प्राचीन मूर्तिकला की दो अलग-अलग घटनाएं: शास्त्रीय ग्रीस और रोमन मूर्तिकला चित्र। प्राचीन मूर्तिकला प्राचीन संस्कृति मूर्तिकला

चूंकि मुझे जल्द ही यहां कला के सामान्य इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स देना होगा, इसलिए मैं सामग्री तैयार कर रहा हूं और दोहरा रहा हूं। मैंने इसमें से कुछ और इस विषय पर अपने विचार पोस्ट करने का फैसला किया। यह व्याख्यान ही नहीं है, बल्कि एक संकीर्ण विशिष्ट विषय पर विचार है।

पुरातनता की कला में मूर्तिकला के स्थान को पछाड़ना मुश्किल है। हालांकि, इसकी दो सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय अभिव्यक्तियाँ - प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और प्राचीन रोम की मूर्तिकला - दो पूरी तरह से अलग हैं, कई मायनों में विपरीत घटनाएं। वे किससे मिलकर बने हैं?

ग्रीस की मूर्तिकला वास्तव में प्रसिद्ध है, और वास्तव में ग्रीक वास्तुकला की तुलना में इसे पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए। तथ्य यह है कि यूनानियों ने वास्तुकला को खुद को एक मूर्तिकला के रूप में माना। ग्रीक के लिए कोई भी इमारत, सबसे पहले, एक प्लास्टिक की मात्रा, एक स्मारक अपने रूपों में परिपूर्ण है, लेकिन मुख्य रूप से बाहर से चिंतन के लिए है। लेकिन मैं आर्किटेक्चर के बारे में अलग से लिखूंगा।

ग्रीक मूर्तिकारों के नाम स्कूल में पढ़ने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाने और सुने जाते हैं। ग्रीक चित्रफलक चित्रकार उतने ही प्रसिद्ध और गौरवान्वित थे, हालाँकि, जैसा कि कभी-कभी कला के इतिहास में होता है, उनके काम का कुछ भी नहीं बचा है, शायद, धनी रोमनों के घरों की दीवारों पर कथित प्रतियां (जो देखी जा सकती हैं) पोम्पेई में)। हालाँकि, जैसा कि हम देखेंगे, मूल ग्रीक मूर्तियों के साथ स्थिति इतनी अच्छी नहीं है, क्योंकि उनमें से अधिकांश ग्रीक पूर्णता से रहित रोमन प्रतिकृतियों से फिर से जानी जाती हैं।

हालाँकि, कला के रचनाकारों के नामों के प्रति इस तरह के चौकस रवैये के साथ, यूनानियों ने व्यक्तित्व के प्रति पूरी तरह से उदासीन बना दिया, जिसे अब किसी व्यक्ति का व्यक्तित्व कहा जाएगा। एक व्यक्ति को अपनी कला का केंद्र बनाने के बाद, यूनानियों ने उसे एक उत्कृष्ट आदर्श, पूर्णता की अभिव्यक्ति, आत्मा और शरीर का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन देखा, लेकिन किसी भी तरह से चित्रित व्यक्ति की विशेष विशेषताओं में दिलचस्पी नहीं थी। यूनानियों को हमारे शब्द के अर्थ में चित्र नहीं पता था (बाद में, हेलेनिस्टिक काल के संभावित अपवाद के साथ)। एंथ्रोपॉइड देवताओं, नायकों, उनके पोलिस के प्रसिद्ध नागरिकों की मूर्तियों को खड़ा करते हुए, उन्होंने एक सामान्यीकृत, विशिष्ट छवि बनाई जो आत्मा, वीरता, गुण और सौंदर्य के सकारात्मक गुणों का प्रतीक है।

यूनानियों का विश्वदृष्टि केवल चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में क्लासिक्स के युग के अंत के साथ बदलना शुरू हुआ। पूर्व की दुनिया का अंत सिकंदर महान ने किया था, जिसने अपनी अभूतपूर्व गतिविधि के साथ, ग्रीक और मध्य पूर्वी के मिश्रण की उस सांस्कृतिक घटना को जन्म दिया, जिसे हेलेनिज्म कहा जाता था। लेकिन केवल 2 शताब्दियों से अधिक समय के बाद, उस समय तक पहले से ही शक्तिशाली रोम ने कला इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश किया।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अपने इतिहास के एक अच्छे आधे (यदि अधिकांश नहीं) के लिए, रोम लगभग कलात्मक दृष्टिकोण से खुद को प्रकट नहीं करता था। तो लगभग पूरा गणतंत्र काल बीत गया, जो रोमन वीरता और नैतिकता की शुद्धता के समय के रूप में लोगों की स्मृति में बना रहा। लेकिन फिर, अंत में, पहली शताब्दी ईसा पूर्व में। एक रोमन मूर्तिकला चित्र उत्पन्न हुआ। यह कहना मुश्किल है कि इसमें यूनानियों की भूमिका कितनी महान थी, जिन्होंने अब उन रोमियों के लिए काम किया जिन्होंने उन्हें जीत लिया था। यह माना जाना चाहिए कि उनके बिना रोम शायद ही इतनी शानदार कला का निर्माण करता। हालांकि, जिसने भी कला के रोमन कार्यों का निर्माण किया, वे ठीक रोमन थे।

विरोधाभासी रूप से, हालांकि यह रोम था जिसने दुनिया में चित्रांकन की सबसे व्यक्तिगत कला हो सकती है, इस कला को बनाने वाले मूर्तिकारों का कोई रिकॉर्ड नहीं है। इस प्रकार, रोम की मूर्तिकला, और सबसे बढ़कर मूर्तिकला चित्र, ग्रीस की शास्त्रीय मूर्तिकला के विपरीत है।

यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक और, इस बार स्थानीय, इतालवी परंपरा, अर्थात् एट्रस्केन्स की कला ने इसके गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। खैर, आइए स्मारकों को देखें और प्राचीन मूर्तिकला में मुख्य घटनाओं को चिह्नित करने के लिए उनका उपयोग करें।

पहले से ही इस संगमरमर के सिर में साइक्लेड्स से 3 हजार ईसा पूर्व। इ। उस प्लास्टिक की भावना को रखा गया है, जो ग्रीक कला की मुख्य संपत्ति बन जाएगी। यह विवरण के अतिसूक्ष्मवाद से किसी भी तरह से नुकसान नहीं पहुंचाता है, जो निश्चित रूप से पेंटिंग द्वारा पूरक था, क्योंकि उच्च पुनर्जागरण तक, मूर्तिकला कभी रंगहीन नहीं था।

एक प्रसिद्ध (अच्छी तरह से, यह ग्रीक मूर्तिकार की लगभग किसी भी मूर्ति के बारे में कहा जा सकता है) समूह, जो कि क्रिटियास और नेसीओट्स द्वारा गढ़ी गई, अत्याचारी हत्यारों हारमोडियस और अरिस्टोगेइटन को दर्शाता है। पुरातन युग में ग्रीक कला के निर्माण से विचलित हुए बिना, हम पहले ही 5वीं शताब्दी के क्लासिक्स के काम की ओर मुड़ चुके हैं। ई.पू. एथेंस के लोकतांत्रिक आदर्शों के लिए दो नायकों, सेनानियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, मूर्तिकार दो सशर्त आंकड़े दर्शाते हैं, केवल सामान्य शब्दों में स्वयं प्रोटोटाइप के समान। उनका मुख्य कार्य एक पूरे दो सुंदर, आदर्श शरीरों में संयोजित करना है, जो एक वीर आवेग द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यहां शारीरिक पूर्णता का अर्थ है चित्रित लोगों की आंतरिक शुद्धता और गरिमा।

अपने कुछ कार्यों में, यूनानियों ने शांति में निहित सद्भाव को स्थिर रूप से व्यक्त करने की मांग की। पोलिकलेट ने इसे आकृति के अनुपात के कारण और आकृति की सेटिंग में निहित गतिशीलता के कारण दोनों को प्राप्त किया। टी. एन. chiasm या अन्यथा contrapposto - आकृति के विभिन्न हिस्सों के विपरीत रूप से निर्देशित आंदोलन - इस समय की विजयों में से एक, जो हमेशा के लिए यूरोपीय कला के मांस में प्रवेश कर गया है। Polykleitos के मूल खो गए हैं। आधुनिक दर्शकों की आदत के विपरीत, यूनानियों ने अक्सर कांस्य में मूर्तियों की ढलाई का काम किया, जिससे रोमन काल के संगमरमर के दोहराव में उत्पन्न होने वाले परेशान करने वाले स्टैंड से बचना संभव हो गया। (दाईं ओर पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स से कांस्य पुनर्निर्माण प्रति है, यह कितना बेहतर है!)

मिरॉन बहुत जटिल अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें शांत सक्रिय आंदोलन को रास्ता देने वाला है। फिर से, मैं उनके डिस्कस थ्रोअर (दोनों देर से) के दो संस्करण देता हूं: संगमरमर और कांस्य।

प्राचीन ग्रीस के "रूबलेव", एथेंस फ़िडियास के एक्रोपोलिस की मूर्तिकला के महान निर्माता, इसके विपरीत, सबसे तीव्र और चलती रचनाओं में भी सुंदरता और संतुलन हासिल किया। यहां हमारे पास 5 वीं सी के मूल देखने का अवसर है। ईसा पूर्व, इस बार पार्थेनन की वास्तुकला के मांस से जुड़े संगमरमर से बना है। टूटे हुए रूप में भी, बिना हाथ, पैर और सिर के, दयनीय खंडहर के रूप में, ग्रीक क्लासिक्स आश्चर्यजनक रूप से परिपूर्ण हैं। कोई अन्य कला ऐसा नहीं कर सकती थी।

लेकिन पोर्ट्रेट का क्या? यहाँ महान Pericles की एक प्रसिद्ध छवि है। लेकिन हम इससे इस व्यक्ति के बारे में क्या सीख सकते हैं? केवल इतना कि वह अपनी नीति के एक महान नागरिक, एक उत्कृष्ट व्यक्ति और एक बहादुर सेनापति थे। और कुछ नहीं।

प्लेटो के "पोर्ट्रेट", जिसे अब एक युवा ऋषि द्वारा प्रस्तुत किया गया है, एक रसीला दाढ़ी और एक बौद्धिक, मानसिक रूप से तीव्र चेहरे के साथ, अलग तरह से हल किया गया है। बेशक, आंखों की पेंटिंग का नुकसान काफी हद तक अभिव्यक्ति की छवि से वंचित करता है।

