सोवियत पेंटिंग। यूएसएसआर में प्रतिबंधित पेंटिंग्स समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

रूस के इतिहास में सोवियत काल लगभग अस्सी वर्षों का एक खंड है, जिसके दौरान देश, बिना किसी संदेह के, रोमानोव राजवंश के पिछले दो सौ वर्षों की तुलना में अधिक बदल गया है। इन परिवर्तनों ने जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया, रोजमर्रा के क्षणों से लेकर विज्ञान की सफलताओं तक, प्रौद्योगिकी के विकास और, ज़ाहिर है, कला।

इस तथ्य को नजरअंदाज करना असंभव है कि पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी के बाद के रूस की आबादी बिल्कुल दो अलग-अलग समाज हैं, और 1917 की क्रांति अपने आप में एक तरह का वाटरशेड बन गई जिसने हमेशा के लिए युगों की सीमाएं स्थापित कर दीं।

ऐतिहासिक घटनाओं को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन पुरातनता और कला के संग्रहकर्ताओं के लिए, इतिहास वह दृश्य है जिसके भीतर उनकी रुचि की वस्तु समय के मंच पर बनाई गई थी। समय की कलाकृतियों के छात्रों के लिए, इतिहास एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है कि क्यों कुछ ऐसा दिखता है जैसा वह करता है और अन्यथा नहीं। इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि सोवियत सरकार ने आबादी की निरक्षरता के खिलाफ अपनी लड़ाई शुरू की और शिक्षा पर सबसे अधिक ध्यान दिया, यह महसूस करते हुए कि ऐसे नागरिक समाज के लिए कम से कम थोड़ा अधिक उपयोगी होंगे। कला शिक्षा, जो पहले आबादी के बहुत कम प्रतिशत के लिए उपलब्ध थी, कोई अपवाद नहीं थी। बेशक, पार्टी अभिजात वर्ग और यूएसएसआर के नेतृत्व की इसमें अपनी रुचि थी। उन्हें ऐसे लोगों की आवश्यकता थी जो नए देश के जीवन का वर्णन करें और पुरानी दुनिया पर अपनी उपलब्धियों और श्रेष्ठता का प्रदर्शन करें। फिर भी, प्रचार की विशाल छाप के बावजूद, जो कलाकारों और उनके कार्यों पर एक छाप नहीं छोड़ सका, यह केवल सोवियत संघ में ही नहीं था कि कई कलाकार जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हुए, वे पैदा हुए और विकसित हुए। लेकिन ज़ारिस्ट रूस के तहत अपनी यात्रा शुरू करने वाले रचनाकारों ने अपने पश्चिमी समकक्षों की तुलना में बहुत तेजी से विकास किया, सोवियत चित्रकला की अपनी पहचान योग्य लिखावट और शैली थी।

यदि आप इस पाठ को पढ़ रहे हैं, तो इसका मतलब है कि आप कमोबेश सोवियत चित्रकला जैसी दृश्य कला में ऐसी परत में रुचि रखते हैं। कलाकारों द्वारा चित्रों के साथ काम करना रूसी एंटीक गैलरी की प्राथमिकता दिशा है, और निश्चित रूप से, हम सोवियत काल के दौरान अपने चित्रों को चित्रित करने वाले रूसी कलाकारों के सबसे दिलचस्प कार्यों को अनदेखा नहीं कर सकते थे।

सोवियत संघ के समय से पेंटिंग खरीदने के इच्छुक होने के लिए, एक परिष्कृत संग्राहक होना जरूरी नहीं है। उन्नीसवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के चित्रों की तुलना में अपेक्षाकृत सस्ती लागत के साथ, सोवियत संघ के चित्र कम दिलचस्प नहीं हैं और वास्तविक स्वामी द्वारा अद्वितीय समय में चित्रित किए गए थे। अक्सर, रूसी और न केवल कला प्रेमी यूएसएसआर के कलाकारों के कार्यों के साथ अपने चित्रों का संग्रह शुरू करते हैं। उस अवधि की रूसी कला में रुचि के स्पष्टीकरण में से एक को समग्र रूप से सोवियत स्कूल में कलाकारों और कला शिक्षा के असामान्य रूप से उच्च स्तर के प्रशिक्षण के साथ-साथ सामान्य रूप से शिक्षा की अधिक उपलब्धता कहा जा सकता है।

सोवियत पेंटिंग खरीदने से पहले, सोवियत कलाकारों के कौशल और प्रतिभा के स्तर का आकलन करने के लिए, अपने पसंदीदा कैनवस का चयन करने के लिए, हमारे अनुभाग से खुद को परिचित करने के लिए, हमें आपको पेशकश करने पर गर्व है।

कई लोगों के लिए, सोवियत पेंटिंग निश्चित रूप से उदासीन भावनाओं को जगाएगी, क्योंकि ये काम काफी हद तक उनके बचपन को दर्शाते हैं। अतीत का आधा भूला हुआ जीवन, प्राचीन इमारतें और सड़कें जो आज मान्यता से परे बदल गई हैं, स्टेडियम, प्रदर्शन, श्रमिकों का श्रम, कटाई, उद्योगों के दृश्य, सोवियत स्वामी की उपलब्धियों का प्रदर्शन। ये मकसद यूएसएसआर के कई रचनाकारों के कैनवस से हमारे पास आते हैं। हमारे संग्रह में कलाकारों के काम शामिल हैं जैसे:

ए.ए. दीनेका

ई.ई. मोइसेनको

ए.आई. लुत्सेंको

यू.ए वोल्कोव

यदि आप यूएसएसआर चित्रों का संग्रह शुरू करना चाहते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप पहले अपने संग्रह की सीमाएं निर्धारित करें। वे एक समय अवधि, एक विषय, एक रचनात्मक संघ, एक तस्वीर लगाने की एक विधि और बहुत कुछ हो सकते हैं। बेशक, अपने भविष्य के संग्रह की सीमाओं का निर्धारण करते समय, प्राचीन ललित कला के वातावरण में डूबे लोगों के साथ परामर्श करना सबसे अच्छा है, जो कम से कम नए लोगों की प्रतीक्षा में आने वाली गलतियों और गलतियों से बचने के सुझावों के साथ आपकी मदद करेंगे। "रूसी एंटीक गैलरी" के विशेषज्ञ आपको रुचि के किसी भी प्रश्न पर सलाह देने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।

हम हमेशा आपको सलाह देते हैं कि इस समय कम ज्ञात कलाकारों द्वारा सोवियत चित्रों को खरीदने के लिए संग्रह के साथ शुरुआत करें। उनकी पेंटिंग सस्ती हैं, लेकिन किसी भी प्राचीन वस्तुओं की तरह, वे लगातार कीमतों में वृद्धि करते हैं, एक उत्कृष्ट निवेश होने के नाते, आधुनिक बैंकों की तुलना में बहुत अधिक विश्वसनीय हैं। इसके अलावा, प्राचीन ललित कला की दुनिया का भी अपना फैशन है। कल ही, एक कलाकार जिसे केवल पेशेवरों के एक संकीर्ण दायरे के लिए जाना जाता है, अचानक विश्व मान्यता प्राप्त करता है, एक अकादमिक वैज्ञानिक लेख या वैज्ञानिक पॉप सामग्री उसके काम के विषय पर प्रकाशित होती है, और उसके कैनवस तुरंत सभी और सभी के लिए आवश्यक हो जाते हैं, और, परिणामस्वरूप, कीमत में गंभीरता से वृद्धि। और ऐसे मामले अपवाद नहीं हैं।

आप एक सोवियत कलाकार के साथ-साथ एक सजावटी तत्व द्वारा एक पेंटिंग खरीद सकते हैं। और इस समाधान के कई फायदे भी हैं जिन पर छूट नहीं दी जा सकती है। ध्यान दें कि यूएसएसआर की पेंटिंग की अपनी विशिष्ट और पहचानने योग्य विशेषताएं हैं, जिनमें से कुशल उपयोग या तो एक बीते युग का एक निश्चित वातावरण बनाने की अनुमति देता है, या उस स्थान के एक निश्चित "रूसीपन" पर जोर देता है जिसमें पेंटिंग स्थित है। सोवियत पेंटिंग उन लोगों के लिए बहुत सुलभ है जो इसकी मात्रा के तथ्य से आंतरिक समाधान की तलाश में हैं, और इसलिए, रूसी एंटीक गैलरी का यह खंड नियमित रूप से अपडेट किया जाता है। यूएसएसआर में रूसी कलाकारों द्वारा काम की शैलीगत और शैली विविधता कोई कम दिलचस्प नहीं है। सोवियत समाज के वैचारिक प्रतिमानों में तेजी से बदलाव ने उल्लेखनीय रूप से कम समय में बहुत कुछ दिया है। अवंत-गार्डे का विस्फोट, जिसने बीसवीं शताब्दी की कला की सभी मुख्य दिशाओं को जन्म दिया: अमूर्तवाद, सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, भविष्यवाद, रेयोनिज़्म, विश्लेषणात्मक कला जो समाजवादी यथार्थवाद की ओर विकसित हुई। बाद में, इस अद्भुत बहुआयामी पथ के लिए धन्यवाद, ललित कला की दुनिया को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार प्राप्त हुए जिन्होंने 60 के दशक की अवधि में बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक अपने कैनवस का निर्माण किया। और यह सारी विविधता मौजूद थी

और समानांतर रूप से विकसित हुआ, या तो सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के पक्ष में या पक्ष में था। यह एक अविश्वसनीय और बहुमुखी अवधि है, जिसे प्यार और सराहना नहीं करना असंभव है।

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सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर कुंडल है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं, एक नई सोच का निर्माण। XIX के अंत में समाज का मिजाज - XX सदी की शुरुआत में। अक्टूबर क्रांति के परिणामस्वरूप, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला ने कम से कम प्रचार कार्य का पालन किया और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को प्रतिबिंबित किया।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के चेहरे पर अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय पकी हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में उभरे दो रास्ते, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी होती है। बिल्कुल सटीक रूप से प्रतीकात्मक रूप में देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन, बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू उत्साह से भरा, "नया ग्रह" के.एफ. यूओन।

पी.एन. द्वारा चित्रकारी फिलोनोव अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक प्रचार शीर्षक और अर्थ "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश" के साथ एक चक्र के उदाहरण में देख सकते हैं।

पी.एन. फिलोनोव शिप फ्रॉम द साइकल इन द वर्ल्ड हेयडे। 1919 जीटीजी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे कठिन समय में भी अडिग, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रयलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग की पूर्वसूचना व्यक्त की, जो पिछले युग में प्रलय के दिन की आग की बढ़ती लौ से भड़केगी, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ, जो राष्ट्रीय भावना के उदय को व्यवस्थित करते हैं और साथ ले जाते हैं, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकती है। ऐसे बहुत से कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत नहीं थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी पेंटिंग पर अपनी छाप छोड़ता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और जीवन - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।

पेंटिंग में "एक सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

तूफानी हलचल और विजय उत्सव से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. "पहली घुड़सवार सेना के तुरही" रचना में ग्रीकोव।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जी.जी. की महिला छवियों में उच्चतम सीमा तक विकसित हुई। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
इस अवधि में अगला कला संघ है द सोसाइटी ऑफ इसल पेंटर्स (1925)। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने की कोशिश की, कम से कम अभिव्यंजक साधनों के कारण छवियों के अधिक दूर के संचरण का सहारा लिया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेका "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"फोर आर्ट्स" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कला संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से बाकी हिस्सों से अलग है, चिरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा की भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया था। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस में रंगीन समाधान में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग के उदाहरण में देख सकते हैं। पुरानी यूराल फैक्ट्री"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य की शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।

युद्ध में एक कलाकार

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य स्केच" का निर्धारण है। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र की शैली सापेक्ष समृद्धि की ओर आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह के रुझानों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बने: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। बुद्धिजीवियों एम.एस. के चित्र बहुत महत्व के हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली", लेखक "एम.एस. शाहिनयान" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया" इस अवधि के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू कर देता है।
कथात्मक चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोव, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरिन, लोगों की अजेय गर्व की भावना को व्यक्त करते हैं। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, पेंटिंग में अग्रणी स्थान युद्ध के विषय द्वारा कब्जा कर लिया गया था, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में, जिससे सोवियत लोग विजयी हुए। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना कई युद्ध वर्षों से देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोज़मर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर अग्रसर होती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण दिखाई देता है। शांत जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. लैक्टिओनोव, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लैक्टिओनोव;

ए.ए. द्वारा काम मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जी.जी. की मूल भूदृश्य छवि निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कामकाजी दिनों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जिसे चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाया गया था। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया; एक समूह चित्र, एक रोजमर्रा की शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाए। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीक

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। उनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विविध शैलियों और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जो समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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इस खंड में - सोवियत चित्रकला, समाजवादी यथार्थवाद। सोवियत काल के कलाकार, जिसमें सोवियत कला की आधी सदी शामिल है, 1930-1980 की अवधि के लिए, आप किसी भी विषय पर लगभग किसी भी सोवियत कलाकार की पेंटिंग खरीद सकते हैं।
औद्योगिक परिदृश्य। औद्योगिक परिदृश्य, पेंटिंग में सोवियत खेल। सोवियत ललित कलाओं में उत्सव और श्रम रोज़मर्रा की ज़िंदगी उस समय की एक तरह की आइसो-रिपोर्ट है। 50-60 के दशक की सोवियत पेंटिंग हमारे खंड में सबसे अधिक मांग वाला खंड है।

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सोवियत चित्रकारों ने विश्व यथार्थवादी कला में बनाए गए सभी बेहतरीन को अवशोषित किया। AHRR और OST के उत्कृष्ट स्वामी ने उन सचित्र परंपराओं को निर्धारित किया, जिन्हें युद्ध के बाद की पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा सफलतापूर्वक लागू किया गया था। फूलों और फलों के साथ अभी भी जीवन बहुतायत और उर्वरता का प्रतीक है और अक्सर एक वैचारिक घटक से रहित होता है।

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सोवियत चित्र इन वर्षों के दौरान एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में बनाया गया था, जिसमें एक व्यक्ति को एक नई दुनिया के निर्माता के रूप में दिखाया गया था। काम, शोषण और सृजन की दुनिया। ग्रीकोव के स्टूडियो के कलाकारों को इस शैली में विशेष रूप से अक्सर प्रतिनिधित्व किया जाता है। सोवियत सैन्य नेताओं के चित्र, सोवियत लेखकों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के चित्र, ऐसी प्रदर्शनियाँ हमारी गैलरी की दीवारों के भीतर आयोजित की गईं।

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मूल से लिया गया uglich_jj सोवियत विरोधी पेंटिंग में

नीचे विभिन्न वर्षों के सोवियत विरोधी चित्रों का चयन दिया गया है। इनमें से कुछ चित्रों को यूएसएसआर में गुप्त रूप से "टेबल पर" चित्रित किया गया था, जनता ने उन्हें सोवियत शासन के पतन के बाद ही देखा था। शेष चित्रों को 1990 के दशक में चित्रित किया गया था। और बाद में, जब सेंसरशिप और लुब्यंका ने अब लेखकों को धमकी नहीं दी। दोनों भाग अपने-अपने तरीके से दिलचस्प हैं, खासकर आज, जब रूसी संघ में स्कूप की बहाली जोरों पर है और इस समय के लिए पुरानी यादों का रोपण किया जा रहा है। और याद रखने के लिए कुछ है।

आइए इसके साथ शुरू करते हैं:

यूरी कुगच। "महान स्टालिन की जय!" 1950

लेकिन 1960 के बाद से ऐसा किसने सोचा होगा। अपनी कार्यशाला के शांत वातावरण में, कुगच ने इस कैनवास पर 30 वर्षों तक काम किया, जिसे उन्होंने संक्षेप में कहा: "हाल के अतीत से।"

यूरी कुगच। "हाल के दिनों से।" 1960-90s
बेदखली, एक किसान जिसके पास मेहनतकश किसान हैं और सुरक्षा अधिकारी जो उसके परिवार को गांव से निकाल रहे हैं। आगे - अन्य परिवारों के साथ गाड़ियों की एक और कड़ी। कहीं कोई आनंद नहीं है, कोई नाच रहा है।

यूरी कुगच के पास यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब था, सोवियत सरकार द्वारा काफी पसंद किया गया था, हालांकि उन्होंने इसके बारे में (गुप्त रूप से) सभी प्रकार की गंदी चीजों को चित्रित किया। बहुत से लोग इसे वहन भी नहीं कर सके। वे बस चुप रहे और पंखों में इंतजार करते रहे।

Egils Veidemanis (1924-2004), सोवियत कलाकार, एक लातवियाई राइफलमैन का बेटा, जो 1917 के बाद रूस में रहा। एगिल कार्लोविच ने अपना सारा जीवन मास्को में बिताया, जिसके बारे में उन्होंने बहुत सारी अच्छी तस्वीरें लिखीं। खैर, उदाहरण के लिए:

एगिल वीडेमैनिस। "ज़मोस्कोवोरेची में शीतकालीन शाम"। 1968

लेकिन समय आ गया है और यह पता चला है कि क्रेमलिन और ज़मोस्कोवोरेची के अलावा, मास्को में बुटोवो प्रशिक्षण मैदान भी है। वह स्थान जहाँ 1937-38 में। चेकिस्टों ने कलाकार के पिता सहित 20,000 लोगों को गोली मारकर खाई में फेंक दिया। गृहयुद्ध के बाद, मेरे पिता ने मास्को में लातवियाई थिएटर "स्कातुवे" में काम किया, जिसे लगभग पूरी तरह से शूट किया गया था।

एगिल वीडेमैनिस। "बुटोवो। एनकेवीडी फायरिंग रेंज"। 1999-2003

बुटोवो में मारे गए लोगों की आयु 14 से 82 वर्ष के बीच थी, सभी राष्ट्रीयताओं और वर्गों के, सहित। लगभग 100 कलाकार और 900 से अधिक पादरी। हालाँकि, चित्र में ही शूटिंग तकनीक को ऐतिहासिक रूप से सटीक रूप से चित्रित नहीं किया गया है।

इस तरह, "पहियों से", एनकेवीडी ने कैटिन में डंडे को गोली मार दी - उन्होंने उन्हें कारों से जंगल में निकाल दिया और निकाल दिया। बुटोवो में, सब कुछ थोड़ा अलग था। यहां एक विशेष बैरक था, जहां लोगों को सुबह करीब 1 बजे (रात में 400-500 लोगों तक) लाया जाता था। उन्हें कथित तौर पर "सैनिटरी क्लीनिंग" (उनके शिविरों में नाजियों की तरह एक-एक करके) के लिए वहां लाया गया था। वहां उन्होंने पहचान की पुष्टि की, कपड़े उतारे, फैसले की घोषणा की। उस समय फायरिंग दस्ता एक अलग घर में बैठकर वोदका पी रहा था। तभी वे उन्हें एक-एक करके गोली मारने के लिए गली में खदेड़ने लगे। पूरा कारोबार खत्म होने पर सुबह तक बुलडोजर चालक ने गड्ढा भर दिया।

सर्गेई निकिफोरोव। "निष्पादन के स्थान पर नीबू (बुटोवो फायरिंग रेंज)"। 2002

बुटोवो बैरक में स्वच्छता अच्छी है, लेकिन उतनी प्रभावी नहीं है। इसलिए, यूएसएसआर के प्रभावी प्रबंधकों ने भी हत्या के अधिक व्यापक तरीकों का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, भूख। इस संबंध में, मैं आपको यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार नीना मार्चेंको से मिलवाना चाहता हूं। सोवियत सत्ता की ऊंचाई पर, उसने ऐसे आशावादी चित्र चित्रित किए:

नीना मार्चेंको। "बचपन पर दोबारा गौर किया"। 1965
एक सोवियत सैनिक एक जर्मन एकाग्रता शिविर से बच्चों को मुक्त करता है। कलाकार ने तब यह चित्र (डिप्लोमा) बुचेनवाल्ड के बच्चों को समर्पित किया। सच है, बुचेनवाल्ड अमेरिकियों द्वारा मुक्त किया गया था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

या इधर:

नीना मार्चेंको। "जुडवा"। 1972
तस्वीर में - एक यूक्रेनी गांव, एक खुश नानी, बच्चे, तौलिये।

लेकिन 1980 के दशक के मध्य से नीना मार्चेंको ने आकर्षित करना शुरू किया और स्टालिन के समय में यूक्रेनी गांव में क्या चल रहा था।

नीना मार्चेंको। "सामूहिक खेत में प्रवेश"। 1985
बुडोनोव्का में एक क्रूर कम्युनिस्ट एक किसान को सामूहिक खेत में ले जाता है।

