अवास्तविक वास्तविकता। स्टिल लाइफ चेकरबोर्ड शैलीकरण

शतरंज शैलीकरणस्थिर वस्तु चित्रण। फोटो के साथ मास्टर वर्ग

ऐलेना अलेक्सेवना नादिन्सकाया, शिक्षक दृश्य कलाएमओयू "आर्सेनयेवस्काया सेकेंडरी स्कूल", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगी अतिरिक्त शिक्षा, रचनात्मक बच्चे 10-12 साल के।
उद्देश्य: कला कक्षाओं में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक उत्कृष्ट उपहार या एक प्रदर्शनी के टुकड़े के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- स्थिर जीवन की सजावटी छवि की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मक क्षमता विकसित करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातों में रुचि को शिक्षित करें।
- सटीकता की खेती करने के लिए, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
- काली गौचे (आप स्याही का उपयोग कर सकते हैं)
- ब्रश नंबर 2, नंबर 5
-पेंसिल
-शासक
-रबड़
- ए3 शीट

स्थिर वस्तु चित्रण- यह ललित कला की एक शैली है जो घरेलू सामान, फल, सब्जियां, फूल आदि को चित्रित करने के लिए समर्पित है।
कैसे स्वतंत्र शैलीस्थिर जीवन का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ था। रचनात्मकता में डच कलाकार. और आजकल इस शैली का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है समकालीन कलाकारऔर डिजाइनर। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी अभी भी जीवन" की अवधारणा में आ सकते हैं।
एक सजावटी अभी भी जीवन एक सशर्त, रूपों के सरलीकृत प्रतिनिधित्व, शैलीकरण की विशेषता है।
रंग समाधान, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। विषम रंगों का प्रयोग आम है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विपरीत संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन ग्राफिक्स, कपड़े, अंदरूनी आदि में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद के संयोजन का उपयोग करके अपनी आज की स्थिर जीवन रचना को करने की कोशिश करेंगे, लेकिन रंग के लिए, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा भी जोड़ेंगे। आइए एक शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-क्षेत्रों की व्यवस्था को याद करें, ध्यान दें कि एक ही रंग के क्षेत्र कभी भी एक सामान्य पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक दूसरे को स्पर्श करते हैं। हम स्थिर जीवन की रचना पर काम में इस सुविधा का उपयोग करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट का स्थान चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की योजना बनाते हैं। यदि आप इस तकनीक में पहली बार काम कर रहे हैं, तो एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर आरोपित करके रचना को जटिल न बनाने का प्रयास करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं के साथ वस्तुओं के डिजाइन की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि अभी भी जीवन सजावटी होगा, मात्रा व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक प्लानर निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को परिष्कृत करते हैं। हम फूलदान की आकृति को रेखांकित करते हैं, चिकनी रेखाओं के साथ कप, फूलों के तने, फल खींचते हैं। निर्माण लाइनें हटाएं।

4. हम गिरती हुई परछाइयों को रेखांकित करते हैं। हम एक शासक का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करते हैं। के लिए इष्टतम सेल आकार लैंडस्केप शीट(A4) - 3 सेमी, यदि शीट बड़ी है (A3), तो आप सेल के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ा सकते हैं। यदि ऐसी स्थिर जीवन छवि में कोई अनुभव नहीं है, तो कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें। कोशिकाओं के आकार को कम करके।

5. हम कोशिकाओं को काले गौचे से रंगना शुरू करते हैं। हम एक मोटी पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार पिंजरे के भीतर पड़ता है, तो हम उसे बिना रंगे छोड़ देते हैं। चरम कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के बीच में जाना।

6. चलिए रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, बिना वस्तुओं की आकृति से परे।

7. पृष्ठभूमि के रंग को पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरे हुए वस्तुओं के हिस्सों के रंग का पता लगाना शुरू करते हैं।

8. रंग भरने का काम जारी है व्यक्तिगत तत्वहम पूरा होने के करीब हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं को परिष्कृत करते हैं, अशुद्धियों को ठीक करते हैं और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी रूपरेखा बनाते हैं।

काम तैयार है।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूँ!

शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी वाक्यांश "नेचर मोर्टे" से आया है और इसका अर्थ है मृत या मृत प्रकृति। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार बेहतर तरीके से व्यक्त होता है अंग्रेजी अभिव्यक्ति"स्टिल लाइफ" - "स्टिल, फ्रोजन लाइफ"। दरअसल, इसके मूल में, एक स्थिर जीवन जीवन के एक कब्जे वाले टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्रित करते समय, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, स्थिर जीवन की शूटिंग करना आसान है। मेज पर एक कप रखो, उसमें कुछ विवरण जोड़ें, प्रकाश सेट करें और अपने लिए शटर क्लिक करें। फोटो मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और न्यूनतम लागत। यही कारण है कि नौसिखिए फोटोग्राफर इस शैली को इतना पसंद करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में ठाठ चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय बीत जाता है, और कई सवाल उठते हैं: "इसे क्यों शूट करें? इसकी आवश्यकता किसे है? इससे मुझे क्या मिलेगा?" इन सवालों के जवाब खोजने में असमर्थ, कई शादी, बच्चे या जानवरों की फोटोग्राफी पर स्विच करते हैं, जो कुछ आय प्रदान करते हैं। फिर भी फोटोग्राफी के उस्तादों के बीच जीवन विशेष सम्मान का आनंद नहीं लेता है। यह एक लाभदायक व्यवसाय नहीं है। अगर कुछ ला सकता है, तो वह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे अपने कौशल को सुधारने के लिए समय-समय पर स्थिर जीवन की शूटिंग करते हैं।

लेकिन कुछ ऐसे हैं जो अभी भी जीवन में देखते हैं, कुछ और भी सुंदर चित्र. स्थिर जीवन के इन महारथियों को मैं अपना लेख समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, सबसे पहले मैं उन फोटोग्राफरों के कामों का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद हैं और जो विभिन्न फोटोग्राफी साइटों पर रेटिंग में पहले स्थान पर काबिज हैं। और फिर सवाल उठा: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे करना है, अधिकांश ने एक से अधिक बार फोटो साइटों का अध्ययन किया है सबसे अच्छा काम करता हैपरिचित हैं, और जिस फोटोग्राफर में वे रुचि रखते हैं, उसके बारे में जानकारी हमेशा एक खोज इंजन का उपयोग करके पाई जा सकती है। मैंने आपको विशेष फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में बताने का फैसला किया - जिनके काम ने मान्यता प्राप्त कैनन को उल्टा कर दिया, जो वास्तव में अभी भी जीवन फोटोग्राफी के लिए कुछ नया लेकर आए, जो सामान्य चीजों में कुछ असाधारण देखने में कामयाब रहे। आप उनके काम को विभिन्न तरीकों से संबंधित कर सकते हैं: प्रशंसा करें या, इसके विपरीत, स्वीकार न करें। लेकिन निश्चित तौर पर उनका काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

1. कारा बैरर

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक फोटोग्राफर कारा बैरर (1956) ने शूटिंग के लिए एक विषय चुना - एक किताब। इसे रूपांतरित करते हुए, वह अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाती हैं, जिनकी वह तस्वीरें खींचती हैं। आप उनकी तस्वीरों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं। आखिरकार, ऐसी प्रत्येक पुस्तक मूर्तिकला वहन करती है निश्चित अर्थ, और अस्पष्ट।

2. गुइडो मोकाफिको

स्विस फ़ोटोग्राफ़र गुइडो मोकाफ़िको (1962) अपने काम में एक विषय तक सीमित नहीं है। उसे अलग-अलग चीजों में दिलचस्पी है।

परन्तु एक वस्तु लेने पर भी उसे अदभुत काम की प्राप्ति होती है। उनकी श्रृंखला "आंदोलन" ("आंदोलन") के लिए प्रसिद्ध। ऐसा लगता है कि घड़ी तंत्र को सरलता से लिया जाता है, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो प्रत्येक का अपना चरित्र होता है।

स्थिर जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "निर्जीव प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी "साँप" श्रृंखला में, गुइडो मोकाफ़िको ने इस नियम को तोड़ा और एक जीवित प्राणी को स्थिर जीवन के विषय के रूप में लिया। कुंडलित सांप एक अद्भुत, उज्ज्वल और अनूठी तस्वीर बनाते हैं।

लेकिन फ़ोटोग्राफ़र पारंपरिक स्थिर जीवन भी बनाता है, उन्हें डच शैली में शूट करता है, और वास्तव में "निर्जीव वस्तुओं" को सहारा के रूप में उपयोग करता है।

3. कार्ल क्लेनर

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र कार्ल क्लेनर (1983) अपने अभी भी जीवन के लिए सबसे साधारण वस्तुओं का उपयोग करते हैं, उन्हें विचित्र चित्रों में बनाते हैं। कार्ल क्लिनर की तस्वीरें रंगीन, ग्राफिक और प्रायोगिक हैं। उसकी कल्पना असीम है, वह कागज से अंडे तक पूरी तरह से अलग सामग्री का उपयोग करता है। जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ काम पर जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग द्वारा अभी भी जीवन काले और सफेद रंग में बनाया गया है। फोटोग्राफर शूटिंग के लिए हर घर में मिलने वाली सामान्य घरेलू चीजों का भी इस्तेमाल करता है। लेकिन उनकी व्यवस्था के साथ प्रयोग करते हुए और उन्हें असामान्य संयोजनों में जोड़कर, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार चित्र बनाता है।

5. चेमा मदोज़

मुझे यकीन है कि स्पेन के एक फोटोग्राफर केम मदोज़ (1958) का काम बहुतों से परिचित है। उसका काले और सफेद अभी भी जीवनअवास्तविक शैली में बनाया गया, किसी को भी उदासीन न छोड़ें। साधारण चीजों के प्रति फोटोग्राफर का अनूठा नजरिया काबिले तारीफ है। मदोज़ा की रचनाएँ न केवल हास्य से भरी हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ भी हैं।
फोटोग्राफर का खुद कहना है कि उनकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमास

जर्मनी के एक फ़ोटोग्राफ़र मार्टिन क्लिमास (1971) के कामों में भी कोई फोटोशॉप नहीं है। केवल एक छोटी, या बल्कि, सुपर-शॉर्ट, शटर स्पीड। उनकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अनोखे पल को कैद करने की अनुमति देती है जिसे मानव आंख भी नहीं देख सकती है। मार्टिन क्लिमास ने अपने अभी भी जीवन को पूर्ण अंधेरे में शूट किया। एक विशेष उपकरण की मदद से, किसी वस्तु के टूटने के क्षण में, एक सेकंड के अंश के लिए एक फ्लैश चालू हो जाता है। और कैमरा चमत्कार को कैद कर लेता है। यहाँ आपके पास फूलों के साथ सिर्फ एक फूलदान है!

7. जॉन चेरविंस्की

अमेरिकन जॉन चेरविंस्की (1961) - लागू भौतिकी के क्षेत्र में काम करने वाले वैज्ञानिक। और उनका अभी भी जीवन विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहाँ आप नहीं समझेंगे: या तो एक स्थिर जीवन, या ट्यूटोरियलभौतिकी में। अपने अभी भी जीवन का निर्माण करते समय, जॉन चेरविंस्की ने अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करते हुए, भौतिकी के नियमों का उपयोग किया।

8. डेनियल गॉर्डन

डैनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकी फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से संबंधित नहीं। अभी भी जीवन की तस्वीरें खींचते समय, उन्होंने एक अलग रास्ता चुना। यह एक प्रिंटर पर इंटरनेट से डाउनलोड किए गए रंगीन चित्रों को प्रिंट करता है, कागज के इन टुकड़ों को तोड़ता है और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह कागज की मूर्तियों जैसा कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू बी मायर्स

कनाडा के एक फ़ोटोग्राफ़र एंड्रयू मायर्स (1987) द्वारा स्टिल लाइफ़ को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सारी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ छवि की परिपूर्णता की भावना पैदा करती है। ज्यादातर, अभी भी जीवन बनाने के लिए, वह 70 और 80 के दशक की वस्तुओं का उपयोग करता है। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और एक निश्चित नास्टलग्जा पैदा करते हैं।

10. रेजिना डीलुइसरेजिना डीलुइस

रेजिना डेलुइस (1959), संयुक्त राज्य अमेरिका की एक फोटोग्राफर, अपना काम बनाने के लिए एसएलआर का उपयोग नहीं करती है। उसने एक और तरीका चुना - वह विशेष चीर कागज पर फिल्म से नकारात्मक प्रिंट करती है। उसका काव्य चित्रटन की एक बड़ी रेंज और कई बनावट शामिल हैं। अभी भी जीवन बहुत कोमल और काव्यात्मक हैं। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. बोहचांग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाई फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करते हैं। उनके द्वारा बनाए गए स्थिर जीवन - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत हैं। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी रखते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर संग्रहालयों में वस्तुओं की तलाश में विशेष रूप से दुनिया की यात्रा करता है सांस्कृतिक विरासतउनके देश का।

12. चेन वेई

दूसरी ओर, एक चीनी फ़ोटोग्राफ़र चेन वेई (1980) को अपने घर के करीब काम करने की प्रेरणा मिलती है। अजीब जगहों, दृश्यों और वस्तुओं की विशेषता, वह दूसरों द्वारा लैंडफिल में फेंके गए सामान का उपयोग करता है।

13. अलेजांद्रा लाविआडा

अलेजांद्रा लाविआडा, मेक्सिको की एक फ़ोटोग्राफ़र, अपनी तस्वीरों के लिए खंडहर और परित्यक्त इमारतों का उपयोग करती है, वहाँ पाई जाने वाली वस्तुओं से अभी भी जीवन का निर्माण करती है। उसका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियाँ बताता है जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक रूप से बची हुई चीजों का उपयोग करते थे।

स्टिल लाइफ तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फ़ोटोग्राफ़र अपने अभी भी जीवन को काले और सफेद रंग में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को ढूंढना होगा, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करनी होगी, और बनावट और टोन में अंतर को भी बढ़ाना होगा। श्वेत-श्याम में कनवर्ट करने से आपको स्वयं फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटोग्राफी, बनावट और रूपों की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की कोई आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में अधिक वस्तुनिष्ठ छवि देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, समुद्र तट आदि पर। आप किसी भी वस्तु के चित्र ले सकते हैं। इसके अलावा, आप जोड़े में या अंदर वस्तुओं को चित्रित कर सकते हैं अधिक. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फोटो को काले और सफेद में बदलने के लिए समान तरीकों को लागू करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

कैमरा और मानक लेंस

मैक्रो फोटोग्राफी उपकरण

तिपाई

एक कंप्यूटर जिसमें एक प्रोग्राम होता है जो एक फोटो को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल सकता है

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना स्थिर जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन बिल्कुल शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, अगर लेखक ने वास्तव में अच्छा पल पकड़ा तो एक रिपोर्ट फ्रेम को बहुत क्षमा किया जा सकता है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने ध्यान दिया है कि जब माताएँ अपने बच्चे को एक तस्वीर में देखती हैं, भले ही वह औसत दर्जे का हो, तो वे कैसे भावुक हो जाती हैं? यह संभावना नहीं है कि हम एक बोतल के साथ एक नारंगी की तस्वीर लगाकर दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे। सकारात्मक प्रभाव के लिए आपको प्रयास करना होगा। और, ज़ाहिर है, आपको इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, अभी भी जीवन में संरचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप दर्शकों को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना आम बात है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप किसी वर्ग या आयत को लंबे समय तक देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत बनाता है)। और सर्कल आराम की भावना पैदा करता है और शांत करता है। यह भी याद रखने योग्य है क्षैतिज रेखाएँ(झूठ बोलने वाला व्यक्ति) लंबवत (खड़े व्यक्ति) की तुलना में बहुत अधिक शांत होता है। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ तक जाती हैं - अवरोही की तुलना में अधिक तीव्र दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारी आँखों को चित्र पर "चढ़ना" पड़ता है बहुत ऊपर। लेकिन इसमें छिपा हुआ है एक निश्चित भावनाजीत, है ना ?! अवरोही रेखाएँ, ऊपरी बाएँ कोने से निचले दाएँ कोने तक जाती हैं, इसके विपरीत, पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

इन सभी छोटी-छोटी तरकीबों का इस्तेमाल आपके अपने उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए - अवधारणा को व्यक्त करने के लिए, चित्र का विचार।

अंतरिक्ष चयन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे नायक की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर भी खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य वस्तु को अन्य सभी के सामने अग्रभूमि में रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि प्रमुख तत्व सबसे अधिक चमकीला हो, और जो वस्तुएँ उसके पीछे और सामने हैं वे कमजोर रूप से प्रकाशित हों। और आप इसे होशियारी से कर सकते हैं - एक अगरबत्ती जलाएं या सिगरेट का धुआं छोड़ें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाएं: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले एक रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप प्रत्येक वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, जिसमें पृष्ठभूमि या पर्दे शामिल हैं, तो एपर्चर को बंद करके शूटिंग की जानी चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी हो तो अपर्चर को जितना हो सके खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए फ्रेम में, ऑब्जेक्ट बहुत विकृत होते हैं, और ऑब्जेक्ट कैमरे के जितना करीब होता है, उतना ही दूर के संबंध में दिखाई देगा। इसके विपरीत बड़ा फोकल लंबाईपरिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करें, अंतरिक्ष को बहुत चापलूसी बना दिया गया है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी बी/डब्ल्यू में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर फोटो के काम की योजना रंगीन है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर अपनी दृष्टि घुमाते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। हल्के रंगों में(नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाता है। यह पहली संगति है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखने पर उत्पन्न होती है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं दृष्टि से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग वस्तु को दर्शक से थोड़ा दूर ले जाते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप इस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर अकल्पनीय रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को दोहराते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो विचार करें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी। और क्या आप वास्तव में यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में पास की वस्तुओं के रंग के रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और यहां तक ​​कि एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं उनके बनावट में अंतर के कारण अलग-अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति का दर्शक पर भी प्रभाव पड़ता है: नरम पस्टेल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, जबकि उज्ज्वल, आकर्षक रंग, इसके विपरीत, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति व्यक्त करने, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि चमकीले रंग विज्ञापन फोटोग्राफरों को बहुत पसंद आते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी अक्सर एक दब्बू, शांत स्वर की ओर बढ़ती है।

बेशक, समग्र रूप से किसी भी रचना को सामान्य रंग, चित्र के अंदर के कानून का पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक लहजे लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की अनुपस्थिति के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने नियम हैं, और इसके विपरीत भी यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस मामले में रंग को एक स्वर से बदल दिया जाता है - एक अलग खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने उस पर ध्यान दिया होगा मोटी औरतेंबहुत कम सफेद पहनते हैं। तथ्य यह है कि सफेद रंग काले रंग की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, आँख सबसे पहले सबसे हल्के धब्बों को पकड़ती है और उसके बाद ही अंधेरे स्थानों पर जाती है। इस आशय पर कई दृश्य तरकीबें बनाई गई हैं: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो यह निश्चित रूप से ऐसा प्रतीत होगा कि सफेद धारियां चौड़ी हैं। किसी रचना का मंचन करते समय आपको इस नियम को हमेशा ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि में हो या पृष्ठभूमि में, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य प्रतीत होगी, और आँख सबसे पहले उस पर गिरेगा।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक ही रचना के भीतर मौजूद, वे या तो वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं या, इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर निर्मित कार्य नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिकी पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, जब रचना के बारे में बात की जाती है, तो कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएँ खींचकर - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करके, और दो लंबवत खींचकर - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदुओं पर हैं। इन क्षेत्रों में रचना की मुख्य वस्तु को रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन होगा। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं से, साथ ही नीचे और ऊपर से, 3/8 की दूरी पर रेखाएँ खींचें। इन रेखाओं के चौराहे पर सुनहरे खंड के बिंदु होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजन आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसे रचना में अधिक बार उपयोग किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, इनमें से किसी भी नियम के अधीन है। ज़ाहिर।

लय

ताल, यानी समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत ही शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की दृष्टि में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" पर बहुत दूर ले जाया जा सकता है। लेकिन इसे ज़्यादा मत करो - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिशीलता से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फोटोग्राफी के लिए उत्पादन बनाते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि फ्रेम में वस्तुओं के बीच एक संबंध हो। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) से जोड़ा जा सकता है। वस्तुओं को आवश्यक रूप से संवाद करना चाहिए, दर्शक को मोहित करना चाहिए, अपने टकटकी को एक वस्तु से दूसरे जीवन में स्थानांतरित करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना की अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - यह सब कुछ प्रकट करने के लिए आवश्यक नहीं है आंतरिक संचारतुरंत, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या दर्शक से संक्षेप में छिपाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

कोई रचना के बारे में अंतहीन बात कर सकता है, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन बनाया गया है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना फोटोग्राफर के हाथ में वही उपकरण है जो कैमरे के पास है। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या संदेश देना चाहते हैं! और अपने स्वयं के प्रयोजनों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

सजावटी अभी भी जीवन में कला स्कूलछात्र निम्नलिखित करते हैं:

1. शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप शैलीकरण)।
3. एक दूसरे के साथ सिल्हूटों का ओवरले या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को गढ़ते हैं, क्रियोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी अभी भी जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और सशर्त हो जाता है। चिरोस्कोरो अनुपस्थित है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से काम किया जाता है।

रूप के परिवर्तन पर आपको अलग से रुकने की जरूरत है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग सरलीकृत है, अनावश्यक विवरण से रहित है। प्रपत्र को सशर्त रूप से ज्यामितीय एक में घटाया जाता है, अर्थात यह सरल पर आधारित है ज्यामितीय आकार(सर्कल, आयत, त्रिकोण…) उदाहरण के लिए, एक जग को एक वृत्त और एक बेलन से बनाया जा सकता है, और ऊपर और नीचे को वृत्तों या दीर्घवृत्तों से पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु का गुण रह जाता है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और समोच्च पहले से ही रूपांतरित हो जाएंगे और एक सामान्य शैली में लाए जाएंगे।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटका प्रवेश है सजावटी कलाऔर डिजाइन व्यवसाय। एक-दूसरे पर सिल्हूटों का थोपना परिभाषा से समझ में आता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन बुनाई अधिक जटिल है. उदाहरण के लिए, जब जग का हिस्सा एक सेब द्वारा अस्पष्ट हो जाता है, तो जग और सेब के प्रतिच्छेदन भागों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। ऑब्जेक्ट ऐसे बन जाते हैं जैसे "पारदर्शी" और उनके प्रतिच्छेदन वाले हिस्से दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े होते हैं कि अंत में, कभी-कभी उन्हें अलग करना मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष आकर्षण देता है।

बनावट के साथ वस्तुओं की रूपरेखा भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि के साथ पेंट कर सकते हैं, लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान के साथ भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार का "आभूषण" लेकर आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इस "आभूषण" के साथ वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जेनरेट्रिक्स के आधार पर बनाया गया है। एक गठन रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, एक ग्रीक एम्फ़ोरा की रूपरेखा सुंदर ढंग से घुमावदार होगी। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट इसी तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों, साथ ही वस्तुओं को खुद को लटकाया जा सकता है। साथ ही, उनके बीच आप शाब्दिक अलंकरण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल बनावट या रंग के साथ सिल्हूट भरना नहीं है। यह अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन इससे भी अधिक शानदार, जिस पर एक सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।