अमरता प्रस्तुति के योग्य ड्यूरर कलाकार। "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर" विषय पर प्रस्तुति

"उत्तरी पुनर्जागरण की कला" - एंटवर्प में टाउन हॉल। 1561-1564 बॉश ने एक व्यक्ति को नष्ट करने की मांग करने वाली राक्षसी ताकतों की दुनिया को मूर्त रूप दिया। "अंधा"। उत्तरी पुनर्जागरण के संस्थापक। प्रसिद्ध नक्काशी बनाई गई: "एपोकैलिप्स", नाइट, डेथ एंड द डेविल"। आज हम जीते हैं, और कल - कौन भविष्यवाणी करेगा? चलो मौत को धोखा देते हैं और प्यार के लिए पीते हैं!

"इटली में पुनर्जागरण कला" - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची। पुराने और नए अविभाज्य संबंध और टकराव में थे। मानवतावादियों ने अपने सिद्धांतों के आधार के रूप में क्या लिया? पुनर्जागरण की कला और संस्कृति की मुख्य विशेषताएं। पुनर्जागरण - "पुनर्जागरण") इटली था। जिओकोंडा। मैडोना एंड चाइल्ड। फिलिपो लिपि। रूपों का भारीपन और स्थिरता।

"पुनर्जागरण पाठ" - पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेषताएं क्या हैं? एक पुरानी किताब का पन्ना। क्रिसमस। "पूरी दुनिया एक थिएटर है, और इसमें लोग अभिनेता हैं।" अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। यूटोपिया एक अस्तित्वहीन जगह है। "किसान चित्रकार" पीटर ब्रूघेल द एल्डर किसान नृत्य। लियोनार्डो दा विंची 1452-1519। पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेषताएं। जिज्ञासा से भरा हुआ नजारा चमकता है।

"पुनर्जागरण पेंटिंग" - प्रारंभिक पुनर्जागरण। उत्तरी पुनर्जागरण। प्रोटो-पुनर्जागरण की शुरुआत। ट्रेसेंटो - 1300s। इतालवी से। सिनक्वेसेंटो (पांच सौ)। द्वारा तैयार: मिखाइलोवा मारिया लास्कोवा अनास्तासिया। पीटर ब्रूघेल द एल्डर, द ब्लाइंड, 1568, नेशनल म्यूजियम एंड गैलरी ऑफ कैपोडिमोन्टे। इतालवी से। डुसेंटो (दो सौ)। उच्च पुनर्जागरण। इतालवी से। क्वाट्रोसेंटो (चार सौ)।

"ब्रुनेलेस्ची" - रैखिक परिप्रेक्ष्य। गोथिक। ब्रुनेलेस्ची प्रतियोगिता जीती। 1434 में सभी काम पूरा हो गया था। गुंबद की संरचना। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची वास्तुकला और रैखिक परिप्रेक्ष्य में एक नवप्रवर्तनक है। प्रयोग #2 अंदर, सिस्टम में एक डबल गुंबद होता है, और बाहरी में एक उठा हुआ गुंबद होता है। उल्लेखनीय है कि ब्रुनेलेस्ची ने आकाश को उकेरा था।

"उच्च पुनर्जागरण की कला" - स्व-चित्र। इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों के काम में क्या समानताएँ और अंतर हैं? लक्ष्य: राफेल सैंटी। रॉटरडैम का इरास्मस। रेम्ब्रांट। सबसे प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना थी। उच्च पुनर्जागरण। कला ग्रेड 7 नए इतिहास में उच्च पुनर्जागरण। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)। उत्कीर्णन।

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ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में, एक जौहरी के परिवार में हुआ था, जो 15 वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आया था। परिवार में 8 बच्चे बड़े हुए, जिनमें से भावी कलाकार तीसरी संतान और दूसरा पुत्र था। पिता, अल्बेरेच्ट ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे, उन्होंने अपने हंगेरियन उपनाम ऐतोशी का जर्मन में ट्यूरर के रूप में अनुवाद किया; बाद में उसे ड्यूरर के रूप में दर्ज किया जाने लगा। बारबरा ड्यूरर। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर

सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को गहनों से मोहित करने की कोशिश की, लेकिन उसने अपने बेटे में एक कलाकार की प्रतिभा की खोज की। 15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार, माइकल वोहलगेमुथ की कार्यशाला में अध्ययन के लिए भेजा गया था। वहां ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में महारत हासिल की, बल्कि लकड़ी और तांबे पर भी नक्काशी की। 1490 में अध्ययन, परंपरा के अनुसार, चार साल की यात्रा के साथ समाप्त हुआ, युवक ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की, ललित कला और सामग्री के प्रसंस्करण में सुधार जारी रखा।

