डच कलाकार प्रसिद्ध हैं। डच कलाकार और उनका इतिहास

16वीं शताब्दी के अंत तक डच पेंटिंग फ्लेमिश के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई थी और इसका सामान्य नाम "डच स्कूल" था। वे दोनों, जर्मन चित्रकला की एक शाखा होने के नाते, वैन आइक भाइयों को अपना पूर्वज मानते हैं और लंबे समय तक एक ही दिशा में चलते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ़्लैंडर्स और ब्रेबेंट से अलग न हों। समकक्ष।

जब डच लोगों ने स्पेन के उत्पीड़न से छुटकारा पाया, तो डच पेंटिंग ने अधिग्रहण कर लिया राष्ट्रीय चरित्र. डच कलाकार अपनी सादगी और सच्चाई और रंग की सूक्ष्म भावना में विशेष प्रेम के साथ प्रकृति के पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डचों ने सबसे पहले यह महसूस किया कि निर्जीव प्रकृति में भी सब कुछ जीवन की सांस लेता है, सब कुछ आकर्षक है, सब कुछ विचारों को जगाने और हृदय की गति को उत्तेजित करने में सक्षम है।

अपने मूल स्वभाव की व्याख्या करने वाले परिदृश्य चित्रकारों में, जान वैन गोयन (1595-1656) को विशेष रूप से सम्मानित किया जाता है, जिन्हें एसैस वैन डे वेल्डे (सी। 1590-1630) और पीटर मोलिन द एल्डर (1595-1661) के साथ मिलकर माना जाता है। डच परिदृश्य के संस्थापक।

लेकिन हॉलैंड के कलाकारों को स्कूलों में विभाजित नहीं किया जा सकता है। अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" बहुत सशर्त है। हॉलैंड में, कलाकारों के संगठित समाज हुए, जो स्वतंत्र निगम थे जो अपने सदस्यों के अधिकारों की रक्षा करते थे और रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित नहीं करते थे।

रेम्ब्रांट (1606-1669) का नाम इतिहास में विशेष रूप से चमकता है, जिनके व्यक्तित्व में सभी सर्वोत्तम गुणडच पेंटिंग और इसका प्रभाव इसकी सभी प्रजातियों में परिलक्षित होता था - चित्र में, ऐतिहासिक पेंटिंग, रोजमर्रा के दृश्य और परिदृश्य।

17वीं शताब्दी में, घरेलू चित्रकला का सफलतापूर्वक विकास हुआ, जिसके पहले प्रयोग पुराने नीदरलैंड स्कूल में भी नोट किए गए हैं। इस शैली में, कॉर्नेलिस बेग (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), कॉर्नेलिस दुसार्ट (1660-1704), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82) के नाम हैं।

सैन्य जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। पेंटिंग की इस शाखा का मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध और असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वोरमैन (1619-68) है।

एक विशेष श्रेणी में, कोई भी उस्तादों को बाहर कर सकता है जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवि के साथ परिदृश्य को जोड़ा।ग्रामीण मूर्ति के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) है; अल्बर्ट क्यूप (1620-91)।

हॉलैंड के कलाकारों ने सबसे अधिक ध्यान से समुद्र का इलाज किया।

विलेम वैन डे वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93) के काम में, उनके प्रसिद्ध बेटे विलेम वैन डे वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बखुइज़न (1631-1708), समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग ने उनकी विशेषता का गठन किया।

अभी भी जीवन के क्षेत्र में, जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकुटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630-93) ) सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की।

डच चित्रकला की शानदार अवधि लंबे समय तक नहीं चली - केवल एक शताब्दी।

से जल्दी XVIIIमें। उसका पतन आता है, इसका कारण है धूमधाम के युग का स्वाद और नजारा लुई XIV. प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, देशी के लिए प्यार और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों, पारंपरिकता, फ्रांसीसी स्कूल के प्रकाशकों की नकल का प्रभुत्व स्थापित है। इस दुर्भाग्यपूर्ण दिशा के मुख्य वितरक फ्लेमिंग जेरार्ड डी लेरेस (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए थे,

प्रसिद्ध एड्रियन वैन डे वेरफ (1659-1722) ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया, उनके चित्रों का सुस्त रंग एक बार पूर्णता की ऊंचाई लग रहा था।

19वीं सदी के बीसवीं सदी तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का भारी प्रभाव पड़ा।

इसके बाद, डच कलाकारों ने अपनी पुरातनता की ओर रुख किया - प्रकृति के सख्त अवलोकन के लिए।

नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से लैंडस्केप चित्रकारों में समृद्ध है। इनमें एंड्रियास शेल्फ़हौट (1787-1870), बेरेंट कुक्कोएक (1803-62), एंटोन मौवे (1838-88), जैकब मैरिस (बी। 1837), जोहान्स वीसेनब्रुक (1822-1880) और अन्य शामिल हैं।

हॉलैंड के सबसे नए समुद्री चित्रकारों में, ताड़ जोहान्स शोटेल (1787-1838) की है।

जानवरों की पेंटिंग में दिखाया गया है महान कलावाउटर्स वर्शूर (1812-74)।

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प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग(कभी-कभार पुरानी डच पेंटिंग) - उत्तरी पुनर्जागरण के चरणों में से एक, डच में एक युग और, विशेष रूप से, फ्लेमिश पेंटिंग, इतिहास में शामिल यूरोपीय कलालगभग एक शताब्दी, 15वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से शुरू होती है। स्वर्गीय गोथिक कला को इस समय प्रारंभिक पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। यदि स्वर्गीय गोथिक, फ्रांस में दिखाई दिए, तो उन्होंने एक सार्वभौमिक भाषा बनाई कला आकृति, जिसमें चित्रकला के कई डच स्वामी ने भी योगदान दिया, फिर नीदरलैंड के क्षेत्र में वर्णित अवधि के दौरान एक स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य स्वतंत्र पेंटिंग स्कूल का गठन किया गया था, जिसे पेंटिंग के यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया था, जिसने इसकी अभिव्यक्ति मुख्य रूप से चित्र शैली में पाई थी। .

