसमें चित्र स्थित है। सोवियत पेंटिंग उन लोगों के लिए बहुत सुलभ है जो इसकी मात्रा के तथ्य से आंतरिक समाधान की तलाश में हैं, और इसलिए, रूसी प्राचीन गैलरी का यह खंड नियमित रूप से अद्यतन किया जाता है। यूएसएसआर में रूसी कलाकारों द्वारा काम की शैलीगत और शैली विविधता कोई कम दिलचस्प नहीं है। सोवियत समाज के वैचारिक प्रतिमानों में तेजी से बदलाव ने उल्लेखनीय रूप से कम समय में बहुत कुछ पैदा किया है। अवांट-गार्डे का विस्फोट, जिसने बीसवीं शताब्दी की कला के सभी मुख्य क्षेत्रों को जन्म दिया: अमूर्ततावाद, सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, भविष्यवाद, किरणवाद, विश्लेषणात्मक कला, जो विकसित हुई समाजवादी यथार्थवाद. बाद में, इस आश्चर्यजनक बहुमुखी पथ के लिए धन्यवाद, ललित कला की दुनिया को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार प्राप्त हुए जिन्होंने 60 के दशक की अवधि में बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत में अपने कैनवस बनाए। और यह सारी विविधता मौजूद थी

और समानांतर में विकसित हुआ, या तो सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के पक्ष में या पक्ष में था। यह एक अविश्वसनीय और बहुमुखी अवधि है, जिसे प्यार और सराहना न करना असंभव है।

इस तथ्य के बावजूद कि "रूसी प्राचीन गैलरी" अतीत की दुर्लभताओं से संबंधित है, हम सभी वर्तमान और काफी आधुनिक दुनिया में रहते हैं। हमसे बेहतर कौन जान सकता है कि इंसान के पास सबसे कीमती चीज समय है। और उसके गवाहों की खोज में आप इस अनमोल संसाधन को खो सकते हैं। इस साइट को बनाते हुए, हमारे स्टोर की टीम ने आपके व्यक्तिगत समय को बचाने के लिए सोवियत चित्रों को यथासंभव सुविधाजनक और सरल बनाने के लिए बहुत प्रयास किए हैं, जिसे आप हमेशा उन चीजों पर खर्च कर सकते हैं जो आपके लिए महत्वपूर्ण हैं।

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सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने का तार है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, एक नए तरीके के सोचने के तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। XIX के अंत में समाज की मनोदशा - XX सदी की शुरुआत। परिणामस्वरूप अक्टूबर क्रांतिदेश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, चित्रात्मक कला कम से कम प्रचार कार्य के अधीन थी और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे ऊपर, उस समय की भावना को दर्शाती थी।

रूसी अवांट-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। पेंटिंग, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवांट-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित करती है। अवांट-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब थी, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। दृश्य कलाओं में इन प्रवृत्तियों के समानांतर, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं, जिन्होंने जीवन दिया आलोचनात्मक यथार्थवाद 19 वी सदी युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी चित्रकला के बाद के दो रास्ते उभरे, हालाँकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवांट-गार्डे के प्रभाव को देख सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक कि रोमांटिक उपस्थिति है। बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू जुबली से भरा, "न्यू प्लैनेट" K.F. यूओन।

पेंटिंग द्वारा पी.एन. फिलोनोव अपने विशेष के साथ रचनात्मक तरीका- "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक चक्र के उदाहरण में एक प्रचार नाम के साथ देख सकते हैं और जिसका अर्थ है "दुनिया में प्रवेश करना"।

पीएन फिलोनोव चक्र से विश्व हेयडे में प्रवेश कर रहा है। 1919 जीटीजी

निर्विवाद सार्वभौमिक मूल्य, ऐसे में भी अटल मुसीबतों का समयसुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रायलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का पूर्वाभास व्यक्त किया, जो पिछले युग में प्रलय की आग की बढ़ती लौ से भड़क उठेगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करती हैं और एक जुनून की तरह साथ ले जाती हैं, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी, जिसमें वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा थी।
आज तक, इस अवधि के कार्य विद्रोह की चिंगारी रखते हैं जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकता है। ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत कई कार्य नष्ट या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आँखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएँगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपना निशान छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने पेंटिंग की विभिन्न विधाओं में क्रांति के दिमाग की उपज - एक व्यक्ति के जीवन और जीवन को अपने कामों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि थे I.I. ब्रोड्स्की, जिन्होंने आईई के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. को चित्रित करते हुए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिन, ई.एम. चेपत्सोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागल में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उस शैली के संस्थापक थे जिसमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोड्स्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।

पेंटिंग में "सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेपत्सोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में घटित होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

तूफानी आंदोलन और जीत के जश्न से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. रचना में ग्रीकोव "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स"।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र शैली में उभरती हुई प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिन और उच्चतम डिग्री तक विकसित हुआ महिला चित्रजी.जी. रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिट जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित हो जाता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक धारणा बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

इस शैली में एक नए सिरे से देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाया गया है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
चित्रफलक चित्रकारों का समाज (1925) इस अवधि में अगला कला संघ है। यहाँ कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार, अभिव्यंजक साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक दूर संचरण का सहारा लेने की कोशिश की। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेइनका "पेट्रोग्रैड की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण, छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ़ द कमिसार", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से एक गहरी खोज करता है प्रतीकात्मक छवि, बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक।

"चार कलाओं" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से अलग है, क्रियोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. कोंचलोवस्की, में काम किया विभिन्न शैलियों. उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग की बारीकियों से अवगत कराता है।

23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघऔर यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, का उल्लंघन किया गया। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन चित्रात्मक वातावरण में नए आंकड़ों ने अग्रणी भूमिका निभाई।
बी.वी. इओगनसन आईई से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएँ दिखाते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल" के उदाहरण में देख सकते हैं। कारखाना"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती है। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा वह चित्र और परिदृश्य भी बनाता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट्स" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है खेल विषय. इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम। परिदृश्य की शैली में कलाकार के लिए ईमानदार बने रहना सबसे आसान था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनिट्स्की")। एम. वी. के कार्य। नेस्टरोव, जिन्होंने वी. ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. के चित्र देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी चित्रात्मक शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्यतया, बहुत महत्वरचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में चलता है।

युद्ध में एक कलाकार

महान देशभक्ति युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार लेना शुरू करते हैं सक्रिय साझेदारीसैन्य अभियानों में। घटनाओं से सीधा संबंध होने के कारण, में प्रारंभिक वर्षोंकार्य दिखाई देते हैं, जिसका सार क्या हो रहा है, "सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण है। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई की कमी होती है, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली सापेक्ष समृद्धि के लिए आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह की प्रवृत्तियों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनाए गए: “मार्शल जी.के. झूकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. से हंसमुख चेहरे। Konchalovsky। बुद्धिजीवियों के चित्र एम.एस. सरियन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - यह शिक्षाविद् "I.A. ओर्बेली", लेखक "एम.एस. शाहीनयन" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य भी विकसित होता है और घरेलू शैली, जो उनके काम में ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया है" इस अवधि के जीवन की त्रासदी बताता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान काम को उदासी और खामोशी से और भी ज्यादा भर देता है। मानवीय आत्मा, केवल एक समर्पित मित्र की चीख भ्रम की हवा से काटती है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्धकाल की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू होता है।
अलग से आवंटित प्लॉट चित्र, उदाहरण के लिए, "पार्टिसन की माँ" एस.वी. गेरासिमोव, जिसकी विशेषता छवि को महिमामंडित करने से इंकार करना है।

ऐतिहासिक चित्रकला समयबद्ध तरीके से चित्र बनाती है राष्ट्रीय नायकोंभूतकाल का। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक पी.डी. द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" है। कोरिन, लोगों की अविजित गर्व की भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, चित्रकला में अग्रणी स्थान पर युद्ध के विषय ने एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में कब्जा कर लिया था, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए थे। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी ऐतिहासिक शैलियों. रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका कई युद्ध वर्षों से सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवस उत्साह और खुशी से भरे हुए हैं। कलात्मक भाषारोजमर्रा की शैली कथा बन जाती है और सजीवता की ओर बढ़ती है। पर पिछले साल काइस अवधि के दौरान, परिदृश्य भी परिवर्तन से गुजरता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के प्रति प्रेम स्थिर जीवन में भी गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास रचनात्मकता में एक चित्र प्राप्त करता है विभिन्न कलाकार, जो व्यक्ति के स्थानांतरण की विशेषता है। में से एक उत्कृष्ट कार्यइस अवधि के बन गए: ए.आई. द्वारा "सामने से पत्र"। Laktionov, एक चमकदार दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. Neprintsev छवि के समान जीवन शक्ति को A.I के रूप में प्राप्त करता है। लैक्शनोव;

ए.ए. का काम मायलनिकोवा "ऑन पीसफुल फील्ड्स", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

कला 1960-1980 के दशक एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य वास्तविकता को गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। कलात्मक छवि. इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीरतापूर्ण शुरुआत को गौरवान्वित किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया, एक समूह चित्र, एक घरेलू शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई आत्म-चित्र-चित्र बनाए, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाया। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पीएफ द्वारा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में देखा जा सकता है। निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. वी.ई. द्वारा स्मोलिंस, "फादर्स ओवरकोट" पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिसकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाटकीय मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और कलाप्रवीण है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करने वाले सीतनिकोव, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट कैनवस के निर्माता (" पिछले खाना"), आईएल लुबेनिकोव, एनएन स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय आज की ललित कलाओं की अंतिम, रचनात्मक कड़ी के रूप में अपनी विविध शैलियों और विविधता में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपदा की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे से सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कलाओं के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जो समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और आदर्शों की चौड़ाई जो अतीत ने हमें प्रदान की है, पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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हमारी समझ में सोवियत कलाकार आवश्यक रूप से क्रांतिकारी या शाही चित्रकार हैं। हम शायद ही इस श्रेणी में अक्टूबर क्रांति से पहले बनने वाली धाराओं के उत्तराधिकारियों को शामिल कर सकते हैं, साथ ही गैर-अनुरूपतावादी, अवांट-गार्डिस्ट और अन्य जो यूएसएसआर के लिए धन्यवाद नहीं, बल्कि इसके बावजूद अस्तित्व में थे।

डेइनका के पास किसी व्यक्ति की आत्मा में घुसने की अद्भुत क्षमता थी, वह जानता था कि उसे दुनिया के साथ संबंध कैसे दिखाया जाए - और दुनिया हमेशा मूड, चिंतित या हर्षित, चिल्लाती हुई दुखद या विचारहीन गर्मी से भरी होती है।

अब हम आसमान से बरस रहे झरनों से खुश नहीं हैं, लेकिन आधी सदी से भी पहले लोग जानते थे कि हर चीज का आनंद कैसे लिया जाए - यदि यूएसएसआर के सभी निवासी नहीं, तो निश्चित रूप से कलाकार पिमेनोव। 1937 में उन्हें क्या करना था?