पेरोव जीवनी संक्षेप में। प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासिली पेरोव का काल्पनिक उपनाम क्यों था?

"आत्म चित्र"
1870
कैनवास पर तेल 59.7 x 46 (एक आयत में अंडाकार)

मास्को

वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महानतम कलाकारों में से एक नहीं हैं। यह एक ऐतिहासिक व्यक्ति है, जो पी। फेडोटोव, ए। वेनेत्सियानोव, आई। रेपिन जैसे उस्तादों के बगल में खड़ा है, जिनके काम ने नए कलात्मक सिद्धांतों के जन्म को चिह्नित किया, कला के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया।
पेरोव का जन्म 23 दिसंबर, 1833 को टोबोल्स्क में हुआ था।
अरज़ामास जिला स्कूल में पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, उन्हें अरज़ामास में ए.वी. स्टुपिन के कला विद्यालय में भेजा गया। उन्होंने अरज़ामास जिला स्कूल में पाठ्यक्रम पूरा किया, ए.वी. के कला विद्यालय में भेजा गया। अरज़ामास में स्तूपिना। इसमें रहते हुए, उन्होंने मूल की नकल करने के अलावा, पहली बार प्रकृति से रचना और पेंटिंग में अपना हाथ आजमाना शुरू किया।
1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया।
1856 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रस्तुत एक लड़के के सिर के अध्ययन के लिए, उन्हें एक छोटा रजत पदक मिला। इस पुरस्कार के बाद अकादमी द्वारा उन्हें सम्मानित किया गया: 1858 में - पेंटिंग के लिए एक बड़ा रजत पदक "जांच के लिए एक पुलिसकर्मी का आगमन", 1860 में - चित्रों के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक "सीन ऑन द ग्रेव" और " एक सेक्स्टन का बेटा, जिसे पहली रैंक में पदोन्नत किया गया था", 1861 में - "गाँव में उपदेश" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक। पेरोव की ये चार रचनाएँ और उनके द्वारा लिखित "सीन ऑन द ग्रेव" और "टी ड्रिंकिंग इन मायटिशी" जल्द ही मॉस्को और सेंट में प्रदर्शित किए गए थे, जो अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों से संपन्न थे, रूसी जीवन में गहराई से प्रवेश करते हुए, अपने अंधेरे को दिखाने में सक्षम थे। पक्ष विशेष रूप से विशद रूप से, लेकिन मेजर की शादी के लेखक की तुलना में ड्राइंग और तकनीक में अतुलनीय रूप से अधिक कुशल।

"जांच के लिए अधिकारी का आगमन"
1857
कैनवास पर तेल 38 x 43
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"कब्र में"

पहला रैंक। एक सेक्स्टन के बेटे को कॉलेजिएट रजिस्ट्रार के रूप में पदोन्नत किया गया। 1860 लिथोग्राफ।

"गाँव में प्रवचन"
1861
कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

ईस्टर पर गांव का जुलूस। 1861
कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

1860 के दशक की शुरुआत में, पेरोव ने लिपिक विरोधी चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पुरोहिती का विषय, जो अपने कर्तव्य को भूल गया है, मुखिया बन जाता है। आइकनों और गोनफालों के साथ एक शराबी जुलूस दर्शक को निराशा से पीछे खींच लेता है। आधी बंद आँखों वाले किसान अंधे आदमियों की तरह चट्टान की ओर भटकते हैं। गाइड जिसने उन्हें छोड़ दिया वह एक पुजारी है, जो हॉप्स से स्तब्ध है, जिसने अपने पैर से ईस्टर अंडे को कुचल दिया। पास में एक आइकन वाली महिला है जिसका चेहरा खो गया है। दूर - एक भिखारी आइकन को उल्टा ले जा रहा है। लेकिन बैनर पर लगी ऑल-सीइंग आई एक चेतावनी की तरह है कि ये लोग सुप्रीम कोर्ट से बच नहीं सकते। बादल का परिदृश्य, जुलूस में भाग लेने वालों की बेहूदा हरकतें और सुनसान भोर पूरे दृश्य की विकटता पर जोर देती है। सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी की प्रदर्शनी से तस्वीर को "अनैतिक" काम के रूप में हटा दिया गया था, इसे प्रिंट में पुन: पेश करने के लिए मना किया गया था, और पीएम ट्रेटीकोव को सलाह दी गई थी कि वे इसे आगंतुकों को न दिखाएं।

"मास्को के पास मायटिशी में चाय पीना"
1862
कैनवास पर तेल 43.5 x 47.3
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को
पहली नज़र में, एक पेड़ की छतरी के नीचे चाय पीने का दृश्य, जो पहली नज़र में साधारण है, पेरोव में एक तीव्र सामाजिक तस्वीर का खुलासा करता है। एक समोवर के साथ दर्शक के लिए एक कोण पर मुड़ी हुई तालिका प्रारूप में एक वर्ग के करीब आधे छोटे कैनवास में विभाजित होती है। चित्र के नायकों की दुनिया भी दो भागों में टूट जाती है: एक तरफ एक मोटा, अच्छी तरह से खिलाया हुआ पुजारी है, दूसरी तरफ - एक भिखारी बूढ़ा और एक लड़का। बूढ़े आदमी की छाती पर क्रीमियन युद्ध के नायक के आदेश से सामाजिक नाटक की छाप मजबूत होती है। उसी समय, न्याय को बहाल करने और दुनिया में खोए हुए सद्भाव को बहाल करने की आवश्यकता का विचार पृष्ठभूमि के सुखद जीवन के परिदृश्य और चित्र की रचना की गोलाकार लय द्वारा सन्निहित है।

एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त करने के बाद, पेरोव 1862 में वहां गए, जर्मनी के मुख्य कला केंद्रों का दौरा किया और लगभग डेढ़ साल पेरिस में बिताया। यहां उन्होंने प्रकृति से रेखाचित्र बनाए और स्थानीय प्रकार और सड़क जीवन के दृश्यों ("मूर्तियों के विक्रेता", "सवोयार", "अंग ग्राइंडर", "भिखारियों पर बुलेवार्ड", "संगीतकारों और दर्शकों", "रग- पिकर्स" और अन्य), लेकिन जल्द ही यह आश्वस्त हो गया कि अन्य लोगों की नैतिकता का पुनरुत्पादन उसे अपने मूल रूसी जीवन की छवि के रूप में सफलतापूर्वक नहीं दिया गया था, और इसलिए, 1864 में अकादमी की अनुमति के साथ, वह पहले रूस लौट आया उनके कार्यकाल का अंत।

सेवॉयर्ड। 1863-64
कैनवास, तेल

"अंग ग्राइंडर"
1863
कैनवास पर तेल 30.5 x 25
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"पेरिस कूड़ा बीनने वाले"
1864

"पेरिस अंग ग्राइंडर"
1864
कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शौक़ीन व्यक्ति। 1862
कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

विदेश यात्रा का मुख्य लक्ष्य, उनके अपने शब्दों में, "तकनीकी पक्ष" का सुधार था, क्योंकि शुरू में विभिन्न विषयों, जटिल बहु-आकृति रचनाओं को लेने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि "अपनी सारी इच्छा के बावजूद" वह नहीं कर सके "एक ही तस्वीर का प्रदर्शन करें जो संतोषजनक हो।" यह यात्रा हर्मिटेज से परिचित उस्तादों और समकालीन प्रदर्शनियों से मिलने से नए इंप्रेशन प्राप्त करने का एक शानदार अवसर था, जिसकी सामग्री कम दिलचस्प और शिक्षाप्रद नहीं थी, जिससे किसी को अपने स्तर को "यूरोपीय मान्यता प्राप्त" के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति मिलती थी। लेकिन वह पूरी तरह फेल है। यह यहाँ है कि वह रहता है, सबसे पहले, सिर्फ एक विदेशी, "विभिन्न दृश्यों" को ठीक करते हुए, एक विविध प्रकार का विदेशी देश।

