कला और रचनात्मकता के बारे में सुंदर बातें। कला के बारे में बातें
प्रकृति दो मन जानती है:
जानवरों का मन और भगवान से!
गधा नदी में पानी पीता है
अल्के भाषा।
आदमी हाथ पकड़ कर
पहले गिलास का आविष्कार किया!
और सुंदरता के शिखर
पोम्पेई में पाया गया गड्ढा:
सेंचुरी रोस्पम फीके नहीं पड़ते
नग्न मूर्खता...
जानवरों में तेज इंद्रियां होती हैं
लेकिन उन्हें संग्रहालय में क्या करना चाहिए?
इंटरनेट से
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कला के बारे में महान लोगों की बातें
हिप्पोक्रेट्स
- जीवन छोटा है, कला शाश्वत है!
अलेक्जेंड्रे डुमास - बेटा
-कला के लिए या तो एकांत, या आवश्यकता, या जुनून की आवश्यकता होती है। चाहे वह हाथ में छेनी, कलम या ब्रश रखता हो, कलाकार वास्तव में इस नाम का हकदार तभी होता है जब वह आत्मा को भौतिक वस्तुओं में झोंकता है या आध्यात्मिक आवेगों को रूप देता है।
लियोनार्डो दा विंसी
-जहां कलाकार के हाथ में आत्मा नहीं चलती, वहां कोई कला नहीं होती।
जिओर्डानो ब्रूनो
- कला प्रकृति की कमियों को पूरा करती है।
साल्वाडोर डाली
- पेंटिंग ठोस तर्कहीनता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्य नमूनों की एक हाथ से बनाई गई रंगीन तस्वीर है।
एल. एन. टॉल्स्टॉय
सुंदरता के लिए सादगी एक आवश्यक शर्त है।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
- निरंतर श्रम कला और जीवन दोनों का नियम है।
हेगेल
- कला के वास्तविक अमर कार्य हर समय और लोगों के लिए सुलभ और प्रसन्न रहते हैं।
एमिल ज़ोला
- कला का एक काम प्रकृति का एक टुकड़ा है जिसे कलाकार के स्वभाव के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है।
जोहान जोआचिम विंकेलमैन
- कलाकार के लिए ड्राइंग डेमोस्थनीज के वक्ता के समान है: उसे पहले, दूसरे और तीसरे स्थान पर होना चाहिए।
लियोनार्डो दा विंसी
-पेंटिंग कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।
एंटोन शिमोनोविच मकरेंको
- रिस्क को मना करने का मतलब है क्रिएटिविटी को मना करना।
बोरिस पास्टर्नकी
- रचनात्मकता का उद्देश्य आत्मदान है,
प्रचार नहीं, सफलता नहीं।
जब भावना रेखा को निर्देशित करती है
यह एक दास को मंच पर भेजता है,
और यहीं पर कला समाप्त होती है।
और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।
सेनेका
- कलाएँ तभी उपयोगी होती हैं जब वे मन का विकास करें, और उसे विचलित न करें।
माइकल एंजेलो
टी. ड्रेइसर
- कला मानव अपूर्णता को दूर करने का एक सशक्त माध्यम है।
ए.एन. टॉल्स्टॉय
-कला को समझना... उतना ही मुश्किल है जितना कि इसे बनाना।
सिसरौ
- सुंदर सब कुछ दुर्लभ है।
जी. फ्लेबर्ट
- सभी रंग अच्छे हैं, आपको बस उनके साथ लिखने में सक्षम होना चाहिए।
पी. पिकासो
कला को समझने की कोशिश क्यों? आप यह समझने की कोशिश नहीं कर रहे हैं कि पक्षी किस बारे में गा रहा है।
Euripides
- नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मूसा, तुम्हारी वेदी ... कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है।
एल.एन. टॉल्स्टॉय
- कला लोगों को जोड़ने का एक साधन है।
डब्ल्यू गोएथे
- सबसे बड़ी खुशी और सबसे बड़े दुर्भाग्य के क्षण में भी हमें एक कलाकार की आवश्यकता होती है।
आंद्रे गिदे
-कला कलाकार के साथ ईश्वर का सहयोग है, और कलाकार जितना कम हो, उतना अच्छा है।
डेनिस डाइडेरोटी
-कला साधारण में असाधारण और असाधारण में साधारण को खोजना है।
माइकल एंजेलो बुओनारोटी
- कला ईर्ष्या करती है: इसके लिए एक व्यक्ति को खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता होती है।
जी. हेगेल
- सत्य को कामुक रूप में प्रकट करना कला का कार्य है।
ब्रेख्त बर्टोल्ट
- सभी प्रकार की कलाएं सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
अलेक्जेंड्रोव जॉर्जी
- उच्च कला सदियों से जमे हुए समय का एक टुकड़ा है।
मालेविच को
- यह समझने का समय आ गया है कि कला की समस्याएं और पेट की समस्याएं एक दूसरे से बहुत दूर हैं।
सैंड जॉर्जेस
- कला की ओर जाने वाली सड़कें कांटों से भरी होती हैं, लेकिन वे सुंदर फूल लेने में भी कामयाब होते हैं।
लियोनार्डो विंची
- पेंटिंग तर्क देती है और प्रकृति के साथ प्रतिस्पर्धा करती है।
हेल्वेटियस क्लाउड एड्रियन
- कला का कार्य दिलों को उत्तेजित करना है।
शिलर जोहान फ्रेडरिक
- ठीक है क्योंकि सच्ची कला कुछ वास्तविक और उद्देश्य के लिए प्रयास करती है, इसे केवल सत्य की उपस्थिति से संतुष्ट नहीं किया जा सकता है।
अनातोले फ्रांस
- किसी को विशेष रूप से अतीत के कलाकारों को एक आदर्श देने से डरना नहीं चाहिए जो उनके पास कभी नहीं था। भ्रम के मिश्रण के बिना प्रशंसा असंभव है, और कला के एक आदर्श काम को समझने का मतलब है, सामान्य तौर पर, इसे किसी की आंतरिक दुनिया में फिर से बनाना। विचारकों की आत्मा में समान कार्य अलग-अलग परिलक्षित होते हैं। प्रत्येक पीढ़ी पुराने उस्तादों की कृतियों में नई भावनाओं की तलाश में है। सबसे प्रतिभाशाली दर्शक वह है जो कई सफल झूठी व्याख्याओं की कीमत पर सबसे कोमल और सबसे मजबूत भावना पाता है। इसलिए, मानवता का मुख्य रूप से कला और कविता के ऐसे कार्यों के लिए एक भावुक लगाव है, जिसमें अंधेरे स्थान होते हैं जो अलग-अलग समझ की संभावना की अनुमति देते हैं।
दिमित्री सर्गेइविच लिकचेव (1906-99)
अच्छे और सुंदर के बारे में पत्र
पत्र बत्तीस
(टुकड़े टुकड़े)
कला को समझें
इसलिए, जीवन एक व्यक्ति का सबसे बड़ा मूल्य है। यदि आप जीवन की तुलना एक अनमोल महल से करते हैं, जिसमें कई हॉल हैं, जो अंतहीन घेरों में फैले हुए हैं, जिनमें से सभी उदारतापूर्वक विविध हैं और सभी एक दूसरे के विपरीत हैं, तो इस महल का सबसे बड़ा हॉल, वास्तविक "सिंहासन कक्ष", वह हॉल है जिसमें कला राज करती है। यह अद्भुत जादू का हॉल है। और पहला जादू जो वह करता है वह न केवल महल के मालिक के साथ होता है, बल्कि उत्सव में आमंत्रित सभी लोगों के साथ भी होता है।
यह अंतहीन उत्सवों का एक हॉल है जो एक व्यक्ति के पूरे जीवन को और अधिक रोचक, गंभीर, अधिक मजेदार, अधिक महत्वपूर्ण बनाता है ... मुझे नहीं पता कि कला के लिए, इसके कार्यों के लिए, भूमिका के लिए मेरी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए अन्य कौन से विशेषण हैं मानव जीवन में खेलता है। और कला किसी व्यक्ति को जो सबसे बड़ा मूल्य प्रदान करती है वह है दया का मूल्य। कला को समझने के उपहार से सम्मानित, एक व्यक्ति नैतिक रूप से बेहतर होता है, और इसलिए खुश होता है। हाँ, खुश! क्योंकि, दुनिया की अच्छी समझ के उपहार के साथ कला के माध्यम से पुरस्कृत, उसके आसपास के लोग, अतीत और दूर, एक व्यक्ति अधिक आसानी से अन्य लोगों के साथ, अन्य संस्कृतियों के साथ, अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ दोस्ती करता है, उसके लिए यह आसान है जीने के लिए।
लेकिन कला के कार्यों को समझना आसान नहीं है। आपको यह सीखना है - लंबे समय तक अध्ययन करें, जीवन भर। क्योंकि कला के बारे में किसी की समझ का विस्तार करने में कोई रोक नहीं हो सकती है। केवल पीछे हटना हो सकता है - गलतफहमी के अंधेरे में। आखिरकार, कला हर समय नई और नई घटनाओं के साथ हमारा सामना करती है, और यह कला की विशाल उदारता है। महल में हमारे लिए कुछ दरवाजे खुल गए, उनके बाद दूसरों के लिए खुलने की बारी थी।
वे अक्सर किसी के बारे में कहते हैं: उसके पास एक सहज स्वाद है। बिल्कुल भी नहीं! यदि आप उन लोगों को करीब से देखें जिन्हें स्वाद के लिए कहा जा सकता है, तो आप उनमें एक विशेषता देखेंगे जो उन सभी में समान है: वे अपनी संवेदनशीलता में ईमानदार और ईमानदार हैं। उन्होंने उससे बहुत कुछ सीखा है।
मैंने कभी नहीं देखा कि स्वाद विरासत में मिला है।
मुझे लगता है कि स्वाद उन गुणों में से नहीं है जो जीन द्वारा संचरित होते हैं। यद्यपि परिवार परिवार से स्वाद लाता है, बहुत कुछ उसकी बुद्धि पर निर्भर करता है।
किसी को कला के काम को पक्षपातपूर्ण तरीके से नहीं करना चाहिए, एक स्थापित "राय" के आधार पर, फैशन से, अपने दोस्तों के विचारों से, या दुश्मनों के विचारों से शुरू करना चाहिए। कला के काम के साथ, व्यक्ति को "एक के बाद एक" बने रहने में सक्षम होना चाहिए।
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सौंदर्यशास्त्र नीत्शे। "कला हमें दी गई है, ताकि सच्चाई से मर न जाए।"
कला उद्धरण
"कला" की अवधारणा बहुत बहुमुखी है। वास्तव में, पूरी तरह से और सबसे सटीक रूप से समझाने के लिए कि "कला" क्या है, यह केवल कला की मदद से ही संभव है।
उद्धरण और सूत्र की साहित्यिक शैली में कला के बारे में महान लोगों के व्यक्तिगत निर्णय नीचे दिए गए हैं। इन उद्धरणों से, जैसा कि पेंट के अलग-अलग स्ट्रोक से, "कला" शब्द की सामग्री की एक पूरी तस्वीर प्राप्त की जानी चाहिए।
त्वरित पुनर्प्राप्ति के लिए उद्धरण अलग-अलग विषयों में विभाजित हैं:
कला का अर्थ
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
कला वास्तविक दुनिया के बगल में एक और, अधिक मानवीय दुनिया बनाने का प्रयास है।
आंद्रे मौरोइस
कला कलाकार द्वारा आदेशित एक वास्तविकता है, जिस पर उसके स्वभाव की छाप होती है, जो शैली में ही प्रकट होती है।
आंद्रे मौरोइस
कला जो सर्वोच्च लक्ष्य पूरा कर सकती है, वह है लोगों के लिए जीवन को अधिक गहराई से समझने और उससे अधिक प्रेम करने की क्षमता।
रॉकवेल केंटो
हम सभी जीवन के अर्थ की तलाश में अपना दिन बर्बाद करते हैं। जान लें कि यह अर्थ कला में है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला गहनतम विचारों की सरलतम तरीके से अभिव्यक्ति है।
अल्बर्ट आइंस्टीन
कलाएँ तभी उपयोगी होती हैं जब वे मन का विकास करें और उसे विचलित न करें।
सेनेका
कला का मुख्य लक्ष्य वस्तुओं और वस्तुओं की खाली नकल नहीं है। यह एक नया, कामुक, वास्तविक देना चाहिए।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
कला का काम हमारी आंखों को पोंछना है।
कार्ल क्रॉसो
सत्य को कामुक रूप में प्रकट करना कला का कार्य है।
जॉर्ज विल्हेम
कला का एक काम प्रकृति का एक टुकड़ा है जिसे कलाकार के स्वभाव के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है।
एमिल ज़ोला
कला अपने उचित स्थान पर तभी होती है जब वह उपयोगिता के अधीन हो। उसका काम है प्यार से पढ़ाना; और यह शर्मनाक है जब यह केवल लोगों के लिए सुखद है, और उन्हें सच्चाई की खोज करने में मदद नहीं करता है।
जॉन रस्किन
अचूक संकेत है कि कुछ कला नहीं है, या कोई कला को नहीं समझता है, ऊब है।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
अनुभव के बिना कोई कला नहीं है।
कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की
एक कलाकार का काम आनंद पैदा करना है।
कॉन्स्टेंटिन जॉर्जीविच पास्टोव्स्की
कला का काम दिलों को उत्तेजित करना है।
क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस
कला उसका माध्यम है जिसे व्यक्त नहीं किया जा सकता।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला एक दर्पण है जहां हर कोई खुद को देखता है।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला एक दर्पण से अधिक एक पर्दा है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला शाश्वत का सबसे सुंदर, सबसे कठोर, सबसे हर्षित और परोपकारी प्रतीक है, तर्क के अधीन नहीं, सत्य और पूर्णता के लिए अच्छाई के लिए मानव प्रयास।
थॉमस मन्नू
कलाकार का काम लोगों को बच्चे बनाना है।
फ्रेडरिक निएत्ज़्स्चे
यही एकमात्र कला है जो वास्तविक भावनाओं और विचारों का जवाब देती है, और मिठाई मिठाई के रूप में काम नहीं करती है जिसे आप बिना कर सकते हैं।
व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोवी
कला और प्रकृति
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
सारी कला प्रकृति की नकल है।
सेनेका
बाहरी और आंतरिक जीवन की घटनाओं के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण सामान्य से भिन्न होता है: यह ठंडा और अधिक भावुक होता है।
थॉमस मन्नू
कला का उद्देश्य साधारण वास्तविकता नहीं, बल्कि जटिल सौंदर्य होना चाहिए।
ऑस्कर वाइल्ड
सत्य हमेशा कला नहीं होता है, और कला हमेशा सत्य नहीं होती है, लेकिन सत्य और कला का आधार समान होता है।
रेनार्ड
कला का सबसे महत्वपूर्ण नियम यह है कि यह प्रशंसनीय के अलावा किसी और चीज की नकल नहीं कर सकती है।
लोप डी वेगा
किसी चीज का चित्रण करते हुए, हम एक बड़ी जिम्मेदारी लेते हैं - प्रकृति को समझने और इसे यथासंभव पूरी तरह से चित्रित करने के लिए।
व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की
प्रकृति की नकल करने की जरूरत नहीं है, बल्कि उसके सार को महसूस करने और उसे दुर्घटनाओं से मुक्त करने की जरूरत है।
इसहाक लेविटान
प्रकृति का सत्य कला का सत्य नहीं हो सकता है और न ही होगा।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
ठीक है क्योंकि सच्ची कला किसी वास्तविक और उद्देश्य के लिए प्रयास करती है, यह केवल सत्य की उपस्थिति से संतुष्ट नहीं हो सकती है।
जोहान फ्रेडरिक शिलर
जब आप किसी चीज को चित्रित करने की कोशिश करते हैं, तो एक अजीब सी अनुभूति पैदा होती है, जैसे कि आपने इस वस्तु को पहले कभी नहीं देखा हो। आपकी आंखों के सामने कुछ बिल्कुल नया पैदा हो रहा है।
पॉल वालेरी
सबसे साधारण में अविश्वसनीय को खोजना और अविश्वसनीय में साधारण को खोजना ही वास्तविक कला है।
डेनिस डाइडेरोटी
समझदार की रचनाओं पर हिंसक की कृतियों का ग्रहण लग जाएगा।
प्लेटो
जैसे ही हमारी चेतना इसे कला के रूप में समझने लगती है, कला कला नहीं रह जाती है।
आर. वैगनर
कला दृश्य का चित्रण नहीं करती, बल्कि उसे दृश्यमान बनाती है।
पॉल क्ली
जो चित्रकार आंख के अभ्यास और निर्णय से निर्देशित होकर, अर्थहीन रूप से रेखाचित्र बनाता है, वह एक दर्पण की तरह होता है, जो इसके विपरीत सभी वस्तुओं को उनके ज्ञान के बिना प्रतिबिंबित करता है।
लियोनार्डो दा विंसी
कला और विज्ञान
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
अनुभव व्यक्ति का ज्ञान है, और कला सामान्य का ज्ञान है।
अरस्तू
कल्पना ज्ञान से ज्यादा महत्वपूर्ण है।
अल्बर्ट आइंस्टीन
जीवन में सबसे खूबसूरत चीज जो हम अनुभव कर सकते हैं वह है रहस्य। यह सभी सच्ची कला या विज्ञान का स्रोत है।
अल्बर्ट आइंस्टीन
विज्ञान वर्णक्रमीय विश्लेषण है; कला प्रकाश का संश्लेषण है।
कार्ल क्रॉसो
कला एक अनुमान है जिसे विज्ञान अभी तक नहीं जानता है।
एमिल क्रोटकी
कला के कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए, हमारे पास भावना और तर्क के अलावा और कुछ नहीं होगा, और ये दुनिया में सबसे गलत उपकरण हैं।
अनातोले डी फ्रांस
विज्ञान शांत करता है, शांत न होने के लिए कला मौजूद है।
जॉर्जेस ब्रैक
न तो देशभक्ति कला हो सकती है और न ही देशभक्ति विज्ञान।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कोई भी कला अपने आप में बंद नहीं होती। सभी कलाएँ सत्य की खोज में समाहित हैं।
मार्क टुलियस सिसरो
कला हमें वह भी कहने की अनुमति देती है जो हम नहीं जानते।
जी लाउबो
कलाकार का प्रत्यक्ष कर्तव्य दिखाना है, सिद्ध करना नहीं।
अलेक्जेंडर ब्लोकी
कल्पना के बिना कोई कला नहीं है, जैसे कोई विज्ञान नहीं है।
फ्रांज लिस्ट्तो
कोई भी विज्ञान का अध्ययन कर सकता है - एक अधिक के साथ, दूसरा कम कठिनाई के साथ। लेकिन कला से सभी को उतना ही मिलता है, जितना वह खुद दे पाता है।
शोफेनहॉवर्र
अनिश्चितता की स्थिति में कानून और सिद्धांत अच्छे होते हैं। प्रेरणा के क्षणों में, कार्यों को सहज रूप से, अपने आप हल किया जाता है।
जोहान्स इटेन
कल्पना खोज करने की क्षमता का पर्याय है।
फेडेरिको गार्सिया लोर्का
मैंने कभी भी कलाकार को विचारक से अलग नहीं किया है, जैसे मैं कला रूप को कलात्मक विचार से अलग नहीं कर सकता।
फ़्रेडरिक डी स्टेंधली
यदि विज्ञान मन की स्मृति है, तो कला अनुभूति की स्मृति है।
व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन
कला और पैसा
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
महान लोग अपने जीवन के साथ कला के लिए भुगतान करते हैं, छोटे लोग अपना जीवन यापन करते हैं।
एमिल क्रोटकी
सस्ती कला की राह में बदलना आसान है। अश्लील और अप्राकृतिक बनाने के लिए पर्याप्त है।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
एक कलाकार जिस क्षण पैसे के बारे में सोचता है, वह अपनी सुंदरता की भावना खो देता है।
डेनिस डाइडेरोटी
कला एक रहस्यमय व्यवसाय है जहाँ आप सभी प्रकार की गलतियाँ कर सकते हैं और फिर भी पैसा कमा सकते हैं।
आर. चांडलर
"आधुनिक" एक तरह की कला के लिए एक शब्द है जिसके बारे में कहने के लिए और कुछ नहीं है।
"20,000 क्विप्स एंड कोट्स"
कोई समकालीन कला नहीं है। केवल कला है - और विज्ञापन।
एटबर्ट स्टर्नर
कला में रूप ही सब कुछ है, सामग्री का कोई मूल्य नहीं है।
हेनरिक हेन
कला और श्रम
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
कला में ऊंचाइयों को हासिल करने के लिए आपको उसे पूरी जिंदगी देने की जरूरत है।
इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव
प्रेरणा एक ऐसा मेहमान है जो आलसी के पास जाना पसंद नहीं करता।
प्योत्र त्चिकोवस्की
धिक्कार है उस कलाकार को जो अपनी तस्वीर नहीं बल्कि अपनी प्रतिभा दिखाना चाहता है।
रोमेन रोलैंड
निरंतर श्रम कला और जीवन दोनों का नियम है।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
हर कलाकार में साहस होता है, जिसके बिना प्रतिभा की कल्पना नहीं की जा सकती।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला में उत्साह के बिना कुछ भी वास्तविक नहीं बनता है।
रॉबर्ट शुमान
न तो कला और न ही ज्ञान प्राप्त किया जा सकता है जब तक कि उन्हें सीखा न जाए।
डेमोक्रिटस
कला हीरे की खोज के समान है। सौ लोगों की तलाश में, एक पाता है। लेकिन अगर सौ लोग आस-पास नहीं देख रहे होते तो इसे हीरा कभी नहीं मिलता।