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  14 वीं शताब्दी के बाद से, इन क्षेत्रों में सांस्कृतिक और सामाजिक परिवर्तन हुए हैं: कला के कार्यों के मुख्य ग्राहक के रूप में चर्च को बदलने के लिए धर्मनिरपेक्ष संरक्षक आए हैं। कला के केंद्र के रूप में नीदरलैंड ने फ्रांसीसी दरबार में स्वर्गीय गोथिक की कला को पीछे धकेलना शुरू कर दिया।

  नीदरलैंड भी आम बरगंडियन राजवंश द्वारा फ्रांस के साथ जुड़ा हुआ था, इसलिए फ्लेमिश, वालून और डच कलाकारों को फ्रांस में अंजु, ऑरलियन्स, बेरी और खुद फ्रांसीसी राजा के दरबार में आसानी से काम मिल गया। अंतरराष्ट्रीय गोथिक के उत्कृष्ट स्वामी, गेल्डर्न के लिम्बर्ग बंधु, संक्षेप में थे फ्रेंच कलाकार. Melchior Bruderlam के व्यक्ति में एक दुर्लभ अपवाद के साथ, केवल निचले रैंक के चित्रकार नीदरलैंड में अपनी मातृभूमि में बने रहे।

  प्रारंभिक के मूल में डच पेंटिंग, एक संकीर्ण अर्थ में समझा जाता है, जन वैन आइक खड़ा है, जिसने 1432 में अपनी मुख्य कृति - गेन्ट अल्टारपीस पर काम पूरा किया। यहां तक ​​कि समकालीनों ने भी जान वैन आइक और अन्य फ्लेमिश कलाकारों के काम को "नई कला" माना, कुछ पूरी तरह से नया। कालानुक्रमिक रूप से, पुरानी नीदरलैंड की पेंटिंग लगभग उसी समय विकसित हुई जब इतालवी पुनर्जागरण हुआ।

  चित्र के आगमन के साथ, धर्मनिरपेक्ष, व्यक्तिगत विषय पहली बार चित्रकला का मुख्य रूप बन गया। शैली पेंटिंगऔर अभी भी जीवन ने कला में अपनी सफलता केवल 17वीं शताब्दी के नीदरलैंड्स बारोक की अवधि में बनाई। प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग का बुर्जुआ चरित्र नए युग के आगमन की बात करता है। बड़प्पन और पादरियों के अलावा, अमीर कुलीनों और व्यापारियों ने ग्राहकों के रूप में काम किया। चित्रों में व्यक्ति अब आदर्श नहीं था। इससे पहले कि दर्शक अपने सभी मानवीय दोषों के साथ वास्तविक लोग दिखाई दें। झुर्रियाँ, आँखों के नीचे बैग - बिना अलंकरण के सब कुछ चित्र में स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया था। संत अब केवल चर्चों में नहीं रहते थे, वे शहर के लोगों के घरों में भी प्रवेश करते थे।

  चित्रकारों

  नए कलात्मक विचारों के पहले प्रतिनिधियों में से एक, जन वैन आइक के साथ, फ्लेमल्स्की मास्टर माना जाता है, जिसे वर्तमान में रॉबर्ट कैंपिन के रूप में पहचाना जाता है। उसके मुख्य काम- उद्घोषणा की वेदी (या त्रिपिटक) (दूसरा नाम: मेरोड परिवार की वेदी; लगभग 1425), जिसे अब न्यूयॉर्क में क्लोइस्टर संग्रहालय में रखा गया है।

  लंबे समय से, जान वैन आइक के भाई ह्यूबर्ट के अस्तित्व पर ही सवाल उठाया गया है। नवीनतम शोध से पता चला है कि ह्यूबर्ट वैन आइक, जिसका उल्लेख केवल कुछ स्रोतों में किया गया है, गेन्ट स्कूल के एक साधारण कलाकार थे, जिनका न तो पारिवारिक संबंध था और न ही जन वैन आइक से कोई अन्य संबंध था।

  रोजिएरवनेडर  वेयडेन, जिन्होंने संभवत: मेरोड ट्रिप्टिच पर काम में भाग लिया था, को कम्पेन का छात्र माना जाता है। बदले में, उन्होंने डिर्क-बोट्स और हंस-मेमलिंग को प्रभावित किया। मेमलिंग का समकालीन ह्यूगो वैन डेर गस था, जिसका पहली बार 1465 में उल्लेख किया गया था।

  इस समय के सबसे रहस्यमय कलाकार, हिरेमोनस बॉश, इस श्रृंखला से बाहर हैं, जिनके काम को अभी तक एक स्पष्ट व्याख्या नहीं मिली है।

  इन महान उस्तादों के आगे, पेट्रस क्रिस्टस, जान प्रोवोस्ट, कॉलिन डी कोएटर, अल्बर्ट बाउट्स, गोस्विन वैन डेर वेयडेन और क्वेंटिन मैसी जैसे शुरुआती नीदरलैंड कलाकार उल्लेख के पात्र हैं।

  एक हड़ताली घटना लीडेन के कलाकारों का काम था: कॉर्नेलिस-एंगेलब्रेचत्सेन और उनके छात्र आर्टजेन-वान-लीडेन और लुकासवन-लीडेन।

  प्रारंभिक नीदरलैंड के कलाकारों के काम का केवल एक छोटा सा अंश आज तक बच गया है। सुधार और युद्धों के दौरान अनगिनत पेंटिंग और चित्र आइकोनोक्लाज़म के शिकार हुए। इसके अलावा, कई काम गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए थे और महंगी बहाली की आवश्यकता थी। कुछ रचनाएँ केवल प्रतियों में बची हैं, जबकि अधिकांश हमेशा के लिए खो गई हैं।

  शुरुआती नीदरलैंड्स और फ्लेमिंग्स के काम को सबसे बड़े में दर्शाया गया है कला संग्रहालयशांति। लेकिन कुछ वेदियां और पेंटिंग अभी भी अपने पुराने स्थानों में हैं - चर्चों, गिरजाघरों और महलों में, जैसे कि गेन्ट में सेंट बावो के कैथेड्रल में गेन्ट वेदी। हालाँकि, अब आप इसे केवल मोटे बख्तरबंद कांच के माध्यम से देख सकते हैं।

  प्रभाव

  इटली

  पुनर्जागरण के जन्मस्थान में, इटली में, जान वैन आइक ने बहुत सम्मान प्राप्त किया। कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद, मानवतावादी बार्टोलोमो फ़ाज़ियो ने वैन आइको को भी बुलाया "सदी के चित्रकारों में राजकुमार".

  जबकि इतालवी स्वामी जटिल गणितीय और ज्यामितीय उपकरणों का उपयोग करते थे, विशेष रूप से, परिप्रेक्ष्य प्रणाली, फ्लेमिंग बिना किसी कठिनाई के "वास्तविकता" को सही ढंग से प्रदर्शित करने में कामयाब रहे, जैसा कि लगता है, कठिनाई। चित्रों में कार्रवाई अब उसी समय गोथिक में एक ही मंच पर नहीं हुई थी। परिसर को परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार चित्रित किया गया है, और परिदृश्य एक योजनाबद्ध पृष्ठभूमि नहीं रह गए हैं। एक विस्तृत, विस्तृत पृष्ठभूमि आंख को अनंत तक ले जाती है। और कपड़े, और फर्नीचर, और साज-सामान को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ प्रदर्शित किया गया था।

  स्पेन

  स्पेन में उत्तरी चित्रकला तकनीकों के प्रसार का पहला प्रमाण आरागॉन राज्य में मिलता है, जिसमें वालेंसिया, कैटेलोनिया और बेलिएरिक द्वीप समूह शामिल थे। 1431 की शुरुआत में, किंग अल्फोंस वी ने अपने दरबारी चित्रकार लुई डालमौ को फ़्लैंडर्स भेजा। 1439 में, ब्रुग्स के कलाकार, लुई एलिम्ब्रोट, अपने स्टूडियो से वालेंसिया चले गए ( लुइस एलिम्ब्रोट, लोडविज्क एलिनकब्रूड) जान वैन आइक ने शायद 1427 में बरगंडियन प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में वालेंसिया का दौरा किया था।

  वालेंसिया, उस समय भूमध्य सागर के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक, पूरे यूरोप के कलाकारों को आकर्षित करता था। पारंपरिक के अलावा कला विद्यालय"अंतर्राष्ट्रीय शैली" फ्लेमिश और इतालवी शैली दोनों में काम करने वाली कार्यशालाएँ थीं। यहां कला की तथाकथित "स्पैनिश-फ्लेमिश" दिशा विकसित हुई, जिसके मुख्य प्रतिनिधि बार्टोलोम-बरमेजो माने जाते हैं।

  कैस्टिलियन राजाओं के पास कई स्वामित्व थे प्रसिद्ध कृतियांरोजियर वैन डेर वेयडेन, हैंस मेमलिंग और जान वैन आइक। इसके अलावा, अतिथि कलाकार जुआन डे फ़्लैंड्स ("जन ऑफ़ फ़्लैंडर्स", उपनाम अज्ञात), रानी इसाबेला के दरबारी चित्रकार बन गए, जिन्होंने स्पेनिश अदालत के चित्रांकन के यथार्थवादी स्कूल की नींव रखी।

  पुर्तगाल

  15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोर्ट पेंटर नुनो गोंकाल्वेस की लिस्बन कार्यशाला में पुर्तगाल में पेंटिंग का एक स्वतंत्र स्कूल उभरा। इस कलाकार का काम पूरी तरह से अलग है: ऐसा लगता है कि उसके न तो पूर्ववर्ती थे और न ही अनुयायी। फ्लेमिश प्रभाव विशेष रूप से उनके पॉलीप्टीको में महसूस किया जाता है "सेंट विंसेंट" जान वैन आइक और सीन ज़ीट। Flamische Meister und der Suden 1430-1530।ऑस्टेलुंगस्काटालोग ब्रुग, स्टटगार्ट 2002. डार्मस्टाट 2002।

• बोडो ब्रिंकमैन: फ्लेमिशे बुचमलेरेई एम एंडे डेस बरगंडररेइच्स मरें। डेर मिस्टर डेस ड्रेस्डनर गेबेटबुच्स एंड डाई मिनिएट्यूरिस्टेन सीनियर ज़ीट।टर्नहाउट 1997। ISBN 2-503-50565-1
• बिरगिट फ्रांके, बारबरा वेलज़ेल (Hg।): कुन्स्ट डेर बरगुंडिसचेन नीदरलैंड मरो। ईइन ईनफुहरंग।बर्लिन 1997. ISBN 3-496-01170-X
• मैक्स जैकब फ्रीडलैंडर: Altniederländische Malarei। 14 बी.डी. बर्लिन 1924-1937।
• इरविन पैनोफ़्स्की: अल्टनीडरलैंडिस मलेरेई मरो। इहर उर्सप्रंग और वेसेन। bersetzt और hrsg. वॉन जोचेन सैंडर और स्टीफ़न केम्परडिक। कोलन 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (मूल: प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग। 2 बी.डी. कैम्ब्रिज (मास।) 1953)
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• जोचेन सैंडर, स्टीफ़न केम्परडिक: डेर मिस्टर वॉन फ्लेमल और रोजियर वैन डेर वेयडेन: डाई गेबर्ट डेर न्यूज़ेइटलिचेन मालेरेई: एइन ऑस्टेलुंग डेस स्टैडेल संग्रहालय, फ्रैंकफर्ट एम मेन अंड डेर जेमल्डेगलेरी डेर स्टैटलिचेन मुसीन ज़ू बर्लिनओस्टफिल्डर्न: हटजे कैंट्ज़ वेरलाग, 2008
• नॉर्बर्ट वुल्फ: ट्रेसेंटो और अल्टनीडरलैंडिस मलेरेई।कुन्स्ट-एपोचेन, बी.डी. 5 (रिक्लेम्स यूनिवर्सल बिब्लियोथेक 18172)।

मैंने दुनिया भर में प्रसिद्ध, मेरी राय में, डच का चयन करने का फैसला किया ...

तो चलो शुरू करते है:

अरे हाँ, पहले स्थान पर - विंसेंट वान गाग, अपने जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं गया, लेकिन प्यार किया आधुनिक दुनियाँचमकीले रंग और काल्पनिक सादगी के लिए। आज यह चोरों में सबसे लोकप्रिय कलाकार है।

रेम्ब्रांट वैन रिजनो- महान डच चित्रकार और उकेरक। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक नाइट वॉच है, चित्र को रहस्यमय माना जाता है। कला इतिहासकार और कला प्रेमी सदियों से इस कैनवास पर अपना सिर खुजला रहे हैं। इसलिए 19वीं सदी के एक आदरणीय डच कला इतिहासकार ने यह साबित करने के लिए वर्षों बिताए कि टुकड़ी 1639 में एम्स्टर्डम में फ्रांसीसी क्वीन मैरी डे मेडिसी के आगमन के अवसर पर परेड में जाती है। घड़ी के रहस्यों में सबसे आकर्षक है एक सुनहरी पोशाक में एक अजीब लड़की की छवि ... आधुनिक डच लोग इस कलाकार को बहुत प्यार और सम्मान करते हैं ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, इस कलाकार के चित्रों को उनकी मातृभूमि में वापस करने की नीति रही है।



डेल्फ़्ट के जन वर्मीर।अल्पकालिक, कम लिखा, देर से खुला। वर्मीर का सबसे प्रसिद्ध और "टूरिंग" काम "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" है, जो हेग संग्रहालय से संबंधित है। वर्मीर की अधिकांश पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों और निजी संग्राहकों की हैं। रूस में इस डच कलाकार का एक भी काम नहीं है।



ऐनी फ्रैंक- डच लड़की ऐनी फ्रैंक की डायरी नाजी अत्याचारों के बारे में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक है। अन्ना ने 12 जून 1942 से 1 अगस्त 1944 तक एक डायरी रखी। सबसे पहले, उसने केवल अपने लिए लिखा, 1944 के वसंत तक उसने रेडियो पर नीदरलैंड के शिक्षा मंत्री बोल्केंस्टीन का भाषण सुना। उन्होंने कहा कि कब्जे के दौरान डचों के सभी साक्ष्य सार्वजनिक संपत्ति बन जाने चाहिए। इन शब्दों से प्रभावित होकर, अन्ना ने युद्ध के बाद अपनी डायरी पर आधारित एक पुस्तक प्रकाशित करने का निर्णय लिया।



पॉल वेरहोवेनप्रसिद्ध डच निर्देशक। इस तरह की फिल्मों के निर्माता: शानदार एक्शन फिल्म "रोबोकॉप" (1987), जिसने बॉक्स ऑफिस पर 50 मिलियन डॉलर से अधिक का संग्रह किया, सुपर एक्शन फिल्म "टोटल रिकॉल" (1990) में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर के साथ अग्रणी भूमिका. पंथ थ्रिलर बेसिक इंस्टिंक्ट (1992) से सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद थी, जिसमें शेरोन स्टोन और माइकल डगलस ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। इसके बाद वर्होवेन द्वारा शूट किया गया कामुक नाटक शोगर्ल्स (1995), बॉक्स ऑफिस पर पूरी तरह से विफल रहा। निर्देशक शानदार एक्शन फिल्म स्टारशिप ट्रूपर्स (1997) को फिल्माकर आंशिक रूप से "खुद का पुनर्वास" करने में कामयाब रहे। शानदार थ्रिलर द इनविजिबल (2000) आंशिक रूप से सफल रही, जिसके रिलीज होने के बाद वर्होवेन ने छह साल का रचनात्मक ब्रेक लिया।



माता हरी- विश्व जासूसी का मुख्य शिष्टाचार। मार्गरेटा गर्ट्रूड ज़ेल ने 38 वर्षीय रुडोल्फ मैकलियोड के साथ शादी के बंधन में बंधी। दंपति का परिचय, जिनकी उम्र का अंतर 20 वर्ष था, एक समाचार पत्र के माध्यम से एक विज्ञापन के माध्यम से हुआ: एक अकेला अधिकारी मैकलियोड विपरीत लिंग के साथ रोमांटिक संचार चाहता था, और यह मार्गरेटा थी जिसने उसे जुनून की वस्तु के रूप में चुना था। हालांकि, शादी के कुछ समय बाद और जावा द्वीप पर जाने के बाद, मार्गरेटा अपने चुने हुए एक में निराश थी: स्कॉटिश मूल के डचमैन मैकलियोड शराब से पीड़ित थे, उन्होंने अपनी पत्नी और दो बच्चों पर सैन्य मामलों में अपना सारा गुस्सा और असंतोष निकाला, और रखैल भी रखा। शादी विफल हो रही थी, और मार्गरेटा ने इंडोनेशियाई परंपराओं का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से, स्थानीय राष्ट्रीय नृत्य. किंवदंती के अनुसार, यह 1897 में था कि उसने पहली बार छद्म नाम माता हरि के तहत प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसका अर्थ मलय में "सूर्य" ("माता" - आंख, "हरि" - दिन, शाब्दिक रूप से - "दिन की आंख") है। उसी समय से, जासूस में परिवर्तन शुरू होता है ...



आर्मिन वैन बुरेन- इलेक्ट्रॉनिक संगीत के सभी प्रशंसकों के लिए, डचमैन आर्मिन वैन ब्यूरेन का नाम एक वास्तविक किंवदंती का नाम है। और यह कोई अतिशयोक्ति नहीं है। पूरे ट्रान्स उद्योग के लिए इस संगीतकार, डीजे और सिर्फ एक असाधारण ऊर्जावान व्यक्तित्व के महत्व को कम करना वास्तव में मुश्किल है।



Tiesto- असली नाम: थिज्स वर्वेस्ट। Tiësto दुनिया में नंबर 2 डीजे है (और अक्सर DJMag सूची में नंबर एक)। टिएस्टो ने एक दिन में रेड बुल पीने का विश्व रिकॉर्ड तोड़ा, वह 31 कैन पीने में सक्षम था - घातक खुराक से लगभग दोगुना, लेकिन वह इसे अब और नहीं लेना चाहता।



डिर्क निकोलस एडवोकेट- डच फुटबॉलर (मिडफील्डर) और फुटबॉल कोच, नीदरलैंड, यूएई, दक्षिण कोरिया, बेल्जियम, रूस के पूर्व कोच, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग जेनिट, रेंजर्स और अन्य क्लब। 2007 में ज़ेनिट के साथ रूसी फुटबॉल चैम्पियनशिप जीतने के बाद, एडवोकेट इस टूर्नामेंट को जीतने वाले पहले विदेशी कोच बने। 28 मई, 2008 डिक एडवोकेट को सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, इसके लिए, शहर की संसद को कोच के लिए व्यक्तिगत रूप से एक विशेष कानून जारी करना पड़ा, क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग का कानून "सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक" शीर्षक पर था।



बेनेडिक्ट स्पिनोज़ा- डच तर्कवादी दार्शनिक, प्रकृतिवादी, आधुनिक समय के दर्शन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। में उसका जन्म हुआ था यहूदी परिवारपरन्तु यहूदियों ने उसे कलीसिया से बहिष्कृत कर दिया। ईसाई उससे समान रूप से नफरत करते थे। हालाँकि उनके पूरे दर्शन पर ईश्वर का विचार हावी है, लेकिन चर्च वालों ने उन पर नास्तिकता का आरोप लगाया। स्पिनोज़ा के जीवन के वर्ष आधुनिक युग की शुरुआत के साथ मेल खाते थे। अपने काम में, उन्होंने ग्रीक, स्टोइक, नियोप्लाटोनिक और शैक्षिक दर्शन के साथ पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचारों का संश्लेषण किया।



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फ्लेमिश पेंटिंग इनमें से एक है शास्त्रीय विद्यालयइतिहास में दृश्य कला. शास्त्रीय ड्राइंग में रुचि रखने वाले सभी लोगों ने यह वाक्यांश सुना है, लेकिन इस तरह के महान नाम के पीछे क्या है? क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के इस शैली की कुछ विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं, मुख्य नाम बता सकते हैं? बड़े संग्रहालयों के हॉल में अधिक आत्मविश्वास से नेविगेट करने के लिए और दूर 17 वीं शताब्दी से थोड़ा कम शर्मीला होने के लिए, आपको इस स्कूल को जानना होगा।




फ्लेमिश स्कूल का इतिहास

राज्य की आंतरिक स्वतंत्रता के लिए धार्मिक और राजनीतिक संघर्ष के कारण 17 वीं शताब्दी नीदरलैंड में आंतरिक विभाजन के साथ शुरू हुई। यह एक विभाजन का कारण बना और सांस्कृतिक क्षेत्र. देश दो भागों में बंटा हुआ है, दक्षिणी और उत्तरी, जिसकी पेंटिंग अलग-अलग दिशाओं में विकसित होने लगती है। दक्षिणी लोग जो में बने रहे कैथोलिक आस्थास्पेनिश शासन के तहत, प्रतिनिधि बनें फ्लेमिश स्कूल , जबकि उत्तरी कलाकार कला इतिहासकार हैं डच स्कूल.





