मैंने दुनिया भर में प्रसिद्ध, मेरी राय में, डच का चयन करने का फैसला किया ...

तो चलो शुरू करते है:

अरे हाँ, पहले स्थान पर - विंसेंट वान गाग, अपने जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं गया, लेकिन प्यार किया आधुनिक दुनियाँचमकीले रंग और काल्पनिक सादगी के लिए। आज तक, यह सबसे अधिक है लोकप्रिय कलाकारचोरों के बीच।

रेम्ब्रांट वैन रिजनो- महान डच चित्रकार और उकेरक। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक नाइट वॉच है, चित्र को रहस्यमय माना जाता है। कला इतिहासकार और कला प्रेमी सदियों से इस कैनवास पर अपना सिर खुजला रहे हैं। इसलिए 19वीं सदी के एक आदरणीय डच कला इतिहासकार ने यह साबित करने के लिए वर्षों बिताए कि टुकड़ी 1639 में एम्स्टर्डम में फ्रांसीसी क्वीन मैरी डे मेडिसी के आगमन के अवसर पर परेड में जाती है। घड़ी के रहस्यों में सबसे आकर्षक है एक सुनहरी पोशाक में एक अजीब लड़की की छवि ... आधुनिक डच लोग इस कलाकार को बहुत प्यार और सम्मान करते हैं ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, इस कलाकार के चित्रों को उनकी मातृभूमि में वापस करने की नीति रही है।

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर।अल्पकालिक, कम लिखा, देर से खुला। वर्मीर का सबसे प्रसिद्ध और "टूरिंग" काम "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" है, जो हेग संग्रहालय से संबंधित है। वर्मीर की अधिकांश पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों और निजी संग्राहकों की हैं। रूस में इस डच कलाकार का एक भी काम नहीं है।

ऐनी फ्रैंक- डच लड़की ऐनी फ्रैंक की डायरी नाजी अत्याचारों के बारे में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक है। अन्ना ने 12 जून 1942 से 1 अगस्त 1944 तक एक डायरी रखी। सबसे पहले, उसने केवल अपने लिए लिखा, 1944 के वसंत तक उसने रेडियो पर नीदरलैंड के शिक्षा मंत्री बोल्केंस्टीन का भाषण सुना। उन्होंने कहा कि कब्जे के दौरान डचों के सभी साक्ष्य सार्वजनिक संपत्ति बन जाने चाहिए। इन शब्दों से प्रभावित होकर, अन्ना ने युद्ध के बाद अपनी डायरी पर आधारित एक पुस्तक प्रकाशित करने का निर्णय लिया।

पॉल वेरहोवेनप्रसिद्ध डच निर्देशक। इस तरह की फिल्मों के निर्माता: शानदार एक्शन फिल्म "रोबोकॉप" (1987), जिसने बॉक्स ऑफिस पर 50 मिलियन डॉलर से अधिक का संग्रह किया, सुपर एक्शन फिल्म "टोटल रिकॉल" (1990) में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर के साथ अग्रणी भूमिका. पंथ थ्रिलर बेसिक इंस्टिंक्ट (1992) से सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद थी, जिसमें शेरोन स्टोन और माइकल डगलस ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। इसके बाद वर्होवेन द्वारा शूट किया गया कामुक नाटक शोगर्ल्स (1995), बॉक्स ऑफिस पर पूरी तरह से विफल रहा। निर्देशक शानदार एक्शन फिल्म स्टारशिप ट्रूपर्स (1997) को फिल्माकर आंशिक रूप से "खुद का पुनर्वास" करने में कामयाब रहे। शानदार थ्रिलर द इनविजिबल (2000) आंशिक रूप से सफल रही, जिसके रिलीज होने के बाद वर्होवेन ने छह साल का रचनात्मक ब्रेक लिया।

माता हरी- विश्व जासूसी का मुख्य शिष्टाचार। मार्गरेटा गर्ट्रूड ज़ेल ने 38 वर्षीय रुडोल्फ मैकलियोड के साथ शादी के बंधन में बंधी। दंपति का परिचय, जिनकी उम्र का अंतर 20 वर्ष था, एक समाचार पत्र के माध्यम से एक विज्ञापन के माध्यम से हुआ: एक अकेला अधिकारी मैकलियोड विपरीत लिंग के साथ रोमांटिक संचार चाहता था, और यह मार्गरेटा थी जिसने उसे जुनून की वस्तु के रूप में चुना था। हालाँकि, शादी के कुछ समय बाद और जावा द्वीप पर जाने के बाद, मार्गरेटा का अपने चुने हुए से मोहभंग हो गया: स्कॉटिश मूल के डचमैन मैकलियोड शराब से पीड़ित थे, उन्होंने अपनी पत्नी और दो बच्चों पर सैन्य मामलों में अपना सारा गुस्सा और असंतोष निकाला, और रखैल भी रखा। शादी विफल हो रही थी, और मार्गरेटा ने इंडोनेशियाई परंपराओं का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से, स्थानीय राष्ट्रीय नृत्य. किंवदंती के अनुसार, यह 1897 में था कि उसने पहली बार छद्म नाम माता हरि के तहत प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसका अर्थ मलय में "सूर्य" ("माता" - आंख, "हरि" - दिन, शाब्दिक रूप से - "दिन की आंख") है। उसी समय से, जासूस में परिवर्तन शुरू होता है ...

आर्मिन वैन बुरेन- इलेक्ट्रॉनिक संगीत के सभी प्रशंसकों के लिए, डचमैन आर्मिन वैन ब्यूरेन का नाम एक वास्तविक किंवदंती का नाम है। और यह कोई अतिशयोक्ति नहीं है। पूरे ट्रान्स उद्योग के लिए इस संगीतकार, डीजे और सिर्फ एक असाधारण ऊर्जावान व्यक्तित्व के महत्व को कम करना वास्तव में मुश्किल है।

Tiesto- असली नाम: थिज्स वर्वेस्ट। Tiësto दुनिया में नंबर 2 डीजे है (और अक्सर DJMag सूची में नंबर एक)। टिएस्टो ने एक दिन में रेड बुल पीने का विश्व रिकॉर्ड तोड़ा, वह 31 कैन पीने में सक्षम था - घातक खुराक से लगभग दोगुना, लेकिन वह इसे अब और नहीं लेना चाहता।

डिर्क निकोलस एडवोकेट- डच फुटबॉलर (मिडफील्डर) और फुटबॉल कोच, नीदरलैंड, यूएई, दक्षिण कोरिया, बेल्जियम, रूस के पूर्व कोच, साथ ही जेनिट सेंट पीटर्सबर्ग, रेंजर्स और अन्य क्लब। 2007 में ज़ेनिट के साथ रूसी फुटबॉल चैम्पियनशिप जीतने के बाद, एडवोकेट इस टूर्नामेंट को जीतने वाले पहले विदेशी कोच बने। 28 मई, 2008 डिक एडवोकेट को सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, इसके लिए, शहर की संसद को कोच के लिए व्यक्तिगत रूप से एक विशेष कानून जारी करना पड़ा, क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग का कानून "सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक" शीर्षक पर था।

बेनेडिक्ट स्पिनोज़ा- डच तर्कवादी दार्शनिक, प्रकृतिवादी, आधुनिक समय के दर्शन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। में उसका जन्म हुआ था यहूदी परिवारपरन्तु यहूदियों ने उसे कलीसिया से बहिष्कृत कर दिया। ईसाई उससे समान रूप से घृणा करते थे। हालाँकि उनके पूरे दर्शन पर ईश्वर का विचार हावी है, लेकिन चर्च वालों ने उन पर नास्तिकता का आरोप लगाया। स्पिनोज़ा के जीवन के वर्ष आधुनिक युग की शुरुआत के साथ मेल खाते थे। अपने काम में, उन्होंने ग्रीक, स्टोइक, नियोप्लाटोनिक और शैक्षिक दर्शन के साथ पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचारों का संश्लेषण किया।

आप अभी तक किस प्रसिद्ध डच को जानते हैं, टिप्पणियों में साझा करें)

06.05.2014

फ्रैंस हल्स का जीवन पथ उनके चित्रों की तरह उज्ज्वल और तीव्र था। अब तक, दुनिया हल्स के नशे में झगड़ों की कहानियों को जानती है, जिसे उन्होंने अब और फिर बाद में व्यवस्थित किया बड़ी छुट्टियां. इतने हंसमुख और विपुल स्वभाव वाला कलाकार देश में सम्मान नहीं जीत सका, राज्य धर्मजो केल्विनवाद था। फ्रैंस हल्स का जन्म एंटवर्प में 1582 की शुरुआत में हुआ था। हालांकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 1591 में, खाल हार्लेम पहुंचे। फ्रांस के छोटे भाई का जन्म यहां हुआ था...

10.12.2012

जान स्टीन सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक है डच स्कूल 17 वीं शताब्दी के मध्य की पेंटिंग। इस कलाकार के कार्यों में आपको न तो स्मारकीय या सुरुचिपूर्ण कैनवस, या महान लोगों के ज्वलंत चित्र या धार्मिक चित्र नहीं मिलेंगे। वास्तव में, जान स्टीन अपने युग के मज़ेदार और चमचमाते हास्य से भरे रोज़मर्रा के दृश्यों के उस्ताद हैं। उनके चित्रों में बच्चों, शराबी, साधारण लोग, गुलेंस और कई, कई अन्य। जान का जन्म दक्षिणी प्रांत हॉलैंड में, 1626 के आसपास लीडेन शहर में हुआ था ...

07.12.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार हिरेमोनस बॉश का काम अभी भी आलोचकों और सिर्फ कला प्रेमियों दोनों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है। बॉश के कैनवस पर क्या दर्शाया गया है: अंडरवर्ल्ड के राक्षस या सिर्फ पाप से विकृत लोग? हिरेमोनस बॉश वास्तव में कौन था: एक जुनूनी मनोरोगी, एक संप्रदायवादी, एक द्रष्टा, या सिर्फ एक महान कलाकार, एक प्रकार का प्राचीन अतियथार्थवादी, जैसे सल्वाडोर डाली, जिसने अचेतन से विचार आकर्षित किया? शायद उसके जीवन पथ...

24.11.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने अपनी रंगीन लेखन शैली बनाई, जो अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों से काफी भिन्न थी। उनकी पेंटिंग लोक व्यंग्य महाकाव्य, प्रकृति की छवियां और गांव के जीवन की छवियां हैं। कुछ रचनाएँ उनकी रचना से मोहित होती हैं - आप उन्हें देखना चाहते हैं और उन्हें देखना चाहते हैं, इस बात पर बहस करते हुए कि कलाकार वास्तव में दर्शकों को क्या बताना चाहता है। ब्रूघेल के लेखन और दुनिया की दृष्टि की ख़ासियत प्रारंभिक अतियथार्थवादी हिरेमोनस बॉश के काम की याद दिलाती है ...

26.11.2011

हान वैन मीगेरेन ( पूरा नाम- हेनरिकस एंटोनियस वैन मीगेरेन) का जन्म 3 मई, 1889 को एक साधारण स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। सब अपने खाली समयलड़के ने अपने प्रिय शिक्षक की कार्यशाला में बिताया, जिसका नाम कॉर्टेलिंग था। पिता को यह पसंद नहीं था, लेकिन यह कॉर्टेलिंग था जो लड़के में प्राचीन काल में लिखने के तरीके की नकल करने के लिए एक स्वाद और क्षमता विकसित करने में कामयाब रहा। वैन मीगेरेन ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने डेल्फ़्ट इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 18 साल की उम्र में वास्तुकला में एक कोर्स किया। उसी समय, उन्होंने अध्ययन किया ...

13.10.2011

प्रसिद्ध डच कलाकार जोहान्स जान वर्मीर, जिन्हें हम डेल्फ़्ट के वर्मीर के नाम से भी जानते हैं, को सही मायने में इनमें से एक माना जाता है। प्रतिभाशाली प्रतिनिधिडच कला का स्वर्ण युग। वह शैली के चित्रों और तथाकथित रोज़मर्रा की पेंटिंग के उस्ताद थे। भविष्य के कलाकार का जन्म अक्टूबर 1632 में डेल्फ़्ट शहर में हुआ था। जान परिवार में दूसरी संतान थी और इकलौता बेटा. उनके पिता एक कला व्यापारी और रेशम बुनकर थे। उनके माता-पिता कलाकार लियोनार्ट ब्रेइमर के मित्र थे, जिन्होंने...

18.04.2010

पहले से ही हैक किए गए वाक्यांश कि सभी प्रतिभाएं थोड़े पागल हैं, महान और शानदार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग के भाग्य के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है। केवल 37 वर्ष जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक समृद्ध विरासत छोड़ी - लगभग 1000 पेंटिंग और उतनी ही संख्या में चित्र। यह आंकड़ा और भी प्रभावशाली है जब आपको पता चलता है कि वैन गॉग ने अपने जीवन के 10 साल से भी कम समय चित्रकला के लिए समर्पित किया था। 1853 मार्च 30, हॉलैंड के दक्षिण में स्थित ग्रोट-ज़ुंडर्ट गाँव में, लड़के विंसेंट का जन्म हुआ। एक साल पहले, एक पुजारी के परिवार में जिसमें उनका जन्म हुआ था ...

फल और मक्खी

कलाकार जान वान हुयसुम महान कलाकारऔर डच स्टिल लाइफ के मास्टर, सत्रहवीं सदी के अंत में - अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, और अपने समकालीन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

जन वैन हुयसुम के जीवन और कार्य के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका जन्म कलाकार जस्टस वैन हुयसुम सीनियर के परिवार में हुआ था, उनके तीन भाई भी कलाकार थे। 1704 में जनवरी वान हुयसम ने मार्गुराइट स्काउटन से शादी की।

अर्नोल्ड बोनन द्वारा जन वैन हुयसम का पोर्ट्रेट, लगभग 1720

कलाकार जल्दी बन गया प्रसिद्ध कलाकारऔर डच स्टिल लाइफ के एक मान्यता प्राप्त गुरु। ताजपोश व्यक्तियों ने अपने कक्षों और सामने के कमरों को मास्टर के चित्रों से सजाया। बाकी जनता के लिए, जन ​​वान हुयसम के काम उपलब्ध नहीं थे। तथ्य यह है कि मास्टर ने प्रत्येक पेंटिंग पर बहुत लंबे समय तक काम किया। और उसका काम बहुत महंगा था - दर्जनों बार पेंटिंग से ज्यादा महंगारेम्ब्रांट, जान स्टीन और अल्बर्ट क्यूप।
प्रत्येक चित्र पारदर्शी पेंट की दर्जनों परतें हैं और सावधानीपूर्वक चित्रित विवरण: परत दर परत और स्ट्रोक द्वारा स्ट्रोक। तो कई वर्षों तक इस गुरु के स्थिर जीवन का जन्म हुआ।

Jan van Huysum के ब्रश में कई दिलचस्प परिदृश्य हैं, लेकिन कलाकार का मुख्य विषय अभी भी जीवन है। विशेषज्ञ जन वान हुयसुम के स्थिर जीवन को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित करते हैं: अभी भी एक हल्की पृष्ठभूमि पर रहता है और अभी भी एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर रहता है। "लाइट स्टिल लाइफ" के लिए कलाकार से अधिक "परिपक्व" कौशल की आवश्यकता होती है - सक्षम प्रकाश मॉडलिंग के लिए अनुभव और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। हालाँकि, ये विवरण हैं।

इन कार्यों पर एक नज़र डालें। वे वाकई अद्भुत हैं।

जन वैन हुयसुम द्वारा पेंटिंग्स

फल, फूल और कीड़े

फूलदान में मल्लो और अन्य फूल

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

एक टेराकोटा फूलदान में फूल

एक आला में फूलों के साथ फूलदान

फल और फूल

फूलों और तितलियों के साथ टोकरी

फ्लेमिश पेंटिंग इनमें से एक है शास्त्रीय विद्यालयइतिहास में दृश्य कला. शास्त्रीय ड्राइंग में रुचि रखने वाले सभी लोगों ने यह वाक्यांश सुना है, लेकिन इस तरह के महान नाम के पीछे क्या है? क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के इस शैली की कुछ विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं, मुख्य नाम बता सकते हैं? बड़े संग्रहालयों के हॉल में अधिक आत्मविश्वास से नेविगेट करने के लिए और दूर 17 वीं शताब्दी से थोड़ा कम शर्मीला होने के लिए, आपको इस स्कूल को जानना होगा।

फ्लेमिश स्कूल का इतिहास

राज्य की आंतरिक स्वतंत्रता के लिए धार्मिक और राजनीतिक संघर्ष के कारण 17 वीं शताब्दी नीदरलैंड में आंतरिक विभाजन के साथ शुरू हुई। यह एक विभाजन का कारण बना और सांस्कृतिक क्षेत्र. देश दो भागों में बंटा हुआ है, दक्षिणी और उत्तरी, जिसकी पेंटिंग अलग-अलग दिशाओं में विकसित होने लगती है। दक्षिणी लोग जो में बने रहे कैथोलिक आस्थास्पेनिश शासन के तहत, प्रतिनिधि बनें फ्लेमिश स्कूल, जबकि उत्तरी कलाकारकला समीक्षकों के हैं डच स्कूल.

फ्लेमिश स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण के पुराने इतालवी साथी कलाकारों की परंपरा को जारी रखा: राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटीजिन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद के अकार्बनिक खुरदुरे तत्वों से पूरित एक परिचित रास्ते पर चलते हुए, डच कलाकारबना नहीं सका उत्कृष्ट कार्यकला। ठहराव तब तक जारी रहा जब तक वह चित्रफलक पर नहीं उठा पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640)। ऐसा क्या अद्भुत था कि यह डचमैन कला में ला सकता है?

प्रसिद्ध गुरु

रूबेन्स की प्रतिभा ने दक्षिणी लोगों की पेंटिंग में जान फूंक दी, जो उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं थी। इतालवी आचार्यों की विरासत से परिचित, कलाकार ने धार्मिक विषयों की ओर मुड़ने की परंपरा को जारी रखा। लेकिन, अपने सहयोगियों के विपरीत, रूबेन्स शास्त्रीय विषयों में सामंजस्यपूर्ण रूप से अपनी शैली की विशेषताओं को बुनने में सक्षम थे, रंगों की संतृप्ति की ओर बढ़ते हुए, जीवन से भरी प्रकृति की छवि।

कलाकार के चित्रों से, के रूप में खिड़की खोल दोजैसे यह फैल रहा है सूरज की रोशनी (« अंतिम निर्णय", 1617)। शास्त्र या मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं से शास्त्रीय एपिसोड की रचना के असामान्य समाधान ने अपने समकालीनों के बीच एक नई प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, और अब आकर्षित किया। डच समकालीनों के कैनवस के उदास, मौन रंगों की तुलना में इस तरह के नवाचार ताजा दिखते थे।

अभिलक्षणिक विशेषतास्टील और फ्लेमिश कलाकार के मॉडल। मोटे बालों वाली महिलाएं, बिना किसी अनुचित अलंकरण के रुचि के साथ लिखी गईं, अक्सर रूबेन्स के चित्रों के केंद्रीय पात्र बन गईं। उदाहरण कैनवस "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1625) पर देखे जा सकते हैं, "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" (1608), "दर्पण के सामने शुक्र"(1615) और अन्य।

इसके अलावा, रूबेन्स ने प्रदान किया परिदृश्य शैली के गठन पर प्रभाव. उन्होंने फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग में स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि को विकसित करना शुरू किया, लेकिन यह रूबेन्स का काम था जिसने राष्ट्रीय की मुख्य विशेषताएं निर्धारित कीं परिदृश्य चित्रकला, नीदरलैंड के स्थानीय स्वाद को दर्शाता है।

समर्थक

जल्द ही प्रसिद्ध रूबेन्स ने जल्द ही खुद को नकल करने वालों और छात्रों से घिरा पाया। गुरु ने उन्हें क्षेत्र की लोक विशेषताओं, रंग, गाने के लिए, शायद, असामान्य मानव सौंदर्य का उपयोग करना सिखाया। इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों में दबदबा विभिन्न शैलियों- पोर्ट्रेट्स से ( गैस्पारे डी केन, अब्राहम जानसेंस) अभी भी जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन वाइल्डेंस)। घरेलू पेंटिंगफ्लेमिश स्कूल ने मूल रूप से प्रदर्शन किया एड्रियन ब्रौवरतथा डेविड टेनियर्स जूनियर

रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक था एंथोनी वैन डाइक(1599 - 1641)। उनके लेखक की शैली धीरे-धीरे विकसित हुई, पहले तो पूरी तरह से संरक्षक की नकल के अधीन थी, लेकिन समय के साथ, रंगों के साथ बड़ी सटीकता दिखाई दी। शिक्षक के विपरीत छात्र का रुझान नरम, मंद रंगों की ओर था।

वैन डाइक के चित्रों से यह स्पष्ट होता है कि उनके पास जटिल रचनाएँ, भारी आकृतियों के साथ विशाल स्थान बनाने के लिए एक मजबूत झुकाव नहीं था, जो शिक्षक के चित्रों को अलग करता था। कलाकार के कार्यों की गैलरी सिंगल या डबल, फ्रंट या चेंबर के चित्रों से भरी हुई है, जो रूबेंस से अलग लेखक की शैली प्राथमिकताओं की बात करती है।

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (अब बेल्जियम) - अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।

वस्तुतः नए देश के प्रत्येक निवासी ने इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम जगाया। डच चित्रों में देखना चाहते थे स्वजीवन. और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

आसपास की वास्तविकता को पहले कभी इतना चित्रित नहीं किया गया है। आम लोग, साधारण कमरे और शहरवासियों का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद फला-फूला। 20वीं सदी तक, वह अपनी अप्सराओं और के साथ शिक्षावाद के योग्य प्रतियोगी होंगे ग्रीक देवी.

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, जन वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। 17वीं शताब्दी में वे नीदरलैंड में रहते थे और काम करते थे महागुरु, "बड़ा" डचमैन। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की राष्ट्रीय गैलरी

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक रेंज का अनुभव करने का मौका मिला। इसलिए, उनके में जल्दी कामइतना मज़ा और वाहवाही। और इतनी सारी जटिल भावनाएँ - बाद वाले में।

यहाँ वह "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" पेंटिंग में युवा और लापरवाह है। उसके घुटनों पर सास्किया की प्यारी पत्नी है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। ऑर्डर आ रहे हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी। अनोखे संग्रह वाला बड़ा घर कर्ज के लिए छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। पात्रों की नग्न भावनाएँ। उनके सबसे गुप्त विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हल्स अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह के चित्रों को कमीशन करने का रिवाज था। इसलिए एक साथ काम करने वाले लोगों को दर्शाने वाले समान काम का एक बहुत कुछ था: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। लोग अपने चेहरे पर एक ही भाव के साथ मेज पर बैठते हैं और बस देखते हैं। हल्स अलग था।

उनके समूह चित्र को देखें "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट। जॉर्ज"।

फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स

यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। वहीं, यहां कोई अव्यवस्था नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

हां, और एक ही चित्र में, हल्स ने कई कलाकारों को पीछे छोड़ दिया। उनके मॉडल स्वाभाविक हैं। से लोग उच्च समाजउनके चित्रों में वे दूर की भव्यता से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ।

फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स ने एकमुश्त चापलूसी नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोर्च एक मास्टर था घरेलू शैली. अमीर और बहुत कम बर्गर धीरे-धीरे बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और एक खरीददार प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।

यह वह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डचों द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660 के दशक। राज्य आश्रम, सेंट पीटर्सबर्ग

"नींबू पानी का एक गिलास" इनमें से एक है प्रसिद्ध कृतियांटेरबोर्च। यह कलाकार का एक और फायदा दिखाता है। पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

Terborch में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने अनाकर्षक हॉलैंड को दिखाने का साहस किया।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे कार्यों की मांग नहीं थी। और वे टेरबोर्च में भी एक दुर्लभ घटना है।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "कलाकार की कार्यशाला" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।

इसलिए, यह आश्चर्यजनक है कि हाल ही में ज्ञात हुआ नया तथ्यगुरु के जीवन से। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "स्ट्रीट ऑफ डेल्फ़्ट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। 1657 राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी गली में बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उसने वहां अपने पांच बच्चों की परवरिश की। हो सकता है कि वह दरवाजे पर सिलाई कर रही हो, जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हों। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डचों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वह प्रकाश के एक नायाब गुरु थे। पेंटिंग "वुमन विद स्केल्स" में, प्रकाश धीरे से नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को ढँक देता है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "उखड़ जाएगा", और जादू चला जाएगा।

यह सब वर्मीर के लिए आसान नहीं था। ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों द्वारा काम की बिक्री की।

5. पीटर डी हूच (1629-1684)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - घरेलू। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

दरवाजा खोलेंऔर खिड़कियां उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाती हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग में "यार्ड में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डी हूच। नौकरानी के साथ यार्ड में एक लड़की. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन कम ही लोगों ने उनके प्रतिद्वंद्वी वर्मीर के कुछ कामों पर ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। हॉक की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। सन रूम में कार्ड प्लेयर। 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन

कृपया ध्यान दें कि कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।

यह एक बार फिर बताता है कि साधारण डचों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में सजी तस्वीरें: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टेन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिकता से प्यार है। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें दोष पाया जाता था।

इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।

जान स्टेन। अव्यवस्था। 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत काम भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग गम के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह यह बिल्कुल भी नहीं है कि कुत्ता तकिए पर लेट जाता है।

जान स्टेन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएँ बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डच" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि कैसे लाल मोजा नीले जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचा के साथ पूरी तरह से मेल खाता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1682)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।