एक स्थिर जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

डेकोरेटिव स्टिल लाइफ इन कला स्कूलछात्र निम्नलिखित करते हैं:

1. एक शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप शैलीकरण)।
3. एक दूसरे के साथ सिल्हूट का ओवरले या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधानों के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, एक स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को गढ़ते हैं, कायरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी स्थिर जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और सशर्त हो जाता है। चिरोस्कोरो अनुपस्थित है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से तैयार किया जाता है।

फॉर्म के परिवर्तन पर आपको अलग से रुकने की जरूरत है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग को सरल बनाया गया है, अनावश्यक विवरण से वंचित है। फॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय रूप में घटा दिया गया है, अर्थात यह सरल पर आधारित है ज्यामितीय आकार(वृत्त, आयत, त्रिभुज…) उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या अंडाकार के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु का चरित्र ही रहता है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और रूपरेखा पहले से ही रूपांतरित और एक सामान्य शैली में लाई जाएगी।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटकरने के लिए एक प्रवेश है सजावटी कलाऔर डिजाइन व्यवसाय। एक दूसरे पर छायाचित्रों का थोपना परिभाषा के द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन बुनाई अधिक जटिल है। उदाहरण के लिए, जब जग का हिस्सा एक सेब से ढका होता है, तो जग और सेब के बीच के हिस्सों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। वस्तुएँ "पारदर्शी" जैसी हो जाती हैं और उनके प्रतिच्छेदन भाग दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े हुए हैं कि अंत में उन्हें भेद करना कभी-कभी मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष अपील देता है।

एक बनावट के साथ वस्तुओं की आकृति भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि के साथ पेंट कर सकते हैं। लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान से भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार के "आभूषण" के साथ आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इस "आभूषण" के साथ वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जेनरेट्रिक्स के आधार पर बनाया गया है। एक बनाने वाली रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, ग्रीक एम्फ़ोरा का समोच्च सुंदर रूप से घुमावदार होगा। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट उसी तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों के साथ-साथ वस्तुओं को स्वयं भी लटकाया जा सकता है। इसके अलावा, उनके बीच आप शाब्दिक आभूषण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल सिल्हूट को केवल बनावट या रंग से भरना नहीं है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन और भी शानदार, जिस पर एक सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।

शब्द "स्टिल लाइफ" फ्रांसीसी वाक्यांश "नेचर मोर्टे" से आया है और इसका अर्थ है मृत या मृत प्रकृति। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार बेहतर ढंग से व्यक्त करता है अंग्रेजी अभिव्यक्ति"अभी भी जीवन" - "फिर भी, जमे हुए जीवन"। दरअसल, इसके मूल में, एक स्थिर जीवन जीवन के एक कब्जे वाले टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, स्थिर जीवन की शूटिंग करना आसान है। टेबल पर एक कप रखें, उसमें कुछ विवरण डालें, लाइट सेट करें और अपने लिए शटर क्लिक करें। फोटो मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और न्यूनतम लागत। यही कारण है कि नौसिखिए फोटोग्राफर इस शैली को इतना पसंद करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में आकर्षक चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय बीत जाता है, और कई सवाल उठते हैं: "इसे क्यों शूट करें? इसकी जरूरत किसे है? इससे मुझे क्या मिलेगा?" इन सवालों के जवाब खोजने में असमर्थ, कई लोग शादी, बच्चे या जानवरों की फोटोग्राफी पर स्विच करते हैं, जो कुछ आय प्रदान करते हैं। फिर भी जीवन फोटोग्राफी के उस्तादों के बीच विशेष सम्मान का आनंद नहीं लेता है। यह एक लाभदायक व्यवसाय नहीं है। अगर कुछ भी ला सकता है, तो वह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर स्टिल लाइफ को शूट करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को सुधारने के लिए।

लेकिन कुछ ऐसे होते हैं जो स्थिर जीवन में न्याय के अलावा कुछ और देखते हैं सुन्दर चित्र. स्थिर जीवन के इन आचार्यों को मैं अपना लेख समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, सबसे पहले मैं उन फोटोग्राफरों के कार्यों का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद हैं और जो विभिन्न फोटोग्राफी साइटों पर रेटिंग में पहले स्थान पर हैं। और फिर सवाल उठा: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे किया जाता है, अधिकांश ने एक से अधिक बार फोटो साइटों का अध्ययन किया है सबसे अच्छा कामपरिचित हैं, और जिस फोटोग्राफर में वे रुचि रखते हैं, उसके बारे में जानकारी हमेशा एक खोज इंजन का उपयोग करके पाई जा सकती है। मैंने आपको विशेष फोटोग्राफरों के बारे में बताने का फैसला किया, जिनके काम ने मान्यता प्राप्त कैनन को उल्टा कर दिया, जो वास्तव में स्थिर जीवन फोटोग्राफी के लिए कुछ नया लाए, जो सामान्य चीजों में कुछ असाधारण देखने में कामयाब रहे। आप अलग-अलग तरीकों से उनके काम से संबंधित हो सकते हैं: प्रशंसा करें या, इसके विपरीत, स्वीकार न करें। लेकिन, निश्चित रूप से, उनका काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

1. कारा बेरे

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक फोटोग्राफर कारा बैरर (1956) ने शूटिंग के लिए एक विषय चुना - एक किताब। इसे रूपांतरित करते हुए, वह अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाती हैं, जिनकी वह तस्वीरें खींचती हैं। आप उसकी तस्वीरों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं। आखिरकार, ऐसी प्रत्येक पुस्तक मूर्तिकला वहन करती है निश्चित अर्थ, और अस्पष्ट।

2. गुइडो मोकाफिको

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1962) अपने काम में एक विषय तक सीमित नहीं है। वह अलग-अलग चीजों में दिलचस्पी रखता है।

लेकिन एक भी सामान लेने पर भी उसे कमाल का काम मिल जाता है। अपनी श्रृंखला "मूवमेंट" ("मूवमेंट") के लिए प्रसिद्ध। ऐसा लगता है कि घड़ी तंत्र को आसानी से लिया जाता है, लेकिन प्रत्येक, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो इसका अपना चरित्र होता है।

स्थिर जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "निर्जीव प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी "सांप" श्रृंखला में, गुइडो मोकाफिको ने इस नियम को तोड़ा और एक जीवित प्राणी को स्थिर जीवन के विषय के रूप में लिया। कुंडलित सांप एक अद्भुत, उज्ज्वल और अनूठी तस्वीर बनाते हैं।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक स्थिर जीवन भी बनाता है, उन्हें डच शैली में शूट करता है, और वास्तव में "निर्जीव वस्तुओं" को सहारा के रूप में उपयोग करता है।

3. कार्ल क्लेनर

स्वीडिश फ़ोटोग्राफ़र कार्ल क्लेनर (1983) अपने स्थिर जीवन के लिए सबसे साधारण वस्तुओं का उपयोग करते हैं, उन्हें विचित्र चित्रों में बनाते हैं। कार्ल क्लेनर की तस्वीरें रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक हैं। उसकी कल्पना असीम है, वह कागज से लेकर अंडे तक पूरी तरह से अलग-अलग सामग्रियों का उपयोग करता है। सब कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग द्वारा अभी भी जीवन काले और सफेद रंग में बने हैं। शूटिंग के लिए फोटोग्राफर साधारण घरेलू सामानों का भी उपयोग करता है जो हर घर में उपलब्ध होते हैं। लेकिन उनकी व्यवस्था के साथ प्रयोग करके और उन्हें असामान्य संयोजनों में जोड़कर, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार तस्वीरें बनाता है।

5. चेमा मडोज़ो

मुझे यकीन है कि स्पेन के एक फोटोग्राफर केम मदोज़ (1958) के काम से कई लोग परिचित हैं। उसके ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ, एक असली शैली में बनाया गया, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़े। साधारण चीजों के प्रति फोटोग्राफर का अनोखा नजरिया काबिले तारीफ है। मदोज़ा की कृतियाँ न केवल हास्य से भरी हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ भी हैं।
फोटोग्राफर खुद कहता है कि उसकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमासो

जर्मनी के एक फोटोग्राफर मार्टिन क्लिमास (1971) की कृतियों में फोटोशॉप भी नहीं है। केवल एक छोटी, या यों कहें, सुपर-शॉर्ट, शटर स्पीड। उनकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अनोखे पल को कैद करने की अनुमति देती है जिसे मानव आंख भी नहीं देख सकती है। मार्टिन क्लिमास ने अपने स्थिर जीवन को पूर्ण अंधकार में शूट किया। एक विशेष उपकरण की मदद से, किसी वस्तु को तोड़ने के क्षण में, एक सेकंड के एक अंश के लिए एक फ्लैश चालू किया जाता है। और कैमरा मिरेकल को कैद कर लेता है। यहाँ आपके पास फूलों के साथ एक फूलदान है!

7. जॉन चेरविंस्की

अमेरिकी जॉन चेरविंस्की (1961) - एप्लाइड फिजिक्स के क्षेत्र में काम करने वाले वैज्ञानिक। और उनका स्थिर जीवन विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहाँ आप नहीं समझेंगे: या तो एक स्थिर जीवन, या ट्यूटोरियलभौतिकी में। अपने स्थिर जीवन का निर्माण करते समय, जॉन चेरविंस्की भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है, एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करता है।

8. डेनियल गॉर्डन

डेनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकी फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से सरोकार नहीं। अभी भी जीवन की तस्वीरें खींचते समय, उन्होंने एक अलग रास्ता चुना। यह इंटरनेट से डाउनलोड किए गए रंगीन चित्रों को एक प्रिंटर पर प्रिंट करता है, कागज के इन टुकड़ों को तोड़ता है, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह कागज की मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू बी मायर्स

कनाडा के एक फोटोग्राफर एंड्रयू मायर्स (1987) द्वारा अभी भी जीवन को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सारी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ छवि की परिपूर्णता की भावना पैदा करती है। अधिकतर, स्थिर जीवन बनाने के लिए, वह 70 और 80 के दशक की वस्तुओं का उपयोग करता है। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और एक निश्चित उदासीनता पैदा करते हैं।

10. रेजिना डेलुइस रेजिना डीलुइस

रेजिना डीलुइस (1959), यूएसए की एक फोटोग्राफर, अपने काम को बनाने के लिए एसएलआर का उपयोग नहीं करती है। उसने एक और तरीका चुना - वह विशेष चीर कागज पर फिल्म से नकारात्मक प्रिंट करती है। उसकी काव्य चित्रटन और कई बनावट की एक बड़ी श्रृंखला शामिल है। अभी भी जीवन बहुत कोमल और काव्यात्मक हैं। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. बोहचांग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाई फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करते हैं। उनके द्वारा बनाए गए स्थिर जीवन - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत हैं। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी रखते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर विशेष रूप से दुनिया की यात्रा करता है, संग्रहालयों में वस्तुओं की तलाश करता है सांस्कृतिक विरासतउनके देश की।

12. चेन वेइस

दूसरी ओर, चेन वेई (1980), एक चीनी फोटोग्राफर, घर के करीब अपने काम के लिए प्रेरणा पाती है। अजीब जगहों, दृश्यों और वस्तुओं की विशेषता के साथ, वह दूसरों द्वारा लैंडफिल में फेंके गए प्रॉप्स का उपयोग करता है।

13. एलेजांद्रा लवियाडा

मेक्सिको की एक फ़ोटोग्राफ़र एलेजांद्रा लवियाडा अपनी तस्वीरों के लिए खंडहर और परित्यक्त इमारतों का उपयोग करती हैं, जिससे वहां पाई गई वस्तुओं से अभी भी जीवन बनता है। उसका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियां बताता है जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक चीजों का इस्तेमाल करते थे।

हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्टिल लाइफ़ पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो में बनी होती है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित में, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

कार्य का उद्देश्य एक सजावटी स्थिर जीवन है।

• टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को आकर्षित करना सीखें सजावटी पेंटिंग.
• फूलों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी चित्रात्मक शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और बुनियादी सचित्र नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से प्रवाहित होते हैं और इसके आगे के विकास और सभी शैक्षणिक कला के चल रहे विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी निष्पादन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और शानदार स्थानिक समाधान शामिल हैं।

कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करके छवि, वास्तविक मॉडल की छाप को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना वस्तु, सामग्री, बनावट का आयतन दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का मूल्य बढ़ जाता है, एक शैलीबद्ध छवि का चयन और मॉडल करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्व प्राप्त करती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, एक महान विविधता स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव ला सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देती है।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं से परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला को चित्रित करने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन का चयन करना संभव है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में खुद को साबित किया है। नामों को मनमाने ढंग से चुना गया था, जैसे आधुनिक पेंटिंगशैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

स्क्रैप से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।रूप और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के बिंदुओं को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में बनी कृतियाँ बहुत ही शानदार और चमकीली होती हैं।

अन्य सजावटी तकनीकें शुद्ध रंगों के संयोजन पर आधारित हैं, विभिन्न प्रकार केपैलेट चाकू, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों का उपयोग करके स्ट्रोक बदलना। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर और जान सकते हैं।

एक स्थिर जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ऐलेना अलेक्सेवना नादेन्स्काया, शिक्षक दृश्य कलासमझौता ज्ञापन "आर्सेनेव्स्काया माध्यमिक विद्यालय", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगी अतिरिक्त शिक्षा, रचनात्मक बच्चे 10-12 वर्ष की आयु के।
उद्देश्य: कला कक्षाओं में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक उत्कृष्ट उपहार या एक प्रदर्शनी टुकड़ा के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- स्थिर जीवन की सजावटी छवि की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता में व्यायाम करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातें में रुचि को शिक्षित करना।
- सटीकता की खेती करना, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
- काला गौचे (आप स्याही का उपयोग कर सकते हैं)
- ब्रश नंबर 2, नंबर 5
-पेंसिल
-शासक
-रबड़
- ए3 शीट

स्थिर वस्तु चित्रण- यह घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है।
कैसे स्वतंत्र शैली, स्थिर जीवन का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ था। रचनात्मकता में डच कलाकार. और आजकल इस शैली का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है समकालीन कलाकारऔर डिजाइनर। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी स्थिर जीवन" की अवधारणा पर आ सकते हैं।
एक सजावटी स्थिर जीवन को रूपों, शैलीकरण के सशर्त, सरलीकृत प्रतिनिधित्व की विशेषता है।
रंग समाधान, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। विषम रंगों का प्रयोग आम है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विषम संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन ग्राफिक्स, कपड़े, अंदरूनी आदि में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद रंग के संयोजन का उपयोग करके अपनी आज की स्थिर जीवन रचना को करने की कोशिश करेंगे, लेकिन रंग में, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा को भी जोड़ देंगे। आइए शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-फ़ील्ड की स्थिति याद रखें, ध्यान दें कि समान रंग के फ़ील्ड कभी भी एक आम पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक-दूसरे को स्पर्श करते हैं। हम स्थिर जीवन की रचना पर काम में इस सुविधा का उपयोग करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट का स्थान चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की योजना बनाते हैं। यदि आप पहली बार इस तकनीक में काम कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर सुपरइम्पोज़ करके रचना को जटिल न करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं के साथ वस्तुओं के डिजाइन की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि स्थिर जीवन सजावटी होगा, इसलिए मात्रा को व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक तलीय निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को परिष्कृत करते हैं। हम फूलदान की आकृति को रेखांकित करते हैं, चिकनी रेखाओं के साथ कप, फूलों, फलों के तने खींचते हैं। निर्माण लाइनें हटाएं।

4. हम गिरने वाली छाया की रूपरेखा तैयार करते हैं। हम एक रूलर का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करते हैं। के लिए इष्टतम सेल आकार लैंडस्केप शीट(ए 4) - 3 सेमी, यदि शीट बड़ी (ए 3) है, तो आप सेल के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ा सकते हैं। यदि ऐसी स्थिर जीवन छवि में कोई अनुभव नहीं है, तो कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें कोशिकाओं के आकार को कम करके।

5. हम कोशिकाओं को काले गौचे से रंगना शुरू करते हैं। हम एक मोटा पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार पिंजरे के भीतर आता है, तो हम इसे अप्रकाशित छोड़ देते हैं। चरम कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के बीच में जाना।

6. आइए वस्तुओं की रूपरेखा से परे जाए बिना, रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं।

7. पृष्ठभूमि का रंग पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरने वाली वस्तुओं के हिस्सों के रंग पर काम करना शुरू करते हैं।

8. रंग भरने पर काम करना जारी रखें व्यक्तिगत तत्वहम पूरा होने के करीब हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं, अशुद्धियों को ठीक करते हैं और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी आकृति को परिष्कृत करते हैं।

काम तैयार है।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!