1494 में ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए, जिसके तुरंत बाद उन्होंने शादी कर ली। फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेंटेगना, पोलायोलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य उस्तादों के काम से परिचित हुए। 1495 में, ड्यूरर फिर से अपने मूल शहर लौट आया और अगले दस वर्षों में उसकी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, जो अब प्रसिद्ध हो गया है। एग्नेस ड्यूरर। पेन ड्राइंग। 1494

1520 में, कलाकार ने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वह एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो गया जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक पीड़ा दी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने रक्षात्मक किलेबंदी के सुधार पर बहुत ध्यान दिया, जो आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ था। 1527 में प्रकाशित अपने काम "गाइड टू द फोर्टिफिकेशन ऑफ सिटीज, कैसल्स एंड गॉर्जेस" में, ड्यूरर ने विशेष रूप से, एक मौलिक रूप से नए प्रकार के किलेबंदी का वर्णन किया, जिसे उन्होंने बस्ती कहा।

रचनात्मकता के बारे में ड्यूरर ने यूरोप में पहला तथाकथित जादू वर्ग बनाया, जिसे उनके उत्कीर्णन "मेलानचोली" पर दर्शाया गया है। ड्यूरर की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह 1 से 16 तक की संख्याओं को खींचे गए वर्ग में इस तरह से दर्ज करने में कामयाब रहे कि 34 का योग न केवल लंबवत, क्षैतिज और तिरछे संख्याओं को जोड़कर प्राप्त किया गया, बल्कि सभी चार तिमाहियों में भी प्राप्त किया गया। केंद्रीय चतुर्भुज और चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ने पर भी। ड्यूरर उत्कीर्णन "मेलानचोली" (1514) के निर्माण के वर्ष को तालिका में समाप्त करने में भी कामयाब रहे।

ड्यूरर का "मैजिक स्क्वायर" एक जटिल रहस्य बना हुआ है। यदि हम पहले ऊर्ध्वाधर के मध्य वर्गों पर विचार करते हैं, तो यह हड़ताली है कि संख्याओं को सही किया गया है: 6 को 5 के लिए सही किया गया है, और 9 को 5 से प्राप्त किया गया है। निस्संदेह, ड्यूरर ने गलती से अपने "जादू वर्ग" को इस तरह के विवरण के साथ समृद्ध नहीं किया था कि अनदेखी नहीं की जा सकती।

ड्यूरर का तारा और भौगोलिक मानचित्र 1515 में, ड्यूरर ने तारों वाले आकाश के दक्षिणी और उत्तरी गोलार्ध और पृथ्वी के पूर्वी गोलार्ध के मानचित्रों को दर्शाते हुए तीन प्रसिद्ध लकड़ियाँ बनाईं। कला के ये कार्य एक ही समय में विज्ञान के सबसे मूल्यवान स्मारक हैं। उत्कीर्णन पर काम प्रमुख जर्मन वैज्ञानिकों जोहान स्टैबियस (परियोजना आरंभकर्ता) और कोनराड हेनफोगेल के सहयोग से किया गया था।

स्टैबिया के भौगोलिक मानचित्र में - हेनफोगेल - ड्यूरर, पृथ्वी की गोलाकारता को व्यक्त करने के लिए, एक परिप्रेक्ष्य प्रक्षेपण का उपयोग दुनिया के बाहर तीन गुना व्यास की दूरी पर स्थित एक दृष्टिकोण के साथ किया गया था, जिससे पृथ्वी की सतह के बिंदु ड्राइंग के विमान पर प्रक्षेपित किया गया। ड्यूरर पहले से ही एक कलाकार के रूप में डिजाइन विधियों के विकास में रुचि रखते थे। नक्शा, इसके अलावा, उत्कीर्णन की कला का एक निस्संदेह उदाहरण है। मानचित्र के किनारों पर पृथ्वी पर बहने वाली कई हवाओं के उत्कृष्ट चित्र हैं। I. Stabius और K. Heinfogel के सहयोग से बनाया गया ड्यूरर का भौगोलिक नक्शा, "पुरानी दुनिया" यूरोप, एशिया और अफ्रीका को दर्शाता है, यानी वही क्षेत्र जो टॉलेमी द्वारा मैप किए गए थे। ड्यूरर ने स्वयं भी लैटिन में टॉलेमी की भूगोल के प्रकाशन की लंबी अवधि की तैयारी में भाग लिया, जिसका नेतृत्व डब्ल्यू. पिरखाइमर ने किया था। पारंपरिक विशेषताओं के बावजूद, मानचित्र में कई नई विशेषताएं हैं जो पुनर्जागरण में भौगोलिक ज्ञान के विकास के स्तर को दर्शाती हैं।

ड्यूरर पहले जर्मन कलाकार थे जिन्होंने लकड़ी और तांबे पर दोनों प्रकार के उत्कीर्णन में एक साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने लकड़ी पर उत्कीर्णन, काम के पारंपरिक तरीके में सुधार और धातु पर उत्कीर्णन में विकसित काम के तरीकों का उपयोग करने में असाधारण अभिव्यक्ति हासिल की। सालों में ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाईं जो "मास्टर एनग्रेविंग्स" नाम के तहत कला के इतिहास में प्रवेश करती हैं: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया"।

ड्यूरर के लगभग 970 चित्र बच गए हैं: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र। ड्यूरर ने लेआउट, विवरण के सामान्यीकरण, अंतरिक्ष के निर्माण में अथक परिश्रम किया। ड्यूरर की ग्राफिक विरासत उच्च शिल्प कौशल, अवलोकन, प्रकृति के प्रति निष्ठा द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने अपने अध्ययन का उपयोग नक्काशी और चित्रों में किया, बार-बार बड़े कार्यों में ग्राफिक कार्यों के रूपांकनों को दोहराया। हरे, 1502

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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 1471-1528) एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, जो पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण कला के महानतम उस्तादों में से एक थे।

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महान जर्मन कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांतकार और वैज्ञानिक के बारे में ये शब्द रॉटरडैम के प्रसिद्ध दार्शनिक और लेखक इरास्मस के हैं। वे उसके काम के अर्थ को समझने की कुंजी हैं। ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और दृष्टिकोण तीन लोगों के प्रभाव में बने, जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्जर, जिन्होंने गहनों की कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और ड्यूरर के सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी, जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी आचार्यों के कार्यों से परिचित कराया।

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अलग-अलग वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए स्व-चित्र ड्यूरर के जीवन और रचनात्मक खोजों का एक विचार देते हैं। ये सभी न केवल बाहरी, बल्कि कलाकार के आंतरिक परिवर्तनों, उसके चरित्र, विचारों और आत्मा के भी साक्षी हैं।

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एक सिल्वरस्मिथ का बेटा, हंगरी का मूल निवासी। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार और उत्कीर्णक माइकल वोल्गेमुथ (1486-90) के साथ। मास्टर "भटकने के वर्ष" (1490-94) की उपाधि प्राप्त करने के लिए अनिवार्य उन्होंने अपर राइन (बेसल, कोलमार, स्ट्रासबर्ग) के शहरों में बिताया, जहां उन्होंने मानवतावादियों और पुस्तक प्रिंटर के घेरे में प्रवेश किया। कोलमार में, एम. शोंगौएर को जीवित नहीं पकड़ना, जिनसे उन्होंने धातु पर उत्कीर्णन की तकनीक में सुधार करने का इरादा किया, उन्होंने अपने काम का अध्ययन किया, अपने बेटों, कलाकारों के साथ संवाद किया। 1494 में नूर्नबर्ग लौटकर, उन्होंने एग्नेस फ्रे से शादी की और अपनी खुद की कार्यशाला खोली। जल्द ही वह एक नई यात्रा पर निकल पड़ा, इस बार उत्तरी इटली (1494-95; वेनिस और पडुआ) के लिए। 1505-07 में वे फिर से वेनिस में थे। 1512 में सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम से मिलने के बाद, जाहिरा तौर पर उसी समय उन्होंने उनके लिए काम करना शुरू किया (1519 में उनकी मृत्यु तक)। 1520-21 में उन्होंने नीदरलैंड (एंटवर्प, ब्रुसेल्स, ब्रुग्स, गेन्ट, मालिन और अन्य शहरों) का दौरा किया। नूर्नबर्ग में काम किया।

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विवरण कैनवास में एक युवा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को उसके दाहिने हाथ में एक थीस्ल (नीले सिर वाले) के साथ दर्शाया गया है, जिसे पैशन ऑफ क्राइस्ट के प्रतीक के रूप में माना जाता है। सृजन का इतिहास इस आत्म-चित्र को लिखने के समय, ड्यूरर 22 वर्ष का था। उन्होंने इसे स्ट्रासबर्ग में अपने भटकने के दौरान बनाया, इससे पहले कि वह नूर्नबर्ग लौट आए और एक बहुत सम्मानित नागरिक की बेटी एग्नेस फ्रे से शादी कर ली, जिसे उनके पिता ने उनके लिए चुना था। जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे, जिन्होंने 1805 में हेल्मस्टेड में पेंटिंग की एक प्रति देखी, ने इस कैनवास को मैचमेकिंग में एग्नेस फ्रे को उपहार माना। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। आत्म चित्र। 1493 लौवर, पेरिस।

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म्यूनिख जर्मनी का सबसे सुन्नी शहर आल्प्स के पास स्थित है और सुरम्य झीलों से घिरा हुआ है, यहाँ साल में 200 से अधिक धूप वाले दिन होते हैं। केवल इस शहर में आप अल्टे पिनाकोथेक में ड्यूरर के सेल्फ-पोर्ट्रेट और रूबेन्स के चित्रों का एक अद्भुत संग्रह देख सकते हैं - ललित कला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय, जर्मनी में सबसे लोकप्रिय शॉपिंग स्ट्रीट पर खरीदारी का आनंद लें और एक कप कॉफी लें। श्वाबिंग कैफे, जहां लेनिन, थॉमस मान, पॉल क्ली और वासिली कैंडिंस्की हुआ करते थे।

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ड्यूरर का यह "सेल्फ-पोर्ट्रेट" कलाकार की सामाजिक स्थिति के अनुमोदन के लिए उसकी चिंता का एक ज्वलंत प्रमाण है। पोशाक का सावधानीपूर्वक लिखा गया विवरण हमें आसपास की दुनिया के सबसे छोटे विवरणों को व्यक्त करने और हमें अपने स्वयं के शब्दों को याद करने के लिए लेखक की अतुलनीय क्षमता दिखाता है: "कलाकार जितना अधिक सटीक रूप से जीवन को चित्रित करता है, उसकी तस्वीर उतनी ही बेहतर दिखती है।" ड्यूरर के हाथ ऐसे मुड़े हुए हैं जैसे वे टेबल पर पड़े हों। उसी समय, वे दस्ताने से ढके होते हैं - जाहिर है, इस बात पर जोर देने के लिए कि ये एक साधारण कारीगर के हाथ नहीं हैं। खिड़की में खुलने वाला अल्पाइन परिदृश्य कुछ साल पहले हुई इटली की यात्रा की याद दिलाता है। यहां सब कुछ एक अच्छी तरह से परिभाषित पथ को सुदृढ़ करने के लिए काम करता है; चित्र चित्रकार के सामाजिक महत्व, आंतरिक स्वतंत्रता के उसके अधिकार और दुनिया के बारे में उसके अपने दृष्टिकोण की घोषणा करता है। ड्यूरर के समय में यह दृष्टिकोण नवीन था। स्व-चित्र (1498), प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) द्वारा पूरा किया गया: क्रैपिविना ल्यूडमिला पावलोवना एमकेओयू डीओडी एजीओ "अचिट्सकाया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

कलाकार के रचनात्मक पथ का पता लगाएं; - ऐतिहासिक दस्तावेजों, स्रोतों, वैज्ञानिक साहित्य के आधार पर, यह स्थापित करने के लिए कि जर्मन पुनर्जागरण के विकास में ड्यूरर के काम ने क्या भूमिका निभाई। पी महान उत्कीर्णक, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की विरासत से परिचित होने के लिए। उद्देश्य: कार्य:

जर्मनी में पुनर्जागरण की संस्कृति में, कला की एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका थी। 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के प्रारंभ में जर्मन पुनर्जागरण चित्रकला और ग्राफिक्स के अल्पकालिक, लेकिन शानदार फूलों की अवधि बन गई, जिसने इटली की तुलना में काफी हद तक गोथिक की परंपराओं के साथ संबंध बनाए रखा, लेकिन विश्व महत्व की कलात्मक उपलब्धियां दीं।

इस अवधि की कला में केंद्रीय स्थान अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के काम का था। ड्यूरर में एक सार्वभौमिक प्रतिभा थी: एक बहुमुखी चित्रकार, एक ग्राफिक कलाकार जो यूरोप में सबसे बड़ा उत्कीर्णक बन गया, वह एक वैज्ञानिक भी था जो रैखिक परिप्रेक्ष्य और मानव शरीर के अनुपात की समस्याओं से निपटता था, एक कला सिद्धांतकार जिसने लगातार समझने की कोशिश की सुंदरता के नियम।

ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और दृष्टिकोण तीन लोगों के प्रभाव में बने, जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्जर, जिन्होंने गहनों की कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और ड्यूरर के सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी स्वामी के कार्यों से परिचित कराया।

"सेल में सेंट जेरोम" उत्कीर्णन "सेल में सेंट जेरोम" एक मानवतावादी के आदर्श को प्रकट करता है जिसने खुद को उच्च सत्य की समझ के लिए समर्पित किया। विषय को हल करने में, वैज्ञानिक की छवि की रोजमर्रा की व्याख्या में, कलाकार द्वारा भावनात्मक काव्यात्मक वातावरण में परिवर्तित, इंटीरियर द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई जाती है। पवित्र पुस्तकों के अनुवादों में डूबे जेरोम की आकृति, रचनात्मक रेखाओं का केंद्र है, जो वैज्ञानिक को दुनिया की अशांति और हलचल से बचाते हुए, इंटीरियर के कई रोजमर्रा के विवरणों को वश में करती है।

सम्राट मैक्सिमिलियन I, सम्राट मैक्सिमिलियन I (1519; वियना) के चित्र में, जैसा कि यह था, मानव व्यक्तित्व के दीर्घकालिक अध्ययन का सार है। हालांकि, इस समय के चित्रों में, ड्यूरर के सभी पात्र विशेष रूप से अपने अपरिवर्तनीय चरित्र को बनाए रखते हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500 ड्यूरर ने बड़ी संख्या में सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित किए। हालाँकि, यह सबसे प्रसिद्ध है। क्यों? इस चित्र में, ड्यूरर ने बिना किसी आंतरिक वस्तुओं के सामने से खुद को चित्रित किया। कलात्मक कुशलता की दृष्टि से यह पेंटिंग अद्भुत सौन्दर्य एवं गुणवत्ता की है। संयम और आंतरिक अनुशासन एक तनावपूर्ण, गहरे उत्तेजित और भावनात्मक रूप से प्रकट होता है।

"मेलानचोलिया" का विचार अभी तक सामने नहीं आया है, लेकिन एक शक्तिशाली पंख वाली महिला की छवि इसके महत्व और मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रभावित करती है। कई अर्थ रंगों से बुना, सबसे जटिल प्रतीकों और संकेतों से, यह परेशान करने वाले विचारों, संघों, अनुभवों को जागृत करता है। उदासी एक उच्चतर का अवतार है।

उत्कीर्णन "नाइट, डेथ एंड द डेविल" रॉटरडैम के इरास्मस "ईसाई योद्धा को निर्देश" के नैतिक और धार्मिक ग्रंथ से एक दृढ़ योद्धा की छवि पर आधारित था, लेकिन ड्यूरर ने उसे अपनी व्याख्या दी। समकालीनों ने इस छवि को ऊर्जा के प्रतीक के रूप में माना, एक व्यक्ति का सक्रिय जीवन।

ड्यूरर द्वारा एक और "उत्कृष्ट उत्कीर्णन" में - "सेंट। जेरोम इन द सेल" - वैज्ञानिक को चित्रित किया गया था, जो शांति और शांत, धीरे-धीरे बहने वाले समय के माहौल में अपने काम में डूबा हुआ था। यहां ड्यूरर ने एक अलग प्रकार के जीवन के आदर्श को मूर्त रूप दिया, जिसे मानवतावादियों ने चिंतनशील कहा, रचनात्मकता से जुड़ा और जिसे बहुत सराहा भी गया। सेल में सेंट जेरोम

यह काम धार्मिक परंपराओं के साथ-साथ उन दिनों की अशांत सामाजिक घटनाओं के कारण होने वाले अनुभवों के साथ मध्ययुगीन विचारों की एक जटिल अंतःक्रिया करता है। अलंकारिकता, छवियों का प्रतीकवाद, जटिल धार्मिक अवधारणाओं की जटिलता, रहस्यमय कल्पना मध्य युग से संरक्षित हैं; प्राचीन धार्मिकता की छवियों से - आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों का टकराव, तनाव, संघर्ष, भ्रम और विनम्रता की भावना। खर्चीला बेटा

ड्रैगन के साथ महादूत माइकल की लड़ाई "ड्रैगन के साथ महादूत माइकल की लड़ाई" उत्कीर्णन में, भयंकर युद्ध के मार्ग पर प्रकाश और छाया के विरोधाभासों, लाइनों की बेचैन आंतरायिक लय पर जोर दिया गया है। एक प्रेरित और दृढ़ चेहरे वाले एक युवा की वीर छवि में, अपने असीम विस्तार के साथ सूर्य द्वारा प्रकाशित एक परिदृश्य में, एक उज्ज्वल शुरुआत की जीत में विश्वास व्यक्त किया जाता है।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में पांचवीं और छठी मुहरों का उद्घाटन ड्यूरर की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि, मध्यकालीन आबादी के बीच लोकप्रिय, सर्वनाश के विषय पर वुडकट्स और सोलह शीट्स (शीर्षक पृष्ठ सहित, विभिन्न संस्करणों के लिए अलग) की एक श्रृंखला थी। जर्मनी। रेखाओं के विचित्र घुमावदार आभूषण से आच्छादित ये उत्कीर्णन, एक गर्म स्वभाव के साथ, विशद कल्पना और कल्पना की शक्ति के साथ कब्जा करते हैं। वे अपने शिल्प कौशल में अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। इस चक्र में उत्कीर्णन को महान, स्मारकीय कला के स्तर तक उठाया जाता है।

जॉन को क्राइस्ट का प्रकटन और सात चर्चों का सार अलंकारिक दृश्यों में, ड्यूरर ने जर्मन समाज के विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों की छवियों को पेश किया, वास्तविक लोगों को जीवित, भावुक और परेशान करने वाले अनुभवों और सक्रिय कार्रवाई से भरा हुआ।

उपनाम ड्यूरर हंगेरियन एतोशी (हंगेरियन अजतोसी) से आता है। ढाल पर एक खुले दरवाजे की छवि शब्द का शाब्दिक अनुवाद है, जिसका हंगेरियन में अर्थ है "दरवाजा"। ईगल पंख और एक आदमी की काली त्वचा अक्सर दक्षिणी जर्मन हेरलड्री में पाए जाने वाले प्रतीक हैं; उनका उपयोग ड्यूरर की मां बारबरा होल्पर के नूर्नबर्ग परिवार द्वारा भी किया गया था। ड्यूरर अपने हथियारों के कोट और प्रसिद्ध मोनोग्राम (एक बड़े अक्षर ए और डी में खुदा हुआ बनाने और उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के हथियारों का कोट, 1523

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने रक्षात्मक किलेबंदी के सुधार पर बहुत ध्यान दिया, जो आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ, जिसके परिणामस्वरूप कई मध्ययुगीन संरचनाएं अप्रभावी हो गईं। 1527 में प्रकाशित अपने काम "गाइड टू द फोर्टिफिकेशन ऑफ सिटीज, कैसल्स एंड गॉर्जेस" में, ड्यूरर ने, विशेष रूप से, एक मौलिक रूप से नए प्रकार के किलेबंदी का वर्णन किया, जिसे उन्होंने बस्ती कहा। ड्यूरर के अनुसार, किलेबंदी के एक नए सिद्धांत का निर्माण, "हिंसा और अन्यायपूर्ण उत्पीड़न से" आबादी की रक्षा के लिए उनकी चिंता के कारण था। ड्यूरर के अनुसार दुर्गों के निर्माण से वंचितों को काम मिलेगा और उन्हें भूख और गरीबी से मुक्ति मिलेगी। उसी समय, उन्होंने कहा कि बचाव में मुख्य चीज रक्षकों की सहनशक्ति है।

अपने जीवन के अंत में, ड्यूरर ने एक चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, इस अवधि के दौरान उन्होंने सबसे गहरा काम किया जिसमें डच कला से परिचितता प्रकट होती है। हाल के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" है, जिसे कलाकार ने 1526 में नगर परिषद को प्रस्तुत किया था।

नीदरलैंड में, ड्यूरर एक अज्ञात बीमारी (संभवतः मलेरिया) का शिकार हो गया, जिससे वह अपने जीवन के अंत तक पीड़ित रहा। रोग के लक्षण - प्लीहा के एक गंभीर वृद्धि सहित - उसने अपने डॉक्टर को एक पत्र में सूचना दी। ड्यूरर ने प्लीहा की ओर इशारा करते हुए खुद को आकर्षित किया, ड्राइंग के स्पष्टीकरण में उन्होंने लिखा: "जहां एक पीला स्थान होता है और मैं अपनी उंगली से इंगित करता हूं, वहां मुझे दर्द होता है।" अंतिम दिनों तक, ड्यूरर प्रकाशन के लिए अनुपात पर अपना सैद्धांतिक ग्रंथ तैयार कर रहा था। 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग में अपनी मातृभूमि में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु हो गई।

अंत http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:// www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru प्रस्तुति बनाते समय, इंटरनेट साइटों का उपयोग किया गया था

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ग्रुशिना मारिया ग्रेड 10
अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे

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सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जिन्हें सबसे बड़े यूरोपीय वुडकट मास्टर के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक उठाया। पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों में पहला कला सिद्धांतकार, जर्मन में कलाकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के लेखक।

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फ्यूचर आर्टिस्ट का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में ज्वैलर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था। ड्यूरर्स के अठारह बच्चे थे जिनमें से आठ बच गए। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जूनियर ने अपनी माँ को एक पवित्र महिला के रूप में याद किया जो एक कठिन जीवन जीती थी। संभवतः बार-बार गर्भधारण से कमजोर, वह बहुत बीमार थी। ड्यूरर के गॉडफादर प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन कोबर्गर थे।
जीवनी

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बारबरा ड्यूरेरी
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर

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कुछ समय के लिए, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिर्कहाइमर से घर का आधा हिस्सा किराए पर लिया। इसलिए विभिन्न शहरी वर्गों से संबंधित दो परिवारों का घनिष्ठ परिचय: पीरखाइमर पेट्रीशियन और ड्यूरर कारीगर। जोहान के बेटे, विलीबाल्ड के साथ, जर्मनी में सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक, ड्यूरर जूनियर जीवन भर दोस्त थे। उसके लिए धन्यवाद, कलाकार ने बाद में नूर्नबर्ग मानवतावादियों के घेरे में प्रवेश किया, जिसके नेता पिरखाइमर थे, और वहां उनका अपना व्यक्ति बन गया। 1477 से अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक ज्वेलरी वर्कशॉप में काम करने के लिए आकर्षित किया। हालांकि, अल्ब्रेक्ट पेंट करना चाहता था। बड़े ड्यूरर, अपने बेटे को पढ़ाने में बिताए गए समय के लिए पछताने के बावजूद, उनके अनुरोधों के लिए तैयार हो गए, और 15 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में भेज दिया गया।

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परंपरा के अनुसार, 1490 में अध्ययन एक यात्रा के साथ समाप्त हुआ, जिसके दौरान प्रशिक्षु ने अन्य क्षेत्रों के स्वामी से कौशल सीखा। ड्यूरर की छात्र यात्रा 1494 तक जारी रही। 1492 में ड्यूरर अलसैस में रहे। उसके पास समय नहीं था, जैसा कि वह चाहता था, तांबे के उत्कीर्णन के प्रसिद्ध मास्टर, कोलमार में रहने वाले मार्टिन शोंगौएर को देखने के लिए। बाद में, ड्यूरर बासेल चले गए, जो उस समय मुद्रण के केंद्रों में से एक था, मार्टिन शोंगौएर, जॉर्ज के चौथे भाई के पास। इस अवधि के आसपास, बेसल में छपी पुस्तकों में, चित्र एक नई, पहले की अस्वाभाविक शैली में दिखाई दिए। इन चित्रों के लेखक को कला इतिहासकारों से "मास्टर बर्गमैन प्रिंटिंग हाउस" का नाम मिला। सेंट के पत्र के संस्करण के लिए शीर्षक पृष्ठ के उत्कीर्ण बोर्ड की खोज के बाद। 1492 के जेरोम, ड्यूरर के नाम के साथ पीठ पर हस्ताक्षरित, "प्रिंटिंग मास्टर बर्गमैन" के कार्यों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

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ड्यूरर उत्कीर्णन

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1494 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए और जल्द ही अपने पिता के दोस्त, कॉपरस्मिथ, संगीतकार और मैकेनिक, एग्नेस फ्रे की बेटी से शादी कर ली। ड्यूरर्स एक ऐसे परिवार से संबंधित हो गए जिसने नूर्नबर्ग में एक उच्च पद पर कब्जा कर लिया: हंस फ्रे, सटीक उपकरणों के निर्माण के लिए एक कार्यशाला के मालिक, शहर की महान परिषद के सदस्य थे, और एग्नेस की मां एक गरीब कुलीन से आई थी परिवार। शादी के साथ, ड्यूरर की सामाजिक स्थिति में वृद्धि हुई - अब उन्हें अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने का अधिकार था। हालाँकि, कलाकार का पारिवारिक जीवन स्पष्ट रूप से असफल रहा: पति-पत्नी बहुत अलग लोग थे, ड्यूरर के जीवित पत्रों से संकेत मिलता है कि उनके और उनकी पत्नी के बीच कोई समझौता नहीं था।
एग्नेस ड्यूरेरी

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चित्र

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ड्यूरर के लगभग एक हजार चित्र बच गए हैं: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र। ड्यूरर की ग्राफिक विरासत, यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे बड़ी में से एक, मात्रा और महत्व के मामले में दा विंची और रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स के बराबर है। ग्राहक की मनमानी और निरपेक्षता की उसकी इच्छा से मुक्त, जिसने उनके चित्रों में शीतलता का एक हिस्सा पेश किया, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से एक निर्माता के रूप में चित्र में प्रकट किया। ड्यूरर ने लेआउट, विवरण के सामान्यीकरण, अंतरिक्ष के निर्माण में अथक परिश्रम किया। उनके पशुवत और वानस्पतिक चित्र उच्च शिल्प कौशल, अवलोकन, प्राकृतिक रूपों के हस्तांतरण में निष्ठा, एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनमें से अधिकांश सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं और तैयार कार्य हैं।

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नक्काशी

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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 374 लकड़बग्घा और 83 तांबे की नक्काशी बनाई। उनके लिए, उत्कीर्णन न केवल कला के कार्यों की नकल करने और पुस्तकों को चित्रित करने का एक साधन था, जो सामान्य आबादी के लिए सुलभ था, बल्कि ललित कला की एक स्वतंत्र शाखा भी थी। ड्यूरर की उत्कीर्णन "एडम एंड ईव" (1504) को धातु पर उत्कीर्णन की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसमें कलाकार ने अपोलो और वीनस की प्राचीन मूर्तियों के चित्र का उपयोग किया था। 1513-1514 में, ड्यूरर ने "मास्टर एनग्रेविंग्स": "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया" नाम से कला के इतिहास में शामिल तीन ग्राफिक शीट, उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ये रचनाएँ, जो किसी एक भूखंड से जुड़ी नहीं हैं, निकट आकार, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन और इस तथ्य से एकजुट हैं कि अब तक वे कला इतिहासकारों के लिए एक रहस्य हैं जो उनके लिए विभिन्न व्याख्याएँ प्रस्तुत करते हैं।

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चित्र

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इटली की अपनी पहली यात्रा के बाद, ड्यूरर अभी तक पेंटिंग के इतालवी स्वामी की उपलब्धियों को पूरी तरह से समझ नहीं पाए हैं, लेकिन उनके कार्यों में एक कलाकार पहले से ही महसूस कर सकता है जो बॉक्स के बाहर सोचता है, हमेशा खोज के लिए तैयार रहता है। सर्वनाश के प्रकाशन के बाद, ड्यूरर यूरोप में उत्कीर्णन के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, और केवल इटली में अपने दूसरे प्रवास के दौरान विदेशों में एक चित्रकार के रूप में मान्यता प्राप्त हुई।

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1505 में, जैकब विम्पफेलिंग ने अपने जर्मन इतिहास में लिखा है कि ड्यूरर की पेंटिंग्स को इटली में "... उतना ही महत्व दिया जाता है जितना कि पारहसियस और एपेल्स की पेंटिंग्स।" वेनिस की यात्रा के बाद पूरा किया गया कार्य मानव शरीर को चित्रित करने की समस्याओं को हल करने में ड्यूरर की सफलता को प्रदर्शित करता है, जिसमें नग्न, जटिल कोण और गति में वर्ण शामिल हैं। उनके प्रारंभिक कार्यों की गोथिक कोणीयता विशेषता गायब हो जाती है। कलाकार ने महत्वाकांक्षी पेंटिंग परियोजनाओं के निष्पादन पर भरोसा किया, बहु-आंकड़ा वाली वेदी के टुकड़ों के लिए आदेश लिया। 1507-1511 की रचनाएँ एक संतुलित रचना, सख्त समरूपता, "कुछ तर्कसंगतता", और चित्रण के एक शुष्क तरीके से प्रतिष्ठित हैं। अपने विनीशियन कार्यों के विपरीत, ड्यूरर ने प्रकाश-वायु पर्यावरण के प्रभावों को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की, उन्होंने स्थानीय रंगों के साथ काम किया, संभवतः ग्राहकों के रूढ़िवादी स्वाद के लिए उपज।