जब उन्हें सामूहिक खेत में ले जाया गया, तो वे रोटी ले गए। औद्योगीकरण के लिए मुद्रा अर्जित करने के लिए रोटी को ले जाया गया और पश्चिम को बेच दिया गया। 1932-33 का अकाल देश के अनाज क्षेत्रों में शुरू हुआ, मुख्यतः यूक्रेन (होलोडोमोर) में।

नीना मार्चेंको। "दुख की सड़क" 1998-2000

उद्योग को आगे बढ़ाने के लिए कई लाख लोगों को भूखा मरने का विचार नया नहीं है। इसका इस्तेमाल पहली बार 18वीं शताब्दी के अंत में बंगाल में ब्रिटिश उपनिवेशवादियों द्वारा किया गया था। उन्होंने भारतीयों पर इतना कर लगाया कि वे उनसे सब कुछ ले गए और उन्हें इंग्लैंड ले गए, जहां उस समय औद्योगिक क्रांति सामने आ रही थी। सच है, इससे 7 मिलियन लोग। बंगाल में 1769-1773 ई. भूख से मर गया। यूक्रेन, साथ ही रूसी वोल्गा क्षेत्र और क्यूबन बन गए भीतरी बंगालसोवियत संघ।

नीना मार्चेंको। "माँ 1933"। 2000

1932-33 में सबसे रूढ़िवादी अनुमानों के अनुसार। यूएसएसआर में कम से कम 3 मिलियन लोग भुखमरी से मर गए। गोर्की में GAZ संयंत्र में फोर्ड असेंबली लाइन के लिए उनका आदान-प्रदान किया गया और Dneproges के लिए सीमेंस टर्बाइन। और यह सही है। औसत बंगाली के जीवन का मूल्य क्या है? और टर्बाइन - उन्हें घुमाया जा सकता है।

नीना मार्चेंको। "आखिरी रास्ता"। 1998-2000

औद्योगीकरण की तरह लगभग उसी शैली में, 1941-45 के जर्मनों के साथ युद्ध भी छेड़ा गया था। यह वही है जो मॉस्को के कलाकार सर्गेई शेरस्ट्युक (स्वयं एक फ्रंट-लाइन सैनिक के बेटे, सोवियत सेना के जनरल) ने अपनी 1985 की पेंटिंग में दिखाया था।

सर्गेई शेरस्ट्युक। "एक ही परिवार के पुरुष। 1941"।

सर्गेई शेरस्ट्युक। "एक ही परिवार के पुरुष। 1945"।

और यूएसएसआर के युद्ध के बाद के शराबबंदी ने देश की पुरुष आबादी को अंतिम झटका दिया। उन्होंने 1970 और 80 के दशक में इसे सबसे स्पष्ट रूप से कैद किया। कलाकार वसीली कोलोटेव। कोलोटेव एक गैर-अनुरूपतावादी थे, उन्होंने अधिकारियों के साथ सहयोग नहीं किया, किसी भी उपाधि, पुरस्कार, प्रदर्शनियों की तलाश नहीं की। उन्होंने एक कारखाने में मैकेनिक के रूप में काम किया और "मेज पर" चित्रित किया, एक दुखी मास्को सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रह रहे थे।

वसीली कोलोटेव। "कैलेंडर का लाल दिन"। 1985
नशे में धुत सोवियत सर्वहारा पहली मई मनाते हैं।

वसीली कोलोटेव। "... और जहाज नौकायन कर रहा है। बीयर।" 1979
स्वर्गीय ब्रेझनेव के दौरान यूएसएसआर का राज्य बनाने वाला राष्ट्र ...

वसीली कोलोटेव। "चिनार के पत्ते राख के पेड़ से गिरते हैं।" 1984
वह है।

वसीली कोलोटेव। "बुल्वार्ड सीन" 1984
1984 वां। 4-70 पर "एंड्रोपोवका"। खैर, आध्यात्मिकता के लिए!

वसीली कोलोटेव। "रविवार"। 1984
रूसी दुनिया।

वसीली कोलोटेव। "सीढ़ी पर।" 1983
तीसरा रोम।

वसीली कोलोटेव। "अति व्यस्त समय"। 1986
और उसके रोमन।

वसीली कोलोटेव। "सुबह पड़ोसी"। 1984
सोवियत सांप्रदायिक। गंदगी, गरीबी, महाशक्ति।

वसीली कोलोटेव। "नौवीं लहर"। 1979
सोवियत परिवार। मेरी पत्नी, मेरी राय में, उसके साथ लुढ़क गई। और ये सांड मेज पर, फर्श पर... इसलिए आप बच्चों के सामने धूम्रपान करते हैं?

