अल्पज्ञात आधुनिक रूसी कलाकार और उनके चित्र। असाधारण पेंटिंग बनाने वाले प्रतिभाशाली कलाकार समकालीन कलाकारों की पेंटिंग में दिलचस्प

समकालीन कला को 20 वीं शताब्दी के अंत में विकसित होने वाले सभी प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को कॉल करने की प्रथा है। युद्ध के बाद की अवधि में, यह एक तरह का आउटलेट था जिसने एक बार फिर लोगों को सपने देखना और जीवन की नई वास्तविकताओं का आविष्कार करना सिखाया।

अतीत के कठोर नियमों की बेड़ियों से तंग आकर युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। उन्होंने नई, पहले से अज्ञात प्रथाओं को बनाने की मांग की। आधुनिकता का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा रचनात्मक गतिविधि के परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। खड़े ढांचे से दूर जाने की इच्छा ने नई शैलियों का उदय किया।

कला के अर्थ और उसे व्यक्त करने के तरीकों को लेकर कलाकारों के बीच विवाद होने लगे। कला क्या है? वास्तविक कला किस माध्यम से प्राप्त की जा सकती है? अवधारणावादियों और अतिसूक्ष्मवादियों ने अपने लिए वाक्यांश में उत्तर पाया: "यदि कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकती है।" उनके लिए, सामान्य दृश्य साधनों से प्रस्थान के परिणामस्वरूप विभिन्न क्रियाएं, घटनाएं और प्रदर्शन हुए। 21वीं सदी में समकालीन कला की विशेषता क्या है? यही हम लेख में बात करेंगे।

XXI सदी की कला में त्रि-आयामी ग्राफिक्स

3डी ग्राफिक्स में 21वीं सदी की कला प्रसिद्ध है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों को अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच प्राप्त हुई है। त्रि-आयामी ग्राफिक्स का सार वस्तुओं को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में मॉडलिंग करके छवियां बनाना है। अगर हम 21वीं सदी में आधुनिक कला के अधिकांश रूपों पर विचार करें, तो त्रि-आयामी छवियों का निर्माण सबसे पारंपरिक होगा। शब्द के सही अर्थों में 3डी ग्राफिक्स के कई पहलू हैं। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, इमेज और वीडियो बनाते समय किया जाता है। लेकिन यह आपके पैरों के ठीक नीचे फुटपाथ पर भी देखा जा सकता है।

त्रि-आयामी ग्राफिक्स कई दशक पहले सड़कों पर चले गए थे और उस समय से सड़क कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बना हुआ है। कई कलाकार अपने "चित्रों" पर त्रि-आयामी चित्र बनाते हैं जो उनके यथार्थवाद से विस्मित हो सकते हैं। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला का निर्माण करते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21वीं सदी की स्ट्रीट आर्ट

पहले पेशा धनी लोगों का था। सदियों से यह विशेष संस्थानों की दीवारों से छिपा हुआ था, जहां अनजान लोगों की पहुंच बंद थी। जाहिर है, भरी हुई इमारतों के अंदर उनकी भव्य ताकत हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। यह तब था जब वह बाहर निकला - ग्रे उदास सड़कों में। अपने इतिहास को हमेशा के लिए बदलने के लिए चुना। हालांकि पहले तो यह इतना आसान नहीं था।

उनके जन्म से हर कोई खुश नहीं था। कई लोग इसे एक बुरे अनुभव का परिणाम मानते थे। कुछ ने इसके अस्तित्व पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज बढ़ती और विकसित होती रही।

रास्ते में स्ट्रीट कलाकारों को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के साथ, सड़क कला को बर्बरता से अलग करना कभी-कभी मुश्किल होता था।

यह सब पिछली सदी के 70 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। उस समय स्ट्रीट आर्ट अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। और जूलियो 204 और ताकी 183 ने उनके जीवन का समर्थन किया।उन्होंने वितरण के क्षेत्र का विस्तार करने के बाद, अपने क्षेत्र में विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़े। अन्य लोगों ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने का फैसला किया। यह तब था जब सबसे दिलचस्प शुरू हुआ। उत्साह और दिखावा करने की इच्छा के परिणामस्वरूप रचनात्मकता की लड़ाई हुई। हर कोई अपने लिए और दूसरों के लिए अपनी पहचान बनाने के लिए एक अधिक मूल तरीका खोजने के लिए उत्सुक था।

1981 में, स्ट्रीट आर्ट समुद्र को पार करने में कामयाब रहा। इसमें उन्हें फ्रांस के एक स्ट्रीट आर्टिस्ट BlekleRat ने मदद की थी। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल ग्रैफिटी का जनक भी कहा जाता है। उनका हस्ताक्षर स्पर्श चूहों के चित्र हैं, जो उनके निर्माता के नाम को दर्शाता है। लेखक ने देखा कि चूहे (चूहा) शब्द में अक्षरों को पुनर्व्यवस्थित करने पर कला (कला) प्राप्त होती है। ब्लेक ने एक बार टिप्पणी की थी: "पेरिस में चूहा एकमात्र स्वतंत्र जानवर है, जो सड़क कला की तरह ही हर जगह फैल रहा है।"

सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंसी हैं, जो ब्लेकलरैट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। इस प्रतिभाशाली ब्रिटन का सामयिक कार्य सभी को खामोश करने में सक्षम है। स्टेंसिल का उपयोग करके बनाए गए अपने चित्रों में, उन्होंने आधुनिक समाज को इसके दोषों से निरूपित किया। बैंसी पारंपरिक हो जाती है, जिससे आप दर्शकों पर और भी अधिक प्रभाव छोड़ सकते हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अब तक बैंकी की पहचान रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व की पहेली को अभी तक कोई नहीं सुलझा पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति प्राप्त कर रहा है। एक बार सीमांत धाराओं में वापस आने के बाद, स्ट्रीट आर्ट नीलामी के चरण में पहुंच गया है। कलाकारों की कृतियाँ उन लोगों द्वारा शानदार मात्रा में बेची जाती हैं, जिन्होंने कभी उनके बारे में बात करने से इनकार कर दिया था। यह क्या है, कला की जीवनदायिनी शक्ति या मुख्यधारा की प्रवृत्तियाँ?

फार्म

आज तक, समकालीन कला की कई दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। समकालीन कला के सबसे असामान्य रूपों का अवलोकन नीचे आपके ध्यान में लाया जाएगा।

बना बनाया

रेडीमेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "तैयार"। वास्तव में, इस दिशा का लक्ष्य कुछ भी भौतिक बनाना नहीं है। यहां मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, व्यक्ति और वस्तु की धारणा स्वयं बदल जाती है। धारा के पूर्वज मार्सेल डुचैम्प हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति "फाउंटेन" है, जो एक ऑटोग्राफ और एक तारीख के साथ एक मूत्रालय है।

एनामॉर्फोसेस

एनामॉर्फोस को इस तरह से चित्र बनाने की तकनीक कहा जाता है कि उन्हें केवल एक निश्चित कोण से ही पूरी तरह से देखा जा सकता है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रैस हैं। वह जो कुछ भी हाथ में आता है उसका उपयोग करके इंस्टॉलेशन बनाता है। अपने कौशल के लिए धन्यवाद, वह अद्भुत काम करता है, हालांकि, केवल एक निश्चित कोण से ही देखा जा सकता है।

कला में जैविक तरल पदार्थ

21वीं सदी की आधुनिक कला में सबसे विवादास्पद धाराओं में से एक है, मानव तरल पदार्थों से चित्रित ड्राइंग। अक्सर इस आधुनिक कला के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में चित्रों का रंग अक्सर एक उदास, भयावह रूप लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन निट्स्च पशु रक्त और मूत्र का उपयोग करता है। लेखक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आए कठिन बचपन से ऐसी अप्रत्याशित सामग्रियों के उपयोग की व्याख्या करता है।

XX-XXI सदी की पेंटिंग

चित्रकला के एक संक्षिप्त इतिहास में यह जानकारी है कि 20वीं शताब्दी का अंत हमारे समय के कई पंथ कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में, क्षेत्र ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया। कलाकारों ने अपनी क्षमताओं के नए पहलुओं की खोज करने की मांग की।

सर्वोच्चतावाद

काज़िमिर मालेविच को सर्वोच्चतावाद का निर्माता माना जाता है। मुख्य सिद्धांतकार होने के नाते, उन्होंने सर्वोच्चतावाद को हर चीज से कला को शुद्ध करने के तरीके के रूप में घोषित किया। छवि को व्यक्त करने के सामान्य तरीकों को खारिज करते हुए, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मकता से मुक्त करने की मांग की। इस शैली में सबसे महत्वपूर्ण काम मालेविच द्वारा प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" है।

पॉप कला

पॉप कला की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, समाज ने वैश्विक परिवर्तनों का अनुभव किया है। लोग अब और अधिक खर्च कर सकते थे। उपभोग जीवन का अनिवार्य अंग बन गया है। लोगों को एक पंथ, और उपभोक्ता उत्पादों - प्रतीकों में खड़ा किया जाने लगा। जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और वर्तमान के अन्य अनुयायियों ने अपने चित्रों में इन प्रतीकों का उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

भविष्यवाद की खोज 1910 में हुई थी। इस प्रवृत्ति का मुख्य विचार एक नए की इच्छा थी, अतीत के ढांचे का विनाश। इस इच्छा को कलाकारों ने एक विशेष तकनीक की मदद से चित्रित किया। तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन और चौराहे भविष्यवाद के संकेत हैं। भविष्यवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मारिनेटी, सेवेरिनी, कैर्रा हैं।

21 वीं सदी में रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से प्रवाहित हुई है। 90 के दशक के युवा कलाकार एक नए देश में अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के लिए नए तरीके खोज रहे थे। इस समय, मास्को कार्रवाईवाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं के विनाश (शब्द के शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में) ने देश की स्थिति के लिए युवा पीढ़ी के रवैये को चित्रित करना संभव बना दिया। 21वीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली हो गई है। जिससे समाज इतने दिनों तक बंद रहा। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "हर किसी के खिलाफ", "बोलश्या निकित्स्काया पर बैरिकेड"), "ईटीआई" आंदोलन ("ईटीआई-पाठ"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार वितरित करता है", "मैड डॉग या द लास्ट टैबू गार्ड्ड बाय ए लोन सेर्बेरस"), अवदे टेर-ओगयान ("पॉप आर्ट") ने हमेशा के लिए समकालीन कला के इतिहास को बदल दिया।

नई पीढ़ी

स्लाव एटीजीएम येकातेरिनबर्ग के एक समकालीन कलाकार हैं। उनके कुछ काम बैंकी के काम की याद दिला सकते हैं। हालाँकि, स्लावा के कार्यों में केवल एक रूसी नागरिक के लिए परिचित विचारों और भावनाओं को शामिल किया गया है। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "अवसरों की भूमि" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल की इमारत पर बैसाखी से बना एक शिलालेख बनाया। स्लाव ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने सोशल नेटवर्क पर अपने पेज पर कार्रवाई की घोषणा की, इसे साथी नागरिकों से अपील के साथ पूरक किया।

आधुनिक कला के संग्रहालय

शायद, एक समय में, 21 वीं सदी की समकालीन दृश्य कला एक सीमांत वातावरण प्रतीत होती थी, लेकिन आज अधिक से अधिक लोग कला के एक नए क्षेत्र में शामिल होने का प्रयास कर रहे हैं। अधिक से अधिक संग्रहालय अभिव्यक्ति के नए माध्यमों के लिए अपने दरवाजे खोल रहे हैं। समकालीन कला का रिकॉर्ड न्यूयॉर्क के नाम है। दो संग्रहालय भी हैं जो दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से हैं।

पहला MoMA है, जो मैटिस, डाली, वारहोल द्वारा चित्रों का भंडार है। दूसरा एक संग्रहालय है इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों की रचनाओं के निकट है।

यूरोप 21वीं सदी की समकालीन कला के अपने शानदार संग्रहालयों के लिए भी प्रसिद्ध है। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनी की वस्तुओं को छूने की अनुमति देता है। फ्रांस की राजधानी का केंद्र असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रभावित है। एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्कम्यूजियम में मालेविच के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में आधुनिक कला वस्तुओं की एक बड़ी संख्या है। आधुनिक कला के वियना संग्रहालय में एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

21 वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, समझ से बाहर, मोहक, हमेशा के लिए न केवल एक अलग क्षेत्र के, बल्कि मानव जाति के पूरे जीवन के विकास के वेक्टर को बदल दिया। यह एक ही समय में आधुनिकता को दर्शाता है और बनाता है। लगातार बदलती, आधुनिकता की कला एक ऐसे व्यक्ति को अनुमति देती है जो एक पल के लिए रुकने की जल्दी में है। भावनाओं को गहराई से याद करने के लिए रुकें। फिर से गति पकड़ने के लिए रुकें और घटनाओं और मामलों के बवंडर में भाग लें।

जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी कृतियों की रेटिंग एक ऐसी रचना है जो कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में उम्र और स्वास्थ्य के बारे में बहुत कम बताती है।

हमारी रेटिंग को संकलित करने के नियम सरल हैं: सबसे पहले, केवल जीवित लेखकों के कार्यों के साथ लेन-देन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरे, केवल सार्वजनिक नीलामी बिक्री को ध्यान में रखा जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार - एक काम" मनाया जाता है (यदि दो रिकॉर्ड काम की रेटिंग में जोन्स के हैं, तो केवल सबसे महंगा एक ही रहता है, और बाकी को ध्यान में नहीं रखा जाता है)। रैंकिंग डॉलर (बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर) के संदर्भ में की जाती है।

1. जेफ कोन्स खरगोश। 1986. $91.075 मिलियन

आप जितनी देर तक जेफ कून्स (1955) के नीलामी करियर को देखते हैं, उतना ही आप आश्वस्त हो जाते हैं कि पॉप कला के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप गुब्बारे के खिलौने के रूप में कून्स की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं, या आप उन्हें किट्सच और खराब स्वाद - आपका अधिकार मान सकते हैं। एक बात से इंकार नहीं किया जा सकता है: जेफ कून्स की स्थापना में पागल पैसा खर्च होता है।

जेफ कून्स ने 2007 में दुनिया के सबसे सफल जीवित कलाकार के रूप में प्रसिद्धि के लिए अपनी यात्रा शुरू की, जब उनकी विशाल धातु स्थापना हैंगिंग हार्ट को सोथबी में $ 23.6 मिलियन में खरीदा गया था। काम को लैरी गागोसियन गैलरी ने कून्स का प्रतिनिधित्व करते हुए खरीदा था (प्रेस में लिखा था कि यह यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हित में था। गैलरी ने न केवल एक स्थापना का अधिग्रहण किया, बल्कि, वास्तव में, गहने कला का एक काम। भले ही काम सोने से बना नहीं है (स्टेनलेस स्टील सामग्री के रूप में परोसा जाता है) और यह स्पष्ट रूप से एक साधारण पेंडेंट से आकार में बड़ा है (2.7 मीटर की ऊंचाई वाली एक मूर्ति का वजन 1,600 किलोग्राम है), लेकिन इसका एक समान उद्देश्य है। एक रचना के निर्माण पर साढ़े छह हजार घंटे से अधिक का समय लगा, जिसमें दिल को ढंका हुआ था पेंट की दस परतें नतीजतन, शानदार "सजावट" के लिए विशाल धन का भुगतान किया गया था।

इसके बाद 30 जून, 2008 को क्रिस्टी के लंदन में £12.92 मिलियन ($25.8 मिलियन) में पर्पल बैलून फ्लावर की बिक्री हुई। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले, "फ्लावर" के पिछले मालिकों ने 1.1 मिलियन डॉलर में काम खरीदा था। यह गणना करना आसान है कि इस दौरान इसकी बाजार कीमत लगभग 25 गुना बढ़ गई है।

2008-2009 में कला बाजार में मंदी ने संदेहियों को बदनाम करने का एक कारण दिया कि कून्स के लिए फैशन बीत चुका है। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ, कून्स के कार्यों में रुचि फिर से जीवित हो गई। किंग ऑफ पॉप के सिंहासन के लिए एंडी वारहोल के उत्तराधिकारी ने नवंबर 2012 में क्रिस्टीज में ट्राइंफ श्रृंखला से एक बहुरंगी ट्यूलिप मूर्तिकला की बिक्री के साथ कमीशन सहित $ 33.7 मिलियन में अपना व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ सेट किया।

लेकिन "ट्यूलिप" शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में "फूल" थे। ठीक एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील बैलून डॉग (नारंगी) की मूर्ति की बिक्री हुई: हथौड़े की कीमत $58.4 मिलियन जितनी थी! एक जीवित कलाकार के लिए एक शानदार राशि। एक समकालीन लेखक का काम वैन गॉग या पिकासो पेंटिंग की कीमत पर बेचा गया था। वो जामुन थे...