मॉस्को में फिर से बसने के बाद, पेरोव ने उसी दिशा में काम करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में चुना था, और 1865 से 1871 की अवधि में उन्होंने कई काम किए, जिसने उन्हें न केवल सभी के सिर पर रखा। रूसी शैली के चित्रकार, लेकिन यूरोप में इस तरह के प्रथम श्रेणी के चित्रकारों में भी।
उनकी वापसी के तुरंत बाद उनके द्वारा बनाई गई पहली तस्वीर - "सीइंग द डेड" - ने तुरंत एक नए आंदोलन, उभरते वैचारिक यथार्थवाद के नेता के रूप में पेरोव की निर्विवाद भूमिका को निर्धारित किया। इस चित्र में, वांडरर्स के मूल सिद्धांत रखे गए हैं, पेंटिंग की एक नई समझ, इसका सामाजिक अभिविन्यास और उद्देश्य, जो सीधे लोगों तक जाता है, खुल जाता है। इस तस्वीर की उपस्थिति पेरोव के अपने पिछले काम और हवा में तैरते कलात्मक विचारों द्वारा तैयार की गई थी। इस तस्वीर के बाद, आलोचकों ने पेरोव को "रूसी शैली का पिता" कहा।

"मृतकों को देखना"
1865
कैनवास पर तेल 45.3 x 57
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"भोजन"
1865-1876
कैनवास, तेल। 84 x 126 सेमी

"" ट्रोइका"। अपरेंटिस कारीगर पानी ले जाते हैं"
1866
कैनवास पर तेल 123.5 x 167.5
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को
1860 के दशक के उत्तरार्ध में, पेरोव ने सर्वश्रेष्ठ शैली की रचनाएँ कीं, जिनमें सामाजिक समाज की आलोचना अधिक से अधिक सुनी जाती है। पेंटिंग "ट्रोइका" में कलाकार बाल श्रम के विषय को संबोधित करता है। यह पेरोव की सबसे बड़ी शैली की पेंटिंग है और साथ ही सबसे भावनात्मक भी है। बच्चों के चेहरे दर्शक की ओर मुड़े होते हैं, वे बचकाने आकर्षण, नम्रता और पीड़ा को मिलाते हैं। मठ की उदास लटकती दीवारें निराशाजनक लालसा का मूड बनाती हैं। चित्र का शीर्षक ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी को ध्यान में रखता है, एक असामान्य "अव्यवस्थित" दुनिया की प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत छवि दिखाई देती है, जिसे कलाकार अपनी सभी अभिव्यक्तियों में अस्वीकार करता है।

"स्वच्छ सोमवार"
1866
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"व्यापारी के घर पर शासन का आगमन"
1865
कैनवास पर तेल 44 x 53.5
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को
पेरोव की इस तस्वीर को "फेडोटोव्स" कहा जाता है। पीए से फेडोटोव को पात्रों के एक ज्वलंत टाइपोलॉजिकल लक्षण वर्णन, इंटीरियर पर ध्यान, "बात कर रहे" विवरण की विशेषता है जो कि क्या हो रहा है इसका अर्थ स्पष्ट करता है। हालांकि, यह अतीत से उद्धरण नहीं बनता है, और लेखक अपने व्यक्तित्व को नहीं खोता है। फेडोटोव के चित्रों की रोमांटिक सद्भाव विशेषता जीवन संघर्ष के अवतार का मार्ग प्रशस्त करती है। रंगों की कीमती चमक को एक संयमित रंग योजना से बदल दिया जाता है, और कालीन का विकर्ण, जिसके साथ एक युवा शासन व्यापारी परिवार की ओर सिर झुकाकर चलता है, दर्शकों के साथ एक खुले संपर्क का सुझाव देता है।

ड्राइंग शिक्षक। 1867 डी।, एम

"चौकी पर आखिरी सराय"
1868
कैनवास पर तेल 51.1 x 65.8
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

1860 के दशक के अंत में वी.जी. मास्टर का सचित्र पैलेट अधिक जटिल हो जाता है, और कथानक का प्रकटीकरण व्यापक सामान्यीकरण और नाटक के मार्ग के साथ विकसित होता है। सर्द सर्दियों की शाम की उदास रोशनी में, चौकी के शाही चील नींबू-पीले सूर्यास्त आकाश के खिलाफ एक अशुभ प्रतीक के रूप में दिखाई दिए। मधुशाला की खिड़कियाँ मंद रोशनी से जगमगाती हैं, जहाँ शहर में आने वाले किसान दिन में कमाए गए पैसे को पी जाते हैं। हवा के तेज झोंकों के तहत, दुपट्टे में लिपटी एक दयनीय आकृति एक बेपहियों की गाड़ी में लिपटी हुई थी। यह एक किसान महिला है जो एक ब्रेडविनर की प्रतीक्षा कर रही है जो एक होड़ में है। चित्र का स्थान एक सक्रिय दुखद भूमिका निभाता है, गहरे भूरे और भूरे रंग के स्वर उदास रागों की तरह लगते हैं, अभिव्यंजक स्ट्रोक के साथ, उदासी और निराशा की भावना को मजबूत करते हैं। जरा सा भी फासला नहीं है, इस सुनसान उदास जगह में सिर्फ बर्फीली ठंड ही हड्डियों में घुसती है। कलाकार पेरोव के परिपक्व काम में, क्रूर सामाजिक अन्याय के शिकार व्यक्ति के लिए गहरी करुणा का मकसद स्पष्ट हो जाता है।

"पक्षी"
1870
कैनवास, तेल। 82.5 x 126 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"शिकारी इन रिट्रीट"
1871
कैनवास पर तेल 119 x 183
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

पेरोव एक भावुक शिकारी था। लेकिन यह तस्वीर एक पसंदीदा शगल की स्मृति नहीं है, बल्कि एक सुविचारित रचनात्मक कार्य है। 1870 में, पेंटिंग "बर्ड्स" (1870, ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए, कलाकार को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रोफेसर और शिक्षण पद की उपाधि मिली। इस तरह के काम की जिम्मेदारी को महसूस करते हुए, पेरोव ने एक ऐसी तस्वीर बनाने का फैसला किया, जिसका कलात्मक डेटा उसके कौशल को साबित करेगा। इस समय तक, अपनी पेंटिंग में, वह लोक जीवन के नाटकीय विषयों से दूर चले गए, उन्होंने "समाज के अल्सर को प्रकट करने" की कोशिश नहीं की, बल्कि "छोटे" लोगों की "छोटी" खुशियों के बारे में भूखंडों का चयन किया। सामने से तैनात रचना तीन अलग-अलग पात्रों का प्रतिनिधित्व करती है: एक अनुभवी शिकारी-झूठा, एक भोला नौसिखिया और कहानी की सत्यता के बारे में संदेह। पात्रों को एक सरल शरद ऋतु परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया गया है, और अग्रभूमि एक बहुत ही विचारशील अभी भी जीवन से भरा है: शॉट गेम और एक खरगोश, एक शिकार राइफल, एक गेम बैग और एक हॉर्न। क्लासिक ब्राउनिश स्केल में वृद्ध, चित्र आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "हंटिंग टेल्स" के अनुरूप है और एक शैली चित्रकार के रूप में पेरोव के काम में एक नए चरण को प्रदर्शित करता है।

"रेलवे पर"
1868
कैनवास पर तेल 52 x 66
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

मछुआरे। (पुजारी, बधिर और सेमिनरी)।
1879
कैनवास पर तेल 104x179
निज़नी नावोगरट

बूढ़े लोग - माता-पिता अपने बेटे की कब्र पर।
1874
कैनवास पर तेल, 42x37.5
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

एक स्नातक पार्टी से पहले की रात। दुल्हन को नहाते हुए देखा। 1870
कैनवास पर तेल 48x72,
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

चौकीदार स्व-सिखाया जाता है। 1868
कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

1866 में, पेरोव ने एक अकादमिक डिग्री प्राप्त की; और 1870 में वे प्रोफेसर बन गए। 1871 - 1882 में, पेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin थे। वहीं, पेरोव एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन से संबद्ध हैं। इसके बाद के पहले वर्षों में, उन्होंने उसी तरह से चित्रों और शैली के चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, जिसे उनके पिछले कार्यों से काफी हद तक हीन माना जाना चाहिए। सत्तर के दशक में, उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक समस्याओं के लिए अपने मुख्य प्रयासों को निर्देशित किया। कलात्मक हलकों में इन प्रयासों की अत्यधिक सराहना नहीं की गई। केवल एन। जीई ने उनके बारे में दयालु शब्द कहे: “सामान्य शैली से शुरू होकर, उनकी (पेरोव की) प्रतिभा विकसित हुई, और वह ऊंचे और ऊंचे उठे। उन्होंने धर्म की ओर रुख किया, इसने उन्हें उस रूप में पूरी तरह से संतुष्ट नहीं किया जिस रूप में वे अपने आदर्शों की तलाश कर रहे थे।

निकिता पुस्टोस्वायत। आस्था विवाद 1881
कैनवास, तेल।
अपने करियर के अंत में, पेरोव रूसी इतिहास की ओर मुड़ते हैं। वह 17 वीं शताब्दी के धार्मिक विद्वता के विषय को चुनता है, जो कि पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधारों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। निकिता पुस्टोस्वायत (असली नाम - डोब्रिनिन निकिता कोन्स्टेंटिनोविच; उपनाम "पुस्तोस्वायत" आधिकारिक चर्च के समर्थकों द्वारा दिया गया था; जन्म का वर्ष अज्ञात है - 1682 में उनकी मृत्यु हो गई), एक सुज़ाल पुजारी, विद्वता के विचारकों में से एक। 1666-1667 की चर्च काउंसिल ने उसकी निंदा की और उसे बदनाम किया। 1682 में, विद्वानों ने मास्को में धनुर्धारियों के विद्रोह का फायदा उठाया और मांग की कि चर्च "पुराने विश्वास" पर लौट आए। क्रेमलिन में एक "विश्वास पर बहस" आयोजित की गई थी, जहां निकिता पुस्टोस्वायत मुख्य वक्ता थीं। केंद्र में स्वयं निकिता है, उसके बगल में एक याचिका के साथ भिक्षु सर्जियस है, फर्श पर अथानासियस, खोलमोगरी के आर्कबिशप हैं, जिनके गाल पर निकिता ने "क्रॉस अंकित किया है।" गहराई में - धनुर्धारियों के नेता, प्रिंस आई.ए. खोवांस्की। क्रोध में, राजकुमारी सोफिया विद्वानों के दुस्साहस से चिढ़कर सिंहासन से उठ गई। अगले दिन लोगों को भड़काने के आरोप में निकिता और उनके समर्थकों का सिर कलम कर दिया गया। वी.आई. सुरिकोव ने तस्वीर की बहुत सराहना की।

उन्होंने इतिहास की ओर रुख किया और केवल दो काम किए ("द पुगाचेव ट्रायल", "निकिता पुस्तोस्वायत। विश्वास के बारे में विवाद"), जिसे उन्होंने समाप्त नहीं किया, लेकिन जो बहुत महत्वपूर्ण थे। इन कार्यों को अधिक महत्व दिए बिना किसी को भी इनकी उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।

पुगाचेव का दरबार। एस्क. पेंटिंग 1875

पुगाचेव का दरबार। 1875
कैनवास पर तेल 150x238

मास्को

पुगाचेव का दरबार। 1979
कैनवास, तेल

पथिक स्वागत है। 1874
कैनवास, तेल। 93x78

मैदान में घूमने वाला। 1879
कैनवास पर तेल 63x94
एन. नोवगोरोडी

निरंकुश।
1873 एच।, एम। 87, 5x113
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय

मालकिन को मकान देते चौकीदार।
1878 यारोस्लावी

कबूतर। 1874
कैनवास पर तेल 107x80
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

पवित्र शनिवार की शाम। 1873 बी कागज पर, तेल 20, 2х39, 1 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सर्दियों में अंतिम संस्कार से किसानों की वापसी। शुरुआत 1880 के दशक
के।, एम। 36x56, 7
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

ओटानिक 1874
कैनवास पर तेल 65. 5х79
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

आनंदित। 1879
कैनवास पर तेल 153x103
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

और न केवल ऐतिहासिक और पौराणिक दिशा में, पेरोव असफलताओं से मिले। जैसा कि स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (1984) में पेरोव की वर्षगांठ प्रदर्शनी द्वारा दिखाया गया है, जहां उनकी विरासत को लगभग संपूर्ण पूर्णता के साथ प्रस्तुत किया गया था, पेरोव के अविनाशी गीत ने कभी-कभी "गलत आवाज़" को उगल दिया। और यहां बात प्रतिभा की कमी नहीं है, बल्कि रूसी चित्रकला में उन्हें सौंपी गई भूमिका की मौलिकता है। 19वीं शताब्दी के मध्य में यथार्थवाद की ओर संक्रमण विश्व कला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी क्षण था। पिछले सभी एक शैली से दूसरी शैली में एक कैनन से दूसरे में संक्रमण का प्रतिनिधित्व करते थे। अब, पहली बार, एक अनिवार्य रूप से गैर-विहित कला प्रकट होती है। इसलिए रूसी चित्रकला की असमानता, जो मूल रूप से इसे 20 वीं शताब्दी की कई सौंदर्य योजनाओं से अलग करती है, यहां और पश्चिम दोनों में। रूसी यथार्थवाद - अपनी मुख्य दिशा में कभी भी अच्छी तरह से बनाए गए कैनवस के "उत्पादन" के लिए नहीं उतरा, किसी व्यक्ति के विचार से प्रेरित नहीं, उसके लिए दर्द, कर्तव्य, विवेक, नागरिकता, उसके दावों की महानता ने उसे अपूर्णता की ओर अग्रसर किया कई उपक्रम, टूटने और गिरने। हम यह सब पेरोव की रचनात्मक विरासत में देखते हैं। पेरोव ने न केवल यथार्थवाद को आकार दिया, बल्कि स्वयं, इससे प्रभावित होकर, अपने समकालीनों की कई उपलब्धियों को आत्मसात कर लिया, लेकिन अपनी प्रतिभा की शक्ति से इन उपलब्धियों को बहुत अधिक सामाजिक और सौंदर्य स्तर तक बढ़ा दिया।

इसके अलावा, इस समय वह चित्रांकन पर मोहित थे। उनके द्वारा चित्रित चित्रों में से कई मॉडलिंग, अभिव्यंजना, चित्रित चेहरों में व्यक्तिगत विशेषताओं के हस्तांतरण के मामले में उल्लेखनीय हैं, उनमें से सबसे अच्छे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, वी.आई. दल, ए.एन. मैकोव, एम.पी. पोगोडिन के चित्र हैं, सभी चित्र - 1872 , रूसी चित्रकला के लिए एक अभूतपूर्व आध्यात्मिक तीव्रता तक पहुँचना। कोई आश्चर्य नहीं कि एफ। एम। दोस्तोवस्की (1872) के चित्र को महान लेखक की प्रतिमा में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

"नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट"
1871
कैनवास पर तेल 103.5 x 80.7
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

दोस्तोवस्की फेडर मिखाइलोविच (1821-1881), एक महान लेखक, विदेशों में सबसे अधिक पढ़े जाने वाले रूसी लेखक, उपन्यासों के निर्माता क्राइम एंड पनिशमेंट (1866), द इडियट (1868), डेमन्स (1871-1872), किशोरी ( 1875), ब्रदर्स करमाज़ोव (1879-1880)। 1873-1881 में उन्होंने एक लेखक की डायरी प्रकाशित की। चित्र "दानव" उपन्यास पर दोस्तोवस्की के काम के दौरान बनाया गया था। काम की मनोवैज्ञानिक नाटकीयता एक केंद्रित, जमे हुए चेहरे ("बर्फीले दुख के साथ एक सिर" - आई.एन. क्राम्स्कोय के शब्द) और कसकर बुने हुए हाथों के बीच का अंतर है, मानो अब भी बेड़ियों को याद कर रहा हो। एमवी बुटाशेविच-पेट्राशेव्स्की के क्रांतिकारी सर्कल में भाग लेने के लिए, दोस्तोवस्की को मौत की सजा सुनाई गई थी, जिसे अंतिम क्षण में कठिन श्रम से बदल दिया गया था। लेखक की पत्नी, ए.जी. दोस्तोव्स्काया ने कहा कि "पेरोव ने पकड़ा ... दोस्तोवस्की की "रचनात्मकता का मिनट ..." वह, जैसा कि था, "खुद में देखता है।" दोस्तोवस्की को क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" में क्राइस्ट की मुद्रा के समान एक मुद्रा में दर्शाया गया है, लेखक के समकालीनों के लिए यह समानता आकस्मिक नहीं थी। क्राम्स्कोय के अनुसार, "... [चित्र का] मुख्य लाभ, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध लेखक और व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति बनी हुई है।"

"लेखक एफ.एम. दोस्तोवस्की का पोर्ट्रेट"
1872
कैनवास पर तेल 94 x 80.5
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"लेखक व्लादिमीर इवानोविच डाहल का पोर्ट्रेट"
1872
कैनवास पर तेल 94 x 80.5
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"इतिहासकार मिखाइल पेट्रोविच पोगोडिन का पोर्ट्रेट"
1872
कैनवास पर तेल 115 x 88.8
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

अपने जीवन के अंत में, पेरोव ने साहित्यिक कार्य किया और 1875 के लिए "पचेला" समाचार पत्र में और 1881 - 1882 के लिए एन। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "आर्ट जर्नल" में प्रकाशित किया। कुछ कलाकारों के जीवन और उनकी यादों से मनोरंजक कहानियों से रहित नहीं हैं। पेरोव की मृत्यु 29 मई, 1882 को कुज़्मिंकी गाँव (उन वर्षों में - मास्को के पास) में हुई थी।

वसीली पेरोव - 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी यथार्थवादी चित्रकार। चित्रकार का असली नाम सावधानी से छिपाया गया था, क्योंकि वह एक नाजायज बेटा निकला। यह उनकी युवावस्था की त्रासदी थी, क्योंकि पेरोव विरासत, पिता की उपाधि और पारिवारिक संबंधों का दावा नहीं कर सकते थे।

वसीली पेरोव का पोर्ट्रेट। कलाकार इवान क्राम्स्कोय / रूसी संग्रहालय

कला समीक्षक लेखक को "दुख का गायक" कहते हैं, क्योंकि उनकी अधिकांश रचनाएँ आम लोगों, किसानों, गरीबों के जीवन की रोज़मर्रा की कठिनाइयों को दर्शाती हैं, जिन्होंने अपने प्रियजनों को खो दिया है। कलाकार को रोज़मर्रा की ऐतिहासिक पेंटिंग और चित्रांकन में एक कॉलिंग मिली। आज, लेखक के अधिकांश कार्यों को मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया जाता है।

बचपन और जवानी

वासिली पेरोव का जन्म 21 दिसंबर, 1833 (2 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में हुआ था। अभियोजक, बैरन जॉर्जी क्रिडेनर के नाजायज पुत्र होने के नाते, वह रिश्तेदारों के लिए एक अस्पष्ट व्यक्ति की जीवनी के लिए बर्बाद हो गया था।

कीव आर्ट गैलरी

वसीली के माता-पिता की शादी थोड़ी देर बाद हुई थी, लेकिन वे उसे नाजायज मानते रहे, इसलिए उसे अपने पिता का उपनाम नहीं मिला। सबसे पहले, लड़के को अपने गॉडफादर के लिए वासिलिव के रूप में दस्तावेजों में दर्ज किया गया था, और पेरोव नाम एक क्लर्क के हल्के हाथ से दिखाई दिया, जिसने सुलेख पढ़ाया और छात्र की सफलता को देखा।

लड़के की उत्पत्ति के साथ स्थिति और भी दुखद लग रही थी क्योंकि पिता का परिवार प्रसिद्ध लोगों से भरा हुआ था और प्राचीन था। क्रिडेनर्स के पूर्वजों ने राजनयिकों के रूप में सेवा की और विदेशों में रूसी साम्राज्य के हितों के लिए खड़े हुए।

पिता की गतिविधियों के कारण परिवार अक्सर चला जाता था। एक प्रबुद्ध व्यक्ति, क्रिडेनर ने जोखिम उठाया, अक्सर अधिकारियों का विरोध किया, और अपनी तेज जीभ के लिए भी प्रसिद्ध था। व्यंग्य कविता के लिए, बैरन को सेवा से हटा दिया गया था और एक नई स्थिति की तलाश में था। भाग्य ने उन्हें रिश्तेदारों के बीच भटकते हुए सेंट पीटर्सबर्ग, समारा, अरज़मास जाने के लिए मजबूर किया। खुशी अरज़ामास में संपत्ति में प्रबंधक बनने का निमंत्रण था। 1843 में, पेरोव स्थानीय जिला स्कूल में एक छात्र बन गया।

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अपने बेटे के रचनात्मक झुकाव को देखकर, उसके पिता ने उसे अलेक्जेंडर स्टुपिन के कला विद्यालय में नामांकित किया। वसीली 13 साल का था। दोस्त के नाम वाले दिन नए दोस्तों की संगत में युवक के नशे में धुत होने के बाद कक्षाएं बंद कर दी गईं। जल्द ही पिता ने अपना स्थान खो दिया, और परिवार फिर से चला गया। अंत में अरज़मास लौटकर, माता-पिता ने एक बार फिर वसीली को पेंट करने की अनुमति देने का फैसला किया। इस अवधि में नौसिखिए चित्रकार की पहली पेंटिंग का निर्माण शामिल है: "भिखारी भीख माँगता है", "सेमिक में लोक उत्सव", "ग्राम ट्रोइका"।

1853 में, उच्च शिक्षा के लिए, पेरोव मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में गए। अपोलोन मोक्रिट्स्की, मिखाइल स्कॉटी और अन्य लोगों के सामने सबसे दिलचस्प माहौल के बावजूद, युवक हतोत्साहित था। युवक के पास रहने के लिए कहीं नहीं था, और आदिम जरूरतों के लिए भी पर्याप्त पैसा नहीं था। छात्र भाग्यशाली था: उसे शिक्षक येगोर वासिलिव ने आश्रय दिया था, जिसने सीखा था कि पेरोव वित्तीय कठिनाइयों के कारण कक्षाएं छोड़ने जा रहा था।

ट्रीटीकोव गैलरी

1856 वासिली पेरोव को पहली सफलता दिलाई, जिसका अर्थ था कि उनके परिश्रम व्यर्थ नहीं थे। लड़के के सिर के एक स्केच के लिए कलाकार ने कला अकादमी का एक छोटा रजत पदक जीता। अगले वर्ष, उन्होंने "जांच के लिए पुलिसकर्मी का आगमन" पेंटिंग के लिए एक बड़ा रजत पदक जीता। यह स्पष्ट हो गया कि चित्रकार रचनात्मकता में बोध के लिए रोजमर्रा की शैली को पसंद करता है, मानव जीवन की स्थितियों और पर्यावरण के प्रभाव में चरित्र के निर्माण में रुचि रखता है।

चित्र

पेंटिंग के स्कूल को 1861 में पेरोव से स्नातक किया गया था। कलाकार के गुल्लक में "गाँव में उपदेश" के काम के लिए प्रथम श्रेणी का स्वर्ण पदक था। एक घरेलू कथानक और एक विशिष्ट सामाजिक प्रोफ़ाइल का वर्णन करने के बाद, उसी वर्ष पेरोव ने शैली और विषय वस्तु के समान एक पेंटिंग बनाई, "ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस"।

ट्रीटीकोव गैलरी

दोनों कार्यों में रूसी वास्तविकता, अज्ञानता और जनसंख्या के निचले तबके में व्याप्त अनैतिकता का वर्णन किया गया है। आलोचकों ने गुरु के काम, उनके साहस, कौशल पर चर्चा की। कार्यों के बारे में चर्चा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि तस्वीर को रूस में दिखाने के लिए मना किया गया था। लेकिन उन्होंने इसे धर्मसभा की अस्वीकृति और सृष्टि के लेखक के लिए निर्वासन के दर्द के तहत हासिल किया।

रचनात्मकता के आसपास के विवाद के बावजूद, पेरोव ने पेंटिंग टी को माईटिशी में चित्रित किया। उस पर, एक आलसी पुजारी मेज पर है और चाय पी रहा है, और भूखे भिखारी पास खड़े हैं, जिसे वफादार नौकर मालिक को अनुमति नहीं देता है।

ट्रीटीकोव गैलरी

वर्ष 1862 में पेरोव को इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा दी गई छात्रवृत्ति और भत्ता मिला, जिसका अर्थ था कि वह विदेश जा सकता था। यूरोपीय शहरों का दौरा करते हुए, चित्रकार ने गरीब तिमाहियों के रेखाचित्र बनाए, आम लोगों के काम और निराश्रितों के जीवन की ओर ध्यान आकर्षित किया। उनके द्वारा देखे गए भूखंडों ने "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", "द पेरिसियन ऑर्गन-ग्राइंडर" और अन्य चित्रों का आधार बनाया।

घर से दूर, पेरोव तरस गए और विदेश में अपनी इंटर्नशिप पूरी करने से पहले, कला अकादमी की परिषद को अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए कहा। एक विदेशी भूमि में बनाए गए कार्यों से प्रेरणा और संतुष्टि की कमी से कलाकार ने अपनी इच्छा को प्रेरित किया।

ट्रीटीकोव गैलरी

उन्होंने अपनी जन्मभूमि में सामाजिक संदर्भ में रुचि रखते हुए यथार्थवाद की दिशा में कार्य करना जारी रखा। 1860 के दशक तक, शहरी बच्चे, उच्च पदस्थ अधिकारियों के कर्मचारी और किसान लेखक के चित्रों में दिखाई देने लगे। 1869 में, पेरोव वांडरर्स सर्कल का सदस्य बन गया। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ ने 1871 में पहली बार प्रदर्शनी खोली। उस पर, "मछुआरे", "हंटर्स एट रेस्ट" चित्रों के अलावा, पेरोव ने कई चित्र भी प्रस्तुत किए।

वसीली पेरोव ने खुद को एक शिक्षक के रूप में आजमाया, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, और साहित्यिक क्षेत्र में भी अपना पहला कदम रखा। उनकी कहानियाँ गुरु के कलात्मक अनुभव के बारे में एक कथानक पर आधारित थीं। कलाकार की कलम से "आंटी मरिया", "प्रकृति पर (नंबर 30 के तहत फैनी)" निकला।

ट्रीटीकोव गैलरी

सामाजिक विषयों से थोड़ा हटकर, पेरोव रूसी गाँव के जीवन और चित्रों को चित्रित करने में रुचि रखते थे। लेखक उनके कैनवस पर दिखाई दिए, लेखक का ब्रश "एफ। एम। दोस्तोवस्की के पोर्ट्रेट" से संबंधित है। उत्तरार्द्ध को रूसी चित्र विद्यालय का एक ज्वलंत उदाहरण कहा जाता है।

वासिली पेरोव ऐतिहासिक पेंटिंग में रुचि रखते थे और विद्रोह को समर्पित 3 कैनवस पेंट करने जा रहे थे। केवल पेंटिंग "पुगाचेव कोर्ट" ने प्रकाश देखा। शेष कहानियाँ केवल रेखाचित्रों के रूप में बची हैं। 1881 में, लेखक ने अपना अंतिम काम, निकिता पुस्टोस्वायत पूरा किया। आस्था को लेकर विवाद।

व्यक्तिगत जीवन

न केवल मूल से जुड़ी कहानी, वसीली पेरोव ने तौला। उनके निजी जीवन से जुड़ी त्रासदियों ने उन्हें प्रेरणा दी और साथ ही साथ गंभीर दुख भी।

कला खोज

1862 में, कलाकार ने प्रोफेसर की भतीजी ऐलेना शायन्स से शादी की। तीन बच्चों को अपनी देखभाल में छोड़कर उनकी पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। जल्द ही दोनों बुजुर्गों की मृत्यु हो गई। केवल व्लादिमीर बच गया, सबसे छोटा बेटा, जिसने अपने पिता की तरह खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।

1867 में, वसीली ने दोबारा शादी की, लेकिन नई शादी उसे ठीक नहीं कर सकी। कड़वे नुकसान की स्मृति ने उन्हें बार-बार नए कार्यों पर काम करने के लिए प्रेरित किया। उनमें, पेरोव ने एक आउटलेट मांगा।

मौत

एक दिलचस्प तथ्य: वासिली पेरोव न केवल एक प्रतिभाशाली चित्रकार निकला। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में कई कलाकारों को पाला और लाया, जिन्होंने रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया: निकोलाई कसाटकिन, आंद्रेई रयाबुश्किन और अन्य।

वसीली पेरोव की कब्र / किसाविनोव, विकिपीडिया

चित्रकार को एक छोटा शतक दिया गया। 1882 में 48 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। मौत का कारण खपत था। उन्होंने कुज़्मिंकी गाँव में मास्को के पास एक अस्पताल में अंतिम आश्रय पाया। वसीली पेरोव की कब्र डोंस्कॉय मठ के कब्रिस्तान में स्थित है। इसे अलेक्सी येलेत्स्की द्वारा बनाए गए स्मारक से सजाया गया है।

चित्रों

• 1857 - "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन"
• 1861 - "गाँव में उपदेश"
• 1861 - "ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस"
• 1864 - "गीत पुस्तकों का विक्रेता"
• 1865 - "मृतों को देखना"
• 1866 - "ट्रोइका"
• 1867 - "डूबने वाली महिला"
• 1868 - "रेलवे दृश्य"
• 1870 - "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
• 1871 - "मछुआरे"
• 1875 - "पुगाचेव का दरबार"
• 1881 - "निकिता पुस्टोस्वायत। आस्था के बारे में विवाद

