कला की सबसे प्राचीन कृतियाँ। कला के सबसे पुराने कार्यों का कालक्रम

पर प्राचीन ग्रीसलोग अत्यधिक सुंदरता की सराहना करते हैं।विशेष रूप से यूनानियों ने मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। हालाँकि, महान मूर्तिकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ नष्ट हो गईं और हमारे समय तक नहीं पहुँचीं। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार मायरोन का डिस्कोबोलस, पोलिकलेट का डोरिफोरोस, प्रैक्सिटेल्स का "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", मूर्तिकार एजेसेंडर का लाओकून। ये सभी मूर्तियां नष्ट हो गईं, और फिर भी... हम उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं। गायब हुई मूर्तियों को कैसे संरक्षित किया जा सकता है? केवल उन कई प्रतियों के लिए धन्यवाद जो समृद्ध प्राचीन संग्राहकों के घरों में थीं और यूनानियों और रोमनों के आंगनों, दीर्घाओं और हॉलों को सजाते थे।

डोरिफ़ोर - "स्पीयरमैन" कई सदियों से पुरुष सौंदर्य का एक मॉडल बन गया है। और "एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस" - प्राचीन ग्रीस की सबसे प्रसिद्ध नग्न महिला मूर्तियों में से एक - महिला सौंदर्य का एक मॉडल बन गई। एफ़्रोडाइट की प्रशंसा करने के लिए, प्राचीन यूनानी अन्य शहरों से आए थे और यह देखते हुए कि वह कितनी सुंदर थी, अज्ञात मूर्तिकारों को आदेश दिया कि वे एफ़्रोडाइट को शहर के चौक में या उनके समृद्ध आवास के आंगन में रखने के लिए बिल्कुल वही प्रति बनाएं।

डिस्कस थ्रोअर - एक एथलीट की खोई हुई कांस्य प्रतिमा जो एक डिस्कस फेंकने वाला है, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास मायरोन द्वारा बनाया गया था। इ। - ग्रीस की कला में किसी व्यक्ति को गति में तराशने का यह पहला प्रयास है, और यह प्रयास सफल से अधिक है। युवा एथलीट एक सेकंड के एक अंश के लिए जम गया, और अगले ही पल वह अपनी पूरी ताकत के साथ डिस्कस फेंकने के लिए घूमना शुरू कर देगा।

लाओकून - मूर्तिकला समूहपीड़ित लोग, जो एक दर्दनाक संघर्ष में दिखाया गया है। लाओकून एक पुजारी था जिसने ट्रॉय शहर के निवासियों को चेतावनी दी थी - ट्रोजन - कि लकड़ी के घोड़े के लिए शहर को मारा जा सकता है। इसके लिए समुद्र के देवता पोसीडॉन ने समुद्र से दो सांप भेजे, और उन्होंने लाओकून और उसके पुत्रों का गला घोंट दिया। मूर्ति अपेक्षाकृत हाल ही में, 17वीं शताब्दी में मिली थी। लेकिन महान मूर्तिकारपुनर्जागरण माइकल एंजेलो ने कहा कि लाओकून दुनिया की सबसे अच्छी मूर्ति है। यदि पुरातनता में सुंदर मूर्तिकला के नमूने के प्रेमी और संग्रहकर्ता नहीं होते, तो आधुनिक मानवता इस उत्कृष्ट कृति को भी नहीं जानती।

कई रोमन और ग्रीक हर्म्स भी हमारे पास आए हैं - स्टैंड पर लोगों के सिर और बस्ट। हर्म्स बनाने की कला हेमीज़ की पूजा के अनुष्ठान स्तंभों के निर्माण में उत्पन्न होती है, जिसके ऊपरी स्टैंड पर व्यापार, विज्ञान और यात्रा के देवता का एक प्लास्टर सिर था। हेमीज़ के नाम से, स्तंभों को हर्म्स कहा जाने लगा। ऐसे डंडे चौराहे पर, किसी शहर या गाँव के प्रवेश द्वार पर, या किसी घर के प्रवेश द्वार पर स्थित होते थे। यह माना जाता था कि ऐसी छवि बुरी ताकतों और निर्दयी आत्माओं को डराती है।

लगभग चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से, हर चीज को हर्म कहा जाने लगा चित्र चित्रलोग, वे घर के इंटीरियर का हिस्सा बन गए, और अमीर और कुलीन यूनानियों और रोमनों ने संपूर्ण चित्र दीर्घाओं का अधिग्रहण किया, जिससे पारिवारिक हेमीज़ की एक तरह की प्रदर्शनी का निर्माण हुआ। इस फैशन और परंपरा के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि सहस्राब्दी पहले रहने वाले कितने प्राचीन दार्शनिक, सेनापति, सम्राट जैसे दिखते थे।

प्राचीन यूनानी चित्रकला व्यावहारिक रूप से हमारे पास नहीं आई है।हालांकि, जीवित उदाहरण साबित करते हैं कि हेलेनिक कला यथार्थवादी और प्रतीकात्मक पेंटिंग दोनों की ऊंचाइयों तक पहुंच गई है। वेसुवियस की राख से ढके पोम्पेई शहर की त्रासदी ने आज तक उन शानदार चित्रों को संरक्षित किया है जो सार्वजनिक और आवासीय भवनों की सभी दीवारों को कवर करते हैं, जिनमें गरीब पड़ोस में घर भी शामिल हैं। दीवार भित्तिचित्र विभिन्न विषयों के लिए समर्पित थे, पुरातनता के कलाकार चित्रकला कौशल में पूर्णता तक पहुंचे, और सदियों बाद ही इस पथ को पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा दोहराया गया।

इतिहासकार इस बात की गवाही देते हैं कि प्राचीन ग्रीस में, एथेनियन मंदिर में, पिनाकोथेक नामक एक विस्तार था, और प्राचीन ग्रीक चित्रों को वहां रखा गया था। एक प्राचीन कथा बताती है कि पहली पेंटिंग कैसे दिखाई दी। एक ग्रीक लड़की वास्तव में अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती थी, जिसे युद्ध में जाना था। उनकी रात की तारीख के दौरान एक पूर्णिमा थी। सफेद दीवार पर एक युवक की छाया दिखाई दी। लड़की ने कोयले का एक टुकड़ा लिया और उसकी छाया की परिक्रमा की। यह मुलाकात आखिरी थी। युवक की मौत हो गई। लेकिन उसकी छाया दीवार पर बनी रही, और यह छाया चित्र लंबे समय तक कुरिन्थ शहर के एक मंदिर में रखा गया था।

प्राचीन यूनानियों के कई चित्र सिल्हूट में भरने के सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे - पहले, चित्र पर आकृति की रूपरेखा तैयार की गई थी, लगभग वैसा ही जैसा कि किंवदंती में कहा गया है, और उसके बाद ही रूपरेखा को चित्रित किया गया था। सबसे पहले, प्राचीन यूनानियों के केवल चार रंग थे - सफेद, काला, लाल और पीला। वे रंगीन खनिजों पर आधारित थे और पानी से पतला अंडे की जर्दी या पिघला हुआ मोम के साथ गूंथे हुए थे। चित्र में दूर के आंकड़े सामने वाले की तुलना में बड़े हो सकते हैं, प्राचीन यूनानियों ने प्रत्यक्ष और विपरीत दोनों दृष्टिकोणों का उपयोग किया था। चित्रों को बोर्डों पर या गीले प्लास्टर पर चित्रित किया गया था।

दृश्य कलाओं ने भी अनुप्रयुक्त क्षेत्रों में प्रवेश किया। चित्रित ग्रीक बर्तन, एम्फ़ोरस और फूलदान दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखे जाते हैं और हमें रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, प्राचीन सभ्यताओं की विशेषता बताते हैं।

एक विशेष प्राचीन कला जो हमारे लिए सारी सुंदरता लेकर आई प्राचीन पेंटिंग, एक खपरैल का छत है- रंगीन पत्थरों के टुकड़ों से बनाई गई विशाल पेंटिंग और बाद के समय में, कांच, सुरम्य रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए और एक तरह की शाश्वत कला बन गए। मोज़ाइक ने फर्श, दीवारों, घरों के अग्रभागों को सजाया, उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर रहने वाले वातावरण के निर्माण में एक सौंदर्य और व्यावहारिक भूमिका निभाई।

पुरातनता का युग सभी अभिव्यक्तियों में सौंदर्य और सामंजस्य बनाने की कला का उदय था। प्राचीन संस्कृति के पतन और विस्मरण ने मानव जाति को नकारात्मकता के दर्शन और बेतुके पूर्वाग्रहों की विजय की ओर वापस ले लिया। सुंदर की प्रशंसा करने के सौंदर्यशास्त्र का नुकसान, इनकार प्राकृतिक सुंदरतामानव शरीर, प्राचीन मंदिरों का विनाश और कला के कार्य पतन के सबसे दृश्यमान परिणाम थे प्राचीन विश्व. पुरातनता के आदर्शों को वापस आने में सदियों लग गए और पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करना शुरू कर दिया, और फिर नए युग के उस्तादों द्वारा।

मनुष्य ने अपनी उपस्थिति के क्षण से ही निर्माण करना शुरू कर दिया था। पेंटिंग, मूर्तियां और अन्य कलाकृतियां जिनकी उम्र प्रभावशाली है, आज भी वैज्ञानिकों द्वारा पाई जाती हैं। हमने कला के 10 सबसे पुराने कार्यों को एकत्र किया है अलग समयऔर दुनिया के विभिन्न हिस्सों में। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्राचीन आचार्यों के लिए महिलाएं प्रेरणा का स्रोत थीं।

1. प्रागैतिहासिक शैल कला - 700 - 300 हजार वर्ष ई.पू

सबसे पुराने नमूनेआज तक मिली प्रागैतिहासिक रॉक कला पुरातत्वविदों द्वारा "कप" नामक चित्रलेख का एक रूप है, जिसे कभी-कभी अनुदैर्ध्य खांचे के साथ उकेरा जाता है। कप दीवारों और चट्टानों में उकेरे गए अवसाद हैं। उसी समय, उन्हें अक्सर पंक्तियों और स्तंभों में क्रमबद्ध किया जाता है। इस तरह की चट्टान की कलाकृतियां सभी महाद्वीपों पर पाई गई हैं। मध्य ऑस्ट्रेलिया में कुछ स्वदेशी लोग आज भी उनका उपयोग करते हैं। इस तरह की कला का सबसे पुराना उदाहरण मध्य भारत में भीमबेटका गुफा में पाया जा सकता है।

2. मूर्तियां - 230,000 - 800,000 ईसा पूर्व

सबसे पुरानी मानव मूर्ति होल फेल्स से वीनस है, जो 40,000 साल पुरानी है। हालाँकि, एक बहुत पुरानी मूर्ति है, जिसकी प्रामाणिकता के इर्द-गिर्द गरमागरम बहसें चल रही हैं। इज़राइल में गोलान हाइट्स पर खोजी गई इस मूर्ति का नाम बेरेहट राम से वीनस रखा गया था। यदि यह वास्तव में एक वास्तविक मूर्तिकला है, तो यह निएंडरथल से भी पुरानी है और संभवत: होमो सेपियन्स के पूर्ववर्ती, अर्थात् होमो इरेक्टस द्वारा बनाई गई है। मूर्ति ज्वालामुखीय पत्थर और मिट्टी की दो परतों के बीच पाई गई थी, जिसके रेडियोलॉजिकल विश्लेषण ने चौंका देने वाले आंकड़े दिखाए - 233,000 से 800,000 वर्ष तक। इस मूर्ति की खोज के बारे में बहस तब तेज हो गई जब "टैन-टैन" नामक एक मूर्ति पास के मोरक्को में पाई गई, जो 300,000 से 500,000 वर्ष पुरानी थी।

3. शुतुरमुर्ग के अंडे के खोल पर चित्र - 60,000 ई.पू

कई में शुतुरमुर्ग के अंडे एक महत्वपूर्ण उपकरण रहे हैं प्रारंभिक संस्कृतियां, और उनके गोले को सजाना लोगों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप बन गया है। 2010 में, दक्षिण अफ्रीका में डीपक्लोफ के शोधकर्ताओं ने 270 शुतुरमुर्ग के अंडे के टुकड़े वाले एक बड़े कैश की खोज की, जिसे सजावटी और प्रतीकात्मक डिजाइनों से सजाया गया था। इन डिज़ाइनों में दो अलग-अलग मुख्य रूपांकनों में रची हुई धारियाँ और समानांतर या अभिसरण रेखाएँ थीं।

4. यूरोप में सबसे पुराने शैल चित्र - 42,300 - 43,500 ई.पू

कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि निएंडरथल कला के कार्यों को बनाने में सक्षम नहीं थे। यह 2012 में बदल गया जब स्पेन के मलागा में नेरजा गुफाओं में काम करने वाले शोधकर्ताओं ने उन चित्रों की खोज की जो दक्षिणपूर्वी फ्रांस में चौवेट गुफा में 10,000 से अधिक वर्षों से प्रसिद्ध चित्रों की खोज करते हैं। गुफा की दीवारों पर छह चित्र चारकोल से बनाए गए थे, और रेडियोकार्बन विश्लेषण से पता चला कि वे हमारे युग से 42,300 और 43,500 साल पहले बनाए गए थे।

5. सबसे पुराने हस्त-चिह्न - 37,900 ई.पू

अब तक के कुछ सबसे पुराने चित्र इंडोनेशिया में सुलावेसी गुफाओं की दीवारों पर पाए गए हैं। वे लगभग 35.5 वर्ष पुराने हैं और लगभग उतने ही पुराने हैं जितने कि एल कैस्टिलो गुफा (40,800 वर्ष पुराने) में चित्र और चौवेट गुफा (37,000 वर्ष पुरानी) में गुफा चित्र। लेकिन सुलावेसी में सबसे मूल छवि गेरू से बने 12 हाथ के निशान हैं, जो कम से कम 39,900 साल पुराने हैं।

6. सबसे पुरानी अस्थि मूर्तियाँ - 30,000 ई.पू

2007 में, टुबिंगन विश्वविद्यालय के पुरातत्वविद जर्मनी के बाडेन-वुर्टेमबर्ग में एक पठार पर खुदाई कर रहे थे। उन्होंने हड्डी से उकेरे गए छोटे जानवरों का एक कैश खोजा। 35,000 साल पहले हड्डी की मूर्तियाँ न तो अधिक और न ही कम बनाई गई थीं। दक्षिण-पश्चिमी जर्मनी में वोगेलहर्ड गुफा में विशाल दाँत से उकेरी गई पाँच और मूर्तियाँ खोजी गईं। इन खोजों में दो शेर की मूर्तियों के अवशेष, विशाल मूर्तियों के दो टुकड़े और दो अज्ञात जानवर थे। रेडियोकार्बन विश्लेषण और जिस चट्टान की परत में वे पाए गए, उससे पता चलता है कि हड्डी की मूर्तियां औरिग्नेशियन संस्कृति के दौरान बनाई गई थीं, जो पहली उपस्थिति से जुड़ी हैं। आधुनिक आदमीयूरोप में। परीक्षण से पता चलता है कि मूर्तियाँ 30,000 से 36,000 वर्ष पुरानी हैं।

7. सबसे पुरानी चीनी मिट्टी की मूर्ति - 24,000 - 27,000 ईसा पूर्व

वेस्टोनिस वीनस दुनिया भर में पाई जाने वाली अन्य वीनस मूर्तियों के समान है और बड़े स्तनों और चौड़े कूल्हों वाली 11.3 सेमी नग्न महिला आकृति है। यह पक्की मिट्टी से बनी पहली ज्ञात चीनी मिट्टी की मूर्ति है, और यह उस अवधि से भी पुरानी है, जिसमें 14,000 वर्षों से मिट्टी के बर्तनों और मूर्तियों को बनाने के लिए जलती हुई मिट्टी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा था। मूर्ति की खोज 13 जुलाई, 1925 को डोलनी वेस्टोनिस, दक्षिण मोराविया, चेकोस्लोवाकिया में खुदाई के दौरान हुई थी।

8. प्रथम भूदृश्य चित्रकला - 6000 - 8000 ई.पू

चताल-ह्युयुक पेंटिंग दुनिया में सबसे पुरानी ज्ञात है परिदृश्य चित्रकला. हालांकि, यह दावा कई विद्वानों द्वारा विवादित है जो दावा करते हैं कि यह अमूर्त रूपों के साथ-साथ तेंदुए की त्वचा का चित्रण है। यह वास्तव में क्या है, कोई नहीं जानता। 1963 में, पुरातत्वविद् जेम्स मेलार्ट ने Catal_Hyuyuk (आधुनिक तुर्की) में खुदाई की - इनमें से एक में सबसे बड़े शहरपाषाण युग जो पाया गया है। उन्होंने पाया कि आवास को सजाने के लिए उपयोग किए जाने वाले कई भित्तिचित्रों में से एक, उनकी राय में, शहर का एक दृश्य, पास में हसन डाग ज्वालामुखी फट रहा है। 2013 में किए गए एक अध्ययन ने आंशिक रूप से उनके सिद्धांत की पुष्टि की कि यह वास्तव में एक परिदृश्य है। यह पता चला कि उस समय प्राचीन शहर के पास एक ज्वालामुखी विस्फोट हुआ था।

9. सबसे प्राचीन ईसाई सचित्र पांडुलिपि - 330-650 ई

मध्यकाल और पहले में, किताबें बेहद एक दुर्लभ वस्तु, और वास्तव में खजाने माने जाते थे। ईसाई शास्त्रियों ने किताबों के कवर को कीमती पत्थरों से सजाया और सुलेख पैटर्न के साथ चित्रित पृष्ठ। 2010 में, इथियोपिया के एक दूरस्थ मठ में, शोधकर्ताओं ने गरिमा के सुसमाचार की खोज की। यह ईसाई पांडुलिपि मूल रूप से वर्ष 1100 में लिखी गई थी, लेकिन रेडियोकार्बन डेटिंग ने पुस्तक को 330-650 ईस्वी से बहुत पुरानी होने के लिए दिखाया है। यह अद्भुत पुस्तक उस मठ के संस्थापक अब्बा गरिमा के समय से संबंधित हो सकती है जहां इस पुस्तक की खोज की गई थी। किंवदंती है कि उसने एक दिन में सुसमाचार लिखा था। इस कार्य में उनकी मदद करने के लिए, भगवान ने पुस्तक समाप्त होने तक सूर्य की गति को रोक दिया।

10. सबसे पुरानी तेल चित्रकला 7वीं शताब्दी ईस्वी की है।

2008 में, वैज्ञानिकों ने अफगानिस्तान में बामयान गुफा मठ में दुनिया की सबसे पुरानी तेल चित्रकला की खोज की। 2003 से, जापान, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के वैज्ञानिक बामियान मठ में यथासंभव अधिक से अधिक कला को संरक्षित करने के लिए काम कर रहे हैं, जिसे तालिबान ने जीर्ण-शीर्ण कर दिया था। गुफाओं की भूलभुलैया में, दीवारें भित्तिचित्रों और चित्रों से ढकी हुई पाई गईं जो बुद्ध और पौराणिक कथाओं के अन्य पात्रों को दर्शाती हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इन छवियों के अध्ययन से सांस्कृतिक आदान-प्रदान के बारे में अमूल्य जानकारी मिलेगी विभिन्न भागसिल्क रोड पर रोशनी।

यह ध्यान देने योग्य है कि आज, शांतिपूर्ण देहाती, महान चित्रों और कला के अन्य कार्यों में, जो केवल सकारात्मक भावनाओं को जगाते हैं, अजीब और चौंकाने वाले कैनवस हैं, जैसे कि।

पालना

सभी तिथियां अनुमानित हैं।

प्रागैतिहासिक कला

-2.5 मिलियन वर्ष ईसा पूर्व - 800 ई.पू

प्रागैतिहासिक कला और संस्कृति - मेसोलिथिक और नियोलिथिक, कांस्य और लौह युग।

पेट्रोग्लिफ्स (रॉक पेंटिंग), गुफा पेंटिंग

पुरापाषाण कला। लास्काक्स गुफा (फ्रांस)

प्राचीन कला 800 ई.पू - 450 ईस्वी

प्राचीन काल की कला मूर्तिकला, भित्तिचित्रों और विभिन्न मिट्टी के बर्तनों की विशेषता है। ललित कलाओं में मटमैला प्रबल होता है - मोम पेंटिंग

मूर्तिकला फ्रिज़ "ज़ीउस का पेर्गमोन वेदी";

मूर्तिकला "डाईंग गॉल";

मूर्तिकला "डिस्क थ्रोअर";

प्राचीन यूनानी मंदिर - पार्थेनन;

चीन में टेराकोटा योद्धाओं की सेना;

हेलेनिस्टिक कला की शुरुआत;

ईसाई कला की शुरुआत;

रोम में ईसाई भित्तिचित्र;

रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका।

अंधकार युग की अवधि / 450-1450 वर्ष।

इस अवधि के दौरान, बीजान्टिन और मध्ययुगीन कला का जन्म हुआ, रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग और मोज़ेक पेंटिंग.

धार्मिक सामग्री के कार्यों को बनाने की प्रवृत्ति प्रासंगिक बनी हुई है लंबे समय तक. इस दिशा के कई विचारों ने बाद के समय के आचार्यों को प्रभावित किया।

यहूदा को चूमो। गियोटो।

यूरोपीय पुनर्जागरण

(शुरू)

प्रोटो-पुनर्जागरण युग गोथिक शैली के प्रभाव में विकसित होता है।

बनाया था बड़ी संख्यावास्तुकला के स्मारक। नया गॉथिक कैथेड्रल, मंदिरों और चर्चों को पैनल, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और हैबिलेंस से सजाया गया है।

कुछ शिल्पकार लकड़ी पर तड़के में काम करना शुरू करते हैं।

सारांश:

सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन (चीन);

वेदी की पेंटिंग;

अज्ञात स्वामी से ईसाई विषयों का काम करता है;

अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद अन्ना"। लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400-1490)

इतालवी पुनर्जागरण के तीन मुख्य केंद्र:

फ्लोरेंस, रोम और वेनिस।

विकास का यह चरण विश्व कला में क्लासिकवाद की पहली प्रमुख अभिव्यक्ति थी।

मूर्तिकला के क्षेत्र में, मास्टर डोनाटेलो, जिन्हें कई विशेषज्ञों द्वारा सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता प्राप्त है, पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

इतालवी उच्च पुनर्जागरण(1490-1530)

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तीन महान आचार्यों के आगे के कार्य, जिन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, ने पूरी दुनिया को प्रभावित किया दृश्य कला. सारांश:

रैखिक परिप्रेक्ष्य का एक प्रसिद्ध उदाहरण:

डेड क्राइस्ट का विलाप (मेंटेग्ना);

एक पौराणिक विषय पर एक उत्कृष्ट कृति:

शुक्र का जन्म (बॉटलिकेली);

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला की पहली उत्कृष्ट कृति:

द लास्ट सपर (दा विंची);

जिओकोंडा (दा विंची);

डेविड की मूर्तिकला (माइकल एंजेलो);

सिस्टिन चैपल (माइकल एंजेलो) में भित्तिचित्र;

राफेल स्टेशनों।

नीदरलैंड पेंटिंग का स्वर्ण युग

नीदरलैंड में कला के सुनहरे दिनों को जन वैन आइक (अर्नोल्फिनी युगल का चित्र, लाल पगड़ी में एक आदमी) के नाम से जोड़ा गया है।

और हिरेमोनस बॉश (सात पाप, सांसारिक सुखों का बगीचा, आदि)।

जर्मनी की पेंटिंग

उस समय जर्मनी के तीव्र तकनीकी विकास के बावजूद,

गुलाब की माला उत्सव। चिनार बोर्ड पर तेल (1506)

उत्तरी के महानतम कलाकारों में से एक

पुनर्जागरण जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर है।

1530-1860 वर्ष।

व्यवहारवाद का युग (1530-1600)

स्वर्ण युगविनीशियन पेंटिंगरचनात्मकता के माध्यम से आया

जियोर्जियाना, टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़।

ग्रीक कलाकार एल ग्रीको स्पेन चला जाता है, जहां वह उस समय के सांस्कृतिक कोड में योगदान करते हुए पेंट करना शुरू करता है।

यह इस अवधि के दौरान था कि उस समय के एक उत्कृष्ट कला इतिहासकार वसारी ने प्रसिद्ध काम "लाइव्स ऑफ द आर्टिस्ट्स" प्रकाशित किया।

बारोक (1600-1700)

पेंटिंग और वास्तुकला में बरोक युग बोल्ड, नाटकीय और रंगीन हो गया, धन्यवाद

कारवागियो, वेलास्केज़ और रूबेन्स।

नई शैली जोड़ती है

प्रकृतिवाद, धार्मिक और पौराणिक रूपांकनों,

और प्रमुख आचार्यों के बहुत सारे अनुकरणकर्ता भी उत्पन्न करता है।

सारांश:

यूरोप में पहली कला अकादमी फ्लोरेंस में दिखाई देती है;

पेरिस में ललित कला अकादमी का उद्घाटन;

बर्निनी द्वारा मूर्तियां;

ताजमहल का निर्माण और मंगोलियाई वास्तुकला का विकास; अलंकारिक अभी भी जीवन (वनितास)।

अमेरिकी औपनिवेशिक कला

(1700-1770)

रोकोको युग

और वास्तुशिल्प डिजाइन एक सनकी और सजावटी शैली के माध्यम से फ्रांसीसी सरकार के पतन को दर्शाता है।

नवशास्त्रीय कलाकारों का उदय

(गोया, इंग्रेस और जैक्स-लुई डेविड)

और इसी तरह की वास्तुकला

(इमारतों में यूनानी शैली और शास्त्रीय छतों में संयुक्त स्तंभ, पुनर्जागरण में नहाए गए)।

महत्वपूर्ण संग्रहालय:कैथरीन द ग्रेट हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) बनाती है। सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक, लौवर का उद्घाटन।

स्वच्छंदतावाद(1800-1860)

स्वच्छंदतावाद फ्रांसीसी क्रांति के वीर आदर्शों के विचारों की विशेषता है।

रोमांटिक लोगों में, प्रमुख थे

डेलाक्रोइक्स, विलियम ब्लेक, थॉमस कोल, जॉन कांस्टेबल, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

और दूसरे।

डेलाक्रोट यूजीन स्टिल लाइफ विद लॉबस्टर एंड हंटिंग एंड फिशिंग ट्राफियां

जर्मनी में बना नाज़रीन आंदोलन

(मूल रूप से, फ्रेडरिक ओवरबेक और फ्रांज पफोर)

जो 19वीं सदी की जर्मन कला में रूमानियत, यथार्थवाद और कई अन्य लोकप्रिय प्रवृत्तियों की विशेषता है।

सारांश:

पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", डेलाक्रोइक्स;

फ्रांसीसी कलाकारों ने प्रभाववाद की नींव रखी;

फोटोग्राफी की शुरुआत; प्री-राफेलाइट आंदोलन की स्थापना दांते रोसेटी ने की थी।

दांते की दृष्टि (बीट्राइस की मृत्यु के बारे में)

1870-1960s

19वीं शताब्दी के मध्य और अंत के कम ज्ञात आंदोलनों में फ्लोरेंटाइन शैली, जापान और फ्रांस में लोकप्रिय जापानीवाद, फ्रांसीसी प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, कला और शिल्प के नबी रहस्यमय धार्मिक स्कूल और अन्य शामिल थे।

प्रभाववाद

प्रभाववाद का युग, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, कार्यों के साथ शुरू हुआ

क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, पिसारो और कई अन्य।

सेंट-मम्मा में अल्फ्रेड सिसली लोइस नहर। 1885

प्रभाववादियों ने प्राकृतिक परिदृश्यों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि, कुछ समय बाद, उनमें से अधिकांश ने घर के अंदर और स्टूडियो में पेंट करना शुरू कर दिया।

1880 के दशक में कोई भी अभिव्यक्ति देख सकता है अमेरिकी प्रभाववाद

(चेस, रॉबिन्सन, कसाट)। सारांश:

फ्रांसीसी चित्रकला की परिणति;

"प्रभाव जमाना। राइजिंग सन, मोनेट;

ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद की सुबह;

जॉर्जेस सेरात द्वारा "रविवार ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जट्टे"।

अभिव्यक्तिवाद और प्रभाववाद के बाद

डचमैन विंसेंट वैन गॉग की विपुल अवधि ने अभिव्यक्तिवाद को बहुत प्रभावित किया।

उनके पास ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं

"गेहूं का खेत",

"सूरजमुखी के साथ फूलदान", " रात की छतकॉफी" और कई अन्य।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली गौगुइन और एमिल बर्नार्ड के साथ सही रूप से जुड़ी हुई है।

आधुनिक

अलगाव और आर्ट नोव्यू कला में आधिकारिक नियमों और सीमाओं से अलग हो जाते हैं। आर्ट नोव्यू को ललित कला, मूर्तिकला और वास्तुकला के संयोजन के विचार की विशेषता है।

अक्सर, इस विचारधारा को आलोचकों द्वारा संदेह से माना जाता था, और आधुनिकतावादियों की प्रदर्शनियों ने विवाद का कारण बना।

पोस्टर कला का विकास (1860-1980);

शास्त्रीय पुनरुद्धार in समकालीन कला- प्रभाववादियों की प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया;

अभिव्यक्तिवाद का जन्म(एडवर्ड मंच, हेनरी मैटिस, "फेविस्म", जर्मन "ब्लू राइडर");

पश्चिम में आदिमवाद का उदय;

पाब्लो पिकासो द्वारा ब्लू पीरियड, मेडेंस ऑफ़ एविग्नन एंड क्यूबिज़्म;

दीप्तिमान परिदृश्य मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव 1912, 94.5 × 71 सेमी

मिखाइल लारियोनोव (रूस) ने शैली का आविष्कार किया "रेयोनिस्म" (1912-1913).

अंग्रेजी "योग्यता" (1913-1915),

घनवाद के विचारों को विकसित करना;

रेने मैग्रिट: गोलकुंडे

दादा शैली (1916-1924), जिसमें चौंकाने वाली साधारण कल्पना का इस्तेमाल किया गया था;

अमूर्त दिशा"सर्वोच्चतावाद" (1913-1920), नतालिया गोंचारोवा और मालेविच के साथ जुड़ा हुआ है;

अतियथार्थवाद

एंड्री गोरेनकोव

(1920) यूरोप में, दादावाद, घनवाद और साम्यवादी दर्शन के प्रभाव में, अतियथार्थवाद उत्पन्न होता है।

आंदोलन मुख्य रूप से कार्यों की विशेषता है

सल्वाडोर डाली, जुआन मिरो, रेने मैग्रिट और मार्सेल डुचैम्प।

इस समय, पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध "ग्वेर्निका" को चित्रित किया;

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का विकास (1940-1950)

और नव-अभिव्यक्तिवाद।

पॉप कला (1960)

पॉप कला विचारों का बचाव एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने किया था।

पॉप कलाकारों ने केले की वस्तुओं और छवियों को कला के काम का दर्जा देने की कोशिश की।

साठ के दशक में फोटोरिअलिज़्म (उर्फ सुपररियलिज़्म) और अतिसूक्ष्मवाद की बढ़ती लोकप्रियता की विशेषता है।

1970 के बाद से।

पश्चात

मिम्मो पलाडिनो 1984 (उत्तर आधुनिकतावाद) द्वारा "कॉर्डोबा"

1970 के दशक के बाद की अवधि को कला इतिहासकार "उत्तर आधुनिकतावाद" कहना पसंद करते हैं। यह शैली पदार्थ पर शैली की विजय है, और स्वामी संचार के नए साधनों का उपयोग करते हैं, कलाकार और दर्शकों के बीच संचार के महत्व पर बल देते हैं।

सारांश:

कॉन्सेप्ट आर्ट;

वीडियो कला;

मोहरा कार्य।

सामग्री के आधार पर साइट

प्राचीन कला प्राचीन ग्रीस, रोम, मिस्र और अन्य देशों और लोगों की कला है जिनकी संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुई है सांस्कृतिक परंपराइन देशों।

पहली बार, उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान "प्राचीन कला" के बारे में बात करना शुरू किया, जब प्राचीन ग्रीस और रोम के उस्तादों की रचनाओं को सुंदरता का मानक माना गया और यूरोप के सभी रचनाकारों के लिए क्लासिक बन गया।

प्राचीन कला विभिन्न देशइस तथ्य के कारण बहुत कुछ समान था कि यह एक ही सौंदर्यवादी आदर्श पर आधारित था। मूर्तिकला में, एप्लाइड आर्ट्सऔर पेंटिंग, एक सुंदर बाहरी, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, अच्छा योद्धा, देशभक्त, एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाला नागरिक।

प्राचीन ग्रीस के आचार्यों ने बहुत लंबे समय तक मानव शरीर की संरचना, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अनुपात की आनुपातिकता का अध्ययन किया। अगली पेंटिंग या मूर्ति के लिए एक छवि बनने के मुख्य उम्मीदवार ओलंपिक खेलों में भाग लेने वाले थे।

कलाकारों का मुख्य कार्य मूर्तिकला और फूलदान चित्रकला में किसी व्यक्ति की वास्तविक छवि का यथार्थवादी चित्रण था।

माइरॉन "डिस्कोबोलस"

एथेंस का एक्रोपोलिस (फिडियास की मूर्तियाँ)

में किए गए योगदान की सराहना करना असंभव है विश्व कलाप्राचीन ग्रीस के वास्तुकार। वे इमारत के असर वाले हिस्सों और ले जाने वालों के बीच संबंधों की तार्किक रूप से आधारित प्रणालियों के साथ राजसी आयताकार संरचनाएं बनाने में कामयाब रहे।

प्राचीन कला के सभी स्मारक लोगों में सौन्दर्यात्मक आनंद और प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला की एकता की एक विशद छवि पैदा करते हैं।

IV सदी के अंत में। ईसा पूर्व इ। प्राचीन कला में शास्त्रीयता के स्थान पर रुचि आती है भीतर की दुनियामानव, गतिकी के हस्तांतरण की सत्यता। इस प्रकार, इस काल की कला में विशाल आकार और बहुरूपी रचनाओं के लिए एक जुनून है।

ग्रीक सभ्यता के अस्तित्व के अंतिम 300 वर्षों को पारंपरिक रूप से हेलेनिस्टिक युग कहा जाता है।

प्राचीन रोम की कला

प्राचीन रोम प्राचीन यूनान की संस्कृति का उत्तराधिकारी बना। थोड़े ही समय में रोम एक छोटे से शहर से उस समय के सबसे शक्तिशाली साम्राज्य की राजसी राजधानी में चला गया। रोम के निवासी अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों (साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, रंगमंच और विज्ञान) में कला को अत्यधिक महत्व देते थे।

उनके वास्तुकारों ने सुंदर पुलों और एक्वाडक्ट्स, सड़कों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। निर्माण में, उन्होंने मेहराब निर्माण की एक विशेष प्रणाली बनाई, जिससे छत की चौड़ाई को गंभीरता से बढ़ाना संभव हो गया। दूसरी शताब्दी में, पहली बार एक गुंबद का इस्तेमाल किया गया था। चौथी शताब्दी की शुरुआत तक, प्राचीन रोम की कला में गुंबददार छत के निर्माण की एक पूरी प्रवृत्ति बन गई थी। दो प्रकार के गुंबद निर्माण का उपयोग किया गया था - केंद्रीय गुंबद और बेसिलिका।

रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका

विशेष ध्यान देने योग्य है मूर्तिकला चित्रयह कालखंड। यह कला छवियों की बहुलता की विशेषता है। रोमन सम्राटों के सम्मान में, बड़ी संख्या में स्मारक, पहनावा, स्नानागार बनाए गए थे। रोम की वास्तुकला के बारे में बोलते हुए, निश्चित रूप से, कालीज़ीयम, ट्रोजन कॉलम और पैंथियन का उल्लेख करना विफल नहीं हो सकता।

प्राचीन कला का बाद के युगों की सभी विश्व कलाओं के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

मिस्र में, कला का विकास शहरों के निर्माण, धर्म और मृतकों के पंथ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। वास्तुकला धार्मिक विश्वासों और सम्राट की दिव्यता के बारे में विचारों से प्रभावित थी। मिस्रवासियों ने स्मारक कब्रें बनाईं, जिसमें उन्होंने मृतक के कपड़े, गहने, हथियार छोड़े - कब्र को फिरौन के लिए एक शाश्वत आश्रय के रूप में काम करना चाहिए था। पूर्व-राजवंश काल में दिखाई देने वाली सबसे पुरानी दफन संरचनाएं मस्तबा थीं - पत्थर या ईंट से बने कमरे, जो खंड में एक ट्रेपोजॉइड की तरह दिखते थे।

एक नए प्रकार का मकबरा सीढ़ीदार पिरामिड था। इसका पहला निर्माता इम्होटेप है, जो फिरौन जोसर का वज़ीर है। यह निर्माण विकल्प एक के ऊपर एक विभिन्न आकारों के कई मस्तबाओं की व्यवस्था के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। सीढ़ियों के बीच की रिक्तियों को भरने से शास्त्रीय प्रकार के पिरामिडों का उदय हुआ, जो मिस्र की सभ्यता के प्रतीक बन गए। सबसे प्रसिद्ध पिरामिड गीज़ा में बनाए गए थे। अधिकांश वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि पिरामिड पुराने साम्राज्य के चेप्स, खफरे और मायकेरिन के फिरौन के लिए कब्रों (कब्रों) के रूप में बनाए गए थे। उनके बाद, पिरामिडों का आकार कम होने लगा और मध्य साम्राज्य के दौरान उन्हें बहुत कम ही खड़ा किया गया।

न्यू किंगडम की अवधि में, मकबरे के लुटेरों से बचाने के लिए, चट्टानों में हाइपोगियों को उकेरा जाने लगा - शाही कब्रें, जिनमें कई कमरे और लंबे गलियारे शामिल थे। उनके प्रवेश द्वार को आधार-राहत और मूर्तियों से सजाया गया था। इसी तरह की दफन संरचनाएं थेब्स के पास किंग्स की घाटी में स्थित हैं।

मिस्र की वास्तुकला के उत्कृष्ट स्मारक मंदिर हैं, जो अपने विशाल आकार, संरचना और भव्यता में प्रभावशाली हैं।

लक्सर और कर्णक में भगवान अमुन-रा के सम्मान में बने मंदिरों के अवशेष संरक्षित किए गए हैं। इन परिसरों में 100 से अधिक विशाल कमरे, आंगन, देवताओं की मूर्तियाँ, स्फिंक्स, ओबिलिस्क शामिल हैं। एक विशेष प्रकार के मंदिर चट्टानों में उकेरे गए अभयारण्य हैं। उनमें से अबू सिंबल में रामसेस द्वितीय का मंदिर है। इसका अग्रभाग नील नदी की ओर है, प्रवेश द्वार के दोनों ओर बैठे हुए फिरौन की विशाल मूर्तियाँ हैं।

मिस्र की मूर्तिकला मूर्तियों और राहतों द्वारा दर्शायी जाती है जो महलों, मकबरों और मंदिरों को सुशोभित करती हैं। मिस्र के कलाकारों की शिल्प कौशल सोने से बने उत्पादों से प्रमाणित होती है और कीमती पत्थरफिरौन की कब्रों में पाया गया। इमारतों की दीवारें फिरौन और देवताओं की छवियों, जीवन के बाद के दृश्यों आदि से ढकी हुई थीं।

मेसोपोटामिया में, वास्तुकला स्मारकीय थी। मेसोपोटामिया के दक्षिण में पत्थर और लकड़ी की कमी थी, लेकिन मिट्टी बहुतायत में थी। इसका उपयोग सभी निर्माण स्थलों पर अधूरे रूप में किया गया था। सार्वजनिक और धार्मिक भवनों का निर्माण नीले, सफेद, हरे, पीले फूलजिसने उन्हें खास लुक दिया। मेसोपोटामिया में, कला को राजाओं और मंदिरों की सेवा में रखा गया था। विशाल मंदिर - जिगगुरेट्स कल्पना को विस्मित करते हैं।

वे आकार में पिरामिडनुमा थे विषम संख्याछतों को ऊपर की ओर पतला करते हुए, जिनमें से प्रत्येक को चित्रित किया गया था अलग - अलग रंगसिरेमिक टाइल्स का उपयोग करना। जिगगुराट्स ने अभयारण्यों और ज्योतिषीय वेधशालाओं के रूप में कार्य किया। भविष्य में, महलों के निर्माण ने बड़े पैमाने पर काम किया। बाबुल में वे ईंट से और अश्शूर में पत्थर से बने थे। महल के केंद्र में एक आंगन था जिसके माध्यम से प्रकाश प्रवेश करता था, औपचारिक कमरे, सम्राट के कक्ष, उपयोगिता और प्रशासनिक परिसर स्थित थे। लोगों, जानवरों, शानदार जीवों की छवियों के साथ मंदिरों और महलों की शानदार सजावट पर विशेष ध्यान दिया गया था। अश्शूरियों के पत्थर के महल मीनारों के साथ ऊँची दीवारों से घिरे हुए थे, जिनके खंडहर आज तक बचे हैं। शहर भी किले की दीवारों से सुरक्षित थे। उदाहरण के लिए, उरुक (2300 ईसा पूर्व) में 800 टावरों के साथ 9 किमी लंबी एक दोहरी दीवार थी।

मेसोपोटामिया के निवासी बेस-रिलीफ, सजावटी सामान, हथियार और गहने बनाने में कुशल कारीगर थे।

सबसे पुराना स्थापत्य स्मारकभारत में, वे सिंधु सभ्यता के हैं। इस नदी के बेसिन में, हड़प्पा और मोहनजो-दारो शहरों की खोज की गई थी, जिसमें दो या तीन मंजिलों के घर, पक्की सड़कें, पानी की आपूर्ति और सीवेज सिस्टम, अभयारण्य, अनुष्ठान पूल थे। भारतीय मंदिर अपने आकार में प्रभावशाली हैं, बड़ी मात्राआंतरिक और बाहरी सजावट विवरण। इस क्षेत्र में कई प्रकार के धार्मिक भवन थे: हाइपोगी मंदिर, स्तूप, लकड़ी से बने मंदिर। के लिये शुरुआती समयस्तंभों और आंतरिक दीवारों पर छवियों के साथ, चट्टानों में उकेरे गए अभयारण्य हैं। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। बौद्ध कला के स्मारक हैं - स्तूप। वे पत्थर से बने थे और बौद्ध किंवदंतियों के भूखंडों को दर्शाते हुए मूर्तियों और आधार-राहतों से सजाए गए थे। बौद्धों के विचार में, मंदिर ने ब्रह्मांड की संरचना को मूर्त रूप दिया: गुंबद स्वर्ग की तिजोरी का प्रतीक है, शीर्ष - विश्वास का प्रतीक, चार प्रवेश द्वार वाला कमरा - चार कार्डिनल बिंदु। लकड़ी के बने मंदिर - शिवालय - बहुत ऊँचे प्रिज्म के आकार के थे, उनकी छत नुकीली थी। इस प्रकार की संरचना को चीनियों द्वारा अपनाया गया था।

चीन में, वास्तुकला पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपने चरम पर पहुंच गई। इ। इस देश में लकड़ी और ईंट का व्यापक रूप से निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता था। मंदिर - पैगोडा - में कई मंजिलें होती हैं जिनमें बेलस्ट्रेड और छतें होती हैं। चीन की महान दीवार, जिसे 215 ईसा पूर्व में बनाया जाना शुरू हुआ, एक विशाल सुरक्षात्मक संरचना है। इ। उत्तर से आक्रमणों से बचाने के लिए सम्राट किन शी हुआंग के आदेश से 300,000 लोगों की सेना। दीवार की लंबाई 2000 किमी है, और मोटाई इतनी अधिक है कि दो सवार स्वतंत्र रूप से इसके शिखर पर से गुजर सकते हैं। 15 वीं शताब्दी में आधुनिक रूप प्राप्त करते हुए महान दीवार का पुनर्निर्माण किया गया था।

ग्रीस और रोम की कला

ग्रीक दुनिया ने विकास में मौलिक योगदान दिया है यूरोपीय कला. धर्म से घनिष्ठ सम्बन्ध होने के कारण यूनानी कला पहुँची उच्चतम स्तर. इसके विकास में अपभू 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पड़ता है। इ। ग्रीक लोगों ने अपनी जीत से प्रेरित होकर मूर्तियों, सार्वजनिक भवनों के साथ शानदार मंदिर बनवाए। इनके निर्माण में पत्थर और संगमरमर का प्रयोग किया गया था। ग्रीक वास्तुकला के सबसे खूबसूरत स्मारक मंदिर हैं, जो न तो मिस्र के अभयारण्यों या जिगगुराट की तरह दिखते हैं। ग्रीक मंदिर एक स्मारकीय संरचना थी जिसमें केवल भगवान और खजाने की मूर्ति थी; यह कई विश्वासियों को प्राप्त करने के लिए नहीं बनाया गया था। इस इमारत की रेखाएं सरल और सामंजस्यपूर्ण हैं, इसके मुख्य तत्वों में से एक स्तंभ है। आकार और अलंकरण के अनुसार, स्तंभों की तीन शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं: डोरिक, आयोनियन और कोरिंथियन। डोरिक शैली सरल और शक्तिशाली है। राजधानी (स्तंभ का ऊपरी भाग) सख्त, ज्यामितीय रूप से सही है। पार्थेनन डोरिक शैली में बनाया गया था - एथेनियन एक्रोपोलिस पर देवी एथेना का मंदिर, साथ ही डेल्फी में अपोलो का अभयारण्य।

आयोनियन शैली में, रूप हल्के होते हैं, स्तंभ अधिक सुंदर हो जाता है, और राजधानियों को स्क्रॉल सजावट की विशेषता होती है। देवी एथेना को समर्पित एरेचथियन, एथेना नाइके (विजयी एथेंस) का मंदिर और इफिसुस में आर्टेमिस का अभयारण्य इस शैली में बनाया गया था। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में कोरिंथियन शैली व्यापक हो गई। इ। इसकी मुख्य विशेषताएं: बांसुरी (खांचे) और एक पूंजी के साथ एक पतला स्तंभ, पत्तियों के गुलदस्ते से आलिंगन। इस शैली का उपयोग ओलंपियन ज़ीउस के मंदिर के निर्माण में किया गया था, जो एथेनियन एक्रोपोलिस के तल पर है।

विशेष रूप से बहुत स्मारकीय इमारतें- मंदिर और सार्वजनिक भवन - एथेंस में पेरिकल्स के तहत बनाए गए थे। काम की देखरेख वास्तुकार और मूर्तिकार फिडियास ने की थी। नतीजतन, 20 वर्षों में एथेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक बन गया है।

मूर्तिकारों, वास्तुकारों की तरह, पौराणिक कथाओं और उनके आसपास की दुनिया में प्रेरणा की तलाश करते थे। मनुष्य की छवि, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता सामने आने लगी। महान की रचना ग्रीक मूर्तिकारसद्भाव और शांति से प्रतिष्ठित। फिडियास ने हाथी दांत और सोने से ओलंपियन ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई, जिसे प्राचीन काल में दुनिया के सात अजूबों और देवी एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यूनानियों ने न केवल देवताओं की, बल्कि एथलीटों की भी प्रतिमाएँ खड़ी कीं - विजेता ओलिंपिक खेलों. माइरॉन ("डिस्को थ्रोअर") और पोलिक्लिटोस ("डोरीफोरस", या "स्पीयरमैन") द्वारा कांस्य में काम करता है गति में एथलेटिक आंकड़े दर्शाते हैं। पोलिक्लेइटो ने मानव शरीर के आदर्श अनुपात को परिभाषित करके शास्त्रीय कला का सिद्धांत विकसित किया।

हेलेनिस्टिक युग में, एक नए प्रकार की मूर्तियां दिखाई देने लगीं, जो भावनाओं को दर्शाती हैं और धार्मिक पहलुओं से दूर जाती हैं। प्रैक्सिटेल्स की छेनी के नीचे से नई, सुंदर छवियां निकलीं। ये "इरोस", "हेर्मिस विद द बेबी डायोनिसस", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" की संगमरमर की मूर्तियाँ हैं। लिसिपस कांस्य कास्टिंग और आंदोलन के चित्रण में एक मास्टर था। उन्होंने सिकंदर महान, देवताओं की मूर्तियों के बस्ट चित्रों की एक श्रृंखला छोड़ी। मूर्तिकार और कलाकार स्कोपस ने अपने कार्यों में जुनून, चिंता और दर्द व्यक्त किया। सिरेमिक पर ग्रीक पेंटिंग ज्यामितीय, वानस्पतिक और जूमॉर्फिक रूपांकनों से लेकर मिथकों के दृश्यों में लोगों की छवियों, इलियड और ओडिसी के एपिसोड तक चली गई। फूलदान दो-स्वर थे: काली पृष्ठभूमि और लाल आकृतियाँ या लाल पृष्ठभूमि और काली आकृतियाँ। छठी-पांचवीं शताब्दी की ग्रीक कला, जिसमें अनुपात, संतुलन, प्रकृति के साथ सामंजस्य के लिए सम्मान की विशेषता है, को शास्त्रीय कहा जाता है। हेलेनिस्टिक कला शास्त्रीय कला से अलग थी, इसने ग्रीक और पूर्वी परंपराओं को जोड़ा।

रोमनों ने वास्तुकला में उत्कृष्ट सफलता हासिल की, एट्रस्केन काल में अपनी नींव रखी, जिसे लागू किया गया था, प्रकृति में नगर नियोजन, सार्वजनिक जरूरतों के अधीन होने के कारण। रोमनों ने तिजोरी और गुंबद जैसे तत्वों की शुरुआत की। वे निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं बड़ी इमारतें. रोम में सार्वजनिक जीवन केंद्रीय वर्ग - फोरम पर केंद्रित था। सीनेट का महल, प्रशासनिक भवन, बेसिलिका यहाँ बनाए गए थे, जहाँ अदालती सत्र आयोजित किए जाते थे और सौदे संपन्न होते थे। रोमन नगरीय नियोजन में सार्वजनिक, धार्मिक और प्रशासनिक उद्देश्यों के सभी भवनों को एक ही स्थान पर केन्द्रित करने की प्रवृत्ति थी। सभी सम्राटों ने रोम को स्मारकीय मंचों से सजाया। रोमन जीत की याद में बनाया गया विजयी मेहराबऔर कॉलम (ट्राजान का कॉलम, मार्कस ऑरेलियस का कॉलम)। रोमन एम्फीथिएटर प्रभावशाली संरचनाएं हैं। ऐसे प्रदर्शन हुए जिनमें लोगों की भारी भीड़ उमड़ी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध कोलोसियम है, जहां लगभग 50,000 लोग एक ही समय में ग्लैडीएटर की लड़ाई देख सकते थे।

रोम में सबसे पुराने मंदिर एट्रस्केन मॉडल के अनुसार बनाए गए थे। बाद की अवधि में, संगमरमर से बने स्मारकीय अभयारण्य दिखाई दिए। के बीच सार्वजनिक भवनकोई भी शब्द (सार्वजनिक स्नानागार) नोट कर सकता है, जहां नागरिक राजनीति और दर्शन के बारे में बात करने के लिए मिले थे। महत्वपूर्ण संरचनाएं पुल थे जो संचार लाइनों को जोड़ते थे, और एक्वाडक्ट्स जो शहर को पानी की आपूर्ति प्रदान करते थे।

रोमन मूर्तिकला में, मूर्तियों और आधार-राहतों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, यथार्थवाद हावी था। सभी शैलियों में से, रोमनों ने चित्रों को प्राथमिकता दी, और यह कुछ भी नहीं है कि कई बस्ट हमारे पास आ गए हैं। प्रसिद्ध लोग. रोमन पेंटिंग का अंदाजा पोम्पेई और हरकुलेनियम में चमकीले, बहुरंगी भित्तिचित्रों से लगाया जा सकता है, जिसमें मिथकों के दृश्यों को दर्शाया गया है। ज्यामितीय काले और सफेद आभूषणों या लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियों के साथ फर्श मोज़ाइक की कला भी विकसित की गई थी। हेलेनिस्टिक के विपरीत, रोमन चित्रकला में, घटनापूर्ण, ऐतिहासिक या रोजमर्रा के पहलुओं को वरीयता दी गई थी।