सजावटी अभी भी जीवन काला और सफेद। स्टिल लाइफ चेकरबोर्ड शैलीकरण

हमारी चित्रकला कक्षाओं में, स्थिर जीवनों पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित में, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष अभी भी जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

कार्य का उद्देश्य एक सजावटी अभी भी जीवन है।

• औजारों का उपयोग करके वस्तुओं को बनाना सीखें सजावटी पेंटिंग.
• फूलों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक धारणा है कि सजावटी सचित्र शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और बुनियादी सचित्र नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में, यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से प्रवाहित होते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला के चल रहे विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी एक गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य के सजावटी निष्पादन में कई अन्य, अधिक जटिल कार्य होते हैं।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बे की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और शानदार स्थानिक समाधान शामिल हैं।

कलाकार को कम से कम माध्यमों का उपयोग करते हुए छवि, वास्तविक मॉडल की छाप को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना वस्तु, सामग्री, बनावट का आयतन दिखाना आवश्यक है। वस्तु के आकार के विश्लेषण का मूल्य बढ़ जाता है, एक शैलीबद्ध छवि का चयन करना और मॉडल करना आवश्यक है, जो वस्तु को यथार्थवादी छवि से रंग विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्व प्राप्त करती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यक्तता को बदलने से वस्तु की मात्रा और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है।

इसके अलावा, एक महान विविधता स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव ला सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देती है।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं से परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला को चित्रित करने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन का चयन करना संभव है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जो व्यवहार में और सीखने की प्रक्रिया में खुद को साबित कर चुकी हैं। नाम मनमाने ढंग से चुने गए थे, जैसे आधुनिक पेंटिंगशैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

स्क्रैप से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।रूप और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और अपवर्तन बिंदुओं को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में बने काम बहुत ही शानदार और चमकीले होते हैं।

अन्य सजावटी तकनीकें शुद्ध रंगों के संयोजन पर आधारित होती हैं, विभिन्न प्रकार केपैलेट चाकू, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों का उपयोग करके स्ट्रोक बदलना। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जान सकते हैं।

छात्र निम्नलिखित पद्धति के अनुसार एक कला विद्यालय में सजावटी स्थिर जीवन का प्रदर्शन करते हैं:

1. शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप शैलीकरण)।
3. एक दूसरे के साथ सिल्हूटों का ओवरले या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को तराशते हैं, क्रियोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी अभी भी जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और सशर्त हो जाता है। चिरोस्कोरो अनुपस्थित है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से काम किया जाता है।

रूप के परिवर्तन पर आपको अलग से रुकने की जरूरत है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग सरलीकृत है, अनावश्यक विवरण से रहित है। प्रपत्र को सशर्त रूप से ज्यामितीय एक में घटाया जाता है, अर्थात यह सरल पर आधारित है ज्यामितीय आकार(सर्कल, आयत, त्रिकोण…) उदाहरण के लिए, एक जग को एक वृत्त और एक बेलन से बनाया जा सकता है, और ऊपर और नीचे को वृत्तों या दीर्घवृत्तों से पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु का गुण रह जाता है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और समोच्च पहले से ही रूपांतरित हो जाएंगे और एक सामान्य शैली में लाए जाएंगे।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटका प्रवेश है सजावटी कलाऔर डिजाइन व्यवसाय। परिभाषा के अनुसार एक दूसरे पर सिल्हूट का थोपना समझ में आता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बन जाती है, जैसा कि बहु-स्तरित था। लेकिन बुनाई अधिक जटिल है. उदाहरण के लिए, जब जग का हिस्सा एक सेब द्वारा अस्पष्ट हो जाता है, तो जग और सेब के प्रतिच्छेदन भागों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। ऑब्जेक्ट ऐसे बन जाते हैं जैसे "पारदर्शी" और उनके प्रतिच्छेदन वाले हिस्से दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े होते हैं कि अंत में, कभी-कभी उन्हें अलग करना मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष आकर्षण देता है।