पेरोव वासिली ग्रिगोरिविच (1833-1882), रूसी चित्रकार, वांडरर्स एसोसिएशन के आयोजकों में से एक।

शैली चित्रों के लेखक ("ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861), लोगों के लिए सहानुभूति ("मृत देखना", 1865, "ट्रोइका", 1866), मनोवैज्ञानिक चित्र ("ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की", 1871; "एफ एम। दोस्तोवस्की, 1872)।

21 दिसंबर, 1833 को टोबोल्स्क में पैदा हुए। बैरन जी के क्रिडेनर का नाजायज बेटा। उपनाम "पेरोव" भविष्य के कलाकार को उनके साक्षरता शिक्षक, एक प्रांतीय डेकन द्वारा दिए गए उपनाम के रूप में उभरा।

वासिली पेरोव ने अर्ज़मास स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (1846-1849) और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में अध्ययन किया।

मास्को में रहते थे और काम करते थे, और 1862-1864 में पेरिस में (कला अकादमी के पेंशनभोगी)। वासिली पेरोव विशेष रूप से पीए फेडोटोव के काम के साथ-साथ फ्रांसीसी व्यंग्य पत्रिका ग्राफिक्स और डसेलडोर्फ स्कूल की जर्मन रोजमर्रा की शैली से प्रभावित थे।

पेरोव एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्यों में से एक थे। चित्रकार पेरोव वासिली ग्रिगोरिविच के शुरुआती चित्रों को एक वास्तविक रूप से "आरोप लगाने वाला" मूड के साथ अंकित किया गया है, जिसमें पादरी ("गाँव में उपदेश", 1861; "मातीशी में चाय पार्टी", 1862) सहित सचित्र कैरिकेचर का प्रतिनिधित्व करते हैं; कलाकार पेरोव ने अपने चित्रों और सेटिंग में पात्रों के पात्रों को ध्यान से लिखा, एक नैतिक प्रभाव के लिए प्रयास किया।

उपाख्यान के लिए पेरोव का प्यार बाद में भी बना रहा (पेंटिंग "द अराइवल ऑफ ए गवर्नेंस एट ए मर्चेंट हाउस", 1866, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। हालांकि, नाटकीय अभिव्यक्ति या अच्छे स्वभाव वाले हास्य को रास्ता देते हुए, व्यंग्यात्मक मनोदशा वर्षों में कमजोर हो जाती है। पेरोव के रंग ने "सीइंग द डेड" (1865) और "ट्रोइका" जैसे चित्रों में एक नई, तेज, तानवाला अभिव्यक्ति हासिल की। कामगार प्रशिक्षु पानी ले जाते हैं" (1866; दोनों - ibid।)।

पेरोव ने चित्रांकन की कला में भी बहुत बड़ा योगदान दिया। चित्रकार ने रूसी संस्कृति के कई प्रसिद्ध आंकड़ों की छवियां बनाईं - "ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, 1871; "पर। आई. दाल", "एम. पी। पोगोडिन")।

पेरोव (1872) द्वारा एफ.एम. दोस्तोवस्की का चित्र लेखक का सबसे अच्छा सचित्र चित्रण माना जाता है।

किसान "फोमुश्का-सिच" (1868) या व्यापारी आई.एस. कामिनिन (1872) सहित पेरोव के चरित्र, उनकी सामाजिक और सांस्कृतिक स्थिति की परवाह किए बिना, विशेष आंतरिक महत्व से भरे हुए हैं; उनके उज्ज्वल व्यक्तित्व को कभी-कभी उनमें आध्यात्मिक जीवन की अभूतपूर्व तीव्रता के साथ जोड़ा जाता है, कभी-कभी दर्दनाक त्रासदी के कगार पर।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 1870 के दशक की शैली रचनाएं नरम विनोदी डिटेंटे ("बर्ड्समैन", 1870; "हंटर्स एट रेस्ट", 1871; "फिशरमैन", 1871; ऑल - द ट्रेटीकोव गैलरी) प्रतीत होती हैं। सामान्य निवासियों को उनके किसी भी तरह से वीर, लेकिन फिर भी "मानव" आत्मा के साथ विचार करते हुए, पेरोव यहां - अगर हम साहित्यिक समानता के बारे में बात करते हैं - एन.एस. लेसकोव से संपर्क करते हैं।

सीधे तौर पर, उनकी साहित्यिक सहानुभूति पेंटिंग "ओल्ड पेरेंट्स एट द ग्रेव ऑफ ए सन" (1874) में परिलक्षित होती है, जिसे तुर्गनेव के "फादर्स एंड संस" के समापन के लिए एक चित्रण के रूप में लिखा गया है।

कलाकार खुद भी अपनी लेखन प्रतिभा (लोक जीवन की कहानियां "चाची मरिया", 1875; "अंडर द क्रॉस", 1881) की खोज करता है।

अपने काम की देर की अवधि में, पेरोव राष्ट्रीय इतिहास की छवियों को सामान्य बनाने के लिए भव्य बनाने का प्रयास करता है। हालाँकि, पेरोव की पूर्ण ऐतिहासिक पेंटिंग ("पुगाचेव्स कोर्ट", 1875, ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को, संस्करण - 1879, रूसी संग्रहालय; "निकिता पुस्टोस्वायत। विश्वास के बारे में विवाद", 1880-1881, ट्रेटीकोव गैलरी) उनकी संख्या से संबंधित नहीं हैं। उत्कृष्ट कृतियाँ, क्योंकि दोनों में एक बार स्मारकीय सामान्यीकरण की उचित डिग्री प्राप्त नहीं की जाती है।

वसीली ग्रिगोरीविच पेरोव की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी (अब मास्को) गाँव में हुई।

रमता जोगी। 1859

गांव में प्रवचन। 1861

उन्होंने पेंटिंग "सेर्मन इन द विलेज" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया और पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

जुलूस। 1861

शौक़ीन व्यक्ति। 1862

मंगनी। 1862

अंग ग्राइंडर। 1863

सेवॉयर्ड। 1864

गीत पुस्तकों के पेरोव विक्रेता। 1864

पेरिस के अंग ग्राइंडर। 1864

पेरिस के कूड़ा बीनने वाले। 1864

मरे हुओं को देखना। 1865

पूल द्वारा एक और। 1865

बॉबी गिटारवादक। 1865

शिल्प लड़का। 1865

शासन का आगमन। 1866

ट्रोइका। 1866

चित्रों के लिए "ट्रोइका" और "एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन" वी। जी। पेरोव को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। तस्वीर "ट्रोइका" को पी। एम। ट्रीटीकोव ने खरीदा था।

गोल मेज चर्चा। 1866

सोमवार को साफ करें। 1866

बह गए। 1867

ड्राइंग शिक्षक। 1867

रेलवे में दृश्य। 1868

पेंटिंग "सीन बाय द रेलवे" के लिए MOLKh प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

चौकी पर आखिरी सराय। 1868

फोमुष्का-उल्लू। 1868

एफ एफ रेज़ानोव। 1868

ईई पेरोवा। 1868

वी वी बेज़सोनोव। 1869

उन्हें "वी. वी. बेज़सोनोव के पोर्ट्रेट" के लिए MOLKh के प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

एक जग के साथ लड़की। 1869

ए एफ पिसम्स्की। 1869

पी। एम। ट्रीटीकोव के आदेश से, उन्होंने "लेखक ए। एफ। पिसेम्स्की का चित्र" चित्रित किया।

बिरडर। 1870

पेंटिंग "बर्डकैचर" के लिए पहला ओपीएच पुरस्कार मिला

रमता जोगी। 1870

पेंटिंग "वांडरर" और "बर्डकैचर" के लिए उन्हें कला अकादमी द्वारा प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

एक स्नातक पार्टी से पहले की रात। 1870

छात्रा का आगमन ... 1870

आत्म चित्र। 1870

एफ एम दोस्तोवस्की। 1872

वी. आई. दल. 1872

आई एस तुर्गनेव। 1872

बूढ़े माता-पिता। 1874

आई। एस। तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के कथानक के आधार पर, उन्होंने "अपने बेटे की कब्र पर बूढ़े माता-पिता" पेंटिंग को चित्रित किया।

वनस्पतिशास्त्री। 1874

मठ का भोजन। 1865-1876

गतसमनी के बगीचे में मसीह। 1878

किसानों की वापसी ... 1880

यारोस्लावना का रोना। 1881

बेंच पर बैठा बूढ़ा। 1881

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वासिली ग्रिगोरीविच पेरोव (1833/1834-1882) - रूसी चित्रकार, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्यों में से एक।

वसीली पेरोव की जीवनी

वासिली पेरोव का जन्म 23 दिसंबर, 1833 को टोबोल्स्क शहर में हुआ था। वसीली ग्रिगोरीविच पेरोव प्रांतीय अभियोजक, बैरन जॉर्जी (ग्रिगोरी) कार्लोविच क्रिडेनर और टोबोल्स्क के मूल निवासी ए। आई। इवानोवा के नाजायज बेटे थे। इस तथ्य के बावजूद कि लड़के के जन्म के तुरंत बाद, उसके माता-पिता ने शादी कर ली, वसीली को अपने पिता के उपनाम और उपाधि का अधिकार नहीं था।

1846 में उन्होंने ए.वी. स्टुपिन, जिसे उन्होंने 1849 में सफलतापूर्वक पूरा किया। अपने अध्ययन के दौरान, भविष्य का कलाकार न केवल मूल की नकल करता है, बल्कि एक रचना बनाना भी सीखता है, प्रकृति से पेंटिंग में महारत हासिल करता है। उसी समय, चित्र "क्रूसिफ़िकेशन" चित्रित किया गया था।

आगे की शिक्षा वी.जी. पेरोव मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में जारी है, जहां वह 1853 से 1861 तक पढ़ता है।

रचनात्मकता Perov

स्कूल में पढ़ते समय, उन्हें एक छोटा रजत पदक, एक बड़ा रजत, एक छोटा स्वर्ण और एक बड़ा स्वर्ण पदक जैसे पुरस्कार प्राप्त हुए। इन पदकों के साथ चिह्नित पेंटिंग (जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन, कब्र पर दृश्य और "मातीशी में चाय पीने" को पहली बार मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों के लिए प्रदर्शित किया गया था। इन कार्यों ने एक बड़ी छाप छोड़ी।

इन प्रदर्शनियों को जनता के लिए खुला वीजी पेरोव एक प्रतिभाशाली व्यंग्य लेखक के रूप में, रूसी जीवन के सबसे सूक्ष्म, बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्पर्शों को नोटिस करने में सक्षम, इसके सबसे अनाकर्षक पक्षों को दिखाने के लिए। अपनी खूबियों के कारण कलाकार को सार्वजनिक खर्चे पर विदेश यात्रा करने का अवसर मिलता है।

1862 में, वीजी पेरोव जर्मनी गए, जहां उन्होंने सभी सबसे महत्वपूर्ण कला केंद्रों का दौरा किया।

पेरिस कलाकार का अगला निवास स्थान बन जाता है। उन्होंने जो देखा उससे प्रभावित होकर, वीजी पेरोव ने जो देखा, उसके आधार पर कई चित्रों को चित्रित किया। स्थानीय रंग, पेरिस के सड़क जीवन के दृश्य - यह सब "मूर्तियों के विक्रेता", "सवॉयर", "ऑर्गन ग्राइंडर", "भिखारियों पर बुलेवार्ड", "संगीतकारों और दर्शकों", "रैग-पिकर्स" चित्रों में परिलक्षित होता है। आदि।

नतीजतन, कलाकार समझता है कि केवल देशी परिदृश्य, परिचित और एक ही समय में इतना कम ज्ञात रूसी जीवन, जीवन के अपने मापा तरीके और जीवन के सरल तरीके से, सच्ची प्रेरणा लाते हैं। इसलिए, 1864 में, वी.जी. पेरोव मास्को लौट आए।

मॉस्को में बसने के बाद, कलाकार अपने पसंदीदा तरीके से निर्माण करना जारी रखता है और 1865 से 1871 की अवधि के दौरान वह ऐसे चित्रों को चित्रित करता है जो जनता पर जीत हासिल करने और अपने निर्माता को कलात्मक ओलिंप में ऊपर उठाने के लिए नियत होते हैं।

ये चित्र थे: "ट्रोइका", "मृतों को देखना", "मठ का भोजन", "फव्वारा में एक और", "व्यापारी के घर में शासन का आगमन", "कला शिक्षक", "स्वच्छ सोमवार", "दृश्य द्वारा रेलवे", "बर्ड कैचर", "चौकी पर अंतिम सराय", "मछुआरे", "शिकारी आराम से"।

1870 में पेरोव प्रोफेसर बने।

समय के साथ, कलाकार चित्रांकन को आकर्षित करना शुरू कर देता है। वह ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाना शुरू करता है। पेरोव द्वारा बनाए गए चित्रों को मॉडलिंग, अभिव्यंजकता और विशिष्ट व्यक्तित्व लक्षणों के प्रदर्शन के शोधन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनके द्वारा चित्रित चित्रों में, वे एक विशेष रंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, वी.आई.दल, एम.पी. पोगोडिन। लेकिन कलाकार के आगे के चित्रों ने अब उसकी व्यक्तिगत पहचान को इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं किया।

कलाकार का काम

शैली पेंटिग

• मॉस्को (1862), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के पास माईटिशी में चाय पीना
• एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन (1866), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "ट्रोइका। अपरेंटिस कारीगर पानी ले जाते हैं ”(1866), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• रेलमार्ग पर (1868), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• हंटर्स एट रेस्ट (1871), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• इनवेटरेट (1873), राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय
• मरे हुए आदमी को देखना (1865)

पोर्ट्रेट पेंटिंग

• एफ। एम। दोस्तोवस्की (1872) का पोर्ट्रेट, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• वी. आई. डाहली का पोर्ट्रेट
• आई. एस. तुर्गनेव का पोर्ट्रेट

इतिहास पेंटिंग

• पुगाचेव का दरबार (1879)
• कीव में प्रथम ईसाई (1880)
• विश्वास के बारे में विवाद (निकिता पुस्तोस्वायत) (1880)
• यारोस्लावना (1881)

आत्म चित्र

पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच - आधुनिक समय के सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक, का जन्म 23 दिसंबर, 1833 को टोबोल्स्क में हुआ था। उन्होंने अरज़मास जिला स्कूल में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, ए.वी. के कला विद्यालय में भेजा गया। अरज़ामास में स्तूपिना। इसमें रहते हुए, उन्होंने मूल की नकल करने के अलावा, पहली बार प्रकृति से रचना और पेंटिंग में अपना हाथ आजमाना शुरू किया।

1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया, जहाँ उनके गुरु एम। स्कॉटी, ए। मोक्रिट्स्की और एस। ज़ार्यंका थे। 1856 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रस्तुत एक लड़के के सिर के अध्ययन के लिए, उन्हें एक छोटा रजत पदक मिला। इस पुरस्कार के बाद अकादमी द्वारा उन्हें सम्मानित किया गया: 1858 में - पेंटिंग के लिए एक बड़ा रजत पदक "जांच के लिए पुलिसकर्मी का आगमन", 1860 में - चित्रों के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक "सीन ऑन द ग्रेव" और " सेक्स्टन का बेटा, पहली रैंक पर पदोन्नत", 1861 में - "ग्राम में उपदेश" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक। पेरोव और उनके "सेर्मन इन द विलेज" (मॉस्को में के। सोल्डटेनकोव के साथ स्थित), "सीन ऑन द ग्रेव" (मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी में) और "टी पार्टी इन मायटिंट्सी" (ibid) द्वारा उपरोक्त चार रचनाएँ लिखी गई हैं। उसके द्वारा जल्द ही, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित होने के बाद, जनता पर एक बड़ी छाप छोड़ी और कलाकार को एक मजाकिया व्यंग्य शैली के चित्रकार के रूप में दिखाया, पी। फेडोटोव के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों से कम नहीं, गहराई से रूसी जीवन में तल्लीन करना, विशेष रूप से अपने अंधेरे पक्षों को स्पष्ट रूप से उजागर करने में सक्षम है, लेकिन "मेजर कोर्टशिप" के लेखक की तुलना में ड्राइंग और तकनीक में अतुलनीय रूप से अधिक कुशल है।

जांच के लिए पहुंचे अधिकारी

कब्र पर दृश्य

गांव में उपदेश

Mytishchi . में चाय पीना

एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ, सार्वजनिक खर्च पर विदेशी भूमि की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त करने के बाद, पेरोव 1862 में वहां गए, जर्मनी के मुख्य कला केंद्रों का दौरा किया और लगभग डेढ़ साल पेरिस में बिताया। यहां उन्होंने प्रकृति से रेखाचित्र बनाए और स्थानीय प्रकार और सड़क जीवन के दृश्यों ("मूर्तियों के विक्रेता", "सवोयार", "अंग ग्राइंडर", "भिखारियों पर बुलेवार्ड", "संगीतकारों और दर्शकों", "रग-" को दर्शाते हुए कई चित्रों को चित्रित किया। पिकर्स", आदि)। ), लेकिन जल्द ही यह आश्वस्त हो गया कि अपरिचित, विदेशी रीति-रिवाजों का पुनरुत्पादन उसे अपने मूल, रूसी जीवन की छवि के रूप में सफलतापूर्वक नहीं दिया गया था, और अपनी पेंशनभोगी की समाप्ति से पहले रूस लौट आया।

सेवॉयर्ड

पेरिस के कूड़ा बीनने वाले

मॉस्को में फिर से बसने के बाद, पेरोव ने उसी दिशा में काम करना शुरू कर दिया, जो उन्होंने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में लिया था, और 1865 से 1871 की अवधि में उन्होंने कई काम किए, जिसने उन्हें न केवल सभी के सिर पर रखा। अब तक रूसी शैली के चित्रकार, लेकिन यूरोप में इस तरह के प्रथम श्रेणी के चित्रकारों के बीच भी। इस अवधि के दौरान, उनके ब्रश के नीचे से इस तरह की अतुलनीय पेंटिंग "फव्वारा में एक और", "मठवासी भोजन", "मृत देखना" (के। सोल्डटेनकोव द्वारा स्थित), "ट्रोइका" (ट्रेटीकोव गैलरी में), " क्लीन मंडे" (ibid), "द गवर्नेस अराइवल एट द मर्चेंट हाउस" (ibid), "ड्राइंग टीचर" (डी। बोटकिन के वारिस पर), "सीन बाय द रेलवे" (ट्रेटीकोव गैलरी में), "द लास्ट" चौकी पर मधुशाला" (ibid। ), "Ptitselov" (ibid।), "मछुआरे" (ibid।), "हंटर्स एट रेस्ट" (ibid।), और कुछ अन्य। इन चित्रों में से चौथा और छठा कलाकार को 1866 में एक शिक्षाविद की उपाधि प्रदान की गई; "पिट्सेलोव" के लिए, 1870 में, उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली। हालांकि, इस तरह के अद्भुत कार्यों के बगल में, पेरोव के पास कभी-कभी ऐसी तस्वीरें होती हैं जो अजीब तरह से कल्पना की जाती हैं और असफल रूप से निष्पादित की जाती हैं, उदाहरण के लिए, "द मदर ऑफ गॉड विद क्राइस्ट बाय द सी ऑफ लाइफ" और "अनलोडिंग लाइम ऑन द नीपर"। इसके अलावा, वह चित्रांकन के आदी हैं, जिसमें सफलता के लिए, हालांकि उनके पास आवश्यक अवलोकन और मानवीय पात्रों को समझने की क्षमता थी, उनके पास पूरी तरह से महत्वपूर्ण पैलेट नहीं था, और जो किसी भी मामले में, उनके मुख्य व्यवसाय का गठन नहीं करता था।

उनके द्वारा चित्रित चित्रों में से कई मॉडलिंग, अभिव्यंजना, चित्रित चेहरों में व्यक्तिगत विशेषताओं के हस्तांतरण के मामले में उल्लेखनीय हैं, लेकिन कुछ ही ताजगी और प्राकृतिक रंग से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ए.ए. के चित्र हैं। बोरिसोव्स्की, वी.वी. बेसोनोवा, ए.एफ. पिसेम्स्की, ए.जी. और एन.जी. रुबिनस्टीनोव, एम.पी. पोगोडिना, एफ.एम. दोस्तोवस्की और व्यापारी कामिनिन। 1871 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने और उसी समय के आसपास एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में शामिल होने के बाद, पेरोव ने पहले वर्षों में उसी तरह के पोर्ट्रेट और शैली चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, जो अपने पिछले कार्यों से आम तौर पर हीन के रूप में पहचाना जाना चाहिए; आगे, जितना अधिक वह अधिक से अधिक उदात्त, उनकी राय, कार्यों में ले जाया गया - उन्होंने धार्मिक और रूपक विषयों के चित्रकार बनने की कोशिश की ("गेथसमेन के बगीचे में मसीह", "क्रॉस से वंश", "क्रूसीफिक्सियन", "स्प्रिंग" और अन्य) और, अंत में, वह रूसी इतिहास ("यारोस्लावना का विलाप", "द फर्स्ट रशियन क्रिश्चियन", "वोल्गा प्रीडेटर्स", "पुगाचेवत्सी", "निकिता पुस्टोस्वायत") के विषयों के आदी हो गए। .

लेखक व्लादिमीर इवानोविच डाहली का पोर्ट्रेट

रोते हुए यारोस्लावना

पेरोव के इन अंतिम कार्यों में, उनकी प्रतिभा अभी भी चमकती है, लेकिन पुराने दिनों की तरह उज्ज्वल नहीं है; कोई उनके पीछे कुछ गुणों को पहचानने में विफल नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर वे रचना में बहुत परिष्कृत होते हैं, मेलोड्रामैटिक होते हैं और इस बात की गवाही देते हैं कि उनके लेखक की कलात्मक भावना से अधिक मन ने उनकी रचना में भाग लिया। अपने जीवन के अंत में, पेरोव ने साहित्य की शुरुआत की और 1875 के लिए "पचेला" समाचार पत्र में और 1881 - 1882 के लिए एन। अलेक्जेंड्रोव के "आर्ट जर्नल" में प्रकाशित हुए। कई, मनोरंजन से रहित नहीं, कलाकारों के जीवन की कहानियाँ और उनकी यादें। में खपत से उनकी मृत्यु हो गई कुज़्मिनकख, मास्को के पास, 29 मई, 1882। - बुध। डी। रोविंस्की और एन। सोबको "वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव, उनका जीवन और कार्य" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1892)। ए. एस-वी.