फ्लेमिश स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण के पुराने इतालवी साथी कलाकारों की परंपरा को जारी रखा: राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटीजिन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद के अकार्बनिक खुरदुरे तत्वों से पूरित एक परिचित रास्ते पर चलते हुए, डच कलाकारबना नहीं सका उत्कृष्ट कार्यकला। ठहराव तब तक जारी रहा जब तक वह चित्रफलक पर नहीं उठा पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640)। ऐसा क्या अद्भुत था कि यह डचमैन कला में ला सकता है?






प्रसिद्ध गुरु

रूबेन्स की प्रतिभा ने दक्षिणी लोगों की पेंटिंग में जान फूंक दी, जो उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं थी। इतालवी आचार्यों की विरासत से परिचित, कलाकार ने धार्मिक विषयों की ओर मुड़ने की परंपरा को जारी रखा। लेकिन, अपने सहयोगियों के विपरीत, रूबेन्स शास्त्रीय विषयों में सामंजस्यपूर्ण रूप से अपनी शैली की विशेषताओं को बुनने में सक्षम थे, रंगों की संतृप्ति की ओर बढ़ते हुए, जीवन से भरी प्रकृति की छवि।

कलाकार के चित्रों से, के रूप में खिड़की खोल दोजैसे यह फैल रहा है सूरज की रोशनी("अंतिम निर्णय", 1617)। शास्त्र या मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं से शास्त्रीय एपिसोड की रचना के असामान्य समाधान ने अपने समकालीन लोगों के बीच एक नई प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, और अब आकर्षित किया। डच समकालीनों के कैनवस के उदास, मौन रंगों की तुलना में इस तरह के नवाचार ताजा दिखते थे।






एक विशिष्ट विशेषता फ्लेमिश कलाकार का मॉडल था। मोटे बालों वाली महिलाएं, जिन्हें बिना किसी अनुचित अलंकरण के रुचि के साथ चित्रित किया गया था, अक्सर रूबेन्स के चित्रों के केंद्रीय पात्र बन गए। उदाहरण कैनवस "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1625) पर देखे जा सकते हैं, "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" (1608), "दर्पण के सामने शुक्र"(1615) और अन्य।

इसके अलावा, रूबेन्स ने प्रदान किया परिदृश्य शैली के गठन पर प्रभाव. उन्होंने फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग में स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि को विकसित करना शुरू किया, लेकिन यह रूबेन्स का काम था जिसने राष्ट्रीय की मुख्य विशेषताएं निर्धारित कीं परिदृश्य चित्रकला, नीदरलैंड के स्थानीय स्वाद को दर्शाता है।




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जल्द ही प्रसिद्ध रूबेन्स ने जल्द ही खुद को नकल करने वालों और छात्रों से घिरा पाया। गुरु ने उन्हें क्षेत्र की लोक विशेषताओं, रंग, गाने के लिए, शायद, असामान्य मानव सौंदर्य का उपयोग करना सिखाया। इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों में दबदबा विभिन्न शैलियों- पोर्ट्रेट्स से ( गैस्पारे डी केन, अब्राहम जानसेंस) अभी भी जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन वाइल्डेंस)। घरेलू पेंटिंगफ्लेमिश स्कूल ने मूल रूप से प्रदर्शन किया एड्रियन ब्रौवरतथा डेविड टेनियर्स जूनियर






रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक था एंथोनी वैन डाइक(1599 - 1641)। उनके लेखक की शैली धीरे-धीरे विकसित हुई, पहले तो पूरी तरह से संरक्षक की नकल के अधीन थी, लेकिन समय के साथ, रंगों के साथ बड़ी सटीकता दिखाई दी। शिक्षक के विपरीत छात्र का रुझान नरम, मंद रंगों की ओर था।

वैन डाइक के चित्रों से यह स्पष्ट होता है कि उनके पास जटिल रचनाएँ, भारी आकृतियों के साथ विशाल स्थान बनाने के लिए एक मजबूत झुकाव नहीं था, जो शिक्षक के चित्रों को अलग करता था। कलाकार के कार्यों की गैलरी सिंगल या डबल, फ्रंट या चेंबर के चित्रों से भरी हुई है, जो रूबेंस से अलग लेखक की शैली प्राथमिकताओं की बात करती है।





नीदरलैंड एक अनूठा देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकार दिए हैं। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और बस प्रतिभाशाली कलाकार - यह एक छोटी सूची है जिसे यह छोटा राज्य दिखा सकता है।

डच कला का उदय

हॉलैंड में यथार्थवाद की कला की समृद्धि का युग अधिक समय तक नहीं चला। यह अवधि संपूर्ण 17वीं शताब्दी को कवर करती है, लेकिन इसके महत्व का पैमाना दिए गए कालानुक्रमिक ढांचे से बहुत अधिक है। उस समय के डच कलाकार अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक आदर्श बन गए। ताकि ये शब्द निराधार न हों, यह रेम्ब्रांट और हल्स, पॉटर और रुइसडेल के नामों का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने यथार्थवादी छवियों के नायाब स्वामी की स्थिति को हमेशा के लिए मजबूत किया।