वसीली कोलोटेव। "मोड़"। 1985
सोवियत दुकानें। यूएसएसआर कतारों का देश था। प्रत्येक वस्तु के लिए। सॉसेज से लेकर टॉयलेट पेपर तक।

प्रसिद्ध सोवियत कतारें, नियोजित अर्थव्यवस्था का एक अभिन्न अंग, अन्य कलाकारों के चित्रों में भी परिलक्षित होती हैं।

एलेक्सी सुंडुकोव। "मोड़"। 1986
समान रूप से और जर्जर कपड़े पहने महिलाओं के किराने के सामान की लाइन ने वास्तव में निराशाजनक प्रभाव डाला। उन्होंने निराशा बिखेर दी।

व्लादिमीर कोरकोडिम। "माल की प्रतीक्षा कर रहा है।" 1989
गांव की दुकान में लगी कतार। उदासीनता और विनम्रता। निरंकुशता से टूटे हुए लोग।

हालाँकि, यह आश्चर्य की बात नहीं है। वे लंबे और कठिन टूट गए। और वे अभी भी मूर्ख थे। स्टालिन के अधीन रहने वाली पुरानी पीढ़ी में, 1937 का भय दृढ़ता और हमेशा के लिए बैठा रहा। डर और प्रचार पर विश्वास करने की आदत। इससे छुटकारा पाने में वर्षों लग गए, सभी के लिए नहीं, लेकिन जो रूपांतर प्राप्त हुए थे वे कभी-कभी आश्चर्यजनक होते हैं। एक ज्वलंत उदाहरण इगोर ओब्रोसोव, आरएसएफएसआर (1983) के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं, जो सामाजिक यथार्थवाद के एक मास्टर हैं, जिन्हें तथाकथित में चित्रित किया गया है। "गंभीर शैली", 1960-80 के दशक में लोकप्रिय। वह सोवियत सरकार, खिताब, प्रदर्शनियों, सहित के प्रति काफी वफादार थे। विदेश में नंबर।

इगोर ओब्रोसोव। "मल्किश-किबाल्चिश"। 1963
अर्कडी गेदर द्वारा बच्चों की परियों की कहानी पर आधारित पेंटिंग "अबाउट द मिलिट्री सीक्रेट, मल्किश-किबाल्चिश एंड हिज फर्म वर्ड"। डायपर के साथ प्रचार शुरू हुआ, प्रयासों सहित। गेदर सीनियर और कलाकार ओब्रोसोव जैसे लोग।

लेकिन यह सिर्फ प्रचार नहीं है। यह एक अलंकारिक चित्र है, जिसमें एक डबल बॉटम है। एक बुडोनोव्का में एक छोटा लड़का अपने हाथों को लाल सेना के सख्त सैनिक के पास ले जाता है जो दूर जा रहा है। दिवंगत व्यक्ति वास्तव में कलाकार के पिता, प्रसिद्ध सर्जन (और कम्युनिस्ट क्रांतिकारी) पावेल ओब्रोसोव हैं, जिन्हें 1938 में गोली मार दी गई थी। 1980 के दशक के अंत में। गोर्बाचेव के नेतृत्व में स्टालिन के अपराधों को बेनकाब करने का अभियान शुरू होगा। कलाकार इगोर ओब्रोसोव चित्रों की एक श्रृंखला "पिता को समर्पण" (1986-88) चित्रित करेंगे और यह स्पष्ट हो जाएगा कि 1963 के कैनवास पर कौन है।

इगोर ओब्रोसोव। "माँ और पिता। प्रतीक्षारत। 1937" 1986-88
यहाँ वह वही लाल सेना का सिपाही है और यार्ड में काली फ़नल उसका इंतज़ार कर रही है।

इगोर ओब्रोसोव। "पत्राचार के अधिकार के बिना।" 1986-88
चेकिस्ट गिरफ्तार व्यक्ति को बाहर निकालते हैं। "संवाद के अधिकार के बिना 10 बच्चे" के मानक वाक्य ने रिश्तेदारों को अस्पष्टता में डुबो दिया: यह वास्तव में 10 साल हो सकता था, या यह एक निष्पादन हो सकता था, जिसके बारे में उन्हें बस सूचित नहीं किया गया था। इगोर ओब्रोसोव के पिता के मामले में, दूसरा।

बाद में, इगोर ओब्रोसोव ने उस विषय को जारी रखा जिसे उन्होंने शुरू किया था। 2008 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "द ट्रैजिक पास्ट (स्टालिन के दमन के शिकार)" प्रकाशित हुई थी।

इगोर ओब्रोसोव। "गुलाग का शिकार"। 2000 के दशक
चेकिस्टों का एक समूह एक महिला कैदी से बलात्कार करता है।

एक ही कलाकार की दो पेंटिंग, 40 साल अलग।

स्वर्गीय ओब्रोसोव की और फ़िल्में या टीवी शो:

इगोर ओब्रोसोव। "ज़ोंबी गुलाग"। 2000 के दशक
स्टालिनवादी एकाग्रता शिविर। दो चेकिस्ट एक क्षीण कैदी की लाश को घसीट रहे हैं.

आखिरी तस्वीर ऑशविट्ज़ के बारे में डेविड ओलर के ग्राफिक्स की याद दिलाती है, केवल इस मामले में सोवियत एकाग्रता शिविर। ओलेर श्मशान की सेवा में ऑशविट्ज़ का कैदी था, लेकिन जीवित रहने में कामयाब रहा। युद्ध के बाद, उन्होंने शिविर जीवन की स्मृति से चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

डेविड ओलर। "श्मशान III के गैस चैंबर से लाशों को लिफ्ट तक खींचना।" 1946

ओब्रोसोव, डेविड ओलर के विपरीत, खुद कभी भी एकाग्रता शिविर में नहीं थे। मैंने अभी उसके बारे में बताया। लेकिन यूएसएसआर में ऐसे कई कलाकार थे जो व्यक्तिगत रूप से स्टालिनवादी गुलाग के माध्यम से गए और उन्होंने स्मृति से जो देखा उसे चित्रित किया। उदाहरण के लिए, जॉर्जी चेरकासोव (1910-1973) को सोवियत विरोधी आंदोलन के लिए तीन बार दोषी ठहराया गया और स्टालिन की मृत्यु के बाद ही रिहा किया गया।

जॉर्जी चेरकासोव। "उत्तरी लाइट्स। उख्तपेचलाग, 1930 के दशक के अंत में।" 1960 के दशक

जॉर्जी चेरकासोव। "अंतिम यात्रा पर। उख्तपेचलाग, 1938।"। 1960 के दशक
यह वोरकुटा शिविर स्थल है, जहां 1938 में तथाकथित। "काश्केतियन निष्पादन" (चेकिस्ट येफिम काश्केतिन के नाम से, जिन्होंने उन्हें संगठित किया)। तस्वीर में दोषियों के एक समूह को गोली मारने के लिए ले जाया जा रहा है। बाईं ओर - दो "कमीने" कैदी एक पुजारी को बुन रहे हैं (यह एक वास्तविक चरित्र है, फादर येगोर, जिसके साथ चर्कासोव को कैद किया गया था)। वे बुनते हैं ताकि निंदा करने वाले फांसी से पहले कम्युनिकेशन न ले सकें।

एक और उज्ज्वल शिविर कलाकार निकोलाई गेटमैन है। खार्कोव के मूल निवासी, वह 1945 में "सोवियत विरोधी आंदोलन और प्रचार" के लिए गुलाग में समाप्त हुए। Taishetlag (BAM का निर्माण) और Kolyma में था। रिलीज़ होने के बाद, लगभग आधी सदी (1953 से 2004 तक) उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला "एक कलाकार की आँखों के माध्यम से GULAG" पर काम किया।

निकोलाई गेटमैन। "मंच से"। 1954

निकोलाई गेटमैन। "कैंप अपर डेबिन। कोलिमा"। 1985
यह एक खदान है जहां कलाकार ने सोने के खनन पर काम किया। कोलिमा राजमार्ग के साथ मगदान से लगभग 400 किमी।

"1951 में डेबिन (कोलिमा) खदान में, उन्होंने किसी तरह कैदियों के एक समूह को जामुन लेने की अनुमति दी। तीन खो गए - और वे चले गए। शिविर के प्रमुख, सीनियर लेफ्टिनेंट प्योत्र लोमागा ने यातना देने वाले भेजे। उन्होंने कुत्तों को तीन पर रखा। सो रहे थे, फिर उन्हें गोली मार दी, फिर उनके सिर को राइफल की बटों से विभाजित कर दिया, उन्हें एक गड़बड़ में बदल दिया, ताकि उनका दिमाग बाहर निकल जाए - और इस रूप में वे उन्हें एक गाड़ी पर शिविर में ले आए। यहां उन्होंने घोड़े को चार कैदियों के साथ बदल दिया। , और उन्होंने गाड़ी को लाइन से आगे खींच लिया। "ऐसा ही सभी के साथ होगा!"(ए.आई. सोल्झेनित्सिन। गुलाग द्वीपसमूह)।

निकोलाई गेटमैन। "रात का खाना। वे दलिया लाए।" 1991
सोवियत गुलाग में नाजी एकाग्रता शिविरों की तरह, कैदियों को लगातार भूखा रखा जाता था। इसलिए विरोध करने की इच्छाशक्ति तेजी से टूट गई।

निकोलाई गेटमैन। "विक"। 1987
बाती एक अपराधी है जिसकी शक्ति समाप्त हो रही है, एक गोनर।

निकोलाई गेटमैन। "ओक के पेड़ के लिए रोटी राशन।" 1989
निचले दाएं कोने में, एक मृत अपराधी फर्श पर पड़ा है। यदि बैरक में पड़ोसी कुछ समय के लिए उसकी मौत को छिपाने में कामयाब होते हैं, तो प्रति दिन 800 ग्राम रोटी का अतिरिक्त राशन होगा।

निकोलाई गेटमैन। "गुलाग कैदियों का मुर्दाघर"। 1980
तस्वीर में कैदी इवान पावलोव्स्की, एक रूसी इंजीनियर को दिखाया गया है, जो हेटमैन के साथ एक ही शिविर में था। उनका काम मृतकों के शवों को दफनाने के लिए तैयार करना था। डिब्बे से उसने टैग बनाए, जो तार से लाश से जुड़े थे।

निकोलाई गेटमैन। "मच्छरों"। 1990
यातना, जिसे SLON (सोलोवकी स्पेशल पर्पस कैंप) के समय से जाना जाता है। मच्छरों के मौसम के दौरान ज़ेका को एक पेड़ से बांध दिया गया था (कुछ शिविरों में - एक छेद में फेंक दिया गया)। अधिकतम एक घंटे में, उसने इतना रक्त खो दिया कि एक दर्दनाक मौत हो गई।

निकोलाई गेटमैन। "शूट होने का इंतजार।" 1987

खैर, शायद इतना ही काफी है। विशेष रूप से रात में। और जिनके पास अभी भी स्कूप के लिए उदासीनता है, वे यहां हैं:

यह खंड सोवियत कलाकारों द्वारा चित्रों को प्रस्तुत करता है, विभिन्न शैलियों के चित्र एकत्र किए जाते हैं: यहां आप परिदृश्य और स्थिर जीवन, चित्र और विभिन्न शैली के दृश्य दोनों पा सकते हैं।

इस समय सोवियत पेंटिंग ने पेशेवरों और कला प्रेमियों दोनों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की है: कई प्रदर्शनियों और नीलामी का आयोजन किया जा रहा है। सोवियत पेंटिंग के हमारे खंड में, आप न केवल इंटीरियर को सजाने के लिए, बल्कि संग्रह के लिए भी एक तस्वीर चुन सकते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के कई कार्यों का ऐतिहासिक महत्व है: उदाहरण के लिए, शहरी परिदृश्य ने हमारे लिए बचपन से परिचित स्थानों की खोई हुई उपस्थिति को संरक्षित किया है: यहां आपको मास्को, लेनिनग्राद और पूर्व यूएसएसआर के अन्य शहरों के दृश्य मिलेंगे।

शैली के दृश्य विशेष रुचि के हैं: वृत्तचित्र न्यूज़रील की तरह, उन्होंने एक सोवियत व्यक्ति के जीवन की विशेषताओं को दर्ज किया। इस समय के चित्र भी पूरी तरह से युग की मनोदशा को व्यक्त करते हैं, विभिन्न व्यवसायों और नियति के लोगों के बारे में बताते हैं: यहाँ श्रमिक, और किसान महिलाएं, और सैन्य नेता, और निश्चित रूप से, सर्वहारा वर्ग के नेता हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के बच्चों के चित्र "खुश बचपन" की अवधारणा का प्रत्यक्ष अवतार हैं। साइट व्यापक रूप से औद्योगिक परिदृश्य की शैली, सोवियत कला की विशेषता प्रस्तुत करती है।

हमारे विशेषज्ञ हमारी वेबसाइट पर आपके संग्रह से एक उपयुक्त पेंटिंग चुनने या काम बेचने में आपकी मदद करेंगे।

प्राचीन वस्तुओं की श्रेणी "सोवियत ललित कला" 1917 से 1991 की क्रांति की अवधि के 2 हजार से अधिक विभिन्न स्वामी के कार्यों को प्रस्तुत करती है। इस अवधि के रचनाकार आधिकारिक वैचारिक विचारों से बहुत प्रभावित थे, जो इस सूची में प्रस्तुत कई विषयगत कार्यों में परिलक्षित होता है। कला आम आदमी के करीब हो गई है, जैसा कि साधारण श्रमिकों, अग्रदूतों, कोम्सोमोल सदस्यों के अनूठे चित्रों से पता चलता है। यह वह कार्य है जिसे प्राचीन वस्तुओं का भंडार अपने पृष्ठों पर प्रस्तुत करता है।

सैन्य विषय सोवियत आविष्कारशील कला का एक अलग क्षेत्र बन गए हैं। इस तरह की प्राचीन वस्तुएँ न केवल निष्पादन की तकनीक से, बल्कि कैनवास पर प्रदर्शित इतिहास द्वारा भी मूल्यवान हैं। प्रत्येक कैनवास की लागत निम्नलिखित महत्वपूर्ण कारकों के आधार पर व्यक्तिगत रूप से निर्धारित की जाती है:

• इसकी साजिश विशिष्टता;
• विषयगत दिशा;
• चुनी हुई लेखन तकनीक और उसके निष्पादन की गुणवत्ता।

"एक पेंटिंग खरीदें" उपयोगकर्ताओं को उस समय की प्राचीन वस्तुओं को सस्ती कीमतों पर खरीदने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। पेंटिंग एक सोवियत व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को पूरी तरह से व्यक्त करती है, उसके रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती है। उपयोगकर्ता को यूएसएसआर के महान ड्राइविंग बलों को दर्शाते हुए प्राचीन वस्तुओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है, पूरे देश में जाने जाने वाले नारों वाले पोस्टर, अभी भी जीवन, किताबों से चित्र, ग्राफिक कार्य और निश्चित रूप से, सोवियत राज्य के विभिन्न हिस्सों से सुंदर परिदृश्य।

प्राचीन वस्तुओं की दुकान में आप उस काल की पारंपरिक पेंटिंग पा सकते हैं। कई सोवियत कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में काम किया, और 60 के दशक से "गंभीर शैली" की दिशा लोकप्रिय हो गई। विभिन्न विषयों पर स्टिल लाइफ पेंटिंग भी बहुत लोकप्रिय थीं। साइट पर ऐसी प्राचीन वस्तुएं भी प्रस्तुत की जाती हैं, और आप सभी ऑफ़र देख सकते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि राजनीतिक विषयों पर पोस्टर सोवियत काल की एक अलग प्रकार की ललित कला बन गए हैं। उन्होंने एक महत्वपूर्ण सामाजिक और वैचारिक भूमिका निभाई। ये प्राचीन वस्तुएँ आज तक जीवित हैं, कुछ नमूने इसी श्रेणी "एक पेंटिंग खरीदें" में प्रस्तुत किए गए हैं। प्रख्यात सोवियत स्वामी के सुंदर परिदृश्य महान कलात्मक मूल्य के हैं, आज वे सर्वश्रेष्ठ घरेलू दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं। कैटलॉग में आप उनके प्रतिकृतियां पा सकते हैं और खरीदारी कर सकते हैं।