मनुष्य ने हमेशा सुंदरता, सद्भाव और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया है। प्राचीन काल से यह इच्छा प्रकट होती है चित्र- ललित कला का एक रूप, जिसकी पहली कृतियाँ हम आदिम मनुष्य में पा सकते हैं।

चित्रएक ठोस या लचीले आधार (कैनवास, लकड़ी, कागज, कार्डबोर्ड) पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों को व्यक्त करता है। उपयोग किए गए पेंट और सामग्रियों के आधार पर, आधारों को विभिन्न प्रकार से अलग किया जाता है तकनीकीतथा पेंटिंग के प्रकार. उनमें से:

• तेल;
• तड़का;
• तामचीनी;
• गौचे;
• पस्टेल;
• स्याही;
• प्लास्टर पर पेंटिंग: फ्रेस्को और एक सेको;
• जल रंग;
• सुखा ब्रश;
• एक्रिलिक;
• मिश्रित मीडिया
• गंभीर प्रयास।

कई पेंटिंग तकनीकें हैं। हर चीज जो किसी चीज पर कोई निशान छोड़ती है, सख्ती से बोलना, पेंटिंग है: पेंटिंग प्रकृति, समय और मनुष्य द्वारा बनाई गई है।

पेंटिंग में रंगअभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है। वह स्वयं एक निश्चित विचार का वाहक हो सकता है, इसके अलावा, वह चित्र के कथानक में अंतर्निहित विचार को बार-बार सुदृढ़ कर सकता है।

पेंटिंग हमारे अंदर कई तरह की भावनाओं और भावनाओं को जगा सकती है। चिंतन, आप कर सकते हैं सद्भाव और शांति की भावना से भरें, तनाव से छुटकारातथा चिंतन में डूबो, क्या मैं अपनी बैटरी रिचार्ज करेंऔर अपने सपनों को साकार करने का जज्बा। एक तस्वीर जो भावनात्मक रूप से करीब है, वह घंटों तक ध्यान आकर्षित करने में सक्षम है, और ऐसी तस्वीर के मालिक को हर बार कलाकार के नए अर्थ, विचार और संदेश मिलेंगे। चिंतन ध्यान का एक रूप है जहां आप अपने भीतर की दुनिया में गोता लगाते हैं और अपने लिए जरूरी समय बिताते हैं।

अलावा, चित्रकिसी भी अन्य कला रूप की तरह, आपको खुद को अभिव्यक्त करने में मदद करता है, आपकी भावनाओं और मनोदशा, तनाव और आंतरिक तनाव को दूर करते हैं, और कभी-कभी महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर ढूंढते हैं।

कई लोगों के लिए, पेंटिंग न केवल एक सुखद शगल बन जाती है, बल्कि एक उपयोगी शगल भी है, जिसका आंतरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। कुछ नया बनाकर, एक व्यक्ति अपनी क्षमता प्रकट करता है, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को महसूस करता है, खुद को और उसके आसपास की दुनिया को पहचानता है।

चित्रकारी कक्षाएं अधिकार को सक्रिय करती हैं(रचनात्मक, भावनात्मक) प्रमस्तिष्क गोलार्द्ध. यह हमारे उचित और तर्कसंगत युग में बहुत महत्वपूर्ण है। अपनी रचनात्मक क्षमताओं को अनलॉक करने से आपको जीवन के पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में सफलता प्राप्त करने में मदद मिलती है।(कैरियर, रिश्ते, व्यक्तिगत विकास) रचनात्मकता और लचीलेपन के रूप में आपके व्यक्तित्व का हिस्सा बन जाते हैं।

शायद, एक बच्चे के रूप में, आप आकर्षित करना पसंद करते थे, लेकिन आपके माता-पिता आपको कला विद्यालय नहीं भेजना चाहते थे? या क्या आपने हमेशा दृश्य चित्रों की मदद से अपने विचारों को खूबसूरती से व्यक्त करने में सक्षम होने का सपना देखा है? "पेंटिंग सीखने में कभी देर नहीं होती!"आधुनिक शिक्षक कहते हैं। तकनीकों, शैलियों और सामग्रियों की वर्तमान विविधता के साथ, हर कोई अपने लिए कुछ उपयुक्त पा सकता है। और आप वयस्कों के लिए विशेष पेंटिंग पाठ्यक्रमों में रचना की मूल बातें सीख सकते हैं और खुद को आधुनिक शैलियों और रुझानों में उन्मुख कर सकते हैं।

पेंटिंग सुंदरता, छवियों और रंगों की एक पूरी दुनिया है. यदि आप इसके निर्माण में प्रत्यक्ष भागीदार बनना चाहते हैं, तो पेंटिंग क्लासेस आपके लिए हैं!

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी होंगे।

परिचय

1. पेंटिंग के प्रकार

2. पेंटिंग और इसकी शैलियाँ

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

"पेंटिंग" शब्द "लाइव" और "राइट" शब्दों से बना है। "पेंटिंग," डाहल बताते हैं, "एक ब्रश के साथ या शब्दों के साथ, कलम के साथ सही ढंग से और विशद रूप से चित्रित करने के लिए।" चित्रकार के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है कि उसने जो कुछ देखा, उसके बाहरी स्वरूप का सटीक हस्तांतरण, इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं। ग्राफिक माध्यमों - रेखा और स्वर द्वारा उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना संभव था। लेकिन इन सीमित साधनों के साथ आसपास की दुनिया के बहुरंगी, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन की धड़कन, इस जीवन के आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। पेंटिंग, ललित कलाओं में से एक, वास्तविक दुनिया के रंग को वास्तव में प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

रंग - पेंटिंग में मुख्य सचित्र और अभिव्यंजक साधन - में स्वर, संतृप्ति और हल्कापन है; ऐसा लगता है कि इस विषय में पूरी तरह से सब कुछ शामिल है: एक पंक्ति द्वारा क्या चित्रित किया जा सकता है, और इसके लिए क्या दुर्गम है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स की तरह, हल्की और गहरी रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करती है, लेकिन इसके विपरीत, ये रेखाएँ, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चकाचौंध और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को व्यक्त करते हैं, वस्तु (स्थानीय) रंग और रंग के साथ एक त्रि-आयामी रूप को पर्यावरण द्वारा प्रतिबिंबित करते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई स्थापित करते हैं, वस्तुओं की बनावट और भौतिकता को चित्रित करते हैं।

पेंटिंग का कार्य केवल कुछ दिखाना नहीं है, बल्कि "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करने के लिए चित्रित आंतरिक सार को प्रकट करना भी है। इसलिए, जीवन की घटनाओं का सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

1. पेंटिंग के प्रकार

स्मारकीय पेंटिंग- यह बड़े पैमाने पर एक विशेष प्रकार की पेंटिंग है, जो वास्तु संरचनाओं की दीवारों और छत को सजाती है। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उन्हें गौरवान्वित करता है और उन्हें स्थायी बनाता है, लोगों को देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना से शिक्षित करने में मदद करता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए रंग के बड़े पैमाने, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक के रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंगइसका उपयोग इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को रंगीन पैनलों के रूप में सजाने के लिए किया जाता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करते हैं, कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटे रूपों की पुष्टि करते हैं दीवार की सपाटता और अंतरिक्ष का अलगाव। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सुशोभित करती है, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ती है, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ निरंतरता पर जोर देती है।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग(कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए दृश्य, वेशभूषा, श्रृंगार, रंगमंच की सामग्री) प्रदर्शन की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी महान दूरी, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्य कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देता है, मंच पर जो हो रहा है उसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ वेशभूषा और मेकअप के रेखाचित्रों में तेजी से व्यक्त करना चाहता है।

लघु चित्रकलाछपाई के आविष्कार से पहले, मध्य युग में बहुत विकसित हुआ था। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत और विस्तृत लघु चित्रों से सजाया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (मुख्य रूप से पानी के रंग के) चित्र बनाने के लिए कुशलतापूर्वक लघु चित्रों की सचित्र तकनीक का उपयोग किया। जलरंगों के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्तम संयोजन, चित्रकला की सूक्ष्मता इन चित्रों को अलग करती है, अनुग्रह और बड़प्पन से भरे हुए।

चित्रफलक पेंटिंग, एक मशीन टूल पर किया जाता है - एक चित्रफलक, सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करता है, लेकिन अक्सर एक स्ट्रेचर पर एक कैनवास फैला होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग, एक स्वतंत्र कार्य होने के नाते, बिल्कुल सब कुछ चित्रित कर सकती है: कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों द्वारा तथ्यात्मक और काल्पनिक, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंग की समृद्धि होती है, जो भावनात्मक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और सूक्ष्म रूप से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम बाइंडर या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से प्राप्त हुए थे।

तैल चित्रवनस्पति तेलों पर मिटाए गए पेंट के साथ किया गया। गाढ़ा पेंट, जब इसमें तेल या विशेष थिनर और वार्निश मिलाए जाते हैं, तो यह द्रवीभूत हो जाता है। ऑइल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

टेम्पेरेपेंटिंग अंडे की जर्दी या कैसिइन पर तैयार पेंट से की जाती है। टेम्परा पेंट पानी से घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पेस्टी या तरल लगाया जाता है। टेम्पेरा इन रस' ने घरेलू सामानों पर वॉल पेंटिंग, आइकन और पैटर्न बनाए। हमारे समय में, पेंटिंग और ग्राफिक्स में, कला और शिल्प में और कला और डिजाइन में तड़के का उपयोग किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंगपानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर लगाए गए स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रूप में आंतरिक सज्जा। फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

मोम की पेंटिंग(एनाकॉस्टिक) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फ़यूम पोर्ट्रेट्स" (I सदी ईस्वी) द्वारा दर्शाया गया है। एन्कॉस्टिक में बाइंडर प्रक्षालित मोम है। वैक्स पेंट को पिघले हुए अवस्था में गर्म आधार पर लगाया जाता है, जिसके बाद उन्हें दाग दिया जाता है।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्माल्ट या रंगीन पत्थरों के अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है और एक विशेष सीमेंट जमीन पर तय किया जाता है। पारदर्शी स्माल्ट, विभिन्न कोणों पर जमीन में डाला जाता है, प्रकाश को परावर्तित या अपवर्तित करता है, जिससे रंग चमकता है और टिमटिमाता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में, थिएटर और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों आदि में पाए जा सकते हैं। सना हुआ ग्लास पेंटिंग सजावटी कला का एक काम है जिसे किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ-कांच की खिड़की एक मजबूत धातु के फ्रेम के साथ बन्धन वाले रंगीन कांच के टुकड़ों से बनी होती है। सना हुआ ग्लास खिड़की की रंगीन सतह के माध्यम से चमकदार प्रवाह, आंतरिक रूप से फर्श और दीवारों पर सजावटी रूप से शानदार, बहु-रंग पैटर्न खींचता है।

2. पेंटिंग और इसकी शैलियाँ

पेंटिंग की शैली (फ्रेंच शैली - जीनस, प्रकार) - चित्रों का ऐतिहासिक विभाजन छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित शैलियाँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत शैली।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, प्राचीन काल से कुछ शैली के अंतर मौजूद हैं: पैलियोलिथिक युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, प्राचीन मिस्र के चित्र और 3000 ईसा पूर्व मेसोपोटामिया, हेलेनिस्टिक और रोमन में परिदृश्य और अभी भी जीवन मोज़ाइक और भित्तिचित्र। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन 15वीं-15वीं शताब्दी में यूरोप में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हो गया, जब ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, छवि, विषय, कथानक के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों की अवधारणा दिखाई दी।

"उच्च" शैली में ऐतिहासिक और पौराणिक शैली शामिल थी, जबकि "निम्न" शैली में चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। शैलियों का यह क्रम 19वीं शताब्दी तक चला। इसलिए, हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी में, यह "निम्न" शैली थी जो चित्रकला (परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली, अभी भी जीवन) में अग्रणी बन गई, और औपचारिक चित्र, जो औपचारिक रूप से "निम्न" शैली के चित्रांकन से संबंधित थे, ने किया इससे संबंधित नहीं है।

जीवन के प्रतिबिंब का एक रूप बनने के बाद, पेंटिंग की शैलियाँ, सामान्य विशेषताओं की सभी स्थिरता के साथ, अपरिवर्तनीय नहीं हैं, वे जीवन के साथ-साथ विकसित होती हैं, जैसे-जैसे कला विकसित होती है। कुछ शैलियाँ मर जाती हैं या एक नया अर्थ प्राप्त कर लेती हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नए उत्पन्न होते हैं, आमतौर पर पहले से मौजूद लोगों के भीतर (उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य और परिदृश्य शैली के भीतर एक मरीना दिखाई दिया)। ऐसे कार्य हैं जो विभिन्न शैलियों को जोड़ते हैं (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

ललित कला की एक शैली जो किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक स्वरूप को दर्शाती है, कहलाती है चित्र. यह शैली न केवल चित्रकला में बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स इत्यादि में भी व्यापक है। एक चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानता का हस्तांतरण और आंतरिक दुनिया का प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के चरित्र का सार हैं। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। औपचारिक चित्र एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति को पूर्ण विकास (घोड़े पर, खड़े या बैठे) में दिखाता है। एक कक्ष चित्र में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर आधी लंबाई या छाती की छवि का उपयोग किया जाता है। एक विशेष समूह में एक स्व-चित्र खड़ा होता है - कलाकार की स्वयं की छवि।

चित्र ललित कला की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है, मूल रूप से इसका एक पंथ उद्देश्य था, इसकी पहचान मृतक की आत्मा से की गई थी। प्राचीन दुनिया में, चित्र मूर्तिकला में और साथ ही सचित्र चित्रों में अधिक विकसित हुआ - पहली - तीसरी शताब्दी के फैयूम चित्र। मध्य युग में, एक चित्र की अवधारणा को सामान्यीकृत छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, हालांकि भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन और लघुचित्रों पर ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रण में कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। स्वर्गीय गॉथिक और पुनर्जागरण चित्र के विकास में एक अशांत अवधि है, जब चित्र शैली उभर रही है, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास की ऊंचाइयों तक पहुंच रही है और उसके आध्यात्मिक जीवन की समझ है।

ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों को समर्पित ललित कला की शैली कहलाती है ऐतिहासिक शैली. ऐतिहासिक शैली, जो स्मारक की विशेषता है, लंबे समय से दीवार पेंटिंग में विकसित हुई है। पुनर्जागरण से 19वीं शताब्दी तक कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों के भूखंडों का उपयोग किया। अक्सर चित्र में दर्शाई गई वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के अलंकारिक चरित्रों से संतृप्त किया गया था।

ऐतिहासिक शैली दूसरों के साथ जुड़ी हुई है - रोजमर्रा की शैली (ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य), चित्र (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली के साथ विलीन हो जाती है।

ऐतिहासिक शैली चित्रफलक और स्मारकीय रूपों में, लघुचित्रों और चित्रों में सन्निहित है। पुरातनता में उत्पत्ति, ऐतिहासिक शैली ने वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को मिथकों के साथ जोड़ दिया। प्राचीन पूर्व के देशों में, यहाँ तक कि प्रतीकात्मक रचनाएँ भी थीं (सम्राट की सैन्य जीत का गुणगान, एक देवता द्वारा उसे सत्ता का हस्तांतरण) और भित्ति चित्र और राहत के कथा चक्र। प्राचीन ग्रीस में ऐतिहासिक नायकों की मूर्तियां थीं, प्राचीन रोम में सैन्य अभियानों और विजय के दृश्यों के साथ राहतें बनाई गई थीं।

यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को इतिहास के लघुचित्रों में, आइकनों में परिलक्षित किया गया था। 17वीं-18वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान यूरोप में चित्रफलक चित्रकला की ऐतिहासिक शैली आकार लेने लगी। इसे "उच्च" शैली के रूप में माना जाता था, जो सामने (धार्मिक, पौराणिक, अलंकारिक, वास्तव में ऐतिहासिक भूखंड) लाता था।

ऐतिहासिक शैली के चित्र नाटकीय सामग्री, उच्च सौंदर्य आदर्शों और मानवीय संबंधों की गहराई से भरे हुए थे।

प्राचीन लोगों के मिथकों के बारे में बताने वाले नायकों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की शैली कहलाती है पौराणिक शैली(ग्रीक से। मिथोस - परंपरा)। पौराणिक शैली ऐतिहासिक के संपर्क में आती है और पुनर्जागरण में आकार लेती है, जब प्राचीन किंवदंतियों ने जटिल नैतिक, अक्सर अलंकारिक ओवरटोन वाली कहानियों और पात्रों के अवतार के लिए सबसे समृद्ध अवसर प्रदान किए। 17वीं शताब्दी में -- जल्दी XIX सदी पौराणिक शैली के कार्यों में, नैतिक, सौंदर्य संबंधी समस्याओं की सीमा का विस्तार हो रहा है, जो उच्च कलात्मक आदर्शों में सन्निहित हैं और या तो जीवन के करीब आते हैं, या एक उत्सव का तमाशा बनाते हैं। XIX-XX सदियों से। जर्मनिक, सेल्टिक, भारतीय, स्लाविक मिथकों के विषय लोकप्रिय हो गए।

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बैटल - लड़ाई से) पेंटिंग की एक शैली है जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य अभियानों, सैन्य कौशल की महिमा, युद्ध के रोष, जीत की विजय को चित्रित करने में माहिर है। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

ललित कला की एक विधा जो व्यक्ति के दैनिक जीवन, किसान और शहरी जीवन के दैनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाती है, कहलाती है रोजमर्रा की शैली. लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के लिए एक अपील प्राचीन पूर्व के चित्रों और राहत में, प्राचीन फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में, मध्यकालीन चिह्नों और घंटे की किताबों में पहले से ही पाई जाती है। लेकिन रोजमर्रा की शैली बाहर खड़ी हो गई और केवल धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक कला की घटना के रूप में विशिष्ट रूप प्राप्त कर लिया। इसकी मुख्य विशेषताएं XIV-XV सदियों में आकार लेने लगीं। नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में वेदी चित्रों, राहत, टेपेस्ट्री, लघुचित्रों में। नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी में, रोजमर्रा की शैली तेजी से विकसित होने लगी और अलग-थलग पड़ गई। इसके संस्थापकों में से एक Hieronymus Bosch थे।

यूरोप में रोजमर्रा की शैली का विकास पीटर ब्रूघेल के काम से बहुत प्रभावित था: वह एक शुद्ध रोजमर्रा की शैली की ओर बढ़ता है, यह दर्शाता है कि रोजमर्रा की जिंदगी अध्ययन की वस्तु और सुंदरता का स्रोत हो सकती है। 17वीं शताब्दी को यूरोप में चित्रकला के सभी विद्यालयों में रोजमर्रा की शैली की सदी कहा जा सकता है।

XVIII सदी में। फ्रांस में, शैली की पेंटिंग वीरतापूर्ण दृश्यों के चित्रण से जुड़ी है, "पादरी", परिष्कृत और सुशोभित, विडंबनापूर्ण हो जाती है। रोजमर्रा की शैली के कार्य विविध हैं: उन्होंने घरेलू जीवन की गर्माहट और दूर देशों की विदेशीता, भावुक अनुभवों और रोमांटिक जुनून को दिखाया। रोजमर्रा की शैली, किसान जीवन और शहर के निवासी के जीवन को दिखाने पर केंद्रित, 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में विशद रूप से विकसित हुई: उदाहरण के लिए, ए.जी.

ललित कला की शैली, जहां मुख्य चीज प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों की छवि है, कहलाती है परिदृश्य(फ्रेंच भुगतान)। ग्रामीण, शहरी परिदृश्य, वास्तुशिल्प, औद्योगिक, समुद्री (मरीना) और नदी परिदृश्य हैं।

पुरातनता और मध्य युग में, परिदृश्य मंदिरों, महलों, चिह्नों और लघुचित्रों के चित्रों में दिखाई देता है। यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण के विनीशियन चित्रकार सबसे पहले प्रकृति की छवि की ओर मुड़े थे। 16वीं शताब्दी से परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, इसकी किस्में और दिशाएँ बनती हैं: गीतात्मक, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। 19 वीं सदी में परिदृश्य के उस्तादों की रचनात्मक खोज, सामाजिक मुद्दों के साथ इसकी संतृप्ति, प्लेन एयर (प्राकृतिक पर्यावरण की छवि) का विकास, प्रभाववाद की उपलब्धियों में परिणत हुआ, जिसने स्थानिक गहराई के सुरम्य संचरण में नए अवसर दिए, प्रकाश और वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, और रंगों की जटिलता।

ललित कला की एक शैली जो घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, मृत खेल, पकड़ी गई मछली, वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी जाती है, कहलाती है स्थिर वस्तु चित्रण(fr। नेचर मोर्टे - डेड नेचर)। एक स्थिर जीवन एक जटिल प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न हो सकता है, एक सजावटी पैनल की भूमिका निभा सकता है, तथाकथित हो। "धोखाधड़ी", जो वास्तविक वस्तुओं या आकृतियों का एक भ्रमपूर्ण पुनरुत्पादन देता है, जिससे वास्तविक प्रकृति की उपस्थिति का प्रभाव पैदा होता है।

वस्तुओं की छवि पुरातनता और मध्य युग की कला में जानी जाती है। लेकिन चित्रफलक पेंटिंग में पहला जीवन वेनिस जैकोपो डी बारबरी के कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग है "एक तीर और दस्ताने के साथ दलिया।" पहले से ही 16वीं शताब्दी में, अभी भी जीवन कई प्रकारों में विभाजित है: लोगों के साथ या बिना लोगों के रसोई घर का इंटीरियर, एक ग्रामीण सेटिंग में रखी गई मेज, प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ "वनिता" (फूलों का फूलदान, एक बुझी हुई मोमबत्ती, संगीत वाद्ययंत्र) ). डच अभी भी जीवन विशेष रूप से समृद्ध, रंग में मामूली और चित्रित चीजों में था, लेकिन रंग और प्रकाश के खेल में वस्तुओं की अभिव्यंजक बनावट में उत्कृष्ट था।

जानवरों को चित्रित करने वाली ललित कला की शैली कहलाती है पशु शैली(अक्षांश से। पशु - पशु)। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, आकृति की सजावटी अभिव्यक्ति, सिल्हूट पर ध्यान देता है। अक्सर जानवर लोगों, कार्यों और अनुभवों में निहित लक्षणों से संपन्न होते हैं। जानवरों की छवियां अक्सर प्राचीन मूर्तिकला, फूलदान पेंटिंग में पाई जाती हैं।

निष्कर्ष

अंत में, उपरोक्त को सारांशित करते हैं:

पेंटिंग को स्मारकीय, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु और चित्रफलक में विभाजित किया गया है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है।

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित शैलियाँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत शैली।

ऐतिहासिक चित्रकला कुछ ऐतिहासिक क्षणों की छवि है, साथ ही अतीत के सार्वजनिक जीवन के आंकड़े भी हैं।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य लड़ाइयों, लड़ाइयों और युद्धों को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला मिथकों, महाकाव्यों और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती है।

रोज़ (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन के दृश्यों, उसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी क्षेत्र की एक छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग एक व्यक्ति का कलात्मक चित्रण है। एक विशिष्ट प्रकार का चित्र स्व-चित्र है।

एक स्थिर जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, उदाहरण के लिए, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखा गया है और एक ही समूह में व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित है।

ग्रंथ सूची

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"पेंटिंग" शब्द रूसी शब्द "लाइव" और "राइट" से आया है, वाक्यांश "लाइव राइटिंग" प्राप्त किया गया है। पेंटिंग का अर्थ है समतल सतहों पर कामचलाऊ सामग्री (पेंसिल, पेंट, प्लास्टिसिन, आदि) की मदद से खींची गई वास्तविक दुनिया की छवि। हम कह सकते हैं कि कलाकार की कल्पना के चश्मे से वास्तविक दुनिया का प्रक्षेपण है

पेंटिंग के प्रकार

यह वास्तविकता को चित्रित करने के विभिन्न प्रकारों और तकनीकों से भरा हुआ है, जो न केवल कलाकार के काम करने की तकनीक और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर निर्भर करता है, बल्कि रचनात्मकता की सामग्री और शब्दार्थ संदेश पर भी निर्भर करता है। भावनाओं, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए, कलाकार मुख्य रूप से रंग और प्रकाश के साथ खेल के नियमों का उपयोग करता है: रंगों के रंगों का अनुपात और हाइलाइट्स और छाया का खेल। इस रहस्य के लिए धन्यवाद, चित्र वास्तव में जीवंत हैं।

इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, आपको रंगीन सामग्रियों का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की आवश्यकता है। इसलिए, पेंटिंग, जिनमें से प्रकार ड्राइंग तकनीक और पेंट के प्रकार पर निर्भर करते हैं, जल रंग, तेल, तड़का, पेस्टल, गौचे, मोम, ऐक्रेलिक और इतने पर उपयोग कर सकते हैं। यह सब कलाकार की इच्छा पर निर्भर करता है।

दृश्य कलाओं में चित्रकला के निम्नलिखित मुख्य प्रकार हैं:

1. स्मारकीय पेंटिंग। इस प्रकार की कला के नाम से ही यह आभास होता है कि सृष्टि कई शताब्दियों तक जीवित रहेगी। इस प्रकार का तात्पर्य वास्तुकला और ललित कलाओं के सहजीवन से है। धार्मिक मंदिरों में अक्सर स्मारकीय पेंटिंग देखी जा सकती हैं: ये चित्रित दीवारें, वाल्ट, मेहराब और छत हैं। जब चित्र और भवन स्वयं एक हो जाते हैं, तो ऐसे कार्यों का गहरा अर्थ होता है और वैश्विक सांस्कृतिक मूल्य होता है। फ्रेस्को अधिक से अधिक बार इस प्रकार की पेंटिंग के अंतर्गत आते हैं। वे, एक नियम के रूप में, न केवल पेंट के साथ, बल्कि सिरेमिक टाइल, कांच, रंगीन पत्थर, शेल रॉक, आदि के साथ भी किए जाते हैं।

2. चित्रफलक पेंटिंग। इस प्रकार की ललित कलाएँ बहुत ही सामान्य हैं और किसी भी कलाकार के लिए सुलभ हैं। चित्रफलक मानी जाने वाली पेंटिंग के लिए, निर्माता को इसके लिए एक कैनवास (चित्रफलक) और एक फ्रेम की आवश्यकता होगी। इस प्रकार, चित्र स्वतंत्र होगा, और इसमें कोई अंतर नहीं है कि यह कहाँ और किस वास्तु संरचना में स्थित है।

3. रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के प्रकार और रूप असीम हैं, और इस प्रकार की कला प्रमाण के रूप में काम कर सकती है। एक हजार से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है: ये घर की सजावट, पेंटिंग व्यंजन, स्मृति चिन्ह बनाना, पेंटिंग कपड़े, फर्नीचर आदि हैं। रचनात्मकता का सार यह है कि वस्तु और उस पर चित्र एक हो जाते हैं। इसे बुरा स्वाद माना जाता है जब कोई कलाकार किसी वस्तु पर पूरी तरह से अनुपयुक्त चित्र बनाता है।

4. नाटकीय प्रदर्शन के साथ-साथ सिनेमा के लिए एक दृश्य डिजाइन का अर्थ है। इस प्रकार की कला दर्शकों को नाटक, नाटक या फिल्म की छवि को अधिक सटीक रूप से समझने और स्वीकार करने की अनुमति देती है।

चित्रकला की शैलियाँ

कला के सिद्धांत में, चित्रकला की शैलियों को उजागर करना भी महत्वपूर्ण है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं:

चित्र।

स्थिर वस्तु चित्रण।

आइकनोग्राफी।

पशुता।

कहानी।

ये मुख्य हैं जो कला के इतिहास में लंबे समय से मौजूद हैं। लेकिन प्रगति अभी भी स्थिर नहीं है। हर साल शैलियों की सूची बढ़ती और बढ़ती है। तो, अमूर्तता और कल्पना, अतिसूक्ष्मवाद आदि दिखाई दिए।

- यह मुख्य प्रकार की ललित कलाओं में से एक है; सतह पर रंगीन पेंट के साथ वस्तुगत दुनिया का एक कलात्मक प्रतिनिधित्व है। चित्रकारी में बांटा गया है: चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी।

- मुख्य रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के बोर्ड या नंगे) पर तेल के पेंट के साथ किए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। यह चित्रकला का सबसे लोकप्रिय रूप है। यह वह रूप है जो आमतौर पर शब्द पर लागू होता है " चित्र".

इमारतों के डिजाइन और इमारतों में वास्तुशिल्प तत्वों की दीवारों पर ड्राइंग की एक तकनीक है। विशेष रूप से यूरोप में आम है फ्रेस्को - पानी में घुलनशील पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर स्मारकीय पेंटिंग। यह ड्राइंग तकनीक पुरातनता के बाद से अच्छी तरह से जानी जाती है। बाद में, इस तकनीक का उपयोग कई ईसाई धार्मिक मंदिरों और उनके वाल्टों के डिजाइन में किया गया।

सजावटी पेंटिंग - (लैटिन शब्द डेकोरो से - सजाने के लिए) वस्तुओं और आंतरिक विवरण, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं पर चित्र बनाने और लगाने का एक तरीका है। कला और शिल्प को संदर्भित करता है।

तेल पेंट के बड़े पैमाने पर उपयोग के क्षण से, चित्रमय कला की संभावनाएं विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी से चित्रफलक पेंटिंग द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इसमें एक विशेष प्रकार की सामग्री और रूप का गहन विस्तार उपलब्ध होता है। चित्रात्मक कलात्मक साधनों के दिल में रंग (रंगों की संभावनाएं) हैं, चिरोस्कोरो और रेखा के साथ अविभाज्य एकता में; रंग और काइरोस्कोरो पेंटिंग तकनीकों द्वारा विकसित और विकसित किए जाते हैं जो अन्य कला रूपों के लिए दुर्गमता और चमक के साथ होते हैं। यह यथार्थवादी पेंटिंग में निहित वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक मॉडलिंग की पूर्णता का कारण है, वास्तविकता का जीवंत और सटीक प्रसारण, कलाकार द्वारा कल्पना की गई भूखंडों को साकार करने की संभावना (और रचनाओं के निर्माण के तरीके), और अन्य सचित्र गुण।

पेंटिंग के प्रकार के अंतर में एक और अंतर पेंट के प्रकार के अनुसार निष्पादन की तकनीक है। यह निर्धारित करने के लिए हमेशा पर्याप्त सामान्य विशेषताएं नहीं होती हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, कलाकार के दृष्टिकोण और उसे सौंपे गए कार्यों के आधार पर, पानी के रंग या पेस्टल में किए गए कार्य दोनों क्षेत्रों से संबंधित हो सकते हैं। हालांकि कागज पर चित्र ग्राफिक्स से संबंधित हैं, विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का उपयोग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच के अंतर को धुंधला कर देता है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शब्दार्थ शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा का एक शब्द है। बारोक युग के दौरान रूस में ललित कला के निर्माण के दौरान इसे एक शब्द के रूप में उपयोग के लिए लिया गया था। उस समय "पेंटिंग" शब्द का उपयोग केवल पेंट्स के साथ एक निश्चित प्रकार के यथार्थवादी चित्रण के लिए लागू होता था। लेकिन मूल रूप से यह चर्च आइकन पेंटिंग तकनीक से आता है, जो "राइट" (लिखने का जिक्र करते हुए) शब्द का उपयोग करता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (यहाँ ऐसी "अनुवाद कठिनाइयाँ हैं")। अपने स्वयं के कला विद्यालय के रूस में विकास और कला के क्षेत्र में यूरोपीय अकादमिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" का दायरा विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली और साहित्यिक भाषा में अंकित किया। लेकिन रूसी भाषा में, लेखन और चित्र बनाने के संबंध में क्रिया "लिखना" के अर्थ की एक विशेषता का गठन किया गया था।

चित्रकला की शैलियाँ

ललित कलाओं के विकास के दौरान, चित्रों की कई शास्त्रीय शैलियों का गठन किया गया, जिन्होंने अपनी विशेषताओं और नियमों को प्राप्त किया।

चित्र- यह एक व्यक्ति की यथार्थवादी छवि है जिसमें कलाकार मूल से समानता हासिल करने की कोशिश करता है। पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा का उपयोग अपनी छवि को बनाए रखने के लिए किया या किसी प्रियजन, रिश्तेदार आदि की छवि प्राप्त करना चाहते थे। ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़ते हुए एक चित्र समानता (या इसे अलंकृत भी) प्राप्त करने की मांग की। विभिन्न शैलियों के चित्र अधिकांश कला संग्रहालयों और निजी संग्रहों की प्रदर्शनी का सबसे बड़ा हिस्सा हैं। इस शैली में इस तरह का चित्र भी शामिल है आत्म चित्र - स्वयं कलाकार की एक छवि, स्वयं द्वारा लिखी गई।

परिदृश्य- लोकप्रिय सचित्र शैलियों में से एक जिसमें कलाकार प्रकृति, उसकी सुंदरता या ख़ासियत को प्रदर्शित करना चाहता है। विभिन्न प्रकार की प्रकृति (मौसम और मौसम का मिजाज) किसी भी दर्शक पर एक विशद भावनात्मक प्रभाव डालती है - यह एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक विशेषता है। परिदृश्य से भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक सृजन में सबसे लोकप्रिय बना दिया है।

- यह शैली काफी हद तक परिदृश्य के समान है, लेकिन इसकी एक प्रमुख विशेषता है: चित्र वास्तुशिल्प वस्तुओं, इमारतों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य को चित्रित करते हैं। एक विशेष दिशा शहरों के सड़क दृश्य हैं जो उस स्थान के वातावरण को व्यक्त करते हैं। इस शैली की एक अन्य दिशा किसी विशेष इमारत की वास्तुकला की सुंदरता की छवि है - इसकी उपस्थिति या इसके अंदरूनी हिस्सों की छवि।

- एक शैली जिसमें चित्रों का मुख्य कथानक एक ऐतिहासिक घटना या कलाकार द्वारा इसकी व्याख्या है। दिलचस्प बात यह है कि इस शैली में बाइबिल विषय पर बड़ी संख्या में पेंटिंग शामिल हैं। चूंकि मध्य युग में, बाइबिल के दृश्यों को "ऐतिहासिक" घटना माना जाता था और इन चित्रों के लिए चर्च मुख्य ग्राहक था। अधिकांश कलाकारों के काम में "ऐतिहासिक" बाइबिल के दृश्य मौजूद हैं। ऐतिहासिक चित्रकला का पुनर्जन्म नियोक्लासिज्म के दौरान होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध ऐतिहासिक भूखंडों, पुरातनता या राष्ट्रीय किंवदंतियों की घटनाओं की ओर मुड़ते हैं।

- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। एक विशेषता न केवल एक ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को पराक्रम और वीरता के भावनात्मक उत्थान से भी अवगत कराती है। इसके बाद, यह शैली भी राजनीतिक हो जाती है, जिससे कलाकार दर्शकों को अपने विचार (उनके दृष्टिकोण) से अवगत करा सकता है कि क्या हो रहा है। हम वी। वीरेशचागिन के काम में एक राजनीतिक उच्चारण और कलाकार की प्रतिभा की ताकत का एक समान प्रभाव देख सकते हैं।

- यह फूलों, उत्पादों, बर्तनों का उपयोग करते हुए निर्जीव वस्तुओं की रचनाओं के साथ पेंटिंग की एक शैली है। यह शैली नवीनतम में से एक है और पेंटिंग के डच स्कूल में बनाई गई थी। शायद इसकी उपस्थिति डच स्कूल की ख़ासियत के कारण है। हॉलैंड में 17वीं शताब्दी के आर्थिक उत्कर्ष ने जनसंख्या के एक महत्वपूर्ण हिस्से में सस्ती विलासिता (पेंटिंग) की इच्छा पैदा की। इस स्थिति ने बड़ी संख्या में कलाकारों को हॉलैंड की ओर आकर्षित किया, जिससे उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा हुई। गरीब कलाकारों के लिए मॉडल और वर्कशॉप (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए चित्र बनाना, उन्होंने चित्रों की रचना के लिए कामचलाऊ साधनों (वस्तुओं) का उपयोग किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।

शैली पेंटिग - चित्रों का कथानक रोजमर्रा की जिंदगी या छुट्टियों के रोजमर्रा के दृश्य हैं, आमतौर पर आम लोगों की भागीदारी के साथ। साथ ही अभी भी जीवन, यह 17वीं शताब्दी में हॉलैंड के कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। रूमानियत और नवशास्त्रवाद की अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म लेती है, चित्र रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतिबिंबित करने के लिए इतना नहीं करते हैं जितना कि इसे रोमांटिक बनाने के लिए, कथानक में एक निश्चित अर्थ या नैतिकता का परिचय देते हैं।

मरीना- एक प्रकार का परिदृश्य जो समुद्र के दृश्य, समुद्र के किनारे के तटीय परिदृश्य, समुद्र पर सूर्योदय और सूर्यास्त, जहाजों या यहां तक ​​कि नौसैनिक युद्ध को दर्शाता है। हालाँकि एक अलग युद्ध शैली है, लेकिन नौसैनिक युद्ध अभी भी मरीना शैली के हैं। इस शैली के विकास और लोकप्रियता का श्रेय 17वीं सदी के डच स्कूल को भी दिया जा सकता है। वह ऐवाज़ोव्स्की के काम की बदौलत रूस में लोकप्रिय थे।

- इस शैली की एक विशेषता जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाती यथार्थवादी पेंटिंग्स का निर्माण है। इस शैली की दिलचस्प विशेषताओं में से एक गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की उपस्थिति है। जानवरों की छवियों में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकारों को कहा जाता है पशुवादी.

पेंटिंग का इतिहास

एक यथार्थवादी छवि की आवश्यकता प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन प्रौद्योगिकी, एक व्यवस्थित स्कूल और शिक्षा की कमी के कारण इसमें कई कमियाँ थीं। प्राचीन काल में, आप अक्सर प्लास्टर पर पेंटिंग की तकनीक के साथ लागू और स्मारकीय पेंटिंग के उदाहरण पा सकते हैं। पुरातनता में, कलाकार की प्रतिभा को अधिक महत्व दिया जाता था, कलाकार पेंट बनाने की तकनीक और एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने के अवसर तक सीमित थे। लेकिन पहले से ही पुरातनता में, विशेष ज्ञान और कार्य (विटरुवियस) का गठन किया गया था, जो पुनर्जागरण में यूरोपीय कला के एक नए फूल का आधार होगा। ग्रीक और रोमन पुरातनता (मध्य युग में स्कूल खो गया था) के दौरान सजावटी पेंटिंग को महत्वपूर्ण विकास मिला, जिसका स्तर 15 वीं शताब्दी के बाद ही पहुंचा था।

एक रोमन फ्रेस्को की पेंटिंग (पोम्पेई, पहली शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन चित्रकला की कला की स्थिति का एक उदाहरण:

मध्य युग के "अंधेरे युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और जिज्ञासा पुरातनता की कलात्मक विरासत के अध्ययन पर प्रतिबंध लगाती है। प्राचीन आचार्यों के विशाल अनुभव, अनुपात, रचना, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में ज्ञान प्रतिबंधित है, और प्राचीन देवताओं के प्रति समर्पण के कारण कई कलात्मक खजाने नष्ट हो जाते हैं। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों की वापसी पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के दौरान ही होती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के कलाकारों को प्राचीन कलाकारों की उपलब्धियों और स्तर को पकड़ना और पुनर्जीवित करना है। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों के काम में हम जिस चीज की प्रशंसा करते हैं वह रोम के उस्तादों का स्तर था। मध्य युग के "अंधेरे युग" के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास के कई शताब्दियों के नुकसान का एक स्पष्ट उदाहरण, उग्रवादी ईसाई धर्म और जिज्ञासा - 14 शताब्दियों के इन चित्रों के बीच का अंतर!

15 वीं शताब्दी में तेल पेंट बनाने की तकनीक और उनके साथ ड्राइंग की तकनीक का उद्भव और प्रसार चित्रफलक पेंटिंग के विकास और एक विशेष प्रकार के कलाकार के उत्पादन को जन्म देता है - प्राइमेड कैनवास या लकड़ी पर रंगीन तेल चित्र।

पेंटिंग ने पुनर्जागरण में गुणात्मक विकास में एक बड़ी छलांग प्राप्त की, मुख्यतः लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) के काम के कारण। उन्होंने पहली बार पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य की नींव रखी (1436 में ग्रंथ "पेंटिंग पर")। उनके लिए (वैज्ञानिक ज्ञान के व्यवस्थितकरण पर उनका काम) यूरोपीय कला विद्यालय कलाकारों के चित्रों में यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक अनुपात की उपस्थिति (पुनरुद्धार) का श्रेय देता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध और परिचित ड्राइंग "विट्रुवियन पुरुष"(मानव अनुपात) 1493, विटरुवियस के अनुपात और रचना के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, लियोनार्डो द्वारा अल्बर्टी के ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" की तुलना में आधी सदी बाद बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय (इतालवी) कला विद्यालय के विकास का एक सिलसिला है।

लेकिन पेंटिंग को एक उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर विकास प्राप्त हुआ, 16-17वीं शताब्दी से शुरू हुआ, जब तेल चित्रकला की तकनीक व्यापक हो गई, पेंट बनाने के लिए विभिन्न प्रौद्योगिकियां सामने आईं और पेंटिंग के स्कूलों का गठन हुआ। यह ज्ञान और कला शिक्षा (ड्राइंग तकनीक) की प्रणाली है, जो अभिजात वर्ग और सम्राटों से कला के कार्यों की मांग के साथ संयुक्त है, जो यूरोप (बैरोक काल) में ललित कलाओं के तेजी से विकास की ओर ले जाती है।

17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोपीय राजशाही, अभिजात वर्ग और उद्यमियों की असीमित वित्तीय संभावनाएं चित्रकला के आगे के विकास के लिए उत्कृष्ट आधार बन गईं। और चर्च के प्रभाव के कमजोर होने और जीवन के धर्मनिरपेक्ष तरीके (प्रोटेस्टेंटिज्म के विकास से गुणा) ने पेंटिंग (बारोक और रोकोको) में कई विषयों, शैलियों और प्रवृत्तियों के जन्म की अनुमति दी।

ललित कलाओं के विकास के दौरान, कलाकारों ने कई शैलियों और तकनीकों का निर्माण किया है जो कार्यों में यथार्थवाद के उच्चतम स्तर तक ले जाती हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के आगमन के साथ), चित्रकला में दिलचस्प परिवर्तन शुरू हो गए। कला शिक्षा की उपलब्धता, भारी प्रतिस्पर्धा और जनता (और खरीदारों) से कलाकारों के कौशल पर उच्च मांग अभिव्यक्ति के तरीकों में नई दिशाओं को जन्म देती है। ललित कला अब केवल प्रदर्शन तकनीक के स्तर तक सीमित नहीं है, कलाकार विशेष अर्थ, "लुक" के तरीके और दर्शन को कार्यों में लाने का प्रयास करते हैं। जो अक्सर प्रदर्शन के स्तर के नुकसान की ओर जाता है, वह अटकलें या अपमानजनक तरीका बन जाता है। उभरती शैलियों की विविधता, जीवंत चर्चाएँ और यहाँ तक कि घोटालों ने चित्रकला के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म दिया।

आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग प्रौद्योगिकियां ग्राफिक्स से संबंधित हैं और उन्हें पेंटिंग नहीं कहा जा सकता है, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और उपकरण आपको पेंट के साथ पेंटिंग की किसी भी तकनीक को पूरी तरह से दोहराने की अनुमति देते हैं।

खाका - चित्रित आकृति की रेखीय रूपरेखा, इसकी रूपरेखा।

अमूर्त कला - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक, जो XIX के अंत में उत्पन्न हुई - XX सदी की शुरुआत में। अमूर्तवादियों ने वस्तुनिष्ठ दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने से इनकार कर दिया (इसलिए अमूर्ततावाद का दूसरा नाम - गैर-उद्देश्य कला)। उनका काम वास्तविक वस्तुओं और वस्तुओं को चित्रित किए बिना, धब्बे या रेखाओं के रंग संयोजन के माध्यम से अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का एक प्रयास है। अमूर्तवादियों ने चित्रकला की कला की दृश्य भाषा के आरेखण, परिप्रेक्ष्य, रंग और अन्य सभी साधनों को त्याग दिया। इसके द्वारा उन्होंने चित्रकला की पेशेवर नींव का उल्लंघन किया, इसकी वास्तविक कलात्मक संभावनाओं को नष्ट कर दिया। अमूर्ततावाद लोगों के सौंदर्य स्वाद को भंग कर देता है, उन्हें प्रकृति और जीवन की सुंदरता को समझने से दूर ले जाता है।

अनुकूलन - प्रकाश की कुछ स्थितियों के अनुकूल होने के लिए आंख की संपत्ति। प्रकाश, अंधकार और रंग के लिए भी अनुकूलन होते हैं। उत्तरार्द्ध की ख़ासियत वस्तुओं पर रोशनी के रंग को नोटिस नहीं करने के लिए आंख की अनुकूलन क्षमता में निहित है।

गोधूलि की स्थिति में और आम तौर पर आंखों में कम रोशनी में, छड़ नामक तंत्रिका अंत (फोटोरिसेप्टर) प्रकाश के प्रति सबसे संवेदनशील होते हैं। उनकी मदद से, आंख काले और सफेद ग्रेडेशन को समझती है। दिन में तेज रोशनी में, अन्य फोटोरिसेप्टर अधिक संवेदनशील होते हैं - शंकु, जिसकी सहायता से रंग को माना जाता है। प्रकाश के अनुकूलन के साथ, दृष्टि की संवेदनशीलता कम हो जाती है, और अंधेरे के अनुकूलन के साथ यह बढ़ जाती है। जब आंख अंधेरे के अनुकूल हो जाती है, तो हम परिदृश्य के विवरण को स्पष्ट रूप से अलग करना शुरू कर देते हैं। बादल भरे दिन और शाम के समय अंधेरे के प्रति आंख की बढ़ती संवेदनशीलता के कारण, नौसिखिए कलाकार सामान्य रोशनी के स्तर की दृष्टि खो देता है, जो इन परिस्थितियों में धूप या हल्के भूरे रंग के दिन की तुलना में बहुत कमजोर होता है। गोधूलि के समय, हल्की वस्तुएं उसे इस हद तक हल्की नहीं लगतीं कि रोशनी पिछले दिन की रोशनी की तुलना में कम हो गई है। वह गोधूलि और एक ग्रे दिन की विशेषता वाले घनिष्ठ तानवाला संबंधों को भी खराब तरीके से नोटिस करता है। इसके अलावा, अंधेरा होने के बावजूद, नौसिखिए कलाकार प्रकृति (या छाया) में वस्तुओं पर प्रकाश और छाया के बहुत सूक्ष्म क्रमों को अलग करता है और अत्यधिक विविधता और विखंडन की अनुमति देता है। इस प्रकार, पहले तो वह प्रकृति में होने वाले हल्केपन और रंग में उन वास्तविक परिवर्तनों का सही आकलन और संप्रेषण करने में सक्षम नहीं होता है।

अनुकूलन विभिन्न परिवर्तनों पर आधारित होता है जो प्रकाश की तीव्रता में परिवर्तन होने पर हमारी आँखों में होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दिन के दौरान पुतली 1-2 मिमी कम हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप आंख में थोड़ी रोशनी जाती है। अंधेरे में, यह 8-10 मिमी तक फैलता है, जिससे बहुत अधिक रोशनी मिलती है। यह जानते हुए कि पुतली का क्षेत्रफल व्यास के वर्ग के समानुपाती होता है, यह स्थापित किया जा सकता है कि यदि पुतली आकार में दोगुनी हो जाती है, तो इसके द्वारा प्रेषित प्रकाश की मात्रा चार गुना बढ़ जाती है; यदि पुतली को चार गुना बढ़ा दिया जाए, तो इसके द्वारा प्रेषित प्रकाश की मात्रा 16 गुना बढ़ जाती है। यह आंशिक रूप से कारण है कि हम मुख्य प्रकाश अनुपात को गोधूलि में अलग करते हैं। प्रकाश और अंधेरे के लिए प्यूपिलरी रिफ्लेक्स इस प्रकार रोशनी में कमी के लिए कुछ हद तक क्षतिपूर्ति करता है।

अकादमिक - एक मूल्यांकनात्मक शब्द जो कला में उन प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है, जिनके प्रतिनिधि पूरी तरह से स्थापित कलात्मक अधिकारियों की ओर उन्मुख हैं, मानते हैं कि आधुनिक कला की प्रगति जीवन के साथ जीवित संबंध में नहीं है, बल्कि अतीत की कला के आदर्शों और रूपों के निकटतम सन्निकटन में है। युग, और निरपेक्ष, स्थान और समय से स्वतंत्र, सुंदरता के आदर्श की रक्षा करते हैं। ऐतिहासिक रूप से, अकादमिक अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, जो युवा कलाकारों को पुरातनता की कला और इतालवी पुनर्जागरण के पैटर्न के अनुचित रूप से पालन करने की भावना में शिक्षित करता है। 16वीं शताब्दी की बोलोग्ना अकादमी में पहली बार उत्पन्न हुई, यह प्रवृत्ति बाद के समय की अकादमियों में व्यापक रूप से विकसित हुई; यह 19वीं शताब्दी में रूसी कला अकादमी की विशेषता थी, जिसके कारण उन्नत यथार्थवादी कलाकारों की अकादमी के साथ संघर्ष हुआ। क्लासिकवादी तरीकों और भूखंडों को कैननाइज़ करते हुए, शिक्षावाद ने आधुनिकता से कला को निकाल दिया, इसे "निम्न", "निम्न", "उच्च" कला के अयोग्य घोषित किया।

अकादमिकवाद की अवधारणा को अतीत की कला अकादमियों की सभी गतिविधियों के साथ नहीं पहचाना जा सकता है। शैक्षणिक शिक्षा की प्रणाली में कई गुण थे। विशेष रूप से, एक लंबी परंपरा पर आधारित, ड्राइंग की एक उच्च संस्कृति, जो अकादमिक शिक्षा के सबसे मजबूत बिंदुओं में से एक थी।

पानी के रंग का पेंट - गोंद, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, कभी-कभी शहद या चीनी की चाशनी के साथ मिश्रित बारीक पिसे पिगमेंट से पानी-चिपकने वाला; सूखे - टाइलों के रूप में, आधे-नम - चीनी मिट्टी के बरतन कप या अर्ध-तरल - ट्यूबों में उत्पादित किए जाते हैं।

पानी के रंग को सूखे या गीले कागज पर तुरंत पूरे रंग में लिखा जा सकता है, और आप ग्लेज़िंग के साथ काम कर सकते हैं, धीरे-धीरे प्रकृति के रंग संबंधों को परिष्कृत कर सकते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि जल रंग मिश्रित पेंट्स के साथ सुधार, यातना, कई बार-बार पंजीकरण को बर्दाश्त नहीं करता है।

अक्सर, चित्रकार अन्य सामग्रियों के संयोजन में जल रंग तकनीक का उपयोग करते हैं: गौचे, तड़का, लकड़ी का कोयला। हालांकि, इस मामले में, वॉटरकलर पेंटिंग के मुख्य गुण खो गए हैं - संतृप्ति, पारदर्शिता, शुद्धता और ताजगी, जो कि वास्तव में वॉटरकलर को किसी अन्य तकनीक से अलग करता है।

लहजा - किसी अभिव्यंजक वस्तु की रेखा, स्वर या रंग को रेखांकित करने की तकनीक, छवि का विवरण जिस पर दर्शक का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है।

अल्ला प्रथम - वॉटरकलर या ऑइल पेंटिंग में एक तकनीक, जिसमें इस तथ्य को शामिल किया गया है कि एक स्केच या चित्र बिना प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के लिखा जाता है, कभी-कभी एक सत्र में।

पशु चित्रकार - एक कलाकार जिसने मुख्य रूप से अपना काम जानवरों के चित्रण के लिए समर्पित किया।

अक्रोमैटिक रंग - सफेद, ग्रे, काला; केवल हल्केपन में भिन्न होते हैं और रंग के स्वर से रहित होते हैं। इसके विपरीत, रंगीन रंग होते हैं जिनमें अलग-अलग लपट और संतृप्ति का रंग होता है।

चमक - काइरोस्कोरो का एक तत्व, किसी वस्तु की प्रबुद्ध (मुख्य रूप से चमकदार) सतह पर सबसे चमकीला स्थान। दृष्टि के परिवर्तन के साथ, चकाचौंध वस्तु के आकार पर अपना स्थान बदल देती है।

वेलर - कलात्मक अभ्यास का एक शब्द जो आसपास के स्वरों के साथ अपने संबंधों में एक अलग, मुख्य रूप से प्रकाश और छाया स्वर के गुणात्मक पक्ष को परिभाषित करता है। यथार्थवादी पेंटिंग में, वस्तुगत दुनिया के भौतिक गुणों को मुख्य रूप से नियमित रूप से टोन संबंधों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। लेकिन रोशनी की एक निश्चित अवस्था में और एक निश्चित वातावरण में किसी वस्तु की भौतिकता, प्लास्टिसिटी और रंग को स्पष्ट रूप से और समग्र रूप से पुन: पेश करने के लिए, कलाकार को स्वरों के अनुपात में बहुत अधिक सटीकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करनी चाहिए; समृद्धि, संक्रमण के अनुपात की सूक्ष्मता चित्रकला की अभिव्यक्ति की ओर ले जाती है, और वैलेर की मुख्य विशेषता है। XVII-XIX सदियों के महानतम स्वामी। - जैसे वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, चारडिन, रेपिन - पेंटिंग हमेशा वैलेरी से समृद्ध होती है।

दृष्टि सुरम्य - प्रकृति के रंग संबंधों की दृष्टि और समझ, पर्यावरण के प्रभाव और रोशनी की सामान्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए, जो इसकी छवि के समय प्रकृति की विशेषता है। इस तरह की दृष्टि के परिणामस्वरूप, प्रकाश और रंग संबंधों की सच्चाई, गर्म-ठंडे रंगों की समृद्धि, उनकी रंग एकता और सद्भाव स्केच में दिखाई देते हैं, प्रकृति को जीवन के सभी उत्साह के साथ व्यक्त करते हैं। इस मामले में, एक एट्यूड या पेंटिंग की सुरम्यता की बात की जाती है।

कलात्मक दृष्टि - प्रकृति में निहित गुणों का आवश्यक सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता। प्रकृति का चित्रण करने से पहले, कलाकार पहले से ही इसकी मुख्य विशेषताओं में एक निश्चित सामग्री को ध्यान में रखते हुए एक आलंकारिक सचित्र समाधान देखता है।

रंगीन कांच - पारदर्शी पेंट के साथ कांच पर पेंटिंग या बहुरंगी कांच के टुकड़ों से बना एक आभूषण, धातु के बंधन के साथ बांधा गया, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को भरने का काम करता है। कांच के माध्यम से प्रवेश करने वाली प्रकाश की किरणें बढ़ी हुई चमक प्राप्त करती हैं और इंटीरियर में रंग प्रतिबिंबों का एक नाटक बनाती हैं।

हवाई दृष्टिकोण - हवा और अंतरिक्ष के प्रभाव में वस्तुओं की कुछ विशेषताओं में स्पष्ट परिवर्तन। आस-पास की सभी वस्तुओं को स्पष्ट रूप से कई विवरणों और बनावट के साथ देखा जाता है, और दूर की वस्तुओं को बिना विवरण के सामान्यीकृत तरीके से देखा जाता है। निकट की वस्तुओं की रूपरेखा तीक्ष्ण दिखती है, और दूर की वस्तुएँ नरम दिखती हैं। अधिक दूरी पर, हल्की वस्तुएँ अधिक गहरी दिखाई देती हैं, और गहरी वस्तुएँ हल्की दिखाई देती हैं। सभी नज़दीकी वस्तुओं में एक विपरीत प्रकाश व्यवस्था होती है और वे विशाल प्रतीत होती हैं, सभी दूर की वस्तुओं में थोड़ा स्पष्ट प्रकाश डाला जाता है और सपाट लगती हैं। सभी दूर की वस्तुओं के रंग हवा की धुंध के कारण कम संतृप्त हो जाते हैं और इस धुंध का रंग प्राप्त कर लेते हैं - नीला, दूधिया-पीला या बैंगनी। आस-पास की सभी वस्तुएँ बहुरंगी दिखाई देती हैं, और दूर की वस्तुएँ एक ही रंग की दिखाई देती हैं। अंतरिक्ष और रोशनी की स्थिति - प्लेन एयर पेंटिंग के महत्वपूर्ण गुणों को व्यक्त करने के लिए कलाकार इन सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखता है।

धारणा दृश्य - वस्तुओं के प्रतिबिंब की प्रक्रिया और उनके सभी प्रकार के गुणों में वास्तविकता की घटनाएं जो सीधे दृष्टि के अंगों को प्रभावित करती हैं। दृश्य संवेदनाओं के साथ-साथ प्रत्यक्षण में किसी विशेष विषय के बारे में ज्ञान और विचारों का पिछला अनुभव भी शामिल होता है। समझने के लिए, कथित के सार को समझने के लिए केवल तभी संभव है जब देखी गई वस्तुओं और घटनाओं की तुलना पहले देखी गई (लगातार और निरंतर दृश्य धारणा) से की जाए। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि दृश्य धारणा साहचर्य भावनाओं, सौंदर्य की भावना के साथ होती है, जो पर्यावरण के प्रभाव से संवेदी अनुभवों के व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी होती हैं।

गामा रंग - वे रंग जो इस कार्य में प्रबल होते हैं और इसकी रंग प्रणाली की प्रकृति को निर्धारित करते हैं। वे कहते हैं: ठंडे, गर्म, रंग के हल्के रंगों आदि की एक श्रृंखला।

समन्वय - संचार, आनुपातिकता, संगति। दृश्य कला में - रूपों का संयोजन, भागों या रंगों का संबंध। पेंटिंग में, यह न केवल आकार में, बल्कि रंग (रंग एकता, संबंधित रंगों की एक श्रृंखला) में भी विवरण का पत्राचार है। सामंजस्य का स्रोत प्रकाश की शक्ति और वर्णक्रमीय संरचना के प्रभाव में प्राकृतिक वस्तुओं में रंग परिवर्तन के पैटर्न हैं। किसी अध्ययन या पेंटिंग की रंग संरचना का सामंजस्य भी वस्तुगत दुनिया के प्रकाश और रंग गुणों की दृश्य धारणा के शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान पर निर्भर करता है (रंगों की विपरीत बातचीत, एक प्रभामंडल की घटना, आदि)।

एनग्रेविंग- एक लकड़ी के बोर्ड (वुडकट), लिनोलियम (लिनोकट), धातु की प्लेट (नक़्क़ाशी), पत्थर (लिथोग्राफी), आदि पर एक ड्राइंग कट या नक़्क़ाशीदार का मुद्रित पुनरुत्पादन। उत्कीर्णन की एक विशेषता इसकी प्रतिकृति की संभावना है: एक बोर्ड से एक कलाकार द्वारा उकेरा गया, बड़ी संख्या में बहु-रंगीन प्रिंट (प्रिंट) प्रिंट करें। मुद्रण प्रपत्र (बोर्ड या प्लेट) के प्रसंस्करण की प्रकृति और मुद्रण की विधि के अनुसार, उत्तल और गहन उत्कीर्णन प्रतिष्ठित हैं।

ललित कलाएं - ललित कलाओं में से एक, सामग्री और रूप के संदर्भ में पेंटिंग के करीब, लेकिन इसके अपने कार्य और कलात्मक संभावनाएं हैं। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स का मुख्य दृश्य माध्यम एक मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग (यानी, रेखा, चिरोस्कोरो) है; इसमें रंग की भूमिका अपेक्षाकृत सीमित रहती है। तकनीकी साधनों की ओर से, ग्राफिक्स में शब्द के उचित अर्थों में इसकी सभी किस्मों में ड्राइंग शामिल है। एक नियम के रूप में, ग्राफिक्स का काम कागज पर किया जाता है, और अन्य सामग्रियों का कभी-कभी उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य और सामग्री के आधार पर, ग्राफिक्स को चित्रफलक ग्राफिक्स में विभाजित किया जाता है, जिसमें स्वतंत्र महत्व के कार्य शामिल होते हैं (जिन्हें अपनी सामग्री को प्रकट करने के लिए साहित्यिक पाठ के साथ एक अनिवार्य संबंध की आवश्यकता नहीं होती है और यह एक संकीर्ण, कड़ाई से परिभाषित व्यावहारिक उद्देश्य तक सीमित नहीं है), पुस्तक ग्राफिक्स, जो साहित्यिक या एक साथ पाठ के साथ एक वैचारिक और कलात्मक एकता बनाते हैं और एक ही समय में एक पुस्तक के सजावटी और कलात्मक डिजाइन के लिए अभिप्रेत है, एक पोस्टर बुक, जो सबसे व्यापक प्रकार की ललित कला है, जिसे राजनीतिक संचालन के लिए डिज़ाइन किया गया है। , प्रचार, कलात्मक उत्पादन या कलात्मक साधनों द्वारा लागू कार्य (लेबल, पत्र, डाक टिकट, आदि)।

ग्रिसैल - काले और सफेद रंग में छवि (या मोनोक्रोम, उदाहरण के लिए, भूरा); इसका उपयोग अक्सर अंडरपेंटिंग या स्केचिंग करते समय सहायक कार्य के लिए किया जाता है, साथ ही शैक्षिक उद्देश्यों के लिए जब पानी के रंग या तेल के पेंट में किए गए टोनल इमेज की तकनीकों में महारत हासिल होती है। छवि प्राकृतिक सेटिंग के विषयों के केवल तानवाला (हल्कापन) अनुपात के आधार पर बनाई गई है।

भड़काना - एक विशेष रचना (गोंद, तेल, पायस) की एक पतली परत कैनवास या कार्डबोर्ड पर लागू होती है ताकि उनकी सतह को वांछित रंग और बनावट के गुण दिए जा सकें और बाइंडर (तेल) के अत्यधिक अवशोषण को सीमित किया जा सके। यदि आप एक गैर-प्राइमेड बेस (उदाहरण के लिए, कैनवास) पर तेल के पेंट के साथ काम करते हैं, तो पेंट नीचे नहीं जाते हैं, वे सूख जाते हैं, पेंट से तेल कपड़े में अवशोषित हो जाता है, कैनवास और पेंट की परत को नष्ट कर देता है। बांधने की मशीन की संरचना के अनुसार, मिट्टी को प्रतिष्ठित किया जाता है: तेल, चिपकने वाला, पायस, सिंथेटिक। रंग से - रंगा हुआ और रंगीन। प्राइमर में आमतौर पर 3 तत्व होते हैं: चिपकने वाली एक पतली परत कैनवास की पूरी सतह को एक फिल्म (यानी साइजिंग) के साथ कवर करती है, और एक पतली अंतिम परत सहित प्राइमर पेंट की कई परतें। आकार - गोंद (बढ़ईगीरी, कैसिइन या जिलेटिन) की एक पतली परत - कैनवास को प्राइमर पेंट या तेल के कपड़े में या कैनवास के पीछे की ओर प्रवेश करने से बचाता है, मिट्टी की बाद की परतों को कैनवास पर मजबूती से बांधता है। प्राइमर पेंट कैनवास की सतह को समतल करता है, आवश्यक (आमतौर पर सफेद) रंग बनाता है और प्राइमर के साथ पेंट परत का एक मजबूत संबंध प्रदान करता है।

भजन की पुस्तक - पेंटिंग तकनीक में: पेंटिंग के लिए बनाई गई सतह पर प्राइमर लगाने की प्रक्रिया।

गौचे - बड़ी छिपाने की शक्ति के साथ पानी आधारित पेंट। पेंट सूखने के तुरंत बाद हल्के हो जाते हैं, और उनके स्वर और रंग में परिवर्तन की डिग्री की भविष्यवाणी करने के लिए काफी अनुभव की आवश्यकता होती है। वे कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड पर गौचे पेंट से लिखते हैं। कार्यों में एक मैट मखमली सतह होती है।

विस्तृतीकरण - छवि में वस्तुओं के आकार के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। कलाकार अपने लिए जो कार्य निर्धारित करता है, उसके आधार पर विस्तार की डिग्री भिन्न हो सकती है।

अतिरिक्त रंग - दो रंग जो वैकल्पिक रूप से मिश्रित होने पर सफेद रंग देते हैं (लाल और नीला-हरा, नारंगी और सियान, पीला और नीला, बैंगनी और हरा-पीला, हरा और मैजेंटा)। जब पूरक रंगों के इन जोड़े को यांत्रिक रूप से मिलाया जाता है, तो कम संतृप्ति वाले रंग प्राप्त होते हैं। पूरक रंगों को अक्सर कंट्रास्टिंग कहा जाता है।

शैली - सभी प्रकार की कलाओं में ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन; इसके रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में कला का एक प्रकार। "शैली" की अवधारणा सामान्य रूप से किसी भी युग, राष्ट्र या विश्व कला के कार्यों के एक विशाल समूह की विशेषता को सामान्य करती है। प्रत्येक कला रूप में, शैलियों की प्रणाली अपने तरीके से रची जाती है। दृश्य कलाओं में - छवि के विषय (चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला), और कभी-कभी छवि की प्रकृति (कार्टिकचर, कार्टून) के आधार पर।

चित्र - मुख्य प्रकार की ललित कलाओं में से एक। किसी वस्तु के बाहरी स्वरूप का सही हस्तांतरण, इसकी बाहरी विशेषताएं ग्राफिक माध्यमों - रेखा और स्वर द्वारा भी संभव है। लेकिन केवल पेंटिंग ही आसपास की दुनिया के सभी असामान्य रूप से विविध बहु-रंगों को व्यक्त कर सकती है।

निष्पादन की तकनीक के अनुसार, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम बाइंडर या सामग्री और तकनीकी साधनों से प्राप्त किए गए थे। एक पेंटिंग के उद्देश्य और सामग्री के लिए ऐसे दृश्य साधनों के चुनाव की आवश्यकता होती है, जिसकी मदद से कलाकार के वैचारिक और रचनात्मक इरादे को पूरी तरह से व्यक्त करना संभव हो।

शैली के अनुसार, पेंटिंग को चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु में विभाजित किया गया है।

सजावटी पेंटिंग स्वतंत्र महत्व नहीं है और रंगीन पैनलों के रूप में इमारतों के बाहरी और आंतरिक सजावट के रूप में कार्य करता है, जो यथार्थवादी छवि के साथ दीवार की "सफलता" का भ्रम पैदा करता है, कमरे के आकार में वृद्धि , या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटा रूपों ने नेत्रहीन रूप से संकीर्ण, अंतरिक्ष को बंद कर दिया। पैटर्न, माला, माला और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सुशोभित करती है, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ती है, सुंदरता पर जोर देती है, वास्तुकला के साथ उनकी निरंतरता। चीजों को सजावटी पेंटिंग से भी सजाया गया है: कास्केट, कास्केट, ट्रे, चेस्ट आदि। इसके विषय और रूप चीजों के उद्देश्य के अधीनस्थ हैं।

पेंटिंग मिनिएचर छपाई के आविष्कार से पहले, मध्य युग में बहुत विकसित हुआ था। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र और लघुचित्रों से सजाया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (मुख्य रूप से जल रंग) चित्र बनाने के लिए लघुचित्रों की सचित्र तकनीक का कुशलता से उपयोग किया। पानी के रंग के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्तम संयोजन, पेंटिंग की सुंदरता इन चित्रों को अलग करती है।

स्मारकीय पेंटिंग - बड़े पैमाने पर एक विशेष प्रकार की पेंटिंग, वास्तुशिल्प संरचनाओं (फ्रेस्को, मोज़ेक, पैनल) की दीवारों और छत को सजाते हुए। यह उन प्रमुख सामाजिक परिघटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उन्हें गौरवान्वित करता है और उन्हें चिरस्थायी बनाता है। स्मारकीय चित्रकला की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए रंग के बड़े पैमाने, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता और प्लास्टिक के रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

चित्रफलक पेंटिंग - नाम मशीन (चित्रफलक) से आता है जिस पर चित्र बनाया जाता है। सामग्री के आधार के रूप में, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास होता है। चित्र को फ्रेम में डाला जाता है और इसे पर्यावरण से स्वतंत्र कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में माना जाता है। इस संबंध में, चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों को बनाने के लिए, थोड़ा अलग कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है, अधिक सूक्ष्म और विस्तृत रंग और तानवाला संबंध दिए जाते हैं, और पात्रों का अधिक जटिल और विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण दिया जाता है।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग - कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए दृश्य, वेशभूषा, श्रृंगार, रंगमंच की सामग्री; नाटक की सामग्री को गहरा करने में मदद करें। पेंटिंग की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी अधिक दूरदर्शिता, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्य कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देता है, मंच पर जो हो रहा है उसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में, थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ को तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।

पेंटिंग अकादमिक - पेंटिंग, किसी शैक्षिक उद्देश्य के लिए बनाई गई।

गीले पर चित्रकारी - तेल और जल रंग पेंटिंग की तकनीक। तेल के साथ काम करते समय, पेंट के सूखने से पहले काम खत्म करना आवश्यक है और अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग और पुन: पंजीकरण जैसे चरणों को बाहर करना। गीले पर पेंटिंग करने के जाने-माने फायदे हैं - पेंट की परत की ताजगी, अच्छा संरक्षण और तकनीक की सापेक्ष सादगी।

पानी के रंग में, कच्चे कागज पर काम शुरू करने से पहले, समान रूप से पानी से सिक्त करें। जब पानी कागज में समा जाता है और थोड़ा सूख जाता है (2-3 मिनट के बाद), वे लिखना शुरू करते हैं; पेंट के स्ट्रोक, गीली सतह पर पड़े, धुंधले, एक दूसरे के साथ विलय, चिकनी संक्रमण बनाते हैं। तो, आप हवा की वस्तुओं की रूपरेखा और छवि की स्थानिकता के हस्तांतरण में कोमलता प्राप्त कर सकते हैं।

सूखापन - पेंट की सूखने वाली परत में अवांछनीय परिवर्तन, जिसके कारण पेंटिंग अपनी ताजगी खो देती है, अपनी चमक खो देती है, रंगों की मधुरता, गहरा हो जाता है, काला हो जाता है। मुरझाने का कारण प्राइमर या अंतर्निहित पेंट परत द्वारा अवशोषित बाध्यकारी तेल के पेंट में अत्यधिक कमी है, साथ ही तेल पेंट्स की पूरी तरह से सूखे पिछले परत पर पेंट्स का उपयोग नहीं है।

संपूर्णता .- एट्यूड या तस्वीर पर काम में ऐसा चरण जब रचनात्मक विचार के अवतार की सबसे बड़ी पूर्णता हासिल की जाती है, या जब एक निश्चित सचित्र कार्य पूरा हो जाता है।

"सानना" बेस पेंट - पेंट के मिश्रण के पैलेट पर प्रारंभिक तैयारी जो प्रकृति (परिदृश्य) में वस्तुओं के मूल तानवाला और रंग संबंधों के अनुरूप है। काम की प्रक्रिया में, इन मूल मिश्रणों में रंगों के विभिन्न रूपों को पेश किया जाता है, नए रंग डाले जाते हैं। हालांकि, पैलेट पर तैयार मुख्य वस्तुओं के रंग आपको अत्यधिक रंग में गिरने की अनुमति नहीं देते हैं, आपको मुख्य रंग संबंधों के चरित्र को खोने की अनुमति नहीं देते हैं। पानी के रंग में, ये संदर्भ "गूंथना" अलग कप में किया जाता है।

स्केच - जीवन से एक चित्र, मुख्य रूप से अधिक महत्वपूर्ण कार्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए, व्यायाम के लिए, कभी-कभी किसी विशेष उद्देश्य के लिए (उदाहरण के लिए, एक समाचार पत्र, पत्रिका के निर्देश पर) कार्यशाला के बाहर बनाया गया। तकनीकी साधनों के समान स्केच के विपरीत, स्केच का निष्पादन बहुत विस्तृत हो सकता है।

कला में आदर्शीकरण - छवि के विषय के कलाकार द्वारा जानबूझकर या अनैच्छिक अलंकरण के कारण जीवन की सच्चाई से विचलन। आदर्शीकरण आमतौर पर सकारात्मक सिद्धांत के अतिशयोक्ति और निरपेक्षता में किसी प्रकार के परम के रूप में प्रकट होता है, माना जाता है कि पहले से ही पूर्णता प्राप्त कर ली गई है; जीवन के अंतर्विरोधों और संघर्षों को सहज करने में; एक अमूर्त, अति-जीवन आदर्श, आदि के अवतार में। आदर्शीकरण का अर्थ हमेशा यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ एक विराम होता है और एक तरह से या किसी अन्य प्रतिक्रियावादी वर्गों की विचारधारा से जुड़ा होता है, जो प्राप्त करने के लिए इच्छुक होते हैं जीवन की एक सच्ची तस्वीर से दूर और वास्तविकता के अध्ययन को इसके बारे में व्यक्तिपरक रूप से अलंकृत विचारों से प्रतिस्थापित करें।

जीवन के एक निश्चित सामाजिक रूप से प्रगतिशील आदर्श की यथार्थवादी कला में प्रतिबिंब को आदर्शीकरण से अलग करना आवश्यक है, जो किसी भी यथार्थवादी कलात्मक छवि की वैचारिक सामग्री का एक महत्वपूर्ण पहलू होने के नाते, कभी-कभी छवि के कलात्मक समाधान में निर्धारण सिद्धांत हो सकता है। .

चित्रकारी विचार - कार्य का मुख्य विचार, जो इसकी सामग्री और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है, उपयुक्त रूप में व्यक्त किया गया है।

मोह का - प्रकृति के साथ छवि की समानता; ऑप्टिकल भ्रम पर सीमा। भ्रामक प्रकृति के परिणामस्वरूप, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति और इसकी सामग्री की गहराई खो सकती है, अगर तस्वीर में बाहरी समानता की इच्छा मुख्य चीज को अस्पष्ट करती है - इसका इरादा।

प्रभाववाद - 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसके प्रतिनिधि अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक रूप से और निष्पक्ष रूप से वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता पर कब्जा करने के लिए प्रयासरत थे। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक में हुई थी। फ्रेंच पेंटिंग में। ई. मानेट, ओ. रेनॉइर, ई. डेगस ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और तात्कालिकता लाई, तात्कालिक की छवि, जैसे कि यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों, स्पष्ट असंतुलन, रचना का विखंडन, अप्रत्याशित दृष्टिकोण, कोण, कटौती आंकड़ों का। 1870-80 के दशक में। फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद का गठन किया। के. मोनेट, के. पिजारो, ए. सिसली ने एक सुसंगत प्लेन एयर सिस्टम विकसित किया। चित्रकारों के अलावा, मूर्तिकारों (ओ. रोडिन, एम. रोसो, पी.पी. ट्रुबेट्सकोय) ने तात्कालिक गति, एक तरल रूप में रुचि ली।

प्रभाववाद ने कला के यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित किया, लेकिन इसके अनुयायियों के काम ने अक्सर सामाजिक वास्तविकता की बुनियादी घटनाओं, भौतिक दुनिया के निरंतर स्थिर गुणों के अध्ययन से प्रस्थान दिखाया। रचनात्मकता की इस दिशा ने बाद के प्रभाववादियों को औपचारिकता की ओर अग्रसर किया।

आंतरिक भाग - कमरे का आंतरिक दृश्य। इंटीरियर की छवि के लिए परिप्रेक्ष्य के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। साथ ही, ऐसी जगह ढूंढना महत्वपूर्ण है जहां से आप छवि को और अधिक रोचक बना सकें। दिलचस्प रचना, सही परिप्रेक्ष्य निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं की नियुक्ति के अलावा, इंटीरियर की तैयार छवि को प्रकाश व्यवस्था का एक विचार देना चाहिए।

चित्र - चित्रफलक पेंटिंग का एक काम, कलाकार के इरादे को सच में मूर्त रूप देना, कलात्मक रूप की सामग्री, सच्चाई और पूर्णता के महत्व से प्रतिष्ठित। चित्र जीवन पर कलाकार की दीर्घकालिक टिप्पणियों और प्रतिबिंबों का परिणाम है। यह रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों से पहले होता है, जिसमें कलाकार जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं को पकड़ता है, भविष्य की पेंटिंग के लिए सामग्री एकत्र करता है और इसकी रचना और रंग के आधार की खोज करता है। चित्र बनाते हुए, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, सामान्य योजना और व्यक्तिगत विवरण दोनों में इससे आगे बढ़ता है। इस प्रक्रिया में अवलोकन, कल्पना और डिजाइन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। चित्र अपने तरीके से एक निश्चित वैचारिक और आलंकारिक अवधारणा को वहन करता है, और अभिव्यक्ति के रूप नेत्रहीन प्रामाणिक हैं। प्रत्येक विवरण, भाग संपूर्ण के साथ सहसंबद्ध है, प्रत्येक तत्व एक छवि व्यक्त करता है। पतनशील औपचारिकतावादी प्रवृत्तियों को कथानक-विषयक चित्र में संकट, महत्वपूर्ण वैचारिक मुद्दों और मनोवैज्ञानिकता की अस्वीकृति की विशेषता है। न केवल चित्रों से कथानक को बाहर निकाल दिया जाता है, बल्कि सामान्य रूप से विषय छवि के साथ एक विराम भी होता है। चित्र के स्वरूप के अनुसार चित्र निरर्थक, सारगर्भित हो जाता है।

चिपकने वाला पेंट - सूखे पेंट पाउडर में उत्पादित होते हैं और कलाकार द्वारा स्वयं गोंद के पानी के साथ मिश्रित होते हैं। अच्छी तरह से जमीन, वे कभी-कभी कलाकारों द्वारा प्रजनन मूल के डिजाइन में गौचे पेंट के विकल्प के रूप में उपयोग किए जाते हैं। ज्यादातर वे नाट्य दृश्यों का प्रदर्शन करते हैं।

klyachka - एक प्रकार का मुलायम गम, जिसका उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहाँ आपको पेंसिल के चित्र में छायांकन के स्वर को हल्का करने की आवश्यकता होती है। नाग नरम होता है और उंगलियों से आसानी से गूंधा जाता है; वे इसके साथ पेंसिल को मिटाते नहीं हैं, लेकिन इसे ड्राइंग के उन हिस्सों के खिलाफ हल्के से दबाते हैं जो हल्का हो जाते हैं: ग्रेफाइट नाग से चिपक जाता है और इसे कागज से दूर ले जाने के बाद पकड़ लिया जाता है। यदि हल्के क्षेत्र बहुत छोटे हैं, तो नाग को एक नुकीले शंकु का रूप दिया जाता है।

Klyachka को निम्नानुसार बनाया जा सकता है। साधारण गोंद को दो या तीन दिनों के लिए गैसोलीन में रखा जाता है (संभवतः मिट्टी के तेल में), फिर इसे और दो दिनों के लिए रखा जाता है। इसके बाद नर्म रबड़ी को आलू के आटे (स्टार्च) से गूंधा जाता है, आटे को चुटकी में लेना चाहिए और नग की चिपचिपाहट को उसकी मात्रा में समायोजित करना चाहिए।

रंग (एट्यूड या पेंटिंग) - छवि के सभी रंग तत्वों के संबंध की प्रकृति, इसकी रंग प्रणाली। इसका मुख्य लाभ रंगों की समृद्धि और स्थिरता है जो प्रकृति के अनुरूप है, संदेश, एकता में चिरोस्कोरो, विषय गुणों और चित्रित पल की रोशनी की स्थिति के साथ। अध्ययन का रंग निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: 1) प्रकृति के आनुपातिक रंग संबंधों की स्थिरता, रोशनी के सामान्य स्वर और रंग की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, 2) प्रकाश-वायु और वस्तु पर्यावरण के प्रतिबिंबों की समृद्धि और विविधता, 3 ) गर्म और ठंडे रंगों की विपरीत बातचीत, 4) प्रकाश के रंग का प्रभाव, जो प्रकृति के रंगों को एकजुट करता है, उन्हें अधीनस्थ और संबंधित बनाता है।

वास्तविक प्रकाश स्थितियों की स्थिति का एक सच्चा प्रतिबिंब दर्शक की भावनाओं पर प्रभाव डालता है, एक मनोदशा बनाता है और उचित सौंदर्य अनुभव का कारण बनता है।

ब्रश . ब्रश कोलिंस्की, गिलहरी, ब्रिसल हैं। ब्रिसल ब्रश को ऑइल पेंट के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन टेम्परा और गौचे पेंट के साथ पेंटिंग में इस्तेमाल किया जा सकता है। वॉटरकलर में गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग किया जाता है। आकार चपटा और गोल होता है। ब्रश का आकार एक संख्या द्वारा इंगित किया जाता है। फ्लैट ब्रश और बांसुरी की संख्या मिलीमीटर में उनकी चौड़ाई के अनुरूप होती है, और गोल ब्रश की संख्या उनके व्यास (मिलीमीटर में भी व्यक्त) के अनुरूप होती है।

तेल के पेंट के साथ काम करने के बाद ब्रश को गर्म पानी और साबुन से धोया जाता है। ब्रश को एसीटोन में न धोएं: इससे बालों को नुकसान होगा। वॉटरकलर ब्रश को काम के बाद साफ पानी में धोया जाता है। किसी भी स्थिति में आपको ब्रश को सूखने नहीं देना चाहिए, विशेष रूप से तेल के पेंट के साथ काम करने के बाद, ब्रश को बालों के नीचे जार में रखें, क्योंकि बाल विकृत होते हैं। धुले हुए ब्रश को कागज में लपेटा जाना चाहिए, फिर वह अपना आकार बनाए रखेगा।

संयोजन - एक स्केच या चित्र का निर्माण, उसके भागों का समन्वय। एक प्राकृतिक छवि के साथ: वस्तुओं का चयन और मंचन, सर्वोत्तम दृष्टिकोण का चयन, प्रकाश व्यवस्था, कैनवास के प्रारूप और आकार का निर्धारण करना, रचना केंद्र की पहचान करना, कार्य के द्वितीयक भागों को अधीन करना। चित्र बनाते समय: एक विषय का चयन, एक कथानक का विकास, एक कार्य के प्रारूप और आकार का पता लगाना, पात्रों का चरित्र चित्रण, एक दूसरे से उनका संबंध, आसन, चाल और हावभाव, चेहरे की अभिव्यक्ति, विरोधाभासों और लय का उपयोग - सभी ये चित्र के रचनात्मक निर्माण के घटक तत्व हैं, जो कलाकार की दृष्टि के सर्वोत्तम बोध की सेवा करते हैं। ऐसी रचना में, सब कुछ ध्यान में रखा जाता है: वस्तुओं का द्रव्यमान और उनके सिल्हूट, लय जिसके साथ उन्हें कैनवास पर रखा जाता है, परिप्रेक्ष्य, एक काल्पनिक क्षितिज रेखा और चित्रित पर एक बिंदु, चित्र का रंग , पात्रों का समूहन, उनके विचारों की दिशा, वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य में कमी की रेखा की दिशा, छायांकन, मुद्रा और हावभाव आदि का वितरण।

दृश्य धारणा की निरंतरता - किसी वस्तु, उसके आकार, आकार, हल्केपन, रंग को स्थिर और अपरिवर्तित देखने की प्रवृत्ति, चाहे उसमें होने वाले परिवर्तनों की परवाह किए बिना (दर्शक से हटाना, प्रकाश में परिवर्तन, पर्यावरणीय प्रभाव आदि) - आकार की स्थिरता - किसी वस्तु से दूरी बदलने के बावजूद उसके आकार को स्थिर मानने की प्रवृत्ति। एक नियम के रूप में, नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन परिप्रेक्ष्य में बदलाव नहीं देखते हैं।

प्रपत्र स्थिरता - वास्तविक आकार को देखने की प्रवृत्ति, भले ही वस्तु को इस तरह घुमाया जाए कि रेटिना पर उसकी छवि वास्तविक आकार से भिन्न हो। (उदाहरण के लिए, मेज पर पड़ा कागज का एक चौकोर टुकड़ा चौकोर दिखाई देता है, भले ही रेटिना पर उसका प्रक्षेपण वर्गाकार न हो।)

चमक स्थिरता - रोशनी में बदलाव के बावजूद किसी वस्तु के हल्केपन को स्थिर मानने की प्रवृत्ति; मुख्य रूप से वस्तु और उसके वातावरण दोनों से परावर्तित प्रकाश की तीव्रता के निरंतर अनुपात पर निर्भर करता है।

रंग स्थिरता - बदलती प्रकाश स्थितियों, इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना (दिन, शाम, कृत्रिम) की परवाह किए बिना वस्तु के रंग (इसका स्थानीय रंग) को देखने की प्रवृत्ति।

स्थिरता की घटना के कारण, वस्तुओं और घटनाओं की पेंटिंग में धारणा और संचरण ठीक उसी तरह जैसे वे विशिष्ट प्रकाश स्थितियों में, एक विशिष्ट वातावरण में और एक निश्चित दूरी पर, प्रशिक्षण की शुरुआत में एक निश्चित कठिनाई पेश करते हैं। एक नौसिखिया कलाकार, हालांकि वह जानता है कि प्रकाश की स्थिति के आधार पर रंग बदलता है, इसे अपरिवर्तित देखता है और हिम्मत नहीं करता है, उदाहरण के लिए, डूबते सूरज की किरणों में हरे रंग के पेड़ों को लाल रंग के रूप में लिखने या नीले आकाश को लिखने के लिए एक जटिल गुलाबी-गेरू, जैसा कि सूर्यास्त के समय होता है।

एक अनुभवहीन चित्रकार को ऐसा लगता है कि एक सफेद वस्तु अपने सभी भागों में सफेद होती है, एक काली वस्तु काली होती है। इस बीच, एक प्राकृतिक सेटिंग में, प्रकाश का सामना करने वाली एक अंधेरी वस्तु की सतह एक सफेद वस्तु के छाया वाले हिस्से की तुलना में अधिक प्रकाश किरणों को दर्शाती है, और इसलिए एक सफेद वस्तु की छाया एक अंधेरे वस्तु के हल्के हिस्से की तुलना में अधिक गहरी होगी।

परिदृश्य के एक स्केच पर काम करते समय, एक अनुभवहीन चित्रकार यह नहीं देखता कि शाम कैसे आ रही है, हालांकि रोशनी में काफी कमी आई है।

आसपास की वस्तुओं को विभिन्न वर्णक्रमीय संरचना के प्रकाश से प्रकाशित किया जा सकता है, जो वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना को बदलता है। हालाँकि, नौसिखिए कलाकार की नज़र रंग में इस बदलाव पर भी ध्यान नहीं देती है।

धारणा की निरंतरता कई कारणों से बढ़ और तेज हो सकती है। रंगीन रोशनी जितनी मजबूत होती है, और उतनी ही अधिक दूरी जिससे वस्तु देखी जाती है, स्थिरता की अभिव्यक्ति कमजोर होती है। प्रकाश किरणों को दृढ़ता से प्रतिबिंबित करने के लिए किसी वस्तु की सतह की क्षमता भी प्रत्यक्ष धारणा में योगदान करती है: जिन वस्तुओं का रंग हल्का होता है वे रोशनी के रंग के प्रभाव को अधिक ध्यान से दिखाते हैं। प्रकाश और रंग अनुकूलन धारणा की स्थिरता को बढ़ाते हैं। बादलों के मौसम में सर्दियों के परिदृश्य को देखते हुए, आप केवल जटिल भूरे रंग के रंगों को देख सकते हैं। यदि आप बिजली से जगमगाते कमरे की खिड़की से उसी शीतकालीन रूपांकन को देखते हैं, तो खिड़की के बाहर का परिदृश्य तीव्र रूप से नीला दिखाई देगा। यदि आप कमरे को खुले आसमान के नीचे छोड़ देते हैं, तो कुछ ही मिनटों के बाद लैंडस्केप का नीला रंग गायब हो जाएगा। इसी तरह, दर्शकों में शून्य निरंतरता नाट्य मंच के रंग प्रकाश में प्रकट होती है; हॉल में गर्म बिजली की रोशनी फीकी पड़ने के बाद, पर्दा खुलता है और दर्शक सर्दी, चांदनी या रोशनी की अन्य स्थितियों के दृश्य की प्रशंसा करता है।

अभ्यास के परिणामस्वरूप, कलाकार पर्यावरण और प्रकाश के कारण किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन को प्रकृति में नोटिस करने की क्षमता प्राप्त करता है, बाहरी दुनिया की सभी समृद्धि और विविधता को देखता है और बताता है, बहुत सारे रंग उन्नयन। नतीजतन, प्रकाश कैनवास पर दृढ़ दिखाई देता है, रंग पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था से जटिल और समृद्ध दिखता है। कई कलाकारों और शिक्षकों ने विशेष अभ्यास किए, विभिन्न प्रकाश स्थितियों की रंगीन विशेषताओं को समझने के लिए दृश्य मॉडल तैयार किए। के.. मोनेट, उदाहरण के लिए, एक ही वस्तु (भूसे के ढेर) को दर्शाते हुए अध्ययनों की एक श्रृंखला लिखी, और इस प्रकार प्रकृति में विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत रंग में परिवर्तन का अध्ययन किया। निरंतर धारणा विकसित करने के लिए, एनएन क्रिमोव ने एक सफेद घन रखा, एक तरफ काले रंग के साथ चित्रित किया, और इस तरफ से इसे एक शक्तिशाली दीपक के साथ प्रकाशित किया, जिससे सफेद पक्ष छाया में रह गया। उसी समय, उनके छात्रों को यकीन हो गया था कि घन का काला, प्रबुद्ध पक्ष सफेद रंग की तुलना में हल्का था, जो कि छाया में था। क्रिमोव ने सुझाव दिया कि छात्र एक छोटा कार्डबोर्ड अकॉर्डियन स्क्रीन लिखते हैं, जिनमें से विमानों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था और दो तरफ से रोशन किया गया था: एक तरफ - एक बिजली का दीपक, दूसरी तरफ - दिन का उजाला। दीपक की किरणों को ठंडे रंगों से चित्रित क्षेत्रों में निर्देशित किया गया था, जबकि गर्म रंगों को दिन के उजाले में बदल दिया गया था। छात्रों को यकीन था कि प्रकाश की स्थिति विषय के रंगों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है, और इस तरह रंगों की निरंतर धारणा से मुक्त हो गए।

एक नौसिखिए चित्रकार को धारणा की स्थिरता से छुटकारा पाना चाहिए और हल्के वातावरण, प्रकाश और स्थान के कारण किसी वस्तु के आकार, उसकी चमक और रंग को देखने में सक्षम होना चाहिए।

डिज़ाइन - ललित कलाओं में, सार, रूप की संरचना की एक विशिष्ट विशेषता, रूप के भागों, उसके अनुपात के बीच एक प्राकृतिक संबंध का सुझाव देती है।

अंतर - 1) एक तेज अंतर, दो मात्राओं के विपरीत: आकार, रंग (हल्का और गहरा, गर्म और ठंडा, संतृप्त और तटस्थ), गति, आदि; 2) हल्कापन और रंगीन कंट्रास्ट - एक ऐसी घटना जिसमें कथित अंतर भौतिक आधार से बहुत अधिक है। हल्की पृष्ठभूमि पर, वस्तु का रंग गहरा दिखाई देता है; गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, रंग हल्का दिखाई देता है। अंधेरे और प्रकाश सतहों की सीमा पर प्रकाश विपरीत सबसे स्पष्ट रूप से तीन गुना है। क्रोमैटिक कंट्रास्ट आसपास के रंगों (एक साथ कंट्रास्ट) के प्रभाव में या पहले देखे गए रंगों (अनुक्रमिक कंट्रास्ट) के प्रभाव में रंग और संतृप्ति में परिवर्तन है। उदाहरण के लिए: लाल के आगे हरा रंग इसकी संतृप्ति को बढ़ाता है। लाल पृष्ठभूमि पर धूसर रंग हरे रंग का हो जाता है। रंगीन विपरीत तब मजबूत होता है जब अंतःक्रियात्मक रंग हल्केपन में लगभग बराबर होते हैं।

नकल - ड्राइंग या ड्राइंग की प्रतियां प्राप्त करने की प्रक्रिया; विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है: छिद्रण, अनुरेखण, निचोड़ना, प्रकाश को फिर से खींचना, ग्रिड के साथ फिर से खींचना, साथ ही एक पैंटोग्राफ और एक एपिडायस्कोप का उपयोग करना।

वेध - पैमाने को बदले बिना नकल करने की एक विधि: मूल को कागज की एक खाली शीट पर रखा जाता है और, एक पतली सुई का उपयोग करके ड्राइंग या ड्राइंग के सभी विशिष्ट बिंदुओं को चुभाया जाता है, जिसके माध्यम से पेंसिल की रेखाएँ चुभने वाले कागज पर खींची जाती हैं। .

अनुरेखण - पैमाना बदले बिना नकल करने का तरीका। ट्रेसिंग पेपर मूल पर लगाया जाता है, जिस पर एक पेंसिल या स्याही के साथ एक छवि खींची जाती है; ट्रेसिंग पेपर की कामकाजी सतह को पहले नीचा होना चाहिए - चाक पाउडर या मैग्नीशियम कार्बोनेट से पोंछना चाहिए।

फैलाएंगे - पैमाने को बदले बिना नकल करने की एक विधि: ड्राई ट्रांसफर पेपर को मूल या उसकी कॉपी के नीचे ट्रेसिंग पेपर पर रखा जाता है; एक नुकीली सुई को मूल छवि की रेखाओं के साथ चलाया जाता है, जिसके कारण अनुवादित छवि कागज की एक खाली शीट पर अंकित हो जाती है। मूल (ट्रेसिंग पेपर) के पिछले भाग को एक नरम पेंसिल से रगड़ा जा सकता है, जिस स्थिति में स्थानांतरित छवि स्पष्ट होती है।

प्रकाश के लिए फिर से आरेखण - पैमाना बदले बिना नकल करने का तरीका। मूल को कांच पर रखा जाता है और साफ कागज या ट्रेसिंग पेपर से ढका जाता है; कांच के पीछे एक प्रकाश स्रोत (दिन के उजाले या बिजली) है; कागज के माध्यम से मूल पारभासी रेखाओं को पेंसिल में घेरा जाता है। इस उद्देश्य के लिए अनुकूलित विशेष कॉपियर हैं।

ग्रिड रीड्रॉइंग - मूल और कागज की एक खाली शीट पर बने एक समन्वय ग्रिड का उपयोग करके पैमाने में संभावित परिवर्तन (चित्र में वृद्धि या कमी) के साथ नकल करने की एक विधि। छवि "कोशिकाओं द्वारा" खींची गई है। कोशिकाएँ वर्गाकार या आयताकार बनाती हैं। कोशिकाओं द्वारा पुनर्चित्रण बहुत श्रमसाध्य है और मूल की रेखाओं को त्रुटिहीन सटीकता के साथ व्यक्त नहीं कर सकता है, क्योंकि यह आंख और हाथ से किया जाता है।

बॉडी (पेस्टोस) पेंट्स का बिछाना - घने, अपारदर्शी, तेल पेंट की अपेक्षाकृत मोटी परत के साथ एक अध्ययन या पेंटिंग का निष्पादन, अक्सर राहत बनावट के साथ।

क्रोकी - प्रकृति से एक त्वरित स्केच, कम अक्सर एक ड्राइंग के रूप में एक रचनात्मक विचार का त्वरित निर्धारण। "क्रॉक्स" शब्द का बहुत कम उपयोग है; सामान्य अर्थ में, यह व्यापक शब्द "स्केच" के करीब है।

वुडकट - वुडकट, उत्तल उत्कीर्णन की मुख्य तकनीकी किस्म, सामान्य रूप से सबसे पुरानी उत्कीर्णन तकनीक। वुडकट्स को एक बोर्ड पर काटकर किया जाता है, आमतौर पर नाशपाती, बीच की लकड़ी, इसके ऊपर उत्कीर्णन के वे हिस्से होते हैं, जो सफेद रहने चाहिए। एक अनुदैर्ध्य या धारदार उत्कीर्णन में, बोर्ड के तंतु इसकी सतह के समानांतर होते हैं, और काम मुख्य रूप से नुकीले चाकू से किया जाता है। इस तकनीक की संभावनाएँ अपेक्षाकृत कम हैं, लेकिन कठिनाइयाँ महत्वपूर्ण हैं (चूंकि रेशेदार सामग्री का चाकू से प्रतिरोध अलग-अलग दिशाओं में असमान है)। अंत उत्कीर्णन एक बोर्ड पर सतह के लंबवत फाइबर के साथ किया जाता है; उसका मुख्य उपकरण, उत्कीर्णन, बहुत ही महीन और विविध तकनीकों की अनुमति देता है।

किसी भी प्रकार के इंटैग्लियो उत्कीर्णन के विपरीत, वुडकट्स को पारंपरिक प्रिंटिंग प्रेस पर टाइपसेटिंग के साथ प्रिंट किया जा सकता है, और इसलिए अक्सर पुस्तक चित्रण में उपयोग किया जाता है।

भाग्यशाली . कलाकार आधार को पेंट से तेल में प्रवेश करने से रोकने के लिए वार्निश करते हैं, वार्निश को पेंट बाइंडर में पेश करते हैं, उन्हें आगे के काम से पहले कठोर पेंट परत पर लागू करते हैं (परतों की बेहतर बॉन्डिंग के लिए) और अंत में, तैयार कार्यों को वार्निश करते हैं। इसी समय, वार्निश रंगों की संतृप्ति को बढ़ाता है। लैकर फिल्म तस्वीर को हवा में हानिकारक वायुमंडलीय गैसों, धूल और कालिख के सीधे संपर्क से बचाती है। तेल पेंट की संरचना में वार्निश इसके अधिक समान और तेजी से सूखने में योगदान करते हैं, और पेंट की परतें जमीन और एक दूसरे से बेहतर तरीके से जुड़ती हैं। तेल के वार्निश की तुलना में तारपीन के वार्निश के साथ चित्रों को कवर करना बेहतर है (फिर वे कम काले हो जाते हैं)। लकड़ी का कोयला, सांगुइन, पेस्टल, जल रंग के साथ बने लाह-फिक्सर फिक्स काम करता है।

रंग के साथ एक आकृति बनाना - किसी वस्तु को मॉडलिंग करने की प्रक्रिया, उसकी मात्रा और सामग्री को रंगों के रंगों के साथ प्रकट करना, लपट और संतृप्ति में उनके परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए।

शीशे का आवरण - पेंटिंग तकनीक के तरीकों में से एक, जिसमें अन्य पेंट्स की सूखी घनी परत के ऊपर टिकाऊ और पारभासी पेंट की बहुत पतली परतें लगाना शामिल है। यह रंगों की एक विशेष लपट, सोनोरिटी प्राप्त करता है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण का परिणाम है।

लिनोकट - लिनोलियम पर उत्कीर्णन, एक प्रकार का उत्तल उत्कीर्णन। तकनीक और कलात्मक साधनों के संदर्भ में, लिनोकट वुडकट्स के समान है, और प्रिंट में यह केवल बारीक विवरण के अभाव में इससे भिन्न होता है।

लिथोग्राफी - दृश्य कला में, पत्थर (घने चूना पत्थर) पर काम करने से जुड़ी एक व्यापक प्रकार की ग्राफिक तकनीक या इसे बदलने वाली धातु की प्लेट (जस्ता, एल्यूमीनियम)।

कलाकार बोल्ड लिथोग्राफिक पेंसिल और विशेष स्याही के साथ पत्थर की दानेदार या चिकनी सतह पर चित्र बनाकर लिथोग्राफी करता है। एसिड के साथ पत्थर की नक़्क़ाशी के बाद (सतह पर अभिनय नहीं किया जाता है), पैटर्न को धोया जाता है: बदले में, मुद्रण स्याही लगाई जाती है, जो पत्थर के अनछुए कणों से चिपक जाती है, बिल्कुल पैटर्न के अनुरूप। पेंट को एक सिक्त पत्थर के ऊपर एक रोलर के साथ रोल किया जाता है; छपाई एक विशेष मशीन पर की जाती है।

स्थानीय रंग - किसी दी गई वस्तु (उसका रंग) की रंग विशेषता और उसमें कोई बदलाव नहीं आया है। हकीकत में ऐसा होता नहीं है। प्रकाश की शक्ति और रंग, पर्यावरण, स्थानिक निष्कासन के प्रभाव में वस्तु का रंग लगातार कुछ हद तक बदल रहा है, और इसे अब स्थानीय नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। कभी-कभी एक स्थानीय रंग को एक विषय रंग के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन एक वातानुकूलित रंग के एक समान स्थान के रूप में, इन मुख्य धब्बों की बारीकियों के बिना, रंग प्रतिबिंबों के मोज़ेक को प्रकट किए बिना, पड़ोसी रंगों के मूल संबंध में लिया जाता है।

तौर-तरीका - कलात्मक अभ्यास के संबंध में: विशुद्ध रूप से तकनीकी विशेषता के रूप में प्रदर्शन का चरित्र या तरीका (उदाहरण के लिए, "व्यापक तरीके")।

कला के इतिहास में, "तरीके" शब्द कभी-कभी रचनात्मक विकास की एक निश्चित अवधि में एक कलाकार या कला विद्यालय के प्रदर्शन की विशेषता के सामान्य गुणों को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, "टिटियन के देर से तरीके")।

एमउत्साह - कलात्मक अभ्यास में: दृष्टिकोण और निष्पादन के गुण, सादगी और स्वाभाविकता से रहित, दिखावा, दूर की कौड़ी या सशर्त परिणाम। बहुधा, व्यवहारवाद को कुछ बाहरी रूप से शानदार, सीखे हुए तरीके और सभी प्रकार की पक्षपाती कलात्मक तकनीकों, शैलीकरण की ओर गुरुत्वाकर्षण के लिए पूर्वाभास कहा जाता है। व्यवहारवाद की चरम अभिव्यक्ति समकालीन बुर्जुआ कला के औपचारिक अभ्यास द्वारा दी गई है।

तैलीय रंग - वनस्पति तेल के साथ मिश्रित रंजक: अलसी (मुख्य रूप से), खसखस ​​या अखरोट; तेल पेंट प्रकाश और हवा के संपर्क में आने से धीरे-धीरे सख्त हो जाते हैं। तेल के पेंट के साथ उन पर काम करने के लिए कई ठिकानों (कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड) को पहले से तैयार किया जाता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला प्राइमर इस प्रकार है: सामग्री को तरल बढ़ईगीरी गोंद के साथ कवर किया जाता है, और जब यह सूख जाता है, तो प्यूमिस के साथ रगड़ जाता है, और फिर खट्टा क्रीम की स्थिरता के लिए गोंद पानी के साथ मिश्रित चाक पाउडर के साथ लेपित होता है। ब्रश को साफ करने के लिए, उन्हें मिट्टी के तेल, तारपीन या गैसोलीन में धोया जाता है, और अंत में साबुन के साथ गर्म पानी में ब्रश की जड़ से पेंट को निचोड़ा जाता है, जिसके बाद उन्हें साफ पानी से धोया जाता है।

माद्दा चित्रित वस्तुओं को मुख्य रूप से काइरोस्कोरो की प्रकृति द्वारा प्रसारित किया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं में उनके लिए चिरोस्कोरो विशेषता के ग्रेडेशन होते हैं। एक बेलनाकार जिप्सम ऑब्जेक्ट में पेनम्ब्रा, शैडो और रिफ्लेक्स के माध्यम से प्रकाश से सहज संक्रमण होता है। एक कांच के बेलनाकार बर्तन में काइरोस्कोरो का उच्चारण नहीं होता है। उसके रूप में, केवल चकाचौंध और सजगता। धातु की वस्तुएं भी मुख्य रूप से चकाचौंध और प्रतिबिंबों की विशेषता होती हैं। यदि आप आकृति में क्रियोस्कोरो की प्रकृति को व्यक्त करते हैं, तो वस्तुएं भौतिक दिखेंगी। एक और, और भी महत्वपूर्ण स्थिति, जिस पर वस्तुओं के भौतिक गुणों का प्रतिनिधित्व निर्भर करता है, वह है प्रकृति के आनुपातिक वस्तुओं के बीच तानवाला और रंग संबंधों के चित्रण या सचित्र अध्ययन में निरंतरता। वस्तुओं के भौतिक गुणों को देखते समय, हमारी चेतना मुख्य रूप से उनके तानवाला और रंग संबंधों (अंतर) पर निर्भर करती है। इसलिए, यदि प्रकृति की दृश्य छवि के अनुसार क्रियोस्कोरो, टोनल और रंग संबंधों की प्रकृति व्यक्त की जाती है, तो हमें स्थिर जीवन वस्तुओं या परिदृश्य वस्तुओं के भौतिक गुणों की एक सच्ची छवि मिलती है।