डच जन वर्मीर का एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। उन्हें डच चित्रकला के सुनहरे दिनों में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, क्योंकि अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध होने के कारण, उन्होंने आधी सदी से भी कम समय में अपने व्यक्ति में रुचि खो दी थी। वर्मीर की जीवनी संबंधी जानकारी के बारे में बहुत कम जानकारी है, ज्यादातर कला इतिहासकारों ने उनके कार्यों का अध्ययन करके उनके इतिहास का अध्ययन किया, हालांकि, यहां भी कठिनाइयां थीं - कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने कैनवस को डेट नहीं किया। सौंदर्य की दृष्टि से सबसे मूल्यवान जन "दूध के जग के साथ नौकर" और "एक पत्र के साथ लड़की" के कार्यों को माना जाता है।

कोई कम प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकार हैंस मेमलिंग, हिरेमोनस बॉश, शानदार जन वैन आइक नहीं थे। सभी रचनाकार रोज़मर्रा के जीवन के प्रति अपनी अपील से प्रतिष्ठित होते हैं, जो स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्रों में परिलक्षित होता है।

इसने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला के बाद के विकास पर अपनी छाप छोड़ी और इसके लिए एक मॉडल बन गया यथार्थवादी परिदृश्यपुनर्जागरण के दौरान बनाया गया। रूसी यथार्थवादी कलाकारों ने डचों को भी ध्यान से वंचित नहीं किया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि नीदरलैंड की कला प्रगतिशील और प्रदर्शनकारी हो गई है और प्राकृतिक अध्ययन को चित्रित करने वाले हर उत्कृष्ट कलाकार के कैनवास में परिलक्षित होने में कामयाब रही है।

रेम्ब्रांट और उनकी विरासत

कलाकार का पूरा नाम रेम्ब्रांट वैन रिजन है। उनका जन्म यादगार वर्ष 1606 में उस समय एक काफी समृद्ध परिवार में हुआ था। चौथे बच्चे के रूप में, उन्होंने अभी भी एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की। पिता चाहते थे कि उनका बेटा विश्वविद्यालय से स्नातक करे और बन जाए प्रमुख व्यक्ति, हालांकि, लड़के के खराब प्रदर्शन के कारण उसकी उम्मीदें उचित नहीं थीं, और इसलिए कि सभी प्रयास व्यर्थ नहीं थे, उसे लड़के को देने और कलाकार बनने की उसकी इच्छा से सहमत होने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रेम्ब्रांट के शिक्षक डच कलाकार जैकब वैन स्वानबर्च और पीटर लास्टमैन थे। पहले पेंटिंग में औसत दर्जे का कौशल था, लेकिन अपने व्यक्तित्व के लिए सम्मान हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि उन्होंने इटली में एक लंबा समय बिताया, स्थानीय कलाकारों के साथ संवाद और काम किया। रेम्ब्रांट लंबे समय तक जैकब के करीब नहीं रहे और एम्स्टर्डम में एक और शिक्षक की तलाश में चले गए। वहाँ उन्होंने पीटर लास्टमैन की शिक्षाओं में प्रवेश किया, जो उनके लिए एक वास्तविक गुरु बन गए। यह वह था जिसने युवक को उत्कीर्णन कला इस हद तक सिखाई कि समकालीन लोग इसे देख सकें।

जैसा कि बड़ी मात्रा में किए गए मास्टर के कार्यों से पता चलता है, रेम्ब्रांट 1628 तक पूरी तरह से गठित कलाकार बन गए। किसी भी वस्तु ने उसके रेखाचित्रों का आधार बनाया, और मानवीय चेहरे कोई अपवाद नहीं थे। डच कलाकारों द्वारा चित्रों पर चर्चा करते समय, कोई भी रेम्ब्रांट के नाम का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता, जो उनके से था युवा वर्षइस क्षेत्र में अपनी उल्लेखनीय प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने बहुत सारे पिता और माता लिखे, जो अब दीर्घाओं में रखे जाते हैं।

रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, लेकिन सुधार करना बंद नहीं किया। 17 वीं शताब्दी के 30 के दशक में, उनकी प्रसिद्ध कृतियों "एनाटॉमी लेसन", "पोर्ट्रेट ऑफ कोपेनॉल" का निर्माण किया गया था।



एक दिलचस्प तथ्य यह है कि उस समय रेम्ब्रांट सुंदर सक्सिया से शादी करता है, और उसके जीवन में प्रचुरता और महिमा का उपजाऊ समय शुरू होता है। यंग सक्सिया कलाकार का संग्रह बन गया और एक से अधिक चित्रों में सन्निहित था, हालांकि, जैसा कि कला इतिहासकार गवाही देते हैं, उसकी विशेषताएं मास्टर के अन्य चित्रों में बार-बार पाई जाती हैं।

कलाकार अपने जीवनकाल में अर्जित प्रसिद्धि को खोए बिना गरीबी में मर गया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ विश्व की सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित हैं। उन्हें सही मायने में एक मास्टर कहा जा सकता है, जिनकी रचनाएँ सभी मध्ययुगीन यथार्थवादी पेंटिंग का संश्लेषण हैं। तकनीकी रूप से, उनके काम को आदर्श नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उन्होंने ड्राइंग के निर्माण की निष्ठा का पीछा नहीं किया। सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक पहलू जिसने उन्हें चित्रकला के स्कूलों के प्रतिनिधियों के बीच प्रतिष्ठित किया, वह था उनका काइरोस्कोरो का नायाब नाटक।