व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन
जब प्यार और कौशल एक साथ आते हैं, तो आप एक उत्कृष्ट कृति की उम्मीद कर सकते हैं।
जॉन रस्किन
नुकसान हमेशा वहीं होते हैं जहां रचनात्मकता समाप्त होती है और काम शुरू होता है।
कला के दो सबसे खतरनाक दुश्मन हैं: शिल्पकार जो प्रतिभा से प्रकाशित नहीं होता है और वह प्रतिभा जो शिल्प में महारत हासिल नहीं करता है।
अनातोले डी फ्रांस
रचनात्मकता का लक्ष्य आत्मदान है,
प्रचार नहीं, सफलता नहीं।
जब भावना रेखा को निर्देशित करती है
यह एक दास को मंच पर भेजता है,
और यहीं पर कला समाप्त होती है।
और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।
बोरिस पास्टर्नकी
कला के लिए या तो एकांत, या आवश्यकता, या जुनून की आवश्यकता होती है।
अलेक्जेंड्रे डुमास (पुत्र)
चाहे वह हाथ में छेनी, कलम या ब्रश रखता हो, कलाकार वास्तव में इस नाम का हकदार तभी होता है जब वह आत्मा को भौतिक वस्तुओं में झोंकता है या आध्यात्मिक आवेगों को रूप देता है।
अलेक्जेंड्रे डुमास (पुत्र)
कवि प्रेरणा का स्वामी है। उसे उन्हें आज्ञा देनी चाहिए।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
पेंटिंग ईर्ष्यापूर्ण है और मांग करती है कि एक व्यक्ति पूरी तरह से उसका हो।
माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
कुछ क्षमताओं के साथ, एक कवि या कलाकार के शिल्प को सीखा जा सकता है, लेकिन शिल्प एक शिल्प बना रहेगा: रचनात्मक अंतर्दृष्टि के बिना नकल या नकल की सीमाओं को पार करना असंभव है। हालांकि, एक रचनात्मक भावनात्मक आवेग पर्याप्त नहीं है, क्योंकि एक लक्ष्य की निरंतर इच्छा के बिना, एक पूर्ण कार्य बनाना असंभव है। कला को अपने रचनाकारों से बलिदान की आवश्यकता होती है, और आदर्श के लिए स्वयं को बलिदान करने की क्षमता वास्तव में जुनून की अभिव्यक्ति है।
लेव गुमीलेव "रूस से रूस तक"
कला और दर्शक
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
तीन तरह के लोग होते हैं: देखने वाले; वे जो देखते हैं जब उन्हें दिखाया जाता है; और जो नहीं देखते हैं।
लियोनार्डो दा विंसी
कला में कोई नई दिशा नहीं है, एक चीज है - एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक।
स्टानिस्लाव जेरज़ी लेसी
कला नैतिकता को नरम करती है।
ओविड
हर किसी को कला का काम होना चाहिए - या कला का काम पहनना चाहिए।
ऑस्कर वाइल्ड
कला को नापसंद करने के दो तरीके हैं। उनमें से एक बस उससे प्यार नहीं करना है। दूसरा उसे तर्कसंगत रूप से प्यार करना है।
ऑस्कर वाइल्ड
कलाएँ खुश होंगी यदि उन्हें केवल कलाकारों द्वारा आंका जाए।
मार्क फैबियस क्विंटिलियन
यदि कोई नाटक कला का काम है, तो रंगमंच में उसका मंचन नाटक के लिए नहीं, बल्कि रंगमंच के लिए एक परीक्षा है; यदि यह कला का काम नहीं है, तो थिएटर में इसका निर्माण नाटक के लिए नहीं, बल्कि जनता के लिए एक परीक्षा है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला जीवन को नहीं, बल्कि दर्शक को दर्शाती है।
ऑस्कर वाइल्ड
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
कला के वास्तविक अमर कार्य हर समय और लोगों के लिए सुलभ और प्रसन्न रहते हैं।
हेगेल
कला का प्रत्येक कार्य अपने समय, उसके लोगों, उसके पर्यावरण से संबंधित है।
हेगेल
कला की महान वस्तुएं केवल इसलिए महान होती हैं क्योंकि वे सभी के लिए समझने योग्य और सुलभ होती हैं।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
जिन क्षेत्रों में कला का विकास हुआ, वहाँ सबसे सुंदर लोगों का जन्म हुआ।
जोहान जोआचिम विंकेलमैन
कला जीवन के लिए एक सरोगेट है, क्योंकि कला उन्हें प्यार करती है जो जीवन में असफल रहे हैं।
वी. क्लेयुचेव्स्की
संतोष की तुलना में कला गरीबी और विलासिता से अधिक आसानी से जुड़ जाती है। परोपकारिता का पूरा चरित्र, अपने अच्छे और बुरे के साथ, घृणित है, कला के लिए बहुत छोटा है।
अलेक्जेंडर इवानोविच हर्ज़ेन
बारह लोगों के लिए बनाई गई कला अंततः बारह मिलियन की संपत्ति बन जाती है।
तदेउज़ पिजपेरो
कला का प्रत्येक कार्य अपने पूर्ववर्तियों को बदलता है।
मेसन कूली
हर किसी को राजा की तरह तस्वीर के सामने खड़ा होना चाहिए, यह देखने के लिए कि क्या वह उससे कुछ कहेगी और वास्तव में वह क्या कहेगी, और राजा और तस्वीर दोनों के साथ वह पहले बोलने की हिम्मत नहीं करता, अन्यथा वह केवल खुद सुनेंगे।
आर्थर शोपेनहावर
वास्तव में दयालु होने के लिए, एक व्यक्ति के पास एक विशद कल्पना होनी चाहिए, उसे दूसरे के स्थान पर खुद की कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। कल्पना नैतिक पूर्णता का सर्वोत्तम साधन है।
पर्सी शेली
जिस देश ने पढ़ना और लिखना सिखाया, वह जल्द ही सभी कलाओं, विज्ञानों और शिल्पों में अन्य सभी देशों से आगे निकल जाएगा।
डेनिस डाइडेरोटी
अपनी युवावस्था में भी, मैं पहले से ही समझ गया था कि कला लोगों की तुलना में अधिक उदार है।
मक्सिम गोर्क्यो
समरसेट मौघम
कला को तभी वास्तविक कहा जा सकता है जब वह सभी के दिल में एक प्रतिक्रिया पाता है, और केवल मुट्ठी भर अभिजात वर्ग द्वारा नहीं समझा जाता है, परिश्रम से दिखावा करता है कि वे इसे समझते हैं ...
रोमेन रोलैंड
कला के बारे में अन्य बातें
साइट पर कला के बारे में उद्धरण
पेंटिंग वह कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।
लियोनार्डो दा विंसी
जहां विचार हाथ से काम नहीं करता, वहां कोई कलाकार नहीं होता। जहां आत्मा कलाकार के हाथ का मार्गदर्शन नहीं करती, वहां कोई कला नहीं होती।
लियोनार्डो दा विंसी
कला दुनिया में एकमात्र गंभीर चीज है, लेकिन कलाकार दुनिया का एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो कभी गंभीर नहीं होता है।
ऑस्कर वाइल्ड
कला के हर काम में, चाहे वह छोटा हो या बड़ा, सब कुछ एक अवधारणा के लिए नीचे आता है।
जोहान वोल्फगैंग गोएथे
जीवन छोटा है, कला लंबी है...
हिप्पोक्रेट्स
कला हमेशा पूरे व्यक्ति का काम है। तो यह मूल रूप से दुखद है।
फ्रांज काफ्का
पहले, वे डरते थे कि वे वस्तुएं जो भ्रष्ट लोगों को कला वस्तुओं की संख्या में नहीं आतीं, और उन्होंने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। अब उन्हें केवल इस बात का डर है कि कहीं वे कला द्वारा दिए गए किसी सुख से वंचित न रह जाएं और सभी को संरक्षण दें। और मुझे लगता है कि बाद की त्रुटि पहली की तुलना में बहुत अधिक गंभीर है, और इसके परिणाम बहुत अधिक हानिकारक हैं।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
कुछ भी कला की अवधारणाओं को इतना भ्रमित नहीं करता है जितना कि अधिकारियों की मान्यता।
लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय
अश्लीलता से मुंह मोड़कर कला की जीत होती है।
जॉर्जी प्लेखानोव
आप जो सोचते हैं उसे कहना कभी-कभी सबसे बड़ी मूर्खता होती है, और कभी-कभी सबसे बड़ी कला।
मारिया एबनेर एसचेनबैक
एक व्यक्ति के रूप में इतने छोटे जीव के लिए कोई छोटी बात नहीं हो सकती। छोटी-छोटी बातों को महत्व देकर ही हम दुख कम और अधिक आनंद लेने की महान कला प्राप्त करते हैं।
सैमुअल जॉनसन
वाक्पटुता इस तरह से बोलने की कला है कि जिन लोगों को हम संबोधित कर रहे हैं, वे न केवल बिना कठिनाई के सुनते हैं, बल्कि आनंद के साथ भी सुनते हैं, ताकि किसी विषय पर कब्जा कर लिया जाए और गर्व से प्रेरित होकर वे उसमें गहराई से उतरना चाहें।
ब्लेस पास्कल
सच्चा कलाकार घमंड से रहित होता है, वह यह भी अच्छी तरह समझता है कि कला अटूट है।
लुडविग वान बीथोवेन
कला की महानता सुंदरता और पीड़ा, लोगों के लिए प्यार और रचनात्मकता के लिए जुनून, भीड़ से अकेलेपन और जलन की पीड़ा, विद्रोह और सद्भाव के बीच इस शाश्वत तनाव में निहित है। कला दो रसातल के बीच संतुलन बनाती है - तुच्छता और प्रचार। एक रिज के शिखर पर जिसके साथ एक महान कलाकार आगे बढ़ता है, प्रत्येक कदम एक साहसिक कार्य है, सबसे बड़ा जोखिम है। इस जोखिम में, तथापि, और इसी में कला की स्वतंत्रता निहित है।
एलबर्ट केमस
कला में शुद्धता के भाव होते हैं। यह कुदाल को कुदाल नहीं कह सकता।
एलबर्ट केमस
जो मुझ से सीखते हैं उनकी पेंटिंग जीवित है, और जो मेरी नकल करते हैं वे बेजान, मरे हुए हैं।
क्यूई बाई शिओ
प्रेरणा छापों की जीवंत स्वीकृति की ओर आत्मा का स्वभाव है, और फलस्वरूप अवधारणाओं की त्वरित समझ की ओर है, जो उनके स्पष्टीकरण में योगदान देता है।
अलेक्जेंडर पुश्किन
कला के सभी रूपों में उन संवेदनाओं का अनुभव करना आवश्यक है जिन्हें आप दूसरों में जगाना चाहते हैं।
फ़्रेडरिक डी स्टेंधली
प्रतिभा सामान्यीकरण और चुनने के लिए उपहार से ज्यादा कुछ नहीं है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स
संपूर्ण को व्यक्त करने की क्षमता एक सच्चे कलाकार की मुख्य निशानी होती है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स
कला कलाकार के साथ ईश्वर का सहयोग है, और कलाकार जितना कम हो, उतना अच्छा है।
आंद्रे गिदे
कला में, जो दिखाया जाता है वह पहले से ही सिद्ध होता है।
विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिंस्की
इस विचार के बिना कला कि बिना आत्मा वाला व्यक्ति एक लाश है।
विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिंस्की
सभी कला आत्मकथात्मक है; मोती एक सीप की आत्मकथा है।
फेडेरिको फेलिनी
यदि शास्त्रीय कला ठंडी है, तो इसका कारण यह है कि इसकी लौ शाश्वत है।
साल्वाडोर डाली
पेंट करने के लिए एक ब्रश, एक हाथ और एक पैलेट की आवश्यकता होती है, लेकिन चित्र उनके द्वारा बिल्कुल नहीं बनाया जाता है।
जीन चार्डिन
वे रंगों का उपयोग करते हैं, लेकिन भावनाओं के साथ लिखते हैं।
जीन चार्डिन
मैं एक विचार से शुरू करता हूं और फिर वह कुछ बन जाता है।
पिकासो
ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें सामान्यता असहनीय है: कविता, संगीत, चित्रकला, वक्तृत्व।
जे. ला ब्रुएरे
छात्र नकल से नहीं, बल्कि छवि के रहस्य में शामिल होने की इच्छा से नकल करता है।
पेट्र मिटुरिच
रंग के बारे में सोचा जाना चाहिए, प्रेरित किया जाना चाहिए, सपना देखा जाना चाहिए।
गुस्ताव मोरो
कला तभी संभव है जब छवि के स्व-निर्माण की आवश्यकता हो - शब्दावली, रूपों और सामग्री तत्वों में महारत हासिल करके, और उसके बाद ही यह संचार प्रदान करता है।
एलेक्सी फेडोरोविच लोसेव
कला राष्ट्र का वस्त्र है।
होनोरे डी बाल्ज़ाकी
सरलता, सत्य और सहजता - ये महान के तीन मुख्य लक्षण हैं।
विक्टर ह्युगो
संक्षेप में, कोई सुंदर शैली नहीं है, कोई सुंदर रेखा नहीं है, कोई सुंदर रंग नहीं है, केवल सुंदरता ही सत्य है जो दिखाई देता है।
अगस्टे रोडिन
सुंदर के माध्यम से - मानव को।
वसीली अलेक्जेंड्रोविच सुखोमलिंस्की
खराब तस्वीरें ज्यादातर खराब होती हैं इसलिए नहीं कि वे बुरी तरह से लिखी गई हैं, वे बुरी तरह से लिखी गई हैं क्योंकि वे बुरी तरह से कल्पना की गई हैं।
जोहान्स रॉबर्ट बेचर
एक कार्य का निर्माण ब्रह्मांड है।
वासिली कैंडिंस्की
रंग का मुख्य कार्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करना है।
हेनरी मैटिस
आधुनिकता की भावना के बिना, कलाकार अपरिचित रहेगा।
मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन
कलाकार को अपने काम में मौजूद होना चाहिए, जैसे ब्रह्मांड में भगवान: सर्वव्यापी और अदृश्य होना।
गुस्ताव फ्लेबर्ट
प्रतिभा का कोई भी कार्य कभी भी घृणा या अवमानना पर आधारित नहीं रहा है।
एलबर्ट केमस
पेंटिंग आपको चीजों को वैसे ही देखने की अनुमति देती है जैसे वे एक बार थे, जब उन्हें प्यार से देखा जाता था।
पॉल वालेरी
मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश पहुँचाना - यही कलाकार का उद्देश्य है।
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एयरब्रशिंग तकनीक बल्कि जटिल है और इसमें अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग शामिल है। इस खंड में, हम उन लोगों के बारे में बात करेंगे जो एक एयरब्रश के साथ चित्रण करने के लिए आवश्यक हैं।
किसी भी अन्य पेंटिंग तकनीक की तरह, एयरब्रशिंग आपको आधार की सतह पर चित्र प्राप्त करने की अनुमति देता है। हालाँकि, इसकी ख़ासियत यह है कि
ड्राइंग में आठ रहस्य
आठ रहस्य जो आपको अनुमति देंगे
कुशलता से आकर्षित करना सीखें
1. अंतरिक्ष में वस्तुओं का सही निर्माण
यह कौशल किसी भी पेशेवर कलाकार के लिए आधार है। यह आपके चित्र में त्रि-आयामी स्थान की भावना पैदा करेगा, जो बहुत महत्वपूर्ण है। पहले से ही वह अकेले ही आपके चित्रों में बहुत सुधार करेगा।
2. उचित स्ट्रोक
स्ट्रोक की मदद से, भविष्य के रूपों और वस्तुओं की मात्रा के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई जाती है - यह मुख्य आधार है। जब आप सीखते हैं कि उन्हें सही तरीके से कैसे लागू किया जाए, तो आप जो कुछ भी आकर्षित करते हैं वह अधिक संतृप्त और स्पष्ट हो जाएगा।
3. पेंसिल से स्ट्रेचिंग टोन
उस्तादों का एक और रहस्य। जब आप एक पेंसिल के साथ सरल से जटिल तक एक टोन खिंचाव बनाना सीखते हैं, विभिन्न कोमलता के पेंसिल के साथ टोन प्राप्त करते हैं, तो आप स्वयं आश्चर्यचकित होंगे कि आपके चित्र कितने यथार्थवादी बनेंगे।
4. त्रिविमीय आकृतियों को खींचने की कला
एक और कौशल जो उन लोगों को अलग करता है जो ड्राइंग के लिए नए लोगों से महान आकर्षित होते हैं। यह उन वस्तुओं को आयतन देने की क्षमता है जो आकार में भिन्न होती हैं, प्रकाश और प्रतिवर्त के साथ काम करती हैं, स्वयं की छाया और आंशिक छाया। ये स्किल्स आपके काम को और भी बेहतर बना देंगी।
5. वॉल्यूम जोड़ने के लिए आंकड़ों पर अपनी छाया के साथ काम करने की क्षमता
यदि आप त्रि-आयामी वस्तुओं को कुशलता से चित्रित करना चाहते हैं और यथार्थवादी पेंटिंग बनाना चाहते हैं तो ऐसा करने में सक्षम होना भी महत्वपूर्ण है।
6. गिरती छाया का प्रभावी निर्माण
गिरने वाली छाया का प्रकार और आकार न केवल उस आकृति पर निर्भर करता है जो इसे डालता है, बल्कि प्रकाश स्रोत के स्थान पर भी निर्भर करता है। एक बार जब आप इस कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों की गिरती हुई छायाएँ खींचने में सक्षम होंगे, लेकिन इस ज्ञान को विभिन्न आकृतियों की वस्तुओं पर भी लागू कर सकते हैं।
7. स्वर द्वारा वस्तुओं को अलग करने की क्षमता
इसके लिए धन्यवाद, आप न केवल वस्तुओं और रूपों के बीच अंतर दिखाने में सक्षम होंगे, बल्कि संरचना केंद्र को भी इंगित करेंगे, जो एक रचना के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
8. रचना का अनुपालन
लेकिन यह सबसे महत्वपूर्ण ज्ञान है जो आपकी तस्वीर को "पुनर्जीवित" करेगा और इसे अर्थ से भर देगा, दर्शक को यह सोचने पर मजबूर कर देगा कि चित्र बनाते समय आपका क्या मूड था, आप वास्तव में दर्शक को क्या बताना चाहते थे। रचना को जानने से आप अपनी पेंटिंग के साथ "कहने" की अनुमति देंगे जो आप शब्दों के साथ नहीं कह सकते ...
... और कई अन्य कौशल और रहस्य जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के पास हैं।
पेशेवर कलाकारों के मुख्य कौशल को जल्दी से कैसे प्राप्त करें?
बेशक आप कला विद्यालय में दाखिला ले सकते हैं। हालाँकि, यह संभव है यदि आपके पास बहुत खाली समय है। दुर्भाग्य से, हर कोई स्कूल आने-जाने में दिन में कई घंटे नहीं बिता सकता।
इसके अलावा, आप अपने दम पर - किताबों से सीखना शुरू कर सकते हैं। लेकिन यह बहुत धीमा और कठिन रास्ता है, और एक पेशेवर संरक्षक के बिना, आप बहुत लंबे समय तक सीखेंगे, कई गलतियाँ करेंगे।
सबसे आसान तरीका है घर पर वीडियो कोर्स का अध्ययन करना। केवल 46 दिनों में, आप घर पर अद्भुत चित्र बनाना सीख सकते हैं!
आकर्षित करना कैसे सीखें
एक कलाकार बनने में आपकी मदद करने के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका
पूरे रिकॉर्ड में संक्रमण और ऑर्डर करने के लिए
तेल चित्रों को पेंट करना सीखना
अपना खुद का पोर्ट्रेट पेंट करें
एक शक्तिशाली ऊर्जा बढ़ावा प्राप्त करते हुए,
प्रक्रिया की खुशी और परिणाम में गर्व महसूस करना!
और मैं इसमें आपकी मदद करूंगा - चित्र कलाकार तात्याना अर्टिकोवा
- ऑइल पेंटिंग की शुरुआत कैसे करें?
- क्या पेंट, ब्रश आदि। उपयोग?
- एक रचना कैसे तैयार करें?
- छवि को सही तरीके से कैसे स्थानांतरित करें?
- रंगों को कैसे मिलाएं?
- चित्र बनाने और पूरा करने के चरण;
वीडियो पाठ्यक्रम में उत्तर प्राप्त करें: "तेल में एक पोर्ट्रेट पेंट करना" एक "लाइव" पोर्ट्रेट बनाने के चरण
क्या (या कौन) सीखने की प्रक्रिया को सुगम बनाएगा?
दृश्य साक्षरता के ज्ञान के बिना कार्यों का सामना करना कठिन होगा। आपको एक "अनुवादक" की आवश्यकता होगी जो प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने, इसे यथासंभव रोचक, कुशल और तेज़ बनाने में मदद करेगा।
मैं एक "अनुवादक" के रूप में तात्याना अर्टिकोवा, एक चित्रकार और शिक्षक हूं।
मैं 20 साल से पोर्ट्रेट का काम कर रहा हूं। और, समानांतर में, लाइव मास्टर क्लासेस में मैं अपना ज्ञान उन लोगों के साथ साझा करता हूं जो चित्रांकन की कला को यथासंभव कुशलतापूर्वक और जल्दी से मास्टर करना चाहते हैं। और अब मेरा अनुभव वीडियो प्रारूप में है।
तेल में चित्र बनाना
"लाइव" पोर्ट्रेट बनाने के चरण
शुरुआती और उन्नत के लिए एक गाइड
इस पाठ्यक्रम के लिए कौन है?
- उन लोगों के लिए जो निकट भविष्य में अपने चित्र बनाने का इरादा रखते हैं;
- जिसमें एक रचनात्मक चिंगारी जलती है और उसे "कूलर" जलाने की इच्छा होती है;
- जिन्हें स्पष्ट अनुशंसाओं की आवश्यकता है ताकि सीखने की प्रक्रिया यथासंभव तेज, प्रभावी और दिलचस्प हो!
सरल दिशानिर्देशों का उपयोग करके अपने चित्र और आप को पेंट करें!
- "पाठ्यपुस्तक" एक सुंदर चित्र है। हम एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट मास्टर द्वारा पेंटिंग के उदाहरण पर चित्रांकन के रहस्यों का अध्ययन करते हैं;
- अध्ययन का "वस्तु" सुंदर देवी हेबे है, जो अनन्त युवाओं का प्रतीक है; जो एक सुंदर छवि बनाने के लिए प्रेरित करता है;
- चरण-दर-चरण कार्यान्वयन पाठ्यक्रम को यथासंभव स्पष्ट बनाता है, यहां तक कि पूर्ण शुरुआती के लिए भी सुलभ;
- कदम दर कदम, चित्र ताकत हासिल कर रहा है, जोय को रचनात्मक प्रक्रिया में ला रहा है;
- चित्रित व्यक्ति का सबसे सटीक चित्र बनाने की समस्या आसानी से हल हो जाती है;
- सही रंगों और रंगों के चयन की एक सरल तकनीक दिखाई गई है;
- मुख्य रहस्यों का खुलासा किया जो आपको "लाइव" चित्र बनाने की अनुमति देते हैं;
- पाठ्यक्रम के अतिरिक्त खंड में, आप देखेंगे कि छात्र कार्य को कैसे पूरा करते हैं। तुलनात्मक विश्लेषण के लिए यह महत्वपूर्ण है।
यहां तक कि प्राचीन दार्शनिकों ने भी सृजन करने की मानवीय क्षमता की प्रशंसा की। कुछ ने इसे भगवान का उपहार माना। दूसरों के लिए, यह सुविधा एक अभिशाप की तरह लग रही थी। उदासीन लोग नहीं थे।
रचनात्मक लोग खुद इस बारे में क्या सोचते हैं? कला के बारे में कथन और उद्धरण, जिनकी मदद से महान लोगों ने एक बार अपनी राय व्यक्त की, समझने में मदद मिलेगी।
रचनात्मकता और ब्रह्मांड
जीवन की आधुनिक गति व्यक्ति को दुनिया की सुंदरता का आनंद लेने के लिए बहुत कम समय देती है। कभी-कभी केवल वास्तविक रचनाकार ही लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल से विचलित करने का प्रबंधन करते हैं, उनका ध्यान सच्चे मूल्यों की ओर आकर्षित करते हैं और उन्हें शाश्वत के बारे में सोचते हैं। कला के बारे में कई महान उद्धरण इस विषय को समर्पित हैं।
पेंटिंग की भूमिका पर
सच्चे कलाकारों के पास हमेशा दुनिया से कहने के लिए कुछ न कुछ होता है। अपनी चेतना की गहराइयों से, वे मूल विचारों को प्रकाश में लाते हैं जो दूसरों को विस्मित, प्रसन्न और प्रेरित करते हैं, एक बार फिर प्रत्येक व्यक्ति में निहित रचनात्मक क्षमता की याद दिलाते हैं।
कुछ का परिचय कला के बारे में कलाकारों के उद्धरण जो पाठक की रुचि को बढ़ा सकते हैं।
कला और खुद के बारे में महान कलाकारों के उद्धरण
संगीत की भूमिका पर
कला लेखक
लेखन की कला भी कम उल्लेखनीय नहीं है। प्रसिद्ध लेखकों के सूत्र, उद्धरण और कथन इस बात की विशद पुष्टि करते हैं।
मानव जाति के कई उत्कृष्ट दिमागों ने समाज के जीवन में कला की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका के बारे में बात की। लेखकों, दार्शनिकों, वैज्ञानिकों और सार्वजनिक हस्तियों के काम इस मुद्दे को समर्पित हैं। विभिन्न राय व्यक्त की जाती हैं, जो वास्तव में, एक सामान्य निष्कर्ष पर आती हैं: सुंदर को देखने और बनाने की क्षमता के बिना, एक व्यक्ति अपना सार खो देगा। हम पाठक के ध्यान में कला के बारे में उद्धरण, साथ ही इस विषय पर महान लोगों की बातें लाते हैं:
- कला स्वतंत्रता की बेटी है। (फ्रेडरिक शिलर)।
- मेरी कल्पना रचनात्मकता के लिए जीना जारी रखने की तुलना में अधिक पूर्ण खुशी की तस्वीर नहीं बना सकती है। . (क्लारा शुमान)।
- कला, स्वतंत्रता और रचनात्मकता राजनीति से ज्यादा तेजी से समाज को बदलेगी। (विक्टर पिंचुक)।
- लेखक का कौशल यह प्रकट करने में निहित है कि पाठक क्या मानता है। (गुस्ताव फ्लेबर्ट)।
- रचनात्मकता खुद को गलतियाँ करने की अनुमति देती है। कला जानती है कि किसे रखना है। (स्कॉट एडम्स)।
- संस्कृति ही बची है जब बाकी को भुला दिया जाता है . (एडुआर्ड हेरियट)।
- रचनात्मकता ही घर से बाहर निकले बिना बचने का एकमात्र तरीका है। (ट्वायला थारप)।
- संस्कृति एक ऐसी कला है जिसे कई तरह के विश्वासों से उभारा जाता है। (थॉमस वोल्फ)।
- एक सुंदर शरीर नष्ट हो जाता है, लेकिन कलाकार के कैनवास पर पुन: निर्मित होने पर यह शाश्वत होता है। (लियोनार्डो दा विंसी)।
- मेरे लिए, रचनात्मकता लोगों को उनके आसपास की दुनिया को देखने का एक अलग तरीका देने का अवसर है। (माया लिन)।
- कला संस्कृति का इंजन है . (निकोलस रोरिक)।
रचनात्मकता और प्रगति
कला और विज्ञान के साथ इसके अटूट संबंध के बारे में निम्नलिखित उद्धरण भी मानव समाज के विकास में रचनात्मक घटक की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाते हैं।
वास्तुकला पत्थर में जमे हुए संगीत है
रचनात्मकता मनुष्य को हर जगह घेर लेती है। वास्तुकला इसके सबसे प्राचीन क्षेत्रों में से एक है। और यद्यपि पत्थर में सन्निहित कला के बारे में कुछ उद्धरण हैं, वे सभी अधिक दिलचस्प हैं।
- आधुनिक वास्तुकला अंतरिक्ष भरने की कला है। (फिलिप जॉनसन)।
- वास्तुकला एक दृश्य कला है जहाँ इमारतें अपने लिए बोलती हैं . (जूलिया मॉर्गन)।
- वास्तुकला - आवासीय मूर्तिकला . (कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी)।
- वास्तुकला सत्य की खोज है। (लुई कान)।
- जीवन वास्तुकला है, और वास्तुकला जीवन का दर्पण है। (यू मिंग पेई)।
- वास्तु का कोई भी कार्य जिसमें शांति का बोध न हो वह भूल है। (लुई बरगान)।
पेंटिंग एक रंगीन तस्वीर है जो ठोस तर्कहीनता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्य नमूनों के हाथ से बनाई गई है।
साल्वाडोर डाली
संगीत के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि जब आपके रोंगटे खड़े हो जाते हैं।
कला ठंडी होनी चाहिए।
इगोर स्ट्राविंस्की
एक स्मारक के लिए एक अभिन्न, केंद्रीय विचार की आवश्यकता होती है जो दृश्य और काव्यात्मक रूप से प्रदर्शन को एकजुट करता है।
कॉन्स्टेंटिन पोबेदोनोस्तसेव
