प्रसिद्ध चित्रों के गुप्त कोड। जियोकोंडा के सभी रहस्य चित्रों में गुप्त संकेत हैं

पुराने दिनों में, जब लोगों को सार्वजनिक रूप से अपनी राय या विश्वास व्यक्त करने से मना किया जाता था (या जनता के सामने अपनी सच्ची भावनाओं को उजागर करना असभ्य माना जाता था), पेंटिंग और मूर्तियां उपयुक्त वस्तुएं थीं जो निर्माता लोगों को कोई संदेश देते थे। कुछ कलाकारों ने अपने राजनीतिक विश्वासों और नैतिक विचारों की दुनिया के साथ इस तरह के एक सिंहावलोकन को साझा किया, जबकि अन्य ने अपने कैनवस में धार्मिक विषयों पर रूपक छोड़े। लेकिन पुनर्जागरण और ऐसे कलाकार थे जिन्होंने भावी पीढ़ियों के लिए तथाकथित "ईस्टर अंडे" छोड़े। आज ये सभी छिपे हुए प्रतीक वैज्ञानिकों के अध्ययन का विषय हैं।

1. लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर

लियोनार्डो दा विंची का द लास्ट सपर साजिश सिद्धांतकारों के बीच कला के सबसे चर्चित कार्यों में से एक है, जो नियमित रूप से काम में छिपे हुए कोड ढूंढते हैं। यह पता चला है कि द लास्ट सपर गुप्त कोड और अर्थों से भरा है। इसके अलावा, हम क्रिप्टोग्राम के बारे में बात नहीं करेंगे, जो दा विंची कोड के लेखक डैन ब्राउन के अनुसार, यीशु के भविष्य के जीवन के बारे में रहस्य रखते हैं, और यहां तक कि उन बयानों के बारे में भी नहीं जो चित्र में एक गणितीय और ज्योतिषीय कोड छिपा हुआ है, जो उस दिन को दर्शाता है जब दुनिया का अंत शुरू होगा (21 मार्च, 4006)।

ऐसा लगता है कि सभी कोडों के साथ, लियोनार्डो ने अपने काम में अपने वंशजों को संगीत दिया है। पहली नज़र में, मेज पर बिखरे बन्स के बारे में कुछ भी रहस्यमय नहीं है। लेकिन फिर भी, कुछ साल पहले, इतालवी कंप्यूटर तकनीशियन गियोवन्नी मारिया पाला ने चित्र में पाया ... स्कोर। हाथों और रोटी की स्थिति की व्याख्या संगीतमय स्वरों के रूप में की जा सकती है। और यदि आप इन नोटों को दाएँ से बाएँ पढ़ते हैं (दा विंची अक्सर इस तरह से लिखते हैं), तो आपको 40-सेकंड की एक रचना मिलती है जो एक आवश्यक वस्तु की तरह लगती है।

2. माइकल एंजेलो, "ईश्वर प्रकाश को अंधेरे से अलग करता है"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांएक अन्य प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार, माइकल एंजेलो, सिस्टिन चैपल की छत पर उनकी विशाल पेंटिंग है। यह वास्तव में विशाल कृति नौ खंडों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक उत्पत्ति से एक अलग कहानी कहता है।

माइकलएंजेलो एक प्रतिभाशाली और "पुनर्जागरण के सच्चे व्यक्ति" थे: चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, और, अन्य बातों के अलावा, मानव शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ। यह उनकी मूर्तियों के कारण ज्ञात हुआ, और इसलिए भी कि कलाकार अपने चित्रों में कई शारीरिक तत्वों को छिपाने में कामयाब रहे। अपनी युवावस्था में भी, माइकल एंजेलो ने कब्रिस्तान में खोदी गई लाशों को काट दिया, और अपने जीवन के इस घृणित समय के दौरान उन्होंने मानव शरीर के बारे में बहुत कुछ सीखा।

उदाहरण के लिए, यदि आप "अंधेरे से प्रकाश को अलग करने वाले भगवान" नामक खंड को करीब से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि भगवान की गर्दन और ठुड्डी मानव मस्तिष्क की छवि से मिलती जुलती है।

तो माइकल एंजेलो ने अपने चित्रों में शारीरिक रेखाचित्र क्यों छिपाए? अधिकांश सिद्धांतकारों का मानना है कि यह माइकलएंजेलो का वैज्ञानिक तथ्यों को स्वीकार करने से चर्च के इनकार के खिलाफ विरोध था।

3. माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम

ऐसा लगता है कि माइकलएंजेलो मानव मस्तिष्क से मोहित था। सिस्टिन चैपल की छत पर अपनी उत्कृष्ट कृति के एक अन्य लोकप्रिय अंश में, उन्होंने मस्तिष्क की एक और छवि डाली। शायद सभी ने इस पेंटिंग को देखा है, जिसे "द क्रिएशन ऑफ एडम" के रूप में जाना जाता है क्योंकि यह अब तक की सबसे अधिक प्रतिरूपित धार्मिक पेंटिंग में से एक है।

भगवान, जो बारह आकृतियों द्वारा समर्थित है, पहुँचता है और आदम के हाथ को मुश्किल से छूता है, जिससे उसे जीवन की चिंगारी मिलती है। प्रारंभ में, यह माना जाता था कि पूरी रचना केवल मनुष्य और ईश्वर के बीच के संबंध का एक रूपक है, लेकिन कुछ विशेषज्ञों ने चित्र का विश्लेषण किया और देखा कि भगवान और बारह आकृतियों को एक मुड़े हुए लबादे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, जो संरचना से बहुत मिलता जुलता है मानव मस्तिष्क की।

यह महज़ संयोग नहीं हो सकता, क्योंकि माइकलएंजेलो मस्तिष्क के कुछ अधिक जटिल भागों, जैसे सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि को चित्रित करने में भी कामयाब रहा।

« रात की छतकैफे" को वान गाग की सबसे मूल्यवान पेंटिंग में से एक माना जाता है। इस पर दर्शाया गया दृश्य काफी सरल है - यह रात है और आधे-खाली कैफे में पेय के साथ लोगों का एक झुंड है। लेकिन यह पता चला है कि सामान्य सड़क दृश्य की तुलना में तस्वीर में और भी कुछ है। कई शोधकर्ताओं का मानना है कि वान गाग ने वास्तव में लास्ट सपर की छवि का अपना संस्करण बनाया था।

जो लोग इस सिद्धांत का समर्थन करते हैं वे इस संभावना का श्रेय वान गाग की महान धार्मिकता को देते हैं। साथ ही, हर कोई जानता है कि यीशु ने अपना अंतिम भोज अपने बारह शिष्यों के साथ मनाया।

ठीक बारह लोग वैन गोग पेंटिंग में एक कैफे में बैठे हैं, जो सभी लंबे बालों वाले आदमी के आसपास केंद्रित हैं। इसके अलावा, पेंटिंग में कई छिपे हुए क्रॉस हैं, जिनमें से एक "यीशु" के ऊपर है।

वान गाग ने कभी नहीं कहा कि उनकी इस पेंटिंग का कोई धार्मिक प्रतीकवाद था, हालाँकि अपने भाई थियो को लिखे एक पत्र में उन्होंने निम्नलिखित लिखा: “... यह मुझे धर्म की बहुत आवश्यकता से नहीं रोकता है। इसलिए मैं रात में सितारों को रंगने के लिए बाहर जाता हूं, और ऐसा करते समय मैंने हमेशा अपने दोस्तों के समूह के साथ पेंटिंग करने का सपना देखा है।"

5. लियोनार्डो दा विंची, ला जिओकोंडा

इस गूढ़ कृति ने सदियों से शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों को हैरान किया है। अब, इतालवी वैज्ञानिकों ने यह दावा करते हुए साज़िश का एक और पहलू जोड़ दिया है कि दा विंची ने पेंटिंग में बहुत छोटे अक्षरों और संख्याओं की एक श्रृंखला छोड़ी है। जब एक माइक्रोस्कोप के नीचे देखा जाता है, तो एलवी अक्षरों को मोना लिसा की दाहिनी आंख में देखा जा सकता है।

और बाईं आंख में भी कुछ प्रतीक हैं, लेकिन दूसरों की तरह ध्यान देने योग्य नहीं हैं। वे अक्षर CE या अक्षर B से मिलते जुलते हैं।

पुल के आर्च पर, चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "72", या "L2" या अक्षर L, और संख्या 2 पर एक शिलालेख है। चित्र में भी संख्या 149 है और चौथा मिटा दिया गया है उनके बाद नंबर।

शोधकर्ताओं का सुझाव है कि शायद यह वह वर्ष है जब पेंटिंग बनाई गई थी (यदि दा विंची 1490 के दशक में मिलान में थे)। लेकिन इन सभी संख्याओं और अक्षरों का वास्तव में क्या मतलब है, केवल दा विंची ही जानते थे।

6. सैंड्रो बोथिकेली, "स्प्रिंग"

बॉटलिकली की इस उत्कृष्ट कृति में उन लोगों के लिए बहुत कुछ है जो कला के कार्यों में छिपे प्रतीकों और अर्थ की तलाश कर रहे हैं। पेंटिंग की उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। यह या तो लोरेंजो डे मेडिसी के आदेश से लिखा गया था, या कुछ समय बाद - उनके लिए। चचेरा भाईलोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को डी मेडिसी। किसी भी मामले में, और शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंटिंग उस समय के सबसे प्रगतिशील परिवारों में से एक के दरबार में बनाई गई थी।

"स्प्रिंग" रोमन पौराणिक कथाओं के पात्रों से भरा हुआ है, जो (शोधकर्ताओं के अनुसार) दुनिया की फलती-फूलती उर्वरता के पौराणिक रूपक को प्रदर्शित करने के लिए किया गया था। इस स्पष्ट व्याख्या के अलावा, पेंटिंग में दर्शाए गए दृश्य की कई व्याख्याएँ हैं। कुछ लोग सोचते हैं कि यह मेडिसी परिवार के खिलाफ साजिश का सुराग प्रदान करता है, जबकि अन्य सोचते हैं कि पेंटिंग बुतपरस्त पुनर्जागरण और नियोप्लाटोनिक दर्शन से जुड़ी है।

साथ ही, चित्र इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह एक वास्तविक वनस्पति स्वर्ग को दर्शाता है। "प्रिमावेरा" (वसंत) में चित्रित काल्पनिक घास के मैदान में, बॉटलिकली ने पौधों की एक अविश्वसनीय मात्रा को विस्तार की अद्भुत डिग्री के साथ चित्रित किया।

इस चित्र का अध्ययन करने वाले वनस्पति शास्त्रियों के अनुसार इसके अनुसार है कम से कम, 200 से अधिक 500 विभिन्न पौधे अलग - अलग प्रकार. एक सिद्धांत बताता है कि ये सभी प्रकार के वसंत पौधे हैं जो 15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस के पास उगे थे।

7. जियोरगियोन, द टेम्पेस्ट

विनीशियन कलाकार जियोर्जियोन "द टेम्पेस्ट" की पेंटिंग में एक अज्ञात शहर की दीवारों के नीचे दो आंकड़े, एक पुरुष और एक महिला को दर्शाया गया है, जिस पर एक तूफान आ रहा है।

चित्र बहुत ही सरल और स्पष्ट दिखता है, लेकिन वर्षों से, कई वैज्ञानिकों ने इसका विश्लेषण किया है और खोजने की कोशिश की है सर्वोत्तम व्याख्या. नव युवकरास्ते पर खड़े होने को एक सैनिक, एक चरवाहा, एक जिप्सी या एक युवा अभिजात के रूप में वर्णित किया गया था। उसके सामने बैठी महिला को जिप्सी, एक वेश्या, हव्वा या मैरी, जीसस की मां, मिस्र की सड़क पर माना जाता था। एक घर की छत पर आप एक सारस देख सकते हैं, जो कुछ के अनुसार, अपने बच्चों के लिए माता-पिता के प्यार का प्रतीक है।

आने वाले तूफान की प्रत्याशा में चारों ओर सब कुछ जम गया लगता है। इतालवी विद्वान सल्वाटोर सेटिस के अनुसार, पृष्ठभूमि में शहर स्वर्ग की एक छवि है, और दो पात्र आदम और हव्वा अपने बेटे कैन के साथ हैं। प्राचीन ग्रीक और यहूदी पौराणिक कथाओं में, आकाश में बिजली भगवान का प्रतीक है।

सेटिस का मानना है कि पेंटिंग उस पल को दिखाती है जब भगवान ने आदम और हव्वा को स्वर्ग से बाहर निकाल दिया था। यह द टेम्पेस्ट के लिए सिर्फ एक व्याख्या है, जिसे कई विद्वान कला के सबसे गूढ़ कार्यों में से एक मानते हैं।

8. पीटर ब्रूघेल द एल्डर, फ्लेमिश नीतिवचन

ऐसा लगता है कि पीटर ब्रूघेल द एल्डर की इस पेंटिंग में कुछ भी रहस्यमय नहीं है, लेकिन यह ऊपर बताए गए अन्य लोगों से कम दिलचस्प नहीं है। "फ्लेमिश नीतिवचन" को डच में नीतिवचन की शाब्दिक व्याख्या के रूप में वर्णित किया जा सकता है। ब्रूघेल उस समय लोकप्रिय कहावतों की एक बड़ी संख्या का एक दृश्य प्रतिनिधित्व करने में सक्षम था।

कुल मिलाकर, वैज्ञानिक लगभग 112 कहावतों की पहचान करने में कामयाब रहे, लेकिन यह बहुत संभावना है कि कई और भी हैं, वे आज भूल गए हैं (जो उन्हें पहचानने की अनुमति नहीं देता है), या वे बहुत अच्छी तरह से छिपे हुए हैं।

Hieronymus Bosch "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", राइट विंग "हेल" द्वारा ट्रिप्टिच का टुकड़ा, जिस पर आप एक पापी के नितंबों पर स्कोर देख सकते हैं

Hieronymus Bosch का काम अपनी शानदार कल्पना, विस्तृत परिदृश्य और धार्मिक अवधारणाओं के चित्रण के लिए जाना जाता है। बॉश तोते के सच्चे उस्ताद थे। बाश की प्रत्येक पेंटिंग छोटे और छिपे हुए विवरणों को नोटिस करने की लोगों की क्षमता की परीक्षा की तरह दिखती है।

उदाहरण के लिए, केवल तीन साल पहले, अमेलिया नाम की एक ब्लॉगर ने अपने टम्बलर ब्लॉग पर खुलासा किया कि उसे एक पेंटिंग में कुछ छिपे हुए संगीत नोट मिले थे। हम बात कर रहे हैं पापी के इस कुख्यात पांचवें बिंदु की। जल्द ही, इन नोटों के अनुसार लिखा गया "पापी का भजन" इंटरनेट पर दिखाई दिया।

Bacchus Caravaggio की सबसे सनसनीखेज पेंटिंग में से एक है। आज इसे फ्लोरेंस की उफीजी गैलरी में देखा जा सकता है। 1595 में चित्रित की गई पेंटिंग में रोमन देवता बैकस (डायोनिसस) को एक ग्लास वाइन के साथ दिखाया गया है, जो दर्शकों को अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित करता है।

यह पर्याप्त रूप से स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन आठ साल पहले, आधुनिक रिफ्लेक्टोग्राम तकनीक का उपयोग करने वाले विशेषज्ञों के एक समूह ने शराब के एक कंटर (निचले बाएं कोने में) के अंदर कुछ अजीबोगरीब देखने में कामयाबी हासिल की: कारवागियो ने इस जगह पर एक छोटे से आत्म-चित्र को चित्रित किया।

लघु चित्र 1922 में खोजा गया था जब एक रेस्टोरर कैनवास की सफाई कर रहा था। तब वैज्ञानिकों को समझ नहीं आया कि सदियों पुरानी गंदगी की परतों के नीचे उन्हें क्या मिला। लेकिन, आधुनिक तकनीक की बदौलत अब हर कोई कारवागियो की मज़ेदार छवि देख सकता है।