विंसेंट वैन गॉग - एक शानदार डला

"महान डच कलाकार" वाक्यांश सुनकर, बहुत से लोग तुरंत अपने सिर में विन्सेंट वैन गॉग की छवि, उनके निर्विवाद रूप से सुंदर और रसदार चित्रों को आकर्षित करते हैं, जिन्हें कलाकार की मृत्यु के बाद ही सराहा गया था।

इस व्यक्ति को अपनी तरह का अनूठा और शानदार व्यक्तित्व कहा जा सकता है। एक पादरी के बेटे के रूप में, वान गाग, अपने भाई की तरह, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते थे। विंसेंट ने धर्मशास्त्र का अध्ययन किया और यहां तक ​​कि बेल्जियम के बोरिनेज शहर में एक उपदेशक भी थे। अपने खाते में, उन्होंने एक कमीशन एजेंट और विभिन्न स्थानांतरणों के रूप में भी काम किया। हालांकि, पल्ली में सेवा और खनिकों के कठोर रोजमर्रा के जीवन के साथ निकट संपर्क ने युवा प्रतिभा में अन्याय की आंतरिक भावना को पुनर्जीवित किया। रोज़ाना खेतों और मेहनतकशों के जीवन पर विचार करते हुए, विन्सेंट इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

डच कलाकार मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्य के लिए जाने जाते हैं। विन्सेंट वैन गॉग कोई अपवाद नहीं था। अपने तीसवें जन्मदिन तक, वह सब कुछ छोड़ देता है और सक्रिय रूप से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर देता है। इस अवधि के दौरान, इसे बनाना आवश्यक है प्रसिद्ध कृतियांआलू खाने वाली किसान महिला। उनके सभी कार्यों के लिए एक उन्मादी सहानुभूति से ओत-प्रोत हैं आम लोगजो पूरे देश का भरण पोषण करते हैं, लेकिन मुश्किल से अपने परिवार का भरण पोषण कर पाते हैं।

बाद में, विंसेंट को पेरिस भेजा जाता है, और उसके काम का फोकस कुछ हद तक बदल जाता है। सहानुभूति के लिए गहन चित्र और नए विषय हैं। अर्ध-निराश जीवन शैली और एक वेश्या से विवाह भी उनकी कला में परिलक्षित होता था, जो "नाइट कैफे", "कैदी वॉक" चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

गौगिन के साथ दोस्ती

1886 से शुरू होकर, वैन गॉग को इम्प्रेशनिस्ट प्लीन एयर पेंटिंग का अध्ययन करने में दिलचस्पी हो गई और जापानी प्रिंटों में रुचि विकसित हुई। उस क्षण से, कलाकार के कार्यों में कोई भी देख सकता है चरित्र लक्षणगाउगिन और टूलूज़-लॉट्रेक। सबसे पहले, यह रंग मूड के हस्तांतरण में बदलाव में देखा जा सकता है। कार्यों में, स्ट्रोक प्रमुख होने लगते हैं पीला रंग, साथ ही नीला "चमक"। विशिष्ट रंगों में पहले रेखाचित्र थे: "ब्रिज ओवर द सीन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ पापा टंगुय।" उत्तरार्द्ध अपनी चमक और बोल्ड स्ट्रोक के साथ चकाचौंध करता है।



गाउगिन और वान गाग के बीच की दोस्ती एक सहसंबंधी प्रकृति की थी: उन्होंने रचनात्मकता को परस्पर प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया, सक्रिय रूप से अपने स्वयं के चित्रों के रूप में उपहारों का आदान-प्रदान किया और अथक तर्क दिया। पात्रों के बीच अंतर, विन्सेंट की अनिश्चित स्थिति, जो मानते थे कि उनके सुरम्य शिष्टाचार "ग्रामीण रूप से पशुचारी" थे, ने विवाद को जन्म दिया। कुछ मायनों में, गौगुइन वी. एन गॉग की तुलना में अधिक डाउन टू अर्थ व्यक्ति थे। उनके रिश्ते में जुनून इतना गर्म था कि एक दिन वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़ पड़े और विंसेंट ने गौगिन पर एक गिलास चिरायता फेंक दिया। झगड़ा यहीं खत्म नहीं हुआ, और अगले दिन गाउगिन के खिलाफ आरोपों की एक लंबी श्रृंखला थी, जो वान गाग के अनुसार, हर चीज के लिए दोषी था। यह इस कहानी के अंत में था कि डचमैन इतना उग्र और उदास था कि उस ने उसके कान का एक भाग काट डाला, जिसे उस ने कृपा करके एक वेश्या को भेंट के रूप में भेंट किया।

डच कलाकारों ने, अपने जीवन के युग की परवाह किए बिना, बार-बार समाज के लिए जीवन के क्षणों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के अपने नायाब तरीके को साबित किया है। हालांकि, ड्राइंग की तकनीक, रचना के निर्माण और कलात्मक प्रसारण के तरीकों के बारे में थोड़ा भी विचार किए बिना, शायद दुनिया में किसी को भी जीनियस की उपाधि से सम्मानित नहीं किया जा सका है। विन्सेंट वैन गॉग एक अद्वितीय डला है जो अपनी दृढ़ता, आत्मा की पवित्रता और जीवन की अत्यधिक प्यास के कारण विश्व मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहा।