आज सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले कलाकार। सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार

रहस्यमयी दुनियाएक अनुभवहीन व्यक्ति को कला भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। हर झटके पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे अधिक चुनने की कोशिश की प्रसिद्ध चित्रकारी, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें इकट्ठी करना।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, ट्रीटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" इल्या रेपिन द्वारा

निर्माण के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या और बाद के पश्चाताप के एक खूनी दृश्य का चित्रण किया, जिसे संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग एम.यू के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेहों, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" थे।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

निर्माण के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

ओल्ड बिलीवर जीवन की साजिश "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब आई जब उसने एक कौवे को एक बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंखों को फैलाते देखा। बाद में, सुरिकोव ने लंबे समय तक रईस के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासंतोसेव

निर्माण के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक घरेलू स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान, कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश के पहले में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रूबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

महान घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम नाविकों को "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक उपभू के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके तूफान के बाद चमत्कारिक रूप से जीवित देख सकते हैं। परंतु गर्म रंग, कैनवास पर हावी होकर, पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

निर्माण के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ बधाई दी गई, ब्रायलोव के लिए "चार्ल्स द ग्रेट" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

निर्माण के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन जीनियस की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

निर्माण के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलानो

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में एक डोमिनिकन मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कहानी के साथ एक भित्तिचित्र को इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी के समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवादी प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, एक दोस्ताना डिनर के बाद, जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार ने खुद को "स्प्रेडिंग पल्प" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने संख्या "12" के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रह बदल दिए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" की तरह, तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटिक

निर्माण के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

गौर से देखे तो पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रसार के कारण, स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के दिल में प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण है।" पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में मिला, जब इसे कला समीक्षकों ने पाया, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, यह तय किया कि चित्र में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरेमोनस बॉश

निर्माण के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायां पंख शांति और शांति का माहौल देता है, और इसके विपरीत, शैतानी तंत्र से भरा दाहिना पंख, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर, छवि पर धब्बा लगा दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"चीख", एडवर्ड मुंचो

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई आपदाओं की आशंका जताई। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

वॉक, मार्क चागलो

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से तड़प रहे थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?", यहाँ खुद कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का अवसर दे सकती है, वह इससे ज्यादा कुछ नहीं है। प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजि संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास का प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्यपूर्ण कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर फाइव को $140 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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यदि आप कला इतिहासकारों, आलोचकों और सांस्कृतिक विद्वानों से पूछें कि "सर्वश्रेष्ठ कलाकार कौन है?", दर्जनों अलग-अलग उत्तर हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि कोई एक मानक नहीं है जिसके द्वारा किसी कलाकार या मूर्तिकला के मूल्य को मापा जा सकता है। इस तरह के आकलन के लिए ललित कला बहुत व्यक्तिपरक है। इसके अलावा, एक चित्रकार की प्रतिष्ठा और रवैया वर्तमान फैशन के आधार पर भिन्न हो सकता है। कभी-कभी आलोचक योगदान देते हैं। उदाहरण के लिए, जॉन रस्किन की एनीबाल कार्रेसी की समीक्षा ने बोलोग्नीज़ स्कूल की प्रतिष्ठा पर भारी प्रभाव डाला। इसलिए, निश्चित रूप से यह कहना असंभव है कि ग्रह पर अभी भी सबसे अच्छा कलाकार कौन है। हालांकि..

जरूरी नहीं कि महंगा ही सबसे अच्छा हो

प्रसिद्ध नीलामियों में कीमतें सबसे मूल्यवान का कुछ विचार देती हैं कला का काम करता हैऔर शैलियाँ, लेकिन अधिकांश उत्कृष्ट कृतियाँ संग्रहालयों और सार्वजनिक दीर्घाओं में स्थित हैं। उदाहरण के लिए, मोना लिसा, प्रतिभाशाली लियोनार्डो की लेखिका, लौवर (पेरिस) के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। इसकी कीमत 1 अरब डॉलर आंकी गई है, लेकिन इसे नीलामी में कभी नहीं बेचा जाएगा। यही बात पुराने उस्तादों की अन्य उत्कृष्ट कृतियों पर भी लागू होती है जैसे कि जान वैन आइक, टिटियन, रूबेन्स, वेलास्केज़, एल ग्रीको, रेम्ब्रांट, जान वर्मीर, गोया, साथ ही साथ चित्रकार भी। देर से साल, जैसे विलियम टर्नर, मोनेट, रेनॉयर, वैन गॉग, पोलक, डाली और अन्य।

गागुइन पेंटिंग रिकॉर्ड $300 मिलियन में बिकी

ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जिन्हें संग्रहालय प्रदर्शित करने में असमर्थ हैं, अक्सर पाई जाती हैं सार्वजनिक भवन. अधिकांश प्रमुख उदाहरण- सिस्टिन चैपल में फ्लोरेंटाइन जीनियस माइकल एंजेलो द्वारा भित्तिचित्र। राफेल के श्लोक भी इस कथन को पूरी तरह से स्पष्ट करते हैं।

निष्कर्ष: अंतरराष्ट्रीय व्यापारिक मंजिलों में बाजार की कीमतें पेंटिंग का आकलन करने में उचित मीट्रिक नहीं हैं।

सर्वश्रेष्ठ कलाकार के लिए मानदंड

सिद्धांत रूप में, आप एक निश्चित सूची बनाने का प्रयास करने के लिए मानदंडों की एक सूची बना सकते हैं सर्वश्रेष्ठ कलाकारया मूर्तिकार। उदाहरण के लिए, आप निम्न कारकों को प्राथमिक दिशानिर्देश के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

• कीमत। एक टुकड़े की कीमत के महत्व का ऊपर खंडन किया गया है।
• ताकत और स्थायित्व। कार्यों की तुलना में काम कितनी अच्छी तरह और मजबूती से बनाया जाता है, लेकिन जवाब देने के लिए मुख्य प्रश्नयह मदद नहीं करेगा, क्योंकि इस मामले में अधिकांश समकालीन कलाकारकिसी प्रकार की प्रतियोगिता में भाग नहीं ले पाएंगे।
• समकालीनों पर प्रभाव। ऐसा लगता है कि समकालीनों को किसी कलाकार या मूर्तिकार के महत्व का आकलन करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं है। दुर्भाग्य से, कई महान स्वामी अतुलनीय और गरीब मर गए।
• वर्तमान राय। निस्संदेह, एक महान गुरु की पहचान के लिए सबसे लोकतांत्रिक मानदंड। हालांकि यह दृष्टिकोण राष्ट्रवादी विचारों को बाहर नहीं करता है। उदाहरण के लिए, स्पेनवासी वेलास्केज़ और रूबेन्स को पसंद करेंगे, फ्रांसीसी मोनेट और रेनॉयर को पसंद करेंगे, जर्मन विचार करेंगे बेस्ट ड्यूररऔर होल्बीन वगैरह। अग्रणी द्वारा दी गई राय के बारे में भी यही कहा जा सकता है कला संग्रहालयशांति।
• कलात्मक तकनीक और तकनीक। इस मूल्यांकन मानदंड से सहमत होना मुश्किल है, क्योंकि न तो सर्वश्रेष्ठ कला अकादमियों के स्नातक और न ही महानतम स्वामी तैल चित्रइस मामले में बेहतर निर्माता नहीं बन पाएंगे। महान कला के लिए तकनीकी कौशल या असामान्य तकनीक का उपयोग करने की क्षमता से अधिक की आवश्यकता होती है।

कई प्रतिष्ठित हैं (और ऐसा नहीं है) कला पुस्तकें, इंटरनेट पर लेख और विभिन्न सामग्रीमीडिया में एक सूची बनाने की कोशिश कर रहा है सबसे अच्छा शिल्पकार. उनकी समस्या मानदंड की व्यक्तिपरकता और अवधारणाओं का प्रतिस्थापन है। ऐसे स्रोतों का उपयोग एक सामान्य मार्गदर्शक के रूप में किया जा सकता है। बेशक, विशेषज्ञ की राय मायने रखती है, लेकिन यह सिर्फ एक राय है।

अब तक का सबसे अच्छा कलाकार? व्यक्तिगत निर्णय!

अंत में प्रश्न पूछने वाले को ही विकल्प दिया जाता है। प्रभाववाद के एक उत्साही प्रशंसक को यह समझाने की कोशिश करें कि महानतम कलाकारइतिहास में - राफेल। आपको कुछ नहीं मिलेगा। हम में से प्रत्येक की अलग-अलग सौंदर्य और शैलीगत प्राथमिकताएँ होती हैं, चाहे वह पुनर्जागरण, मनेरवाद, बारोक, नवशास्त्रवाद, यथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, अतियथार्थवाद या पॉप कला हो। कुछ को अमूर्त चित्र पसंद हैं, अन्य सटीकता और यथार्थवाद की प्रशंसा करते हैं। "सौंदर्य" की एक भी व्याख्या की कमी से बहुत अधिक प्रिय और घृणास्पद दिशाएँ पैदा होती हैं। हालांकि, एक संतुलित विकल्प बनाने और सर्वश्रेष्ठ कलाकार को चुनने में त्रुटियों को खत्म करने के लिए, आपको विश्व कला के कुछ निश्चित कार्यों से परिचित होने की आवश्यकता है। उसके बाद, चुनाव एक व्यक्तिगत मामला है।

कला इतिहास में विभिन्न संस्कृतियां

सबसे अधिक संभावना है, अधिकांश पश्चिमी कला समीक्षक चीन और जापान के उस्तादों के कुछ कार्यों से परिचित हैं, और इसके विपरीत। यहां तक ​​​​कि अगर शोधकर्ता और विशेषज्ञ विदेशों और संस्कृतियों की कला के कार्यों का अध्ययन करते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है, कार्यों पर ध्यान, सम्मान और समझ नहीं बढ़ेगी। दूसरे शब्दों में, सर्वोत्तम मूर्तियों और चित्रों के बारे में राय संस्कृति और मानसिकता के प्रभाव में बनती है।

शीर्ष 10 चित्रकारों और मूर्तिकारों की सूची। अर्ट्रू संस्करण।

ऊपर दिए गए, यह सूचीनिम्नलिखित सिद्धांतों के आधार पर बनाया गया:

• वर्षों से प्रतिष्ठा;
• उत्कृष्ट रचनाएँ और सौंदर्य सौंदर्य (संपादकों की समझ में);
• संस्कृति पर प्रभाव।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

बैरोक शैली में एक प्रभावशाली व्यक्ति, रूबेन्स ने इतिहास और चित्रांकन सहित लगभग हर शैली में काम किया। इसके अलावा, उन्होंने टेपेस्ट्री डिजाइन किए, पुस्तक चित्रण, सजावट, कार्टून, मूर्तियों के लिए रेखाचित्र और भी बहुत कुछ। काफी हद तक, कलाकार की शैली फ्लेमिश उस्तादों से प्रभावित थी।

अगस्टे रोडिन (1840-1917)

एक शर्मीला वर्कहॉलिक, रॉडिन आधुनिक युग के सबसे प्रभावशाली मूर्तिकारों में से एक था और डोनाटेलो, माइकल एंजेलो, बर्निनी और जियाम्बोलोग्ना की परंपराओं के योग्य उत्तराधिकारी थे। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने इसे "आधुनिक मूर्तिकला का प्रारंभिक बिंदु" बताया।

सोचने वाला

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

नेता और अनुयायी फ्रेंच प्रभाववादऔर प्लीन एयर पेंटिंग, मोनेट को प्रकाश के विभिन्न अवतारों को चित्रित करने का शौक था। अनुयायियों में बर्थे मोरिसोट, एडगर डेगास, एडौर्ड वुइलार्ड और अन्य शामिल हैं।

विलियम टर्नर (1775-1851)

कला के इतिहास में राजसी परिदृश्य चित्रकार ने पहली बार 15 साल की उम्र में लंदन में रॉयल अकादमी में प्रदर्शन किया। उनके तेल चित्रों और जल रंग के काम का क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। अपने समकालीनों द्वारा सम्मानित, टर्नर को स्वयं पुराने आकाओं के लिए असीम श्रद्धा थी।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

मोना लीसा

पाब्लो पिकासो (1881-1973)

विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक क्यूबिज़्म की शैली में उत्कृष्ट कृतियों के अलावा, पिकासो को मूर्तिकला और डिजाइन में भी अनुभव था। पाब्लो की क्रांतिकारी पेंटिंग वास्तव में शुरू हुई नया युगललित कला, और 20वीं शताब्दी के उस्तादों पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है।

एविग्नन मेडेंस

रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)

यथार्थवाद की डच प्रतिभा ने ऐतिहासिक कार्यों, समूह और व्यक्तिगत चित्रों सहित बड़ी संख्या में आश्चर्यजनक कृतियों का निर्माण किया है, शैली पेंटिंग, अभी भी जीवन और आत्म चित्र। रेम्ब्रांट ने अपनी नक्काशी के माध्यम से समकालीन कलाकारों को भी प्रभावित किया।

बेरेट के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

वर्मीर

शैली चित्रकला के सबसे अभिव्यंजक प्रतिनिधियों में से एक। पेंटिंग के अलावा, वह अपने अंदरूनी हिस्सों के लिए जाने जाते हैं।

इन कलाकारों के नाम और कार्यों को सदियों तक जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492 - 1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में नीचे चला गया प्रख्यात वास्तुकार, आविष्कारक, खोजकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार, और, ज़ाहिर है, एक कलाकार। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और " पिछले खानापूरी दुनिया में जाने जाते हैं। वे अन्य विज्ञानों - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में भी उनकी खूबियों पर ध्यान देते हैं।

9 राफेल सैंटी (1483 - 1520)

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि इतालवी राफेल सैंटी (देर से XV - प्रारंभिक XVIसदियों), महानतम चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द स्कूल ऑफ एथेंस, अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे युग के महान कलाकारों के नाम के आगे खड़ा है।

8 डिएगो वेलास्केज़ (1599 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। स्पेनिश चित्रकार शाही परिवार को चित्रित करने वाली बड़ी संख्या में काम करने के लिए लोकप्रिय हो गया, ऐतिहासिक घटनाओंऔर प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्व, जो चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माने जाने योग्य थे। वेलाज़क्वेज़ ने किंग फिलिप द फोर्थ के दरबार में अपने चित्रों पर काम किया, उनकी सबसे पेंटिंग बनाई प्रसिद्ध पेंटिंग"लास मेनिनस", उनके परिवार का चित्रण।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

हमवतन डिएगो वेलाक्वेज़ पिकासो ने . में एक अमूल्य योगदान दिया कलाबीसवीं सदी। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी - घनवाद। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली सदी के सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया है। उनके कार्यों की संख्या की गणना नहीं की जा सकती - इसे हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के जाने-माने चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद हासिल की। उनकी रचनाएँ एक अनूठी, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैन गॉग के चित्र: परिदृश्य, चित्र और आत्म-चित्र अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। अपने जीवन के दौरान, विन्सेन्ट वैन गोगन ने 2,100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से "सनफ्लावर" की उनकी श्रृंखलाएँ विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हुए। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं, जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर व्यापक प्रभाव था। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - "पिएटा" और "डेविड" की मूर्तियाँ दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन उनके भित्ति चित्र, जो सिस्टिन चैपल की छत पर हैं, निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद को भी डिजाइन किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करते हुए दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी छोटा हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी, मासासिओ ने बहुत कुछ छोड़ दिया सांस्कृतिक विरासत. इटली में उनका फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, चार जीवित भित्तिचित्रों में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। एक राय है कि मासासिओ द्वारा उनके बाकी कार्यों को बरकरार नहीं रखा जा सका और उन्हें नष्ट कर दिया गया।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

हमारी रेटिंग का "कांस्य" सही मायने में दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स को जाता है, जिन्होंने बारोक युग में काम किया और अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध हुए। रूबेन्स ने कैनवास पर रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया, उनकी पेंटिंग उनकी जीवंतता से मोहित हो गईं। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ पा सकता है - परिदृश्य, चित्रों में। रूबेन्स ने ऐतिहासिक चित्रों को भी चित्रित किया जो मिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताते हैं। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक चित्रित, "क्रॉस से वंश" ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिसने शुरुआती बारोक युग में काम किया, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की। वह आम लोगों को सड़कों से कैनवास पर चित्रित करना पसंद करते थे, ध्यान से महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते थे: प्रकाश और छाया, रंग और विपरीतता का खेल। उसने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने खुद उल्लेख किया था, उन्हें अपने ल्यूट प्लेयर पर गर्व था, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनके चित्रों का भी उल्लेख किया गया है "शाऊल का रूपांतरण", "मैथ्यू द इंजीलवादी", "बाकस" और अन्य।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