1 मोनालिसा: असली छुपा कोड उसकी आँखों में है

साज़िश आमतौर पर उसकी गूढ़ मुस्कान में निहित होती है। हालाँकि, एक माइक्रोस्कोप के तहत पेंटिंग की जांच करते समय, इटली के इतिहासकारों ने पाया है कि मोना लिसा की आंखों के ऊपर एक आवर्धक कांच रखकर छोटी संख्या और अक्षरों को देखा जा सकता है।

विशेषज्ञों का कहना है कि बमुश्किल दिखाई देने वाले अक्षर और संख्या दा विंची कोड से बाहर हैं वास्तविक जीवन: दाहिनी आंख में, LV अक्षरों को पहचाना जा सकता है जो उनके नाम, लियोनार्डो दा विंची को बहुत अच्छी तरह से दर्शा सकते हैं, जबकि बाईं आंख में भी प्रतीक हैं, लेकिन वे इतने स्पष्ट रूप से अलग नहीं हैं। बेशक, उन्हें ठीक-ठीक पहचानना बहुत मुश्किल है, लेकिन वे लैटिन अक्षर CE प्रतीत होते हैं, या E वास्तव में अक्षर B हो सकते हैं। पुल के आर्च पर, पृष्ठभूमि में दिखाई देने पर, आप संख्या 72 देख सकते हैं, या लैटिन पत्र L और संख्या 2। इसके अलावा, संख्या 149, चौथे नंबर को मिटाने के साथ, पेंटिंग के पीछे है, जो बताता है कि दा विंची ने इसे 1490 के दशक में मिलान में रहते हुए चित्रित किया था।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह पेंटिंग लगभग 500 साल पुरानी है, इसलिए यह अब उतनी कुरकुरी और स्पष्ट नहीं है जितनी कि इसे बनाते समय थी।

2. पिछले खाना(लास्ट सपर): गणित और ज्योतिष पहेली प्लस गुप्त नोट्स

द लास्ट सपर भी कई परिकल्पनाओं का विषय रहा है, ज्यादातर माना जाता है कि छिपे हुए संदेश या पेंटिंग में मौजूद हैं।

सूचना प्रौद्योगिकीविद् स्लाविसा पेस्की ने पारभासी को ओवरले करके एक दिलचस्प दृश्य प्रभाव बनाया, परावर्तक प्रतिबिंबमूल के शीर्ष पर चित्र। परिणामस्वरूप, तालिका के दोनों सिरों पर दो आकृतियाँ दिखाई दीं जो टेम्पलर की तरह दिखती हैं, जबकि कुछ व्यक्ति, संभवतः एक बच्चे वाली महिला, यीशु के बाईं ओर खड़ी होती है।

इतालवी संगीतकार गियोवन्नी मारिया पाला ने यह भी बताया है कि हाथों और रोटी की रोटियों की स्थिति को एक तख़्ती पर नोट्स के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, और यदि दाएं से बाएं पढ़ा जाता है, जो लियोनार्डो की लेखन पद्धति की विशेषता थी, तो वे गठन करते हैं संगीत रचना.

वेटिकन की शोधकर्ता सबरीना सफ़ोर्ज़ा गैलित्ज़िया ने लियोनार्डो के द लास्ट सपर में गणितीय और ज्योतिषीय पहेली को समझने का दावा किया है। उसने कहा कि उसने दुनिया के अंत की भविष्यवाणी की थी " वैश्विक बाढ़”, जो 21 मार्च, 4006 को शुरू होगा और उसी वर्ष 1 नवंबर को समाप्त होगा। उनका मानना था कि यह बाढ़ "मानवता के लिए एक नई शुरुआत" का प्रतीक होगी।

स्रोत 3 क्रिएशन ऑफ़ एडम: फ़्लोटिंग ब्रेन देवता

माइकल एंजेलो की द क्रिएशन ऑफ एडम न केवल सिस्टिन चैपल का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा है, बल्कि मानवता के कुछ पौराणिक चित्रणों में से एक है।

माइकल एंजेलो को इनमें से एक माना जाता है सबसे महान कलाकारऔर इतालवी पुनर्जागरण के मूर्तिकार। हालांकि, हर कोई इस तथ्य को नहीं जानता है कि उन्हें शरीर रचना विज्ञान में बहुत रुचि थी और 17 साल की उम्र में उन्होंने लाशों को काटना शुरू कर दिया था, जिसे उन्होंने चर्च के कब्रिस्तान से लिया था।

अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे अधिक में कुछ शारीरिक चित्रण छोड़े हैं प्रसिद्ध कृतियां- सिस्टिन चैपल।

जबकि कुछ इसे एक संयोग मान सकते हैं, विशेषज्ञों का सुझाव है कि यह समझाना कठिन है कि माइकलएंजेलो की पेंटिंग में संरचनात्मक संदर्भ नहीं था। यहां तक कि मस्तिष्क के जटिल घटक, जैसे सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि, चित्र में पाए जा सकते हैं। पोंस/रीढ़/ईश्वर का समर्थन करने वाले व्यक्ति के साथ-साथ चलने वाली चमकदार हरी रिबन के लिए, यह कशेरुका धमनी के स्थान के साथ पूरी तरह से मेल खाता है।

4. सिस्टिन चैपल: मानव मस्तिष्क की एक और छवि, लेकिन नीचे से

जैसा कि मास्टरपीस द क्रिएशन ऑफ एडम के मामले में, विशेषज्ञों के अनुसार, सिस्टिन चैपल के पैनल पर एक गुप्त कोड के साथ भगवान की एक और आकृति है।

उन्होंने देखा कि पेंटिंग में भगवान के गले और छाती को संरचनात्मक विसंगतियों के साथ चित्रित किया गया था जो फ्रेस्को में किसी अन्य आकृति में नहीं पाया गया था। इसके अलावा, जबकि प्रकाश निचले बाएँ कोने से तिरछे शेष आकृतियों पर पड़ता है, भगवान की गर्दन प्रत्यक्ष प्रकाश से प्रकाशित होती है। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि यह अनाड़ी लग रहा था और यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जानबूझकर किया गया काम होना चाहिए।

नीचे मानव मस्तिष्क की एक तस्वीर के शीर्ष पर भगवान की गर्दन की एक अजीब छवि को सुपरइम्पोज़ करके, उन्होंने दिखाया कि दोनों छवियां वास्तव में कैसे मेल खाती हैं। उन्होंने कहा कि कपड़े का अजीब रोल जो भगवान के वस्त्र के केंद्र तक फैला हुआ है, वह मानव रीढ़ की हड्डी का चित्रण हो सकता है।

भगवान के चित्रण में उबड़-खाबड़ गर्दन (ए) नीचे (बी) से देखने पर मानव मस्तिष्क की तस्वीर से मेल खाती है, जबकि (सी) मस्तिष्क के विभिन्न हिस्सों को दिखाती है जो पेंटिंग में छिपे हुए दिखाई देते हैं।

वैज्ञानिकों के अनुसार, माइकल एंजेलो ने अन्य को भी चित्रित किया शारीरिक विशेषताएंछत पर कहीं और, विशेष रूप से एक गुर्दा, जिसकी उपस्थिति माइकलएंजेलो से परिचित थी, और जो उसके लिए विशेष रुचि थी, क्योंकि वह गुर्दे की पथरी से पीड़ित था।

5. सेंट जियोवानिनो के साथ मैडोना: यूएफओ साइटिंग्स

बेबी जीसस की रॉक-हार्ड मांसपेशियों पर हमारा ध्यान आकर्षित करने के अलावा, सेंट जियोवानिनो के साथ डोमेनिको घेरालैंडियो की मैडोना भी मैरी के बाएं कंधे के ऊपर आकाश में एक दिलचस्प छोटी बूँद मँडराती है।

मैरी के बाएं कंधे के ऊपर एक डिस्क के आकार की वस्तु है जो चमकती हुई प्रतीत होती है। कलाकार ने इस वस्तु को बड़े विस्तार से चित्रित किया ताकि यह उसकी कला के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई दे। पेंटिंग के दायीं ओर एक व्यक्ति अपना दाहिना हाथ अपनी आँखों पर रखे हुए है, यह दर्शाता है कि यह वस्तु बहुत चमकीली थी, और ऊपरी बाएँ कोने में एक वस्तु है जो सूर्य की तरह दिखती है।

डोमेनिको घेरालैंडियो द्वारा सेंट जियोवानिनो के साथ मैडोना अजीब, भयावह अज्ञात उड़ने वाली वस्तुओं को चित्रित करने वाली कई मध्ययुगीन पेंटिंग्स में से एक है।

6. जकर्याह (पैगंबर) (पैगंबर जकर्याह): एक धार्मिक अधिकार के व्यक्ति का अपमान

पोप जूलियस द्वितीय और माइकलएंजेलो के बीच असहमति को अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया है। इतिहासकार ध्यान देते हैं कि माइकल एंजेलो ने पोप के एक चित्र को भविष्यवक्ता जकर्याह के रूप में चित्रित किया था, और उसके पीछे तैनात स्वर्गदूतों में से एक उसे एक अत्यंत अश्लील इशारा दिखा रहा है।

आकर्षक छोटा बच्चाएक अंजीर दिखाता है, और यह एक मीठा फल नहीं है, यह एक असली उंगली अंजीर है और इसका अर्थ उसी नाम के फल जितना मीठा होने से बहुत दूर है। अपनी तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच अपना अंगूठा खिसकाकर, वह एक इशारा करता है, जो पुरानी दुनिया में व्यावहारिक रूप से आज की मध्य उंगली का प्रतिरूप था।

7. डेविड और गोलियत (डेविड और गोलियत): कबला के रहस्यमय संकेत

1300 के क्षेत्र, सिस्टिन चैपल की विशाल छत पर आकृतियों की व्यवस्था को स्कैन करना वर्ग मीटर, लेखकों को ऐसे रूप मिले जो हिब्रू अक्षरों से मेल खाते हैं।

उदाहरण के लिए, डेविड और गोलियत के आंकड़े "गिमेल" अक्षर के आकार का निर्माण करते हैं, जो कबला की रहस्यमय परंपरा में "ताकत" का प्रतीक है।

लेखकों का मानना है कि माइकल एंजेलो को यहूदी धर्म का ज्ञान तब प्राप्त हुआ जब वह फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी के दरबार में थे, और संपूर्ण सिस्टिन चैपल, जो कथित रूप से यरूशलेम में पवित्र मंदिर के समान अनुपात में बनाया गया था, "एक खोया हुआ रहस्यमय संदेश" है। सार्वभौमिक प्रेम," जिसे समझना था।

स्रोत 8 नीदरलैंडिश नीतिवचन: कहानी में 112 डच मुहावरे हैं

"फ्लेमिश नीतिवचन" 1559 में ओक पैनल पर एक तेल चित्रकला है। इसके लेखक पीटर ब्रिगेल द एल्डर हैं, जिन्होंने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से बसी हुई भूमि का चित्रण किया था।

चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटी मछली खाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं। कुछ आंकड़े एक से अधिक आलंकारिक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि पेंटिंग के निचले भाग में केंद्र के बाईं ओर एक भेड़ का बाल कटवाना। वह एक आदमी के बगल में बैठता है जो सुअर को काटता है, जो अभिव्यक्ति है "कोई भेड़ काटता है और कोई सूअर काटता है।" इस अभिव्यक्ति का अर्थ है कि एक व्यक्ति के पास दूसरे पर एक फायदा है, लेकिन यह "उन्हें काटो, लेकिन उन्हें त्वचा मत करो" की नसीहत भी हो सकती है, अर्थात अपनी बचत का अधिकतम उपयोग करें, लेकिन उन्हें पूरी तरह से खर्च न करें।

9. "सपर एट एम्मॉस": ईसाइयों के लिए मौन के नियम की मान्यता

"द सपर एट एम्मॉस" एक पेंटिंग है कलाकार कारवागियोइतालवी बारोक शैली में।

पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब पुनर्जीवित लेकिन गैर-मान्यता प्राप्त यीशु को एम्मॉस शहर में उसके दो शिष्यों को दिखाया जाता है, और फिर दृष्टि से गायब हो जाता है।

आदमकद आकृतियों और अंधेरे, खाली पृष्ठभूमि के कारण पेंटिंग असामान्य है। मेज पर भोजन की एक टोकरी है, जो मेज के किनारे पर अनिश्चित रूप से संतुलित है। पेंटिंग में एक हड़ताली मछली के आकार की छाया भी है, जो ईसाइयों के लिए मौन के नियम की मान्यता का संकेत दे सकती है।

10. युवा मोजार्ट का पोर्ट्रेट (यंग मोजार्ट का पोर्ट्रेट): फ्रीमेसन के संकेत

बेशक, कलाकृतिफ्रीमेसोनरी को छूने में मदद नहीं कर सका। अपने हाथ छुपाने वाले लोगों के चित्र समर्पण या पदानुक्रम में एक स्तर का संकेत दे सकते हैं। इस तरह के चित्रों का एक उदाहरण मोजार्ट का यह गुमनाम चित्र है (संभवतः कलाकार एंटोनियो लोरेंजोनी द्वारा चित्रित)।

आमतौर पर साज़िश उसकी गूढ़ मुस्कान के इर्द-गिर्द घूमती है। हालाँकि, एक माइक्रोस्कोप के तहत चित्र का अध्ययन करने पर, इतालवी वैज्ञानिकों ने पाया कि आँखों में कई वृद्धि के साथ, आप संख्याएँ और अक्षर देख सकते हैं।

विशेषज्ञों का कहना है कि सूक्ष्म अक्षर और संख्या वास्तविक दा विंची कोड का प्रतिनिधित्व करते हैं: दाहिनी आंख में अक्षर LV देखे जा सकते हैं, जिसका अर्थ लियोनार्डो दा विंची हो सकता है, जबकि दाईं आंख में स्थित प्रतीक कम भिन्न हैं। बेशक, यह समझना काफी मुश्किल है कि वहां क्या लिखा गया है, लेकिन यह या तो सीई अक्षर हो सकता है, या यह लैटिन अक्षर बी हो सकता है। पार्श्वभूमिआप संख्या 72 देख सकते हैं, या यह अक्षर L और संख्या 2 हो सकता है। साथ ही, संख्या 149 को अंतिम अंक मिटाकर पृष्ठभूमि में देखा जा सकता है, जिसका अर्थ यह हो सकता है कि कलाकार ने मिलान में मिलान में इस चित्र को चित्रित किया था। 1490s।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पेंटिंग पहले से ही 500 साल पुरानी है, इसलिए यह उतना स्पष्ट और समझने योग्य नहीं हो सकता जितना कि निर्माण के समय था।

2. द लास्ट सपर: एक गणित और ज्योतिष पहेली, साथ ही एक गुप्त संगीत स्कोर

द लास्ट सपर बहुत बार जांच का विषय रहा है, विशेष रूप से छिपे हुए संदेशों या संकेतों के कारण।

स्लाविसा पर्सी, एक सूचना प्रौद्योगिकीविद्, ने पेंटिंग के एक पारभासी संस्करण, इसकी दर्पण छवि को मूल पर ओवरले करके एक दिलचस्प दृश्य प्रभाव बनाया। नतीजतन, मेज के दोनों ओर दो टेंपलर जैसी आकृतियाँ दिखाई दीं, और एक आदमी अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ यीशु के बाईं ओर खड़ा है।

एक इतालवी संगीतकार गियोवन्नी मारिया पाला ने यह भी नोट किया कि मेज पर हाथों और रोटी के टुकड़ों की स्थिति को कर्मचारियों पर नोट्स के रूप में व्याख्या की जा सकती है, और यदि दाएं से बाएं पढ़ा जाता है, जो दा विंची के कार्यों के लिए विशिष्ट है, तो वे प्रतिनिधित्व करते हैं एक संगीत रचना।

वेटिकन की शोधकर्ता सबरीना सोरज़ा गैलित्ज़िया ने कहा कि उन्होंने लियोनार्डो के लास्ट सपर में गणित और ज्योतिष पहेली को हल किया। उनके संस्करण के अनुसार, उन्होंने दुनिया के अंत को वैश्विक बाढ़ के रूप में देखा, जो 21 मार्च, 4006 को शुरू होगा और उसी वर्ष नवंबर में समाप्त होगा। उनका मानना है कि यह मानवता के लिए एक नई शुरुआत होगी।

3. द क्रिएशन ऑफ एडम: द डिवाइनिटी ऑफ द ह्यूमन ब्रेन

माइकल एंजेलो की एडम की रचना न केवल सिस्टिन चैपल का सबसे प्रसिद्ध खंड है, बल्कि मानवता की सबसे प्रतिष्ठित छवियों में से एक है।

माइकल एंजेलो पुनर्जागरण के एक मान्यता प्राप्त कलाकार और मूर्तिकार हैं। लेकिन वहाँ भी है अल्पज्ञात तथ्यउनकी जीवनी से: 17 साल की उम्र में, माइकलएंजेलो ने चर्च कब्रिस्तान से शरीर रचना और विच्छेदित निकायों का अध्ययन किया।

अब न्यूरोनाटॉमी के कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि सिस्टिन चैपल सहित उनके कुछ कार्यों में शारीरिक विषयों पर चित्र शामिल हैं।

4. सिस्टिन चैपल: मानव मस्तिष्क के चित्रण का एक और उदाहरण

मास्टरपीस द क्रिएशन ऑफ एडम की तरह, विशेषज्ञों का मानना है कि सिस्टिन चैपल की छत में एक छिपा हुआ कोड है।

उन्होंने देखा कि भगवान की आकृति में, जो गले और छाती को दर्शाती है, कुछ शारीरिक अशुद्धियाँ हैं जो फ्रेस्को में किसी अन्य आकृति में नहीं पाई जाती हैं। साथ ही नीचे बायीं ओर से प्रकाशित होने पर प्रकाश सीधे भगवान के गले पर पड़ता है। विशेषज्ञ इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि जिसे वे शुरू में फूहड़ता मानते थे, वह वास्तव में एक जीनियस का एक विशेष विचार था।

मानव मस्तिष्क की एक तस्वीर पर एक फ्रेस्को में एक भगवान की छवि को सुपरइम्पोज़ करते समय, आप देख सकते हैं कि दो छवियां आश्चर्यजनक रूप से एक साथ फिट होती हैं। साथ ही, भगवान के वस्त्र के केंद्र में कपड़े का अजीब बंडल रीढ़ की हड्डी का प्रतिनिधित्व कर सकता है।

(ए) में दांतेदार गर्दन (बी) में मानव मस्तिष्क की तस्वीर से मेल खाता है, जबकि (सी) मस्तिष्क के विभिन्न हिस्सों को दिखाता है जो चित्र में कहीं और पाया जा सकता है।

ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो ने अन्य मानव अंगों, विशेष रूप से गुर्दे को भी चित्रित किया था, क्योंकि। कलाकार उनकी संरचना से परिचित था क्योंकि वह स्वयं गुर्दे की पथरी से पीड़ित था।

5. सेंट जियोवानिनो के साथ मैडोना: यूएफओ इमेज

इस तथ्य के अलावा कि, चित्र को देखते हुए, आप अनैच्छिक रूप से शिशु यीशु के पेट के दबाव पर ध्यान देते हैं, आप मैडोना के बाएं कंधे के ऊपर आकाश में एक छोटा धब्बा भी देख सकते हैं।

यह बूँद डिस्क के आकार की चमकदार वस्तु है। कलाकार ने इस वस्तु को आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से चित्रित किया, उसने सुनिश्चित किया कि इस छोटे से विवरण पर ध्यान दिया जाएगा। चित्र के दाईं ओर, आप एक ऐसे व्यक्ति को देख सकते हैं जिसने अपना हाथ अपने सिर पर उठाया, जैसे कि प्रकाश से अपनी आँखें बंद करने की कोशिश कर रहा हो, हालाँकि सूर्य चित्र के दूसरे भाग में है - बाईं ओर।

डोमेनिको घिरलंदई द्वारा सेंट डिओवानिनो के साथ मैडोना कई मध्यकालीन चित्रों में से एक है जो यूएफओ को एक या दूसरे तरीके से दर्शाती है।

6. पैगंबर जकर्याह: धार्मिक अधिकारियों के लिए अपमानजनक इशारा।

बहुत से लोग पोप जूलियस द्वितीय और माइकलएंजेलो के बीच तनावपूर्ण संबंधों के बारे में जानते थे। इतिहासकारों ने देखा है कि माइकलएंजेलो ने भविष्यवक्ता जकर्याह के रूप में पोप के एक हास्यपूर्ण चित्र को चित्रित किया है, और उसके पीछे स्वर्गदूतों में से एक दिखाता है घृणित मुद्रा.

फरिश्ता अपनी उँगलियों से जो बनाता है उसे अंजीर कहते हैं, जिसका अर्थ है कि यह कुछ बहुत अच्छा नहीं है। यह भी माना जाता है कि यह इशारा मध्यमा उंगली दिखाने के बराबर है।

7. डेविड और गोलियत: कबला के रहस्यमय लक्षण

सिस्टिन चैपल की विशाल छत पर आंकड़ों की व्यवस्था की जांच करते हुए, वैज्ञानिकों ने हिब्रू वर्णमाला के अक्षरों के समान वस्तुओं को पाया है।

उदाहरण के लिए, डेविड और गोलियथ के आंकड़े गिमेल अक्षर को दर्शाते हैं, जो कबला की परंपराओं के अनुसार "ताकत" का अर्थ है।

विद्वानों का मानना है कि फ्लोरेंस में लोरेंजो डी 'मेडिसी के दरबार में माइकल एंजेलो को यहूदी धर्म का कुछ ज्ञान प्राप्त हुआ था। इसके अलावा, कुछ का मानना है कि सिस्टिन चैपल को उसी अनुपात में बनाया गया था जिस अनुपात में जेरूसलम में पवित्र मंदिर था, और यह "सार्वभौमिक प्रेम का खोया हुआ रहस्यमय संदेश" है जिसे समझना चाहिए।

8. डच कहावतें: 112 डच मुहावरे एक ही स्थान पर

नीदरलैंड की कहावतें 1559 में पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा चित्रित ओक पर एक तेल चित्रकला है। इसमें उस भूमि को दर्शाया गया है जहां उस समय की डच कहावतों की साहित्यिक व्याख्याएं रहती हैं।

इस तस्वीर में 112 मुहावरों के उदाहरण देखने को मिले। उनमें से कुछ अभी भी भाषा में उपयोग किए जाते हैं, जैसे "वर्तमान के खिलाफ तैरना", और अन्य।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं। कुछ पात्र कई कहावतें प्रस्तुत करते हैं, जैसे कि चित्र के निचले भाग में केंद्र के बाईं ओर एक भेड़ का बाल काटना। वह एक सुअर के बाल काटने वाले व्यक्ति के बगल में बैठता है, जो अभिव्यक्ति को दर्शाता है "एक भेड़ और दूसरा सुअर," जिसका अर्थ है कि जो एक के लिए अच्छा है वह दूसरे के लिए बुरा हो सकता है। लेकिन इस दृष्टांत का अर्थ निम्नलिखित भी हो सकता है: उन्हें कतरें, और उनकी खाल न उतारें।

9. एम्मॉस में रात्रिभोज: ईसाई धर्म में मौन व्रत

एम्मॉस में सपर इतालवी बैरोक मास्टर कारवागियो द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है।
पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब पुनर्जीवित यीशु ने एम्मॉस शहर में अपने दो प्रेरितों के सामने अपनी पहचान प्रकट की।

यह तस्वीर असामान्य है क्योंकि इस पर आंकड़े दर्शाए गए हैं पूर्ण उँचाईऔर साथ ही पृष्ठभूमि बहुत उदास और खाली है। मेज पर आप किराने के सामान की एक टोकरी देख सकते हैं, जो खतरनाक रूप से मेज के किनारे पर खड़ी है। आप एक मछली की अजीब छाया भी देख सकते हैं, जो ईसाई धर्म में मौन व्रत का प्रतीक हो सकता है।

10. एक युवा मोजार्ट का चित्र: मेसोनिक संकेत

बेशक, कला के कार्य कभी भी मेसोनिक प्रभाव से मुक्त नहीं रहे हैं। अपने हाथ छुपाने वाले लोगों के चित्र का अर्थ स्वतंत्रता या पदानुक्रम के स्तर के प्रति समर्पण हो सकता है। इसका एक उदाहरण यंग मोजार्ट का पोर्ट्रेट है, संभवतः एंटोनियो लोरेंजोनी द्वारा।

कॉपीराइट Muz4in.Net © - ऐलेना सेमाशको

उसकी रहस्यमय मुस्कान मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। कुछ इसे दैवीय सुंदरता के रूप में देखते हैं, अन्य - गुप्त संकेत, अन्य - मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती। लेकिन एक बात पर सभी सहमत हैं - इसमें कुछ रहस्यमय और आकर्षक है।

मोना लिसा का रहस्य क्या है? संस्करण अनगिनत हैं। यहाँ सबसे आम और पेचीदा हैं।

आज, 77x53 सेमी आकार की यह पेंटिंग मोटे बुलेटप्रूफ कांच के पीछे लौवर में संग्रहित है। चिनार के बोर्ड पर बनाई गई छवि, क्रेक्वेलर्स के ग्रिड से ढकी हुई है। यह कई असफल पुनर्स्थापनों से बच गया और पाँच शताब्दियों में ध्यान देने योग्य हो गया। हालाँकि, चित्र जितना पुराना होता जाता है अधिक लोगआकर्षित करता है: लौवर में सालाना 8-9 मिलियन लोग आते हैं।

हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और शायद यह इतिहास में पहली बार है जब लेखक ने शुल्क लेने के बावजूद ग्राहक को काम नहीं दिया। चित्र के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस I भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय धन के लिए दा विंची से इसे खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि वह जिओकोंडा कहलाता था) से मोहित हो गया था और उसे ट्यूलरीज पैलेस में अपने कक्षों में स्थानांतरित कर दिया था। और 1911 में इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, इसे अपनी मातृभूमि में ले गए और पूरे दो साल तक उसके साथ छिपे रहे जब तक कि उन्हें पेंटिंग को उफीज़ी गैलरी के निदेशक को हस्तांतरित करने की कोशिश में हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में , हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्न। ..

उसके आकर्षण का राज क्या है?

संस्करण # 1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हमें प्रसिद्ध "आत्मकथाओं" के लेखक जियोर्जियो वासारी में मिलता है। उनके काम से, हम सीखते हैं कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी का एक चित्र पूरा करने का काम किया, और चार साल तक इस पर काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया।"

लेखक ने कलाकार के कौशल की प्रशंसा की, "पेंटिंग की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकने वाले सबसे छोटे विवरणों" को दिखाने की उनकी क्षमता, और सबसे महत्वपूर्ण, मुस्कान, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक दिव्य के बजाय चिंतन कर रहे हैं एक इंसान।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण के रहस्य को इस तथ्य से समझाते हैं कि “चित्र बनाते समय, उन्होंने (लियोनार्डो) ऐसे लोगों को रखा जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे जस्टर होते थे जो उसकी प्रफुल्लता का समर्थन करते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर प्रदान करती है। चित्रों का प्रदर्शन किया। इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनके कौशल का मुकुट यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में ही जीवन में निहित एक द्वंद्व है: मुद्रा की विनम्रता को एक बोल्ड मुस्कान के साथ जोड़ा जाता है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक तरह की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमयी महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाने वाले संगीतकारों की कहानी सच है? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वसारी 8 साल का लड़का था। वह व्यक्तिगत रूप से कलाकार या उसके मॉडल को नहीं जान सकता था, इसलिए उसने लियोनार्डो की पहली जीवनी के अनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी को ही प्रस्तुत किया। इस बीच, लेखक और अन्य जीवनियों में विवादास्पद स्थान हैं। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी हुई नाक की कहानी को लें। वासरी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनेव्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अहंकार के साथ चोट की व्याख्या की: माशियासियो के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, पाठ में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए वह टोरिगियानी से नाक में दम कर लिया। सेलिनी के संस्करण के पक्ष में बूनारोटी का जटिल चरित्र है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

संस्करण #2: चीनी माँ

लिसा डेल जिओकोंडो (नी घेरार्दिनी) वास्तव में अस्तित्व में थी। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र खोजने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने जिओकोंडो कपड़ा व्यापारी को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरा रह गया। मास्टर ने अपने पूरे जीवन में सुविधाओं और अन्य मॉडलों को जोड़ते हुए अपने काम में सुधार किया - इस प्रकार उन्हें एक सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ आदर्श महिलाउसके युग का।

इतालवी वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में ... चीनी थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और दस्तावेजों को दिखाया कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो के पास एक धनी ग्राहक था, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाया था। उसका नाम कतेरीना था - वह एक पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बन गई। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की नसों में पूर्वी रक्त बहता है कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करता है - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरी में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने देखा प्राच्य विशेषताएंमॉडल के सामने और उसके पीछे के परिदृश्य में। Paratico लियोनार्डो के अवशेषों को खोदकर निकालने और उनके सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए उनके डीएनए का विश्लेषण करने का प्रस्ताव करता है।

आधिकारिक संस्करण में कहा गया है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना के बेटे थे। वह एक जड़हीन महिला से शादी नहीं कर सकता था, लेकिन एक कुलीन परिवार की लड़की से दहेज लेकर शादी की, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों तक बच्चे की परवरिश की और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की मां के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि कलाकार अपनी मां से अलग हो गया बचपन, अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपने चित्रों में अपनी माँ की छवि और मुस्कान को फिर से बनाने की कोशिश की। यह धारणा सिगमंड फ्रायड ने "बचपन की यादें" पुस्तक में बनाई थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थकों को जीत लिया है।

संस्करण #3: मोना लिसा एक पुरुष है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनय के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौंहों और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मोना लिसा सिल्वानो विन्सेंटी के प्रसिद्ध शोधकर्ता का मानना है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने ... एक महिला की पोशाक में एक युवक को पोज़ दिया। और यह दा विंची के एक छात्र सलाई के अलावा और कोई नहीं है, जिसे उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया है, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान के साथ संपन्न है। हालाँकि, कला इतिहासकार ने न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण ऐसा निष्कर्ष निकाला, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद, जिसने मॉडल एल और एस की आँखों में विन्सेंटी को पहचानना संभव बना दिया - के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उस पर दर्शाए गए युवक के नाम।

"जॉन द बैपटिस्ट" लियोनार्डो दा विंची (लौवर)

यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वासरी ने उन्हें संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जो शायद लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा था। दा विंची अविवाहित थे और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज़ है जहां एक गुमनाम व्यक्ति ने कलाकार पर एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के, जैकोपो साल्टारेली पर लौंडेबाज़ी का आरोप लगाया।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ वह बहुत करीब थे। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता के बारे में भी बात करता है, जो जीवनी के मनोरोग विश्लेषण और पुनर्जागरण की प्रतिभा की डायरी के साथ इस संस्करण का समर्थन करता है। सलाई के बारे में दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क के रूप में देखा जाता है। यहां तक कि एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा (चूंकि मास्टर के छात्र की वसीयत में पेंटिंग का उल्लेख किया गया है), और उनसे यह पेंटिंग फ्रांसिस आई के पास आई।

वैसे, उसी सिल्वानो विन्सेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि चित्र में लुडोविक स्फोर्ज़ा के रेटिन्यू से एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो ने 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। यह संस्करण विन्सेंटी द्वारा कैनवास के पीछे 149 अंक देखने के बाद सामने आया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तिथि है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में जियोकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।

हालांकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, गेनवरा बेन्सी, कॉन्स्टेंट डी'अवलोस, वेश्या कैटरिना सोरज़ा, लोरेंजो मेडिसी की एक निश्चित गुप्त मालकिन और यहां तक कि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: जिओकोंडा लियोनार्डो है

फ्रायड द्वारा संकेतित एक और अप्रत्याशित सिद्धांत की अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में पुष्टि की गई थी। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स के एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने अब काफी बुजुर्ग कलाकार के प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" और मोना लिसा के चित्र की तुलना की और पाया कि चेहरों का अनुपात (सिर का आकार, आँखों के बीच की दूरी, माथे की ऊँचाई) समान हैं।

और 2009 में, लिलियन ने, शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ, जनता को एक और अविश्वसनीय सनसनी दी: वह दावा करती है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे के प्रिंट से ज्यादा कुछ नहीं है, जो कैमरा अस्पष्ट के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।

हालांकि, कई लोगों ने अपने शोध में लिलियन का समर्थन नहीं किया - निम्नलिखित धारणा के विपरीत, ये सिद्धांत सबसे लोकप्रिय नहीं हैं।

संस्करण #5: डाउन सिंड्रोम मास्टरपीस

जियोकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित था - यह 1970 के दशक में अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वाला द्वारा निष्कर्ष निकाला गया था, जब वह एक ऐसी विधि के साथ आया था जो आपको मोना लिसा को प्रोफाइल में "टर्न" करने की अनुमति देता है।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने अपने निदान के साथ जिओकोंडा का निदान किया: जन्मजात चेहरे का पक्षाघात। एक असममित मुस्कान, उनकी राय में, मूढ़ता तक मानसिक विकारों की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने मोना लिसा को संगमरमर में मूर्त रूप देने का फैसला किया, लेकिन कुछ भी नहीं आया। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपो की ओर रुख किया, जिन्होंने हाथ के माइक्रोसर्जरी के विशेषज्ञ जीन-जैक्स कॉन्टे को आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर आराम नहीं करता है, क्योंकि यह संभवतः छोटा है और आक्षेप का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा हिस्सा लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमयी मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और एर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक ऑन जियोकोंडा थ्रू ए डॉक्टर ऑफ़ द डॉक्टर" में जियोकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया। परिणाम इतनी भयानक तस्वीर है कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला आखिर कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह खालित्य (बालों के झड़ने) से पीड़ित थी, उच्च स्तररक्त में कोलेस्ट्रॉल, दांतों की गर्दन का संपर्क, उनका ढीला होना और नुकसान और यहां तक कि शराब भी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (उसकी दाहिनी बांह पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आइरिस हेटरोक्रोमिया (आंखों का अलग रंग) और अस्थमा था।

हालांकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा अगर इस असमानता में प्रतिभा का रहस्य ठीक है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने अजन्मे बच्चे की सुरक्षा के लिए सजगता से अपने पेट के ऊपर से अपनी बाहों को पार किया। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले बच्चे का नाम पिएरो था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (इतालवी) - "श्रीमती लिसा Giocondo का चित्र।" मोना मा डोना के लिए एक संक्षिप्त नाम है - मैडोना, भगवान की माँ (हालांकि इसका अर्थ "मेरी महिला", महिला) भी है। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को केवल इस तथ्य से समझाते हैं कि यह एक सांसारिक महिला को भगवान की माँ की छवि में दर्शाती है।

संस्करण #7: Iconographic

हालाँकि, यह सिद्धांत कि मोना लिसा एक प्रतीक है जहाँ एक सांसारिक महिला ने भगवान की माँ का स्थान लिया, अपने आप में लोकप्रिय है। यह कार्य की प्रतिभा है और इसलिए यह शुरुआत का प्रतीक बन गया है नया युगकला में। पूर्व कलाचर्च, शक्ति और बड़प्पन की सेवा की। लियोनार्डो साबित करते हैं कि कलाकार इन सबसे ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और मोना लिसा की छवि, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है, इसके लिए एक साधन के रूप में कार्य करती है।

संस्करण #8: लियोनार्डो 3डी के निर्माता हैं

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक का उपयोग करके प्राप्त किया गया था - sfumato (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब")। यह यह है दर्शनीय स्वागत, जब पेंट को परत दर परत लगाया जाता है, और लियोनार्डो को तस्वीर में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इन परतों की अनगिनत परतें लगाईं, और प्रत्येक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश अलग-अलग तरीकों से परावर्तित और पूरे कैनवास में बिखरा हुआ है - देखने के कोण और प्रकाश की घटना के कोण पर निर्भर करता है। इसलिए, मॉडल के चेहरे के भाव लगातार बदल रहे हैं।

शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है कि मोना लिसा इतिहास की पहली 3डी पेंटिंग है। एक जीनियस की एक और तकनीकी सफलता जिसने सदियों बाद सन्निहित कई आविष्कारों (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) को जीवन में लाने की कोशिश की। यह मैड्रिड प्राडो संग्रहालय में रखे गए चित्र के संस्करण से भी स्पष्ट होता है, जिसे दा विंची ने स्वयं या उनके छात्र द्वारा लिखा था। यह एक ही मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेंटीमीटर से स्थानांतरित किया जाता है इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना है कि वे छवि में सही बिंदु की तलाश कर रहे थे, जो कि 3 डी प्रभाव देगा।

संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोना लिसा के शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय हैं। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक है, और उसने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ सचित्र रचना में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को कूटबद्ध किया है। पुस्तक में सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण बनाया गया था, और फिर दा विंची कोड फिल्म में। बेशक, काल्पनिक उपन्यास. हालांकि, शोधकर्ता चित्र में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार कोई कम शानदार धारणा नहीं बना रहे हैं।

कई धारणाएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, एक परी की आकृति, या एक मॉडल के हाथों में एक पंख। वेलेरी चुडिनोव का एक जिज्ञासु संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा - रूसी बुतपरस्त देवी के नाम की खोज की।

संस्करण #10: फसली परिदृश्य

कई संस्करण परिदृश्य से जुड़े हुए हैं, जिसके खिलाफ मोना लिसा को चित्रित किया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीयता की खोज की: ऐसा लगता है कि यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने के लायक है। सब कुछ एक साथ फिट होने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर पर्याप्त नहीं है। लेकिन आखिरकार, प्राडो संग्रहालय से पेंटिंग के संस्करण में ऐसे स्तंभ हैं जो मूल रूप से मूल रूप से थे। तस्वीर किसने काटी, यह कोई नहीं जानता। यदि उन्हें लौटाया जाता है, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य में विकसित होती है, जो कि प्रतीक है मानव जीवन(वैश्विक अर्थ में) मुग्ध और साथ ही प्रकृति में सब कुछ ...

ऐसा लगता है कि मोनालिसा के रहस्य के जितने संस्करण हैं, उतने ही लोग हैं जो इस उत्कृष्ट कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। हर चीज के लिए एक जगह थी: सुंदरता के लिए प्रशंसा से लेकर पूर्ण विकृति की मान्यता तक। गियोकोंडा में हर कोई अपना कुछ पाता है, और शायद यहीं पर कैनवास की बहुआयामी और शब्दार्थ परत स्वयं प्रकट हुई, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की जागीर बना हुआ है, जिसके होठों पर हल्की सी मुस्कान है...

आज, विशेषज्ञों का कहना है कि जियोकोंडा की मायावी आधी मुस्कान जानबूझकर बनाया गया प्रभाव है जिसे लियोनार्डो दा विंची ने एक से अधिक बार इस्तेमाल किया है। यह संस्करण हाल ही में खोजे जाने के बाद उत्पन्न हुआ जल्दी काम"ला बेला प्रिंसिपेसा" ("सुंदर राजकुमारी"), जिसमें कलाकार एक समान ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है।

मोनालिसा की मुस्कान का रहस्य यह है कि यह चित्र में महिला के मुंह के ऊपर देखने पर ही दिखाई देती है, लेकिन एक बार जब आप मुस्कान को देखते हैं, तो वह गायब हो जाती है। वैज्ञानिक इसे एक ऑप्टिकल भ्रम से समझाते हैं, जो रंगों और रंगों के जटिल संयोजन द्वारा बनाया जाता है। यह किसी व्यक्ति की परिधीय दृष्टि की विशेषताओं से सुगम होता है।

दा विंची ने तथाकथित "सफुमाटो" ("अस्पष्ट", "अनिश्चित") तकनीक के उपयोग के माध्यम से एक मायावी मुस्कान का प्रभाव बनाया - धुंधली रूपरेखा और होंठ और आंखों के चारों ओर विशेष रूप से लागू छायाएं उस कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलती हैं जिससे एक व्यक्ति चित्र देखता है। तो मुस्कान आती है और चली जाती है।

लंबे समय तक, वैज्ञानिकों ने तर्क दिया कि क्या यह प्रभाव जानबूझकर और जानबूझकर बनाया गया था। 2009 में खोजा गया, ला बेला प्रिंसिपेसा का चित्र यह साबित करता है कि मोना लिसा के निर्माण से बहुत पहले दा विंची ने इस तकनीक का अभ्यास किया था। लड़की के चेहरे पर - मोना लिसा की तरह ही बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान।

दो चित्रों की तुलना करते हुए, वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि दा विंची ने वहां परिधीय दृष्टि के प्रभाव को भी लागू किया: देखने के कोण के आधार पर होंठों का आकार दृष्टिगत रूप से बदलता है। यदि आप सीधे होठों को देखते हैं - मुस्कान ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन यदि आप अधिक देखते हैं - तो मुंह के कोने ऊपर उठे हुए प्रतीत होते हैं, और मुस्कान फिर से दिखाई देती है।

मनोविज्ञान के प्रोफेसर और दृश्य धारणा के विशेषज्ञ एलेसेंड्रो सोरांजो (ग्रेट ब्रिटेन) लिखते हैं: "जैसे ही दर्शक इसे पकड़ने की कोशिश करता है, एक मुस्कान गायब हो जाती है।" उनके नेतृत्व में, वैज्ञानिकों ने प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित की।

कार्रवाई में ऑप्टिकल भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए, स्वयंसेवकों को दा विंची के कैनवस को अलग-अलग दूरी से देखने के लिए कहा गया था, और तुलना के लिए, उनके समकालीन पोलायोलो "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल" द्वारा पेंटिंग पर। दा विंची के चित्रों में मुस्कान केवल देखने के एक निश्चित कोण के आधार पर ध्यान देने योग्य थी। छवियों को धुंधला करते समय समान प्रभाव देखा गया। प्रोफेसर सोरांजो को इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह जानबूझकर दा विंची द्वारा बनाया गया है दृष्टि संबंधी भ्रम, और उन्होंने इस तकनीक को कई वर्षों तक विकसित किया।

सूत्रों का कहना है

मशहूर पेंटिंग्स और उनमें छिपे कोड:

1 मोनालिसा: असली छुपा कोड उसकी आँखों में है

विशेषज्ञों का कहना है कि बमुश्किल दिखाई देने वाले अक्षर और संख्याएं वास्तविक जीवन में दा विंची कोड से कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं: दाहिनी आंख में आप अक्षर LV बना सकते हैं जो उनके नाम, लियोनार्डो दा विंची का बहुत अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व कर सकता है, जबकि बाईं आंख में, प्रतीक भी हैं, लेकिन वे इतने स्पष्ट रूप से भिन्न नहीं हैं। बेशक, उन्हें ठीक-ठीक पहचानना बहुत मुश्किल है, लेकिन वे लैटिन अक्षर CE प्रतीत होते हैं, या E वास्तव में अक्षर B हो सकते हैं। पुल के आर्च पर, पृष्ठभूमि में दिखाई देने पर, आप संख्या 72 देख सकते हैं, या लैटिन अक्षर L और संख्या 2। इसके अलावा, संख्या 149, चौथे नंबर को मिटाकर, पेंटिंग के पीछे है, यह सुझाव देते हुए कि दा विंची ने इसे 1490 के दशक में मिलान में रहते हुए चित्रित किया था।

2. लास्ट सपर: गणित और ज्योतिष पहेली प्लस गुप्त नोट्स

द लास्ट सपर भी कई परिकल्पनाओं का विषय रहा है, ज्यादातर माना जाता है कि छिपे हुए संदेश या पेंटिंग में मौजूद हैं।

सूचना प्रौद्योगिकीविद् स्लाविसा पेस्की ने मूल के शीर्ष पर पेंटिंग की पारभासी, दर्पण छवि को ओवरले करके एक दिलचस्प दृश्य प्रभाव बनाया। परिणामस्वरूप, तालिका के दोनों सिरों पर दो आकृतियाँ दिखाई दीं जो टेम्पलर की तरह दिखती हैं, जबकि कुछ व्यक्ति, संभवतः एक बच्चे वाली महिला, यीशु के बाईं ओर खड़ी होती है।

इतालवी संगीतकार गियोवन्नी मारिया पाला ने यह भी बताया है कि हाथों और रोटी की रोटियों की स्थिति को एक सीढ़ी पर नोट्स के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, और यदि दाएं से बाएं पढ़ा जाता है, जो लियोनार्डो की लेखन पद्धति की विशेषता थी, तो वे एक संगीत रचना का निर्माण करते हैं। ...

वेटिकन की शोधकर्ता सबरीना सफ़ोर्ज़ा गैलित्ज़िया ने लियोनार्डो के द लास्ट सपर में गणितीय और ज्योतिषीय पहेली को समझने का दावा किया है। उसने कहा कि उसने दुनिया के अंत को एक "वैश्विक बाढ़" में देखा, जो 21 मार्च, 4006 को शुरू होगी और उसी वर्ष 1 नवंबर को समाप्त होगी। उनका मानना था कि यह बाढ़ "मानवता के लिए एक नई शुरुआत" का प्रतीक होगी।

माइकलएंजेलो को इतालवी पुनर्जागरण के महानतम चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक माना जाता है। हालांकि, हर कोई इस तथ्य को नहीं जानता है कि उन्हें शरीर रचना विज्ञान में बहुत रुचि थी और 17 साल की उम्र में उन्होंने लाशों को काटना शुरू कर दिया था, जिसे उन्होंने चर्च के कब्रिस्तान से लिया था।

कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, सिस्टिन चैपल में कुछ शारीरिक चित्रण छोड़े थे।

वैज्ञानिकों के अनुसार, माइकल एंजेलो ने छत पर अन्य शारीरिक विशेषताओं को भी चित्रित किया, विशेष रूप से गुर्दा, जो माइकल एंजेलो से परिचित था और उसके लिए विशेष रुचि थी, क्योंकि वह गुर्दे की पथरी से पीड़ित था।

एक प्यारा सा बच्चा एक अंजीर दिखाता है, और यह एक मीठा फल नहीं है, यह एक असली उंगली की अंजीर है और इसका अर्थ उसी नाम के फल जितना मीठा होने से बहुत दूर है। अपनी तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच अपना अंगूठा खिसकाकर, वह एक इशारा करता है, जो पुरानी दुनिया में व्यावहारिक रूप से आज की मध्य उंगली का प्रतिरूप था।

7. डेविड और गोलियत (डेविड और गोलियत): कबला के रहस्यमय संकेत

1300 वर्ग मीटर के क्षेत्र, सिस्टिन चैपल की विशाल छत पर आंकड़ों की व्यवस्था को स्कैन करते हुए, लेखकों को ऐसे रूप मिले जो हिब्रू अक्षरों के अनुरूप हैं।

9. "सपर एट एम्मॉस": ईसाइयों के लिए मौन के नियम की मान्यता

द सपर एट एम्मॉस इतालवी बैरोक कलाकार कारवागियो की एक पेंटिंग है।

10. युवा मोजार्ट का पोर्ट्रेट (यंग मोजार्ट का पोर्ट्रेट): फ्रीमेसन के संकेत

बेशक, कलाकृतियां फ्रेमासोनरी को स्पर्श किए बिना नहीं रह सकीं। अपने हाथ छुपाने वाले लोगों के चित्र समर्पण या पदानुक्रम में एक स्तर का संकेत दे सकते हैं। इस तरह के चित्रों का एक उदाहरण मोजार्ट का यह गुमनाम चित्र है (संभवतः कलाकार एंटोनियो लोरेंजोनी द्वारा चित्रित)।