स्तरित पेंटिंग - तेल चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी प्रकार, पेंट के पूर्ण सुखाने के लिए ब्रेक द्वारा अलग-अलग चरणों (अंडरपेंटिंग, पंजीकरण, ग्लेज़िंग) में काम के विभाजन की आवश्यकता होती है। एक बड़ी विषयगत रचना का प्रदर्शन करते समय, साथ ही सामान्य रूप से दीर्घकालिक कार्य के दौरान, बहुपरत पेंटिंग एकमात्र पूर्ण तेल चित्रकला तकनीक है। XIX सदी के मध्य तक। अतीत के सभी प्रमुख प्रगतिशील कलाकारों ने इस तकनीक को मुख्य के रूप में प्रयोग किया। बाद में, प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों ने इसे त्याग दिया।

एक संकीर्ण तकनीकी दृष्टिकोण से, पुराने स्वामी की तकनीक से संबंधित नहीं, बहुपरत पेंटिंग की अवधारणा केवल सूखे रंग की परत (अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग के बिना) पर पंजीकरण के अनुरूप हो सकती है।

मोडलिंग - दृश्य कलाओं में: प्रकाश और छाया उन्नयन (पेंटिंग, ग्राफिक्स) या त्रि-आयामी रूपों (मूर्तिकला, विशेष रूप से राहत में) की इसी प्लास्टिसिटी के माध्यम से वस्तुनिष्ठ दुनिया के वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक और स्थानिक गुणों का हस्तांतरण। मॉडलिंग को आमतौर पर पेंटिंग में, इसके अलावा, रंग उन्नयन की मदद से ध्यान में रखते हुए किया जाता है, जो कि चिरोस्कोरो के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मॉडलिंग के कार्य वस्तुगत दुनिया के सरल पुनरुत्पादन तक सीमित नहीं हैं: वस्तु की वैचारिक और आलंकारिक विशेषताओं में भाग लेते हुए, यह सबसे आवश्यक, विशेषता को सामान्य करता है, बढ़ाता है और प्रकट करता है।

आधुनिकता - XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध की कला और साहित्य की दिशाओं का एक सामान्य पदनाम। (घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, सार कला, आदि)। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं हैं: कला की संज्ञानात्मक और सामाजिक भूमिका, इसकी विचारधारा, राष्ट्रीयता का खंडन, सभी प्रकार की चालों के लिए कला का प्रतिस्थापन, यथार्थवादी कलात्मक विरासत की पेशेवर परंपराओं का पूर्ण विरूपण या अज्ञानता।

मौज़ेक - मुख्य कलात्मक सामग्री के रूप में बहु-रंगीन ठोस पदार्थों के उपयोग के आधार पर एक विशेष तकनीकी प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग - स्माल्ट, प्राकृतिक रंग के पत्थर, जली हुई मिट्टी पर रंगीन एनामेल्स आदि। छवि ऐसी सामग्रियों के टुकड़ों से बनी होती है, जो एक दूसरे से अच्छी तरह से सज्जित होती हैं, सीमेंट या विशेष मैस्टिक के साथ प्रबलित होती हैं और फिर पॉलिश की जाती हैं। तथाकथित प्रत्यक्ष सेट की विधि के अनुसार, मोज़ेक को सामने की ओर से निष्पादित किया जाता है - इसके लिए इच्छित स्थान (दीवार, तिजोरी, आदि) या एक अलग स्लैब पर, जिसे बाद में दीवार में बनाया जाता है। रिवर्स सेट के साथ, रंगीन टुकड़े कलाकार को केवल पीछे से दिखाई देते हैं, क्योंकि उन्हें सामने की सतह के साथ एक अस्थायी पतली परत पर चिपकाया जाता है (मोज़ेक को दीवार पर स्थानांतरित करने के बाद हटा दिया जाता है)। इन विधियों में से पहला अपेक्षाकृत जटिल और समय लेने वाला है, लेकिन कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक परिपूर्ण है।

चित्रफलक - एक मशीन (इसलिए "चित्रफलक पेंटिंग" की परिभाषा), काम के दौरान चित्र के वांछित झुकाव को बनाए रखने के लिए कलाकार के लिए आवश्यक है। चित्रफलक के लिए मुख्य आवश्यकता स्थिरता है।

मोनोटाइप - मुद्रण प्रक्रिया से जुड़ी एक विशेष प्रकार की ग्राफिक तकनीक, लेकिन बोर्ड की सतह पर यांत्रिक या तकनीकी प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति से किसी भी प्रकार की उत्कीर्णन से अलग। पेंट को हाथ से चिकनी सतह पर लगाया जाता है, इसके बाद मशीन पर छपाई की जाती है। परिणामी प्रिंट अद्वितीय और अनुपयोगी है।

एमस्मारक चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों में पेंटिंग के विषय के सामाजिक महत्व, इसके वीर मार्ग, संबंधित छवियों में विचारों के अवतार की गहराई और ताकत - सरल, सख्त, राजसी और अभिव्यंजक हैं।

रंग में स्केच - छोटे आकार का एक अध्ययन, धाराप्रवाह और जल्दी से निष्पादित। इस तरह के स्केच का मुख्य उद्देश्य प्रकृति को पूरी तरह से देखने की क्षमता हासिल करना है, इसकी मुख्य वस्तुओं के सही रंग संबंधों को खोजना और संप्रेषित करना है। यह ज्ञात है कि छवि की पूर्ण सचित्र संरचना प्रकृति के मुख्य रंग के धब्बे के बीच मतभेदों के आनुपातिक हस्तांतरण से निर्धारित होती है। इसके बिना, विवरणों, प्रतिबिंबों, रंगीन रंगों के मोज़ाइक का कोई सावधानीपूर्वक अध्ययन एक पूर्ण सचित्र छवि को जन्म नहीं देगा।

राष्ट्रीयता - लोगों के साथ कला का संबंध, जीवन, संघर्ष, विचारों, भावनाओं और जनता की आकांक्षाओं से कलात्मक घटना की स्थिति, उनके हितों और मनोविज्ञान की कला में अभिव्यक्ति। समाजवादी यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों में से एक।

प्रकृति - ललित कलाओं के अभ्यास में, ये कोई भी प्राकृतिक घटना, वस्तुएँ और वस्तुएँ हैं जिन्हें कलाकार सीधे एक मॉडल के रूप में देखते हुए चित्रित करता है। प्रकृति से, एक नियम के रूप में, केवल एक स्केच, स्केच, स्केच, चित्र और कभी-कभी एक परिदृश्य का प्रदर्शन किया जाता है।

प्रकृतिवाद - दृश्य कलाओं में, यह व्यापक सामान्यीकरणों से अलगाव में व्यक्त किया जाता है, वैचारिक सिद्धांतों से और देखने के क्षेत्र में मौजूद हर चीज की विशुद्ध रूप से बाहरी नकल की एक विधि की ओर जाता है। नौसिखिए चित्रकार भी कभी-कभी सोचते हैं कि प्रकृति के त्रि-आयामी, भौतिक और स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में एक विश्वसनीय चित्रण ललित कला का पूर्ण लक्ष्य है। बेशक, ललित कला, सचित्र महारत की तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करना आवश्यक है। हालाँकि, एक कलाकार की आँखों से वास्तविकता को देखने की क्षमता का एक साथ विकास करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। सुरम्य छवि प्रकृति का दर्पण प्रतिबिंब नहीं है। "पेंटिंग," आई। आई। लेविटन ने कहा, "एक प्रोटोकॉल नहीं है, लेकिन पेंटिंग के माध्यम से प्रकृति की व्याख्या है।" चित्रकार प्रकृति की रंगीन विविधता में उन तत्वों का चयन और सामान्यीकरण करता है जो वैचारिक और आलंकारिक डिजाइन को स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं। वह चित्रित के सार को प्रकट करने की कोशिश करता है, दिखाता है कि उसे क्या उत्साहित करता है। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि, साथ ही रंगीन सामग्रियों और तकनीकों के उपयोग में स्वाद और व्यावहारिक अनुभव को दर्शाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण - घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के प्रजनन के लिए समर्पित ललित कलाओं में से एक। पेंटिंग के माध्यम से अभी भी जीवन का चित्रण करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आसपास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता को व्यक्त करना है, उनके विशाल और भौतिक सार, और चित्रित करने के लिए उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए भी। पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में स्थिर जीवन की छवि विशेष रूप से उपयोगी है। एक स्थिर जीवन में, कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, रूप के सचित्र मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कलात्मक सामान्यीकरण - तुलना, विश्लेषण और संश्लेषण के माध्यम से वस्तुओं और घटनाओं में मुख्य, आवश्यक को प्रकट करते हुए, वस्तुगत वास्तविकता को पहचानने की कलाकार की क्षमता। ललित कला का एक काम सामान्य की अभिव्यक्ति का परिणाम है, जबकि एक ही समय में ठोस दृश्य छवि की मौलिकता को बरकरार रखता है।

एक संकीर्ण व्यावसायिक अर्थ में, सामान्यीकरण प्रकृति से ड्राइंग या पेंटिंग की प्रक्रिया में अंतिम चरण है, जो फॉर्म के विस्तृत अध्ययन के बाद होता है। कार्य के इस चरण में, प्रकृति की समग्र दृश्य धारणा के आधार पर प्रकृति की समग्र छवि बनाने के लिए विवरणों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

कलात्मक छवि - ठोस-संवेदी दृश्य रूप में वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप। एक कलात्मक छवि का निर्माण इन वस्तुओं और घटनाओं की व्यक्तिगत अनूठी प्रकृति की सीमा के भीतर किसी वस्तु या घटना के आवश्यक पहलुओं पर जोर देने के साथ, सबसे अधिक विशेषता के चयन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह ज्ञात है कि मानव चेतना न केवल किसी वस्तु या घटना की वस्तुनिष्ठ दृश्य छवि को दर्शाती है, बल्कि उनकी धारणा के भावनात्मक गुणों को भी दर्शाती है। इसलिए, पेंटिंग में कलात्मक छवि में न केवल चित्रित वस्तु की वास्तविक विशेषताएं शामिल हैं, बल्कि इसका कामुक और भावनात्मक महत्व भी है। प्रत्येक छवि वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का एक सच्चा प्रतिबिंब है और कलाकार की सौंदर्य भावनाओं की अभिव्यक्ति है, उसका व्यक्तिगत, चित्रित, स्वाद और शैली के प्रति भावनात्मक रवैया।

उलटा दृष्टिकोण - ड्राइंग परिप्रेक्ष्य के लिए एक गलत तकनीक, जिसका सार यह है कि चित्र में अंतरिक्ष में समानांतर और क्षैतिज रेखाएँ अभिसरण नहीं, बल्कि विचलन दर्शाती हैं; परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए प्रारंभिक नियमों की अज्ञानता के परिणामस्वरूप प्राचीन आइकन पेंटिंग में अक्सर होता है (कुछ मामलों में, परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों के जानबूझकर उल्लंघन की अनुमति है)।

प्रकृति का सामान्य स्वर और रंग अवस्था - विभिन्न प्रकाश शक्तियों का परिणाम। विभिन्न रोशनी (सुबह, दोपहर, शाम या ग्रे दिन) की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, स्केच की रंग प्रणाली का निर्माण करते समय, पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है। कुछ मामलों में, कलाकार हल्केपन और रंग की ताकत (ग्रे डे, डार्क रूम) की कम सीमा में संबंध बनाता है, अन्य मामलों में, हल्के और चमकीले रंग (उदाहरण के लिए, धूप वाला दिन)। इस प्रकार, कलाकार विभिन्न तानवाला और रंग श्रेणियों (तराजू) में अध्ययन के स्वर और रंग संबंधों को बनाए रखता है। यह रोशनी की स्थिति के संचरण में योगदान देता है, जो विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह स्थिति है जो इसके भावनात्मक प्रभाव को निर्धारित करती है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें)।

मात्रा - विमान पर प्रपत्र की त्रि-आयामी छवि। यह मुख्य रूप से विषय के सही रचनात्मक और होनहार निर्माण द्वारा किया जाता है। एक विमान पर मात्रा को संप्रेषित करने का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन प्रकाश और छाया का उन्नयन है, जो रंग में व्यक्त किया गया है: हाइलाइट, प्रकाश, पेनम्ब्रा, स्वयं और घटना छाया, प्रतिवर्त। सचित्र तल पर आयतन की छवि को स्ट्रोक या हैचिंग की दिशा, रूप की दिशा में उनके संचलन (समतल सतहों पर वे सीधे और समानांतर होते हैं, बेलनाकार और गोलाकार सतहों पर वे धनुषाकार होते हैं) की सुविधा होती है।

प्रभामंडल - एक घटना जिसे "विकिरण" के रूप में भी जाना जाता है; नेत्रगोलक को भरने वाले पारदर्शी तरल में उज्ज्वल प्रकाश के प्रकीर्णन के परिणामस्वरूप होता है। अंधेरे में आंख की संवेदनशीलता में वृद्धि के कारण, यह उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों (आग या एक जलता हुआ दीपक) को देखते समय दृढ़ता से प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान वे उज्ज्वल नहीं लगते हैं, लेकिन शाम या रात में वे आंखों को अंधा कर सकते हैं। आंखें लगभग चमकीले प्रकाश स्रोतों के रंग का अनुभव नहीं करती हैं, लेकिन चमकदार पिंडों या अत्यधिक रोशनी वाली वस्तुओं के चारों ओर के प्रभामंडल में अधिक स्पष्ट रंग होता है। एक मोमबत्ती की लौ लगभग सफेद दिखती है, और उसके चारों ओर का प्रभामंडल पीला होता है। चमकदार सतह पर एक मजबूत हाइलाइट सफेद दिखाई देता है, और इसके चारों ओर का प्रभामंडल प्रकाश स्रोत के रंग गुण को ग्रहण करता है। आकाश के खिलाफ पतले पेड़ के तने पूरी तरह से एक प्रभामंडल में डूबे हुए हैं, यानी वे नीले दिखते हैं, और एक पीले सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ - नारंगी या लाल। जब प्रभामंडल छवि में प्रसारित होता है, तो आंख वस्तुओं को चमकदार (एक मोमबत्ती, चमकदार खिड़कियां, दिन और रात, आकाश में तारे, आदि) के रूप में देखती है। एक प्रभामंडल के बिना चित्रित, उज्ज्वल प्रकाश का एक अनिवार्य साथी, पेड़ का तना और उसका मुकुट एक हल्के आकाश के खिलाफ एक कठिन अनुप्रयोग की तरह दिखता है, एक प्रभामंडल के बिना सितारे एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर पेंट के छींटे का आभास देते हैं, एक प्रभामंडल के बिना उज्ज्वल हाइलाइट्स जग की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल्के धब्बे दिखते हैं।

बुनियाद - पेंटिंग की तकनीक में: वह सामग्री जिस पर चित्र की प्राइमर और पेंट की परत लगाई जाती है। आधार का सबसे आम प्रकार कैनवास है, लकड़ी (पुरातनता, मध्य युग और पुनर्जागरण में यह सबसे आम आधार था), कार्डबोर्ड, कागज, धातु, कांच, लिनोलियम, आदि कम सामान्यतः उपयोग किए जाते हैं। कुछ प्रकार की पेंटिंग में (उदाहरण के लिए, फ़्रेस्को, वॉटरकलर और आदि) विशेष तैयारी के बिना आधार का उपयोग किया जाता है।

काले धन को वैध - 1) बहुत तरल पेंट या स्याही का उपयोग करके जल रंग तकनीक। अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्र को हल्के स्वर में रंगने के लिए, वे इसे लगभग '/ * एक गिलास पानी के लिए पेंट से रंगते हैं, पेंट को जमने दें (बाद में इसे छानना बेहतर है) और ऊपर से ब्रश से "घोल" लें , कांच के तल को छुए बिना; 2) पेंट का स्पष्टीकरण प्राप्त करना या इसे साफ पानी में डूबा हुआ ब्रश के साथ कागज से हटाना, और भिगोए हुए पेंट को ब्लॉटिंग पेपर के साथ इकट्ठा करना (प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है)।

रंग रिश्ते - हल्केपन और रंग से वस्तुओं में अंतर: प्रकृति में क्या हल्का है, क्या गहरा है, साथ ही रंग और इसकी संतृप्ति में अंतर।

रंग (अति सूक्ष्मता) - रंग, हल्कापन या रंग संतृप्ति में एक छोटा, अक्सर बमुश्किल ध्यान देने योग्य अंतर।

एचिंग - सुई या रेखा नक़्क़ाशी, धातु पर गहराई से उत्कीर्णन की एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकी विविधता। नक़्क़ाशी का काम विशेष सुइयों के साथ उत्कीर्णन की जमीन को खरोंच कर करें, आमतौर पर फ्री लाइन ड्राइंग तकनीक में। एसिड के साथ छवि विवरण की नक़्क़ाशी की असमान अवधि के परिणामस्वरूप स्ट्रोक की ताकत और समृद्धि में अंतर होता है। नक़्क़ाशी तकनीक तुलनात्मक सादगी और महान लचीलेपन की विशेषता है।

दृश्य संवेदना - दृष्टि के अंग के साथ उज्ज्वल ऊर्जा की बातचीत का परिणाम और चेतना द्वारा इस बातचीत की धारणा। नतीजतन, एक व्यक्ति प्रकाश और रंग की विभिन्न संवेदनाओं को प्राप्त करता है, समृद्ध रंग उन्नयन जो प्रकाश, पर्यावरण और अंतरिक्ष की विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं के आकार की विशेषता है।

पैलेट - 1) चतुष्कोणीय या अंडाकार आकार का एक छोटा पतला बोर्ड, जिस पर कलाकार काम करते समय पेंट मिलाता है; 2) इस या उस कलाकार द्वारा अपने रचनात्मक अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले रंगों की एक सटीक सूची।

चित्रमाला - एक बंद गोलाकार रिबन के रूप में एक पेंटिंग कैनवास। चित्रात्मक छवि के सामने कैनवास पर विभिन्न वास्तविक नकली वस्तुओं को रखा गया है, जो चित्र के सचित्र स्थान में अग्रभूमि के वास्तविक स्थान के सीधे संक्रमण का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा एक पिक्चर हॉल में स्थित है, जो विशेष रूप से इसके लिए बनाया गया है, जिसमें एक केंद्रीय, आमतौर पर अंधेरा, देखने का मंच है। एक चित्रमाला के विपरीत, एक डायोरमा एक घुमावदार अर्धवृत्ताकार रिबन के रूप में एक सुरम्य चित्र है।

कलाकार एफ ए रूबो "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1902-1904) और "बैटल ऑफ बोरोडिनो" (1911) द्वारा बनाए गए पैनोरमा अभी भी नायाब उदाहरण हैं।

पस्टेल - रिम्स के बिना रंगीन पेंसिल, पेंट पाउडर से बनाई गई। वे एक चिपकने वाले (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, कैसिइन) के साथ पेंट पाउडर मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। पेपर, कार्डबोर्ड या कैनवास पर पेस्टल के साथ काम करें। पेंट्स को स्ट्रोक्स के साथ लगाया जाता है, जैसा कि एक ड्राइंग में, या छायांकन के साथ उंगलियों से रगड़ा जाता है, जो आपको बेहतरीन रंगीन बारीकियों और सबसे नाजुक रंग संक्रमण, एक मैट मखमली सतह को प्राप्त करने की अनुमति देता है। पेस्टल के साथ काम करते समय, पेंट की परतों को आसानी से हटाया या ओवरलैप किया जा सकता है, क्योंकि यह जमीन से स्वतंत्र रूप से खुरच जाता है। पस्टेल में बने कार्य आमतौर पर एक विशेष समाधान के साथ तय किए जाते हैं।

पाश्चात्यता - 1) तेल चित्रकला की तकनीक में: एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग की जाने वाली पेंट परत की एक महत्वपूर्ण मोटाई। एक तकनीकी विशेषता के रूप में कार्य करते हुए, पेस्टोसिटी हमेशा आंखों के लिए ध्यान देने योग्य रहता है और पेंट परत की एक निश्चित असमानता में "राहत स्ट्रोक" आदि में प्रकट होता है। एक संकीर्ण, पूरी तरह से तकनीकी अर्थ में, एक चिकनी सतह के साथ मोटी परत वाली पेंटिंग कभी-कभी पेस्टी कहा जाता है, जिसमें पेस्टोसिटी ध्यान देने योग्य नहीं हो सकता है (बॉडी पेंटिंग)। पेंटिंग); 2) पेंट सामग्री की प्लास्टिसिटी की एक विशेष संपत्ति, जो गैर-पतला तेल पेंट को ब्रश द्वारा दिए गए आकार को पूरी तरह से बनाए रखने की अनुमति देती है।

परिदृश्य - देखें, किसी भी क्षेत्र की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली और एक अलग काम जिसमें छवि का मुख्य विषय प्रकृति है। अक्सर शहरों और स्थापत्य परिसरों (वास्तुकला परिदृश्य), समुद्र के दृश्य (मरीना) के दृश्य चित्रित किए जाते हैं।

छवि का परिवर्तन (भिन्नता)। - एक ड्राइंग या स्केच में खामियां, जो तब प्राप्त होती हैं जब एक नौसिखिए कलाकार प्रकृति को "बिंदु रिक्त" भागों में चित्रित या चित्रित करता है। नतीजतन, वस्तुओं का आकार विवरण के साथ अतिभारित होता है, उनकी आकृति तेज होती है, कई वस्तुएं और उनकी सतह टोन और रंग की ताकत में समान दिखती हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक अनुभवहीन कलाकार, हालांकि उसने टोन और रंग से वस्तुओं की तुलना की, उन्हें वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग देखा। जब एक कलाकार तीन रंग गुणों (रंग, लपट, संतृप्ति) के अनुसार एक साथ (अभिन्न) दृष्टि और वस्तुओं की तुलना करने का कौशल विकसित करता है, तो छवि की तानवाला विविधता गायब हो जाती है।

स्थानिक योजनाएँ - पर्यवेक्षक से अलग-अलग दूरी पर स्थित अंतरिक्ष के पारंपरिक रूप से विभाजित क्षेत्र। चित्र में कई योजनाएँ प्रतिष्ठित हैं: पहली, दूसरी, तीसरी या सामने, मध्य, पीछे। कैनवास या कागज के तल पर स्थान मुख्य रूप से सही परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा संप्रेषित किया जाता है। यदि स्थानिक योजनाओं पर वस्तुओं या खंडों को उनके परिप्रेक्ष्य में परिवर्तन के सख्त पालन के बिना खींचा जाता है, तो रंग समाधान अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए बहुत कम करेगा। स्ट्रोक की प्रकृति छवि के स्थानिक गुणों (चित्र में - स्ट्रोक की प्रकृति) के संचरण में भी योगदान देती है। अग्रभूमि वस्तुओं के लिए छायांकन तकनीक अधिक परिभाषित, कठोर और सघन है। पेंट का स्मीयर अधिक पेस्टी, उभरा हुआ, भिन्नात्मक होता है। दूर की योजनाओं को एक नरम स्ट्रोक, पेंट की एक पतली परत के साथ प्रेषित किया जाता है।

प्लास्टिक - चित्रित प्रकृति में कलाकार द्वारा देखे गए रूपों, रेखाओं का सामंजस्य, अभिव्यक्ति और लचीलापन।

प्लेन एयर पेंटिंग - खुली हवा में पेंटिंग। प्रकाश और वायु के प्रभाव में प्रकृति के रंगों में परिवर्तन का खुली हवा में रेखाचित्र लिखने में सक्रिय अर्थ है। प्रकृति की सामान्य तानवाला और रंग स्थिति (प्रकाश की ताकत और रंग के आधार पर) और हवाई परिप्रेक्ष्य की घटना पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अध्ययन के स्वर और रंग संबंधों का निर्माण करते समय खुली हवा में पेंटिंग में परिभाषित क्षण तानवाला और रंग पैमाने की स्थिरता है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें):

अंडरपेंटिंग - तेल चित्रकला की तकनीक में किए गए चित्र पर काम का प्रारंभिक चरण। अंडरपेंटिंग आमतौर पर पेंट की एक पतली परत के साथ की जाती है और यह मोनोक्रोमैटिक या मल्टीकलर हो सकती है।

स्ट्रेचर। जिस कैनवास पर कलाकार चित्र बनाता है वह एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। इसका उद्देश्य कैनवास को तना हुआ रखना है। यह सबफ़्रेम के लकड़ी के तख्तों के गैर-कठोर बन्धन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। स्ट्रेचर के कोनों के एक अंधे बन्धन के साथ, कैनवास की शिथिलता को नमी से ठीक करना मुश्किल है। सबफ़्रेम के स्लैट्स पर, बेवेल्स को सबफ़्रेम के अंदर निर्देशित किया जाता है। अन्यथा, कैनवास और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियों के बीच संपर्क के बिंदुओं पर, कैनवास विकृत हो जाता है, और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियां उस पर दिखाई देती हैं। बड़े आकार के सबफ़्रेम एक क्रॉस के साथ बनाए जाते हैं, जो उन्हें विकर्ण विकृतियों और स्लैट्स के विक्षेपण से बचाता है।

उपच्छाया - त्रि-आयामी वस्तु की सतह पर काइरोस्कोरो के उन्नयन में से एक, प्रकाश और छाया के बीच मध्यवर्ती (प्रकृति और छवि दोनों में)।

चित्र - एक छवि जो किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है। चित्रांकन की कला के लिए आवश्यक है कि बाहरी समानता के साथ-साथ किसी व्यक्ति की उपस्थिति उसके आध्यात्मिक हितों, सामाजिक स्थिति और उस युग की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है जिससे वह संबंधित है। चित्रित लोगों के प्रति कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी विश्वदृष्टि, उसके रचनात्मक तरीके की छाप भी चित्र में मौजूद होनी चाहिए।

आदिमवाद - दृश्य कलाओं में औपचारिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक। यह तथाकथित आदिम युगों (आदिम जनजातियों) के कला रूपों की नकल करने के लिए यथार्थवाद की उपलब्धियों की पूरी अस्वीकृति की विशेषता है, जानबूझकर बच्चों के चित्र आदि की विशेषताओं को उधार लेना।

पंजीकरण - तेल चित्रकला की तकनीक में, एक बड़े कैनवास के निष्पादन में मुख्य चरण, जो ग्लेज़िंग से पहले अंडरपेंटिंग का अनुसरण करता है। पंजीकरण की संख्या कलाकार के कार्य की प्रगति पर निर्भर करती है; उनमें से प्रत्येक पेंट के पूर्ण सुखाने के साथ समाप्त होता है। शब्द के व्यापक और गलत अर्थ में, अंडरपेंटिंग, साथ ही पहले से तैयार कैनवास या उसके हिस्से के किसी भी प्रसंस्करण को कभी-कभी पंजीकरण कहा जाता है।

अनुपात - वस्तुओं या उनके भागों के आकार का अनुपात एक दूसरे से और पूरे से। एक चित्र या पेंटिंग में, इन संबंधों को अनुपात में व्यक्त किया जाता है, अर्थात, समान, घटाया या समान संख्या में बढ़ाया जाता है। अनुपातों का अनुपालन निर्णायक महत्व का है, क्योंकि वे विषय की सबसे विशिष्ट विशेषता हैं और एक सच्ची और अभिव्यंजक छवि का आधार बनते हैं।

संबंधों की आनुपातिकता - यथार्थवादी पेंटिंग का नियम, जो अध्ययन के प्रत्येक हल्के रंग के स्थान के संबंध को दूसरों के साथ निर्धारित करता है, प्रकृति की दृश्य छवि के आनुपातिक, वास्तविकता के एक सच्चे और समग्र चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। हमारी दृश्य धारणा और आकार, रंग, वस्तुओं की सामग्री, रोशनी की स्थिति की पहचान उनके तानवाला और रंग संबंधों पर आधारित है। स्वर और रंग की विशेषताएं नेत्रहीन रूप से अलगाव में नहीं, बल्कि अन्य स्वरों और रंगों के साथ-साथ पर्यावरण पर निर्भर करती हैं। इसलिए, कलाकार छवि और प्रकृति की दृश्य छवि के बीच आनुपातिक पत्राचार की विधि द्वारा स्केच पर प्रकृति के तानवाला और रंग अंतर, साथ ही वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य आयामों को पुन: पेश करता है। यह अध्ययन की रोशनी की स्थिति, त्रि-आयामी रूप, भौतिकता, स्थानिक गहराई और छवि के अन्य सचित्र गुणों का सही मॉडलिंग प्राप्त करता है।

प्रकृति से पेंटिंग की प्रक्रिया शुरुआत में, मध्य में और अंतिम चरण में कार्य करने का एक विशेष क्रम शामिल होता है। यह प्रक्रिया सामान्य से फॉर्म के विस्तृत विस्तार तक जाती है और एक सामान्यीकरण के साथ समाप्त होती है - मुख्य को उजागर करना और माध्यमिक को उसके अधीन करना। इन चरणों में पेंटिंग में, निम्नलिखित विशिष्ट कार्य हल किए जाते हैं: 1) मुख्य रंग के धब्बों के संबंध का पता लगाना, रोशनी के स्वर और रंग की स्थिति (इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना) को ध्यान में रखते हुए, 2) रंग-टोन "खिंचाव" पाए गए बुनियादी संबंधों के भीतर, व्यक्तिगत वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार का रंग मॉडलिंग , 3) ​​सामान्यीकरण के चरण में - वस्तुओं की तेज आकृति को नरम करना, अलग-अलग वस्तुओं के स्वर और रंग को मफल करना या बढ़ाना, मुख्य को उजागर करना, अधीनस्थ करना इसके लिए माध्यमिक। अंतत: संपूर्ण सचित्र छवि को अखंडता और एकता में लाया जाता है, इस धारणा के लिए कि प्रकृति को समग्र रूप से देखने पर दृष्टि प्राप्त होती है।

पतला . पानी के रंग और गौचे पेंट के लिए, केवल पानी ही पतला होता है। तेल के पेंट को पतला करने के लिए, तारपीन मूल (पिनीन नंबर 4) या अल्कोहल या अलसी के तेल (थिनर नंबर 1, 2) के साथ मिश्रित पेट्रोलियम उत्पादों का उपयोग किया जाता है। जोड़ना, उदाहरण के लिए, तेल पेंट में पिनीन, उनके तेजी से सूखने में योगदान देता है। इसके अलावा, पेंट परतों के बेहतर आसंजन को सुनिश्चित करने के लिए, पेंट परत की कठोर सतह को पुन: पंजीकरण से पहले पिनीन से मिटा दिया जाता है।

कोण - किसी वस्तु के रूप में परिप्रेक्ष्य में कमी, जिससे उसकी सामान्य रूपरेखा में परिवर्तन होता है; तीव्र रूप से उच्चारित संकुचन जो किसी वस्तु को ऊपर या नीचे से देखे जाने पर होते हैं।

चौखटा। कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र में एक फ्रेम होता है। यह रचना को पूरा करता है, इसे एकता देता है, दर्शक का ध्यान स्वयं कार्य की ओर निर्देशित करता है। अक्सर फ्रेम में एक आयताकार आकार होता है, कभी-कभी गोल या अंडाकार। अक्सर फ्रेम स्लैट्स में पतले प्रोफाइल होते हैं, जैसे चित्र में ही उतरते कदम। वे दर्शकों की आंखों को चित्रित दुनिया में आसानी से विसर्जित करने में मदद करते हैं। कलाकार फ्रेम को पेंटिंग रचना का एक अनिवार्य हिस्सा मानते हैं और इसे विभिन्न रंगों के हल्के और गहरे रंगों में रंगते हैं। समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों, पारंपरिक पुष्प या ज्यामितीय आभूषणों के साथ फ्रेम हैं।

यथार्थवाद - जीवन के गहरे ज्ञान और उसके सार और सुंदरता के आलंकारिक प्रतिबिंब के आधार पर कलात्मक रचनात्मकता की एक विधि। चित्रकला में यथार्थवाद स्वयं जीवन के रूपों में जीवन के चित्रण पर आधारित है। कलाकार लगातार अपने हाथ में एक पेंसिल और एक ब्रश के साथ जीवन का अध्ययन करता है और वस्तुओं और वास्तविकता की वस्तुओं के सत्य चित्रण के कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल करता है। जैविक ज्ञान और जीवन के सामान्यीकरण के बिना, एक ओर, और एक ठोस दृश्य छवि में यह सब ग्रहण करने की क्षमता, दूसरी ओर, चित्र में कलात्मक छवि जीवन की दृढ़ता से रहित एक योजना में बदल जाती है।

यथार्थवाद समाजवादी - समाजवाद और साम्यवाद की भावना में लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब के उद्देश्य से समाजवादी कला की पद्धति।

पलटा हुआ - प्रकाश या रंगीन प्रतिबिंब जो आसपास की वस्तुओं से प्रकाश किरणों के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप बनता है। सभी वस्तुओं के रंग प्रतिबिंबों द्वारा आपस में जुड़े होते हैं। दो आसन्न वस्तुओं के बीच हल्केपन और रंग में जितना अधिक अंतर होता है, उतने ही अधिक ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब होते हैं। खुरदरी, मैट सतहों पर वे कमजोर होती हैं, चिकनी पर वे अधिक दिखाई देती हैं और रूपरेखा में अधिक विशिष्ट होती हैं। पॉलिश की गई सतहों पर, वे विशेष रूप से विशिष्ट होते हैं (इस मामले में, वे स्पेक्युलर प्रतिबिंब द्वारा बढ़ाए जाते हैं)।

तस्वीर -1) वस्तुनिष्ठ दुनिया का पूर्ण प्रजनन: वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक मॉडलिंग, सही अनुपात, सच्ची अभिव्यक्ति, स्पष्ट रूप से व्यक्त चरित्र, आदि। यह सामान्य रूप से वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का आधार है - किसी भी तकनीकी साधन और तकनीक द्वारा। शिक्षण ड्राइंग एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार की व्यावसायिक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा है; 2) तकनीकी साधनों और ड्राइंग क्षमताओं के आधार पर एक प्रकार का कलात्मक ग्राफिक्स। पेंटिंग के विपरीत, ड्राइंग मुख्य रूप से एक ठोस रंग पदार्थ (पेंसिल, लकड़ी का कोयला, संगीन, आदि) के साथ किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक स्ट्रोक और एक रेखा के माध्यम से, रंग की सहायक भूमिका के साथ; 3) इसी प्रकार के ग्राफिक्स का एक अलग काम।

ताल और ताल - काम के कुछ रचनात्मक तत्वों की पुनरावृत्ति, उनकी विशेष आनुपातिकता, जिससे पूरे का सामंजस्यपूर्ण, नियमित रूप से जुड़ाव हो। लय खुद को आंकड़ों, वस्तुओं, रेखाओं, आंदोलनों, काले और सफेद और रंग के धब्बे, स्थानिक योजनाओं आदि के समूहों के विरोधाभासों और पत्राचार के माध्यम से प्रकट कर सकता है।

रोशनी - प्रकाश और छाया के उन्नयन का एक तत्व, वस्तुओं की सतह के प्रबुद्ध भाग को निरूपित करने का कार्य करता है।

लपट (स्वर) - अंधेरे से अंतर की तुलनात्मक डिग्री: अंधेरे से जितना दूर होगा, रंग का हल्कापन उतना ही अधिक होगा।

छेद - विषय के हल्केपन की डिग्री, उसका स्वर। एपर्चर अन्य (पड़ोसी) स्वरों की उपस्थिति के साथ-साथ वस्तुओं के रंग पर निर्भर करता है।

chiaroscuro - किसी वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक रूप पर प्रकाश और अंधेरे का नियमित रूप से उन्नयन, जिसके कारण, प्रकृति और ड्राइंग दोनों में, मात्रा और सामग्री जैसे वस्तुगत गुणों को आंख द्वारा माना जाता है। काइरोस्कोरो के मुख्य ग्रेडेशन: हाइलाइट, लाइट, पेनम्ब्रा, खुद की छाया, रिफ्लेक्स, गिरने वाली छाया।

रंग गुण - रंग टोन, या छाया: लाल, नीला, पीला, पीला-हरा, हल्कापन और संतृप्ति (ग्रे से इसके अंतर की डिग्री, यानी शुद्ध वर्णक्रमीय रंग से निकटता की डिग्री)। पेंटिंग की प्रक्रिया में, इन तीन गुणों का उपयोग एक प्राकृतिक उत्पादन के रंगों की तुलना करने के लिए किया जाता है, उनके रंग के अंतरों का पता लगाया जाता है और आनुपातिक संबंधों में स्केच में स्थानांतरित किया जाता है।

जिल्दसाज़ - यह एक कसैला (गोंद, तेल, बुझा हुआ चूना, चिकन अंडे की जर्दी) है, जिसकी मदद से वर्णक कणों को आपस में जोड़ा जाता है और मिट्टी की सतह पर तय किया जाता है, जिससे पेंट की परत बन जाती है। पेंटिंग के प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेम्परा - बाइंडर की संरचना में सटीक रूप से भिन्न होते हैं, हालांकि वर्णक आमतौर पर समान होता है।

सिल्हूट - हल्की पृष्ठभूमि पर गहरे रंग की एक-रंग की प्लानर छवि। व्यक्ति, पशु या वस्तु। यह शब्द XVIII सदी के फ्रांसीसी वित्त मंत्री के नाम से आया है। ई। डी सिल्हूट, जिसे एक छाया प्रोफ़ाइल के रूप में कैरिकेचर किया गया था।

चिन्ह, प्रतीक। - एक छवि जो किसी भी व्यापक अवधारणा या अमूर्त विचार को अलंकारिक रूप से व्यक्त करती है। इस घटना में कि अवधारणा के साथ एक प्रतीक का संबंध एक आंतरिक सार्थक समानता, चित्रित वस्तु और उसके अलंकारिक अर्थ के बीच एक संबंध से परिणाम व्यक्त करता है, एक प्रतीक का उपयोग यथार्थवादी ललित कला में उचित और संभव हो जाता है। एक प्रतीक का उपयोग तब किया जाता है जब वे संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप में एक व्यापक, बहु-समावेशी अवधारणा को व्यक्त करना चाहते हैं।

कला में सामग्री और रूप - अटूट रूप से जुड़ी हुई और अन्योन्याश्रित श्रेणियां, जिनमें से एक इंगित करती है कि वास्तव में क्या परिलक्षित होता है और कार्य (सामग्री) में व्यक्त किया जाता है, और दूसरा इंगित करता है कि यह कैसे, किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है (रूप)। अग्रणी, निर्धारण भूमिका सामग्री से संबंधित है। यह रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा महसूस की गई और सौंदर्यपूर्ण रूप से समझी जाने वाली जीवन की एक निश्चित घटना बन जाती है। दृश्य कलाओं में कलात्मक रूप की श्रेणी में शामिल हैं: कथानक, रचना, प्रकार, रेखाचित्र, रंग प्रणाली, आयतन, स्थानिकता, प्रकाश और छाया निर्माण, आदि। प्रशिक्षित कलाकार अभिव्यक्ति के रूपों का उपयोग कर रहा है। रंग का उपयोग करने की संस्कृति की व्यावहारिक महारत के बिना, एक निश्चित सामग्री में पेंटिंग के माध्यम से आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करना असंभव है।

तुलना - अनुपात, तानवाला और रंग संबंध, आदि के निर्धारण के लिए एक विधि। गुणों और गुणों को हमारी चेतना द्वारा तुलना के माध्यम से जाना जाता है। किसी वस्तु के रूप की प्रकृति को समझना, उसके स्वर और रंग का निर्धारण करना अन्य वस्तुओं की तुलना में ही संभव है। प्रकृति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, कलाकार को आकार, स्वर और रंग में वस्तुओं में प्रकृति के अंतर के अनुपात में स्केच बनाना चाहिए। यह केवल तुलना की विधि (प्रकृति की एक अभिन्न धारणा के साथ) है कि प्रकृति में वस्तुओं के बीच रंग संबंधों को निर्धारित करना संभव है, उन्हें कैनवास या कागज पर व्यक्त करना संभव है।

stylization - 1) एक निश्चित सामाजिक परिवेश, राष्ट्रीयता, युग के किसी भी लेखक, शैली, प्रवृत्ति, कला और संस्कृति की कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल। आमतौर पर कला की सामग्री और शैली की एक मुक्त व्याख्या शामिल होती है जो एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है; 2) दृश्य कलाओं में और मुख्य रूप से सजावटी कलाओं में, डिजाइन, सशर्त तकनीकों का उपयोग करके चित्रित आंकड़ों और वस्तुओं का सामान्यीकरण; शैलीकरण विशेष रूप से आभूषण की विशेषता है, जहां यह छवि की वस्तु को पैटर्न के मूल भाव में बदल देता है।

शैली - 1) एक निश्चित युग की कला के कार्यों की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समानता। शैलियों का उद्भव और परिवर्तन समाज के ऐतिहासिक विकास (उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद, बारोक, आदि) के पाठ्यक्रम से निर्धारित होता है; 2) कला की राष्ट्रीय विशेषता (चीनी, मूरिश शैली, आदि)। वे कलाकारों या एक कलाकार के समूह की शैली के बारे में भी बात करते हैं, अगर उनका काम उज्ज्वल व्यक्तिगत विशेषताओं से अलग है।

सुखा ब्रश - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक सहायक तकनीक जिसमें कठोर ब्रश के साथ काम करना शामिल है जो पेंट से कमजोर रूप से संतृप्त होते हैं। एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में, सूखे ब्रश का उपयोग मुख्य रूप से सजावटी कलाओं में किया जाता है।

Sfumato - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, लियोनार्डो दा विंची के साथ शुरू होने वाले इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग से जुड़ा एक शब्द और निष्पादन की कोमलता का अर्थ है, एक निश्चित कलात्मक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप वस्तु की मायावी रूपरेखा।

भूखंड - 1) चित्र में दर्शाई गई एक विशिष्ट घटना या घटना। एक और एक ही विषय को विभिन्न भूखंडों में प्रकट किया जा सकता है; 2) कभी-कभी कथानक को जीवित प्रकृति या वस्तुनिष्ठ दुनिया की किसी वस्तु के रूप में समझा जाता है, जिसे छवि के लिए लिया जाता है। अक्सर, कथानक एक रूपांकन की अवधारणा को प्रतिस्थापित करता है, जो एक कार्य (विशेष रूप से एक परिदृश्य) का आधार है।

रचनात्मक प्रक्रिया (रचनात्मकता) - कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, एक आलंकारिक विचार के जन्म से लेकर उसके अवतार तक, वास्तविकता की टिप्पणियों को एक कलात्मक छवि में अनुवाद करने की प्रक्रिया। पेंटिंग में, रचनात्मकता में प्रत्यक्ष रूप से प्रामाणिक दृश्य रूपों में एक कार्य का निर्माण होता है।

विषय - काम के विचार को चित्रित करने और प्रकट करने के लिए कलाकार द्वारा चुनी गई घटनाओं की श्रेणी।

तड़का पेंट - अंडे की जर्दी के साथ सूखे पाउडर से बने पानी आधारित पेंट को गोंद के पानी से पतला किया जाता है। वर्तमान में, अर्ध-तरल पेंट भी बनाए जाते हैं, ट्यूबों में संलग्न होते हैं और अंडे और गोंद के साथ जर्दी, पूरे अंडे या वनस्पति तेल के पायस पर तैयार किए जाते हैं। टेम्परा पेंट को मोटे तौर पर तेल की तरह और पतले को पानी के रंग की तरह लिखा जा सकता है, उन्हें पानी से पतला किया जा सकता है। वे गौचे की तुलना में अधिक धीरे-धीरे सूखते हैं। नुकसान कच्चे और सूखे पेंट के रंगों में अंतर है। टेम्परा पेंट से पेंट की गई पेंटिंग में एक मैट सतह होती है, इसलिए उन्हें कभी-कभी एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया जाता है जो इस मैटनेस को खत्म कर देता है।

छाया - काइरोस्कोरो का एक तत्व, प्रकृति और छवि में सबसे कम रोशनी वाले क्षेत्र। अपनी और गिरती परछाइयाँ हैं। छाया जो स्वयं वस्तु से संबंधित होती है, उचित छाया कहलाती है। गिरने वाली परछाइयाँ शरीर द्वारा आसपास की वस्तुओं पर डाली जाने वाली छायाएँ हैं।

गर्म और ठंडे रंग . गर्म रंग सशर्त रूप से अग्नि, सूर्य, गर्म वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: लाल, लाल-नारंगी, पीला-हरा। ठंडे रंग पानी, बर्फ और अन्य ठंडी वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: हरा-नीला, नीला, नीला-नीला, नीला-बैंगनी। रंग के ये गुण सापेक्ष होते हैं और पास के दूसरे रंग के स्थान पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, अल्ट्रामरीन अपने आप में ठंडा है, प्रशिया नीले के बगल में यह गर्म होगा, और चित्तीदार लाल सिनेबार लाल की तुलना में ठंडा दिखाई देगा।

दृश्यमान प्रकृति के रंग रूप में, गर्म और ठंडे दोनों रंग हमेशा मौजूद होते हैं। रंगों की यह गर्म-शीतलता मुख्य रूप से प्रकाश और छाया में प्राकृतिक रंग विरोधाभासों पर आधारित होती है। प्रकृति में, अक्सर ऐसा होता है कि वस्तुओं का रंग ठंडा होता है, और उनकी छाया गर्म होती है, और इसके विपरीत। रंगों की तथाकथित विपरीत दृश्य धारणा भी शीतलता की घटना में योगदान करती है: कथित प्रकृति में गर्म रंग की उपस्थिति से, ठंडे रंग की छाप रेटिना पर उत्पन्न होती है, हालांकि प्रकृति में ऐसा नहीं है। पेंटिंग में गर्मी-शीतलता एक प्राकृतिक घटना है और प्रकृति के अध्ययन या चित्र के सचित्र प्रतिनिधित्व का एक अभिन्न गुण है।

तकनीक - कला के क्षेत्र में: विशेष कौशल और तकनीकों का एक सेट जिसके माध्यम से कला का काम किया जाता है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण के साथ कलाकार के काम के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक संभावनाओं का उपयोग करने की क्षमता; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक सचित्र प्रकृति के संगत तत्वों को भी शामिल करती है - वस्तुओं की भौतिकता का स्थानांतरण, त्रि-आयामी रूपों का मॉडलिंग, स्थानिक संबंधों का मॉडलिंग आदि। बिना किसी अपवाद के, सभी तकनीकी साधनों को एक अच्छी तरह से नेतृत्व करना चाहिए। -ज्ञात, कम से कम मामूली, कलात्मक परिणाम।

कला के तकनीकी साधन सामग्री के संबंध में तटस्थ नहीं रहते। यथार्थवादी तकनीक की मुख्य विशेषताएं मुख्य रूप से कार्य की वैचारिक और आलंकारिक संरचना के अधीनता के कारण हैं।

टीपेंटिंग तकनीक - ऑइल पेंटिंग, वॉटरकलर, गौचे, टेम्परा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, एनास्टिक, फ्रेस्को, मोज़ेक देखें।

सुर ("रंग" शब्द के बिना) - कलाकारों की शब्दावली में रंग की लपट (पेंट) की अवधारणा के बराबर है। किसी भी रंगीन या अक्रोमेटिक रंग में अलग-अलग हल्कापन हो सकता है। आप एक ही रंग के स्वर के बारे में कह सकते हैं, उदाहरण के लिए लाल: "लाल रंग का हल्का स्वर" या "पेंट का गहरा स्वर।" कभी-कभी "टोन" शब्द का उपयोग रंग के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "पैनल का सुनहरा स्वर", "चित्र का भूरा स्वर।" कलाकार अक्सर रंग के "टोन" शब्द के बजाय "लाइटनेस" या रंग के "एपर्चर" शब्द का उपयोग करते हैं।

चाभी - पेंटिंग और ग्राफिक्स के कार्यों में रंग या चिरोस्कोरो की बाहरी विशेषताओं को दर्शाने वाला शब्द। यह रंग के संबंध में अधिक सामान्य है और "रंग सरगम" शब्द के साथ मेल खाता है।

छवि का तानवाला और रंग पैमाना . प्रकृति के आनुपातिक स्वर और रंग अनुपात का हस्तांतरण पैलेट के रंगों की लपट और संतृप्ति की विभिन्न श्रेणियों में किया जा सकता है। यह प्रकृति की रोशनी की ताकत की सामान्य स्थिति और चित्रकार से हटाने पर निर्भर करता है। कलाकार एक अध्ययन पर प्रकृति में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त रंगीन वस्तुओं को या तो पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों की पूरी ताकत में, या केवल उनकी संभावनाओं के आधे हिस्से में ले सकता है। इस प्रकार छवि के तानवाला और रंग पैमाने को बनाए रखा जाता है, जिसमें प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं के तानवाला और रंग संबंध परिलक्षित होते हैं।

टोन छवि - प्रकाश से छाया तक अलग-अलग तानवाला संक्रमण वाली एक छवि, यानी, ऐसे क्षेत्रों के साथ जिनमें अलग-अलग टोन की ताकत होती है। टोन छवि का एक विशिष्ट उदाहरण एक तस्वीर, एक रंग (ग्रिसाइल) में एक तेल या पानी के रंग का चित्र है, साथ ही छायांकन तकनीक का उपयोग करके बनाई गई एक पेंसिल ड्राइंग है।

स्वर संबंध . वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक रूप की पहचान, उनकी सामग्री उनके प्रकाश संबंधों की दृश्य धारणा के आधार पर हमारे दिमाग में होती है। इसलिए, कलाकार को समानता की विधि द्वारा ड्राइंग के लपट अनुपात को पुन: उत्पन्न करना चाहिए। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म पर क्रियोस्कोरो के उन्नयन के माध्यम से और वस्तुओं के रंग (सामग्री) के बीच प्रकृति के आनुपातिक संबंधों के हस्तांतरण के माध्यम से, कलाकार फॉर्म का एक वास्तविक वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, भौतिकता की अभिव्यक्ति, स्थानिक गहराई और राज्य की स्थिति प्राप्त करता है। रोशनी (टोनल ड्राइंग, ग्रिसल पेंटिंग)।

बनावट - प्रकृति और छवि दोनों में विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं की सतह की विशेषता (स्ट्रोक की पेंट परत से राहत)। बनावट चिकनी, खुरदरी, उभरी हुई हो सकती है। पत्र की बनावट काफी हद तक रंगीन सामग्री के गुणों पर निर्भर करती है, प्रकृति की वस्तु की विशेषताओं पर, जिसे कलाकार चित्रित करता है, साथ ही कार्य और निष्पादन की सामग्री पर भी। जल रंग में, बनावट काफी हद तक कागज की सतह पर निर्भर करती है। पत्र की बनावट से कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट का पता चलता है।

फास (पूरा चेहरा) -सामने का भाग, सामने का दृश्य। यह शब्द इंगित करता है कि मॉडल (एक व्यक्ति का सिर या वस्तु) चित्र के तल के समानांतर, सामने स्थित है।

पार्श्वभूमि - छवि वस्तु के पीछे कोई माध्यम या तल।

फार्म - 1) उपस्थिति, रूपरेखा; मात्रा, निर्माण, अनुपात की उपस्थिति का तात्पर्य है; 2) दृश्य कलाओं में, एक कला रूप एक कलात्मक साधन है जो एक छवि बनाने के लिए कार्य करता है, सामग्री को प्रकट करता है (सामग्री और रूप देखें)।

नियम-निष्ठता - कई *> 1X विरोधी-यथार्थवाद स्कूलों और दृश्य कलाओं में रुझान का सामान्य पदनाम: क्यूबिज्म, भविष्यवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, सर्वोच्चतावाद, शुद्धतावाद, दादावाद, अमूर्ततावाद, पॉप कला, आदि। औपचारिकता की ये सभी किस्में आधारित हैं सामग्री से कला रूप का अप्राकृतिक अलगाव, स्वतंत्रता और रूप की स्वतंत्रता की मान्यता पर, गलती से "स्वच्छ" रेखाओं या रंगों के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से कला के कार्यों को बनाने का दावा करता है। औपचारिक छवि पूरी तरह से वास्तविकता को विकृत करती है, दुनिया को आलंकारिक रूप से पहचानने की क्षमता खो देती है, और कभी-कभी अर्थहीन, चार्लटन प्रयोगों में बदल जाती है।

प्रारूप - उस तल का आकार जिस पर छवि प्रदर्शित की जाती है। यह प्रकृति की सामान्य रूपरेखा, ऊँचाई से चौड़ाई के अनुपात के कारण है। प्रारूप का चुनाव सामग्री पर निर्भर करता है और छवि की संरचना के अनुरूप होता है। आलंकारिक प्रणाली के लिए, प्रारूप आवश्यक है।

फ्रेस्को - मुख्य बाइंडर के रूप में चूने का उपयोग करते हुए, स्मारकीय पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी विविधता।

पेंटिंग में रंग। सामान्य रूप से रंग परावर्तित किरणों की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना पैदा करने के लिए वस्तुओं की संपत्ति है। रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रत्येक वस्तु या वस्तु को एक विशिष्ट रंग दिया जाता है। इस रंग को वस्तुनिष्ठ या स्थानीय कहा जाता है (घास हरी है, आकाश नीला है, समुद्र का पानी नीला है, आदि)। नौसिखिए चित्रकारों में, एक नियम के रूप में, रंग की वस्तुनिष्ठ दृष्टि प्रबल होती है, जो शौकिया रंग की ओर ले जाती है। एक सचित्र अर्थ में, किसी वस्तु को सही ढंग से चित्रित किया जा सकता है, यदि वह उस वस्तु का रंग नहीं है जिसे व्यक्त किया गया है, लेकिन रंग प्रकाश और पर्यावरण द्वारा बदल दिया गया है। प्रकाश की तीव्रता बढ़ने और घटने पर विषय का रंग बदल जाता है। यह रोशनी की वर्णक्रमीय संरचना से भी भिन्न होता है। जिस वातावरण में वस्तु स्थित है, वह भी रंग किरणों को दर्शाता है, जो अन्य वस्तुओं की सतह से टकराकर उन पर रंग प्रतिबिंब बनाती है। कंट्रास्ट इंटरेक्शन से रंग भी बदलता है। इस प्रकार, किसी वस्तु का रंग हमेशा रंग और प्रकाश और छाया के धब्बे (प्रतिबिंब और हाइलाइट्स) से बना मोज़ेक होता है, और इस मामले में इसे वस्तुनिष्ठ नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। यह रंग यथार्थवादी पेंटिंग के मुख्य दृश्य साधनों में से एक है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि किसी व्यक्ति पर रंग का ही कुछ प्रभाव हो सकता है। कभी-कभी वे सोचते हैं कि गहरे और हल्के रंग एक हंसमुख मिजाज बनाते हैं; ग्रे और काले रंग के कारण निराशा आदि की भावना पैदा होती है। मनोविज्ञान में इस विषय पर शोध और प्रयोग किए जा रहे हैं, लेकिन इस मामले में कुछ पैटर्न की पहचान अभी तक नहीं की जा सकी है। चित्रकार उपरोक्त रंग मूल्यों का उपयोग नहीं करता है। "विभिन्न अवसरों" पर रंग के भावनात्मक प्रभाव के लिए उनके पास कोई सामान्य नियम नहीं है। किसी चित्र को गहरे या गंभीर रंग में हल करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है यदि उसका विषय दुखद या दुखद है, और हर्षित भूखंडों के लिए चमकीले रंग आवश्यक नहीं हैं। उदाहरण के लिए, सुरिकोव की पेंटिंग "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोवो" और "बोयार मोरोज़ोवा" के प्लॉट दृढ़ इच्छाशक्ति और दृढ़ विश्वास वाले लोगों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। पहली तस्वीर के रंग में डार्क टोन प्रमुख हैं। दूसरी तस्वीर सर्दियों के परिदृश्य की प्लेन-एयर पेंटिंग, भीड़ के चमकीले कपड़े, उत्सव "कालीन" रंग के समृद्ध रंग संयोजन पर बनाई गई है। प्राकृतिक भूखंड की प्रकृति, रोशनी की स्थिति ने इन कार्यों का रंग निर्धारित किया। इस प्रकार, चित्र का रंग वास्तविक जीवन स्थितियों और स्थितियों को दर्शाने के उद्देश्य से रंग संबंधों की एक प्रणाली द्वारा बनाया गया है। रंग किसी वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक रूप, उसकी भौतिकता, स्थानिक गुणों, प्रकृति की रोशनी की रंगीन स्थिति को चित्रित करने का एक साधन है, और केवल इस तरह से चित्र की शब्दार्थ सामग्री को प्रकट करने से इसका आवश्यक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

रंग एकता और रंगों की आत्मीयता। प्रकाश का रंग, इसकी वर्णक्रमीय रचना, वस्तुओं और प्रकृति की वस्तुओं के विभिन्न रंगों को उचित रूप से प्रभावित करती है, उन्हें एक निश्चित सीमा तक अधीन कर देती है। परिणाम रंगों की रंगीन एकता है। इन गुणों का एक सच्चा प्रतिबिंब पेंटिंग के संदर्भ में प्रकृति से अध्ययन को विशेष रूप से सच्चा और सामंजस्यपूर्ण बनाता है।

रंग संबंध - ह्यू (ह्यू), लपट और संतृप्ति के संदर्भ में प्राकृतिक रंगों में अंतर। प्रकृति में, रंग हमेशा उसके आसपास के रंगों के संबंध में माना जाता है, जिसके साथ वह सख्त संपर्क और निर्भरता में है। इसलिए, अध्ययन के रंग संबंधों को प्रकृति के रंग संबंधों के अनुपात में प्रसारित किया जाना चाहिए। यह पैलेट के रंगों की श्रेणी में दृश्यमान प्रकृति के रंगों के रंगीन परिवर्तन का नियम है, यह हमारी दृश्य धारणा और सोच के मनोविज्ञान द्वारा निर्धारित किया जाता है।

छवि अखंडता - प्रकृति की समग्र दृष्टि के साथ संबंधों (तुलना) की विधि द्वारा प्रकृति से काम करने का परिणाम, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को ड्राइंग या स्केच की ऐसी कमियों से छुटकारा मिलता है जैसे कि विखंडन और परिवर्तन।

धारणा की अखंडता - एक ही समय में प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं को एक साथ देखने की कलाकार की क्षमता। केवल समग्र दृश्य धारणा के परिणामस्वरूप, वस्तुओं, स्वर और रंग संबंधों के अनुपात को सही ढंग से निर्धारित करना और प्राकृतिक उत्पादन की छवि की अखंडता को प्राप्त करना संभव है। धारणा की अखंडता देखने की पेशेवर क्षमता और कलाकार की "आंख की सेटिंग" है।

व्यावहारिक रूप से प्रकृति को समग्र रूप से कैसे देखा जाए, इस पर कई सुझाव दिए गए हैं: 1) अवलोकन के समय, जब रंग संबंधों का निर्धारण करते हैं, तो पूरी प्रकृति के लिए अपनी आँखों को भेंगापन या "भंग" करें, 2) पी। पी। आपके सामने, जैसा कि यह था, सपाट कांच, यह संबंध देता है", 3) आर। फाल्क, दृष्टि की अखंडता के लिए, कार्डबोर्ड के एक टुकड़े में एक आयताकार छेद (2X1 सेमी) काटने और विमान में प्रकृति को देखने की सिफारिश की इस खिड़की की (आँख प्रकृति के मुख्य रंग संबंधों की एक समग्र सचित्र प्रणाली प्राप्त करती है, कीमती पत्थरों की पच्चीकारी के समान); 4) आप "ब्लैक मिरर" की मदद से प्रकृति को समग्र रूप से देख सकते हैं और उसके रंग संबंधों को समझ सकते हैं (यदि आप पारदर्शी कांच के एक तरफ काले रंग से पेंट करते हैं, तो आपको एक ऐसा दर्पण मिलेगा, जिसमें तेज धूप में , आप परिदृश्य वस्तुओं को कम चमक में देख सकते हैं। ऐसे दर्पण में, वस्तुओं को एक ही विमान में कम रूप में परिलक्षित किया जाता है, उन्हें एक ही समय में देखा जा सकता है। यह आपको टोनल और रंग संबंधों को अधिक सटीक रूप से पकड़ने की अनुमति देगा प्रकृति का)।

बाहरी (इंटीरियर के विपरीत) - एक इमारत के बाहरी हिस्से का चित्रण।

मटचिनिया वैक्स पेंटिंग एक तरह की पेंटिंग तकनीक है, जो वर्तमान में शायद ही कभी इस्तेमाल की जाती है, मोम के उपयोग के आधार पर बाइंडर के रूप में। परिणाम और स्थायित्व के मामले में मोम पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका एंटीक एनास्टिक है। इसका लाभ विशेष रूप से तैयार किए गए मोम के असाधारण गुणों में निहित है, जो समय या नमी से लगभग अप्रभावित रहता है, कभी नहीं टूटता है और अपने रंग को अपरिवर्तित रखता है।

स्केच - एक अध्ययन या पेंटिंग की एक प्रारंभिक रेखाचित्र। प्रकृति से काम करने की प्रक्रिया में, रेखाचित्रों का उपयोग सहायक सामग्री के रूप में किया जाता है; वे कागज या कैनवास की एक शीट की रचनाओं के लिए विकल्प विकसित करते हैं। रेखाचित्र त्वरित पेंसिल स्केच और सामग्री दोनों के रूप में बनाए जाते हैं।

तसवीर का ख़ाका - एक सीमित आकार की एक सहायक छवि, प्रकृति से उसके सावधानीपूर्वक अध्ययन के लिए बनाई गई। स्केचिंग के माध्यम से कलाकार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करता है। एटूड काम का मुख्य लक्ष्य हमेशा सचित्र विचार का एक सच्चा और जीवंत अवतार बना रहता है, एक चित्र का निर्माण। यथार्थवादी कला में, अध्ययन हमेशा सहायक भूमिका निभाता है।

तसवीर का ख़ाका अध्ययन की भूमिका के पुनर्मूल्यांकन का परिणाम है, यह अनिवार्य रूप से वैचारिक और आलंकारिक सामग्री की दुर्बलता की ओर जाता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि एटूड प्रभाववाद से पैदा हुआ था, जो कलाकार की गतिविधि को प्रकृति से सरसरी काम तक सीमित करता है, एक तस्वीर को एटूड के साथ बदल देता है।

पुर्किन प्रभाव - रोशनी बढ़ने या घटने पर रंगों की सापेक्ष चमक में बदलाव। उदाहरण के लिए, दिन के दौरान, लाल और पीले रंग की सापेक्ष चमक मजबूत दिखाई देती है, और शाम को हरे और नीले रंग की। यहाँ मुद्दा यह है कि दिन के समय, सामान्य प्रकाश व्यवस्था के तहत, हमारी आँख आँख के रेटिना की कुछ कोशिकाओं, तथाकथित शंकुओं के माध्यम से देखती है, और बहुत कमजोर प्रकाश में पहले से ही दूसरों के माध्यम से - छड़ें। शंकु पीले और लाल रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, जबकि छड़ें नीले-हरे रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होती हैं। यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची ने देखा: "हरे और नीले रंग आंशिक छाया में अपने रंग को तेज करते हैं, और सबसे अधिक रोशनी वाले स्थानों में लाल और पीले रंग जीतते हैं।"