माननीय प्रथम स्थान पर विश्व प्रसिद्ध का कब्जा है डच कलाकाररेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन। कलाकार को अपने कामों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद था। उनके कार्यों में लगभग तीन हजार विभिन्न पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी शामिल हैं। फिलहाल में राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम शहर सबसे अधिक धारण करता है प्रसिद्ध कामरेम्ब्रांट - पेंटिंग "नाइट वॉच", सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और विशाल आयाम वाले - चार मीटर।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी अनिश्चितता और पूर्णता से प्रसन्न करती है। कला रूप. यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से आश्चर्यचकित होते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने इतनी बार चित्र रचनाओं को चित्रित किया जो स्पष्ट रूप से भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक तस्वीर, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकता या प्रतीकात्मकता के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और छवियों की बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट होता है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसे तोड़ना इतना मुश्किल है।

रूसी पेंटिंग को दुनिया से अलग किया गया है कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला की दुनियाचित्र का जन्म हुआ और जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने से स्विच किया पोर्ट्रेट पेंटिंगपरिदृश्य के लिए। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी पेंटिंग एक बहुत बड़ी है अनोखी दुनियाँप्रतिभाशाली कलाकार जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

पेंटिंग के शौकीन बहुत से लोग इस तरह के व्यवसाय को छोड़ने के लिए मजबूर होते हैं, क्योंकि लोगों में तोड़ना और एक प्रसिद्ध और मांग वाले कलाकार बनना आसान नहीं होता है। और फिर भी, कुछ सफल हुए। पता करें कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार:

मैंने बचपन में नहीं बल्कि संयोग से चित्र बनाना शुरू किया था। 20 साल की उम्र में, हेनरी ने इसे हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया था, और उनकी मां ने उन्हें पेंट और पेपर खरीदा था। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, और फिर उन्हें ड्राइंग में इतनी दिलचस्पी हो गई कि उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला भी किया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। मैटिस की ड्राइंग शैली बहुत ही असामान्य और प्रभाववाद के समान थी। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी स्वामी के कार्यों की नकल की, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू किया। अधिकांश उल्लेखनीय कार्यहेनरी मैटिस "पेरिसियन डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "बातचीत", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" है।

वैसे, मैटिस ने पेंटिंग का अपना स्कूल भी खोला। आज उनकी पेंटिंग्स में रखी गई हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयऔर सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

वह एक कठिन किशोर था और स्कूली पाठों में, उसने असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, नोटबुक के कवरों को चित्रित किया अजीब चित्रसहपाठियों और शिक्षकों। जल्द ही, कई लोगों को क्लाउड की प्रतिभा के बारे में पता चला, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट एक अनुभवी लैंडस्केप पेंटर से मिले जिन्होंने उनका प्रशिक्षण लिया।

और तभी क्लाउड को प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे महसूस करना सीखा। उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को चित्र में व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "सनसेट ओवर द सी", "सनफ्लावर", "हॉलैंड ट्यूलिप", "बाय द सी", "रोड इन द फॉरेस्ट", "स्टिल लाइफ विद मीट"।

आज हर कोई उनका नाम सबसे ज्यादा पसंद करता है सबसे अच्छा काम, जिसमें "गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "एविग्नन गर्ल्स" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग "नग्न, हरी पत्तियांऔर बस्ट" अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बिकी।

पिकासो था प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट, डेकोरेटर और मूर्तिकार। वह क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, शायद इस व्यक्ति के बिना ऐसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, पाब्लो ने लगभग 20 हजार कार्य पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत से चित्र बनाना शुरू किया प्रारंभिक अवस्था, और अपने पिता से अपना पहला पेंटिंग सबक लिया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में पाब्लो ने खुद इस पद पर कब्जा कर लिया)। और युवा पिकासो ने परियों की कहानियों से प्रेरणा ली कि उनकी मां ने खुद का आविष्कार किया और रात में अपने बेटे को बताया।

4. विन्सेंट वैन गॉग- डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार जिन्होंने कई अद्भुत और असामान्य काम किए। विन्सेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन बाहरी लोगों के लिए वह विचारशील और गंभीर लग रहा था। वैन गॉग ने बाद में आकर्षित करना शुरू किया, जब उन्होंने एक कला और व्यापारिक कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन विन्सेंट कला के कार्यों के संपर्क में था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीखा। बाद में असफल प्यारयुवा डीलर वैन गॉग के लिए चीजें बिगड़ने लगीं और किसी समय उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी, विंसेंट को जीविकोपार्जन करना था, हालाँकि उन्हें काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वैन गॉग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

- अर्मेनियाई मूल का एक कलाकार (उसका असली नाम होवनेस है)। बचपन से, इवान ने दिखाया रचनात्मक कौशलउन्होंने खुद को वायलिन बजाना भी सिखाया। ऐवाज़ोव्स्की ने भी खूबसूरती से आकर्षित किया और अपनी क्षमताओं को लगातार विकसित किया।

इवान ने विशेष रूप से समुद्र की सराहना की और उसे मूर्तिमान किया, और यही कारण है कि ठाठ समुद्री दृश्य, जो तूफानों, जहाजों, लहरों और गहराई को दर्शाते हैं, उनके कार्यों में प्रबल होते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "वेनिस", "कैओस", "सिंकिंग शिप", "आइस माउंटेन", "वेव", "ब्लैक सी" हैं।

- एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरियों का खोजकर्ता था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, घास का हर ब्लेड, आकाश, ओस की बूंदें, फूल। और उनका यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कृति है।

उनके परिदृश्य ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि पहले सोचा गया था, लेकिन एक अविश्वसनीय सुन्दर जगह. यहाँ कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं: "इवनिंग बेल्स", "मार्च", " स्वर्ण शरद ऋतु". वैसे, उनके कई परिदृश्य अभी भी चित्र के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

- यह वास्तव में अद्वितीय और महान कलाकार हैं जिन्होंने चित्रकला पर समाज के विचारों को बदल दिया। पोलक के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे चित्रों से बहुत कम मिलते जुलते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर रंग बिखेर दिया है, लेकिन करीब और करीब से जांच करने पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूबे हुए थे और उन्होंने अपनी भावनाओं को कैनवास के माध्यम से व्यक्त किया। उसने कागज को फर्श पर फैलाया, और उसे ड्राइंग के लिए इस्तेमाल किया। टूटा हुआ शीशा, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और लाठी। पोलक की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "नंबर 5" (यह कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है), "मून वूमन कटिंग ए सर्कल" और "शी-वुल्फ" हैं।

अधिकांश के चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है प्रसिद्ध लोग. लेकिन सितारे एक कारण से निकस की ओर रुख करते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली है। सफ्रोनोव का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था और उन्होंने खुद सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। निकास की कृतियों की सूची में माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य हस्तियों के चित्र शामिल हैं।

- शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी ने बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले तो उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर उन्होंने बनाने का फैसला किया स्वतंत्र कामभोजन, पेय पदार्थ और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा लेना।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल, मादक पेय चित्रित किया। लेकिन सभी चित्रों को निष्पादन के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित किया गया था। चित्र इतने विलक्षण और उज्ज्वल थे कि उनकी अनदेखी नहीं की जा सकती थी।

- आलंकारिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी कलाकार के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय है मानव शरीर. लेकिन फ्रांसिस चित्रित शरीर आमतौर पर लम्बी, विकृत, कुछ आकृतियों या वस्तुओं में संलग्न होते हैं। बेकन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द स्लीपिंग मैन, द वूमन, द क्रूसीफिक्सियन ट्रिप्टिच, और थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ लूसियन फ्रायड हैं।

ये थे सबसे प्रसिद्ध कलाकारपूरे समय का।