बनावट के साथ वस्तुओं की रूपरेखा भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि के साथ पेंट कर सकते हैं, लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान के साथ भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार का "आभूषण" लेकर आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इस "आभूषण" के साथ वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जेनरेट्रिक्स के आधार पर बनाया गया है। एक गठन रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, एक ग्रीक एम्फ़ोरा की रूपरेखा सुंदर ढंग से घुमावदार होगी। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट इसी तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों, साथ ही वस्तुओं को खुद को लटकाया जा सकता है। साथ ही, उनके बीच आप शाब्दिक अलंकरण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल बनावट या रंग के साथ सिल्हूट भरना नहीं है। यह अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन इससे भी अधिक शानदार, जिस पर एक सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना स्थिर जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन बिल्कुल शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, अगर लेखक ने वास्तव में अच्छा पल पकड़ा तो एक रिपोर्ट फ्रेम को बहुत क्षमा किया जा सकता है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने ध्यान दिया है कि जब माताएँ अपने बच्चे को एक तस्वीर में देखती हैं, भले ही वह औसत दर्जे का हो, तो वे कैसे भावुक हो जाती हैं? यह संभावना नहीं है कि हम एक बोतल के साथ एक नारंगी की तस्वीर लगाकर दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे। सकारात्मक प्रभाव के लिए आपको प्रयास करना होगा। और, ज़ाहिर है, आपको इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, अभी भी जीवन में संरचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप दर्शकों को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना आम बात है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप किसी वर्ग या आयत को लंबे समय तक देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत बनाता है)। और सर्कल आराम की भावना पैदा करता है और शांत करता है। यह भी याद रखने योग्य है क्षैतिज रेखाएँ(झूठ बोलने वाला व्यक्ति) लंबवत (खड़े व्यक्ति) की तुलना में बहुत अधिक शांत होता है। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ तक जाती हैं - अवरोही की तुलना में अधिक तीव्र दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारी आँखों को चित्र पर "चढ़ना" पड़ता है बहुत ऊपर। लेकिन इसमें छिपा हुआ है एक निश्चित भावनाजीत, है ना ?! अवरोही रेखाएँ, ऊपरी बाएँ कोने से निचले दाएँ कोने तक जाती हैं, इसके विपरीत, पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

इन सभी छोटी-छोटी तरकीबों का इस्तेमाल आपके अपने उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए - अवधारणा को व्यक्त करने के लिए, चित्र का विचार।

अंतरिक्ष चयन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे नायक की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर भी खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य वस्तु को अन्य सभी के सामने अग्रभूमि में रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि प्रमुख तत्व सबसे अधिक चमकीला हो, और जो वस्तुएँ उसके पीछे और सामने हैं वे कमजोर रूप से प्रकाशित हों। और आप इसे होशियारी से कर सकते हैं - एक अगरबत्ती जलाएं या सिगरेट का धुआं छोड़ें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाएं: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले एक रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप प्रत्येक वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, जिसमें पृष्ठभूमि या पर्दे शामिल हैं, तो एपर्चर को बंद करके शूटिंग की जानी चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी हो तो अपर्चर को जितना हो सके खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए फ्रेम में, ऑब्जेक्ट बहुत विकृत होते हैं, और ऑब्जेक्ट कैमरे के जितना करीब होता है, उतना ही दूर के संबंध में दिखाई देगा। इसके विपरीत बड़ा फोकल लंबाईपरिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करें, अंतरिक्ष को बहुत चापलूसी बना दिया गया है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी बी/डब्ल्यू में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर फोटो के काम की योजना रंगीन है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर अपनी दृष्टि घुमाते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। गर्म रंग(नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाता है। यह पहली संगति है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखने पर उत्पन्न होती है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं दृष्टि से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग वस्तु को दर्शक से थोड़ा दूर ले जाते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप इस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर अकल्पनीय रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को दोहराते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो विचार करें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी। और क्या आप वास्तव में यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में पास की वस्तुओं के रंग के रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और यहां तक ​​कि एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं उनके बनावट में अंतर के कारण अलग-अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति का दर्शक पर भी प्रभाव पड़ता है: नरम पस्टेल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, जबकि उज्ज्वल, आकर्षक रंग, इसके विपरीत, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति व्यक्त करने, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि चमकीले रंग विज्ञापन फोटोग्राफरों को बहुत पसंद आते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी अक्सर एक दब्बू, शांत स्वर की ओर बढ़ती है।