इस परिणाम के साथ, कून्स ने कई वर्षों तक जीवित कलाकारों की रैंकिंग में शीर्ष पर शासन किया। नवंबर 2018 में, डेविड हॉकनी ने उन्हें संक्षिप्त रूप से पीछे छोड़ दिया (हमारी रैंकिंग में दूसरा स्थान देखें)। लेकिन सिर्फ छह महीने बाद, सब कुछ सामान्य हो गया: 15 मई, 2019 को, न्यूयॉर्क में, युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में, क्रिस्टी ने 1986 में कून्स के लिए एक पाठ्यपुस्तक की मूर्ति बिक्री के लिए रखी - एक चांदी "खरगोश" स्टेनलेस स्टील से बना, एक समान आकार के गुब्बारे की नकल।

कुल मिलाकर, कून्स ने 3 ऐसी मूर्तियां और एक लेखक की प्रति बनाई। नीलामी में "खरगोश" नंबर 2 की एक प्रति शामिल थी - पंथ प्रकाशक साइ न्यूहाउस के संग्रह से, प्रकाशन घर कोंडे नास्ट (पत्रिकाएं वोग, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू, आदि) के सह-मालिक। सिल्वर "रैबिट" को 1992 में "ग्लैमर के पिता" साइ न्यूहाउस ने उन वर्षों के मानकों से प्रभावशाली राशि के लिए खरीदा था - $ 1 मिलियन। 10 बोलीदाताओं के संघर्ष में 27 साल बाद मूर्ति के हथौड़े की कीमत पिछले बिक्री मूल्य से 80 गुना अधिक थी। और क्रेता के प्रीमियम कमीशन के साथ, अंतिम परिणाम सभी जीवित कलाकारों के लिए $91.075 मिलियन का रिकॉर्ड था।

2. कलाकार का डेविड होकनी पोर्ट्रेट। दो अंकों के साथ पूल। 1972. $90,312,500

डेविड हॉकनी (1937) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। 2011 में, हजारों पेशेवर ब्रिटिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के एक सर्वेक्षण में डेविड हॉकनी को अब तक का सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार चुना गया था। उसी समय, हॉकनी ने विलियम टर्नर और फ्रांसिस बेकन जैसे उस्तादों को दरकिनार कर दिया। उनका काम, एक नियम के रूप में, पॉप कला के लिए जिम्मेदार है, हालांकि अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया।

डेविड हॉकनी का जन्म और पालन-पोषण इंग्लैंड, यॉर्कशायर में हुआ। भविष्य के कलाकार की मां ने परिवार को शुद्धतावादी सख्ती में रखा, और उनके पिता, एक साधारण लेखाकार, जिन्होंने शौकिया स्तर पर थोड़ा सा आकर्षित किया, ने अपने बेटे को पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया। अपने शुरुआती बिसवां दशा में, डेविड कैलिफ़ोर्निया चले गए, जहाँ वे लगभग तीन दशकों तक रहे। उनकी अभी भी वहां दो वर्कशॉप हैं। हॉकनी ने अपने कामों के नायकों को स्थानीय अमीर, उनके विला, स्विमिंग पूल, कैलिफोर्निया के सूरज में नहाया हुआ लॉन बनाया। अमेरिकी काल के उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पेंटिंग "स्पलैश" - एक व्यक्ति के पानी में कूदने के बाद पूल से उठने वाले स्प्रे की एक छवि है। इस शीफ को चित्रित करने के लिए, "जीवित" दो सेकंड से अधिक नहीं, हॉकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, यह पेंटिंग 2006 में सोथबी में $5.4 मिलियन में बेची गई थी और कुछ समय के लिए इसे उनका सबसे महंगा काम माना जाता था।

हॉकनी (1937) पहले से ही अपने अस्सी के दशक में है, लेकिन वह अभी भी काम करता है और यहां तक ​​कि तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई कलात्मक तकनीकों का आविष्कार करता है। एक बार उन्हें पोलेरॉइड चित्रों से विशाल कोलाज बनाने का विचार आया, फैक्स मशीनों पर अपने कार्यों को मुद्रित किया, और आज कलाकार उत्साहपूर्वक iPad पर ड्राइंग में महारत हासिल करता है। टैबलेट पर खींची गई पेंटिंग उनकी प्रदर्शनियों में अपना सही स्थान लेती हैं।

2005 में, हॉकनी अंततः राज्यों से इंग्लैंड लौट आया। अब वह खुली हवा में और स्टूडियो में विशाल (अक्सर कई हिस्सों से मिलकर) स्थानीय जंगलों और बंजर भूमि के परिदृश्य को चित्रित करता है। हॉकनी के अनुसार, कैलिफोर्निया में अपने 30 वर्षों में, वह ऋतुओं के साधारण परिवर्तन के इतने अभ्यस्त हो गए हैं कि यह वास्तव में उन्हें मोहित और मोहित करता है। उनके हाल के कार्यों के पूरे चक्र समर्पित हैं, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य के लिए।

2018 में, हॉकनी की पेंटिंग ने कई बार $ 10 मिलियन का आंकड़ा तोड़ा। और 15 नवंबर, 2018 को, क्रिस्टीज में एक जीवित कलाकार के काम के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड दर्ज किया गया था - पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट (दो आंकड़ों वाला पूल)" के लिए $ 90,312,500।

3. गेरहार्ड रिक्टर अमूर्त चित्रकारी। 1986. $46.3 मिलियन

लिविंग क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1932)हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। जेफ कून्स के 58 मिलियनवें रिकॉर्ड तक जर्मन कलाकार जीवित सहयोगियों में अग्रणी थे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह परिस्थिति कला बाजार पर रिक्टर के पहले से ही लोहे के अधिकार को हिला सकती है। 2012 के परिणामों के अनुसार, जर्मन कलाकार का वार्षिक नीलामी कारोबार एंडी वारहोल और पाब्लो पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर है।

कई वर्षों तक, रिक्टर पर अब जो सफलता गिरी है, उसका कुछ भी पूर्वाभास नहीं हुआ। दशकों तक, कलाकार ने समकालीन कला बाजार में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और प्रसिद्धि की बिल्कुल भी आकांक्षा नहीं की। हम कह सकते हैं कि प्रसिद्धि ने उन्हें अपने आप पछाड़ दिया। शुरुआती बिंदु को कई लोग न्यूयॉर्क के MoMA संग्रहालय द्वारा 1995 में रिक्टर की 18 अक्टूबर, 1977 श्रृंखला की खरीद के रूप में मानते हैं। अमेरिकी संग्रहालय ने 15 ग्रेस्केल पेंटिंग के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार के पूर्ण पूर्वव्यापी आयोजन के बारे में सोचना शुरू कर दिया। भव्य प्रदर्शनी छह साल बाद, 2001 में खोली गई, और तब से रिक्टर के काम में रुचि छलांग और सीमा से बढ़ी है। 2004 से 2008 तक, उनके चित्रों की कीमत तीन गुना हो गई। 2010 में, रिक्टर के कार्यों में पहले ही 76.9 मिलियन डॉलर आ चुके हैं, 2011 में, आर्टनेट वेबसाइट के अनुसार, नीलामी में रिक्टर के कार्यों ने कुल $200 मिलियन कमाए, और 2012 में (आर्टप्राइस के अनुसार) - $ 262.7 मिलियन - किसी भी काम से अधिक अन्य जीवित कलाकार।

जबकि, उदाहरण के लिए, जैस्पर जॉन्स के साथ, नीलामी में भारी सफलता मुख्य रूप से केवल शुरुआती कार्यों के साथ होती है, ऐसा तेज विभाजन रिक्टर के कार्यों के लिए विशिष्ट नहीं है: विभिन्न रचनात्मक अवधियों की चीजों के लिए मांग समान रूप से स्थिर है, जिनमें से कई रिक्टर में थे करियर। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक चित्रकला शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, स्थिर जीवन और, ज़ाहिर है, अमूर्तता में खुद को आजमाया है।

रिक्टर के नीलामी रिकॉर्ड का इतिहास अभी भी जीवन "मोमबत्तियों" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। 1980 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोरिअलिस्टिक छवियां, जिस समय वे लिखी गई थीं, प्रति कार्य केवल 15,000 जर्मन अंक ($ 5,800) की लागत थी। लेकिन फिर भी स्टटगार्ट में मैक्स हेट्ज़लर गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी में किसी ने मोमबत्तियां नहीं खरीदीं। तब चित्रों के विषय को पुराने जमाने का कहा जाता था; आज, "मोमबत्तियां" को सभी समय के लिए काम माना जाता है। और उनकी कीमत लाखों डॉलर है।

फरवरी 2008 में "मोमबत्ती", 1983 में लिखा गया, अप्रत्याशित रूप से £ . के लिए खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($16 मिलियन). यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक कायम रहा। फिर अक्टूबर 2011 मेंऔर एक "मोमबत्ती" (1982)पहले से ही £ . के लिए क्रिस्टी के हथौड़े के नीचे चला गया 10.46 मिलियन ($16.48 मिलियन). इस रिकॉर्ड के साथ, गेरहार्ड रिक्टर ने पहली बार शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया, जैस्पर जॉन्स और जेफ कून्स के बाद उनकी जगह ली।

फिर रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में समान काम करता है: वह एक हल्की पृष्ठभूमि पर साधारण पेंट का मिश्रण लागू करता है, और फिर उन्हें कैनवास पर एक कार बम्पर के आकार के लंबे खुरचनी के साथ धब्बा देता है। इसके परिणामस्वरूप जटिल रंग संक्रमण, धब्बे और धारियाँ होती हैं। उनकी "अमूर्त पेंटिंग्स" की सतह की जांच खुदाई की तरह है: उन पर विभिन्न "आंकड़ों" के निशान कई रंगीन परतों के अंतराल के माध्यम से दिखते हैं।

9 नवंबर, 2011आधुनिक और युद्ध के बाद की कला सोथबी के बड़े पैमाने की नीलामी में "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (849-3)" 1997 हथौड़े के नीचे चला गया $20.8m (£13.2m). और छह महीने बाद, 8 मई 2012न्यू यॉर्क में युद्ध के बाद और समकालीन कला क्रिस्टी की नीलामी में "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (798-3)" 1993 एक रिकॉर्ड के लिए चला गया $21.8 मिलियन(कमीशन सहित)। पांच महीने बाद - फिर एक रिकॉर्ड: "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4)" 12 अक्टूबर 2012 को लंदन के सोथबी में रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह से £ के लिए हथौड़ा चला गया 21.3 मिलियन ($34.2 मिलियन). रिक्टर ने 30 मिलियन की बाधा को इतनी आसानी से लिया, जैसे कि यह आधुनिक पेंटिंग के बारे में नहीं था, बल्कि उन उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जो पहले से ही सौ साल पुरानी हैं - कम नहीं। हालांकि रिक्टर के मामले में ऐसा लगता है कि "महान" के पेंटीहोन में समावेश कलाकार के जीवन के दौरान पहले से ही हुआ था। जर्मन कीमतों में वृद्धि जारी है।

रिक्टर का अगला रिकॉर्ड एक फोटोरिअलिस्टिक काम का था - एक परिदृश्य "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोमप्लात्ज़, मैलैंड)" 1968. काम के लिए बेचा गया था 37.1 मिलियनसोथबी की नीलामी में 14 मई 2013. सबसे सुंदर वर्ग का दृश्य 1968 में एक जर्मन कलाकार द्वारा सीमेंस इलेक्ट्रो के आदेश से चित्रित किया गया था, विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए। इसके लेखन के समय, यह रिक्टर का सबसे बड़ा आलंकारिक कार्य था (आकार में लगभग तीन गुणा तीन मीटर)।

कैथेड्रल स्क्वायर रिकॉर्ड लगभग दो वर्षों तक बना रहा, जब तक 10 फरवरी 2015उसे बाधित नहीं किया "अमूर्त चित्रकारी" ( 1986): हथौड़े की कीमत £ . तक पहुंच गई 30.389 मिलियन ($46.3 मिलियन). सोथबीज में नीलामी के लिए रखी गई 300.5 × 250.5 सेमी एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग, पेंट की परतों को खुरचने की उनके विशेष लेखक की तकनीक में रिक्टर की पहली बड़े पैमाने की कृतियों में से एक है। पिछली बार 1999 में, इस "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" को नीलामी में $607 हजार में खरीदा गया था (इस वर्ष से वर्तमान बिक्री तक, काम कोलोन में लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 की नीलामी में, £2 मिलियन की नीलामी में एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक $46.3 मिलियन के हथौड़ा मूल्य पर पहुंच गया। यानी, 1999 के बाद से, काम की कीमत में 76 गुना से अधिक की वृद्धि हुई है!

4. त्सुई झुझुओ "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $39.577 मिलियन

लंबे समय तक हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का बारीकी से पालन नहीं किया, अपने पाठकों को "हमारी नहीं" कला के बारे में अत्यधिक मात्रा में जानकारी के साथ अधिभारित नहीं करना चाहते थे। असंतुष्ट ऐ वेईवेई के अपवाद के साथ, जो एक गुंजयमान कलाकार के रूप में इतना महंगा नहीं था, चीनी लेखक हमें बहुत अधिक और हमसे बहुत दूर लग रहे थे कि वहां उनके बाजार में क्या चल रहा था। लेकिन आंकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, एक गंभीर महिला हैं, और अगर हम दुनिया के सबसे सफल जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम मध्य साम्राज्य की समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के बारे में एक कहानी के बिना नहीं कर सकते।

आइए एक चीनी कलाकार से शुरू करते हैं कुई रुझुओ. कलाकार का जन्म 1944 में बीजिंग में हुआ था और वह 1981 से 1996 तक यूएसए में रहे। चीन लौटने के बाद, उन्होंने राष्ट्रीय कला अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। Cui Ruzhuo पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला शैली की फिर से कल्पना करता है और विशाल स्क्रॉल कैनवस बनाता है जिसे चीनी व्यवसायी और अधिकारी एक-दूसरे को उपहार के रूप में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। पश्चिम में, उसके बारे में बहुत कम जाना जाता है, हालांकि कई लोगों को $3.7 मिलियन के स्क्रॉल की कहानी याद रखनी चाहिए, जिसे गलती से हांगकांग के एक होटल के सफाईकर्मियों द्वारा कचरा समझकर फेंक दिया गया था। तो, यह कुई रुझुओ का स्क्रॉल था।

कुई रुझुओ अपने 70 के दशक में है और उसके काम के लिए बाजार फल-फूल रहा है। इस कलाकार की 60 से अधिक कृतियों ने $1 मिलियन का आंकड़ा पार कर लिया है। हालाँकि, उनकी रचनाएँ अब तक केवल चीनी नीलामियों में ही सफल रही हैं। कुई रुझुओ के रिकॉर्ड वास्तव में प्रभावशाली हैं। पहले यह "बर्फ में लैंडस्केप"हांगकांग में पाली नीलामी में 7 अप्रैल 2014 HK$184 मिलियन की एक हथौड़ा कीमत पर पहुंच गया ( यूएस$23.7 मिलियन).

ठीक एक साल बाद 6 अप्रैल 2015हांगकांग में एक विशेष पॉली नीलामी में कुई रुज़ुओ के काम के लिए विशेष रूप से समर्पित, एक श्रृंखला "पर्वतीय जियांगन के महान बर्फीले दृश्य"(जियांगन चीन का एक ऐतिहासिक क्षेत्र है, जो यांग्त्ज़ी की निचली पहुंच के दाहिने किनारे पर कब्जा करता है।) आठ स्याही-पर-कागज परिदृश्य HK$236 मिलियन की एक हथौड़ा कीमत पर पहुंच गया ( यूएस$30.444 मिलियन).

एक साल बाद, इतिहास ने फिर से खुद को दोहराया: हांगकांग में पॉली नीलामी द्वारा आयोजित कुई रुज़ुओ की एकल नीलामी में अप्रैल 4, 2016छह भागों में पॉलीप्टीच "महान बर्फ से ढके पहाड़" 2013 हथौड़ा की कीमत (नीलामी हाउस कमीशन सहित) HK$306 मिलियन . तक पहुंच गई (यूएस$39.577 मिलियन) अब तक, यह एशियाई जीवित कलाकारों के बीच एक संपूर्ण रिकॉर्ड है।

30 वर्षों से चीनी समकालीन कला के साथ काम कर रहे कला डीलर जॉनसन चैन के अनुसार, इस लेखक के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाने की बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब एक मूल्य स्तर पर हो रहा है जहां अनुभवी संग्रहकर्ता शायद ही चाहें कुछ खरीदना। "चीनी हांगकांग में पॉली द्वारा आयोजित की जाने वाली प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में अपने काम के लिए कीमतों को बढ़ाकर अपने कलाकारों की रेटिंग बढ़ाना चाहते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये रेटिंग पूरी तरह से गढ़ी गई हैं," जॉनसन चांग ने कुई रुज़ुओ पर टिप्पणी की नवीनतम रिकॉर्ड।

यह, निश्चित रूप से, केवल एक एकल डीलर की राय है, और हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज है। तो चलिए उसे ध्यान में रखते हैं। कुई रुज़ुओ खुद, उनके बयानों को देखते हुए, जब उनकी नीलामी की सफलता की बात आती है, तो वे गेरहार्ड रिक्टर की विनम्रता से बहुत दूर हैं। ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड की यह दौड़ उन्हें गंभीरता से ले रही है। "मुझे आशा है कि अगले 5-10 वर्षों में मेरे कार्यों की कीमतें पिकासो और वैन गॉग जैसे पश्चिमी आचार्यों के कार्यों की कीमतों को पार कर जाएंगी। यह चीनी सपना है," कुई रुझुओ कहते हैं।

5 जैस्पर जॉन्स झंडा। 1983. $36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रैंकिंग में तीसरा स्थान एक अमेरिकी का है टू जैस्पर जॉन्स (1930). जोन्स के काम का मौजूदा रिकॉर्ड मूल्य $ . है 36 मिलियन. उनके प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया गया "झंडा"क्रिस्टी की नीलामी में 12 नवंबर 2014.

1950 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई "ध्वज" चित्रों की एक श्रृंखला, कलाकार के सेना से लौटने के तुरंत बाद, उनके काम में केंद्रीय लोगों में से एक बन गई। अपनी युवावस्था में भी, कलाकार एक रेडीमेड के विचार में रुचि रखते थे, एक रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलना। हालांकि, जोन्स के झंडे असली नहीं थे, उन्हें कैनवास पर तेल से रंगा गया था। इस प्रकार, कला के एक काम ने सामान्य जीवन से किसी चीज़ के गुणों को प्राप्त कर लिया, यह एक ही समय में ध्वज और ध्वज की छवि थी। झंडों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला ने जैस्पर जॉन्स को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन उनकी अमूर्त रचनाएँ कम लोकप्रिय नहीं हैं। कई वर्षों के लिए, उपरोक्त नियमों के अनुसार संकलित सबसे महंगे कार्यों की सूची का नेतृत्व एक सार द्वारा किया गया था "ग़लत शुरुआत". 2007 तक, 1959 में जोन्स द्वारा चित्रित यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, एक जीवित कलाकार के लिए व्यावहारिक रूप से दुर्गम मूल्य का मालिक माना जाता था (यद्यपि जीवन भर क्लासिक) - $ 17 मिलियन. कला बाजार के लिए उन्होंने सोने में इसके लिए कितना भुगतान किया 1988.

दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्ड धारक के रूप में जैस्पर जॉन्स का अनुभव निरंतर नहीं था। 1989 में, उन्हें उनके सहयोगी विलेम डी कूनिंग के काम से बाधित किया गया था: दो मीटर का अमूर्त "मिक्सिंग" सोथबी में $ 20.7 मिलियन में बेचा गया था। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन 8 साल बाद, 1997 में, डी कूनिंग की मृत्यु हो गई , और "झूठी शुरुआत" जोन्स ने लगभग 10 वर्षों तक जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति फिर से ली।

लेकिन 2007 में सब कुछ बदल गया। फाल्स स्टार्ट रिकॉर्ड को सबसे पहले युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स के काम ने ग्रहण किया था। तब लुसियन फ्रायड (अब मृतक, और इसलिए इस रेटिंग में भाग नहीं ले रहे) द्वारा पेंटिंग "द स्लीपिंग बेनिफिट इंस्पेक्टर" की $ 33.6 मिलियन की रिकॉर्ड बिक्री हुई थी। फिर गेरहार्ड रिक्टर के रिकॉर्ड शुरू हुए। सामान्य तौर पर, अब तक 36 मिलियन के वर्तमान रिकॉर्ड के साथ, जैस्पर जॉन्स, अमेरिकी युद्धोत्तर कला के उस्तादों में से एक, जो नव-दादावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला के चौराहे पर काम कर रहा है, तीसरे स्थान पर है।

6. एड रुशाय लूट। 1963. $30.4 मिलियन

एक अमेरिकी कलाकार की पेंटिंग "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रुशा (बी। 1937)नीलामी में क्रिस्टी का नवंबर 12, 2014इस लेखक को सबसे महंगे जीवित कलाकारों की संख्या में लाया। एड रुस्चा के काम के लिए पिछला रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर रुशा नाम का रूसी में "रुशा" के रूप में उच्चारण किया जाता है, लेकिन सही उच्चारण रुशा है) "केवल" $ 6.98 मिलियन था: उन्होंने अपने कैनवास "बर्निंग गैस" के लिए कितना भुगतान किया। स्टेशन" 2007 में। सात साल बाद उनका गरज$15-20 मिलियन के अनुमान के साथ, यह एक हथौड़े की कीमत तक पहुँच गया $30.4 मिलियन. यह स्पष्ट है कि इस लेखक के कार्यों का बाजार एक नए स्तर पर पहुंच गया है - यह व्यर्थ नहीं है कि बराक ओबामा अपने कार्यों से व्हाइट हाउस को सुशोभित करते हैं, और लैरी गागोसियन खुद उन्हें अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हैं।

एड रुस्चा ने कभी भी युद्ध के बाद न्यूयॉर्क में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए अपनी सनक के साथ आकांक्षा नहीं की। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों के लिए, उन्होंने कैलिफोर्निया में प्रेरणा मांगी, जहां वे 18 साल की उम्र में नेब्रास्का से चले गए। कलाकार कला में एक नई प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, जिसे पॉप कला कहा जाता है। वारहोल, लिचेंस्टीन, वेन थिबॉड और अन्य लोकप्रिय संस्कृति गायकों के साथ, एडवर्ड रुशा ने 1962 में पासाडेना संग्रहालय की साधारण चीजों की नई छवि प्रदर्शनी में भाग लिया, जो अमेरिकी पॉप कला की पहली संग्रहालय प्रदर्शनी बन गई। हालाँकि, एड रुशा को खुद यह पसंद नहीं है जब उनके काम को पॉप कला, अवधारणावाद या कला में किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

उनकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, एड रुशा ने शब्दों को चित्रित करना शुरू किया। जिस तरह वारहोल के लिए सूप का एक कैन कला का काम बन गया, एड रुशा के लिए, साधारण शब्द और वाक्यांश, या तो एक बिलबोर्ड या एक सुपरमार्केट में पैकेजिंग से, या एक फिल्म के क्रेडिट से लिए गए (हॉलीवुड हमेशा रुशा के पक्ष में था, और अपने कई साथी कलाकारों के विपरीत, रुशे ने "ड्रीम फैक्ट्री" का सम्मान किया)। उनके कैनवस पर शब्द त्रि-आयामी वस्तुओं के गुण प्राप्त करते हैं, ये वास्तविक अभी भी शब्दों से बने जीवन हैं। उनके कैनवस को देखते समय, पहली बात जो दिमाग में आती है वह है चित्रित शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा, और उसके बाद ही - अर्थ अर्थ। उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से समझा नहीं जा सकता है; Ruscha द्वारा चुने गए शब्दों और वाक्यांशों की विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जा सकती है। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर एक ही चमकीले पीले शब्द "स्मैश" को किसी चीज़ या किसी को कुचलने के लिए एक आक्रामक कॉल के रूप में माना जा सकता है; संदर्भ से बाहर किए गए एक अकेले विशेषण के रूप में (उदाहरण के लिए, कुछ समाचार पत्रों के शीर्षक का हिस्सा), या केवल एक शब्द के रूप में दृश्य छवियों की शहरी धारा में पकड़ा गया। एड Ruscha इस अनिश्चितता में रहस्योद्घाटन करते हैं। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "अजीब, अकथनीय चीजों के लिए मेरा हमेशा गहरा सम्मान रहा है ... स्पष्टीकरण, एक मायने में, एक चीज को मार देता है।"

7. क्रिस्टोफर वूल शीर्षकहीन (आरआईओटी)। 1990. $29.93 मिलियन

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूली(1955) पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रैंकिंग में टूट गया - 26.5 मिलियन डॉलर में काम "एपोकैलिप्स नाउ" की बिक्री के बाद। इस रिकॉर्ड ने उन्हें तुरंत जैस्पर जॉन्स और गेरहार्ड रिक्टर के बराबर कर दिया। इस ऐतिहासिक लेन-देन की राशि - $ 20 मिलियन से अधिक - ने कई लोगों को चौंका दिया, क्योंकि इससे पहले कलाकार के कार्यों की कीमत $ 8 मिलियन से अधिक नहीं थी। हालांकि, क्रिस्टोफर वूल के कार्यों के लिए बाजार का तेजी से विकास उस समय तक पहले से ही स्पष्ट था। : कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में $ 1 मिलियन से अधिक के 48 नीलामी लेनदेन शामिल थे, और उनमें से 22 (लगभग आधा) 2013 में हुए थे। दो साल बाद, क्रिस वूल के कार्यों की संख्या, $ 1 मिलियन से अधिक बेची गई, 70 तक पहुंच गई, और एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड आने में लंबा नहीं था। नीलामी में सोथबी का 12 मई 2015 का काम "शीर्षक रहित (आरआईओटी)"$ . में बेचा गया था 29.93 मिलियनक्रेता प्रीमियम सहित।

क्रिस्टोफर वूल को सफेद एल्युमिनियम शीट पर बड़े पैमाने पर काले अक्षरों में लिखने के लिए जाना जाता है। यह वे हैं जो, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड स्थापित करते हैं। ये सब 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत की बातें हैं। जैसा कि किंवदंती है, एक शाम वूल शाम को न्यूयॉर्क घूम रहा था और अचानक एक नए सफेद ट्रक पर काले अक्षरों में भित्तिचित्र देखा - शब्द सेक्स और लव। इस नजारे ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे तुरंत स्टूडियो लौट आए और उन्हीं शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। वर्ष 1987 था, और कलाकार की अपने "शाब्दिक" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों की आगे की खोज इस समय की विरोधाभासी भावना को दर्शाती है। यह कॉल "घर बेचो, कार बेचो, बच्चों को बेचो", फिल्म "एपोकैलिप्स नाउ" से वूल द्वारा लिया गया, और बड़े अक्षरों में "फूल" ("मूर्ख") शब्द और "आरआईओटी" शब्द है। ("विद्रोह"), जो अक्सर उस समय के समाचार पत्रों की सुर्खियों में पाया जाता था।

एल्केड या इनेमल पेंट के साथ स्टेंसिल का उपयोग करके एल्युमिनियम शीट पर लागू होने वाले शब्द और वाक्यांश, जानबूझकर धारियाँ, स्टैंसिल के निशान और रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य सबूत छोड़ते हैं। कलाकार ने शब्दों को विभाजित किया ताकि दर्शक को तुरंत अर्थ समझ में न आए। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों का एक समूह देखते हैं, अर्थात, आप शब्द को एक दृश्य वस्तु के रूप में देखते हैं, और उसके बाद ही आप वाक्यांश या शब्द के अर्थ को पढ़ते और समझते हैं। ऊन ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना द्वारा उपयोग किए जाने वाले फ़ॉन्ट का उपयोग किया, जो एक आदेश, एक निर्देश, एक नारे की छाप को बढ़ाता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में माना जाता है, अवैध भित्तिचित्रों के रूप में जिसने किसी सड़क वस्तु की सतह की सफाई का उल्लंघन किया है। क्रिस्टोफर वूल द्वारा कार्यों की यह श्रृंखला भाषाई अमूर्तता की चोटियों में से एक के रूप में पहचानी जाती है, और इसलिए समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान है।

8. पीटर डोयग रोसेडेल। 1991. $28.81 मिलियन

अंग्रेजों पीटर डोइगो(1959), हालांकि वह उत्तर-आधुनिकतावादियों कोन्स और हर्स्ट की पीढ़ी से संबंधित हैं, उन्होंने अपने लिए पूरी तरह से पारंपरिक परिदृश्य शैली को चुना, जो लंबे समय तक उन्नत कलाकारों के पक्ष में नहीं था। अपने काम के साथ, पीटर डोइग ने आलंकारिक चित्रकला में जनता की लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित किया। उनके काम की आलोचकों और गैर-विशेषज्ञों दोनों द्वारा बहुत सराहना की जाती है, और इसका प्रमाण उनके कार्यों के लिए कीमतों में तेजी से वृद्धि है। यदि 1990 के दशक की शुरुआत में उनके परिदृश्य की कीमत कई हजार डॉलर थी, तो अब बिल लाखों में चला जाता है।

डोग के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद के रूप में जाना जाता है। वास्तविक परिदृश्य के आधार पर, वह काल्पनिक, रहस्यमय और अक्सर उदास चित्र बनाता है। कलाकार लोगों द्वारा छोड़ी गई वस्तुओं को चित्रित करना पसंद करता है: जंगल के बीच में ले कॉर्बूसियर द्वारा निर्मित एक जीर्ण-शीर्ण इमारत या जंगल की झील की सतह पर एक खाली सफेद डोंगी। प्रकृति और कल्पना के अलावा, डॉग हॉरर फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, तस्वीरों, शौकिया वीडियो आदि से भी प्रेरित है। डोग की पेंटिंग रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग का मालिक होना अच्छा है। लेखक की कम उत्पादकता भी संग्राहकों की रुचि को बढ़ाती है: त्रिनिदाद में रहने वाला कलाकार एक वर्ष में एक दर्जन से अधिक पेंटिंग नहीं बनाता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार द्वारा व्यक्तिगत परिदृश्य कई लाख डॉलर में बेचे गए थे। उसी समय, डोग के काम को साची गैलरी में, व्हिटनी संग्रहालय में बिएननेल में और एमओएमए संग्रह में शामिल किया गया था। 2006 में, 1 मिलियन डॉलर की नीलामी पट्टी को पार कर लिया गया था। और अगले वर्ष, एक अप्रत्याशित सफलता हुई: 0.8-1.2 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ 7 फरवरी 2007 को सोथबी में पेश किया गया काम "व्हाइट कैनो", पांच गुना अधिक था। प्रारंभिक अनुमान की तुलना में और £5.7 मिलियन ($11.3 मिलियन) में बेचा गया था। उस समय, यह एक जीवित यूरोपीय कलाकार के काम के लिए एक रिकॉर्ड कीमत थी।

2008 में, डोग ने पेरिस में टेट गैलरी और आधुनिक कला संग्रहालय में एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं। डोग के काम के लिए कई मिलियन डॉलर के मूल्य टैग आदर्श बन गए हैं। पीटर डोइग का व्यक्तिगत रिकॉर्ड हाल ही में साल में कई बार अपडेट किया गया है - हमारे पास जीवित लेखकों की रैंकिंग में इस कलाकार की तस्वीर और स्थान को बदलने का समय है।

पीटर डोइग का अब तक का सबसे महंगा काम 1991 का रोसेडेल स्नोस्केप है। दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी में नहीं, बल्कि फिलिप्स की समकालीन कला नीलामी में स्थापित किया गया था। यह 18 मई, 2017 को हुआ था। टोरंटो के पड़ोस में से एक, बर्फ से ढके रोसेडेल का एक दृश्य, एक फोन खरीदार को 28.81 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो पिछले रिकॉर्ड ($25.9 मिलियन "निगल इन द मियर" के लिए $25.9 मिलियन) से लगभग 3 मिलियन डॉलर अधिक था। पेंटिंग "रोज़डेल" ने 1998 में लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में डोग की प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया, और सामान्य तौर पर यह काम बाजार के लिए ताज़ा था, और इसलिए रिकॉर्ड कीमत अच्छी तरह से योग्य है।

9. फ्रैंक स्टेला केप पाइंस। 1959. $28 मिलियन

फ्रैंक स्टेला पेंटिंग के बाद के अमूर्तता और कला में अतिसूक्ष्मवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। एक निश्चित स्तर पर, इसे हार्ड एज पेंटिंग शैली के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले, स्टेला ने जैक्सन पोलक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कैनवस की सहजता और यादृच्छिकता के साथ सख्त ज्यामितीयता, तपस्वी मोनोक्रोम और उनके चित्रों की संरचितता के विपरीत किया।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली ने देखा और पहली बार एक प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। उस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पेंटिंग्स" प्रस्तुत की - उनके बीच अप्रकाशित कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काली रेखाओं के साथ चित्रित कैनवस। रेखाएं ज्यामितीय आकृतियों में बदल जाती हैं, कुछ हद तक ऑप्टिकल भ्रम की याद दिलाती हैं, बहुत ही चित्र जो झिलमिलाते हैं, हिलते हैं, मुड़ते हैं, यदि आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं तो गहरे स्थान की भावना पैदा करते हैं। स्टेला ने एल्यूमीनियम और तांबे पर अपने कार्यों में पतली विभाजन पट्टियों के साथ समानांतर रेखाओं के विषय को जारी रखा। रंग, सचित्र आधार और यहां तक ​​कि चित्रों का आकार भी बदल गया (दूसरों के बीच, यू, टी, एल अक्षरों के आकार में काम करता है)। लेकिन उनकी पेंटिंग का मुख्य सिद्धांत अभी भी समोच्च, स्मारकीयता, सरल रूप, मोनोक्रोम की स्पष्टता में शामिल था। बाद के दशकों में, स्टेला इस तरह की ज्यामितीय पेंटिंग से चिकनी, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं की ओर, और मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग से चमकीले और विविध रंग संक्रमणों की ओर चली गईं। 1970 के दशक में, स्टेला जहाजों को पेंट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विशाल पैटर्न से मोहित हो गई थी। कलाकार ने उन्हें संयोजन तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए इस्तेमाल किया - उन्होंने अपने कार्यों में स्टील पाइप या तार जाल के टुकड़े शामिल किए।

अपने शुरुआती साक्षात्कारों में, फ्रैंक स्टेला अपने काम में लगाए गए अर्थों के बारे में खुलकर बात करते हैं, या यों कहें कि उनकी अनुपस्थिति के बारे में: "जो आप देखते हैं वह वही है जो आप देखते हैं।" पेंटिंग अपने आप में एक वस्तु है, किसी चीज का पुनरुत्पादन नहीं। "यह एक सपाट सतह है जिस पर पेंट है और कुछ नहीं," स्टेला ने कहा।

खैर, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, यह "इस पर पेंट वाली सतह" आज लाखों डॉलर की हो सकती है। जीवित कलाकारों की रैंकिंग में पहली बार फ्रैंक स्टेला को कमीशन सहित $13.69 मिलियन में डेलावेयर क्रॉसिंग (1961) की बिक्री के साथ 2015 में मिला।

चार साल बाद, 15 मई, 2019 को, प्रारंभिक (1959) काम "केप ऑफ पाइंस" द्वारा एक नया रिकॉर्ड बनाया गया था: हथौड़े की कीमत $28 मिलियन से अधिक थी, जिसमें कमीशन भी शामिल था। यह 29 "ब्लैक पेंटिंग्स" में से एक है - वही जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की। प्रिंसटन यूनिवर्सिटी के स्नातक फ्रैंक स्टेला तब 23 साल के थे। उनके पास अक्सर कलाकारों के लिए ऑइल पेंट के लिए पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। युवा कलाकार मरम्मत कार्य के रूप में चांदनी कर रहा था, उसे वास्तव में पेंट के शुद्ध रंग पसंद थे, और फिर कैनवास पर इस पेंट के साथ काम करने का विचार आया। काले तामचीनी पेंट के साथ, स्टेला समानांतर धारियों को पेंट करती है, जिससे उनके बीच अप्रकाशित कैनवास की पतली रेखाएं निकल जाती हैं। इसके अलावा, वह बिना शासकों के, आंख से, बिना प्रारंभिक रेखाचित्र के लिखता है। स्टेला को कभी नहीं पता था कि किसी विशेष पेंटिंग में कितनी काली रेखाएँ दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "केप ऑफ पाइंस" में, उनमें से 35 हैं। काम का शीर्षक मैसाचुसेट्स बे में केप के नाम को संदर्भित करता है - पाइंस का बिंदु। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसका एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेवरे शहर के जिलों में से एक है।

10. योशितोमो नारा चाकू पीठ के पीछे। 2000. $24.95 मिलियन

योशितोमो नारा (1959) जापानी नव-पॉप कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक है। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि और विदेशों में कई वर्षों के काम के बावजूद, उनका काम अभी भी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान से अलग है। नारा के पसंदीदा पात्र जापानी मंगा और एनीमे कॉमिक्स की शैली में लड़कियां और कुत्ते हैं। उन्होंने कई वर्षों तक जिन छवियों का आविष्कार किया, वे "लोगों के पास गए": वे टी-शर्ट, स्मृति चिन्ह और विभिन्न "मर्च" पर मुद्रित होते हैं। राजधानी से दूर एक गरीब परिवार में जन्मे उन्हें न केवल उनकी प्रतिभा के लिए प्यार किया जाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहा जाता है, जिसने खुद को बनाया है। कलाकार जल्दी और स्पष्ट रूप से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ सचमुच रातोंरात पूरी हो गईं। योशितोमो नारा द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां, एक नियम के रूप में, बहुत संक्षिप्त हैं, और यहां तक ​​​​कि अभिव्यंजक साधनों में बख्शते हैं, लेकिन हमेशा एक मजबूत भावनात्मक प्रभार लेते हैं। नारा में किशोर लड़कियां अक्सर दर्शकों को एक निर्दयी भाव से देखती हैं। उनकी नजर में - धृष्टता, चुनौती और आक्रामकता। हाथों में - फिर चाकू, फिर सिगरेट। एक राय है कि व्यवहार की चित्रित विकृतियां दमनकारी सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जनाओं और जापानियों द्वारा अपनाई गई शिक्षा के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया हैं। लगभग मध्ययुगीन गंभीरता और शर्म की वजह से समस्याएं अंदर आती हैं, एक विलंबित भावनात्मक विस्फोट के लिए जमीन तैयार करती हैं। "पीठ के पीछे चाकू" कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। इस काम में एक लड़की की नफरत भरी नज़र आ रही है, और एक हाथ उसकी पीठ के पीछे धमकी भरा घाव कर रहा है। 2019 तक, योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां पहले ही एक से अधिक बार मिलियन, या कई मिलियन का आंकड़ा पार कर चुकी हैं। लेकिन बीस करोड़ - पहली बार। नारा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जापानी मूल के कलाकारों में से एक हैं। और अब जीने का सबसे महंगा। 6 अक्टूबर, 2109 को, हांगकांग के सोथबी में, उन्होंने ताकाशी मुराकामी से यह उपाधि ली और 90 वर्षीय अवांट-गार्डे कलाकार यायोई कुसमा (उनके चित्रों की अधिकतम नीलामी मूल्य पहले से ही $ 9 मिलियन के करीब पहुंच रहे हैं) से बेहतर प्रदर्शन किया।

11. ज़ेंग फ़ांझी पिछले खाना। 2001. $23.3 मिलियन

सोथबी के हांगकांग में 5 अक्टूबर 2013साल स्केल कैनवास "पिछले खाना"बीजिंग कलाकार ज़ेंग फ़ंज़ी (1964) 160 मिलियन हांगकांग डॉलर की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था - $23.3 मिलियनअमेरीका। लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में, फ़ानज़ी के काम की अंतिम लागत, निश्चित रूप से, लगभग $ 10 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान से दोगुनी निकली। ज़ेंग फ़ानज़ी का पिछला मूल्य रिकॉर्ड $ था 9.6 मिलियनमई 2008 में क्रिस्टी की हांगकांग नीलामी में काम के लिए भुगतान किया गया मुखौटा श्रृंखला। 1996 नंबर 6".

"द लास्ट सपर" "मास्क" श्रृंखला में फ़ंज़ी द्वारा सबसे बड़ी (2.2 × 4 मीटर) पेंटिंग है, जो 1994 से 2001 की अवधि को कवर करती है। यह चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। पीआरसी सरकार द्वारा एक बाजार अर्थव्यवस्था के तत्वों की शुरूआत ने शहरीकरण और चीनियों की एकता को जन्म दिया। फांझी आधुनिक चीनी शहरों के निवासियों को दर्शाता है, जिन्हें धूप में एक जगह के लिए लड़ना पड़ता है। फ़ानज़ी के पढ़ने में लियोनार्डो द्वारा फ्रेस्को की प्रसिद्ध रचना पूरी तरह से अलग अर्थ लेती है: दृश्य को यरूशलेम से एक चीनी स्कूल की कक्षा में दीवारों पर विशिष्ट चित्रलिपि बोर्डों के साथ स्थानांतरित किया जाता है। "मसीह" और "प्रेरित" लाल रंग के संबंधों के साथ अग्रदूत बन गए हैं, और केवल "जुडास" सोने की टाई पहनता है - यह पश्चिमी पूंजीवाद के लिए एक रूपक है, एक समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके को भेदना और नष्ट करना।

ज़ेंग फ़ानज़ी की रचनाएँ शैलीगत रूप से यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और उतनी ही नाटकीय हैं। लेकिन साथ ही वे चीनी प्रतीकों और बारीकियों से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा चीनी और पश्चिमी दोनों संग्राहकों को कलाकार के काम की ओर आकर्षित करती है। इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि द लास्ट सपर की उत्पत्ति है: काम को नीलामी के लिए 1980 के दशक के चीनी अवांट-गार्डे के प्रसिद्ध कलेक्टर और 1990 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम के बैरन गाइ उलेन्स द्वारा रखा गया था।

12. रॉबर्ट रेमन पुल। 1980. $20.6 मिलियन

नीलामी में क्रिस्टी की मई 13, 2015सार कार्य "पुल" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रमन(रॉबर्ट रमन) के लिए बेचा गया था $20.6 मिलियनआयोग को ध्यान में रखते हुए - कम अनुमान से दोगुना महंगा।

रॉबर्ट रमन(1930) को तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह एक कलाकार बनना चाहता है। 23 साल की उम्र में, वह नैशविले, टेनेसी से न्यूयॉर्क चले गए, एक जैज़ सैक्सोफोनिस्ट बनना चाहते थे। इस बीच, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बने, उन्हें MoMA में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा, जहाँ उनकी मुलाकात शाऊल लेविट और डैन फ्लेविन से हुई। पहला संग्रहालय में रात्रि सचिव के रूप में काम करता था, और दूसरा सुरक्षा गार्ड और लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों से प्रेरित होकर उन्होंने MoMA - रोथको, डी कूनिंग, पोलक और न्यूमैन में देखा - रॉबर्ट रमन ने 1955 में पेंटिंग शुरू की।

रमन को अक्सर न्यूनतावादी के रूप में जाना जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहलाना पसंद करता है क्योंकि उसे भ्रम पैदा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह केवल उन सामग्रियों के गुणों को प्रदर्शित करता है जिनका वह उपयोग करता है। उनके अधिकांश कार्यों को एक लैकोनिक चौकोर आकार के आधार पर सफेद (भूरे या पीले से चमकदार सफेद तक) के सभी संभावित रंगों के पेंट से चित्रित किया गया है। अपने करियर के दौरान, रॉबर्ट रमन ने कई सामग्रियों और तकनीकों की कोशिश की: उन्होंने कैनवास, स्टील, प्लेक्सीग्लस, एल्यूमीनियम, कागज, नालीदार कार्डबोर्ड, विनाइल, वॉलपेपर इत्यादि पर तेल, एक्रिलिक्स, कैसिइन, तामचीनी, पेस्टल, गौचे, आदि में चित्रित किया। उनका दोस्त, एक पेशेवर पुनर्स्थापक, ओरिन रिले ने उन्हें उन सामग्रियों की सावधानी के बारे में सलाह दी जिनका उन्होंने उपयोग करने के बारे में सोचा था। जैसा कि एक कलाकार ने एक बार कहा था, "मेरे पास कभी कोई सवाल नहीं है" क्यालिखें, मुख्य बात - कैसेलिखना"। यह बनावट, स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह और आधार के किनारों के बीच की सीमा, साथ ही काम और दीवार के बीच के संबंध के बारे में है। 1975 के बाद से, उनके काम का एक विशेष तत्व जुड़नार रहा है, जिसे रमन खुद डिजाइन करता है और जानबूझकर उन्हें दृश्यमान छोड़ देता है, अपने काम पर जोर देते हुए "जितनी दीवारें जिस पर वे लटके हुए हैं वे वास्तविक हैं।" रमन कामों को "शीर्षक" के बजाय "नाम" देना पसंद करते हैं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रमन अक्सर पेंट ब्रांडों, कंपनियों आदि द्वारा अपने कार्यों का नाम देता है, और "शीर्षक" कुछ प्रकार के संकेतों और गहरे छिपे हुए अर्थों का दावा करता है, जिसकी उपस्थिति में उनकी उपस्थिति काम करता है कलाकार नियमित रूप से इनकार करता है। सामग्री और तकनीक के अलावा कुछ भी मायने नहीं रखता।

13. डेमियन हर्स्ट नींद का वसंत। 2002. $19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार टू डेमियन हेयरस्ट (1965)जीवित क्लासिक जैस्पर जॉन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग में पहला स्थान लेने वाला पहला व्यक्ति होना तय था। पहले से ही उल्लेख किया गया काम "झूठी शुरुआत" लंबे समय तक एक अकल्पनीय नेता बना रह सकता है यदि 21 जून, 2007स्थापना उस समय 42 वर्षीय हर्स्ट "नींद वसंत"(2002) सोथबी में £ . में नहीं बेचा गया था 9.76 मिलियन, यानी $19.2 मिलियन. वैसे, काम का एक असामान्य प्रारूप है। एक ओर, यह एक डिस्प्ले कैबिनेट है जिसमें डमी ऑफ़ पिल्स (6,136 गोलियां) है, वास्तव में, एक क्लासिक इंस्टॉलेशन। और दूसरी ओर, इस शोकेस को सपाट (10 सेमी गहरा) बनाया जाता है, एक फ्रेम में लिया जाता है और एक प्लाज्मा पैनल की तरह दीवार पर लटका दिया जाता है, इस प्रकार चित्रों में निहित कब्जे का आराम प्रदान करता है। 2002 में, इंस्टॉलेशन की बहन, स्लीपी विंटर, $7.4 मिलियन में बेची गई, जो आधे से अधिक कीमत पर थी। किसी ने कीमत में अंतर को "समझाया" इस तथ्य से कि गोलियां सर्दियों में अधिक फीकी पड़ जाती हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल निराधार है, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनके सजावटी प्रभाव से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई लोगों ने हर्स्ट को जीवित कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक के रूप में मान्यता दी। प्रश्न, हालांकि, "गिनती कैसे करें के आधार पर" की श्रेणी से है। तथ्य यह है कि हर्स्ट को महंगे पाउंड में बेचा गया था, और जोन्स को डॉलर के लिए बेचा गया था जो अब कीमत में गिर गया है, और बीस साल पहले भी। लेकिन अगर हम 20 साल की मुद्रास्फीति को ध्यान में रखे बिना अंकित मूल्य पर गिनती करते हैं, तो हर्स्ट का काम डॉलर में और जोन्स का पाउंड में अधिक महंगा था। स्थिति सीमा रेखा थी, और हर कोई यह तय करने के लिए स्वतंत्र था कि किसे सबसे महंगा माना जाए। लेकिन हर्स्ट पहले स्थान पर इतने लंबे समय तक नहीं रहे। उसी 2007 में, उन्हें अपने "हैंगिंग हार्ट" के साथ कून्स द्वारा पहले स्थान से विस्थापित किया गया था।

समकालीन कला के लिए कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हर्स्ट ने एक युवा कलाकार के लिए एक अभूतपूर्व उपक्रम किया - उनके कार्यों की एकल नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई थी। लेहमैन ब्रदर्स बैंक के दिवालिया होने की खबर ने एक दिन पहले घोषित किया कि समकालीन कला प्रेमियों की भूख खराब नहीं हुई: सोथबी द्वारा पेश किए गए 223 कार्यों में से केवल पांच को नए मालिक नहीं मिले (वैसे, खरीदारों में से एक, था विक्टर पिंचुक)। काम "सुनहरा वृषभ"- फॉर्मलाडेहाइड में एक बैल का एक विशाल पुतला, एक सुनहरी डिस्क के साथ ताज पहनाया, - लाया £10.3m ($18.6m). पाउंड में मापा जाने पर यह हर्स्ट का सबसे अच्छा परिणाम है (उस मुद्रा में जिसमें सौदा किया गया था)। हालांकि, हम डॉलर के मामले में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (गोल्डन बछड़ा हमें माफ कर सकता है) हम हर्स्ट की सबसे अच्छी बिक्री को स्लीपी स्प्रिंग मानेंगे।

2008 के बाद से, हर्स्ट के पास स्लीपी स्प्रिंग और गोल्डन बछड़ा की बिक्री नहीं हुई है। 2010 के ताजा रिकॉर्ड - रिक्टर, जोन्स, फांझी, वूल और कून्स के काम के लिए - डेमियन को हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति में ले गए। लेकिन आइए हम हर्स्ट युग के पतन के बारे में स्पष्ट निर्णय न लें। विश्लेषकों के अनुसार, हर्स्ट एक "सुपरस्टार" के रूप में इतिहास में पहले ही नीचे जा चुका है, जिसका अर्थ है कि वे इसे बहुत लंबे समय तक खरीदेंगे; हालांकि, भविष्य में सबसे बड़े मूल्य की भविष्यवाणी उनके करियर की सबसे नवीन अवधि, यानी 1990 के दशक में किए गए कार्यों के लिए की जाती है।

14. मौरिज़ियो कैटेलन उसे। 2001. $17.19 मिलियन

इतालवी मौरिज़ियो कैटेलन (1960) एक सुरक्षा गार्ड, रसोइया, माली और फर्नीचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आए। स्व-सिखाया लेखक अपनी विडंबनापूर्ण मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया है। उसने पोप पर एक उल्कापिंड गिराया, एक ग्राहक की पत्नी को शिकार की ट्रॉफी में बदल दिया, एक ओल्ड मास्टर्स संग्रहालय के फर्श में एक छेद को चीर दिया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज में एक विशाल मध्यमा उंगली रखी, एक जीवित गधे को फ्रेज़ मेले में लाया . निकट भविष्य में, कैटेलन ने गुगेनहाइम संग्रहालय में एक सुनहरा शौचालय स्थापित करने का वादा किया है। अंत में, मौरिज़ियो कैटेलन की हरकतों को कला की दुनिया में व्यापक रूप से पहचाना गया: उन्हें वेनिस बिएननेल (2011 में स्थापना "अन्य" के लिए आमंत्रित किया गया - दो हजार कबूतरों का झुंड जो आगंतुकों की भीड़ में सभी पाइप और बीम से खतरनाक रूप से दिखते हैं) नीचे से गुजरते हुए), व्यवस्था करें कि उनके पास न्यूयॉर्क गुगेनहाइम संग्रहालय (नवंबर 2011) में एक पूर्वव्यापी है और अंत में, उनकी मूर्तियों के लिए बड़ी धनराशि का भुगतान किया जाता है।

2010 के बाद से, मौरिज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम एक व्यक्ति की मोम की मूर्ति है जो फर्श के एक छेद से बाहर झांकता है, बाहरी रूप से खुद कलाकार ("शीर्षक रहित", 2001) के समान है। यह मूर्तिकला-स्थापना, जो तीन प्रतियों और लेखक की प्रति की मात्रा में मौजूद है, को पहली बार रॉटरडैम में बोइजमैन वैन बेउनिंगन संग्रहालय में दिखाया गया था। तब यह शरारती पात्र 18वीं और 19वीं शताब्दी के डच चित्रकारों द्वारा बनाए गए चित्रों के साथ हॉल के फर्श के एक छेद से बाहर निकला। इस काम में मौरिज़ियो कैटेलन खुद को एक साहसी अपराधी के साथ जोड़ते हैं जो महान उस्तादों के चित्रों के साथ संग्रहालय हॉल के पवित्र स्थान पर आक्रमण करता है। इस प्रकार, वह कला को उस पवित्रता के प्रभामंडल से वंचित करना चाहता है जो संग्रहालय की दीवारें उसे देती हैं। काम, जिसे प्रदर्शित करने के लिए आपको हर बार फर्श में छेद करना पड़ता है, सोथबी में $ 7.922 मिलियन में बेचा गया था।

यह रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक बना रहा, जब कैटलन का और भी उत्तेजक काम हिम, घुटने टेकने वाले हिटलर का चित्रण, $ 17.189 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। बात अजीब है। नाम अजीब है। चरित्र चयन जोखिम भरा है। कैटेलन के साथ सब कुछ की तरह। उसका क्या मतलब है? "उनका" या "उनकी राक्षसी महिमा"? यह स्पष्ट है कि हम निश्चित रूप से फ्यूहरर की छवि का जप करने की बात नहीं कर रहे हैं। इस काम में हिटलर बल्कि असहाय, दयनीय रूप में दिखाई देता है। और बेतुका - शैतान का अवतार एक बच्चे के आकार का बना है, एक स्कूली पोशाक पहने हुए है और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ घुटने टेक रहा है। कैटेलन के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति और भय से छुटकारा पाने का एक तरीका है। वैसे, पश्चिमी दर्शकों के लिए "हिम" मूर्तिकला अच्छी तरह से जाना जाता है। श्रृंखला में उसके भाइयों को पोम्पीडौ केंद्र और सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय सहित दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में 10 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है।

15. मार्क ग्रोटजन शीर्षकहीन (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)। 2011. $16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, नीलामी के लिए मार्क ग्रोटजन की अब तक की सबसे शक्तिशाली पेंटिंग्स में से एक क्रिस्टी की न्यूयॉर्क शाम की नीलामी में दिखाई दी। पेंटिंग "अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)" पेरिस के कलेक्टर पैट्रिक सेगिन द्वारा $ 13-16 मिलियन के अनुमान के साथ लगाई गई थी, और चूंकि लॉट की बिक्री की गारंटी तीसरे पक्ष द्वारा दी गई थी, इसलिए कोई भी विशेष रूप से नहीं था 49 वर्षीय कलाकार द्वारा एक नए व्यक्तिगत नीलामी रिकॉर्ड की स्थापना से आश्चर्यचकित। हैमर की कीमत 14.75 मिलियन डॉलर (क्रेता के प्रीमियम के साथ 16.8 मिलियन डॉलर) ने ग्रोटजन के पिछले नीलामी रिकॉर्ड को 10 मिलियन डॉलर से अधिक से अधिक कर दिया, जिससे उन्हें जीवित कलाकारों के क्लब में प्रवेश करने की अनुमति मिली, जिनका काम आठ आंकड़ों के लिए बिकता है। लगभग तीस के लिए पिग्गी बैंक मार्क ग्रोटियन की नीलामी में सात अंकों के समान परिणाम (बिक्री $ 1 मिलियन से अधिक, लेकिन $ 10 मिलियन से अधिक नहीं)।

मार्क ग्रोटजन (1968), जिनके कार्य विशेषज्ञ आधुनिकतावाद, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद, पॉप और ऑप कला के प्रभाव को देखते हैं, 1990 के दशक के मध्य में अपने मित्र ब्रेंट पीटरसन के साथ लॉस एंजिल्स जाने और वहां एक गैलरी खोलने के बाद उनकी कॉर्पोरेट पहचान में आए। "कमरा 702"। जैसा कि कलाकार खुद याद करता है, उस समय वह सोचने लगा था कि कला में उसके लिए सबसे पहले क्या आया। वह उस मकसद की तलाश में था जिसके साथ वह प्रयोग कर सके। और मुझे एहसास हुआ कि उन्हें हमेशा लाइन और रंग में दिलचस्पी थी। रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ रेयोनिज़्म और अतिसूक्ष्मवाद की भावना में प्रयोग, कई लुप्त बिंदु और बहु-रंगीन अमूर्त त्रिकोणीय आकृतियों ने अंततः ग्रोटजन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कई क्षितिजों और लुप्त बिंदुओं वाले अमूर्त, रंगीन परिदृश्यों से, उन्होंने तितली के पंखों की याद ताजा त्रिकोणीय आकृतियों के साथ समाप्त किया। ग्रोटजन द्वारा पेंटिंग 2001-2007 वे इसे "तितलियाँ" कहते हैं। आज, लुप्त बिंदु को स्थानांतरित करना या एक साथ कई लुप्त बिंदुओं का उपयोग करना, अंतरिक्ष में अलग-अलग स्थान पर, कलाकार की सबसे शक्तिशाली तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "चेहरे" कहा जाता था; इस श्रृंखला की अमूर्त पंक्तियों में कोई मानव चेहरे की विशेषताओं का अनुमान लगा सकता है, जिसे मैटिस, जॉलेंस्की या ब्रांकुसी की भावना में एक मुखौटा की स्थिति में सरल बनाया गया है। चित्रों के रचनात्मक समाधान के बारे में रूपों के अंतिम सरलीकरण और शैलीकरण के बारे में बोलते हुए, जब आंखों और मुंह के बिखरे हुए आकृति हमें जंगल के घने से देख रहे हैं, शोधकर्ताओं ने कला के साथ ग्रोटजन के "चेहरे" के संबंध पर ध्यान दिया अफ्रीका और ओशिनिया की आदिम जनजातियों में से, जबकि कलाकार खुद "जंगल से बाहर देखने वाली छवि को पसंद करता है। मैं कभी-कभी बबून या बंदरों के चेहरों की कल्पना करता था। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं आदिम अफ्रीकी कला से होशपूर्वक या अवचेतन रूप से प्रभावित था, बल्कि मैं उन कलाकारों से प्रभावित था जो इससे प्रभावित थे। पिकासो सबसे स्पष्ट उदाहरण है।"

"चेहरे" श्रृंखला के कार्यों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण कहा जाता है, जो आंख को भाता है और मन को भाता है। समय के साथ, इन कार्यों की बनावट भी बदल जाती है: आंतरिक स्थान के प्रभाव को बनाने के लिए, कलाकार मोटे पेंट के व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करता है, यहां तक ​​​​कि पोलक की शैली में छींटे भी मारता है, लेकिन पेंटिंग की सतह को समतल किया जाता है, ताकि करीब से जांच की जा सके। , यह पूरी तरह से सपाट लगता है। नीलामी-रिकॉर्ड-सेटिंग पेंटिंग अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी) मार्क ग्रोटजन की इस प्रसिद्ध श्रृंखला से संबंधित है।

16. ताकाशी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा। $15.16 मिलियन

जापानी ताकाशी मुराकामी (1962)मूर्तिकला के साथ हमारी रेटिंग में प्रवेश किया "माई लोनली काउबॉय", सोथबी में मई 2008 में $ . में बेचा गया 15.16 मिलियन. इस बिक्री के साथ, ताकाशी मुराकामी को लंबे समय तक सबसे सफल जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जब तक कि उन्हें ज़ेंग फ़ानज़ी द्वारा द लास्ट सपर की बिक्री से ग्रहण नहीं किया गया था।

ताकाशी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, फैशन डिजाइनर और एनिमेटर के रूप में काम करते हैं। मुराकामी पश्चिमी या किसी अन्य उधार के बिना, अपने काम के आधार पर वास्तव में जापानी कुछ लेना चाहता था। अपने छात्र वर्षों में, वह निहोंगा की पारंपरिक जापानी कला से मोहित हो गए थे, बाद में इसे एनीमे और मंगा की लोकप्रिय कला से बदल दिया गया था। इस प्रकार साइकेडेलिक मिस्टर डीओबी का जन्म हुआ, मुस्कुराते हुए फूलों के पैटर्न और चमकीले, चमकदार फाइबरग्लास की मूर्तियां, जैसे कि वे अभी-अभी जापानी कॉमिक्स के पन्नों से बाहर निकले हों। कुछ लोग मुराकामी की कला को फास्ट फूड और अश्लीलता का अवतार मानते हैं, अन्य कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहते हैं - और बाद के रैंकों में, जैसा कि हम देखते हैं, कई बहुत अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने एंडी वारहोल की द लोनली काउबॉयज़ (1968) से अपनी मूर्तिकला के लिए नाम उधार लिया था, जिसे जापानी, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, ने कभी नहीं देखा था, लेकिन उन्हें वास्तव में शब्दों का संयोजन पसंद था। मुराकामी ने एक मूर्ति के साथ कामुक जापानी कॉमिक्स के प्रशंसकों को प्रसन्न किया और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और इसके अलावा, त्रि-आयामी भी, एनीमे नायक जन संस्कृति के एक बुत में बदल जाता है। यह कलात्मक कथन क्लासिक पश्चिमी पॉप कला (एलन जोन्स के फर्नीचर सेट या कून्स पिंक पैंथर को याद रखें) की भावना में काफी है, लेकिन एक राष्ट्रीय मोड़ के साथ।

17. केएडब्ल्यूएस। एल्बम KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS न्यू जर्सी के अमेरिकी कलाकार ब्रायन डोनेली का छद्म नाम है। वह हमारी रेटिंग में सबसे कम उम्र के प्रतिभागी हैं, जिनका जन्म 1974 में हुआ था। डोनेली ने डिज़्नी में एक एनिमेटर के रूप में शुरुआत की (कार्टून "101 Dalmatians" और अन्य के लिए पृष्ठभूमि बनाना)। मुझे बचपन से ही भित्तिचित्रों में दिलचस्पी रही है। सबसे पहले, उनकी सिग्नेचर डिजाइन एक खोपड़ी थी जिसमें आंखों के सॉकेट के स्थान पर "X" था। युवा लेखक के काम को शो बिजनेस के लोगों और फैशन उद्योग के लोगों ने पसंद किया है: उन्होंने कान्ये वेस्ट एल्बम के लिए कवर बनाया, नाइके, कॉमे डेस गार्कोन्स और यूनीक्लो के लिए सहयोग जारी किया। समय के साथ, KAWS समकालीन कला जगत में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया है। उनके हस्ताक्षर मिकी माउस की मूर्ति ने संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रह में अपना रास्ता खोज लिया है। एक बार KAWS ने माई प्लास्टिक हार्ट ब्रांड के साथ एक सीमित संस्करण विनाइल टॉय जारी किया, और वे अचानक उच्च कलेक्टर के हित का विषय बन गए। इन "खिलौने" के भावुक संग्राहकों में से एक ब्लैक स्टार, रैपर टिमती के संस्थापक हैं: उन्होंने "कैव्स कम्पेनियंस" की पूरी श्रृंखला को लगभग पूरी तरह से एकत्र किया।

1 अप्रैल, 2019 को सोथबी की हांगकांग नीलामी में KAWS के काम ने एक कलाकार के काम के लिए एक रिकॉर्ड बनाया - $ 14.7 मिलियन -। यह जापानी फैशन डिजाइनर निगो के कलेक्शन में हुआ करता था। मीटर कैनवास KAWS एल्बम 1967 में प्रसिद्ध द बीटल्स एल्बम "सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" के कवर के लिए एक श्रद्धांजलि है। केवल लोगों के बजाय, इसमें किम्पसन हैं - सिम्पसन्स कार्टून श्रृंखला से आंखों के बजाय "एक्स" के साथ शैलीबद्ध पात्र।

18. जिन शनि ताजिक दुल्हन। 1983. $13.89 मिलियन

अपेक्षाकृत युवा और समकालीन चीनी कलाकारों में, जो सभी चीनी कला में 1980 के दशक के उत्तरार्ध की तथाकथित "नई लहर" से संबंधित हैं, हमारी रेटिंग में काफी अप्रत्याशित रूप से एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी और एक अलग स्कूल का प्रतिनिधि शामिल था। जिन शान (जिन शांगयी), जो अब 80 से अधिक हैं, साम्यवादी चीन में कलाकारों की पहली पीढ़ी के उज्ज्वल प्रतिनिधियों में से हैं। कलाकारों के इस समूह के विचारों को काफी हद तक निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर के प्रभाव में बनाया गया था।

आधिकारिक सोवियत कला, समाजवादी यथार्थवाद, तेल चित्रकला, जो अभी भी चीन के लिए असामान्य थी (पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला के विपरीत) 1950 के दशक में लोकप्रियता के चरम पर थी, और सोवियत कलाकार कॉन्स्टेंटिन तीन साल के लिए बीजिंग कला विश्वविद्यालय में पढ़ाने आए थे। (1954 से 1957 तक) मेथोडिविच मैक्सिमोव। जिन शनि, जो उस समय समूह में सबसे छोटे थे, उनकी कक्षा में आ गए। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद करते हुए कहा कि यह मैक्सिमोव था जिसने उसे मॉडल को सही ढंग से समझना और चित्रित करना सिखाया था। के.एम. मैक्सिमोव ने चीनी यथार्थवादियों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई, जो अब क्लासिक हैं।

जिन शान के काम में सोवियत "गंभीर शैली" और पेंटिंग के यूरोपीय स्कूल दोनों के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। कलाकार ने पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जबकि उन्होंने अपने कार्यों में चीनी भावना को संरक्षित करना आवश्यक समझा। 1983 में चित्रित पेंटिंग "ताजिक ब्राइड" को एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कृति माना जाता है, जो जिन शान के काम में एक नया मील का पत्थर है। यह वह थी जिसे नवंबर 2013 में चाइना गार्जियन नीलामी में रखा गया था और यह अनुमान से कई गुना अधिक महंगा था - कमीशन सहित $ 13.89 मिलियन में।

19. बैंक्सी सड़ी-गली संसद। 2008. $12.14 मिलियन

1990 के दशक के अंत में शहरों की दीवारों (पहले यूके और फिर दुनिया भर में) पर बैंकी टैग वाली दीवार पेंटिंग दिखाई देने लगीं। उनके दार्शनिक और एक ही समय में तेज भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता पर राज्य के हमले, पर्यावरण के खिलाफ अपराध, गैर-जिम्मेदार खपत और अवैध प्रवास प्रणाली की अमानवीयता की समस्याओं के लिए समर्पित थे। समय के साथ, बैंसी की दीवार "निंदा" ने अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता हासिल की। वास्तव में, वह पूंजीवादी व्यवस्था में बढ़ते अन्याय को पैदा करने वाले राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा करने वाले जनमत के मुख्य प्रवक्ता में से एक बन गए।

बैंसी का महत्व, "समय की तंत्रिका" की भावना और उनके रूपकों की सटीकता को न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि कलेक्टरों द्वारा भी सराहा गया। 2010 के दशक में, उनके कार्यों के लिए सैकड़ों हजारों या एक मिलियन डॉलर से भी अधिक दिए गए थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि बैंकी भित्तिचित्र टूट गया और दीवारों के टुकड़ों के साथ चोरी हो गया।

उन्नत डिजिटल निगरानी के युग में, बैंकी अभी भी गुमनाम रहने का प्रबंधन करता है। एक संस्करण है कि यह अब एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक प्रतिभाशाली महिला के नेतृत्व में कई कलाकारों का समूह है। उससे काफ़ी कुछ समझ में आ जाएगा। और गवाहों के कैमरों के लेंस में पकड़े गए लेखकों की बाहरी असमानता, और आवेदन की अवैयक्तिक स्टैंसिल विधि (उच्च गति देती है और लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है), और चित्रों के विषयों की मार्मिक रोमांटिकतावाद (गेंद, बर्फ के टुकड़े, आदि)। जो भी हो, बैंकी प्रोजेक्ट के लोग, उनके सहायकों सहित, अपना मुंह बंद रखना जानते हैं।

2019 में, बैंकी का सबसे महंगा काम अप्रत्याशित रूप से चार-मीटर कैनवास डिवॉल्व्ड पार्लियामेंट ("अपमानित", "क्षयग्रस्त" या "प्रतिनिधि" संसद) बन गया। हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करने वाले चिंपैंजी निंदनीय ब्रेक्सिट के वर्ष में दर्शकों का मजाक उड़ाते दिख रहे हैं। यह आश्चर्य की बात है कि इस ऐतिहासिक मोड़ से 10 साल पहले पेंटिंग बनाई गई थी, और इसलिए कोई इसे भविष्यवाणी मानता है। 3 अक्टूबर, 2019 को सोथबी की नीलामी में, एक अज्ञात खरीदार ने भारी बोली में $12,143,000 में तेल खरीदा - प्रारंभिक अनुमान की कीमत का छह गुना।

20. जॉन कुरेन "मीठा और सरल।" 1999. $12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कुरेन (1962)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर अपने व्यंग्यात्मक आलंकारिक चित्रों के लिए जाना जाता है। कुरेन का काम पुराने उस्तादों (विशेषकर लुकास क्रैनाच द एल्डर एंड द मैनरिस्ट) की पेंटिंग तकनीकों और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटोग्राफी को संयोजित करने का प्रबंधन करता है। अधिक विचित्र प्राप्त करने के लिए, करेन अक्सर मानव शरीर के अनुपात को विकृत करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों को बड़ा या कम करता है, नायकों को टूटे हुए, मज़ेदार पोज़ में दर्शाता है।

करेन की शुरुआत 1989 में एक स्कूल एल्बम से लड़कियों के चित्रों को फिर से तैयार करने के साथ हुई थी; 1990 के दशक की शुरुआत में कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय की तस्वीरों से प्रेरित सुंदरियों की तस्वीरों के साथ जारी रहा; 1992 में, धनी बुजुर्ग महिलाओं के चित्र दिखाई दिए; और 1994 में, कुरेन ने मूर्तिकार रेचेल फेनस्टीन से शादी की, जो कई वर्षों तक उनका मुख्य संग्रह और मॉडल बना रहा। 1990 के दशक के अंत तक, क्यूरिन के तकनीकी कौशल ने, किट्सच और उनके चित्रों की विचित्रता के साथ, उन्हें लोकप्रियता दिलाई। 2003 में, लैरी गागोसियन ने कलाकार का प्रचार संभाला, और अगर गैगोसियन जैसा डीलर लेखक को लेता है, तो सफलता की गारंटी है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में एक जॉन कुरेन पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

इस समय के आसपास, उनका काम छह अंकों में बिकने लगा। जॉन कुरेन द्वारा पेंटिंग का वर्तमान रिकॉर्ड स्वीट एंड सिंपल का है, जिसे 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टी में 12 मिलियन डॉलर में बेचा गया। अब 50 से अधिक, यह निश्चित रूप से एक कैरियर की सफलता है। 2008 में उनका पिछला रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन था (वैसे, उसी काम "क्यूट एंड सिंपल" के लिए भुगतान किया गया था)।

21. ब्रिस मार्डेन उपस्थित हुए। 1996-1999 $10.917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और जीवित अमेरिकी अमूर्त कलाकार ब्रायस मार्डेन (1938) हैं। मार्डन की कृतियाँ अतिसूक्ष्मवाद की शैली में हैं, और 1980 के दशक के उत्तरार्ध से - हावभाव चित्रकला, एक अद्वितीय लेखक, थोड़ा मौन पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मार्डन के कार्यों में रंग संयोजन दुनिया भर में उनकी यात्रा से प्रेरित हैं - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका। मार्डन के गठन को प्रभावित करने वाले लेखकों में जैक्सन पोलक (1960 के दशक की शुरुआत में मार्डन ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया, जहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोलक के "ड्रिपिंग्स" का अवलोकन किया), अल्बर्टो जियाओमेट्टी (पेरिस में उनके काम से परिचित हुए) और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (कुछ समय तक मार्डन ने उनके सहायक के रूप में काम किया)। मार्डन के काम का पहला चरण क्लासिक न्यूनतावादी कैनवस के लिए समर्पित है, जिसमें रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) शामिल हैं। कई अन्य अतिसूक्ष्मवादियों के विपरीत, जिन्होंने काम की आदर्श गुणवत्ता की मांग की, जैसे कि एक मशीन द्वारा मुद्रित, और किसी व्यक्ति द्वारा नहीं खींचा गया, मार्डन ने विभिन्न सामग्रियों (मोम और तेल के पेंट) के संयोजन से कलाकार के काम के निशान बनाए रखे। 1980 के दशक के मध्य से, प्राच्य सुलेख के प्रभाव में, ज्यामितीय अमूर्तता को मेन्डरिंग, मेन्डर जैसी रेखाओं से बदल दिया गया है, जिसकी पृष्ठभूमि समान मोनोक्रोम रंग क्षेत्र थी। इन "मींडर" कार्यों में से एक - "द अटेंडेड" - सोथबी में नवंबर 2013 में कमीशन सहित $ 10.917 मिलियन में बेचा गया था।

22. पियरे आत्माएं पिंट्योर 186 x 143 सेमी, 23 दिसंबर 1959। $10.6 मिलियन

23. झांग ज़ियाओगांग अमर प्रेम। $10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक अन्य प्रतिनिधि प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी है झांग शियाओगैंग (1958). सोथबी के हांगकांग में 3 अप्रैल 2011, जहां बेल्जियन बैरन गाय उलेंस के संग्रह से चीनी अवांट-गार्डे बेचा गया था, झांग शियाओगांग द्वारा एक त्रिपिटक "अमर प्रेम"$ . में बेचा गया था 10.2 मिलियन. उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि संपूर्ण चीनी समकालीन कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि ज़ियाओगैंग के काम को अरबपति की पत्नी वांग वेई ने खरीदा था, जो अपना खुद का संग्रहालय खोलने वाली हैं।

रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन के शौकीन झांग शियाओगांग ने "अनन्त प्रेम" की कहानी को तीन भागों - जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म में लिखा है। इस त्रिपिटक को राष्ट्रीय कला संग्रहालय में प्रतिष्ठित 1989 चीन / अवंत-गार्डे प्रदर्शनी में चित्रित किया गया था। इसके अलावा 1989 में, सेना द्वारा तियानमेन स्क्वायर में छात्र प्रदर्शनों को बेरहमी से दबा दिया गया था। इस दुखद घटना के बाद, शिकंजा कसने लगा - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी तितर-बितर हो गई, कई कलाकार पलायन कर गए। ऊपर से लगाए गए समाजवादी यथार्थवाद के जवाब में, निंदक यथार्थवाद की एक दिशा उत्पन्न हुई, जिसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक झांग शियाओगांग थे।

24. ब्रूस नौमान असहाय हेनरी मूर। 1967. $9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नौमन (1941), 48 वें वेनिस बिएननेल (1999) के मुख्य पुरस्कार के विजेता, लंबे समय से अपने रिकॉर्ड में चले गए हैं। नौमान ने अपने करियर की शुरुआत साठ के दशक में की थी। पारखी उसे एंडी वारहोल और जोसेफ बेयूस के साथ कहते हैं, जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक है। हालांकि, उनके कुछ कार्यों की समृद्ध बौद्धिकता और पूर्ण गैर-सजावट ने स्पष्ट रूप से आम जनता के साथ उनकी तेजी से मान्यता और सफलता को रोका। नौमान अक्सर भाषा के साथ प्रयोग करते हैं, परिचित वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थों की खोज करते हैं। शब्द उनके कई कार्यों के केंद्रीय पात्र बन जाते हैं, जिनमें नियॉन छद्म संकेत और पैनल शामिल हैं। नौमान खुद को मूर्तिकार कहते हैं, हालांकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को पूरी तरह से अलग शैलियों - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन, ग्राफिक्स में आजमाया है। 1990 के दशक की शुरुआत में, लैरी गागोसियन ने भविष्यसूचक शब्दों का उच्चारण किया: "नौमन के काम का वास्तविक मूल्य अभी तक महसूस नहीं किया गया है।" और ऐसा हुआ: 17 मई 2001 1967 में नौमैन द्वारा क्रिस्टीज में "असहाय हेनरी मूर (पीछे का दृश्य)"(हेनरी मूर बाउंड टू फेल (बैकव्यू)) ने युद्ध के बाद कला खंड में एक नया रिकॉर्ड बनाया। Naumann के हाथों की एक कास्ट उसकी पीठ के पीछे बंधी हुई थी, जो प्लास्टर और मोम से बनी थी, $ . के लिए हथौड़े के नीचे चली गई 9.9 मिलियनफ्रांसीसी मैग्नेट फ्रेंकोइस पिनाउल्ट के संग्रह में (अन्य स्रोतों के अनुसार, अमेरिकन फीलिस वाटिस)। काम का अनुमान केवल 2-3 मिलियन डॉलर था, इसलिए परिणाम सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था।

इस पौराणिक बिक्री से पहले, नौमान के केवल दो कार्यों ने मिलियन-डॉलर का आंकड़ा पार किया था। और उनके अब तक के पूरे नीलामी करियर में, "हेनरी मूर ..." के अलावा, केवल छह काम, सात-आंकड़ा रकम के लिए गए हैं, लेकिन उनके परिणामों की तुलना अभी भी नौ मिलियन से नहीं की जा सकती है।

"हेल्पलेस हेनरी मूर" एक ब्रिटिश कलाकार हेनरी मूर (1898-1986) के चित्र पर नौमन की पोलमिकल कृतियों में से एक है, जिसे साठ के दशक में 20 वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। युवा लेखकों ने, जिन्होंने खुद को एक मान्यता प्राप्त गुरु की छाया में पाया, फिर उन पर तीखी आलोचना की। नौमान का काम इस आलोचना की प्रतिक्रिया है और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर एक प्रतिबिंब है। काम का शीर्षक एक वाक्य बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द के दो अर्थों को जोड़ता है - बाध्य (शाब्दिक अर्थ में) और एक निश्चित भाग्य के लिए बर्बाद।

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8 जून से 31 जुलाई तक, VI इंटरनेशनल बिएननेल फॉर यंग आर्ट मास्को में होता है। 35 वर्ष से कम आयु के दुनिया भर के 50 से अधिक कलाकारों ने अपनी कृतियों को प्रस्तुत किया। लेकिन समकालीन कलाकारों को केवल दीर्घाओं या संग्रहालयों में ही प्रदर्शित नहीं किया जाता है - अक्सर उनके काम को खरीदा जा सकता है। यह महंगा होना जरूरी नहीं है: समकालीन कला के लोकप्रियकरण ने मूल्य लोकतंत्रीकरण की एक प्रक्रिया को गति प्रदान की है जिसने कुछ शहरवासियों को मरम्मत के लिए चित्रों की लागत का बजट करने के लिए प्रेरित किया है। यहां तक ​​कि नीलामी घर और कला मेले भी मध्यम वर्ग की कला में रुचि को नजरअंदाज नहीं कर सके, जिसमें युवा कलाकारों की कृतियां दिखाई देने लगीं। द विलेज ने एक पत्रकार और ऑइली ऑयल गैलरी के सह-मालिक एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा से समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों का चयन करने के लिए कहा, जो दृष्टिकोण और कीमत दोनों के मामले में सुलभ हैं।

एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा

टिमोफ़े राडिया

येकातेरिनबर्ग की कलाकार तिमा राद्या अपने कामों में दर्शन और सड़क कला को जोड़ती हैं। शिक्षा से दार्शनिक और स्वभाव से एक वास्तविक कलाकार, तिमा लंबे समय से भविष्य के काम के विचार का पोषण कर रही हैं, और फिर इसे अपने साथी सहयोगियों की छोटी सेना की मदद से शहरी अंतरिक्ष में लागू करती हैं। वाक्यांश जो मीम बन गए हैं, "मैं तुम्हें गले लगाऊंगा, लेकिन मैं सिर्फ एक पाठ हूं", "जितना अधिक प्रकाश, उतना कम आप देख सकते हैं" या "हम कौन हैं, हम कहां से हैं, हम कहां जा रहे हैं?" अस्थायी रूप से शहरी परिवेश का हिस्सा बन जाते हैं, लेकिन रेडी की तस्वीरों में हमेशा के लिए बने रहते हैं। वह उन्हें दीर्घाओं में बेचता है।

टिमोफे राडिया। मौत के साथ नीचे। 2013. मैट पेपर पर फोटो प्रिंटिंग। 60 x 80. परिसंचरण 15/24। कीमत - 44 000 रूबल. खरीदें - आर्टविन गैलरी

एलेक्सी दुबिंस्की

डबिन्स्की का जन्म 1985 में ग्रोज़्नी में हुआ था और उन्होंने इल्या ग्लेज़ुनोव रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी में अपनी शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। एलेक्सी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तरीके से काम करता है, जो हमेशा किसी न किसी तरह के नायक की छवि को छुपाता है - खुद एलेक्सी, उसके दोस्त या "एक पूरी तरह से खुशहाल परिवार।" 2018 के वसंत में, डबिन्स्की ने ट्रायम्फ गैलरी में सोफिया सिमकोवा द्वारा क्यूरेट की गई एक बड़ी एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसके बाद इस सूची में एलेक्सी की उपस्थिति एक बड़ी सफलता है: बड़े (मीटर द्वारा मीटर) डबिन्स्की के काम लंबे समय से श्रेणी से बाहर हो गए हैं कीमतों की जिन्हें शालीनता से जोर से कहा जाता है। लेकिन पिछले वर्षों के ग्राफ़िक्स अभी भी व्यक्तिगत या पारिवारिक बजट के लिए क्रैश किए बिना खरीदारी के लिए उपलब्ध हैं।

किरिल Kto

यदि आप मास्को की सड़कों पर बैनरों में उकेरी गई आँखें देखते हैं, तो जान लें कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाई गई हैं जो चलना बहुत पसंद करता है - किरिल लेबेदेव। हू का दूसरा ब्रांड चिन्ह बड़े अक्षरों में लिखे गए वाक्यांश हैं। अक्सर ऐसा होता है कि प्रत्येक अक्षर अपने ही रंग में खींचा जाता है। जिसे किसी के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। कुछ साल पहले, गैलरी के मालिक एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया और नादेज़्दा स्टेपानोवा ने किरिल को कई कार्यों को कैनवस में स्थानांतरित करने के लिए कहा: विचार की सफलता स्पष्ट थी। शहर की नई निगाहों के सामने किसके दाम तेजी से बढ़ रहे हैं। लेकिन उन लोगों के लिए भी एक विकल्प है जो अपने पैसे गिनते हैं - सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, लेखक द्वारा हस्ताक्षरित और एक सीमित संस्करण में निर्मित।

जूलिया इओसिलज़ोन

Iosilzon का जन्म 1992 में मास्को में हुआ था। यूलिया अब लंदन में रहती हैं, जहां वह ललित कला संकाय के स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक की डिग्री हासिल कर रही हैं। छात्र कला कार्यशाला में चौबीसों घंटे रहने ने उन्हें मॉस्को में ट्रायम्फ गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने से नहीं रोका। वह आमतौर पर स्ट्रेचर पर फैले रेशम पर अभिव्यंजक कार्य करती है। कार्यों के नायकों में, सोवियत से एक भेड़िया और एक खरगोश "ठीक है, तुम रुको!" पहचानने योग्य हैं। Iosilzon को पेंटिंग के लिए कई वेतन अलग रखने होंगे, लेकिन ग्राफिक्स अभी भी थोड़े पैसे में खरीदे जा सकते हैं।

एंटोन टोतिबद्ज़े

एंटोन टोतिबद्ज़े कलाकार कोंस्टेंटिन तोतिबद्ज़े के बेटे और कलाकार जॉर्जी तोतिबद्ज़े के भतीजे हैं। एंटोन ने अभी भी जीवन और रोजमर्रा के परिदृश्य को चित्रित करने की अनकही पारिवारिक परंपरा को जारी रखा है, जो अक्सर अपने ही यार्ड में शिश कबाब पकाने से प्रेरित होता है। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय ने पहले से ही अपने संग्रह में एंटोन टोटीबद्ज़े द्वारा इन कार्यों में से एक को शामिल किया है। 25 साल के कलाकार के लिए बुरा नहीं है।

एंटोन टोतिबद्ज़े। अस्थायी असुविधा। 2017. कैनवास पर तापमान। 15 x 19. मूल्य - 25 000 रूबल. खरीदें - OilyOil.com

एलेस घुमंतू

अन्ना अस्यामोवा का जन्म कजाकिस्तान में हुआ था और उन्होंने केमेरोवो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया था। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ तपस्वी चित्र हैं, जिनमें उन्होंने रंगों का मिश्रण नहीं किया। बाद में, एल्स को पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने पुराने उस्तादों की शैली में चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया और काम को बहुक्रियाशील बनाने के लिए ज़िपर का उपयोग करके उन्हें बैकपैक्स या सॉफ्ट टॉय में बदल दिया। इस स्तर के आसपास, व्लादिमीर डबोसार्स्की ने उसे देखा और एक संयुक्त प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की। सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों में से एक, निश्चित रूप से, एलेस द्वारा नए कार्यों की लागत को प्रभावित करता है। लेकिन शुरुआती काम और आज आप 22 हजार रूबल तक की कीमत पर खरीद सकते हैं।