4 वीं शताब्दी के अंत में छवि को पहले से ही अलग तरह से माना जाता था। लिसिपस द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के चित्रों की जीवित प्रतिकृतियां हमें एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाती हैं जो अब अपने आप में इतना अभिन्न, आत्मविश्वासी और असंदिग्ध नहीं है, जैसा कि हमने अभी ग्रीस के शास्त्रीय काल में देखा था।

अब, अंत में, यह रोम जाने का समय है, या यों कहें, कुछ समय के लिए, इट्रस्केन्स के लिए, जिन्होंने मृतकों के अंतिम संस्कार की छवियां बनाईं। चंदवा - राख के लिए कलश - सिर और हाथों की छवियों के साथ बनाए गए एट्रस्कैन, एक मृत व्यक्ति की तुलना, अब तक सशर्त रूप से। टेराकोटा चंदवा, छठी शताब्दी ईसा पूर्व। इ।

अधिक जटिल काम ऐसे मकबरे थे जिनमें लोगों के आंकड़े झुके हुए थे जैसे कि एक दावत में, अक्सर विवाहित जोड़े।

आकर्षक मुस्कान, पुरातन ग्रीक मूर्तियों की मुस्कान के समान... लेकिन यहां कुछ और महत्वपूर्ण है - ये विशिष्ट लोग हैं जिन्हें यहां दफनाया गया है।

Etruscan परंपराओं ने उचित रोमन चित्र के लिए एक प्रकार की नींव रखी। केवल पहली शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई देने वाला, रोमन चित्र किसी भी अन्य से बहुत अलग था। जीवन के सत्य के प्रसारण में प्रामाणिकता, एक व्यक्ति की अलंकृत उपस्थिति, उसकी जैसी छवि, उसमें सर्वोपरि हो गई। और इसमें रोमियों ने निस्संदेह अपनी गरिमा देखी। हम गणतंत्र युग के अंत के रोमन चित्र के लिए शब्द वेरिस्मो को सर्वोत्तम रूप से लागू कर सकते हैं। वह अपने प्रतिकारक खुलेपन से भी भयभीत हो जाता है, जो कुरूपता और वृद्धावस्था के किसी भी लक्षण पर नहीं रुकता।

निम्नलिखित थीसिस को स्पष्ट करने के लिए, मैं एक विश्वकोश उदाहरण दूंगा - एक टोगा में रोमन की छवियां उनके पूर्वजों के चित्रों के साथ। इस अनिवार्य रोमन रिवाज में, न केवल पिछली पीढ़ियों की स्मृति को संरक्षित करने की मानवीय इच्छा थी, बल्कि एक धार्मिक घटक भी था, जो रोमन जैसे घरेलू धर्म के लिए विशिष्ट था।

Etruscans के बाद, रोमनों ने मकबरे पर विवाहित जोड़ों को चित्रित किया। सामान्य तौर पर, प्लास्टिक, मूर्तिकला रोम के निवासी के लिए उतनी ही स्वाभाविक थी जितनी फोटोग्राफी हमारे लिए है।

लेकिन अब एक नया समय आ गया है। सहस्राब्दी (और युगों) के मोड़ पर, रोम एक साम्राज्य बन गया। अब से, हमारी गैलरी मुख्य रूप से सम्राटों के चित्रों द्वारा प्रदर्शित की जाएगी। हालांकि, इस आधिकारिक कला ने न केवल संरक्षित किया, बल्कि असाधारण यथार्थवाद को भी गुणा किया जो मूल रूप से रोमन चित्र में उत्पन्न हुआ था। हालांकि, पहली बार ऑगस्टस (27 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) के युग में, रोमन कला ने ग्रीक में निहित आदर्श सुंदरता के साथ अपनी पहली गंभीर बातचीत का अनुभव किया। लेकिन यहाँ भी, रूप में परिपूर्ण होने के कारण, यह सम्राट की चित्र विशेषताओं के प्रति वफादार रहा। एक आदर्श, आदर्श रूप से सही और स्वस्थ शरीर में सम्मेलन की अनुमति, कवच पहने हुए और एक औपचारिक मुद्रा में शेष, रोमन कला इस शरीर पर ऑगस्टस का असली सिर रखती है, जैसे वह था।

यूनान से रोमनों ने पत्थर प्रसंस्करण का एक अद्भुत अधिकार पारित किया, लेकिन यहां यह कला अस्पष्ट नहीं हो सकती थी कि मूल रूप से रोमन क्या था।

ऑगस्टस की आधिकारिक छवि का एक और संस्करण महान पोंटिफ के रूप में उनके सिर पर फेंके गए घूंघट में है।

और अब, पहले से ही वेस्पासियन (69 - 79 ईस्वी) के चित्र में, हम फिर से निर्विवाद सत्यवाद देखते हैं। चित्रित सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताओं को देखते हुए, बचपन से यह छवि मेरी स्मृति में डूब गई। स्मार्ट, नेक और एक ही समय में चालाक और विवेकपूर्ण चेहरा! (टूटी हुई नाक उसे कैसे सूट करती है))

वहीं, मार्बल प्रोसेसिंग की नई तकनीकों में भी महारत हासिल की जा रही है। एक ड्रिल का उपयोग आपको विभिन्न बनावटों के विपरीत पेश करने के लिए वॉल्यूम, प्रकाश और छाया का अधिक जटिल खेल बनाने की अनुमति देता है: मोटे बाल, पॉलिश त्वचा। उदाहरण के लिए, एक महिला छवि, अन्यथा अब तक केवल पुरुषों को ही प्रस्तुत किया गया है।

ट्रॉयन (98 - 117)

एंटोनिनस पायस हेड्रियन के बाद ग्रीक तरीके से दाढ़ी बढ़ाने वाले दूसरे सम्राट थे। और यह सिर्फ एक खेल नहीं है। "ग्रीक" उपस्थिति के साथ, किसी व्यक्ति की छवि में कुछ दार्शनिक दिखाई देता है। टकटकी ऊपर की ओर जाती है, एक व्यक्ति को शरीर के साथ संतुलन और संतोष की स्थिति से वंचित करती है। (अब आंखों की पुतलियों को मूर्तिकार ने स्वयं रेखांकित किया है, जो पूर्व की रंगत खो जाने पर भी अपनी उपस्थिति को बरकरार रखता है।)

सभी स्पष्ट रूप से, यह सिंहासन पर दार्शनिक के चित्रों के माध्यम से आता है - मार्कस ऑरेलियस (161 - 180)।

यह दिलचस्प शार्क मुझे यहाँ आकर्षित करती है। चेहरे की विशेषताओं को आकर्षित करने का प्रयास करें, और आपको एक आइकन मिलता है! आंख, पलक, पुतली के आकार को देखें और उनकी तुलना बीजान्टिन चिह्नों से करें।

लेकिन केवल बहादुर और धर्मी ही रोमन चित्र का विषय नहीं होना चाहिए! सूर्य के पूर्वी पंथ के अनुयायी हेलियोगाबल (सही मायने में - एलागबल) ने रोमनों को उन रीति-रिवाजों से आश्चर्यचकित कर दिया जो उनके पूरी तरह से विपरीत थे और जीवन की शुद्धता से चमकते नहीं थे। लेकिन यह हमें उनके चित्र द्वारा स्पष्ट रूप से दिखाया गया है।

अंत में, रोम का स्वर्ण युग बहुत पीछे है। एक-एक करके तथाकथित सैनिक सम्राटों को सिंहासन पर बैठाया जाता है। किसी भी सम्पदा, देशों और लोगों के मूल निवासी अचानक रोम के शासक बन सकते हैं, उनके सैनिक घोषित किए जा सकते हैं। फिलिप द अरेबियन (244 - 249) का एक चित्र, उनमें से सबसे खराब नहीं। और फिर, उसकी आँखों में कुछ लालसा या चिंता...

खैर, यह हास्यास्पद है: ट्रेबोनियन गैलस (251 - 253)।

यहां यह ध्यान देने का समय है कि पहले रोमन चित्र में समय-समय पर क्या दिखाया गया था। अब फॉर्म बेवजह योजनाबद्ध होने लगता है, प्लास्टिक मोल्डिंग सशर्त ग्राफिक को रास्ता देता है। देह ही धीरे-धीरे निकल रही है, विशुद्ध आध्यात्मिक, विशेष रूप से आंतरिक छवि को रास्ता दे रही है। सम्राट प्रोबस (276 - 282)।

और इसलिए, हम तीसरी - चौथी शताब्दी की शुरुआत के अंत तक पहुंच गए हैं। डायोक्लेटियन साम्राज्य के प्रशासन की एक नई प्रणाली बनाता है - टेट्रार्की। इसके चार भागों पर दो अगस्त और दो कैसर शासन करते हैं। रोम का पुराना शहर, जो लंबे समय से राजधानी की भूमिका खो चुका है, अब महत्वपूर्ण नहीं है। चार लगभग समान आकृतियों का एक मनोरंजक समूह, जिसे टेट्रार्क के साथ पहचाना जाता है, को कांस्टेंटिनोपल से लिए गए वेनिस में संरक्षित किया गया है। उसे अक्सर रोमन चित्र के अंत के रूप में दिखाया जाता है। लेकिन ऐसा नहीं है! वास्तव में, यह एक विशेष प्रयोग है, जो उस समय का अवंत-गार्डे है। इसके अलावा, मेरे कुछ शिक्षकों के अनुसार, यह मिस्र का एक काम है, जो विशेष रूप से हार्ड पोर्फिरी के उपयोग से स्पष्ट होता है। मेट्रोपॉलिटन रोमन स्कूल, निश्चित रूप से अलग रहा और कम से कम एक और सदी तक नहीं मरा।

जो कहा गया है उसके समर्थन में, मिस्र की एक और छवि सम्राट मैक्सिमिन दाज़ा (305 - 313) है। यदि आप चाहें तो पूर्ण शैलीकरण, योजनाकरण और अमूर्तता।

और यहाँ रोम में क्या चल रहा है। कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट (306-337) साम्राज्य का संप्रभु शासक बन गया। उनके विशाल चित्र में (यह, वास्तव में, कोलोसस का प्रमुख है - कॉन्स्टेंटाइन-मैक्सेंटियस के रोमन बेसिलिका में स्थापित एक विशाल मूर्ति), फॉर्म का आदर्श, सही विस्तार और अंत में बनाई गई नई छवि दोनों पूरी तरह से मौजूद है। , अस्थायी सब कुछ से अलग। विशाल, सुंदर आँखों में हमारे सामने कहीं देख रहे हैं, मजबूत इरादों वाली भौहें, एक दृढ़ नाक, बंद होंठ, अब न केवल एक सांसारिक शासक की छवि है, बल्कि कुछ ऐसा भी है जो पहले से ही उस प्रतिबिंब की सीमाओं से परे चला गया है जिसने मार्कस को खा लिया ऑरेलियस और उनके अन्य समकालीन, जो इस शारीरिक खोल से थके हुए थे जिसमें आत्मा संलग्न थी।

