यह कोई रहस्य नहीं है कि पेंटिंग की अपनी विशिष्टता है और इसे शैलियों में विभाजित किया गया है। यह घटना 15 वीं शताब्दी में यूरोप में उत्पन्न हुई थी, फिर प्रथम श्रेणी की पेंटिंग की अवधारणा का गठन किया गया था, इसमें एक पौराणिक और ऐतिहासिक अभिविन्यास के चित्र शामिल थे, परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन को दूसरी दर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन इस छँटाई ने 1900 के दशक के आसपास अपनी प्रासंगिकता खो दी, जब बहुत सारी शैलियाँ और शैलियाँ थीं और केवल इन दो समूहों में स्पष्ट विभाजन का उपयोग करना बहुत पुराने जमाने का होगा। इसलिए मैं आज वास्तविक प्रकार की पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं।

स्थिर वस्तु चित्रण (नेचर मोर्टे- "मृत प्रकृति") - निर्जीव चीजों के चित्र। इस शैली की उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में हुई, 17वीं में स्वतंत्रता प्राप्त की, धन्यवाद डच कलाकार. हॉलैंड में स्वर्ण युग की शुरुआत के संबंध में शैली स्वतंत्र हो गई, कलाकारों को भोजन और अन्य चीजों की बहुतायत से खराब कर दिया गया, जिन्हें पहले विलासिता और धन माना जाता था, यह इस मिट्टी पर था कि डच जैसी संकीर्ण शैली अभी भी जीवन दिखाई दिया। आज, अभी भी जीवन एक व्यापक प्रकार की पेंटिंग है, और चित्रों के खरीदारों के बीच इसकी बहुत मांग है।

चित्र- एक व्यक्ति या लोगों का समूह जिसे चित्र में दर्शाया गया है। इस शैली के फ्रेम बहुत अस्पष्ट हैं, चित्र अक्सर अन्य शैलियों, जैसे कि परिदृश्य या स्थिर जीवन के साथ प्रतिच्छेद करते हैं। चित्र भी ऐतिहासिक, मरणोपरांत, धार्मिक हैं। एक स्व-चित्र भी है, यह तब होता है जब कलाकार खुद को खींचता है।

परिदृश्य- चित्रकला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली। इसमें कलाकार या तो आदिम या मनुष्य द्वारा रूपांतरित प्रकृति या क्षेत्र का चित्रण करता है। यह लंबे समय से सामान्य समुद्र या पहाड़ के दृश्यों से परे चला गया है, और आज यह सबसे लोकप्रिय प्रकार की पेंटिंग में से एक है। परिदृश्य शहरी, ग्रामीण, समुद्र, पहाड़ आदि हैं। पहले, परिदृश्य केवल खुली हवा में चित्रित किए जाते थे, जब कलाकार ने प्रकृति से जो कुछ देखा, उसे चित्रित किया। यह प्रथा इन दिनों कम होती जा रही है। समकालीन कलाकारफोटोग्राफी से काम करना पसंद करते हैं।

मरीना- वही समुद्री अभी भी जीवन, केवल सही नाम के साथ। मरीना समुद्र में होने वाली घटनाओं, लड़ाइयों, बड़ी लहरों, मालवाहक जहाज, आदि। उज्ज्वल प्रतिनिधिइस शैली के इवान ऐवाज़ोव्स्की थे।

इतिहास पेंटिंग- आवश्यकता से उत्पन्न, पुनर्जागरण के दौरान, कलाकारों ने महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटनाओं. ऐतिहासिक पेंटिंग हमेशा इतिहास पर आधारित नहीं होती हैं, इसमें यह भी शामिल है विभिन्न प्रकारपेंटिंग, जैसे: पौराणिक कथाएं, सुसमाचार और बाइबिल की घटनाएं।

बैटल पेंटिंग- एक विषय जो युद्ध और सैन्य जीवन के विषय को प्रकट करता है। कलाकार युद्ध या युद्ध के एक महत्वपूर्ण, महाकाव्य, महत्वपूर्ण क्षण को चित्रित करने का प्रयास करता है। उसी समय, विश्वसनीयता धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ सकती है।

पाशविक चरित्र- जानवरों की छवि, सबसे प्राचीन चित्र इस शैली में थे, क्योंकि आदिम कलाकारों ने भी जानवरों को चित्रित किया और उनका शिकार किया। लगभग हमेशा परिदृश्य के साथ संयुक्त।

चित्रकला की शैलियाँ - विषय बहुत व्यापक है, कोई शाश्वत कह सकता है। लोग अक्सर ऐसे शब्दों का प्रयोग करते हैं जिन्हें वे ठीक से समझ नहीं पाते हैं, इस वजह से भ्रम और भ्रम होता है। इसलिए, मैं संक्षेप में और स्पष्ट रूप से वह सब कुछ बताना चाहता हूं जो मैं पेंटिंग के रुझानों के बारे में जानता हूं। लेख को एक नीरस इतिहास पाठ में न बदलने के लिए, मैं आज सबसे लोकप्रिय और प्रासंगिक क्षेत्रों के बारे में संक्षेप में बात करूंगा। चित्रों के साथ पेंटिंग की शैलियाँ - दृश्य कला में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों से परिचित होने का एक सुविधाजनक और त्वरित तरीका।

गोथिक

"मेरोड परिवार की वेदी"। रॉबर्ट कैम्पिन। 1430 एस.

गोथिक- यह कला में एक प्रवृत्ति है जिसने पश्चिमी और मध्य यूरोप के सभी देशों को कवर किया है। तब गॉथिक हर चीज में था - मूर्तिकला, पेंटिंग, सना हुआ ग्लास आदि में। जहां भी संभव हो इसका इस्तेमाल किया गया, वहां "सांस्कृतिक उछाल" था। यह लोकप्रियता के कारण है अंतिम चरणमध्ययुगीन कला से विकास। केंद्र और मुख्य मूर्तिकार गोथिक शैलीवहाँ वास्तुकला थी - उच्च मेहराब, रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां, कई विवरण। रोमनस्क्यू युग इस तरह के हमले का सामना नहीं कर सका और इतिहास के किनारे पर रहा।

वर्ष: 1150 - 1450।
बार्टोलो डि फ़्रेडी, गियोटो, जान पोलाक, जान वैन आइक।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)

"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"। टिटियन। 1560 के दशक।

पुनर्जागरण कालपतझड़ से उठी यूनानी साम्राज्यऔर यूरोप में इस पर हुई सांस्कृतिक उथल-पुथल। बीजान्टिन जिन्हें सांस्कृतिक संबंधों के साथ भागने के लिए मजबूर किया गया था, वे कला और पुस्तकालयों के कार्यों को यूरोप की भूमि पर लाए। इस प्रकार, प्राचीन विचारों का एक प्रकार का पुनरुद्धार हुआ, लेकिन आधुनिक तरीका. वर्षों से, कई बिंदुओं को संशोधित किया गया है और उन पर सवाल उठाया गया है। सामान्य तौर पर, धर्मनिरपेक्ष मानवतावाद और समृद्धि के विचारों ने शासन किया।

वर्ष: 1400 - 1600।
हिरेमोनस बॉश, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन।

बरोक

"जूडिथ और होलोफर्नेस"। कारवागियो। 1599

बरोक- यूरोपीय सांस्कृतिक विरासतमूल रूप से इटली से। यह विडंबनापूर्ण शातिर सुंदरता, अप्राकृतिक अभिजात्यवाद और दिखावा की विशेषता है। इस तरह के चित्रों की विशिष्ट विशेषताएं उच्च विपरीत हैं, कथानक का तनाव, पात्रों की गतिशीलता सीमा तक फैली हुई है। बैरोक की सर्वोत्कृष्टता को सांता मारिया डेला विटोरिया का चर्च माना जाता है, यह रोम में स्थित है।

वर्ष: 1600-1740।
कारवागियो, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, जान वर्मीर।

क्लासिसिज़म

"द मर्सी ऑफ स्किपियो अफ्रीकनस"। पोम्पिओ बटोनी। 1772.