हमारी कला को सच्चाई से अंधा किया जा रहा है: चेहरे पर केवल वह प्रकाश जो मुस्कराहट के साथ झुकता है, वह सच है, और कुछ नहीं।
फ्रांज काफ्का
सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
स्केच ललक और प्रतिभा की रचना है, पेंटिंग श्रम, धैर्य, लंबे अध्ययन और कला में पूर्ण ज्ञान की रचना है।
डेनिस डाइडेरोटी
चित्रकार और मूर्तिकार दोनों कवि हैं, लेकिन बाद वाला कभी व्यंग्य में नहीं पड़ता। मूर्तिकला कोई भैंसा नहीं, कोई मसखरापन नहीं, कोई मजाकिया नहीं, यहां तक कि शायद ही कभी हास्यपूर्ण। मार्बल हंसता नहीं है।
डेनिस डाइडेरोटी
मूर्तिकला या चित्रकला के प्रत्येक कार्य में जीवन के किसी न किसी महान नियम को व्यक्त करना चाहिए, सिखाना चाहिए, अन्यथा यह मूक होगा।
डेनिस डाइडेरोटी
एक तूफान को चित्रित करने के लिए, हर लहर को चित्रित करने की आवश्यकता नहीं होती है, यह एक परेशान समुद्र की तस्वीर देने के लिए पर्याप्त है।
रोमेन रोलैंड
संगीत में आपको हमेशा दंडित किया जाता है जब आप झूठ बोलते हैं और व्यर्थ में लिखते हैं। संगीत केवल विनम्र और ईमानदार हो सकता है।
रोमेन रोलैंड
कला की महानता सुंदरता और पीड़ा, लोगों के लिए प्यार और रचनात्मकता के लिए जुनून, भीड़ से अकेलेपन और जलन की पीड़ा, विद्रोह और सद्भाव के बीच इस शाश्वत तनाव में निहित है। कला दो रसातल - विचारहीनता और प्रचार के बीच संतुलन बनाती है। एक रिज के शिखर पर जिसके साथ एक महान कलाकार आगे बढ़ता है, प्रत्येक कदम एक साहसिक कार्य है, सबसे बड़ा जोखिम है। इस जोखिम में, तथापि, और इसी में कला की स्वतंत्रता निहित है।
एलबर्ट केमस
कला हीरे की खोज के समान है। सौ लोगों की तलाश में, एक पाता है। लेकिन अगर सौ लोग आस-पास नहीं देख रहे होते तो इसे हीरा कभी नहीं मिलता।
व्लादिमीर सोलोखिन
अन्य कलाकारों की ईर्ष्या ने मुझे हमेशा सफलता के थर्मामीटर के रूप में काम किया है।
साल्वाडोर डाली
एक कलाकार को एक संग्रहालय जाना चाहिए, लेकिन एक संग्रहालय में केवल एक पांडित्य ही रह सकता है।
जॉर्ज संतायना
आर्किटेक्चर। भविष्य के लिए निर्देशित वसीयत का एक प्रतिनिधि अवतार। - बुरा: अतीत को निर्देशित इच्छा का अवतार; हालांकि यह बहुत प्यारा हो सकता है। आधुनिक स्थापत्य : परिस्थितियों में साकार हुई एक आधुनिक इच्छा, इसे आधुनिक शैली के रूप में परिभाषित करना बिलकुल सही है। भविष्य की इच्छा, निश्चित रूप से, वास्तुकला की नकल के अलावा अभिव्यक्ति का कोई अन्य साधन नहीं है, जो कि एक बहुत ही सीमित साधन है और एक जिसे शौकिया हमेशा अधिक महत्व देते हैं।
रॉबर्ट मुसिलो
राजनीतिक इतिहास और कला इतिहास। ललित कलाओं की कुछ वर्तमान कठिनाइयों के संबंध में, निम्नलिखित तर्क: जीवन के एक गंभीर मोड़ के लिए कला में पाँच हैं - उदाहरण के लिए, पिछले सौ वर्षों में: सभी आधुनिकता सम, निर्बाध गति से उत्पन्न हुई प्रतीत होती है अतीत में, जबकि साहित्य में, उदाहरण के लिए, हमारे पास शास्त्रीय, रोमांटिक, एपिगोन, आईएम- और अभिव्यक्तिवादी (गिनती नहीं: बुचनर, ग्रिलपार्जर, गोएबेल) हैं। सौ वर्षों में यह दुनिया कैसे लिखी जाएगी, इसकी भविष्यवाणी करने की तुलना में यह अनुमान लगाना आसान है कि सौ वर्षों में दुनिया कैसी होगी। इसके बारे में भी पिछली बार - और फिर भी भविष्यवाणी करना असंभव है। इस पर एक नोट: यह एक भ्रम है कि राजनीतिक और सामान्य इतिहास अधिक सुचारू रूप से चलता है। लेकिन वह अधिक स्पष्ट है। क्योंकि इसमें अधिक तर्कसंगतता है, अधिक अस्पष्टता (तर्कसंगतता और हिंसा, तर्कसंगतता और वासना)। कला का इतिहास फैशन से प्रभावित और निर्धारित होता है। राजनीतिक इतिहास में अधिक बकवास है और इसमें लगभग पूरी तरह से सुंदर दुर्घटनाएं और क्रूरता शामिल हैं। कला इतिहास की तुलना में सामान्य इतिहास अधिक तार्किक (सुसंगत) है। चूंकि वह गणना और वासना द्वारा शासित है, शक्ति की प्यास (जहां गणना विफल हो जाती है), उसकी छवि असंगत रूप से समझ में आती है, ऐसा लगता है (लेकिन केवल लगता है) लगभग स्पष्ट रूप से गणना योग्य है। दूसरी ओर, कला का इतिहास, जो विशेष रूप से उच्च अर्थ (या कम से कम उच्च इरादों के साथ) से भरा होता है, पूरी तरह से बकवास हो जाता है, क्योंकि इसे उच्च जुनून के अनियंत्रित खेल पर छोड़ दिया जाता है।
रॉबर्ट मुसिलो
यह सवाल कि क्या मूर्खतापूर्ण संगीत है, इस संगीत में जो कुछ भी अध्ययन और याद रखने के लिए उधार देता है, उससे अलगाव में ही इसकी सारी विनम्रता का पता चलता है। एक के लिए, यह प्रश्न काफी स्वाभाविक लगता है: क्यों नहीं, आखिर संगीत है जो गहरा है, यहां तक कि विचारशील भी है; दूसरे के लिए, हालांकि, यह काफी असंभव लगता है, क्योंकि "बेवकूफ" शब्द को रूप और भावना के लिए लागू करना व्यर्थ है। दोनों एक छोटी और हानिरहित चाल की सिफारिश कर सकते हैं - प्रश्न को चारों ओर मोड़ें और अपने आप से पूछें: शायद मूर्खता ही संगीतमय है? अंतहीन दोहराव, स्वच्छंद जिद जिसके साथ एक और एक ही मकसद को वीणा दी जाती है, अपने स्वयं के निष्कर्षों को फुलाते हुए, हलकों में घूमते हुए, जो एक बार समझा गया था, उससे बहुत सीमित विचलन, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि के बजाय पथ और ऊर्जा - मूर्खता, झूठी विनम्रता के बिना, घोषित कर सकती है कि ये सभी पसंदीदा गुण और उसका स्वभाव हैं! हालाँकि, इस मामले को शांति से समाप्त करने के लिए, आइए इसे इस तरह से रखें: यह सवाल कि क्या महान देवी अपनी बांह के नीचे गुदगुदी से डरती हैं, यह सवाल बेकार जिज्ञासुओं के लिए नहीं है, बल्कि केवल एक उत्साही प्रशंसक के लिए है।
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