यदि 313 में मिलान के प्रसिद्ध आदेश ने केवल ईसाई धर्म के उत्पीड़न को रोक दिया, जिससे ईसाइयों को साम्राज्य में कानूनी रूप से अस्तित्व में रहने की इजाजत दी गई (कॉन्स्टेंटिन ने केवल मृत्यु पर बपतिस्मा लिया था), तो चौथी शताब्दी के अंत तक ईसाई धर्म पहले से ही प्रभावी हो गया था। और ईसाई पुरातनता के इस समय में, मूर्तिकला चित्र अभी भी बनाए जाते रहे। सम्राट अर्काडियस (383-408) का चित्र इसकी सुंदरता में हड़ताली है, लेकिन इसके अस्पष्ट अमूर्तता में भी।

यह वह जगह है जहां रोमन चित्र समाप्त हुआ, यह वह छवि है जिसने इसे जन्म दिया, पहले से ही अपने आप में ईसाई कला बन गई। मूर्तिकला अब पेंटिंग का स्थान ले रही है। लेकिन पूर्व संस्कृति की महान विरासत को अस्वीकार नहीं किया जाता है, जीना जारी रखता है, नए लक्ष्यों और उद्देश्यों की सेवा करता है। ईसाई छवि (आइकन), एक ओर, शब्दों से पैदा हुई थी: "किसी ने कभी भगवान को नहीं देखा; एकमात्र पुत्र, जो पिता की गोद में है, उसने प्रकट किया है" (जॉन 1: 18) . दूसरी ओर, उन्होंने उस कला के पूरे अनुभव को आत्मसात कर लिया जो इससे पहले थी, जैसा कि हमने देखा है, जिसने बहुत पहले दर्द से सच्चाई की तलाश की थी, और अंत में इसे पाया।

लेकिन इस कहानी की कहानी बिल्कुल अलग है...

डी क्लासिक्स के युग के प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के लिए, नीति के उत्तराधिकार में, निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं। छवि का मुख्य उद्देश्य अभी भी मानव आकृति है। लेकिन पुरातन मूर्तिकला की तुलना में, छवि अधिक गतिशील और शारीरिक रूप से सही हो जाती है। लेकिन मूर्तियों के आंकड़े और चेहरे अभी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं: ये भारी हथियारों से लैस योद्धाओं, एथलीटों, एथलीटों, देवताओं और नायकों की सामान्यीकृत, अमूर्त छवियां हैं।

प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

मूर्तिकला का विकास सीधे प्राचीन ग्रीस के तीन प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नाम से जुड़ा हुआ है - मायरोन, पोलिकलीटोस और फिडियास।

मायरोन- 5वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार। ई.पू. कांस्य में काम कर रहा है। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में संक्रमण के क्षणों को पकड़ना, इन आंदोलनों में चरम क्षणों को नोटिस करना अपना मुख्य कार्य बना लिया। आपके प्रसिद्ध . के लिए "डिस्कोबोलस", जिसे हम देर से रोमन संगमरमर की प्रतिलिपि से परिचित हैं, मानव शरीर की शारीरिक रचना के एक संपूर्ण, लेकिन कुछ हद तक सामान्यीकृत हस्तांतरण, आकृति की रेखाओं की ठंडी सुंदरता की विशेषता है। इसमें, मिरॉन ने अपने मॉडल की गंभीर गतिहीनता को पूरी तरह से त्याग दिया।

मिरोन का एक और काम - समूह रचना "एथेना और सिलेनस मार्सियास"एथेंस के एक्रोपोलिस पर स्थापित। इसमें, कलाकार ने मानव शरीर की गति के चरम बिंदुओं को व्यक्त करने की कोशिश की: एथेना, एक शांत मुद्रा में खड़ी होकर, अपने द्वारा आविष्कार की गई बांसुरी को फेंकती है, और जंगली वन दानव को गति में दिखाया जाता है, वह बांसुरी को पकड़ना चाहता है, लेकिन एथेना उसे रोकता है। देवी एथेना की आकृति की मुद्रा की गतिहीनता और कठोरता से मंगल के शरीर की गति की गतिशीलता को दबा दिया जाता है।

पॉलीक्लिटोस- एक और प्राचीन यूनानी मूर्तिकार जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भी रहते थे, उन्होंने आर्गोस, एथेंस और इफिसुस में काम किया। उनके पास मार्बल और कांस्य पदक जीतने वाले एथलीटों की कई तस्वीरें हैं। उनकी मूर्तियों में पोलिकलेट आदर्श और साहसी हॉपलाइट योद्धाओं, नीति के नागरिक मिलिशिया के सदस्यों की उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम थे। Polykleitos भी मालिक है "डायडुमेन"- विजेता की पट्टी से सिर बांधते युवक की मूर्ति।

उनके काम का एक अन्य विषय युवा योद्धाओं की छवियां हैं, जिन्होंने एक नागरिक की वीरता के विचार को मूर्त रूप दिया। आर्गोस में हेरायन के लिए, उन्होंने हाथीदांत से देवी हेरा की एक छवि बनाई। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों को आनुपातिकता की विशेषता है, समकालीनों द्वारा मानक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

फ़िडियास- 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार। उन्होंने एथेंस में काम किया, और। फ़िडियास ने एथेंस में पुनर्निर्माण में सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट के नेताओं में से एक थे। उन्होंने पार्थेनन के लिए 12 मीटर ऊंची एथेना की एक मूर्ति बनाई। मूर्ति का आधार लकड़ी की आकृति है। आइवरी प्लेट्स को चेहरे और शरीर के नग्न हिस्सों पर लगाया गया था। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढके थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट की स्थिति में एक आपातकालीन भंडार के रूप में कार्य करता है।

फिदियास की रचनात्मकता का शिखर 14 मीटर ऊंची उनकी प्रसिद्ध मूर्ति थी। उसने एक बड़े पैमाने पर सजाए गए सिंहासन पर बैठे एक वज्र को चित्रित किया, उसका ऊपरी धड़ नग्न है, और निचला एक लबादे में लिपटा हुआ है। एक हाथ में, ज़ीउस नाइके की एक मूर्ति रखता है, दूसरे में, शक्ति का प्रतीक, एक छड़ी। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, आकृति हाथीदांत प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े पतली सुनहरी चादरों से ढके हुए थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकार क्या थे।

5वीं शताब्दी के मध्य में ग्रीस आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। ई.पू. शक्तिशाली फारस पर ग्रीक शहरों के गठबंधन द्वारा जीती गई जीत के बाद।
ग्रीक क्लासिक्स की शैली में, कामुक प्रत्यक्षता और तर्कसंगतता विलीन हो जाती है।
"हम सुंदरता को बिना सनकीपन और ज्ञान के बिना ज्ञान से प्यार करते हैं"पेरिकल्स ने कहा। यूनानियों ने तर्कसंगतता, संतुलन और माप को महत्व दिया, लेकिन साथ ही उन्होंने जुनून और कामुक खुशियों की शक्ति को पहचाना।
जब हम अब "प्राचीन कला" कहते हैं, तो हम कल्पना करते हैं कि संग्रहालय हॉल मूर्तियों के साथ पंक्तिबद्ध हैं और दीवारों पर राहत के टुकड़ों के साथ लटकाए गए हैं। लेकिन फिर सब कुछ अलग लग रहा था। यद्यपि यूनानियों के पास चित्रों (पिनाकोथेक्स) को संग्रहीत करने के लिए विशेष भवन थे, कला के अधिकांश कार्यों ने संग्रहालय की जीवन शैली का नेतृत्व नहीं किया। मूर्तियाँ खुली हवा में खड़ी थीं, सूर्य द्वारा प्रकाशित, मंदिरों के पास, चौकों में, समुद्र के किनारे; उनके पास जुलूस और छुट्टियां, खेलकूद के खेल आयोजित किए जाते थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तिकला फला-फूला। कला की दुनिया एक जीवंत उज्ज्वल दुनिया थी, लेकिन अधिक परिपूर्ण थी।

ग्रीक मूर्तिकलाआंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बच गया। अधिकांश प्रतिमाएँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो कई में प्रदर्शित की गई थीं, लेकिन अक्सर मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमनों ने कांस्य उत्पादों का बर्फ-सफेद संगमरमर में अनुवाद किया, लेकिन ग्रीक मूर्तियों का संगमरमर ही अलग था - पीला, चमकदार (इसे मोम से रगड़ा गया, जिसने इसे एक गर्म स्वर दिया)।
लड़ाइयों, झड़पों, नायकों के कारनामे... शुरुआती क्लासिक्स की कला इन जंगी भूखंडों से भरी हुई है। उदाहरण के लिए, यूनानी मूर्तिकला के प्रसिद्ध नमूने डेल्फी में सिफनोस का खजाना. जिसका उत्तरी फ़्रीज़ गिगेंटोमैची को समर्पित है: दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई। हेफेस्टस ने दिग्गजों के खिलाफ हवाओं को उठाने के लिए एक सींग उड़ाया, साइबेले शेरों द्वारा खींचे गए रथ को चलाता है, जिनमें से एक विशालकाय को पीड़ा देता है। जुड़वाँ आर्टेमिस और अपोलो कंधे से कंधा मिलाकर लड़ते हैं ...

उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट खेल प्रतियोगिताएं हैं। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता, डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। अब जटिल पोज़, बोल्ड एंगल, स्वीपिंग जेस्चर हैं। सबसे प्रतिभाशाली अन्वेषक था अटारी मूर्तिकार Myron.ऐसे है उनका प्रसिद्ध "चक्का फेंक खिलाड़ी". एथलीट झुक गया और थ्रो से पहले झूल गया, एक सेकंड - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस पल के लिए, उनका शरीर बहुत कठिन, लेकिन संतुलित स्थिति में जम गया।

कांसे की मूर्ति "औरिगा", डेल्फ़ी में पाया गया, कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह कठोर शैली के प्रारंभिक काल से संबंधित है - लगभग सी। 470 ई.पू यह युवक बहुत सीधा खड़ा होता है (वह रथ पर खड़ा होता है और घोड़ों का एक चतुर्भुज चलाता है), उसके पैर नंगे हैं, एक लंबे अंगरखा की तह डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती है, उसका सिर चांदी की पट्टी से कसकर ढका हुआ है , जड़े हुए नेत्र ऐसे लगते हैं जैसे वे जीवित हों। वह संयमित, शांत और साथ ही ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरा हुआ है। किसी भी महान मूर्ति की तरह, "औरिगा"विभिन्न कोणों से एकाग्रता की पूरी तरह से अलग डिग्री और भावनाओं को व्यक्त करने के पहलुओं का पता चलता है। इस एक कांस्य आकृति में इसकी मजबूत, ढली हुई प्लास्टिसिटी के साथ, कोई भी मानव गरिमा का पूरा माप महसूस कर सकता है, जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने इसे समझा था।

इस स्तर पर उनकी कला में मर्दाना छवियां प्रमुख थीं, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से निकलने वाले एफ़्रोडाइट का चित्रण करने वाली एक सुंदर राहत भी संरक्षित की गई है - एक मूर्तिकला त्रिपिटक, जिसका ऊपरी हिस्सा टूट गया है।

मध्य भाग में, सौंदर्य और प्रेम की देवी, "फोम से पैदा हुई", लहरों से उठती है, दो अप्सराओं द्वारा समर्थित, जो एक हल्के घूंघट के साथ उसकी रक्षा करती हैं। वह कमर को दिखाई दे रही है। उसका शरीर और अप्सराओं के शरीर पारदर्शी चिटोन्स से चमकते हैं, कपड़ों की तहें पानी के जेट की तरह झरती हैं, संगीत की तरह। त्रिपिटक के किनारे पर दो महिला आकृतियाँ हैं: एक नग्न, बाँसुरी बजाती हुई; दूसरा, घूंघट में लिपटा हुआ, एक बलि की मोमबत्ती जलाता है। पहला एक हेतेरा है, दूसरी पत्नी है, चूल्हा का रक्षक, स्त्रीत्व के दो चेहरों के रूप में, दोनों एफ़्रोडाइट के तत्वावधान में।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा महान थी। शरीर की भाषा भी आत्मा की भाषा थी। यूनानियों ने "विशिष्ट" मनोविज्ञान को व्यक्त करने की कला में महारत हासिल की; उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर मानसिक आंदोलनों की एक समृद्ध श्रृंखला व्यक्त की। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्र अपेक्षाकृत खराब विकसित हुआ था।

5वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किया गया महान कौशल अभी भी 4वीं सदी में जीवित है, इसलिए स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता के उसी टिकट द्वारा चिह्नित किया जाता है।

स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस- स्वर्गीय क्लासिक्स के महानतम यूनानी मूर्तिकार। प्राचीन कला के पूरे बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने अपने उज्ज्वल व्यक्तिगत विश्वदृष्टि, सौंदर्य के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत के माध्यम से, केवल उनके द्वारा प्रकट, शाश्वत - सार्वभौमिक, शिखर तक पहुंचता है। और फिर, प्रत्येक के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की उन इच्छाओं को जो सबसे अधिक उनके स्वयं के अनुरूप होती हैं। आध्यात्मिक दृढ़ता और जोरदार ऊर्जा जो प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला को सांस लेती है, धीरे-धीरे स्कोपस के नाटकीय मार्ग या प्राकिटेल के गीतात्मक चिंतन को रास्ता देती है।
चौथी शताब्दी के कलाकार पहली बार बचपन का आकर्षण, बुढ़ापे का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण।

Praxiteles मॉडलिंग की विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था। प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल संगमरमर की मूर्ति है "डायोनिसस के साथ हेमीज़"ओलंपिया में पाया गया।
स्कोपस छेनी के लगभग उतने ही वास्तविक कार्य बचे हैं, लेकिन इन टुकड़ों के पीछे भी, जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरे संदेह और शोकपूर्ण अनुभव सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही साथ अपने समय की कुछ मनोदशाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती थी। हालिकर्नासस (एशिया माइनर) में मकबरे के फ्रिज़ की आंशिक रूप से संरक्षित राहतें।

मेनाद को समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि मिली। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के एक तूफान का चित्रण किया, जिसने मेनाद के पूरे शरीर को तनाव में डाल दिया, उसके धड़ को झुकाकर, अपना सिर वापस फेंक दिया। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल पारनासस पर आयोजित करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन उस समय उन्मत्त बैचैन्ट्स ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को अलग कर दिया था।
ये उत्सव एक बहुत ही प्राचीन रिवाज थे, जैसे कि डायोनिसस का पंथ, हालांकि, कला में, तत्व पहले इतने बल और खुलेपन से नहीं टूटे थे जैसे कि स्कोपस की मूर्ति में, और यह, जाहिर है, उस समय का एक लक्षण था। .

लिसिपस ने जटिल आंदोलनों में मूर्तियों का निर्माण किया, मूर्ति के चारों ओर घूमने, उनकी सतहों को समान देखभाल के साथ संसाधित करने पर भरोसा किया। अंतरिक्ष में आकृति की बारी लिसिपस की एक अभिनव विजय थी। वह प्लास्टिक के रूपांकनों के आविष्कार में अटूट रूप से विविध और बहुत विपुल थे। विशेष रूप से कांस्य में काम करते हुए, लिसिपस ने कथानक के संदर्भ में पुरुष पात्रों को प्राथमिकता दी; हरक्यूलिस उनका पसंदीदा नायक था।
मूर्तिकार का एक भी मूल काम नहीं बचा है, लेकिन बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव हैं जो मास्टर की शैली का एक अनुमानित विचार देते हैं।
अन्य मूर्तिकारों ने परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश की, उन्हें महान लालित्य और जटिलता के साथ समृद्ध किया।

इस मार्ग का अनुसरण लियोहर ने किया, जिन्होंने अपोलो बेल्वेडियर की प्रतिमा बनाई। लंबे समय तक इस मूर्तिकला को प्राचीन कला का शिखर माना जाता था, "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ उच्च प्रशंसा ने विपरीत प्रतिक्रिया का कारण बना है। वह घमंडी और व्यवहार कुशल लगने लगी। इस दौरान अपोलो बेल्वेडियर- प्लास्टिक की खूबियों में काम वास्तव में उत्कृष्ट है; मसल्स के स्वामी की आकृति और चाल शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और लपट को जोड़ती है, जमीन पर चलते हुए, वह उसी समय जमीन से ऊपर चढ़ता है। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मूर्तिकार के परिष्कृत कौशल की आवश्यकता थी; एकमात्र परेशानी यह है कि प्रभाव की गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लेओहारा आपको इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता प्रतीत होता है, और यहां तक ​​​​कि देर से क्लासिक्स के युग में, कलाप्रवीण व्यक्ति के प्रदर्शन की बहुत सराहना की गई थी।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, सभी प्राचीन कलाओं की तरह, एक विशेष मॉडल, अनुकरणीय शिल्प कौशल और एक तरह का आदर्श है। प्राचीन ग्रीक कला और विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह वह नींव थी जिस पर बाद में यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। ग्रीक मूर्तिकारों की सुंदर मूर्तियाँ पत्थर, चूना पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी से बनी थीं और कीमती धातुओं और पत्थरों से बनी शानदार वस्तुओं से सजाई गई थीं। वे शहरों के मुख्य चौकों पर, प्रसिद्ध यूनानियों की कब्रों पर, मंदिरों में और यहाँ तक कि समृद्ध यूनानी घरों में भी स्थापित किए गए थे। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का मुख्य सिद्धांत सुंदरता और शक्ति का संयोजन, मनुष्य और उसके शरीर का आदर्शीकरण था। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि एक आदर्श, आदर्श शरीर में केवल एक पूर्ण आत्मा ही हो सकती है।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के विकास को तीन महत्वपूर्ण चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह पुरातन है - VI-VII सदी ईसा पूर्व। क्लासिक्स, जो बदले में, प्रारंभिक अवधि में विभाजित किया जा सकता है - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, उच्च क्लासिक्स - यह 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का अंत है, और देर से - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। और अंतिम चरण हेलेनिज्म है। इसके अलावा, प्राचीन इतिहासकारों के विवरण से, कोई यह समझ सकता है कि होमेरिक ग्रीस की एक मूर्ति थी, लेकिन हमारे समय में केवल छोटी मूर्तियाँ और चित्रों से सजे बर्तन ही बचे हैं। ग्रीक संस्कृति के इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

पुरातन काल
इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानी कलाकारों ने एक पुरुष और एक महिला की आदर्श छवि बनाने की मांग की। मूर्ति पर नग्न युवा योद्धाओं की आकृतियों का प्रभुत्व था, जिन्हें कौरोस कहा जाता था। वे एक व्यक्ति की वीरता, शारीरिक स्वास्थ्य और ताकत दिखाने वाले थे, जो उस समय के खेलों में हासिल किए गए थे। इस काल की कला का दूसरा उदाहरण छाल था। ये लंबे कपड़ों में लिपटी लड़कियां हैं, जिनमें स्त्रीत्व और प्राचीन पवित्रता का आदर्श व्यक्त किया गया था। इस समय, तथाकथित "पुरातन मुस्कान" दिखाई दी, जिसने मूर्तियों के चेहरों को आध्यात्मिक बनाया।

पुरातन काल से जीवित मूर्तियों के उत्कृष्ट उदाहरण पीरियस के कौरोस हैं, जो आज एथेंस संग्रहालय को सुशोभित करते हैं, साथ ही साथ एक अनार के साथ देवी और एक हरे के साथ देवी, बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है। आर्गोस के भाइयों क्लियोबिस और बाइटन की मूर्ति काफी प्रसिद्ध है, जो डेल्फ़िक संग्रहालय में ग्रीक कला के प्रेमियों की आँखों को प्रसन्न करती है।

पुरातन काल में, स्मारकीय मूर्तिकला भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, जिसमें राहत मुख्य भूमिका निभाती है। ये काफी बड़ी मूर्तिकला रचनाएँ हैं, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस के मिथकों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेमिस के मंदिर के पेडिमेंट पर, मेडुसा द गोरगन और बचपन से सभी को ज्ञात बहादुर पर्सियस के बारे में कहानी में होने वाली क्रियाओं को चित्रित किया गया था।

प्रारंभिक क्लासिक
शास्त्रीय काल में संक्रमण के साथ, गतिहीनता, कोई कह सकता है, पुरातन मूर्तियों की स्थिर प्रकृति, धीरे-धीरे गति में कैद भावनात्मक आंकड़ों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। एक तथाकथित स्थानिक आंदोलन है। आकृतियों के पोज़ अभी भी सरल और स्वाभाविक हैं, उदाहरण के लिए, एक लड़की एक चप्पल खोलती है, या एक धावक शुरू करने के लिए तैयार हो रहा है।
शायद उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक लेखक मायरोन द्वारा "डिस्को थ्रोअर" है, जिसने ग्रीस के शुरुआती क्लासिक्स की कला में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह आंकड़ा 470 ईसा पूर्व में कांस्य में डाला गया था और एक एथलीट को एक डिस्कस फेंकने की तैयारी करता है। उसका शरीर परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, और अगले सेकंड में फेंकने के लिए तैयार है।

उस समय के एक और महान मूर्तिकार पोलिक्लिटोस थे। 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच बनाई गई "डोरिफोर" नामक उनकी रचना आज सबसे प्रसिद्ध है। यह स्पीयरमैन, शक्तिशाली, संयमित और गरिमा से भरपूर है। यह आंतरिक शक्ति से भरा है और, जैसा कि यह था, उस समय के यूनानी लोगों की उत्कृष्टता, सद्भाव और शांति की इच्छा को दर्शाता है। आज तक, दुर्भाग्य से, कांस्य में डाली गई प्राचीन ग्रीस की इन मूर्तियों के मूल को संरक्षित नहीं किया गया है। हम केवल विभिन्न सामग्रियों से बनी उनकी प्रतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, केप आर्टेमिज़न के पास समुद्र के तल पर भगवान पोसीडॉन की एक कांस्य प्रतिमा मिली थी। उन्हें राजसी, दुर्जेय, हाथ उठाते हुए चित्रित किया गया है, जिसमें उन्होंने एक बार त्रिशूल धारण किया था। यह मूर्ति, जैसा कि यह थी, प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि से उच्च तक संक्रमण का प्रतीक है।

उच्च क्लासिक
उच्च क्लासिक्स की दिशा ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। एक ओर, मूर्तिकला में आंदोलन की सभी सुंदरता दिखाने के लिए, और दूसरी ओर, जीवन की आंतरिक सांस के साथ आकृति की बाहरी गतिहीनता को जोड़ने के लिए। अपने काम में इन दो आकांक्षाओं के संयोजन को महान मूर्तिकार फिदियास ने हासिल किया था। उन्हें विशेष रूप से प्राचीन पार्थेनन को सुंदर संगमरमर की मूर्तियों से सजाने के लिए जाना जाता है।

उन्होंने एक शानदार कृति "एथेना पार्थेनोस" भी बनाई, जो दुर्भाग्य से प्राचीन काल में मर गई। एथेंस शहर के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में आप इस प्रतिमा की एक छोटी सी प्रति ही देख सकते हैं।
महान कलाकार ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान कई और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। यह एक्रोपोलिस में एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति है, जो अपने विशाल आकार और भव्यता से प्रभावित करती है, और कोई कम विशाल नहीं, ओलंपिया के मंदिर में ज़ीउस की आकृति, जिसे बाद में दुनिया के अद्भुत सात आश्चर्यों में से एक में स्थान दिया गया था। .
कटुता के साथ, हम स्वीकार कर सकते हैं कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की हमारी दृष्टि सच्चाई से बहुत दूर है। उस युग की मूल मूर्तियों को देखना लगभग असंभव है। उनमें से कई भूमध्यसागरीय दुनिया के पुनर्वितरण के दौरान नष्ट हो गए थे। और कला के इन महानतम स्मारकों के विनाश का एक अन्य कारण कट्टर विश्वास करने वाले ईसाइयों द्वारा उनका विनाश था। हमारे पास हमारे युग की पहली-दूसरी शताब्दी के रोमन आचार्यों की केवल उनकी प्रतियां और प्राचीन इतिहासकारों का विवरण है।

देर से क्लासिक
देर से क्लासिक्स से संबंधित समय में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और सबसे छोटे विवरणों के विस्तार की विशेषता होने लगी। आंकड़े अनुग्रह, लचीलेपन में भिन्न होने लगे, पहले नग्न महिला शरीर दिखाई देने लगे। इस वैभव के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति है।

प्राचीन रोमन लेखक प्लिनी ने कहा कि इस मूर्ति को उस समय की सबसे खूबसूरत मूर्ति माना जाता था, और कई तीर्थयात्री इसे देखने के लिए निडोस में आते थे। यह पहला काम है जिसमें प्रैक्सिटेल्स ने एक नग्न महिला शरीर का चित्रण किया है। इस प्रतिमा की एक दिलचस्प कहानी यह है कि मूर्तियां दो आकृतियों द्वारा बनाई गई थीं - नग्न और कपड़े पहने। कोस के निवासियों, जिन्होंने एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था, ने इस उत्कृष्ट कृति की सुंदरता के बावजूद, जोखिम लेने से डरते हुए, कपड़े पहने हुए देवी को चुना। और नग्न मूर्तिकला को एशिया माइनर में स्थित कनिडस शहर के निवासियों द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और इसके लिए धन्यवाद, वे प्रसिद्ध हो गए।

स्वर्गीय क्लासिक्स की दिशा का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि स्कोपस था। उन्होंने अपनी मूर्तियों में हिंसक भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में अपोलो किफ़ारेड की मूर्ति, विला लुडोविसी के एरेस और उनकी माँ के चारों ओर मरते हुए निओबिड्स नामक मूर्ति शामिल हैं।

हेलेनिस्टिक काल
हेलेनिज़्म का समय ग्रीस की सभी कलाओं पर पूर्व के एक शक्तिशाली प्रभाव की विशेषता है। यह भाग्य पारित नहीं हुआ और मूर्तिकला। कामुकता, प्राच्य स्वभाव और भावुकता राजसी पोज़ और क्लासिक्स की उदात्तता में घुसने लगी। कलाकारों ने कोणों को जटिल बनाना शुरू कर दिया, शानदार ड्रैपरियां लगाईं। नग्न महिला सौंदर्य कुछ असामान्य, ईशनिंदा और उद्दंड होना बंद हो गया है।

इस समय, नग्न देवी एफ़्रोडाइट या शुक्र की बड़ी संख्या में विभिन्न मूर्तियाँ दिखाई दीं। आज तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वीनस डी मिलो बनी हुई है, जिसे मास्टर अलेक्जेंडर द्वारा 120 ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था। हम सभी बिना हाथों के उनकी छवियों को देखने के आदी हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि शुरू में देवी ने अपने गिरते हुए कपड़ों को एक हाथ से और दूसरे हाथ में एक सेब रखा था। उसकी छवि भौतिक शरीर की कोमलता, शक्ति और सुंदरता को जोड़ती है।

इसके अलावा इस अवधि से बहुत प्रसिद्ध मूर्तियां साइरेन और लाओकून और उनके पुत्रों के एफ़्रोडाइट हैं। अंतिम कृति प्रबल भावनाओं, नाटक और असाधारण यथार्थवाद से भरी हुई है।
प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला कला का मुख्य विषय, जाहिरा तौर पर, एक आदमी था। वास्तव में, उसी प्राचीन यूनानी सभ्यता से अधिक मूल्यवान व्यक्ति कहीं और नहीं था।

संस्कृति के विकास के साथ, मूर्तिकारों ने अपने कार्यों के माध्यम से अधिक से अधिक मानवीय भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। सैकड़ों साल पहले बनाई गई ये सभी राजसी कृतियाँ, अभी भी लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं, और आधुनिक कला प्रेमियों पर एक आकर्षक और अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाव डालती हैं।

निष्कर्ष
प्राचीन ग्रीक संस्कृति के विकास में किसी एक अवधि को अलग करना मुश्किल है, और इसमें मूर्तिकला का तेजी से फूलना नहीं है। इस तरह की कला लगातार विकसित हो रही थी और सुधार कर रही थी, शास्त्रीय युग में एक विशेष सुंदरता तक पहुंच रही थी, लेकिन इसके बाद मर नहीं रही थी, फिर भी अग्रणी बनी रही। बेशक, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला को सहसंबंधित करना संभव है, लेकिन केवल तुलना में उनकी पहचान करना अस्वीकार्य है। हां, यह असंभव है, क्योंकि मूर्तिकला एक स्मारकीय संरचना नहीं है, बल्कि एक कुशलता से बनाई गई उत्कृष्ट कृति है। सबसे अधिक बार, प्राचीन मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की छवि की ओर रुख किया।

अपने कार्यों में, उन्होंने मुद्राओं, आंदोलन की उपस्थिति पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने जीवित छवियां बनाने की कोशिश की, जैसे कि यह हमारे सामने एक पत्थर नहीं था, बल्कि जीवित मांस और खून था। और उन्होंने इसे बहुत अच्छी तरह से किया, मुख्य रूप से व्यवसाय के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण के कारण। मानव चरित्र के बारे में शरीर रचना विज्ञान और सामान्य विचारों के ज्ञान ने प्राचीन यूनानी आचार्यों को वह हासिल करने की अनुमति दी जो कई आधुनिक मूर्तिकार अभी भी नहीं समझ सकते हैं।

1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी दृश्य कलाओं में, प्राचीन ग्रीस की कला, विशेष रूप से, इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान रखती है। जीवित शरीर, किसी भी पेशी के काम में सक्षम, यूनानियों ने सबसे ऊपर रखा। कपड़ों की कमी ने किसी को चौंकाया नहीं। किसी भी चीज़ के लिए शर्मिंदा होने के लिए हर चीज़ को बहुत सरलता से माना जाता था। और साथ ही, निश्चित रूप से, शुद्धता इससे नहीं हारी।

1.2 पुरातन युग में ग्रीस की मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के निर्माण का काल है। मूर्तिकार की आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने की इच्छा, जो बाद के युग के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, पहले से ही स्पष्ट है, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के ब्लॉक के रूप से दूर जाना अभी भी बहुत मुश्किल था। , और इस अवधि के आंकड़े हमेशा स्थिर होते हैं।