क्लासिसिज़मकला में एक बड़ी भूमिका निभाई, 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग में एक मौलिक प्रवृत्ति के रूप में। नाम से ही सब कुछ स्पष्ट हो जाता है (लैटिन क्लासिकस का अर्थ है अनुकरणीय, अनुकरणीय)।
कलाकारों ने दर्शकों को ऊंचाई से जोड़ने का लक्ष्य रखा और उनकी पेंटिंग एक मार्गदर्शक सितारा थीं। उच्च नैतिकता, संयमित संस्कृति और पारंपरिक प्राचीन मूल्य शास्त्रीयता का आधार बने। यूरोप में क्लासिकवाद के युग में, सांस्कृतिक विकास और मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ, कला पूरी तरह से अलग स्तर पर पहुंच गई।

वर्ष: 1700 - 1800।
कार्ल ब्रायलोव, जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़, निकोलस पॉसिन।

यथार्थवाद

"भटकते एक्रोबैट्स"। गुस्ताव डोर। 1874

यथार्थवादकैनवास पर वास्तविकता के एक पल की मनोदशा को व्यक्त करने के लिए सबसे बड़ी निश्चितता के साथ प्रयास करता है। लेकिन बदले में, वह स्पष्ट सीमाओं तक सीमित नहीं है, केवल नियम यह है कि तस्वीर में उन चीजों के लिए जगह नहीं होनी चाहिए जो यथार्थवाद को बाहर करती हैं। प्रयोगों के क्रम में, 18वीं शताब्दी के अंत में, इस शैली को प्रकृतिवाद और प्रभाववाद में विभाजित किया गया था। लेकिन, यथार्थवाद जीवित रहने में कामयाब रहा और यहां तक ​​​​कि लोकप्रिय भी है आधुनिक पेंटिंग.

वर्ष: 1800 - 1880।
विलियम बौगुएरेउ, गुस्ताव कोर्टबेट, जीन-फ्रेंकोइस बाजरा।

प्रभाववाद

"प्रभाव जमाना। उगता हुआ सूरज". क्लॉड मोनेट। 1872

प्रभाववादफ्रांस में उत्पन्न, इस अवधारणा को लुई लेरॉय द्वारा पेश किया गया था। इस शैली में काम करने वाले प्रभाववादी हर वस्तु या क्षण से दूसरी छाप पकड़ना चाहते थे, उन्होंने यहां और अभी चित्रित किया, आकार और अर्थ की परवाह किए बिना। चित्रों ने असाधारण रूप से सकारात्मक और उज्ज्वल क्षण और क्षण दिखाए। लेकिन बाद में, इस आधार पर, प्रभाववादियों के बीच असहमति शुरू हुई, और समय के साथ, स्वामी दिखाई दिए जो सामाजिक समस्याओं, भूख और बीमारी से प्रभावित हो सकते थे। फिर भी, प्रभाववाद दयालु है और सकारात्मक शैलीपेंटिंग, जो अच्छे और उज्ज्वल क्षणों को दर्शाती है।

वर्ष: 1860 - 1920।
क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास।

प्रभाववाद के बाद

"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए ग्रे फेल्ट हैट III"। विंसेंट वान गाग। 1887

प्रभाववाद के बादकई अलग-अलग शैलियों और तकनीकों को शामिल किया। पेंटिंग पर नए विचारों वाले यूरोपीय आचार्यों ने नए रुझानों को जन्म दिया और सक्रिय रूप से प्रभाववाद और यथार्थवाद से दूर जाने की कोशिश की, जो तब उबाऊ थे।

वर्ष: 1880 - 1920।
विन्सेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन, रोडरिक ओ'कॉनर।

pointillism

रियो सैन ट्रोवासो। वेनिस"। हेनरी एडमंड क्रॉस। 1904

pointillism(बिंदु - बिंदु) - चित्रकला में एक शैलीगत दिशा, जो एक ही प्रभाववाद है, केवल एक अलग खोल में। दांतेदार स्ट्रोक के बजाय, बिंदीदार या आयताकार आकृतियों का उपयोग किया गया था। साथ ही, कलाकारों ने पैलेट पर रंगों को मिलाने से इनकार कर दिया, इसके बजाय, शुद्ध रंगों को कैनवास पर आरोपित किया गया और एक दूसरे को छुए बिना सीधे कैनवास पर ही मिलाया गया।

वर्ष: 1885 - 1930।
हेनरी एडमंड क्रॉस, जॉर्जेस सेरात, पॉल साइनैक।

आधुनिकता

"तितलियों के पास"। ओडिलॉन रेडॉन। 1910

आधुनिकतावाद - सामान्य विशेषताएँ 1850-1950 की पेंटिंग में सभी शैलियों और शैलियों के। इसमें पेंटिंग में प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नव- और पोस्ट-इंप्रेशनवाद, फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एब्सट्रैक्ट आर्ट, दादावाद, अतियथार्थवाद और कई अन्य जैसे रुझान शामिल हैं। इन शैलियों का अस्तित्व चिह्नित करता है पूरी देखभालअकादमिक से ललित कला। अकादमिक छोड़ने के बाद, उन सभी प्रवृत्तियों और शैलियों का ट्रैक रखना लगभग असंभव हो गया, जो बन चुकी हैं और अभी भी बन रही हैं।

वर्ष: 1850 - 1950।
साल्वाडोर डाली, काज़िमिर मालेविच, अगस्टे रेनॉयर और कई अन्य।

अकादमिक

अकादमिक- कला में एक दिशा जो पुरातनता और पुनर्जागरण के नियमों और रीति-रिवाजों का पालन करती है। अकादमवाद स्पष्ट नींव और सीमाओं को लागू करना चाहता है, कल्पना और रचनात्मक उड़ान को बाहर करता है। इसके बजाय, कमियों को सुधारने पर जोर दिया जाता है, प्रकृति की "खुरदरापन" - छिपाने या खत्म करने के लिए। यथार्थ को सुन्दर बोध की दिशा में सुधारना ही शिक्षावाद का सार है। भूखंड अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिए जाते हैं, बाइबिल और ऐतिहासिक रूपांकनों का भी उपयोग किया जाता है।

वर्ष: 1500 - आज।
कार्ल ब्रायलोव, विलियम बौगुएरेउ, फेडर ब्रूनी।

आदिमवाद

"रसोई में" एपिफेनियस ड्रोवनीक। 1940 ~ वर्ष।

आदिमवाद- तस्वीर का जानबूझकर इस हद तक सरलीकरण कि ऐसा लगता है कि यह किसी बच्चे का काम है। विविध लोक चित्रऔर दृष्टांतों को आदिमवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। केवल पहली नज़र में, चित्र सरल और हास्यास्पद लगते हैं। लेकिन अगर आप बारीकी से देखें तो आप देख सकते हैं सही अनुपातऔर क्षितिज और रचना के नियमों के लिए सम्मान। बहुलता प्रसिद्ध स्वामीआदिमवाद और भोली कला उनके लोगों के इतिहास और उनकी संस्कृति के बड़े प्रशंसक थे। यही कारण है कि उनके सभी चित्र उस क्षेत्र के रंग से संतृप्त हैं जिसमें वे रहते थे। आज, इस शैली को अक्सर प्रतीकात्मकता के मिश्रण के साथ, भोली कला में बदल दिया गया है। यह इस तथ्य के कारण है कि आधुनिक दर्शक आदिमवाद को उसके शुद्धतम रूप में देखने के लिए तैयार नहीं है।

वर्ष: 1900 - आज।
एपिफेनी ड्रोवनीक, हेनरी रूसो, निको पिरोस्मानिशविली।

क्यूबिज्म

"नीली पोशाक में बैठी महिला।" पब्लो पिकासो। 1939

क्यूबिज्मआधुनिकता की एक दिशा है, जिसका उपयोग अक्सर चित्रकला और ललित कलाओं के संबंध में किया जाता है। मास्टर्स ने अपने भूखंडों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया, जिससे प्रत्येक अद्वितीय तत्व का अपना सघन क्षेत्र बन गया।