एलेस घुमंतू। शादी। 2013. कार्डबोर्ड, ऐक्रेलिक, मार्कर। 70 x 100. मूल्य - 22 000 रूबल. खरीदें - OilyOil.com

वालेरी चटाकी

Valery Chtak एक महान प्रदर्शनी इतिहास और एक पहचानने योग्य शैली वाला कलाकार है। उनका काम हमेशा टेक्स्ट के साथ मोनोक्रोम ब्लैक-व्हाइट-ग्रे पैलेट होता है। उनके चित्रों में बहुत कम पेंटिंग और कई साधारण चित्र हैं, जैसे कि पास के भूमिगत मार्ग की दीवार से। शिक्षा से एक लाइब्रेरियन, चतक इस शब्द के साथ बहुत काम करता है: "सभी मृत समान हैं", "मज़े करना, नफरत करना और बदला लेना पसंद है" या "जब मॉस्को में आधी रात होती है, तो मरमंस्क में भी आधी रात होती है" - कलाकार के बोल, जो आज भी खरीदने लायक है।

दिमित्री आस्के

दिमित्री आस्के एक और कलाकार हैं जो सड़क से कला स्टूडियो में चले गए। आस्के का अधिकांश काम आज हाथ से काटा और हाथ से पेंट की गई लकड़ी की चौखट है, जिसे कलाकार पैनलों में इकट्ठा करता है। दीमा के बजट कार्यों में से, आज हाथ से पेंट किए गए ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ उनकी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग पर ध्यान देने योग्य है। असुके के प्रिंटों पर हस्ताक्षर और क्रमांकित हैं।

दिमित्री आस्क। बुद्ध। सिल्कस्क्रीन, एक्रेलिक, कॉटन पेपर। 50 x 50. मूल्य - 16 000 रूबल. खरीदें - format1.net

फ़ोटो:कवर, 15-21 - तैलीय तेल, 1 - आर्टविन, 2 - टिमोफी राडिया, 3–7, 12–14 - नमूना, 8, 25, 26 - सफेद दीवार की समस्याएं ऑनलाइन गैलरी, 9–11, 22–24 - गैलरी त्रिभुज , 27 - "प्रारूप एक"

कई लोगों का मानना ​​है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है। हालांकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और हमारे समय में कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं जिनका काम प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जो बड़ी कमाई करते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की सूची दी गई है जो न केवल रूस में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय हैं।

1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को लव नामक उनके काम के लिए जाना जाता है, जिसे 1996 में वापस चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवाद है। वह एक व्यवसायी भी हैं, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगे हुए हैं, उन्होंने जर्मनी में बैडेन-बैडेन में फैबरेज संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुल्गाकोवा रूस में कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, जिसका जन्म 1951 में हुआ था, और वह संबंधित सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी की सदस्य हैं। ब्रेझनेव युग की पेंटिंग के ऐसे आंदोलन का प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द ड्रीम ऑफ द रेड बर्ड है, जो 1988 में लिखी गई थी।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, जो छद्म नाम मिशा शायेविच के तहत काम करते हैं, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वां स्थान लेते हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव ताबेनकिन का जन्म 1952 में रूसी राजधानी मास्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को मूर्तिकार की तरह देखता है। यह अहसास कि उनके लिखित पात्र मिट्टी से ढले हैं। लियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।

एईएस + एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं, वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के नाम के प्रारंभिक अक्षर होते हैं: तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावात्स्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता को नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति की विशेषता है और इसे केवल दो हज़ारवें हिस्से में सराहा गया था। अब, अधिकांश भाग के लिए, वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "योद्धा 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों को इस तथ्य की विशेषता है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान बनाया था। चित्रों को बहुत ही अभिव्यंजक रूप से लिखा गया है, जहाँ बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा पर ध्यान दिया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विजन है। त्रिपिटक"।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, उत्सव में मिले, एक असामान्य और भव्य परियोजना का निर्माण किया। मूल परियोजना ने कई कलेक्टरों का सम्मान अर्जित किया है। उनके चित्र ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक ​​​​कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों में लटके हुए हैं। वे स्वयं आर्ट-स्ट्रेलका गैलरी के निर्माता और आर्ट-क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की ने भी सबसे अधिक भुगतान पाने वाले और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची बनाई। उनका जन्म 1938 में मास्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और उनके बेटे को उनका पेशा विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ कला। 1970 में वापस, उन्होंने ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II नामक सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मास्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। वह यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों के भागीदार थे। नब्बे के दशक में वे जर्मनी में रहते थे और सक्रिय थे, लेकिन 2005 में वे रूस चले गए। उनके काम को त्रि-आयामी रचना, एक काउंटर-रिलीफ की उपस्थिति और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

एक असामान्य नाम वाला एक कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक उत्प्रवासी का बेटा, 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गाँव वासिलिव्का में पैदा हुआ था। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" के आयोजक थे, जो मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य थे। इसके अलावा, ललित कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए फ्रांसिस्को को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। कलाकार रूस और विदेशों दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन 2003 में यह टूट गया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने विटाली कोमार के साथ मिलकर अधिकांश प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं, उन्होंने एक साथ सोट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

मॉस्को कॉन्सेप्टुअलिज्म के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाने वाले इस रूसी कलाकार का जन्म 1937 में मास्को में हुआ था, जहाँ उन्होंने पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया था। खुद विक्टर पिवोवरोव के अनुसार, उनका पहला काम पांच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला के प्रतिनिधि भी हैं। उनकी पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध और प्रमुख प्रदर्शनी केंद्रों में से एक में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय इम। ए एस पुश्किन।

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह स्मारकीय चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। ज़ुराब अपने काम के लिए पीटर I के स्मारक के रूप में जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक है, जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने स्थित है। ज़ुराब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो अपनी संग्रहालय-गैलरी संचालित करता है। इस कलाकार की कृतियों को न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन को 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक के रूप में जाना जाता है और चार साल बाद उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हुए। फिलहाल उनका स्थायी निवास और कार्य स्थान पेरिस है। उनके चित्र प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया था, जिसमें उनके चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाई देती हैं, जिसमें मिट्टी के आंकड़ों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल है। 1977 से, ओलेग ने पेरिस में अपना रचनात्मक मार्ग जारी रखा है। उनके चित्र ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "बॉय विद बैलून" है, जिसे 1954 में लिखा गया था।

1934 में मास्को में जन्मे, रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन या ग्रिशा 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उन्होंने एक बड़ी सोथबी की नीलामी के लिए अपनी सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां उन्होंने अपने काम को "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" नाम से उच्चतम कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड था। फिलहाल वह न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहते हैं और काम करते हैं, यही वजह है कि उन्हें एक अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को सटीक रूप से प्रदर्शित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि उस समय से शुरू हुई, जब 1985 में, मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता प्राप्त की। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है, अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड में प्रदर्शनी केंद्रों में हैं। अब वह मास्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधि करता है।

यह युगल, अफसोस, 2003 तक चला, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकारों ने सोट्स आर्ट आंदोलन के निर्माण के माध्यम से प्रमुखता हासिल की, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के कार्यों के साथ कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और टेक्स्ट दोनों को मिलाने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में इसे सोट्स आर्ट कहा जाने लगा। सोवियत काल के दौरान, वह बच्चों की किताबों में एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय के लिए वह न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह केंद्र पोम्पीडौ में एक प्रदर्शनी का मंचन करने वाले पहले कलाकार थे। उनके रचनात्मक कार्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

यह सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकार, जो अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करता है, को देश का मुख्य कलाकार, मास्को अवधारणावाद का संस्थापक माना जा सकता है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान बन गया है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्जरी" नामक उनकी दो रचनाएँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।

कला समाचार पत्र रूसएक रेटिंग प्रस्तुत करता है: रूस के सबसे महंगे जीवित कलाकार। यदि आप अभी भी सुनिश्चित हैं कि पश्चिमी पिंजरे में कोई रूसी कलाकार नहीं थे और नहीं हैं, तो हम इसके साथ बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा।

स्थितियां सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकार का प्रतिनिधित्व केवल एक ही किया जा सकता था, उनका सबसे महंगा काम। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे हाई-प्रोफाइल निजी बिक्री को भी ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बेचता है, तो किसी को इसकी आवश्यकता होती है", और इसलिए विपणक और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों के काम की सराहना की, जिन्होंने रिकॉर्ड निजी बिक्री को जनता के लिए लाया। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग पूरी तरह से वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; अगर यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह थोड़ा अलग दिखाई देता। संसाधन विश्लेषण के लिए बाहरी स्रोतों के रूप में कार्य करते हैं Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comतथा Artinvestment.ru.

अमेरिकी डॉलर को विश्व रेटिंग की मुद्रा के रूप में चुना गया था, और ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (चूंकि 90% घरेलू बिक्री इस मुद्रा में लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए शेष 10% कार्यों को लेन-देन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों ने स्थान बदल दिया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, सभी समय के कलाकारों की रैंकिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों के लिए नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या) पर डेटा एकत्र किया गया था। अन्य लेखकों के सभी बेचे गए कार्यों में से एक प्रतिभागी के सबसे महंगे काम का स्थान, साथ ही राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। निवेश के उद्देश्य संकेतक के रूप में प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आंकड़ों में महत्वपूर्ण जानकारी भी निहित है
आकर्षण

पिछले साल, 2013 ने अंतरराष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। पिछले सीज़न में कला के शीर्ष 50 सबसे महंगे कार्यों में से, 16 आधुनिक बेचे गए - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 2010 से 2012 तक 17 काम बेचे गए, केवल एक बिक्री बीसवीं शताब्दी में आती है)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कला की मांग के समान है, आंशिक रूप से सनकी समझ के लिए कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में, सबसे सम्मानित भाई थे सेर्गेईतथा एलेक्सी तकाचेवी(बी. 1922 और 1925), सबसे छोटा - अनातोली ओस्मोलोव्स्की(बी. 1969)। सवाल यह है कि नया कौन होगा जीन-मिशेल बास्कियाटाखुला रहते हुए। हमारे कलाकारों की बिक्री में खरीदारों के स्पष्ट वर्ग दिखाई देते हैं: नेताओं को विदेशी कलेक्टरों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10 वीं से 30 वीं तक के स्थान प्रवासी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, और शीर्ष 50 के सशर्त तल हमारा भविष्य है, युवा संग्राहक " नया » पैसा।

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार (जो काबाकोव को रोकता नहीं है, जो निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुआ था, खुद को यूक्रेनी पेंटिंग से), मास्को अवधारणावाद के संस्थापक पिता (उनमें से एक), "कुल" शब्द और अभ्यास के लेखक स्थापना"। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी, एमिलिया कबाकोव के सहयोग से काम करता है, यही वजह है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबाकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन जब से इल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले जाना जाता है, तो उसे वैसे ही रहने दें। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज में काम करता है, एमओएमए, कोलोडज़ी आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), आदि।
जन्म का वर्ष: 1933
उत्पाद: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 28.02.2008
कीमत (GBP)1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 10,686,000
सीट: 1
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 117,429
दोहराने की बिक्री की संख्या: 12

2. एरिक बुलाटोव
तकनीकों का उपयोग करते हुए जिसे बाद में सॉट्स आर्ट कहा जाएगा, उन्होंने अपने कार्यों में पाठ के साथ आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ा। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों का एक सफल चित्रकार। 1989 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और 1992 से पेरिस में काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में एकल प्रदर्शनी वाला पहला रूसी कलाकार। कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में रखा जाता है, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि, फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, एकातेरिना और व्लादिमीर सेमेनीखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म का वर्ष: 1933
कलाकृति: "सीपीएसयू की जय"। 1975
बिक्री की तिथि: 28.02.2008
मूल्य (GBP)1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 8,802,000
सीट: 2
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 163,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिडी
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक अपमानजनक प्रवृत्ति, आधिकारिकता के प्रतीकों और तकनीकों की पैरोडी। वे 1978 से न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, उन्होंने जोड़ियों में काम किया। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोलतब से मास्को कलाकार के स्वामित्व में है एलेना कीर्त्सोवा) संग्रह में एमओएमए, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर के संग्रह में काम करता है शाल्वा ब्रूस, डारिया झुकोवातथा रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
जन्म का वर्ष: 1943, 1945
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक"। 1972
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
मूल्य (GBP)1: 657 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
सीट: 7
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 75,350
दोहराने की बिक्री की संख्या: 3

पूर्व कॉमर और मेलमिड आर्टस्टूडियो आर्काइव

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग पत्रकारिता से कम शिमोन नतानोविच को आकर्षित करती है। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित, जहां 1985 में उन्हें न्यूयॉर्क के डीलरों और कलेक्टरों ने देखा। 1987 से उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शन किया है। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून के उन्मूलन के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, यूएसए में संग्रहालय, संग्रह में शामिल हैं डारिया झुकोवातथा रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
त्सुकानोवा।
जन्म का वर्ष: 1949
रचना: "सैनिक" (श्रृंखला "स्टेशन" से)। 1989
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
मूल्य (GBP)1: 311,200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
सीट: 6
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 106,655
दोहराने की बिक्री की संख्या: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का नायक सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम द फंडामेंटल लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£ 220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रैहस्टाग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता समय एचमल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कार्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय इम के संग्रह में हैं। ए एस पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि, स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पेट्र एवेन, शाल्वा ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनीखिन, मिलोस फॉरमैन.
जन्म का वर्ष: 1945
कलाकृति: "लोगी। भाग 1"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.2000
मूल्य (GBP)1: 424,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
सीट: 15
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 24,828
दोहराने की बिक्री की संख्या: 5

6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जो 1960 के दशक में शुरू हुआ और अभी भी खुरदरा चित्रण करने वाले चित्रों का एक चक्र जारी रखता है, जैसे कि मिट्टी, मानव चेहरों (या आकृतियों) से ढला हुआ हो, जो चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित हो। 1977 से पेरिस में रहता है। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय का ज़िमरली संग्रहालय, आदि, संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह है एवगेनी एवतुशेंको.
जन्म का वर्ष: 1934
कलाकृति: "गुब्बारे वाला लड़का" 1957
बिक्री की तिथि: 26.11.2008
मूल्य (GBP)1: 238,406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
सीट: 5
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 53,570
दोहराने की बिक्री की संख्या: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोवो समूह" के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), निंदनीय के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974. वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में उन्होंने कला में उनके योगदान के लिए इनोवेशन अवार्ड जीता। काम ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िमरली संग्रहालय के संग्रह में हैं, अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, अलेक्जेंडर क्रॉनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव, एवगेनी के संग्रह में शामिल हैं। नुतोविच, असलान चेखोव।
जन्म का वर्ष: 1928
कलाकृति: "शहर और चंद्रमा (समाजवादी)
शहर)"। 1959
बिक्री की तिथि: 15.04.2008
मूल्य (GBP)1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
सीट: 3
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 27,964
दोहराने की बिक्री की संख्या: 45

8. ज़ुराब त्सेरेटेलिक
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मास्को में पीटर I के स्मारक के लेखक और स्मारक अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती हैन्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, उपरोक्त अकादमी में काम कर रहे हैं। रूस के अलावा ज़ुराब त्सेरेटेली की मूर्तियां ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान को सुशोभित करती हैं।
जन्म का वर्ष: 1934
रचना: "द ड्रीम ऑफ़ एथोस"
बिक्री की तिथि: 01.12.2009
मूल्य (GBP)1: 151 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
सीट: 19
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 27,667
दोहराने की बिक्री की संख्या: 4

9. विक्टर पिवोवरोव
मास्को अवधारणावाद के संस्थापकों में से एक। वैचारिक एल्बम शैली के आविष्कारक कबाकोव की तरह; कबाकोव, बुलैटोव और ओलेग वासिलीव की तरह, वह बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार हैं जिन्होंने मुर्ज़िल्का और फनी पिक्चर्स पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कार्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय इम के संग्रह में हैं। ए एस पुश्किन, कोलोडज़ी आर्ट फ़ाउंडेशन(यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनखिन, इगोर त्सुकानोव के संग्रह में।
जन्म का वर्ष: 1937
कलाकृति: "एक सांप के साथ Triptych।" 2000
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
सीट: 20
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,852
दोहराने की बिक्री की संख्या: 6

10. अलेक्जेंडर मेलमिडी
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा कोमार — मेलमिडी, 2003 में भंग कर दिया गया। विटाली कोमार के साथ, एक प्रतिभागी बुलडोजर प्रदर्शनी(जहां वे मर गए डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट, सॉट्स आर्ट का संस्थापक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाए गए मेलमिड के प्रसिद्ध संग्रह किस संग्रह में स्थित हैं।
जन्म का वर्ष: 1945
रचना: कार्डिनल जोस सारावा मार्टिंस। 2007
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 145,000
सीट: 36
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 145,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

11. फ्रांसिस्को इन्फैंट अराना
मालिक, शायद, रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की सबसे भारी सूची में। काइनेटिस्टों के समूह के सदस्य "ट्रैफ़िक", 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन का अपना संस्करण, या "आर्टिफैक्ट" पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय आकार।
जन्म का वर्ष: 1943
कलाकृति: "एक चिन्ह बनाना।" 1984
बिक्री की तिथि: 31.05.2006
मूल्य (GBP)1: 142,400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
सीट: 17
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 22,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसा। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोवो समूह" का सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या आरंभकर्ता), जब अनौपचारिक सोवियत
कला बस अपने बारे में जागरूक हो रही थी।
जन्म का वर्ष: 1925
कलाकृति: "अनफिनिश्ड सॉलिटेयर"। 1966
बिक्री की तिथि: 26.04.2006
मूल्य (GBP)1: 240,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
सीट: 4
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 36,454
दोहराने की बिक्री की संख्या: 26

13. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्ध के बाद के मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
जन्म का वर्ष: 1938
कलाकृति: "ट्रिप्टिच नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय।" 1970
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
मूल्य (GBP)1: 133,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
सीट: 14
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 12,780
दोहराने की बिक्री की संख्या: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की
सुरम्य परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंगपेंटिंग के लिए निराशाजनक 1990 के दशक में उनके द्वारा शुरू किया गया, 2000 के दशक में वह प्राप्त हुआ जिसके वह हकदार थे। युगल कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गए, और पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में एक पेंटिंग समाप्त हो गई।
जन्म का वर्ष: 1963, 1964
कलाकृति: "रात की फिटनेस"। 2004
बिक्री की तिथि: 22.06.2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
सीट: 11
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 26,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: 4

15. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाना जाता है। सोवियत नीलामी के प्रतिभागी सूदबी के 1988 में।
जन्म का वर्ष: 1956
कलाकृति: "दोहरी दृष्टि।
ट्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 31.05.2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
जगह: 12
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 38,850
दोहराने की बिक्री की संख्या: 4

16. एईएस + एफ (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावात्स्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
1990 के दशक में एईएस परियोजनाओं को एक अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे वे याद करते हैं। अब वे दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होने वाले बड़े एनिमेटेड फ्रेस्को बना रहे हैं।
जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956
रचना: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 120,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 305,000
सीट: 27
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 30,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

17. लेव ताबेनकिन
मूर्तिकार और चित्रकार एक मूर्तिकला दृष्टि के साथ, मानो मिट्टी से अपने पात्रों को गढ़ रहे हों।
जन्म का वर्ष: 1952
रचना: जैज ऑर्केस्ट्रा। 2004
बिक्री की तिथि: 30.06.2008
मूल्य (GBP)1: 117,650
कुल पूंजीकरण (GBP): 263,000
सीट: 28
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 26,300
दोहराने की बिक्री की संख्या: 7

18. मिखाइल (मिशा शायेविच) ब्रुसिलोव्स्की
Sverdlovsk अतियथार्थवादी, अस्पष्ट आरोपों के लेखक।
जन्म का वर्ष: 1931
कलाकृति: फुटबॉल। 1965
बिक्री की तिथि: 28.11.2006
मूल्य (GBP)1: 108,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 133,000
सीट: 38
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 22,167
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

19. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग के बुद्धिजीवियों "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संबंधित सदस्य
रूसी कला अकादमी।
जन्म का वर्ष: 1951
रचना: "लाल का सपना
चिड़िया।" 1988
बिक्री की तिथि: 22.11.2010
मूल्य (GBP)1: 100,876
कुल पूंजीकरण (GBP): 219,000
सीट: 31
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 36,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

20. अलेक्जेंडर इवानोव
एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यापारी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बैडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1962
रचना: प्रेम। 1996
बिक्री की तिथि: 06/05/2013
मूल्य (GBP)1: 97,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
सीट: 33
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 50,250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

21. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र अवधारणावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग्स-ऑब्जेक्ट्स विंडोज की एक श्रृंखला के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने सारी पेंटिंग्स जला दीं, जिससे गैलरी मालिक अभी भी दुखी हैं।
जन्म का वर्ष: 1935
कलाकृति: "शीर्षक रहित" 1986
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
सीट: 10
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 36,786
दोहराने की बिक्री की संख्या: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जिसने खुद को "सोवियत संघ में" नई लहर "के पिता" कहा -
अच्छे कारण से; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएननेल और कैसले के प्रतिभागी
दस्तावेज। सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
जन्म का वर्ष: 1958
रचना: "पेर्डो-के -62 एम"
बिक्री की तिथि: 13.06.2008
मूल्य (GBP)1: 92,446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
सीट: 22
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 22,632
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

23. नतालिया नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। इसकी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए कलेक्टरों द्वारा पसंद किया गया।
जन्म का वर्ष: 1944
कलाकृति: "मेलनिक और उसका
बेटा"। 1969
बिक्री की तिथि: 15.06.2007
मूल्य (GBP)1: 92,388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
सीट: 9
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 20,526
दोहराने की बिक्री की संख्या: 15

24. मैक्सिम कांटोर
एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिन्होंने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया, साथ ही एक प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास के लेखक ड्राइंग ट्यूटोरियलरूसी कला की दुनिया के ins और बहिष्कार के बारे में।
जन्म का वर्ष: 1957
कलाकृति: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 87,650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
सीट: 21
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 44,100
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

25. एंड्री साइडरस्की
उनके द्वारा आविष्कृत साई-कला की शैली में पेंटिंग बनाता है। उन्होंने कार्लोस कास्टानेडा और रिचर्ड बाख के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: "ट्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 04.12.2009
मूल्य (GBP)1: 90,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 102,000
सीट: 42
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 51,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

26. वालेरी कोशल्याकोव
स्थापत्य रूपांकनों के साथ चित्रों के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग, चिपकने वाला टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी के साथ पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
जन्म का वर्ष: 1962
कलाकृति: वर्साय। 1993
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 72,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 346,000
सीट: 26
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 21,625
दोहराने की बिक्री की संख्या: 8

27. एलेक्सी सुंडुकोव
रोज़मर्रा के रूसी जीवन के "लीड एबोमिनेशन्स" के बारे में लैकोनिक, लेड-कलर्ड पेंटिंग।
जन्म का वर्ष: 1952
कलाकृति: "बीइंग का सार"। 1988
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
मूल्य (GBP)1: 67,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 255,000
सीट: 29
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 25,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: 1

28. इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित है।
जन्म का वर्ष: 1961
कलाकृति: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को"। 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.2010
मूल्य (GBP)1: 62,092
कुल पूंजीकरण (GBP): 397,000
सीट: 24
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 15,880
दोहराने की बिक्री की संख्या: 3

29. वादिम ज़खारोव
मास्को अवधारणावाद के पुरालेखपाल। विचारशील विषयों पर शानदार प्रतिष्ठानों के लेखक, वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं
द्विवार्षिक
जन्म का वर्ष: 1959
कलाकृति: बारोक। 1986-1994
बिक्री की तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 61,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 243,000
सीट: 30
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 20,250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

30. यूरी Krasny
विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
जन्म का वर्ष: 1925
रचना: "धूम्रपान करने वाला"
बिक्री की तिथि: 04.04.2008मूल्य (जीबीपी)1: 59,055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
सीट: 44
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 11,125
दोहराने की बिक्री की संख्या: 8

31. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
देर से सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, अर्कडी प्लास्टोव के छात्र, रूसी गांव के जीवन से उनके चित्रों के लिए जाने जाते हैं।
जन्म का वर्ष: 1922, 1925
कलाकृति: "क्षेत्र में"। 1954
बिक्री की तिथि: 01.12.2010
मूल्य (GBP)1: 58,813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
सीट: 23
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 22,526
दोहराने की बिक्री की संख्या: 4

32. स्वेतलाना कोप्यस्त्यंस्काया
चित्रों की स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में विदेश में काम करता है।
जन्म का वर्ष: 1950
रचना: "सीस्केप"
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
मूल्य (GBP)1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
सीट: 32
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 22,444
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

33. बोरिस ओर्लोव
सोट्स आर्ट के करीब मूर्तिकार। विडंबनापूर्ण "शाही" शैली में अपने काम और कांस्य बस्ट और गुलदस्ते की उत्कृष्ट ड्रेसिंग के लिए प्रसिद्ध।
जन्म का वर्ष: 1941
कलाकृति: नाविक। 1976
बिक्री की तारीख: 10/17/2013
मूल्य (GBP)1: 55,085
कुल पूंजीकरण (GBP): 174,000
सीट: 34
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,400
दोहराने की बिक्री की संख्या: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निचले वर्गों के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक और बोहेमिया पीते हैं।
जन्म का वर्ष: 1939
कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तिथि: 25.11.2012
मूल्य (GBP)1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
सीट: 13
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 12,767
दोहराने की बिक्री की संख्या: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन रोग के रोगियों के साथ एक फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, जो सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाते हैं।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: दिल। 2009
बिक्री की तिथि: 29.06.2009
मूल्य (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
सीट: 48
काम की औसत लागत (GBP): 49,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

36. यूरी कूपर
वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपने उदासीन चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। नाटककार कलाकार के जीवन से बारह पेंटिंग, मास्को आर्ट थियेटर में मंचन किया। एपी चेखव।
जन्म का वर्ष: 1940
कलाकृति: खिड़की। दास स्ट्रीट, 56. 1978
बिक्री की तिथि: 09.06.2010
मूल्य (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 157,000
सीट: 35
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 2,754
दोहराने की बिक्री की संख्या: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक सामाजिक कलाकार जिसका काम हर तरह के हमलों का निशाना रहा है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनके एक काम को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
जन्म का वर्ष: 1943
कलाकृति: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 510,000
सीट: 18
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 15,938
दोहराने की बिक्री की संख्या: 1

38. लियोनिद सोकोव
लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ने वाले अग्रणी सोट्स कला मूर्तिकार। प्रसिद्ध कार्यों में नाक के आकार से राष्ट्रीयता का निर्धारण करने के लिए उपकरण.
जन्म का वर्ष: 1941
कलाकृति: "भालू हथौड़े से दरांती मारता है।" 1996
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 352,000
सीट: 25
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 13,538
दोहराने की बिक्री की संख्या: 7

39. व्लादिमीर ओविचिनिकोव
लेनिनग्राद में अनौपचारिक कला के कुलपति में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
जन्म का वर्ष: 1941
कलाकृति: "एन्जिल्स और रेलवे ट्रैक्स" 1977
बिक्री की तिथि: 17.04.2007
मूल्य (GBP)1: 47,846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
सीट: 16
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 15,341
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

40. कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। अब वह डिजिटल आर्ट तकनीक में काम करते हैं।
जन्म का वर्ष: 1945
आर्टवर्क: द लास्ट सपर। 2007
बिक्री की तिथि: 18.02.2011
मूल्य (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97,000
सीट: 43
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 32,333
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

41. अर्नस्ट अनजान
सोवियत गैर-अनुरूपता का एक प्रतीक - चूंकि उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के आयोजन में महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुले तौर पर आपत्ति जताई थी। उसके बाद, उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक और संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय के सामने एक स्मारक बनाया।
जन्म का वर्ष: 1925
रचना: "शीर्षक रहित"
बिक्री की तिथि: 08.06.2010
मूल्य (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
सीट: 8
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 24,839
दोहराने की बिक्री की संख्या: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक में मास्को कार्रवाईवाद के मुख्य आंकड़ों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा संस्थान के अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म का वर्ष: 1969
रचना: "ब्रेड" (श्रृंखला "पगान" से)। 2009
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
मूल्य (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 83,000
सीट: 46
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 11,857
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

43. दिमित्री व्रुबेल
फोटोरिअलिस्ट चित्रकार, मुख्य रूप से ब्रेझनेव और होनेकर चुंबन (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक के पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद) को चित्रित करने वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: "भ्रातृ चुंबन (ट्रिप्टिच)"। 1990
बिक्री की तिथि: 25.11.2013
मूल्य (GBP)1: 45,000

सीट: 40
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 16,429
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

44. लियोनिद लैम्
प्रतिष्ठानों के लेखक जो रूसी अवांट-गार्डे के रूपांकनों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को जोड़ते हैं। अमेरिका में रहता है। 1970 के दशक में, झूठे आरोपों में, उन्होंने तीन साल जेलों और श्रम शिविरों में बिताए।
जन्म का वर्ष: 1928
कलाकृति: "Apple II" (श्रृंखला "द सेवेंथ हेवन" से)। 1974-1986
बिक्री की तारीख: 12/16/2009
मूल्य (GBP)1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
सीट: 41
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 14,375
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

1980 के दशक के इरिना नखोवा द्वारा अपने अपार्टमेंट में सुरम्य प्रतिष्ठान "कुल" में लेखकत्व का दावा कर सकते हैं।

45. इरिना नखोवा
मास्को अवधारणावाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए कैंडिंस्की पुरस्कार 2013 के विजेता। 2015 में 56वें ​​वेनिस बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे।
जन्म का वर्ष: 1955
कलाकृति: ट्रिप्टिच। 1983
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
सीट: 45
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: 1

46. ​​कात्या फ़िलिपोवा
एक अवंत-गार्डे फैशन डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हो गया। पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गैलरीज लाफायेट की खिड़कियों को सजाया, पियरे कार्डिन के साथ दोस्त थे।
जन्म का वर्ष: 1958
"कलाकृति: मरीना लाडिना" (श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से)
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
मूल्य (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
सीट: 49
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 39,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

47. बोरिस ज़बोरोव
रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने कॉमेडी फ़्रैंचाइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म का वर्ष: 1935
कलाकृति: "कम्युनिकेटर"। 1981
बिक्री की तिथि: 30.10.2006
मूल्य (GBP)1: 36,356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
सीट: 47
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 13,400
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
शास्त्रीय सामाजिक कलाकार, बोरिस ओरलोव और दिमित्री प्रिगोव के सहयोगी (और कार्यशाला पड़ोसी)। उन्होंने सोवियत युग के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।
जन्म का वर्ष: 1946
कलाकृति: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तिथि: 03.06.2008
मूल्य (GBP)1: 34,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 122,000
सीट: 39
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 24,400
दोहराने की बिक्री की संख्या: 2

49. एंड्री फिलिप्पोव
मास्को वैचारिक स्कूल के अंतर्गत आता है। चित्रों और प्रतिष्ठानों के लेखक, "मास्को - द थर्ड रोम" विषय से एकजुट हैं। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केरसिस के साथ, वह कामदेव समूह के सदस्य रहे हैं।
जन्म का वर्ष: 1959
कलाकृति: "सात फीट कील के नीचे"। 1988
बिक्री की तिथि: 31.05.2006
मूल्य (GBP)1: 33,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 137,000
सीट: 37
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 12,455
दोहराने की बिक्री की संख्या: 3

50. व्लादिमीर शिंकारेव
लेनिनग्राद कला समूह मितकी के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास मितकी में इस शब्द का पहली बार इस्तेमाल किया गया था। उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते हुए बोरियत से लिखा गया था।
जन्म का वर्ष: 1954
कलाकृति: लेनिन स्क्वायर I। 1999
बिक्री की तिथि: 30.06.2008
मूल्य (GBP)1: 32,450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
सीट: 50
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 16,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

बिक्री बनाम प्रदर्शनियां

बाजार की पहचान और पेशेवर समुदाय की मान्यता कई अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "वाणिज्यिक" और "गैर-वाणिज्यिक" कलाकारों में विभाजन बहुत सशर्त है। इसलिए, पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएननेल में प्रदर्शित रूसी कलाकारों में से (और यह उनके पेशेवर करियर का शिखर है), सात इकाइयाँ (यदि आप व्यक्ति द्वारा गिनते हैं, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में शामिल हो गए। और रैंकिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियां थीं। उन अद्भुत स्वामी के लिए जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत ही उत्कृष्ट बिक्री नहीं होने के बारे में सरल और संक्षिप्त रूप से समझाया गया है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक ​​कि सबसे अवांट-गार्डे कलाकारों से भी वे पेंटिंग (पेंटिंग, ऑब्जेक्ट या तस्वीरें जो पेंटिंग की तरह दिखती हैं) या मूर्तियां (या मूर्तियों की तरह दिखने वाली वस्तुएं) खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रेटिंग में कोई रिकॉर्ड-तोड़ प्रदर्शन या विशाल प्रतिष्ठान नहीं हैं (इंस्टॉलेशन आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन वहां की कीमत संग्रहालय है, छूट पर)। इसलिए ऐसे सितारे एंड्री मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपरस्टीन;(हाल ही में, उन्होंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में एक प्राथमिकता सस्ता है) या, उदाहरण के लिए, निकोले पोलिस्स्की, जिनके भव्य डिजाइनों को अभी तक समझने वाले संग्राहक नहीं मिले हैं।

इसके अलावा, बाजार रूढ़िवादी भी है क्योंकि यहां मान्यता धीरे-धीरे आती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में, 1950 या उससे अधिक उम्र के सभी कलाकार पैदा हुए हैं। यही है, बिएननेल के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी उनके आगे सब कुछ है।