पुरातन युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के पहले स्मारक ज्यामितीय शैली (आठवीं शताब्दी) द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। ये एथेंस, ओलंपिया में पाई जाने वाली योजनाबद्ध मूर्तियाँ हैं , बोईओटिया में। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का पुरातन युग 7वीं - 6वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ईसा पूर्व; उच्च - 580 - 530; स्वर्गीय - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7 वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व इ। और उन्मुखीकरण द्वारा विशेषता है शैलियों, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेडालियन था, अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडलस के नाम से जुड़ा था . "डेडलियन" मूर्तिकला के घेरे में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और क्रेटन के काम की एक महिला मूर्ति शामिल है, जिसे लौवर ("लेडी ऑफ ऑक्सर") में संग्रहीत किया गया है। 7वीं शताब्दी के मध्य ईसा पूर्व इ। दिनांकित और पहला कुरोसो . पहली मूर्तिकला मंदिर की सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते में प्रिनिया की मूर्तियाँ। भविष्य में, मूर्तिकला की सजावट मंदिर में आवंटित क्षेत्रों को अपने डिजाइन से भर देती है - पेडिमेंट्स और मेटोप्स मेंडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिज़ (ज़ोफोर) - आयनिक में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में सबसे शुरुआती पेडिमेंट रचनाएं एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं। और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। समाधि, समर्पण और पंथ की मूर्तियों को पुरातन में कौरोस और बार्को के प्रकार द्वारा दर्शाया गया है . पुरातन राहतें मंदिरों की मूर्तियों, पेडिमेंट्स और मेटोप्स के आधारों को सुशोभित करती हैं (बाद में गोल मूर्तिकला ने पेडिमेंट्स में राहत की जगह ले ली), मकबरे के स्टेल . पुरातन गोल मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा का सिर है, जो ओलंपिया में उसके मंदिर के पास पाया जाता है, क्लियोबिस की मूर्ति और बीटन से डेल्फ़,मोस्कोफ़ोर ("वृषभ") एथेनियन एक्रोपोलिस, समोसी के हेरा से , दीदीमा से मूर्तियाँ, निक्का अरहरमा और अन्य। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने टेकने की दौड़" की एक पुरातन योजना दिखाती है, जिसका उपयोग उड़ने या दौड़ने वाली आकृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में, कई अन्य सम्मेलनों को अपनाया जाता है - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरे पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन युग की मूर्तिकला में दुबले-पतले नग्न युवकों और लिपटी हुई युवा लड़कियों - कौरोस और छाल की मूर्तियों का बोलबाला है। न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवावस्था में ही उनके प्रमुख और संतुलन में महत्वपूर्ण शक्तियाँ होती हैं। प्रारंभिक ग्रीक कला पुरुषों और महिलाओं की छवियों को उनके आदर्श रूप में बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज का असाधारण रूप से विस्तार हुआ, एक व्यक्ति, जैसा कि वह था, खुद को ब्रह्मांड के साथ आमने-सामने खड़ा महसूस करता था और इसकी सद्भाव, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण नहीं दिया गया, ब्रह्मांड के विशिष्ट "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन संपूर्ण का मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यही पुरातन ग्रीस के दर्शन, कविता और कला की ताकत का गठन करती थी *। दर्शन के रूप में, फिर भी कविता के करीब, विकास के सामान्य सिद्धांतों का चतुराई से अनुमान लगाया, और कविता - मानव जुनून का सार, ललित कला ने एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति बनाई। आइए कौरोस को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "पुरातन अपुल्लोस" कहा जाता है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कलाकार वास्तव में अपोलो, या नायक, या एथलीट को चित्रित करने का इरादा रखता है। आदमी युवा, नग्न है, और उसकी पवित्र नग्नता को शर्मनाक कवर की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसका शरीर हिलने-डुलने के लिए तत्पर रहता है। शरीर के निर्माण को अत्यंत स्पष्टता के साथ दिखाया और जोर दिया गया है; यह तुरंत स्पष्ट है कि लंबे मांसपेशियों वाले पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और दौड़ सकते हैं, पेट की मांसपेशियां तनावग्रस्त हो सकती हैं, गहरी सांस लेने में छाती सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षण को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएं छिपी होती हैं। और सशर्त "मुस्कान" - मुंह के थोड़े उभरे हुए कोने - केवल एक मुस्कान की संभावना है, होने के आनंद का एक संकेत, इसमें निहित है, जैसे कि एक नव निर्मित व्यक्ति।

कौरोस की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गई थीं जहाँ डोरियन शैली का प्रभुत्व था, अर्थात मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में; महिला मूर्तियाँ - कोरा - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप शहरों में, आयोनियन शैली के केंद्र। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित पुरातन एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आकृतियाँ मिलीं। ई।, जब पिसिस्ट्रेटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट कर दिया। पच्चीस शताब्दियों तक संगमरमर की पपड़ी "फ़ारसी कचरे" में दबी रही; अंत में उन्हें वहां से निकाल लिया गया, आधा टूट गया, लेकिन अपना असाधारण आकर्षण नहीं खोया। शायद उनमें से कुछ का प्रदर्शन आयनिक मास्टर्स द्वारा किया गया था, जिसे पेसिस्ट्राटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित किया गया था; उनकी कला ने अटारी मूर्तिकला को प्रभावित किया, जो अब आयोनियन अनुग्रह के साथ डोरिक तपस्या की विशेषताओं को जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस की छाल में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कान उज्ज्वल है, टकटकी भरोसा कर रही है और, जैसा कि दुनिया के तमाशे पर खुशी से चकित थी, आकृति को एक पेप्लो - एक घूंघट, या एक हल्के परिधान - एक चिटोन (पुरातन युग में, महिला के साथ लिपटा हुआ है) आंकड़े, पुरुषों के विपरीत, अभी तक नग्न चित्रित नहीं किए गए थे), घुंघराले किस्में के साथ कंधों पर बाल बह रहे थे। ये कोरा एथेना के मंदिर के सामने चबूतरे पर खड़े थे, हाथ में सेब या फूल लिए हुए थे।

पुरातन मूर्तियां (साथ ही साथ शास्त्रीय भी) उतनी ही सफेद नहीं थीं जितनी अब हम उनकी कल्पना करते हैं। कई में पेंट के निशान हैं। संगमरमर की लड़कियों के बाल सुनहरे थे, उनके गाल गुलाबी थे, उनकी आँखें नीली थीं। नर्क के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सवपूर्ण दिखना चाहिए था, लेकिन साथ ही सख्त, रूपों और सिल्हूटों की स्पष्टता, रचना और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। कोई अत्यधिक तेजतर्रारता और विविधता नहीं थी। यूनानियों के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की तर्कसंगत नींव, माप और संख्या के आधार पर सामंजस्य की खोज एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है। पाइथागोरस के दार्शनिकों ने संगीत के सामंजस्य में और स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था में प्राकृतिक संख्यात्मक संबंधों को पकड़ने की कोशिश की, यह विश्वास करते हुए कि संगीत सद्भाव चीजों की प्रकृति, ब्रह्मांडीय क्रम, "गोले के सामंजस्य" से मेल खाता है। कलाकार मानव शरीर के गणितीय रूप से समायोजित अनुपात और वास्तुकला के "शरीर" की तलाश में थे। इसमें प्रारंभिक ग्रीक कला क्रेटन-माइसीनियन कला से मौलिक रूप से अलग है, जो किसी भी गणित के लिए विदेशी है।

बहुत ही जीवंत शैली का दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नींव, इसके विकास के लिए दिशा-निर्देश और विकल्प रखे गए थे। फिर भी, प्राचीन यूनानियों के मूर्तिकला, सौंदर्य आदर्शों और आकांक्षाओं के मुख्य लक्ष्य स्पष्ट थे। बाद के समय में इन आदर्शों और प्राचीन मूर्तिकारों के कौशल का विकास और सुधार होता है।

1.3 शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं - चौथी शताब्दी में आता है। (शुरुआती क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व, देर से क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ईस्वी ईसा पूर्व इ।)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां मंदिर की नींव (510 .) के समय की हैं - 500 साल ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पूर्व की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप हैं (लगभग 468) - 456 ईसा पूर्व इ।)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया है। इस समय से कई कांस्य मूल भी आए हैं - डेल्फ़िक सारथी, केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, Riace . से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेगियन, कैलामिस और मायरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्य और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है . इसका अल्पकालिक उदय एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफोरोस आए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, क्राइसोएलेफ़ेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फ़िडियास द्वारा ज़ीउस ओलंपस (दोनों को संरक्षित नहीं किया गया है)। "रिच स्टाइल" कैलिमाचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, एगोराक्रिटस और 5 वीं शताब्दी के अन्य मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई .. इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नाइके एप्टेरोस के छोटे मंदिर के कटघरे की राहतें हैं और कई मकबरे हैं, जिनमें से गेगेसो स्टील सबसे प्रसिद्ध है . देर से क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट हैं (लगभग 400-375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना एले का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी। 350 ईसा पूर्व) में, मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और सिंह . अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों को भी बाद के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व इ। स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपस हैं, बड़े पैमाने पर हेलेनिज़्म के बाद के युग की आशंका।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से टुकड़ों और टुकड़ों में बची रही। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो कई में प्रदर्शित की गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें खुरदुरा और सुखाया, और कांस्य उत्पादों को संगमरमर में बदलकर उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों के केवल हल्के रंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक एक टूटी हुई नाक के साथ किसी सिर के सामने रुक जाते हैं, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से निकल जाती है; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों की तुलना में अलग है - मृत सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ा, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। काइरोस्कोरो के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल हैं, चेहरे की कोमल मॉडलिंग इतनी महान है, कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के प्रसन्नता को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं *। सदी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, सख्त शैली प्रबल हुई। तब अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया था: एक परिपक्व पति और एक युवक, कंधे से कंधा मिलाकर खड़े होकर, एक आवेगी आंदोलन को आगे बढ़ाते हैं, छोटा तलवार उठाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढालता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों का एक स्मारक है - हरमोडियस और अरिस्टोगेटन, जिन्होंने कुछ दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरता और स्वतंत्रता के प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़क उठा था। "वे नश्वर लोगों के दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एथेनियाई लोग एस्किलस "फारसियों" की त्रासदी में कहते हैं। लड़ाइयों, झड़पों, नायकों के कारनामे... आरंभिक क्लासिक्स की कला इन जंगी भूखंडों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के पेडिमेंट्स पर - ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट पर - सेंटोरस के साथ लैपिथ्स का संघर्ष, मेटोप्स पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा परिसर जिमनास्टिक प्रतियोगिता है; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस, शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के परिणाम के लिए निर्णायक महत्व के थे, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता, डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता को दूर किया गया था। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड एंगल और व्यापक हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मायरोन था। मिरोन का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर जैसे सटीक और बारीक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद इसीलिए उन्होंने आंदोलन की लय खोजने की ओर रुख किया। संतुलन, राजसी "लोकाचार", एक सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अराजक है, न ही अत्यधिक उत्साहित है, न ही बहुत तेज है। लड़ाई, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति" की भावना के गतिशील उद्देश्यों में भी, अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता, आत्म-अलगाव नहीं खोया है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी थी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एक्रोपोलिस के लिए उनके लिए संरक्षक एथेना की एक विशाल प्रतिमा स्थापित की गई थी। यह ऊंचाई में 60 फीट तक पहुंच गया और सभी पड़ोसी इमारतों को पार कर गया; वह समुद्र से दूर दूर से ही सोने के तारे की नाईं चमक उठी, और सारे नगर पर राज्य करने लगी। यह प्लेटियन की तरह एक्रोलिथिक (समग्र) नहीं था, लेकिन सभी कांस्य में डाले गए थे। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक्रोपोलिस, एथेना द वर्जिन की एक और मूर्ति में सोने और हाथी दांत शामिल थे। एथेना को एक युद्ध सूट में, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ चित्रित किया गया था। एक हाथ में उसने भाला धारण किया, दूसरे में विजय की आकृति। उसके चरणों में एक्रोपोलिस का संरक्षक एक सांप था। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया। लेकिन फ़िडियास के सभी कार्यों से पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को एक सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - विजय की छवि। शरीर हाथीदांत से बना था, बाल सुनहरे थे, मेंटल सुनहरा था, तामचीनी थी। सिंहासन की संरचना में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से इसके बारे में केवल मूर्तिपूजक पूर्णता और पूर्णता में सोचा, जिससे व्यक्ति को आसन की महिमा, शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करने की अनुमति मिली। लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में अभिव्यक्ति उतनी नहीं थी जितनी कि शरीर की गतिविधियों में। पार्थेनन के रहस्यमयी रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, प्रफुल्लित नीका ने अपनी चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीटे गए हैं - उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी इतनी वाक्पटु है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से प्रेरित हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "बिना सिर वाला यह युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में अधिक खुशी से मुस्कुराता है।" आंदोलन और मुद्राएं ज्यादातर मामलों में सरल, प्राकृतिक और जरूरी नहीं कि किसी उदात्त से जुड़ी हों। ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, अर्थात, वे थोड़े व्यक्तिगत होते हैं, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम होते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श संस्करण में विजयी होता है। चेहरे को समान लंबाई के तीन भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला भाग। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई रेखा के लंबवत बनाती है। काफी गहरी बैठी आँखों का लम्बा भाग। एक छोटा मुँह, भरे हुए उभरे हुए होंठ, ऊपर का होंठ नीचे की तुलना में पतला होता है और इसमें कामदेव के धनुष की तरह एक सुंदर चिकनी गर्दन होती है। ठोड़ी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल खोपड़ी के गोल आकार में हस्तक्षेप किए बिना, धीरे से और कसकर सिर को फिट करते हैं। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक छवि" होने के नाते, यह खुद को विविधता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों के गोदाम में थोड़ी और ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता होती है, होंठ थोड़े आधे खुले होते हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित होते हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा होता है। चेहरे का अंडाकार एक वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार वही सख्ती से आनुपातिक क्लासिक लुक रहता है।

युद्ध के बाद .... एक खड़े व्यक्ति की विशेषता मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से सीधे, सामने की ओर खड़ी होती थीं। एक परिपक्व क्लासिक उन्हें संतुलित, बहने वाली गतिविधियों, संतुलन और स्थिरता बनाए रखने के साथ पुनर्जीवित और एनिमेट करता है। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोकटन - खंभों पर आलसी कृपा के साथ झुकी हुई हैं, उनके बिना उन्हें गिरना होगा। एक तरफ का कूल्हा बहुत दृढ़ता से धनुषाकार होता है, और कंधे को कूल्हे की ओर नीचे किया जाता है - रॉडिन शरीर की इस स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ संकुचित होती है और दूसरी तरफ अलग हो जाती है। संतुलन के लिए बाहरी सहारे की जरूरत होती है। यह स्वप्निल विश्राम की मुद्रा है। Praxiteles Polykleitos की परंपराओं का पालन करता है, उसके द्वारा पाए गए आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें इस तरह विकसित करता है कि एक अलग आंतरिक सामग्री पहले से ही उनके माध्यम से चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पोलिकलेटाई भी आधे-स्तंभ पर झुक जाती है, लेकिन वह इसके बिना खड़ी हो सकती है, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। प्रैक्सिटेल्स का अपोलो एक तीर से नहीं मारा जाता है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है - ऐसा प्रतीत होता है कि कार्रवाई के लिए दृढ़-इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है, फिर भी, उसका शरीर अस्थिर होता है, जैसे कि एक लहराते डंठल। और यह कोई आकस्मिक विवरण नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है जिसमें दुनिया का बदला हुआ दृश्य अभिव्यक्ति पाता है। हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। इ। प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा विषयों का चक्र अलग हो जाता है, वह वीर भूखंडों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने कनिडस के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को उकेरा। प्रैक्सिटेल्स और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों के पेशीय धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे नरम बहने वाली मात्रा के साथ महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से आकर्षित थे। वे युवाओं के प्रकार को पसंद करते थे, - "पवित्र सुंदरता वाले पहले युवा" द्वारा प्रतिष्ठित। प्रैक्सिटेल्स मॉडलिंग की विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाए जाने वाले डायोनिसस के साथ हर्मीस की संगमरमर की मूर्ति है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुके हुए, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका गया था, एक मुड़ी हुई भुजा पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुँचता है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो जाता है)। संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सूक्ष्मतम "sfumato" (धुंध), जिसे कई शताब्दियों बाद, लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग में हासिल किया। गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से जाना जाता है। लेकिन प्राक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में उभरी। ई।, और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक प्लास्टिक में, तनाग्रा मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी मात्रा में बनाए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य केवल लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, विचारशील, चंचल, इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्राक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

1.4 हेलेनिस्टिक ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का एक अप्रत्यक्ष संकेत है। हेलेनिस्टिक दुनिया के सुदूर क्षेत्रों में भी, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, कला के प्राचीन रूप एक अजीबोगरीब तरीके से दिखाई देते हैं। और मिस्र को पहचानना मुश्किल है, उसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही प्राचीन संस्कृति का एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है, जहां पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न सटीक विज्ञान, मानविकी और दार्शनिक स्कूल पनपते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज, जियोमीटर यूक्लिड, समोस के एरिस्टार्चस दिए, जिन्होंने कोपरनिकस से अठारह शताब्दी पहले साबित कर दिया था कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। अलेक्जेंड्रिया के प्रसिद्ध पुस्तकालय के अलेक्जेंड्रिया के अलमारियाँ, अल्फा से ओमेगा तक ग्रीक अक्षरों के साथ चिह्नित, सैकड़ों हजारों स्क्रॉल - "लेखन जो ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकते थे।" दुनिया के सात अजूबों में से एक, भव्य फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था; म्यूज़ियन वहाँ बनाया गया था, कस्तूरी का महल - भविष्य के सभी संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और भव्य बंदरगाह शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर का शहर, यहां तक ​​​​कि एथेंस भी मामूली दिखता होगा। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर सांस्कृतिक खजाने के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया ने रखा और सम्मानित किया, वे परंपराएं जिनका पालन किया जाना जारी रहा। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान प्राचीन पूर्व की विरासत के लिए बहुत अधिक बकाया है, तो प्लास्टिक कलाओं ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा है।

मुख्य प्रारंभिक सिद्धांत ग्रीक क्लासिक्स से आए थे, सामग्री अलग हो गई थी। सार्वजनिक और निजी जीवन का एक निर्णायक सीमांकन था। हेलेनिस्टिक राजतंत्रों में, एकमात्र शासक का पंथ, एक देवता के बराबर, स्थापित किया जाता है, जैसा कि प्राचीन पूर्वी निरंकुशता में था। लेकिन समानता सापेक्ष है: "निजी व्यक्ति", जिसे राजनीतिक तूफान स्पर्श नहीं करते हैं या केवल थोड़ा सा स्पर्श नहीं करते हैं, प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह अवैयक्तिक होने से बहुत दूर हैं। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर ग्रीक मूल का होता है - सिकंदर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का बड़े पैमाने पर प्रवास शुरू हुआ - वह ग्रीक संस्कृति द्वारा लाई गई मानवीय गरिमा की अवधारणाओं से अलग नहीं है। उसे सत्ता और राज्य के मामलों से हटा दिया जाए - उसकी अलग-थलग निजी दुनिया को अपने लिए एक कलात्मक अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, जिसका आधार देर से ग्रीक क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जो अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से काम करती हैं। और "राज्य" की कला में, आधिकारिक, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, समान परंपराओं को संसाधित किया जाता है, इसके विपरीत, धूमधाम की दिशा में।