वर्ष: 1906 - 1925।
पाब्लो पिकासो, फर्नांड लेगर, रॉबर्ट डेलाउने।

अतियथार्थवाद

"यादें ताज़ा रहना"। साल्वाडोर डाली। 1931

अतियथार्थवाद - सपने को वास्तविकता के साथ मिलाना। इस शैली में, कलाकारों ने अपने सपनों को बाहर के लिए जारी किया, छवियों को मिलाते हुए वास्तविक जीवनएक दूसरे के साथ, असंगत संयोजन। इसके अलावा, सपनों के व्यक्तिगत विषयों को छुआ गया - भय, गुप्त इच्छाएं, अचेतन कल्पनाएं, जटिलताएं। वह सब कुछ जो एक व्यक्ति अपने सपनों में देख सकता है। आज, अतियथार्थवादी बाहरी आवरण की नकल करते हैं, केवल सुंदर रूपों का उपयोग करते हुए, उनमें वह अर्थ डाले बिना जो अतीत के उस्तादों की विशेषता थी।

वर्ष: 1920 - आज।
साल्वाडोर डाली, मैक्स अर्न्स्ट, रेने मैग्रिट।

अमूर्तवाद

"पीला लाल नीला" वासिली कैंडिंस्की। 1925

अमूर्तवाद- कला में एक दिशा जहां वास्तविकता की छवि और रूपों की शुद्धता की अस्वीकृति थी। मुख्य लक्ष्य कई रंगीन आकृतियों को चित्रित करना है जो एक साथ चित्र की कहानी बता सकते हैं। अमूर्त कला की मातृभूमि रूस और अमेरिका मानी जाती है।

वर्ष: 1910 - आज।
वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, पीट मोंड्रियन।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

"चीख"। एडवर्ड मंच। 1893

इक्सप्रेस्सियुनिज़मचित्र के लेखक ने इसके लेखन के समय क्या महसूस किया, यह बताने के लिए खुद को एक ही कार्य निर्धारित करता है। इस शैली में कलाकार अपनी और अपनी भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, यही कारण है कि अभिव्यक्तिवाद प्रभाववाद के विपरीत है, जिसमें विशुद्ध रूप से बाहरी आवरण को व्यक्त करने पर जोर दिया जाता है। अभिव्यक्तिवादियों को रहस्यवाद, निराशावाद और निराशा की प्रवृत्ति की विशेषता है।

वर्ष: 1890 - आज।
एगॉन शिएले, कार्ल यूजेन केल, जेरज़ी हुलेविक्ज़।

पॉप कला

"कोका-कोला की हरी बोतलें"। एंडी वारहोल। 1962

पॉप कला — आधुनिक शैलीकला में, प्रतीकों का उपयोग करना जन संस्कृतिऔर उपभोक्ता उत्पाद। आधुनिक तकनीकों ने वस्तुओं में हेरफेर और संयोजन करने में मदद की, इस वजह से, पुराने स्कूल के गार्डों द्वारा अक्सर पॉप कला की आलोचना की जाती थी। समय के साथ, पॉप कला ने चित्रकला में कई प्रवृत्तियों को समाहित किया।

वर्ष: 1950 - 1980।
एंडी वारहोल, डेविड हॉकनी, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग।

अतिसूक्ष्मवाद

ग्रैन काहिरा। फ्रैंक स्टेला। 1962

अतिसूक्ष्मवादलेखक के हस्तक्षेप को कम करना चाहिए वातावरण. न्यूनतमवाद केवल सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को दर्शाता है। मूल रचनावाद, सर्वोच्चतावाद, दादावाद में निहित है। इस शैली के कुछ लेखकों के अति न्यूनतम विचारों के कारण यह चित्रकला की एक बहुत ही विवादास्पद शैली है। आज, पेंटिंग में न्यूनतम रुझान बहुत तेज़ी से बदल रहे हैं।

वर्ष: 1960 - आज।
फ्रैंक स्टेला, कार्ल आंद्रे, शाऊल लेविट।

अतियथार्थवाद

"फल"। जैक्स बोडेन। 2016

अतियथार्थवादफोटोग्राफी के लोकप्रियकरण के संबंध में दिखाई दिया, कलाकारों के लिए फोटोग्राफरों के साथ प्रतिस्पर्धा करना दिलचस्प था। अतियथार्थवादी एक वैकल्पिक वास्तविकता, एक यथार्थवादी भ्रम पैदा करते हैं।

वर्ष: 1970 - आज।
ग्नोली, गेरहार्ड रिक्टर, डेलकोल।

पेंटिंग में यही सभी दिशाएँ हैं

इस विषय पर मैं बस इतना ही कह सकता था और कहना चाहता था वास्तव में, पेंटिंग में और भी कई रुझान हैं, और वे हर दिन अनजाने में विकसित होते हैं। इस लेख में मैं सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली के बारे में बात करना चाहता था। यदि आपको सामग्री पसंद आई है, तो इसे सामाजिक नेटवर्क पर साझा करें, आइए एक साथ कला का विकास करें। आप सभी के सहारे के लिए आपका शुक्रिया!

परिचय …………………………………………………………………….3

1. एक कला के रूप में चित्रकारी ……………………………………………….4

2. एक प्रकार की ललित कला - ग्राफिक्स………………………………4

3. कला का एक प्राचीन रूप - मूर्तिकला……………………………………6

4.वास्तुकला - डिजाइन और निर्माण की कला……………………7

5. समकालीन कला की मुख्य प्रवृत्तियाँ और तकनीकें…………..9

6. गतिज कला……………………………………………..14

निष्कर्ष…………………………………………………….16

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………17

परिचय

"कला" की अवधारणा सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता है: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और अन्य प्रकार की मानव गतिविधि, वास्तविकता के प्रतिबिंब के कलात्मक और कल्पनाशील रूपों के रूप में संयुक्त .

सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में, कला के सार की व्याख्या नकल (माइमेसिस), सुपरसेंसिबल की कामुक अभिव्यक्ति और इसी तरह की गई थी।

सौंदर्यशास्त्र कला को सामाजिक चेतना का एक रूप मानता है, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक आत्मसात, सृजन, अनुभूति, मूल्यांकन और मानव संचार की एक जैविक एकता के रूप में, संकीर्ण अर्थ में - ललित कला, उच्च डिग्रीकौशल, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महारत।

कला के मुख्य प्रकार: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य, सिनेमा, रंगमंच।

आधुनिक ललित कला के कुछ प्रकारों, प्रवृत्तियों और तकनीकों की बुनियादी अवधारणाओं पर विचार करें।

1. एक कला के रूप में चित्रकारी

पेंटिंग एक बहुत ही प्राचीन कला है जो कई शताब्दियों में रॉक पेंटिंग से लेकर 11 वीं शताब्दी की पेंटिंग में नवीनतम रुझानों तक विकसित हुई है। यथार्थवाद से अमूर्तवाद तक एक विचार को मूर्त रूप देने के लिए पेंटिंग में संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। इसके विकास के क्रम में विशाल आध्यात्मिक खजाने जमा हुए हैं।

XIX-XX सदियों के अंत में। चित्रकला का विकास विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी हो जाता है। विभिन्न यथार्थवादी और आधुनिकतावादी आंदोलन अपने अस्तित्व के अधिकार को प्राप्त कर रहे हैं।

अमूर्त पेंटिंग प्रकट होती है (अवंत-गार्डे, अमूर्तवाद, भूमिगत), जिसने आलंकारिकता की अस्वीकृति और दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सक्रिय अभिव्यक्ति, रंग की भावनात्मकता और पारंपरिकता, रूपों का अतिशयोक्ति और ज्यामितीयकरण, सजावट और संबद्धता को चिह्नित किया। रचना समाधान के।

XX सदी में। पेंटिंग बनाने के नए रंगों और तकनीकी साधनों की खोज जारी रही, जिससे निस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों का उदय हुआ, लेकिन ऑइल पेंटिंग अभी भी कलाकारों की सबसे प्रिय तकनीकों में से एक है।

2. एक प्रकार की ललित कला - ग्राफिक्स

ग्राफिक्स (जीआर से। ग्राफो - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं) - एक प्रकार की ललित कला जो एक विमान पर एक छवि से जुड़ी होती है। ग्राफिक्स एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में ड्राइंग को जोड़ती है, और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स: लकड़ी पर उत्कीर्णन (जाइलोग्राफी), धातु पर उत्कीर्णन (नक़्क़ाशी), लिथोग्राफी, लिनोकट, कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन, आदि।

चित्र अद्वितीय ग्राफिक्स से संबंधित है क्योंकि प्रत्येक चित्र एक तरह का है। मुद्रित ग्राफिक्स के कार्यों को कई समकक्ष प्रतियों - प्रिंटों में पुन: प्रस्तुत (प्रतिकृति) किया जा सकता है। प्रत्येक प्रिंट एक मूल है, काम की एक प्रति नहीं है।

ड्राइंग सभी प्रकार के ग्राफिक्स और अन्य प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। एक नियम के रूप में, एक ग्राफिक छवि कागज की शीट पर बनाई जाती है। एक कलाकार को कभी-कभी बहुत ही सरल साधनों की आवश्यकता होती है - ग्रेफाइट पेंसिलया ग्राफिक ड्राइंग बनाने के लिए बॉलपॉइंट पेन। अन्य मामलों में, अपने कार्यों को बनाने के लिए, वह प्रिंटिंग प्रेस, लिथोग्राफिक पत्थरों, लिनोलियम या लकड़ी के लिए कटर (उत्कीर्णक) और बहुत कुछ के लिए जटिल जुड़नार का उपयोग करता है।

शब्द "ग्राफिक्स" मूल रूप से केवल लेखन और सुलेख के लिए उपयोग किया जाता था। प्रकार की कला लंबे समय से ग्राफिक्स से जुड़ी हुई है। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में इसे एक नया अर्थ और समझ प्राप्त हुई, जब ग्राफिक्स को एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में परिभाषित किया गया था।

ग्राफिक्स की भाषा और इसके मुख्य अभिव्यंजक साधन लाइन, स्ट्रोक, कंटूर, स्पॉट और टोन हैं। कागज की एक सफेद शीट के ग्राफिक कार्य की समग्र छाप बनाने में सक्रिय रूप से भाग लेता है। आप केवल काले रंग का उपयोग करते हुए भी एक अभिव्यंजक पैटर्न प्राप्त कर सकते हैं। इसीलिए ग्राफिक्स को अक्सर ब्लैक एंड व्हाइट की कला कहा जाता है। हालांकि, यह ग्राफिक्स में रंग के उपयोग को बाहर नहीं करता है।

ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच की सीमाएं बहुत लचीली हैं, उदाहरण के लिए, वॉटरकलर, पेस्टल और कभी-कभी गौचे की तकनीक को एक या दूसरे प्रकार की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि किस रंग का उपयोग किया जाता है, काम में क्या होता है - ए रेखा या स्थान, उसका उद्देश्य क्या है।

में से एक पहचानग्राफिक्स अंतरिक्ष में चित्रित वस्तु का एक विशेष संबंध है। चादर की शुद्ध सफेद पृष्ठभूमि, छवियों द्वारा कब्जा नहीं किया जाता है, और यहां तक ​​​​कि रंगीन परत के नीचे दिखाए जाने वाले कागज की पृष्ठभूमि को पारंपरिक रूप से अंतरिक्ष के रूप में माना जाता है। यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है पुस्तक ग्राफिक्सजब एक खाली पृष्ठ पर रखी गई छवि को पाठ के अनुसार आंतरिक, सड़क, परिदृश्य के स्थान पर स्थित माना जाता है, न कि बर्फीले मैदान पर।

ग्राफिक्स के कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गुण इसकी संक्षिप्तता, छवियों की क्षमता, एकाग्रता और ग्राफिक साधनों के सख्त चयन में निहित हैं। कुछ ख़ामोशी, किसी वस्तु का एक पारंपरिक पदनाम, जैसे कि उस पर एक संकेत, एक ग्राफिक छवि के एक विशेष मूल्य का गठन करता है, वे दर्शक की कल्पना के सक्रिय कार्य के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

इस संबंध में, न केवल ध्यान से ग्राफिक शीट का पता लगाया गया है, बल्कि सरसरी रेखाचित्र, प्रकृति से रेखाचित्र, रचना के रेखाचित्रों का एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है।

विभिन्न शैलियों में उपलब्ध ग्राफिक्स (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक शैलीआदि) और दुनिया को चित्रित करने और लाक्षणिक रूप से व्याख्या करने के लिए व्यावहारिक रूप से असीमित संभावनाएं।

.3. एक प्राचीन कला रूप - मूर्तिकला

मूर्तिकला कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी, मूर्तिकला, प्लास्टिक) - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में एक सामग्री त्रि-आयामी मात्रा होती है। ये स्वयं कार्य (मूर्तियाँ, मूर्तियाँ, राहतें, और इसी तरह) को मूर्तिकला भी कहा जाता है।

मूर्तिकला को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: गोल, वास्तविक स्थान में स्वतंत्र रूप से रखा गया है, और राहत (आधार-राहत और उच्च राहत), जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं। मूर्तिकला अपने उद्देश्य के अनुसार चित्रफलक, स्मारकीय, स्मारकीय और सजावटी हो सकती है। छोटे रूपों की मूर्तिकला अलग से अलग है। शैली के अनुसार, मूर्तिकला को चित्र, रोजमर्रा (शैली), पशुवादी, ऐतिहासिक और अन्य में विभाजित किया गया है। मूर्तिकला के माध्यम से लैंडस्केप और स्टिल लाइफ को फिर से बनाया जा सकता है। लेकिन मूर्तिकार के लिए मुख्य वस्तु एक ऐसा व्यक्ति है जिसे विभिन्न रूपों (सिर, बस्ट, मूर्ति, मूर्तिकला समूह) में मूर्त रूप दिया जा सकता है।

मूर्तियां बनाने की तकनीक आमतौर पर जटिल और बहु-चरणीय होती है, जिसमें महान शारीरिक श्रम शामिल होता है। मूर्तिकार अतिरिक्त द्रव्यमान को हटाकर अपने काम को ठोस सामग्री (पत्थर, लकड़ी, आदि) से काटता या तराशता है। प्लास्टिक द्रव्यमान (प्लास्टिसिन, मिट्टी, मोम, आदि) को जोड़कर आयतन बनाने की एक अन्य प्रक्रिया को मॉडलिंग (प्लास्टिसिटी) कहा जाता है। मूर्तियां भी उन पदार्थों से कास्टिंग करके अपना काम बनाती हैं जो से गुजर सकते हैं तरल अवस्थाठोस करने के लिए ( विभिन्न सामग्रीजिप्सम, कंक्रीट, प्लास्टिक, आदि)। मूर्तिकला के लिए बिना पिघली हुई धातु को फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, वेल्डिंग और कटिंग द्वारा संसाधित किया जाता है।

XX सदी में। मूर्तिकला के विकास के नए अवसर हैं। तो, अमूर्त मूर्तिकला में, अपरंपरागत तरीकेऔर सामग्री (तार, inflatable आंकड़े, दर्पण, आदि)। कई आधुनिकतावादी आंदोलनों के कलाकार साधारण वस्तुओं को मूर्तिकला की कृतियों के रूप में घोषित करते हैं।

रंग, जो लंबे समय से मूर्तिकला (प्राचीन काल, मध्य युग, पुनर्जागरण) में उपयोग किया गया है, आज सक्रिय रूप से चित्रफलक मूर्तिकला की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है। मूर्तिकला में पॉलीक्रोमी की अपील या इसे अस्वीकार करना, सामग्री के प्राकृतिक रंग (पत्थर, लकड़ी, कांस्य, आदि) की वापसी किसी दिए गए देश में और किसी दिए गए देश में कला के विकास की सामान्य दिशा से जुड़ी है। युग।

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1. पेंटिंग

2. पेंटिंग के प्रकार

3. रंग विज्ञान

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1. पेंटिंग

"पेंटिंग" शब्द "लाइव" और "राइट" शब्दों से बना है। "पेंटिंग," डाहल बताते हैं, "ब्रश के साथ या शब्दों के साथ, पेन के साथ सही और स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए।" चित्रकार के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है कि उसने जो देखा, उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के बाहरी स्वरूप का सटीक हस्तांतरण। उन्हें ग्राफिक माध्यमों - रेखा और स्वर द्वारा सही ढंग से व्यक्त करना संभव था। लेकिन इन सीमित साधनों से आसपास की दुनिया के बहुरंगा, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन की धड़कन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। पेंटिंग, ललित कलाओं के प्रकारों में से एक, वास्तविक दुनिया के रंग को सही मायने में प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