बेशक, समग्र रूप से किसी भी रचना को सामान्य रंग, चित्र के अंदर के कानून का पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक लहजे लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग न होने के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवनउनके अपने कानून शासन करते हैं, और यहाँ विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में रंग को एक स्वर से बदल दिया जाता है - एक अलग खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने उस पर ध्यान दिया होगा मोटी औरतेंबहुत कम सफेद पहनते हैं। तथ्य यह है कि सफेद रंग काले रंग की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, आँख सबसे पहले सबसे हल्के धब्बों को पकड़ती है और उसके बाद ही अंधेरे स्थानों पर जाती है। इस आशय पर कई दृश्य तरकीबें बनाई गई हैं: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो यह निश्चित रूप से ऐसा प्रतीत होगा कि सफेद धारियां चौड़ी हैं। किसी रचना का मंचन करते समय आपको इस नियम को हमेशा ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि में हो या पृष्ठभूमि में, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य प्रतीत होगी, और आँख सबसे पहले उस पर गिरेगा।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक ही रचना के भीतर मौजूद, वे या तो वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं या, इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर निर्मित कार्य नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिकी पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, जब रचना के बारे में बात की जाती है, तो कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएँ खींचकर - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करके, और दो लंबवत खींचकर - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदुओं पर हैं। इन क्षेत्रों में रचना की मुख्य वस्तु को रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन होगा। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं से, साथ ही नीचे और ऊपर से, 3/8 की दूरी पर रेखाएँ खींचें। इन रेखाओं के चौराहे पर सुनहरे खंड के बिंदु होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजन आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसे रचना में अधिक बार उपयोग किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, इनमें से किसी भी नियम के अधीन है। ज़ाहिर।

ताल

ताल, यानी समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत ही शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की दृष्टि में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" पर बहुत दूर ले जाया जा सकता है। लेकिन इसे ज़्यादा मत करो - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिशीलता से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फोटोग्राफी के लिए उत्पादन बनाते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि फ्रेम में वस्तुओं के बीच एक संबंध हो। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) से जोड़ा जा सकता है। वस्तुओं को आवश्यक रूप से संवाद करना चाहिए, दर्शक को मोहित करना चाहिए, अपने टकटकी को एक वस्तु से दूसरे जीवन में स्थानांतरित करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना की अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - यह सब कुछ प्रकट करने के लिए आवश्यक नहीं है आंतरिक संचारतुरंत, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या दर्शक से संक्षेप में छिपाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

कोई रचना के बारे में अंतहीन बात कर सकता है, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन बनाया गया है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना फोटोग्राफर के हाथ में वही उपकरण है जो कैमरे के पास है। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या संदेश देना चाहते हैं! और अपने स्वयं के प्रयोजनों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

शतरंज शैलीकरणस्थिर वस्तु चित्रण। फोटो के साथ मास्टर वर्ग

ऐलेना अलेक्सेवना नादिन्सकाया, शिक्षक दृश्य कलाएमओयू "आर्सेनयेवस्काया सेकेंडरी स्कूल", आर्सेनेवो गांव, तुला क्षेत्र।
विवरण: सामग्री ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगी अतिरिक्त शिक्षा, रचनात्मक बच्चे 10-12 साल के।
उद्देश्य: कला कक्षाओं में उपयोग, काम एक आंतरिक सजावट, एक उत्कृष्ट उपहार या एक प्रदर्शनी के टुकड़े के रूप में काम कर सकता है।
लक्ष्य:छवि को भागों (कोशिकाओं) में विभाजित करके स्थिर जीवन का प्रदर्शन करना
कार्य:
- स्थिर जीवन की सजावटी छवि की विभिन्न तकनीकों से परिचित होना;
- रचना, कल्पना की भावना विकसित करना, रचनात्मक क्षमता विकसित करना;
- गौचे के साथ काम करने के कौशल में सुधार; कार्य के अनुसार विभिन्न आकारों के ब्रश के साथ काम करने की क्षमता का अभ्यास करें,
- दृश्य साक्षरता की मूल बातों में रुचि को शिक्षित करें।
- सटीकता की खेती करने के लिए, ललित कला के लिए प्यार।
सामग्री:
- काली गौचे (आप स्याही का उपयोग कर सकते हैं)
- ब्रश नंबर 2, नंबर 5
-पेंसिल
-शासक
-रबड़
- ए3 शीट

स्थिर वस्तु चित्रण- यह ललित कला की एक शैली है जो घरेलू सामान, फल, सब्जियां, फूल आदि को चित्रित करने के लिए समर्पित है।
कैसे स्वतंत्र शैलीस्थिर जीवन का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ था। रचनात्मकता में डच कलाकार. और आजकल इस शैली का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है समकालीन कलाकारऔर डिजाइनर। एक यथार्थवादी छवि के साथ, आप अक्सर "सजावटी अभी भी जीवन" की अवधारणा में आ सकते हैं।
एक सजावटी अभी भी जीवन एक सशर्त, रूपों के सरलीकृत प्रतिनिधित्व, शैलीकरण की विशेषता है।
रंग समाधान, रंग - रचना में प्रयुक्त रंग संयोजन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। विषम रंगों का प्रयोग आम है। सबसे सामंजस्यपूर्ण विपरीत संयोजन काले और सफेद का अनुपात है। यह संयोजन ग्राफिक्स, कपड़े, अंदरूनी आदि में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
हम काले और सफेद के संयोजन का उपयोग करके अपनी आज की स्थिर जीवन रचना को करने की कोशिश करेंगे, लेकिन रंग के लिए, हम विमान को भागों - कोशिकाओं में विभाजित करने की अवधारणा भी जोड़ेंगे। आइए एक शतरंज की बिसात पर रंग कोशिकाओं-क्षेत्रों की व्यवस्था को याद करें, ध्यान दें कि एक ही रंग के क्षेत्र कभी भी एक सामान्य पक्ष से एकजुट नहीं होते हैं, वे केवल एक बिंदु पर एक दूसरे को स्पर्श करते हैं। हम स्थिर जीवन की रचना पर काम में इस सुविधा का उपयोग करने का प्रयास करेंगे।

प्रगति
1. रचना पर विचार करने के बाद, हम शीट का स्थान चुनते हैं। हम वस्तुओं के स्थान की योजना बनाते हैं। यदि आप पहली बार इस तकनीक में काम कर रहे हैं, तो एक वस्तु के आकार को दूसरी वस्तु पर आरोपित करके रचना को जटिल न बनाने का प्रयास करें।

2. हम टूटी हुई रेखाओं के साथ वस्तुओं के डिजाइन की रूपरेखा तैयार करते हैं। चूंकि अभी भी जीवन सजावटी होगा, मात्रा व्यक्त करने के लिए प्रयास करने की कोई आवश्यकता नहीं है, एक प्लानर निर्माण पर्याप्त होगा।

3. हम वस्तुओं के आकार की रूपरेखा को परिष्कृत करते हैं। हम फूलदान की आकृति को रेखांकित करते हैं, चिकनी रेखाओं के साथ कप, फूलों के तने, फल खींचते हैं। निर्माण लाइनें हटाएं।

4. हम गिरती हुई परछाइयों को रेखांकित करते हैं। हम एक शासक का उपयोग करके शीट के तल को समान आकार की कोशिकाओं में विभाजित करते हैं। के लिए इष्टतम सेल आकार लैंडस्केप शीट(A4) - 3 सेमी, यदि शीट बड़ी है (A3), तो आप सेल के किनारे की लंबाई 5 सेमी तक बढ़ा सकते हैं। यदि ऐसी स्थिर जीवन छवि में कोई अनुभव नहीं है, तो कार्य को जटिल न करने का प्रयास करें। कोशिकाओं के आकार को कम करके।

5. हम कोशिकाओं को काले गौचे से रंगना शुरू करते हैं। हम एक मोटी पेंट लेने की कोशिश करते हैं ताकि पेंट की परत पर्याप्त रूप से घनी और एक समान हो। यदि वस्तुओं का आकार पिंजरे के भीतर पड़ता है, तो हम उसे बिना रंगे छोड़ देते हैं। चरम कोशिकाओं से काम करना शुरू करना बेहतर है, धीरे-धीरे रचना के बीच में जाना।

6. चलिए रचना के बीच में कोशिकाओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, बिना वस्तुओं की आकृति से परे।

7. पृष्ठभूमि के रंग को पूरा करने के बाद, हम सफेद कोशिकाओं पर गिरे हुए वस्तुओं के हिस्सों के रंग का पता लगाना शुरू करते हैं।

8. रंग भरने का काम जारी है व्यक्तिगत तत्वहम पूरा होने के करीब हैं। हम वस्तुओं के आकार की रेखाओं को परिष्कृत करते हैं, अशुद्धियों को ठीक करते हैं और कोशिकाओं की टेढ़ी-मेढ़ी रूपरेखा बनाते हैं।

काम तैयार है।

ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूँ!