अन्ना सिलिवोनचिक गर्म और सकारात्मक भोली शैली। भोली कला पेंटिंग में अनुभवहीन कला क्या है
मैं एक कैफे में बैठा हूं। मेरी मेज पर एक बूढ़ी औरत बैठती है - यह स्पष्ट है कि धन बिल्कुल भी महान नहीं है। वह A3, कोयले की चादरें निकालता है। "क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको आकर्षित करूं?" मैं सहमत नहीं हूं, लेकिन मैं मना नहीं करता - दिलचस्प। अपनी सांस के नीचे कुछ बड़बड़ाते हुए, महिला सचमुच 5 मिनट में मेरा चित्र खींचती है और मुझे इसे लेने की पेशकश करती है - बेशक, मुफ्त में नहीं। कुछ मिनटों के बाद मैं पहले से ही मेट्रो के लिए चल रहा हूँ, मेरे हाथों में एक बहुत ही आदिम छवि वाली एक शीट पकड़े हुए। मैंने इसके लिए पचास रूबल का भुगतान किया।
इस महिला ने मुझे भोली कला के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। कला का विश्वकोश इस शैली की यह परिभाषा देता है: "लोक शिल्पकारों की पारंपरिक कला, साथ ही स्व-सिखाया कलाकार, बचकाना ताजगी और दुनिया की दृष्टि की तात्कालिकता को बनाए रखना". हो सकता है कि आप इन चित्रों में आए हों - सरल, ईमानदार, ऐसा लगता है कि वे एक बच्चे द्वारा चित्रित किए गए थे, लेकिन वास्तव में लेखक एक वयस्क का है। ज्यादातर समय, ये वृद्ध लोग होते हैं। उनका अपना पेशा है - काम करना, एक नियम के रूप में। वे गांवों में रहते हैं और रोज काम पर जाते हैं। भोली कला एक पुरानी प्रवृत्ति है। 17 वीं शताब्दी में, गैर-पेशेवर कलाकारों ने अपने "निर्दयतापूर्वक सच्चे" चित्र बनाए, और 20 वीं शताब्दी में, शैक्षिक नियमों और मानदंडों से मुक्त, अनुभवहीन एक अलग दिशा के रूप में उभरा।
आइकॉन पेंटिंग को भोले का पूर्वज माना जाता है। ऐसे आइकॉन्स को देखकर आप यकीनन उन्हें ट्रेडिशनल आइकॉन से आसानी से अलग कर लेंगे। वे अनुपातहीन, आदिम हैं, मानो मैला भी। इन सभी विशेषताओं को केवल आइकन पर ही नहीं, भोली कला की किसी भी पेंटिंग पर लागू किया जा सकता है।
भोले के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक -। उन्हें भोली कला का संस्थापक भी माना जाता है। रूसो ने 42 साल की उम्र में अपना पहला काम लिखा - उन्होंने एक सीमा शुल्क अधिकारी के रूप में काम किया, और सेवानिवृत्त होने पर ही लिखना शुरू किया। इन कलाकारों के पास पेशेवर रूप से रचनात्मक होने का समय नहीं है, और वे नहीं चाहते हैं। यह सिर्फ इतना है कि कभी-कभी अपने खाली समय में वे जो देखते हैं उसे आकर्षित करते हैं। "सेब चुनना", "थ्रेशिंग", "स्टॉर्मी रिवर", "व्हाइट कैनवस" - ये भोले कलाकारों के चित्रों के नाम हैं।
रूसो के काम का अक्सर उपहास किया गया और भारी आलोचना की गई, खासकर पहली बार में। और केमिली पिसारो को उनकी एक पेंटिंग में लाने के बाद कलाकार को व्यापक लोकप्रियता मिली - वे मनोरंजन करना चाहते थे, और मास्टर ने कलाकार की शैली की प्रशंसा करना और चित्र की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। यह कार्निवाल शाम थी, 1886।
परिदृश्य का विवरण बहुत सावधानी से लिखा गया है, और योजनाओं के निर्माण ने दर्शकों को खुश किया, लेकिन पिसारो ने ठीक यही प्रशंसा की।
एक और, कोई कम प्रसिद्ध अनुभवहीन कलाकार जॉर्जियाई निको पिरोस्मानी नहीं है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब पिरोसमानी ने कला में सक्रिय रूप से शामिल होना शुरू किया, तो उन्होंने ऑइलक्लॉथ - सफेद या काले रंग पर होममेड पेंट से पेंट किया। जहां इन रंगों को चित्रित करना आवश्यक था, कलाकार ने केवल ऑइलक्लोथ को अप्रकाशित छोड़ दिया - और इसलिए उन्होंने अपनी मुख्य तकनीकों में से एक विकसित किया।
पिरोसमानी को जानवरों का चित्रण करना पसंद था, और उसके दोस्तों ने कहा कि वह इन जानवरों में खुद को आकर्षित करता है। और वास्तव में, सभी जानवरों के पिरोसमानी के "चेहरे" असली जानवरों के मुंह से बहुत कम मिलते-जुलते हैं, और वे सभी एक जैसे दिखते हैं: उदास और रक्षाहीन, चाहे वह "जिराफ़" (1905) या "एक चांदनी रात में भालू" (1905) हो। .
निको पिरोसमानी की बेघर गरीबी में भूख और अभाव से मृत्यु हो गई। और यह इस तथ्य के बावजूद कि समय-समय पर उन्होंने सार्वजनिक खानपान के लिए संकेतों के डिजाइन पर काम किया था।
भोले के अधिकांश प्रतिनिधि अपनी कलात्मक रचनात्मकता के साथ बिल्कुल भी नहीं कमाते हैं, इसके लिए दिन में एक-दो घंटे एक शौक के रूप में छोड़ देते हैं। इससे पेशा नहीं बनाया जा सकता - यही बात भोले कलाकारों को एक अलग जाति में अलग करती है। यह एक बहुत ही ईमानदार कला है, पूरे दिल से - न तो कलाकार पर आदेशों का दमन है, न ही रचनात्मकता पर भौतिक निर्भरता। वह सिर्फ इसलिए आकर्षित करता है क्योंकि वह इसे प्यार करता है - और फसल, और मंगनी के संस्कार, और जंगल में उसकी मूल नदी। वह जिस तरह से कर सकता है उससे प्यार करता है और गाता है।
रोमानियाई भोले-भाले कलाकार इसे बेहद खास तरीके से करने में सक्षम हैं। उनकी रचनाएँ बच्चों की पुस्तकों के चित्रण के समान हैं - वे रंगीन, दयालु और शानदार हैं। डस्कलू भोले-भाले कला के कई कलाकारों से इस मायने में अलग है कि वह रोजमर्रा की जिंदगी की स्थितियों के बजाय काल्पनिक भूखंडों को दर्शाता है। एक जूता घर है, दिग्गजों के साथ बौने और उड़ने वाले गेंडा हैं। साथ ही, उनके चित्र सरल होने से नहीं रुकते - दोनों रूप में और सामग्री में। उन्हें देखते हुए, मैं अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों को फिर से पढ़ना चाहता हूं और थोड़ा सपना देखना चाहता हूं।
Naive में स्व-सिखाया और शौकिया कला की रचनात्मकता शामिल है। "बेवकूफ" का अर्थ "बेवकूफ" या "स्मार्ट" नहीं है। बल्कि, यह पेशेवर कला का विरोध है। भोली कला के कलाकारों में पेशेवर कलात्मक कौशल नहीं होता है। यह आदिमवाद के कलाकारों से उनका अंतर है: पेशेवर होने के नाते, उन्होंने अपने काम को "अयोग्य" और सरल के रूप में शैलीबद्ध किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, भोले कलाकार पेशेवर रूप से कैनन के अनुसार आकर्षित करने का प्रयास नहीं करते हैं। वे अपनी कला को विकसित करके इसे अपना पेशा नहीं बनाना चाहते। भोले-भाले कलाकार दुनिया को उस तरह से चित्रित नहीं करते जैसे वे सिखाते हैं, बल्कि जिस तरह से वे इसे महसूस करते हैं।
पहले तो मुझे ऐसा लगा कि भोली कला डिटिज की तरह है। मैं इस तुलना से बहुत खुश था - यह बहुत रंगीन और उज्ज्वल निकला। लेकिन जब मुझे इसका पता चला तो मुझे एहसास हुआ कि मैं गलत था। भोली कला बहुत उज्ज्वल है, लेकिन "कच्चा लोहा गंभीर है।" इसमें कास्टिक डिटिज के विपरीत, कोई हास्य, विचित्र, कैरिकेचर नहीं है - हालांकि पहली नज़र में यह काफी अलग लगता है। भोलेपन में, लेखक के मन में हमेशा एक उत्साही धारणा होती है कि वह क्या दर्शाता है। और जहां उत्साह नहीं है, वहां कोई भोली कला नहीं है - वे बस जीवन के इन क्षेत्रों को नहीं दिखाते हैं। Naive ईमानदारी से प्रशंसा है।
मॉस्को में नाइव आर्ट का एक संग्रहालय है - इसके कर्मचारी लेखकों के साथ संवाद स्थापित करने, प्रदर्शनियों को इकट्ठा करने का एक गंभीर काम कर रहे हैं। अब संग्रहालय में लगभग 1,500 काम हैं, लेकिन प्रदर्शन के लिए बहुत कम जगह हैं, इसलिए लगभग हर महीने प्रदर्शनी बदल जाती है।
यह पाठ भोली कला के कलाकारों के बारे में सब कुछ नहीं बताएगा, लेकिन इसे कम से कम रुचि दें और आपको संग्रहालय तक पहुंचने के लिए प्रेरित करें या एक खोज इंजन में इन भोले चित्रों को देखें। ये वयस्क सपने देखने वाले कलाकार साधारण ध्यान देने योग्य हैं - भले ही प्रशंसा और विश्व मान्यता के बिना, लेकिन आइए कम से कम उन्हें जानने का प्रयास करें।
"पेंटिंग्स अनुभवहीन कला। स्टाइल नेवी आर्ट»
अनुभवहीन कला(अंग्रेजी भोली कला) - XVIII-XXI सदियों के आदिमवाद की दिशाओं में से एक, जिसमें शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), और स्व-सिखाया कलाकारों की दृश्य कला दोनों शामिल हैं।
भोली कला की शैली में पेंटिंग। भोली कला के अपने प्रशंसक और पारखी हैं। कई संग्रहकर्ता चित्रों का संग्रह एकत्र करते हैं जो भोली कला से संबंधित हैं।
भोली कला के कलाकार। भोले कला कलाकारों में स्व-सिखाए गए कलाकार और अनुभवहीन कला की शैली की नकल करने वाले पेशेवर कलाकार शामिल हैं।
भोली कला हमारी सामान्य सांस्कृतिक घटना और विरासत है। भोली कला के कार्यों को संरक्षित करने के लिए, भोली कला के विशेष संग्रहालय बनाए जाते हैं।
भोली कला। रूस में भोली कला। मास्को में नाइव आर्ट का संग्रहालय। Naive Art का मास्को संग्रहालय 23 जून 1998 को स्थापित किया गया था और यह एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान है। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट को मॉस्को सरकार के मॉस्को शहर की संस्कृति समिति द्वारा प्रशासित किया जाता है। रूस में भोली कला के अन्य संग्रहालय हैं।
रूसी संग्रहालयों में, भोली कला के संग्रहालयों सहित, भोली कला के कलाकारों द्वारा बहुत सारे चित्र हैं।
रूसी भोली कला। समकालीन रूसी कला की परतों में से एक के रूप में भोले कलाकारों के काम के लिए गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं।
रूस में भोली कला। भोली कला हमेशा रूसी कलात्मक अभ्यास में मौजूद रही है, लेकिन हाल के दशकों में ही रूसी रूसी कलाकारों की भोली कला को सौंदर्य पहचान मिली है।
रूस में भोली कला। लंबे समय तक, रूस इस राय पर हावी रहा कि यह किसी तरह "माध्यमिक" था। साथ ही, वे भूल गए कि शुरुआती अवंत-गार्डिस्ट, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, नए सचित्र रूपों की तलाश में, भोलेपन की सहजता और सादगी की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंट की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। मोटे तौर पर अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के कारण, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।
रूस में भोली कला। रूसी रूसी भोले कलाकार, अपने विदेशी समकक्ष के विपरीत, अभी तक बड़े पैमाने पर मान्यता प्राप्त नहीं हुई है। वह अपनी अलग दुनिया में रहता है, वास्तविक कलात्मक जीवन से बहुत कम जुड़ा हुआ है। वह हमेशा समझ नहीं पाता है और बहुत कम ही आदेशों का बोझ होता है। वह सामान्य कलात्मक प्रवाह में शामिल होने के बारे में सुनिश्चित नहीं है, क्योंकि उसके पास "स्कूल" और तकनीकी उपकरण नहीं हैं। वह स्वतंत्र रूप से एक नेता या अग्रणी होने का दावा किए बिना, अभिव्यक्ति के नए साधन, नए रूपों और तकनीकों की तलाश और खोज करता है।
रूसी भोली कला की क्षमता। रूसी भोली कला लगातार नए शौकिया कलाकारों के साथ भर दी जाती है। यह बहुत संभव है कि अशांत 21 वीं सदी में, नए उज्ज्वल प्रतिभाशाली मूल कलाकार दिखाई देंगे और रूसी भोली कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाएंगे।
भोली कला के अपने प्रशंसक और प्रेमी हैं। भोली कला निश्चित रूप से अपने प्रतिभाशाली लेखकों को ढूंढेगी। भोली कला का एक भविष्य है।
पेंटिंग्स भोली कला
भोली कला का संग्रहालय
भोली पेंटिंग कला
भोली कला की गैलरी
रूस में भोली कला
विदेशी भोली कला
अन्ना सिलिवोनचिक का जन्म 1980 में गोमेल शहर में हुआ था। 1992 से 1999 तक कला के रिपब्लिकन लिसेयुम (मिन्स्क, बेलारूस) में अध्ययन किया। 1999-2007 - बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स, मिन्स्क में चित्रफलक पेंटिंग विभाग में प्रशिक्षण। 1999 से - क्षेत्रीय और गणतांत्रिक प्रदर्शनियों में भागीदारी। समकालीन कला के चौथे ताशकंद अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक का डिप्लोमा (2007)।
वर्तमान में मिन्स्क में रहता है और काम करता है।
युवा बेलारूसी चित्रकारों में, उन्हें असामान्य रूप से मूल लेखक की शैली के लिए एक उज्ज्वल व्यक्ति माना जाता है, छवियों की एक विशेष दुनिया बनाई। अन्ना के सौंदर्य संबंधी दिशा-निर्देशों का स्रोत एम. चागल के शानदार यथार्थवाद में खोजा जाना चाहिए, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के आदिमवादियों की भोली कला है, और निश्चित रूप से, लोक कला और शिल्प और लोककथाओं में।
एना ऑइल पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक में काम करती है, लेकिन कैनवास की बनावट और पैटर्न का उपयोग करते हुए विभिन्न दृश्य साधनों के साथ लगातार प्रयोग करती है, जिसे वह विशेष रूप से प्रत्येक काम के लिए चुनती है। रंग की एक बहुत ही सूक्ष्म भावना और रेखा की विचारशीलता, विवरणों पर पूरी तरह से काम करने से एक निश्चित मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद मिलती है।
हमें श्रद्धांजलि देनी चाहिए: कलाकार की कृतियाँ सूक्ष्म हास्य की अच्छी मात्रा से ओत-प्रोत हैं और दर्शकों को एक मजबूत भावनात्मक आवेश देती हैं, जो उनके रूपक स्वभाव से टकराती हैं, जिससे कई अप्रत्याशित संघों को जन्म मिलता है।
काम मिन्स्क, बेलारूस में आधुनिक कला संग्रहालय और रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं।
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यह चमकीले, अप्राकृतिक रंगों, परिप्रेक्ष्य के नियमों की अनुपस्थिति और बचकानी भोली या शाब्दिक दृष्टि की विशेषता है। कभी-कभी इस परिभाषा के पर्यायवाची शब्द का प्रयोग किया जाता है। आदिम कला,लेकिन यह भ्रामक हो सकता है, क्योंकि "आदिम" की परिभाषा भी प्रोटो-पुनर्जागरण युग की कला पर व्यापक रूप से लागू होती है (इतालवी संस्कृति के इतिहास में चरण, पुनर्जागरण से पहले, ड्यूसेंटो के कारण(1200s) itchrento (1300s)। मध्य युग से संक्रमणकालीन माना जाता हैपुनर्जागरण के लिए. यह शब्द सबसे पहले स्विस इतिहासकार बुर्कहार्ड द्वारा पेश किया गया था)और "असभ्य" समाजों की रचनात्मकता। अन्य नाम जिन्हें कभी-कभी समान अर्थों में उपयोग किया जाता है - "लोक कला", "लोक" कला या "रविवार कलाकार" - को भी चुनौती दी जा सकती है। उदाहरण के लिए, "रविवार कलाकार" - आखिरकार, कई शौकिया एक भोली शैली में नहीं लिखते हैं, और भोले कलाकारों (कम से कम सबसे सफल लोगों) के लिए, पेंटिंग अक्सर पूर्णकालिक नौकरी बन जाती है। पेशेवर कलाकार होशपूर्वक एक भोली शैली की खेती कर सकते हैं, लेकिन इस तरह के "झूठे भोलेपन" को वास्तविक भोले कलाकारों के कार्यों की तात्कालिकता के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, जैसे कि, कहते हैं, के काम क्लीया पिकासोबच्चों के ईमानदार चित्र के साथ, जानबूझकर बचकाना तरीके से बनाया गया है।
अनुभवहीन कला का अपना एक गुण होता है, जिसे पहचानना आसान होता है लेकिन परिभाषित करना मुश्किल होता है। यह संक्षेप है स्कॉटी विल्सन (1889-1972)यह कहते हुए, "आप भावना का वर्णन नहीं कर सकते। आप इसके साथ पैदा हुए हैं और यह बस दिखाई देता है।"
हेनरी रूसो (1844-1910)कला आलोचना से गंभीर पहचान पाने वाले पहले भोले कलाकार थे। वह अकेला रहता है जिसे एक महान गुरु माना जाता है, हालांकि कई अन्य लोगों ने आधुनिक कला में अपना सही स्थान अर्जित किया है।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में भोले कलाकारों को बढ़ावा देने के मुख्य आलोचक थे विल्हेम उडे।सबसे पहले, भोले-भाले कलाकारों की दृष्टि की ताजगी और प्रत्यक्षता ने मुख्य रूप से उनके साथियों को आकर्षित किया, लेकिन 1920 और 1930 के दशक में कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों ने उनमें सार्वजनिक हित के विकास में योगदान दिया।
प्रदर्शनी का विशेष महत्व था। "लोक चित्रकला के परास्नातक: यूरोप और अमेरिका के समकालीन आदिमवादी" 1938 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में।
प्रमुखता के लिए आए शुरुआती भोले कलाकारों में से अधिकांश फ्रांसीसी थे (मोटे तौर पर फ्रांस में हौडेट की गतिविधियों के कारण)। उनमें से:
आंद्रे ब्यूचैम्प (1873-1958)
केमिली बॉम्बोइस (1883-1970)
लुईस सेराफिन (1864-1934)
बेरिल कुक (1926--2008)
अक्सर भोले-भाले कलाकारों में स्थान दिया जाता है लॉरेंस स्टीफन लोरी (1887-1976)
लेकिन कुछ आलोचक उन्हें अपनी संख्या से बाहर कर देते हैं, क्योंकि। लॉरी ने लंबे समय तक एक कला विद्यालय में अध्ययन किया।
अमेरिका में, प्रमुख आंकड़ों में थे जॉन केन (1860-1934)
और अन्ना मैरी रॉबर्टसन मोसेसन (1860-1961)
बड़ी संख्या में भोले-भाले कलाकारों ने क्रोएशिया दिया, जहां सबसे प्रसिद्ध था इवान जनरलिच (1914-1992)
अनुभवहीन कला
(भोली कला) - आदिमवाद के क्षेत्रों में से एक, जो तकनीक की एक सरल सादगी, पेंटिंग के लिए एक अकादमिक विरोधी दृष्टिकोण, एक ताजा रूप और चित्र के तरीके में मौलिकता की विशेषता है। पेंटिंग के सिद्धांतों के प्रति अपने "बर्बर" रवैये के लिए अपरिचित और शुरू में सताए गए, कला भोले अंततः बच गए और विश्व संस्कृति के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों में, भोजन से संबंधित रोजमर्रा के दृश्य अक्सर मौजूद होते हैं, जो निश्चित रूप से हमारी विषयगत साइट में मदद नहीं कर सकते हैं।यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ें " अनुभवहीन कला समय की धुंध में बहुत पीछे जाना। भोली कला का पहला उदाहरण दक्षिण अफ्रीका की गुफाओं में पाए जाने वाले रॉक पेंटिंग माना जा सकता है। (हमें यकीन है कि प्राचीन शिकारी के चित्र दूसरों द्वारा मेनू के रूप में देखे जाने की अधिक संभावना थी, न कि पेंटिंग के रूप में)।
बहुत बाद में, यूनानियों ने काला सागर के उत्तर में "पत्थर की महिलाओं" की सीथियन मूर्तियों की खोज की, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी माना, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव और सुंदरता की विशेषता थी। पोलिक्लिटोस के कम से कम "गोल्डन सेक्शन" को याद रखें।
फिर भी, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" लगातार लोक कला के पक्षपातपूर्ण हमलों के अधीन रही। और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के शासन को उखाड़ फेंकने के बाद, ललित कलाओं ने एक प्रयास किया, अभिव्यक्ति की खोज की ओर पूर्णता से पाठ्यक्रम बदल दिया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन की भूमिका में भोली कला माने जाने वाले पूर्व बहिष्कृत और बाहरी व्यक्ति की मौलिकता और मौलिकता बहुत उपयुक्त थी। 
उसी समय, कोई इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि "आर्ट भोले" के उत्कृष्ट कलाकारों को कभी भी विश्व मान्यता प्राप्त नहीं होगी यदि पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य जैसे यूरोपीय कलाकारों को उनके विचारों में दिलचस्पी नहीं थी और शैली। उन्होंने इसका समर्थन किया क्लासिकवाद के रूमानियत के खिलाफ विद्रोह».
कला के "पांचवें तत्व" की तलाश में, उन्होंने मध्ययुगीन रसायनज्ञों की तरह, चमत्कार और रहस्य के साथ तर्कहीन रूप से काम करने की कोशिश की, उनके चित्रों में अवंत-गार्डे और जंगली प्राकृतिक मौलिकता का मिश्रण किया, जो खोई हुई "आदिम" दुनिया के आंतों से बढ़ी अफ्रीका के साथ-साथ मध्य और दक्षिण अमेरिका के।
यह सर्वविदित है कि पाब्लो पिकासो ने "आदिम कला" की अफ्रीकी शैली का विस्तार से अध्ययन किया, "काले महाद्वीप" की रचनात्मक अवचेतन शुरुआत को समझने और इसे अपने कार्यों में शामिल करने के लिए वहां से लाए गए प्रामाणिक मुखौटे और मूर्तियों का अध्ययन किया। जिसने काफी हद तक उनके सिग्नेचर एसिमेट्रिकल स्टाइल को निर्धारित किया। फिर भी, वह अनुपातहीन तकनीकों का उपयोग करता है।
इस अग्रणी स्पैनिश चित्रकार का चित्र विशिष्ट रूप से एक कोलंबियाई कलाकार द्वारा बनाया गया था, जिसे स्वयं डब किया गया था " दक्षिण अमेरिका के पिकासो«.
पूर्व चित्रकार फर्नांडो बोटेरो एंगुलो (जन्म 1932) 1959 में "कोलम्बियाई कलाकारों की प्रदर्शनी" में प्रथम पुरस्कार जीतने के बाद प्रमुखता से उभरे। इसने उनके लिए यूरोप के दरवाजे खोल दिए, जहां इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का कठिन करियर शुरू हुआ, जिसके काम ने बाद में भोले कला के लिए कई माफी देने वालों को प्रभावित किया। इसे देखने के लिए, उनके चित्रों की तुलना उनके समकालीन कला के कुछ भोले-भाले सहयोगियों के चित्रों से की जा सकती है। "किराने" विषय से विचलित न होने के लिए, आइए बोटेरो के पसंदीदा विषयों में से एक को लें - पिकनिक.
सबसे पुराने आदिम कलाकारों में से एक, क्रोएशियाई भोली कला के नेता इवान जेनरिक (1914-1992) हैं। पेशेवर प्रशिक्षण की कमी, किसान मूल और चित्रों के ग्रामीण विषय ने उन्हें 1953 से पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। किसान जीवन उनकी रचनाओं में ऐसा प्रतीत होता है मानो अंदर से देखा गया हो, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और तात्कालिकता प्रदान करता है।
तस्वीर, जहां एक क्रोएशियाई दादा एफिल टॉवर के नीचे गायों को चराते हैं, को पेरिस के ब्यू मोंडे को संबोधित एक गुप्त मुस्कराहट माना जा सकता है, किसी को केवल लेखक की तस्वीर को देखना होगा: सॉसेज, ब्रेड और प्याज का एक मामूली क्षुधावर्धक। स्टूल; एक तख़्त फर्श पर एक पर्स, एक जर्जर चर्मपत्र कोट पहने ... सामान्य जीवन में सरल और बुद्धिमान है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अर्लिन ने उनके बारे में लिखा: “वह पृथ्वी से पैदा हुए हैं। उसके पास ज्ञान और आकर्षण है। उसे शिक्षकों की जरूरत नहीं है।"
ऐसा लगता है कि आधुनिक "भोली कला" के कई कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों के आकर्षण से बच नहीं पाए हैं। लेकिन, साथ ही, कला भोलेपन में निहित कलात्मक अभिव्यक्ति की तात्कालिकता में, वे पश्चिमी यूरोपीय लोगों के लिए अज्ञात "सामाजिक संस्कृति" के तत्वों का परिचय देते हैं। उदाहरण के तौर पर, बेलारूसी कलाकार द्वारा कुछ सजावटी शैली के दृश्य यहां दिए गए हैं ऐलेना नारकेविच जो कई साल पहले स्पेन चले गए थे। उनकी पेंटिंग एक आदर्श दुनिया का एक विडंबनापूर्ण पुनर्निर्माण है, एक यादगार आम अतीत, जो पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। वे रसोई की महक के साथ समाजवादी यथार्थवाद के लुप्त हो रहे युग के उदासीन वाइब्स के साथ बह रहे हैं, जहां रूसी सलाद तैयार किया जाता है और गृहिणियां मेहमानों की प्रत्याशा में हलचल कर रही हैं, जहां देश के घरों की जगह दचियां हैं, और पिकनिक को प्रकृति में सैर कहा जाता है।
और यद्यपि ऐलेना नारकेविच के कार्यों में "भोली कला" की शैली के अधिकांश औपचारिक संकेत हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, रचनात्मक योजनाओं पर अपरिष्कृत रंग, आंकड़ों के अतिरंजित अनुपात और कला भोलेपन के अन्य मार्कर, लेकिन विशेषज्ञ ऐसे कार्यों का श्रेय छद्म अनुभवहीन कलाया " कृत्रिम रूप से अनुभवहीन, - जब कलाकार अनुकरणीय ढंग से कार्य करता है। (भोली कला की एक और विशेषता - छवि का जानबूझकर "बचपन" - कलाकार द्वारा व्यावसायिक पूर्णता में लाया गया था एवगेनिया गैपचिंस्काया ).
ऐलेना नारकेविच के तरीके के समान, डोनेट्स्क के एक कलाकार ने अपने चित्रों को चित्रित किया - एंजेला जेरिको . हम उसके काम के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं।
एंजेला जेरिको के चित्र की आंतरिक दुनिया की तुलना कभी-कभी फेलिनी की फिल्मों में पात्रों को चित्रित करने के जादू से की जाती है। कलाकार विडंबना में सफल होता है और साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद के "एक बीते युग के चित्र" बहुत प्यार करता है। इसके अलावा, एंजेला के पास एक सुंदर कल्पना है और वह जीवन के "सुंदर क्षणों" को पुश्किन तरीके से पकड़ सकती है।
"कला-भोली कार्यशाला" में अपने सहयोगी के बारे में, एक मास्को कलाकार व्लादिमीर हुबारोव, हमने भी बात की। उनके कार्यों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक है " खाने वालों”, हालाँकि यह खाने योग्य जीवन के साथ आंख को प्रसन्न करता है, लेकिन वह इस "जठरांत्र संबंधी वास्तविकता" को अपने आप में अलग नहीं करता है। इसके पात्रों के जीवन, उनके पात्रों और भावनाओं को प्रदर्शित करने का यह केवल एक बहाना है। . आप वहां उनकी मजाकिया और ईमानदार पेंटिंग भी देख सकते हैं। (या उनकी निजी वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।
यदि हुबरोव सभ्यता से गाँव में अपने चित्रों को चित्रित करने और निर्वाह खेती में संलग्न होने के लिए भाग गया, तो "भोले कलाकार" वैलेन्टिन गुबरेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (जैसे कि ऐलेना नारकेविच के उत्प्रवास से होने वाले नुकसान की भरपाई के लिए)।
वैलेंटाइन गुबारेव द्वारा पेंटिंग, जिसके बारे में उनके पास अविश्वसनीय आकर्षक शक्ति और आकर्षण है। यहां तक कि जो लोग कला से दूर हैं वे भी उनके प्रति भावनात्मक और सकारात्मक प्रतिक्रिया करते हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित सादगी और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरा दर्शन और हास्य निहित है। उनके चित्रों में कई अभिनेता, विवरण और वस्तुएं हैं, जैसे कि पांच मंजिला पैनल भवन की बालकनी पर, निवासियों की कई पीढ़ियों की चीजों से अटे पड़े हैं। लेकिन, जैसा कि उनके चित्रों के पारखी सटीक रूप से नोटिस करते हैं: "बहुत सी चीजें, लेकिन कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं।" चित्रों के बारीक विवरण के उनके जुनून के लिए, उन्हें "कहा जाता है" बेलारूसी ब्रूघेल". अपने लिए तुलना करें - बाईं ओर मूल में ब्रूघेल है, और दाईं ओर गुबारेव द्वारा सैकड़ों समान चित्रों में से एक है। (वैसे, गहनों में लघुचित्रों का उपयोग करते हुए, ब्रूघेल ने अपनी पेंटिंग में स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं से 118 कहावतों का चित्रण किया)।
सामान्य तौर पर, आदिमवाद का उदय, एक ओर, आधुनिक शहरी जीवन की अस्वीकृति और जन संस्कृति के उदय के कारण हुआ, और दूसरी ओर, परिष्कृत अभिजात्य कला के लिए एक चुनौती के कारण हुआ। आदिमवादियों ने लोगों या बच्चों की चेतना की पवित्रता, भावुकता और सरल स्पष्टता तक पहुँचने का प्रयास किया। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस के कई कलाकारों को छुआ।
19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, फ्रांसीसी कलाकार, भोलेपन और आदिमवाद की कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि का उल्लेख नहीं करना असंभव है हेनरी रूसो
. कल्पना के दंगे और ड्राइंग के अतुलनीय तरीके के कारण उनके चित्रों का शब्दों में वर्णन करना आम तौर पर कठिन होता है। उन्होंने उचित शिक्षा के बिना, पहले से ही वयस्कता में पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। उन्होंने अक्सर विदेशी जंगलों को चित्रित किया जो उन्होंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे थे। रूसो ने कई निंदाओं को नजरअंदाज करते हुए कहा कि "यहां तक कि एक बच्चा भी इस तरह आकर्षित कर सकता है," रूसो ने अपने व्यवसाय के मार्ग का अनुसरण किया। नतीजतन, उनकी दृढ़ता आर्किमिडीज लीवर बन गई जिसने ललित कला की दुनिया को उल्टा कर दिया: हेनरी रूसो की प्रतिभा को पहचाना गया, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने उनसे बैटन को रोक दिया।
महान फ्रांसीसी चित्रकारों के काम में आदिमवाद की विशेषताएं भी निहित थीं, पॉल गौगुइनतथा हेनरी मैटिस।बस गौगुइन की "ताहिती महिलाएं आम के साथ" या मैटिस द्वारा तूफानी "जॉय ऑफ लाइफ" को देखें: प्रकृति में एक प्रयास पूरे जोरों पर है। (कोई आश्चर्य नहीं कि मैटिस एक फाउविस्ट थे)।
भोली कला की शैली के अनुयायियों के रूस के अपने समूह थे। उनमें से रचनात्मक समुदायों "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी। पी। कोनचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव), "गधा पूंछ" (एम। एफ। लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, एम। जेड। शगल) और अन्य के सदस्य हैं।
आदिमवाद की प्रतिभाओं में से एक सही है निको पिरोस्मानिक . जॉर्जिया के एक छोटे से गाँव का यह स्व-सिखाया कलाकार दूध बेचकर एक भिखारी आय पर रहता था। वह अक्सर अपनी पेंटिंग खरीदारों को देता था या कुछ पैसे कमाने की उम्मीद में पुनर्विक्रेताओं को देता था। हर्षित दावतें, किसान जीवन के दृश्य, प्रकृति - ये ऐसे विषय हैं जिन्होंने पिरोस्मानी को प्रेरित किया। उनके चित्रों में सभी पिकनिक और छुट्टियों में विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हैं। शहरी परोपकारीवाद की हलचल में सोने की डली कलाकार का अकेलापन और भ्रम दुनिया में एक व्यक्ति (और सामान्य रूप से एक जीवित प्राणी) के स्थान पर दार्शनिक प्रतिबिंबों में उसके कैनवस को बदल देता है, और उसकी दावतें और दावतें उन क्षणों की बात करती हैं सांसारिक अस्तित्व में आनंद।
हम उदाहरण देना जारी रख सकते हैं, लेकिन एक छोटे से विषयांतर से भी, भोली कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। इसकी पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं द्वारा की जा सकती है, जहाँ "भोले कलाकारों" के चित्र रखे जाते हैं। या भोली कला की बिक्री की मात्रा, सैकड़ों मिलियन डॉलर में गणना की जाती है।
आदिमवाद की शैली प्रकृति में सबसे सरल की तरह, दृढ़ और अनुकूलनीय निकली। भोले कला का विकास अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला भोले कलाकारों के पास अक्सर कोई शिक्षा नहीं थी) के लिए धन्यवाद नहीं हुआ, बल्कि इसके बावजूद, क्योंकि भोली कला के जन्म और निवास के लिए वातावरण गहरा प्राकृतिक है, वैज्ञानिकों और आलोचकों के लिए दुर्गम है, ऐसी घटनाएं जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा राज करती है।
शैली के कार्यों के मामले में अनुभवहीन कला, हम लुई आरागॉन की अभिव्यक्ति से पूरी तरह सहमत हैं: " इन तस्वीरों को भोला समझना भोला है.»
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