रंग मुख्य सचित्र है और अभिव्यक्ति के साधनपेंटिंग में, इसमें स्वर, संतृप्ति और हल्कापन होता है; ऐसा लगता है कि इस विषय में पूरी तरह से हर चीज की विशेषता है: दोनों को एक रेखा द्वारा दर्शाया जा सकता है, और जो इसके लिए पहुंच योग्य नहीं है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स की तरह, हल्की और गहरी रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करती है, लेकिन इसके विपरीत, ये रेखाएँ, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चकाचौंध और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को व्यक्त करते हैं, पर्यावरण द्वारा परिलक्षित वस्तु (स्थानीय) रंग और रंग के साथ त्रि-आयामी रूप को गढ़ते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई स्थापित करते हैं, वस्तुओं की बनावट और भौतिकता को दर्शाते हैं।

पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ दिखाना है, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करना है, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करना है। इसलिए, जीवन की घटनाओं का एक वास्तविक कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

पेंटिंग फ्लोरिस्ट्री ड्राइंग वॉटरकलर

2. पेंटिंग के प्रकार

स्मारकीय चित्रकला एक विशेष प्रकार की है चित्रोंस्थापत्य संरचनाओं की दीवारों और छतों को बड़े पैमाने पर सजाते हुए। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका महिमामंडन करता है और उन्हें कायम रखता है, लोगों को देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में शिक्षित करने में मदद करता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए बड़े पैमाने पर रंग, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग का उपयोग इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को रंगीन पैनलों के रूप में सजाने के लिए किया जाता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, एक दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करता है, एक कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि, या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटा आकार दीवार की समतलता और अंतरिक्ष के अलगाव की पुष्टि करें। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सजाती है, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ती है, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ स्थिरता पर जोर देती है।

नाटकीय दृश्यों की पेंटिंग (कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई दृश्यावली, वेशभूषा, मेकअप, सहारा) प्रदर्शन की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी महान दूरी, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्य स्थान और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। थिएटर कलाकार वेशभूषा और मेकअप के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है व्यक्तिगत चरित्रपात्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और भी बहुत कुछ।

लघु चित्रकला प्राप्त महान विकासमध्य युग में, मुद्रण के आविष्कार से पहले। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत और विस्तृत लघु चित्रों से सजाया गया था। पेंटिंग तकनीकलघुचित्र पहले के रूसी कलाकार XIX का आधासदियों का कुशलता से छोटे (मुख्य रूप से जल रंग) चित्र बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। जलरंगों के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्कृष्ट संयोजन, चित्रकला की सुंदरता इन चित्रों को अलग करती है, जो अनुग्रह और बड़प्पन से भरे हुए हैं।

चित्रफलक पर किया गया चित्रफलक पेंटिंग, सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करता है, लेकिन अक्सर एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, बिल्कुल सब कुछ चित्रित कर सकती है: वास्तविक और काल्पनिक कलाकार, निर्जीव वस्तुएं और लोग, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, जीवन अपनी सभी अभिव्यक्तियों में। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंग की समृद्धि होती है, जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और आसपास की दुनिया की सुंदरता को सूक्ष्म रूप से व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से प्राप्त हुए थे।

ऑइल पेंटिंग किस पर रगड़े हुए पेंट से की जाती है वनस्पति तेल. गाढ़ा पेंट, जब इसमें तेल या विशेष थिनर और वार्निश मिलाए जाते हैं, तो द्रवीभूत हो जाता है। आयल पेंटआप कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर काम कर सकते हैं।

टेम्परा पेंटिंग अंडे की जर्दी या कैसिइन पर तैयार पेंट से की जाती है। टेम्परा पेंट पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पेस्टी या तरल लगाया जाता है। रूस में टेम्परा ने घरेलू सामानों पर दीवार पेंटिंग, चिह्न और पैटर्न बनाए। हमारे समय में, पेंटिंग और ग्राफिक्स में, कला और शिल्प में और कला और डिजाइन में तड़के का उपयोग किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर लागू स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी भाग को सजाती है। फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

कलाकारों द्वारा मोम पेंटिंग (एनास्टिक) का इस्तेमाल किया गया था प्राचीन मिस्र, जैसा कि प्रसिद्ध "फयूम पोर्ट्रेट्स" (I शताब्दी ईस्वी) से प्रमाणित है। मटमैला में बांधने की मशीन प्रक्षालित मोम है। मोम के पेंट को पिघला हुआ अवस्था में गर्म आधार पर लगाया जाता है, जिसके बाद उन्हें दागदार किया जाता है।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्माल्ट या रंगीन पत्थरों के अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है और एक विशेष सीमेंट जमीन पर तय किया जाता है। पारदर्शी स्माल्ट, अलग-अलग कोणों पर जमीन में डाला जाता है, प्रकाश को परावर्तित या अपवर्तित करता है, जिससे रंग चमकता और झिलमिलाता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में, थिएटर और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों आदि में पाए जा सकते हैं। सना हुआ ग्लास पेंटिंग सजावटी कला का एक काम है जिसे किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास खिड़की एक मजबूत धातु फ्रेम के साथ बंधे रंगीन कांच के टुकड़ों से बना है। चमकदार प्रवाह, सना हुआ ग्लास खिड़की की रंगीन सतह से टूटकर, फर्श और इंटीरियर की दीवारों पर सजावटी रूप से शानदार, बहु-रंग पैटर्न खींचता है।

3. रंग विज्ञान

रंग विज्ञान "रंग का विज्ञान है, जिसमें रंग की प्रकृति, मूल, समग्र और" का ज्ञान शामिल है। अतिरिक्त रंग, मूल रंग विशेषताएँ, रंग विरोधाभास, रंग मिश्रण, रंग, रंग सामंजस्य, रंग भाषा और "रंग संस्कृति।

रंग "भौतिक दुनिया की वस्तुओं के गुणों में से एक है, जिसे एक सचेत दृश्य संवेदना के रूप में माना जाता है। एक या दूसरे रंग को किसी व्यक्ति द्वारा "उनकी" दृश्य धारणा की प्रक्रिया में वस्तुओं को "असाइन किया" जाता है। "खतरनाक स्थितियों, कमी थकान के साथ।

"अधिकांश मामलों में, एक रंग संवेदना उत्पन्न होती है" के संपर्क में आने के परिणामस्वरूप विद्युत चुम्बकीय विकिरण की आंख "तरंग दैर्ध्य सीमा से बहती है जिसमें यह विकिरण आंख द्वारा माना जाता है (दृश्यमान सीमा" - तरंग दैर्ध्य "380 से" तक। 760 "एनएम। कभी-कभी "आंख" पर उज्ज्वल प्रवाह के प्रभाव के बिना रंग संवेदना उत्पन्न होती है - "नेत्रगोलक, सदमे, विद्युत उत्तेजना, आदि पर दबाव के साथ, और" अन्य के साथ मानसिक सहयोग से भी। संवेदनाएँ "- ध्वनि, ऊष्मा, आदि। डी।, और "इन" कल्पना के काम का परिणाम है। विभिन्न रंग संवेदनाएं अलग-अलग रंग की वस्तुओं, उनके "अलग-अलग रोशनी वाले क्षेत्रों, साथ ही प्रकाश स्रोतों और" उनके द्वारा बनाई गई प्रकाश व्यवस्था के कारण होती हैं। साथ ही, रंग धारणाएं भिन्न हो सकती हैं (यहां तक ​​​​कि विकिरण प्रवाह की समान सापेक्ष वर्णक्रमीय संरचना के साथ) पर "चाहे वह हिट हो" "नेत्र विकिरण" प्रकाश के स्रोतों से या "गैर-चमकदार वस्तुओं से। "मानव भाषा में, हालांकि, समान" शब्दों का उपयोग इन दोनों के रंग को दर्शाने के लिए किया जाता है अलग - अलग प्रकारवस्तुओं। रंग संवेदनाओं का कारण बनने वाली वस्तुओं का मुख्य अनुपात गैर-चमकदार पिंड हैं जो केवल स्रोतों द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को प्रतिबिंबित या संचारित करते हैं। पर " सामान्य मामलाकिसी वस्तु का रंग निम्नलिखित कारकों के कारण होता है: उसका रंग और "इसकी सतह के गुण; प्रकाश स्रोतों के ऑप्टिकल गुण और" वह माध्यम जिसके माध्यम से प्रकाश फैलता है; दृश्य विश्लेषक के गुण और "मस्तिष्क केंद्रों में दृश्य छापों को संसाधित करने की अभी भी अपर्याप्त रूप से अध्ययन की गई साइकोफिजियोलॉजिकल प्रक्रिया की विशेषताएं"।

रंग विज्ञान में बुनियादी अवधारणाएँ।

अक्रोमैटिक रंग एक दूसरे से केवल एक ही तरीके से भिन्न होते हैं - हल्केपन में (हल्के भूरे या गहरे भूरे रंग के)। रंगीन रंग, हल्केपन में अंतर के अलावा, दो और मुख्य विशेषताओं की विशेषता है - रंग और संतृप्ति।

ह्यू वह है जो "लाल", "पीला", आदि शब्दों से परिभाषित होता है, और जो एक रंग को दूसरे से सबसे अलग करता है। लेकिन लाल शुद्ध लाल हो सकता है या अक्रोमेटिक के साथ मिश्रित हो सकता है, जैसे कि ग्रे। साथ ही, यह अभी भी लाल रहेगा - भूरे रंग के मिश्रण से इसका रंग टोन नहीं बदलेगा। यदि हम उसी हल्केपन का ग्रे लेते हैं, तो नए "मिश्रित" लाल का हल्कापन भी नहीं बदलेगा। हालांकि, रंग अभी भी अलग हो जाएगा: इसमें इसकी तीसरी विशेषता बदल जाएगी - संतृप्ति। अक्रोमेटिक के मिश्रण से, रंगीन रंग कम संतृप्त हो गया।

तो, सभी रंगीन रंगों को तीन मापदंडों की विशेषता है - हल्कापन, रंग और संतृप्ति।

रंगीन रंगों को पारंपरिक रूप से गर्म और ठंडे में विभाजित किया जाता है। गर्म स्पेक्ट्रम का पीला-लाल हिस्सा है, और ठंडा नीला-नीला है। रंगों के इन समूहों को उनके गर्म और ठंडे नाम मिले: कुछ - सूर्य और अग्नि के रंग के साथ, अन्य - आकाश, पानी और बर्फ के रंग के साथ। बैंगनी और हरा रंगएक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा और विभिन्न विशिष्ट मामलों में, संयोजन के आधार पर, गर्म या ठंडे के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

यदि वर्णक्रमीय बैंड, जहां सभी पड़ोसी रंग, धीरे-धीरे बदलते हुए, एक दूसरे में गुजरते हैं, लिया जाता है और एक अंगूठी में झुक जाता है, तो यह अंगूठी बंद नहीं होगी, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, चरम रंगों के बीच - लाल और बैंगनी - है संक्रमणकालीन की कमी - लाल-बैंगनी (मैजेंटा)।

यदि आप उन्हें जोड़ते हैं, तो मंडली बंद हो जाएगी। ऐसा रंग पहिया हमें रंगों के बारे में बहुत कुछ समझने में मदद करेगा।

4. गौचे तकनीक। जल रंग तकनीक

वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक

पुराने दिनों में, पानी के रंग प्रक्षालित चमड़े के चर्मपत्र पर, पतली हाथीदांत प्लेटों पर लिखे जाते थे, जो अभी भी लघु चित्रों के लिए, प्रक्षालित लिनन के कपड़ों पर और बहुत बाद में - कागज पर उपयोग किए जाते हैं। अब पानी के रंग ज्यादातर कागज पर ही लिखे जाते हैं।

प्राचीन कागज 14वीं शताब्दी से सन के रेशों से बनाया जाता रहा है और यह बहुत ही अच्छा था अच्छी गुणवत्ता. 17वीं शताब्दी से इसके निर्माण के लिए कपास का उपयोग किया जाने लगा, जो काफी हद तक लिनन से नीच है, और उस समय से कागज की गुणवत्ता में गिरावट आने लगी।

आजकल, बड़ी संख्या में कागज के ग्रेड का उत्पादन किया जाता है। यह न केवल कपास और सन से, बल्कि उन सामग्रियों से भी बनाया जाता है जो पहले इन उद्देश्यों के लिए उपयोग नहीं किए गए थे: शंकुधारी लकड़ी, पुआल। लेकिन सबसे मूल्यवान सामग्री अभी भी लिनन और कपास बनी हुई है। वनस्पति फाइबर के अलावा, कई प्रकार के कागज में शामिल हैं: जिप्सम, स्पर, चाक, काओलिन, जलीय एल्यूमिना, सफेद सीसा, और इसे मुखौटा बनाने के लिए भी। पीला रंगनीला रंग: अल्ट्रामरीन और प्रशिया नीला।

कागज के द्रव्यमान को आटे के पेस्ट, स्टार्च, पशु गोंद, जिलेटिन (अंतिम 2 को हमेशा फिटकरी के साथ जोड़ा जाता है), रसिन के साथ चिपकाया जाता है। पुराने दिनों में, केवल आटे के पेस्ट का उपयोग किया जाता था, इन उद्देश्यों के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री। अब अधिक से अधिक बार जिलेटिन का उपयोग करें। जिलेटिन से चिपके कागज, नमी के प्रभाव में, जल्दी से खिलते हैं और दागदार हो जाते हैं। कागज के निर्माण में कई रसायनों का उपयोग किया जाता है, जिसके निशान अक्सर तैयार कागज में रह जाते हैं और उस स्याही को प्रभावित करते हैं जो इसे नकारात्मक तरीके से ढकती है।

वाटरकलर को बहुत अच्छे पेपर की जरूरत होती है। लकड़ी और पुआल से बने कागज़ जल्दी से भूरे हो जाते हैं और प्रकाश में काले हो जाते हैं, इसलिए वे वाटर कलर पेंटिंग के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। कॉटन पेपर में यह नकारात्मक गुण नहीं होता है, लेकिन इसे खराब तरीके से धोया और स्क्रैप किया जाता है, और पेंट उस पर समान रूप से नहीं रहता है।

वाटर कलर पेंटिंग तकनीक के लिए एकमात्र उपयुक्त पेपर लिनन पेपर है, जिसमें एक त्रुटिहीन सफेदी है। यह जल्दी से पानी को अवशोषित नहीं करना चाहिए, इसमें अशुद्धियाँ नहीं होनी चाहिए रासायनिक पदार्थइसके निर्माण में उपयोग किया जाता है। ऐसे कागज पर, पेंट समान रूप से लेट जाता है और चमक प्राप्त कर लेता है, इसे धोया जा सकता है और स्क्रैप किया जा सकता है।

कागज की सतह पर अक्सर वसा के निशान होते हैं, जो रोकता है वर्दी वितरणपेंट। इसलिए, उपयोग करने से पहले, कागज को आसुत जल से अमोनिया की कुछ बूंदों से धोया जाना चाहिए। हाइड्रोजन पेरोक्साइड से धोए जाने पर पीले रंग के अच्छे लिनन पेपर को आसानी से ब्लीच किया जा सकता है।

जल रंग में पेंटिंग की तकनीक इसकी जटिलता में तड़का और यहां तक ​​​​कि फ्रेस्को तक पहुंचती है। लंबे समय से इस तकनीक, तकनीकों और विधियों का अस्तित्व स्वयं प्रकट हुआ है जो काम को सुविधाजनक बनाता है। चूंकि कोई भी कागज, गीला होने पर, विकृत हो जाता है, तरंगों से ढक जाता है, जो पेंटिंग में हस्तक्षेप करता है, इससे बचने के लिए, कागज को कार्डबोर्ड, एक बोर्ड पर फैलाने और "इरेज़र" का उपयोग करने की प्रथा है।

शुद्ध जल रंग में चित्रकारी

केवल वही जिसमें इस तकनीक के सभी संसाधनों का उपयोग किया जाता है, उसे शुद्ध जल रंग माना जा सकता है: रंगों की पारदर्शिता, पारभासी सफेद स्वरकागज, हल्कापन और साथ ही रंगों की ताकत और चमक। शुद्ध जल रंग की तकनीक में, सफेद पूरी तरह से अस्वीकार्य है, उनकी भूमिका कागज द्वारा ही निभाई जाती है। इससे हाइलाइट आदि के लिए आवंटित स्थानों में इसकी सफेदी को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना आवश्यक हो जाता है, क्योंकि कागज पर दर्ज स्थानों को सफेद रंग का उपयोग करके बहाल नहीं किया जा सकता है, जो हमेशा कागज के स्वर से अलग होता है। इस कठिनाई को दूर करने के लिए कई उपाय हैं। उनमें से एक में एक विशेष खुरचनी ("ग्रेटोयर") या चाकू के साथ कागज पर दर्ज स्थानों को स्क्रैप करना शामिल है। ऐसा ऑपरेशन केवल अच्छी गुणवत्ता के सूखे कागज पर ही किया जा सकता है।

एक अन्य तरीका यह है कि बचाए जाने वाले क्षेत्रों में गैसोलीन में रबर का तरल घोल लगाया जाए। सुखाने के बाद, रबड़ को इरेज़र से कागज की सतह से आसानी से हटा दिया जाता है।

पानी के पतले रंग के पेंट सूखने के बाद अपनी मूल ताकत के लगभग एक तिहाई तक बदल जाते हैं, और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। ऑपरेशन के दौरान, पड़ोसी रंगों की आसान छायांकन के लिए, नीचे से कागज को गीला करना उपयोगी होता है। फ्रांसीसी काम की इस पद्धति को "ट्रैवेलर डान्स एल" ओउ" (पानी में काम करना) कहते हैं।

पेंट के सूखने को धीमा करने के लिए, आप वॉटरकलर या वॉटरकलर का उपयोग कर सकते हैं। उसी उद्देश्य के लिए, पानी में शहद या ग्लिसरीन मिलाया जाता है जिसके साथ पेंट पतला होता है। हालांकि, इन पदार्थों की एक बड़ी मात्रा जल रंग पर प्रतिकूल प्रभाव डाल सकती है। आदर्श रूप से, एक पानी के रंग का चित्र अलग से सबसे अच्छा किया जाता है, और फिर स्थानांतरित किया जाता है ताकि कागज की सतह खराब न हो। चिकना कागज से पेंट लगाना मुश्किल हो जाता है।

वॉटरकलर पेंट भी एक सेवा भूमिका निभा सकते हैं, उदाहरण के लिए, अंडरपेंटिंग में तैल चित्र. चिपकने वाले और इमल्शन प्राइमरों पर, वॉटरकलर पेंट समान रूप से और अच्छी तरह से लेट जाता है, और इतनी पतली परत में कि यह प्राइमर की बनावट को बिल्कुल भी नहीं बदलता है और बाद के ऑइल पेंटिंग में हस्तक्षेप नहीं करता है।

गौचे पेंटिंग।

पेंटिंग की यह प्राचीन पद्धति, जल रंग की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है, पहली बार कलाकार पाओलो पिनो (1548) के कार्यों में विकसित की गई थी। गौचे में पेंटिंग दिखावटपेंटिंग के करीब, गोंद अरबी तड़के से भरा हुआ है, लेकिन इसकी पेंट की परत ढीली है। गौचे पारदर्शिता से रहित है, क्योंकि इसके पेंट शुद्ध पानी के रंग की तुलना में अधिक मोटी परत में लगाए जाते हैं, और इसके अलावा, सफेद रंग के साथ मिश्रित होते हैं। गौचे पेंटिंग या तो विशेष पेंट के साथ की जाती है, या गौचे विधि के अनुसार सामान्य जल रंग के साथ सफेद रंग के साथ काम किया जाता है। दोनों ही मामलों में, पेस्टी लेखन की अनुमति नहीं है, क्योंकि गौचे की एक मोटी परत सूखने पर आसानी से टूट जाती है।

जल रंग पेंटिंग तकनीक के लिए सामग्री

पैलेट और ब्रश।

पानी के रंग के पैलेट सफेद चीनी मिट्टी के बरतन या फ़ाइनेस से बने होते हैं और उन्हें एक चिकनी, चमकदार सतह दी जाती है। इस उद्देश्य के लिए और सफेद तामचीनी से ढके धातु के लिए कार्य करता है। अक्सर प्लास्टिक पैलेट भी होते हैं। प्लास्टिक पैलेट की तैलीय सतह को पोखरों में पेंट इकट्ठा करने से रोकने के लिए, आप इसे हल्के से लहसुन के रस से रगड़ कर नीचा कर सकते हैं।

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए ब्रश केवल मुलायम और लोचदार बालों से ही लागू होते हैं। ब्रश एक ही समय में नरम और लोचदार होना चाहिए। ये कोलिंस्की, गिलहरी, फेरेट ब्रश हैं। ब्रश का आकार गोल होना चाहिए, और गीला होने पर, पूरी तरह से नुकीले सिरे वाले शंकु का रूप ले लें।

बोर्ड और इरेज़र।

बोर्ड पर कागज चिपकाते समय, आपको शीट को 2-3 सेंटीमीटर किनारों से विपरीत दिशा में सामने की तरफ मोड़ना चाहिए ताकि यह एक पेपर ट्रफ की तरह दिखे। फिर सामने की तरफ, जिस पर पेंटिंग होगी, पानी से सिक्त होनी चाहिए, और मुड़े हुए किनारों को सूखा छोड़ देना चाहिए। पानी के साथ बोर्ड से सटे पक्ष को गीला न करें, क्योंकि गोंद पानी के माध्यम से विपरीत दिशा में बह सकता है और शीट को टैबलेट से चिपका सकता है, जिससे बोर्ड से तैयार काम को निकालना मुश्किल हो जाएगा। घुमावदार किनारों के साथ चिकनाई की जाती है अंदरगेहूं का पेस्ट, अधिक बार पीवीए गोंद, और कागज को बोर्ड पर लगाया जाता है, और किनारों को इसके किनारों से चिपका दिया जाता है। हवा को कागज के नीचे नहीं जाने देना चाहिए, अन्यथा यह सूखने पर विकृत हो जाएगी। साथ ही गीले कागज को ज्यादा नहीं खींचना चाहिए, क्योंकि जब यह सूख जाता है तो यह अपने आप खिंच जाता है और लहरें अपने आप गायब हो जाती हैं। लेकिन अधिक फैला हुआ गीला कागज फट सकता है। अंतराल बनाए बिना, किनारों को टैबलेट पर सावधानीपूर्वक गोंद करना आवश्यक है। नहीं तो इन जगहों पर लहर उठेगी। के लिये छोटे कामइरेज़र का प्रयोग करें, जो दो प्रकार के होते हैं। उनमें से एक साधारण बोर्ड है, जिसे लकड़ी के फ्रेम में डाला जाता है। कागज को बोर्ड पर लगाया जाता है और किनारों के चारों ओर मोड़ा जाता है, जिसके बाद बोर्ड को फ्रेम में डाला जाता है। आपको किसी भी प्रकार के गोंद का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है।

दूसरा प्रकार दो लकड़ी के तख्ते होते हैं जो एक कढ़ाई घेरा की तरह एक में फिट होते हैं। कागज को एक छोटे फ्रेम पर लगाया जाता है और एक बड़े फ्रेम के खिलाफ दबाया जाता है।

जल रंग सहेजा जा रहा है।

वॉटरकलर पेंट की पतली परतों का रंग फीका पड़ना आसान है, और बाइंडर उनकी अच्छी तरह से रक्षा नहीं करता है। अधिकांश पारभासी पेंट अपने आप टिकाऊ नहीं होते हैं।

हालांकि, वे अपनी सुंदरता से आकर्षित होते हैं, और इसलिए कलाकारों के लिए उनके साथ भाग लेना मुश्किल होता है। जल रंग प्रकाश से डरता है। रोशनी में रंग फीके पड़ जाते हैं और कागज अपनी सफेदी खो देता है। पानी के रंगों को मध्यम प्रकाश और शुष्क हवा वाले कमरों में संग्रहित किया जाना चाहिए। भारी रोशनी वाले कमरों में पानी के रंग रखना एक प्राकृतिक बर्बरता है। उन्हें कांच के नीचे रखा जाता है (पेंटिंग को कांच को नहीं छूना चाहिए), जहां वे कुछ हद तक सामने की ओर से बाहरी प्रभावों से सुरक्षित रहते हैं, लेकिन अंदर से असुरक्षित रहते हैं।

जल रंगों को बेहतर ढंग से संरक्षित करने के लिए, ऐसे तरीके प्रस्तावित किए गए हैं जिन्हें व्यवहार में लागू करना मुश्किल है।

उनमें से एक है पानी के रंग को दो सीलबंद गिलासों के बीच रखना।

यह तेजी से लुप्त होती स्याही की रक्षा करता है, लेकिन काली स्याही और भी तेजी से काली हो जाती है।

दो सीलबंद ग्लासों के बीच की जगह से हवा को पंप करने का भी प्रस्ताव है, बेशक, यह विधि सबसे अच्छा परिणाम देगी, लेकिन व्यवहार में इसे लागू करना मुश्किल है।

कभी-कभी पानी के रंगों को शराब या पानी में सफेद शंख से रंगा जाता है। वार्निश वास्तव में पानी के रंग को नमी से बचाता है, पेंट को चमक देता है, हालांकि, वार्निश के साथ लेपित वॉटरकलर एक असामान्य रूप लेता है।

5. वस्तुओं के समूह की प्रकृति से चित्र बनाना। अभी भी रंग में जीवन

जीवन से चित्रण करने से अवलोकन कौशल विकसित होता है और बच्चे में ड्राइंग कौशल विकसित होता है। आखिरकार, विभिन्न आकारों, रंगों और आकारों की जीवन वस्तुओं से चित्र बनाकर, बच्चा रचनाओं के निर्माण में अभ्यास कर रहा है।

आप एक पेंसिल, महसूस-टिप पेन और पेंट के साथ प्रकृति से आकर्षित कर सकते हैं।

जीवन से ड्राइंग का पहला चरण ड्राइंग के लिए विषय निर्धारित करना है।

आकर्षित करने के लिए इसे और अधिक सुविधाजनक बनाने के लिए, वस्तु को आपके सामने उसके तीन आकारों की दूरी पर रखा जाना चाहिए।

दूसरा चरण विषय के इन सामान्य आकृतियों को कागज के एक टुकड़े पर स्केच करना है, अर्थात उनका सही स्थान।

तीसरा चरण चित्रित वस्तु की छाया हैचिंग है। कलाकारों के लिए, इस चरण को विस्तार कहा जाता है। पृष्ठभूमि और विषय को रंग से कवर करते समय, छाया के बारे में मत भूलना।

जीवन से चित्रण सरल वस्तुओं से शुरू होना चाहिए। आइए प्रकृति से एक बॉक्स खींचने की कोशिश करें। एक आयताकार बॉक्स लें और उसे अपने सामने टेबल पर रख दें।

देखते हैं हम इसकी कितनी भुजाएँ देखते हैं - एक भुजा या आवरण भी? आइए बॉक्स को उस तरह से बनाएं जैसे हम इसे अपने स्थान से देखते हैं।

अब रिबन के साथ बॉक्स को "बाध्य" करके ड्राइंग समाप्त करें।

जीवन से ड्राइंग करते समय, समय-समय पर छवि की शुद्धता की जांच करना आवश्यक है, ड्राइंग से 2-3 मीटर दूर जाना।

अभी भी रंग में जीवन।

फिर भी जीवन को सबसे कठिन शैलियों में से एक माना जाता है। हालाँकि, अन्य सभी शैलियों के बारे में भी यही सुना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि अभी भी जीवन सबसे अधिक है रचनात्मक शैली, इसमें कोई शक नहीं। स्टिल लाइफ को शूट या पेंट करने के लिए, आपको प्रेरणा की आवश्यकता होती है। क्योंकि, दूसरों के विपरीत, स्थिर जीवन में शुरू में शूटिंग के लिए कोई वस्तु नहीं होती है। सीधे शब्दों में कहें, तब तक शूट या ड्रा करने के लिए कुछ भी नहीं है जब तक आप स्वयं अपनी कल्पना में एक प्लॉट के साथ नहीं आते हैं, और फिर इसे वास्तविकता में बनाते हैं। "प्रतिभागियों" का चयन करना आवश्यक है, उनमें से एक रचना का निर्माण करें, प्रकाश विकल्पों पर विचार करें और प्रकाश सेट करें, इस तरह की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, जैसे कि जिस वातावरण में रचना स्थित है, एक दूसरे के साथ वस्तुओं की बातचीत और पर्यावरण, रंग, बनावट, आकार, और, ठीक है, और भी बहुत कुछ में उनकी संगतता। वे। एक स्थिर जीवन बनाने की प्रक्रिया में न केवल फोटोग्राफी शामिल है, बल्कि एक भूखंड का निर्माण भी शामिल है। इसलिए, स्थिर जीवन की शैली को सुरक्षित रूप से वर्ग में रचनात्मकता कहा जा सकता है।

निष्कर्ष

निष्कर्ष में, आइए उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:

पेंटिंग को स्मारकीय, सजावटी, नाट्य और सजावटी, लघु और चित्रफलक में विभाजित किया गया है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है।

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।

ऐतिहासिक पेंटिंग कुछ ऐतिहासिक क्षणों के साथ-साथ आंकड़ों की एक छवि है सार्वजनिक जीवनभूतकाल का।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य लड़ाई, लड़ाई और युद्धों को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला मिथकों, महाकाव्यों और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती है।

हर दिन (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन के दृश्यों, इसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी क्षेत्र की छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग - कलात्मक छविव्यक्ति। एक विशिष्ट प्रकार का चित्र स्व-चित्र है।

एक स्थिर जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, उदाहरण के लिए, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, वास्तविक घरेलू वातावरण में रखे जाते हैं और एक समूह में व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होते हैं।

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प्राचीन काल से ही चित्रकला मानव जीवन का अभिन्न अंग रही है। रॉक पेंटिंग हमें जीवन के बारे में बताती हैं आदिम लोग. पेंटिंग क्या है?

पेंटिंग: परिभाषा और प्रकार

पेंटिंग कला का एक रूप है जिसमें आधार पर पेंट की मदद से दृश्य छवियों का अनुप्रयोग शामिल है।

आधुनिक दुनिया में, इस प्रकार की कला में डिजिटल तकनीकों का उपयोग करके छवियों का निर्माण और इन विधियों का उपयोग करके स्वयं कला के कार्य शामिल हैं।

इसके अलावा, पेंटिंग वास्तविकता, भावनाओं और मानव आत्मा की स्थिति को व्यक्त करने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। कैनवास पर चित्रित चित्रों के अलावा, पेंटिंग में पेंटिंग की दीवारें, जटिल आकार के बर्तन, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज और अन्य सतहें भी शामिल हैं। पेंटिंग अक्सर वास्तुकला के साथ होती है।

प्रदर्शन और उद्देश्य की प्रकृति के अनुसार, निम्नलिखित प्रकार की पेंटिंग प्रतिष्ठित हैं:

• स्मारकीय - सजावटी - यह एक प्रकार की पेंटिंग है जो एक वास्तुशिल्प संरचना या पहनावा (दीवार पेंटिंग, पैनल) का माहौल बनाने में मदद करती है।
• सजावटी (सजावट, वेशभूषा)।
• प्रतिमा।
• थंबनेल। इस प्रकार की पेंटिंग का उपयोग पुस्तकों, पांडुलिपियों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।
• पैनोरमा - एक गोलाकार दृश्य के साथ एक छवि लिखना और वास्तविकता का भ्रम पैदा करना।
• डायोरमा - एक घुमावदार छवि बनाना।
• चित्रफलक पेंटिंग।

चित्रफलक पेंटिंग क्या है? यह चित्रों की एक छवि है जिसे उनके आसपास की दुनिया से अलग माना जाता है। तो बोलने के लिए, एक मशीन टूल पर बनाई गई एक तस्वीर - एक चित्रफलक। अधिकांश भाग के लिए, यह चित्रफलक पेंटिंग का काम है जिसे संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

इस लेख में, आपने पेंटिंग के बारे में, ललित कला के उस सुंदर रूप के बारे में, जो हमें कई शताब्दियों से भाता रहा है, थोड़ा सीखा।