धूमधाम और अंतरंगता विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और घरेलू, रूपक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल, अधिक विविध सौंदर्य संबंधी मांग बन गई है। मुख्य प्रवृत्ति एक सामान्यीकृत मानव प्रकार से एक व्यक्ति को एक ठोस, व्यक्ति के रूप में समझने के लिए एक प्रस्थान है, और इसलिए उसके मनोविज्ञान, घटनाओं में रुचि, और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और अन्य संकेतों के लिए एक नई सतर्कता पर ध्यान देना है। व्यक्तित्व का। लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को ऐसे कार्यों को निर्धारित नहीं किया था, हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक निश्चित अकार्बनिकता महसूस की जाती है, वे अपने महान अग्रदूतों की अखंडता और सद्भाव प्राप्त नहीं करते हैं। डायडोचस की वीर प्रतिमा का चित्र सिर उसके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं होता है, जो एक शास्त्रीय एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहु-आंकड़ा मूर्तिकला समूह "फ़ार्नीज़ बुल" का नाटक आंकड़ों के "शास्त्रीय" प्रतिनिधित्व द्वारा खंडित है, उनके पोज़ और मूवमेंट उनके अनुभवों की सच्चाई पर विश्वास करने के लिए बहुत सुंदर और चिकने हैं। कई पार्क और कक्ष मूर्तियों में, प्राक्सिटेल्स की परंपराएं छोटी हो जाती हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली भगवान", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - कोक्वेटिशली लाड़ प्यार अपोलोनो में; शैली को मजबूत करना उनके लाभ के लिए नहीं जा रहा है। और प्रावधान ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक पिलपिला शरीर वाला एक बूढ़ा मछुआरा लाक्षणिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला इस प्रकार के स्वामी, इसके लिए नए, बाहरी रूप से, गहराई में प्रवेश किए बिना - आखिरकार, शास्त्रीय विरासत ने उन्हें एक कुंजी प्रदान नहीं की। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे पारंपरिक रूप से वीनस डी मिलो कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर पाई गई थी और तुरंत ग्रीक कला की एक आदर्श रचना के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। यह उच्च मूल्यांकन ग्रीक मूल के बाद के कई खोजों से हिल नहीं गया था - मिलोस के एफ़्रोडाइट उनके बीच एक विशेष स्थान रखता है। निष्पादित, जाहिरा तौर पर, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इ। (मूर्तिकार एजेसेंडर या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि प्लिंथ पर आधा मिटाया गया शिलालेख कहता है), वह प्रेम की देवी को दर्शाती अपनी समकालीन मूर्तियों से बहुत कम मिलती-जुलती है। हेलेनिस्टिक एफ़्रोडाइट्स अक्सर Cnidus Praxiteles के एफ़्रोडाइट के प्रकार पर चढ़ गए, जिससे वह कामुक रूप से मोहक बन गई, यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा प्यारा भी; उदाहरण के लिए, मेडिसिया का प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट है। एफ़्रोडाइट डी मिलो, केवल आधा नग्न, कूल्हों से लिपटा हुआ, सख्त और बेहद शांत है। वह स्त्री सौंदर्य के आदर्श को नहीं, बल्कि सामान्य और उच्च अर्थों में एक व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है। रूसी लेखक ग्लीब उसपेन्स्की ने एक अच्छी अभिव्यक्ति पाई: एक "सीधे आदमी" का आदर्श। ये हाथ क्या कर रहे थे, इसके बारे में बहुत सी अटकलें लगाई गई हैं: क्या देवी ने एक सेब पकड़ा हुआ था? या एक दर्पण? या उसने अपने वस्त्र की छोर पकड़ रखी थी? एक ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है, वास्तव में इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ मिलो के एफ़्रोडाइट की "हैंडलेसनेस" बन गई है, जैसा कि उसकी विशेषता थी, यह कम से कम उसकी सुंदरता में हस्तक्षेप नहीं करती है और यहां तक ​​​​कि आंकड़े की महिमा की छाप को भी बढ़ाती है। और चूंकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक प्रतिमा को संरक्षित नहीं किया गया है, यह आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि एफ़्रोडाइट हमारे सामने एक "संगमरमर की पहेली" की तरह प्रकट होता है, जिसे प्राचीन काल से दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

हेलेनिज़्म का एक और उल्लेखनीय स्मारक (उनमें से जो हमारे पास आए हैं, और कितने गायब हो गए हैं!) पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी है। दूसरों की तुलना में पेर्गमोन स्कूल ने स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, पाथोस और ड्रामा की ओर रुख किया। इसके कलाकार हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लेते थे, जैसा कि शास्त्रीय युग में होता था। पेर्गमोन एक्रोपोलिस के वर्ग पर, मूर्तिकला समूह थे जिन्होंने एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना को अमर कर दिया - "बर्बर" पर जीत, गैलिक जनजाति जिन्होंने पेर्गमोन साम्राज्य को घेर लिया। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरपूर, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ा दोनों दिखाते हैं। वे कैद और गुलामी से बचने के लिए गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारते हुए चित्रित करते हैं; एक घातक रूप से घायल गॉल का चित्रण करें, जो अपने सिर को नीचे झुकाकर जमीन पर लेटा हुआ है। चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि यह एक "बर्बर", एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीर मृत्यु मरता है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में, यूनानी अपने विरोधियों को अपमानित करने की हद तक नहीं गिरे; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गल्स - को वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, सामान्य तौर पर, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, सिकंदर ने खुद को ब्रह्मांड का मेल-मिलाप करने वाला माना, "हर किसी को एक ही प्याले से... दोस्ती के एक प्याले से पीना और जीवन, नैतिकता, विवाह और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाना।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिज़्म के युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, कलह और युद्ध नहीं रुके। गल्स के साथ पेरगाम का युद्ध केवल एक एपिसोड है। जब अंत में गल्स पर जीत हासिल की गई, तो ज़ीउस की वेदी उसके सम्मान में बनाई गई, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई थी। इ। इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध विशालता के रूप में दिखाई दिया - दिग्गजों के साथ ओलंपिक देवताओं का संघर्ष। एक प्राचीन मिथक के अनुसार, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (स्वर्ग) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भयंकर युद्ध के बाद उनके द्वारा हार गए और ज्वालामुखियों के नीचे दफन हो गए। धरती मां की गहरी आंत, वहां से वे खुद को ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाते हैं। उच्च राहत की तकनीक में बने लगभग 120 मीटर लंबे एक भव्य संगमरमर के फ्रिज ने वेदी के आधार को घेर लिया। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई 1870 के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को जोड़ना और फ्रिज़ की समग्र संरचना की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर प्राप्त करना संभव था। पराक्रमी शरीर ढेर हो जाते हैं, आपस में जुड़ जाते हैं, सांपों की एक गेंद की तरह, पराजित दिग्गजों को झबरा शेरों द्वारा सताया जाता है, कुत्ते अपने दांतों में खोदते हैं, घोड़े पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन ज़ीउस द थंडर से पहले पीछे नहीं हटते। दानवों की माँ गैया अपने पुत्रों पर दया की भीख माँगती है, लेकिन वह नहीं मानी जाती है। लड़ाई भयानक है। माइकल एंजेलो को शरीर के तनावपूर्ण कोणों में, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद पथ में कुछ पूर्वाभास होता है। यद्यपि प्राचीन काल से प्राचीन राहतों में लड़ाई और झड़पें एक लगातार विषय रही हैं, उन्हें कभी भी उसी तरह से चित्रित नहीं किया गया है जैसे कि पेर्गमोन वेदी पर - प्रलय की ऐसी कंपकंपी भावना के साथ, जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय शक्तियां, सभी राक्षस शामिल हैं, पृथ्वी और आकाश। रचना की संरचना बदल गई है, यह अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो चुकी है, यह घूमती हुई, भ्रमित करने वाली हो गई है। आइए हम हेलिकारनासस के मकबरे की राहत पर स्कोपस के आंकड़ों को याद करें। वे, अपनी सभी गतिशीलता के साथ, एक ही स्थानिक विमान में स्थित हैं, वे लयबद्ध अंतराल से अलग होते हैं, प्रत्येक आकृति की एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। पेर्गमोन फ्रेज़ अलग है - जो लोग यहां निकटता से लड़ते हैं, द्रव्यमान ने अंतरिक्ष को दबा दिया है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे शरीर की एक अशांत गंदगी बनाते हैं। और शरीर अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं, "कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी दुर्जेय, जीवित, मृत, विजयी, नष्ट होने वाले आंकड़े," जैसा कि आई। एस। तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा था *। सुंदर ओलंपियन, सुंदर और उनके दुश्मन। लेकिन आत्मा के सामंजस्य में उतार-चढ़ाव होता है। पीड़ा से विकृत चेहरे, आंखों की कक्षाओं में गहरी छाया, सर्पिन बाल ... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं है - मौलिक सिद्धांत एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण उड़ाने की धमकी देते हैं दुनिया। जिस तरह ग्रीक पुरातन की कला का मूल्यांकन केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूत के रूप में नहीं किया जाना चाहिए, और समग्र रूप से हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की देर से प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नए को कम करके लाया है। यह नया कला के क्षितिज के विस्तार, और मानव व्यक्ति में उसकी जिज्ञासु रुचि और उसके जीवन की विशिष्ट, वास्तविक स्थितियों से जुड़ा था। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जो उच्च क्लासिक्स के लिए लगभग अज्ञात था, और देर से क्लासिक्स केवल इसके बाहरी इलाके में थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक जीवित नहीं रहने वाले लोगों के चित्र बनाते हुए, उन्हें एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों उपस्थिति की विशिष्टता को प्रकट करने की मांग की। समकालीन नहीं, बल्कि वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, यूरिपिड्स, डेमोस्थनीज और यहां तक ​​​​कि महान होमर, एक प्रेरित अंधे कहानीकार के चेहरे छोड़ दिए। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र अपने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति में अद्भुत है - जाहिरा तौर पर, एक अपरिवर्तनीय भावुक नीतिशास्त्री, जिसका झुर्रियों वाला चेहरा तेज विशेषताओं के साथ शास्त्रीय प्रकार से कोई लेना देना नहीं है। पहले, इसे सेनेका का एक चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक बाद में इस कांस्य प्रतिमा को तराशने के बाद जीवित रहे।

पहली बार, बचपन की सभी शारीरिक विशेषताओं वाला और उसमें निहित सभी आकर्षण वाला बच्चा प्लास्टिक सर्जरी का विषय बन जाता है। शास्त्रीय युग में, छोटे बच्चों को लघु वयस्कों के रूप में चित्रित किया गया था। यहां तक ​​​​कि प्रैक्सिटेल्स में, डायोनिसस समूह के साथ हेमीज़ में, डायोनिसस अपने शरीर रचना और अनुपात में एक बच्चे के समान नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल अब उन्होंने देखा कि बच्चा अपनी विशेष आदतों के साथ एक बहुत ही खास प्राणी, चंचल और चालाक है; उस पर ध्यान दिया और इतना मोहित हो गया कि प्रेम के देवता इरोस को एक बच्चे के रूप में प्रतिनिधित्व करना शुरू हो गया, जिसने सदियों से खुद को स्थापित करने वाली परंपरा की नींव रखी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के गोल-मटोल घुंघराले बच्चे हर तरह की चाल में व्यस्त हैं: वे डॉल्फ़िन की सवारी करते हैं, पक्षियों के साथ बेला, यहाँ तक कि सांपों का गला घोंटते हैं (यह छोटा हरक्यूलिस है)। हंस से लड़ने वाले लड़के की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी। इस तरह की मूर्तियों को पार्कों में रखा गया था, फव्वारों की सजावट थी, चिकित्सा के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्यों में रखा गया था, और कभी-कभी मकबरे के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने इसके विकास की पूरी अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की जांच की। हमने इसके निर्माण, फलने-फूलने और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से सख्त, स्थिर और आदर्श पुरातन रूपों से संपूर्ण संक्रमण हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, एक आदर्श, एक कैनन माना जाता था, और अब इसे विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं होता है। इससे पहले या बाद में ऐसा कुछ हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक कठिन मार्ग से गुजरी है, जिसने विभिन्न देशों में बाद के युगों की प्लास्टिक कला के विकास का मार्ग प्रशस्त किया है। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध किया गया, जबकि प्राचीन तोपों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, जो बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार था।