पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति इवानोवो क्षेत्र के पेलख गाँव में हुई, जहाँ से इसका नाम पड़ा। इस तरह के सजावटी एप्लाइड आर्टवास्तव में अद्वितीय है, क्योंकि इस तथ्य के बावजूद कि यह एक सदी से अधिक समय से मौजूद है, रचनाएँ बनाने की तकनीक और तरीके नहीं बदलते हैं - मास्टर स्वयं उस वस्तु को तैयार करता है जिसे वह शुरू से अंत तक चित्रित करेगा। इसलिए, पालेख शैली में चित्रित दो समान उत्पादों को खोजना असंभव है। पेलख पेंटिंग की ख़ासियतें आकृतियों की भव्यता, चित्रों की स्पष्टता, सूक्ष्मता और सूक्ष्मता, गहरे रंग की पृष्ठभूमि, सोने में बनी बड़ी संख्या में छायांकन हैं।

एक नियम के रूप में, स्मृति चिन्ह और आइटम जो आंतरिक सजावट के रूप में काम करते हैं - ताबूत, चेस्ट, पैनल, ऐशट्रे, ब्रोच और इसी तरह की वस्तुओं को पेलख लघु चित्रों के साथ चित्रित किया जाता है।

कलाकार व्यक्तिगत आभूषणों या आकृतियों का प्रदर्शन नहीं करते हैं, बल्कि कुछ विषयों को दर्शाते हुए संपूर्ण चित्र बनाते हैं। पेलख कलाकार द्वारा चित्रित सभी आकृतियाँ लम्बी हैं - लोग, घोड़े और जानवर। चित्रों के नायक हमेशा आगे बढ़ते हैं, जैसा कि कपड़ों की स्पष्ट रूप से परिभाषित परतों और बालों की लहरों से स्पष्ट होता है। मास्टर्स ने रोजमर्रा की जिंदगी, परियों की कहानियों, गीतों, महाकाव्यों और दंतकथाओं से लघु के लिए विषय लिया और लिया, और रंगों और छोटे विवरणों की विविधता के लिए धन्यवाद, हल्कापन और उत्सव का प्रभाव पैदा होता है।

पेलख पेंटिंग की ख़ासियत इस तथ्य से संबंधित है कि यह आइकन पेंटिंग से पैदा हुआ था और इसकी परंपराओं और तकनीकों पर आधारित है, यहां तक ​​​​कि स्वामी अभी भी अंडे के तापमान को एक पेंट के रूप में उपयोग करते हैं, जिसके साथ आइकन चित्रित होते हैं।

पेलख पेंटिंग के लिए, एक काले या गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग श्रमसाध्य और जटिल काम की प्रक्रिया में पैदा होते हैं, इसके अलावा, इसमें एक आंतरिक मात्रा होती है, जो चित्रों को एक विशेष गहराई देती है।

एक पैटर्न को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक प्राचीन काल से पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही है, जिसकी बदौलत पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाई गई अनूठी चीजें दुनिया भर में लोकप्रिय हैं और न केवल हमारे देश की संस्कृति का हिस्सा हैं, लेकिन पूरी दुनिया की।

हम लघु में पेलख पेंटिंग बनाने की तकनीक का अध्ययन करते हैं

पेलख लघुचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का उपयोग रिक्त स्थान के रूप में किया जाता है। शिल्पकार इसे आकृतियों में काटता है और आटे के पेस्ट का उपयोग करके इसे कई परतों (उत्पाद की मोटाई के आधार पर) में एक साथ चिपका देता है। फिर वर्कपीस को दबाया जाता है और कई दिनों तक अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

सुखाने के बाद, अर्ध-तैयार उत्पाद को अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है - इसके लिए, इसे एक दिन के लिए गर्म तेल की एक वैट में डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे 2 दिनों के लिए 100 डिग्री के तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ इलाज किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और आवश्यक सामान तय किया जाता है।

इस स्तर पर, उत्पाद को तेल, कालिख और लाल मिट्टी और वार्निश के मिश्रण की एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है - बाहर की तरफ काले लाह की 2 - 3 परतें और अंदर पर सिनेबार के साथ तेल वार्निश। फिर हल्के वार्निश की सात और (!) परतें लगाई जाती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में सुखाया जाना चाहिए। इन सभी प्रारंभिक जोड़तोड़ के बाद ही, उत्पाद पेंटिंग के लिए उपयुक्त हो जाता है - मास्टर हल्के से झांवां के साथ उत्पाद की सतह के ऊपर से गुजरता है, चित्र की आकृति बनाता है और फिर इसे एक पतली गिलहरी के बाल ब्रश से पेंट करता है। रचना में व्यक्तिगत चित्र इतने छोटे हैं कि स्वामी को एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता है।

यह उल्लेखनीय है कि मास्टर अपने दम पर सभी उपकरण और सामग्री बनाता है - पेंट, ब्रश, प्राइमर के साथ वार्निश, और उच्च गुणवत्ता वाले काम के लिए आवश्यक अन्य रचनाएं।

इस स्तर पर, चित्रित उत्पाद सूख जाता है और चित्रों को एक विशेष वार्निश के साथ तय किया जाता है। उसके बाद, मास्टर सोने और चांदी के पत्ते के साथ पेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है, यह सब एगेट या भेड़िये के दांत (अतिरिक्त चमक के लिए) के साथ पॉलिश करता है। फिर सभी उत्पादों को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, एक दर्पण खत्म करने के लिए सुखाया और पॉलिश किया जाता है। काम की प्रक्रिया में उत्पाद को कवर करने वाली बड़ी संख्या में लाह परतों के कारण, पेलख पेंटिंग को लाह लघु भी कहा जाता है।

रंगों की चमक और छवियों की जीवंतता के कारण, पेलख पेंटिंग की शैली में चित्रों का उपयोग बच्चों की किताबों को परियों की कहानियों के साथ चित्रित करने के लिए किया जाता है। बच्चों के लिए, ये चित्र बहुत दिलचस्प हैं, क्योंकि चित्र न केवल एक स्थिर तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि पूरी कहानी या काम की साजिश का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन नीचे दी गई तस्वीर पेलख शैली में बनाई गई कुछ बच्चों की परियों की कहानियों के लिए चित्र दिखाती है।

लेख से संबंधित वीडियो

पेलख पेंटिंग से बेहतर परिचित होने के लिए, हम कई वीडियो क्लिप देखने का सुझाव देते हैं जो लाह लघुचित्रों के लिए विभिन्न विकल्प प्रस्तुत करते हैं और इन अद्वितीय और अद्भुत छवियों को बनाने के चरणों के बारे में विस्तार से बताते हैं।

परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

आइकन से बॉक्स तक

पी लेख। कलाकारों के हुनर ​​के लिए दुनिया भर में मशहूर यह नाम हमेशा रंगीन बक्सों से नहीं जुड़ा। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलेशका नदी के किनारे के जंगलों में भाग गए। एक झुलसे हुए जंगल की जगह पर, वे बस गए और लाइन में लग गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और धार्मिक विषयों पर कठोर नई सरकार ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को लेने के लिए मजबूर किया। वे ताबूतों पर लघुचित्र लिखने लगे। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास से 10 तथ्यों को याद करने का सुझाव देते हैं।

पहले स्वामी की परंपरा में. "पलेख - लोगों की ग्राम-अकादमी",- 1863 में जॉर्जी फिलिमोनोव ने कहा, मॉस्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय में ईसाई और रूसी पुरावशेषों के रक्षक, शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख। पेलख शैली कई आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पेलख आइकन लेखन की उनकी विशेष सूक्ष्मता, नरम चिकनी रेखाओं और संयमित रंगों से प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने से चमकते हैं - प्रकाश का प्रतीक। पेलख लघुचित्र में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो दैवीय अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।

पालेख, इवानोवो क्षेत्र. फोटो: russia-open.com

कैथेड्रल ऑफ़ द एक्सल्टेशन ऑफ़ द होली क्रॉस। पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru

पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru

पेलख पेंटिंग की प्रतीकात्मक जड़ें. जंगलों से घिरा और मुख्य सड़कों से दूर पलेशकी नदी के किनारे। वे गाँव में अलग-अलग रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं जाते थे। इस तरह से आइकन चित्रकारों ने पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी परंपराओं को संरक्षित रखा। केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में पेलख स्वामी के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंच गई। और फिर कलाकार खुद बेलोकामेन्या में समाप्त हो गए। पलेशियाई लोगों ने मॉस्को क्रेमलिन, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के मुखर कक्ष में अपने कौशल को लागू किया।

नया समय, नई छवियां, नया शिल्प. बाद में अक्टूबर क्रांतिअन्य विषयों की तलाश में कलाकारों को लंबे समय तक बाइबिल की छवियों को छोड़ना पड़ा। क्रांति ने आइकन पेंटिंग का पक्ष नहीं लिया। फिर आधुनिक पेलख शैली और पपीयर-माचे बक्से फेडोसकिंस्की की समानता में दिखाई दिए। पूर्व आइकन चित्रकारों ने लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, ग्रामीण जीवन और परिदृश्य के चित्रों के साथ बक्से और चेस्ट चित्रित किए।

आर्टेल प्राचीन पेंटिंग» . कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को ताबूत में स्थानांतरित कर दिया और एक आर्टेल में एकजुट हो गए। 1924 में, कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिंस्की के समर्थन से, प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के एक समूह की पहल पर, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का गठन किया गया था। मैक्सिम गोर्की, जिन्होंने कलाकारों का समर्थन किया, एसोसिएशन के मानद सदस्य बने। मास्टर्स ने ताबूत, ताबूत, कैडडीज, स्नफ़बॉक्स और पाउडर बॉक्स चित्रित किए। सबसे पहले, फेडोस्किनो में रिक्त स्थान खरीदे गए थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।

मिखाइल पारिलोव। निकोलस द वंडरवर्कर। उन्नीसवीं सदी का अंत जीएमपीआई

निकोलस कोरिन। यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में। 1806. जीएमपीआई

इवान सफोनोव, मिखाइल नेफ्योदोव। जॉन द इंजीलवादी मौन में। 20 वीं सदी के प्रारंभ में जीएमपीआई

प्रतिभा और प्रशंसक. पेलख आइकन निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखव द्वारा प्रशंसा की गई थी। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के काम में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि ने व्लादिमीर गवर्नर से पेलख में चित्रित दो प्रतीक - "द ट्वेल्थ हॉलिडे" और "द मदर ऑफ गॉड" के रूप में उपहार के रूप में प्राप्त किया। 1930 में, राज्य रूसी संग्रहालय में पेलख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख मास्टर्स की कृतियाँ एक निर्यात वस्तु बन गई हैं। पेंट किए गए बक्से Vnehtorg द्वारा खरीदे गए थे और कठिन मुद्रा के लिए बेचे गए थे।

राजवंशों और व्यापार रहस्य. आर्टेल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। शिल्प कौशल का रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन में बदलाव के रूप में पाला। सबसे पुराने पेलख उपनामों में से एक बेलौसोव है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव - आइकन चित्रकार। उन्होंने 1926 में आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह लघुचित्र उनके परपोते, येवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गया। और पेलख में ऐसे कई गौरवशाली उपनाम हैं। गोलिकोव, कोटुखिन, शिवाकोव ... मछली पकड़ने के इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपनी खुद की, पेलख से शादी भी की।

पेलख लाह लघु। फोटो: palekh.narod.ru

पेलख लाह लघु। फोटो: कैनन-tradition.ru

विश्व मान्यता. हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए लाह लघुचित्रों की नई शैली में पेलख आइकन चित्रकारों के पहले कार्यों को कलात्मक विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। 1924 में पेलख ताबूतवेनिस आर्ट ओपनिंग डे पर धूम मचा दी। इटालियंस ने स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए भी कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पालेख पेंटिंग प्राप्त हुई स्वर्ण पदक.

पेलख पेंट युद्ध के दृश्यों के लिए नहीं हैं. बस इतना ही हुआ कि पालेख ग्रामीण जीवन और परियों की कहानी के रूपांकनों से अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह शांतिकाल में है। जब पूरा देश विजय के एक विचार के साथ रहता था, स्टेलिनग्राद की लड़ाईकलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बना: "पीपुल्स एवेंजर्स", "इन द वेक ऑफ द एनिमन", "अटैक", " पीपुल्स वार". पीछे की ओर काम करते हुए, स्वामी युद्ध के दौरान भी अपने शिल्प को बनाए रखते थे। केवल पुराने लोगों और पूर्व-सहमति वाले युवाओं ने काम किया। "ग्राम-अकादमी" का कला विद्यालय - जैसा कि पालेख कहा जाता था, बंद भी नहीं हुआ।

बहुत से लोग पेलख को मुख्य रूप से लाख लघुचित्रों के केंद्र के रूप में जानते हैं। लेकिन पेलख में लाह की लघु पेंटिंग 1717 की क्रांति के बाद ही शुरू हुई, जब आइकन पेंटिंग में शामिल होना असंभव हो गया, जिसके लिए यह शहर प्राचीन काल से प्रसिद्ध था। यह उन राजनेताओं के लिए अच्छा है जो तुरंत राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव के साथ पुनर्निर्माण करते हैं, और कलाकारों को अपने में नई दिशाओं की तलाश करनी पड़ती है रचनात्मक गतिविधि. और यह 20वीं शताब्दी में एक से अधिक बार हुआ। जब सदी की शुरुआत में आइकन पेंटिंग अप्रासंगिक हो गई, तो पेलख के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने पेलख लाह के लघुचित्रों की घटना का निर्माण किया, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए। 90 के दशक में, इसे फिर से रचनात्मक कार्यों के पुनर्गठन की आवश्यकता थी पेलख कलाकारजब सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बनाई गई सामूहिक कलात्मक संरचना को जमीन पर नष्ट कर दिया गया था। लेकिन पेलख कलाकार फिर से सम्मान के साथ स्थिति से बाहर आ गए और संचित सदियों पुराने अनुभव को आइकन पेंटिंग और लाह लघुचित्रों के निर्माण में संरक्षित करने में सक्षम थे। सौभाग्य से, पीढ़ियों के बीच संबंध बाधित नहीं हुआ था।

हमने गोल्डन रिंग के शहरों की पहले से ही पारंपरिक गर्मियों की यात्रा के दौरान पालेख का दौरा किया। अगर पिछले साल यात्रा का मुख्य शहर प्लायोस था, तो इस साल पेलख ऐसा शहर बन गया। शहर ने एक अमिट छाप छोड़ी। कई लोग पालेख के वातावरण की मौलिकता और इस जगह की असामान्य आभा पर ध्यान देते हैं - कलाकारों का एक अद्भुत शहर। एक नदी शहर से होकर बहती है सुन्दर नाम- पलेश्का। और पेलख के रहनेवाले अपने को पलेशन कहते हैं। पालेख फायरबर्ड का जन्मस्थान है, हथियारों के कोट और शहर के झंडे पर फायरबर्ड फ्लॉन्ट करता है, जिसे पालेख लाह लघुचित्रों के लिए पारंपरिक शैली में निष्पादित किया जाता है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोना।

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पालेखी के हथियारों का कोट

पालेखी का झंडा

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शहर में प्रवेश

पालेखी का इतिहास

पेलख का इतिहास प्राचीन काल का है। पेलख के शीर्ष नाम की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। प्राचीन काल में, फिनो-उग्रिक जनजातियाँ इन स्थानों पर अभेद्य जंगलों और दलदली दलदलों में रहती थीं, जो बाद में दक्षिणी स्लाव की जनजातियों में विलीन हो गईं। फिनो-उग्रिक में पेलख का अर्थ है ऊंचा स्थान। शायद यह नाम "गिर गया, झुलस गया" शब्दों से आया है, यानी बस्ती और खेतों की जुताई के लिए जंगल को जलाना। लिखित स्रोतों से ज्ञात होता है कि 12-13वीं शताब्दी में पहले से ही पालेख एक बड़ा गाँव था। यह माना जाता है कि 1238 में टाटारों द्वारा व्लादिमीर पर कब्जा करने के बाद आइकन चित्रकार पेलख और आसपास के गांवों में आए थे, यानी टाटर्स उनके बिना नहीं कर सकते थे। आइकन चित्रकारों-भिक्षुओं सहित व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की आबादी का एक हिस्सा, टाटारों से घने, अभेद्य जंगलों में भाग गया, जहाँ वे बस गए और आइकन पेंटिंग की कला को संरक्षित किया। आइकन पेंटिंग एक आदिवासी मामला था और पूरे परिवार के राजवंश थे, जहां लड़के पहले जन्म से आइकन चित्रकार बनते थे, और उसके बाद ही व्यवसाय से। 18 वीं शताब्दी में, पेलख आइकन चित्रकारों की कला ने एक अजीबोगरीब शैली हासिल कर ली, जिसे बाद में "पलेख पत्र" कहा गया। पेलख चिह्न लेखन की विशेष सूक्ष्मता, संतों के कपड़ों पर सोने के उपयोग के साथ चमकीले तड़के वाले पेंट के लिए प्रसिद्ध थे। पलेशन को स्मारकीय भित्ति चित्रों के स्वामी के रूप में भी जाना जाता था; उन्होंने पूरे रूस में कई चर्चों और गिरजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया। उदाहरण के लिए, बेलौसोव भाइयों की कार्यशाला के स्वामी ने मॉस्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष को चित्रित किया। धार्मिक वस्तुओं की सूची, पेंटिंग और बहाली जिसमें पेलख आइकन चित्रकारों का हाथ था, प्रभावशाली है: ये व्लादिमीर के दिमित्रोव्स्की और अनुमान कैथेड्रल, मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल, स्वियाज़्स्की मठ के अनुमान कैथेड्रल, द नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल, मॉस्को में नोवोडेविच कॉन्वेंट, कोस्त्रोमा में इपटिव मठ और बहुत कुछ।

प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार जॉर्जी दिमित्रिच फिलिमोनोव, मास्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय के संस्थापकों में से एक और शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख, जिन्होंने 1863 में पेलख का दौरा किया, ने पेलख कलाकारों के बारे में इस प्रकार बताया: "... में आइकॉन पेंटिंग की बात करें तो फिलहाल किसी भी इलाके की तुलना पेलख से नहीं की जा सकती, क्योंकि यहां आइकॉनोग्राफी एक साधन नहीं, बल्कि एक साध्य है। और एक और उद्धरण: "दुखी किसान कारीगरों के बजाय, अप्रत्याशित रूप से, मैं एक विकसित लोगों से मिला, जो उज्ज्वल विश्वासों से भरे हुए थे और उनके इतिहास को जानते थे ..."। से हल्का हाथजी डी फिलिमोनोव तब से, "गांव-अकादमी" नाम पालेख से जुड़ा हुआ है।

उन दिनों, पेलख की प्रसिद्धि रूस की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई थी। इतिहासकार एन.एम. करमज़िन के पत्राचार से, यह ज्ञात होता है कि जर्मन कवि गोएथे ने अपने पतन के वर्षों में, पेलख में आने का सपना देखा और देखा कि कैसे, रूसी विस्तार के बीच, कलाकार, किसानों की तरह, लकड़ी पर आइकन पेंट करते हैं जो कि बीजान्टिन स्वामी हैं। ईर्ष्या करेगा। व्लादिमीर गवर्नर ए.एन. सुपोनेव ने गोएथे को उपहार के रूप में वीमर को दो आइकन भी भेजे, जो पालेख आइकन चित्रकारों, कौरत्सेव भाइयों द्वारा बनाए गए थे।

एक गहरे प्रांत में, एक किसान वातावरण में, पेलख आइकन पेंटिंग रूसी कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है। लेकिन बोल्शेविकों के सत्ता में आने के साथ ही सभी आइकन-पेंटिंग का काम स्वाभाविक रूप से बंद हो गया। कई परिवार बिना रोजी-रोटी के रह गए, कई मालिक हमेशा के लिए जुदा हो गए कलात्मक शिल्प. हालाँकि, पलेशों में से कई ऐसे निकले जो कलात्मक पेशे से बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकते थे। और एक नई कलात्मक घटना हुई, एक बार फिर इवानोवो क्षेत्र में एक छोटी सी बस्ती को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। पेलख लघु, जो 1717 की क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को एक उच्च कला के रूप में संरक्षित करने, उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें भरने में कामयाब रहा। समाज द्वारा मांग की गई विभिन्न सामग्री।

पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव हैं, जिन्होंने अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की मॉस्को कार्यशाला में तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। इस काम को "एडम इन पैराडाइज" कहा जाता था। मास्टर्स ने नई पपीयर-माचे सामग्री पर पेंटिंग में महारत हासिल की, जिससे उन्होंने ताबूत, पाउडर बॉक्स, गहने बनाए और उन्हें टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया। पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, सात पेलख कलाकार, पूर्व में स्थापित आइकन-पेंटर, इवान गोलिकोव के नेतृत्व में, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और वहाँ एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया था। 1932 में, प्रसिद्ध मॉस्को प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ पेलख" के बाद, जिसने असाधारण सार्वजनिक रुचि जगाई, पेलख कलाकारों का संघ उत्पन्न हुआ। 1954 में, यूएसएसआर के कलात्मक कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था, जिन्हें 90 के दशक में सफलतापूर्वक बंद कर दिया गया था।

पालेखी में क्या देखना है

पेलख कला का राज्य संग्रहालय। संग्रहालय की वेबसाइट बहुत जानकारीपूर्ण है और इसमें पालेख का एक दिलचस्प वीडियो दौरा है। संग्रहालय का आयोजन 1934 में किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने संग्रहालय के आयोजन में सक्रिय भाग लिया, हालाँकि वह कभी पेलख नहीं गया था। पेलख कला संग्रहालय एक महत्वपूर्ण संग्रहालय परिसर है, जिसमें कई विभाग शामिल हैं। सबसे आखिरी में प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र था, जिसमें आज आइकनों का संग्रहालय है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में कई प्रामाणिक प्राचीन पेलख चिह्न हैं।

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प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र, जिसमें चिह्नों का संग्रहालय है

आइकन "अकाथिस्ट टू द सेवियर" 1770s इसे आइकॉन पेंटिंग की पेलख शैली का मानक माना जाता है। पेलख संग्रहालय के सबसे मूल्यवान प्रतीकों में से एक।

पालेख लाह लघु खंड बाकानोव स्ट्रीट में एक अलग दो मंजिला इमारत में स्थित है। लाह लघुचित्रों के संग्रहालय का प्रदर्शन शोकेस से शुरू होता है जो पेलख में उपयोग की जाने वाली कलात्मक सामग्री, पपीयर-माचे से उत्पाद बनाने की तकनीक और पेलख पेंटिंग के तरीकों के बारे में बताता है। अगला कमरा पेलख लाह लघुचित्रों की कला के संस्थापकों एन। आई। गोलिकोव, ए। वी। कोटुखिन, आई। वी। मार्कीचेव और आधुनिक लोगों सहित अन्य उस्तादों के काम के बारे में बताता है। प्रदर्शनी के माध्यम से, पेलख लाह के लघु चित्रों के पूरे इतिहास का पता लगाया जा सकता है। संग्रहालय में भ्रमण करना बेहतर है, तो पेलख की कला निश्चित रूप से आपकी चेतना से नहीं गुजरेगी। हमारे लिए, दौरे का संचालन पालेख कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक - कोरिन्स के प्रतिनिधि द्वारा किया गया था। वह पेशे से एक कलाकार हैं, अपने अधिकांश रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह, उनके पति एक मूर्तिकार हैं।

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लाह के लघु चित्रों को कांच के नीचे शोकेस में संग्रहित किया जाता है और फोटो खिंचवाना मुश्किल होता है

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पेलख लाह लघुचित्रों के उत्कृष्ट उदाहरण

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वैचारिक रूप से निरंतर कार्य

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गगारिन को समर्पित कार्य। वे कहते हैं कि यूरी गगारिन ने व्यक्तिगत रूप से पेलख मास्टर्स को इस काम का आदेश दिया और इसे ख्रुश्चेव को पेश करने की योजना बनाई।

होली क्रॉस चर्च। 1762-1774 में 17 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के सख्त रूपों में मास्टर येगोर डबोव द्वारा एक ऊंची पहाड़ी पर बनाया गया और पालेख पर हावी है। मंदिर का निर्माण पैरिशियनों की कीमत पर किया गया था। दीवार पेंटिंग 1807 तक पूरी हो गई थी। मंदिर में चार सीमाएँ और एक ऊँचा घंटाघर है। मंदिर का आंतरिक भाग भित्तिचित्रों से आच्छादित है, जो मॉस्को में एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के मालिकों, सपोझनिकोव भाइयों के मार्गदर्शन में पेलख स्वामी द्वारा बनाया गया है। अनेक रचनाओं में प्रस्तुत बाइबिल कहानी. सभी पेंटिंग बादल रहित आकाश के ठंडे नीले स्वरों में बनाई गई हैं। दुर्भाग्य से, मंदिर के अंदर फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है। क्रॉस चर्च के उच्चाटन के गुंबदों का नीला रंग इसकी विशिष्ट विशेषता है, गुंबदों के डिजाइन का ऐसा नाजुक स्वर्गीय रंग शायद ही आपने देखा हो। हमारी छोटी कंपनी के सभी सदस्यों ने सर्वसम्मति से मंदिर के रंग डिजाइन की स्थापत्य मौलिकता और असाधारण सुंदरता को नोट किया और इसे पालेख निवासियों के अच्छे कलात्मक स्वाद के साथ जोड़ा। चर्च के उत्पीड़न के युग के दौरान क्रॉस चर्च के उत्थान को नष्ट नहीं किया गया था, और यह पलेशों की योग्यता भी है। जब उन्होंने संग्रहालय की प्रदर्शनी में मंदिर को शामिल करने के लिए आरएसएफएसआर के शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का रुख किया तो उन्होंने कुछ चालाकी दिखाई। 1936 के वसंत में, प्राचीन चिह्नों सहित क्रॉस चर्च के उत्थान की संपत्ति को स्थानांतरित कर दिया गया था राज्य संग्रहालयपेलख कला, जिसने वास्तव में मंदिर और उसकी सभी सामग्री को बचाया।

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क्रॉस चर्च का उत्थान

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क्रॉस चर्च के उत्थान का बेल टॉवर

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लेखक के शिलालेख के साथ पवित्र क्रॉस चर्च के उत्थान की बाहरी दीवार का एक टुकड़ा: "पवित्र क्रॉस के उत्थान का यह मंदिर मास्टर ईगोर डबोव है।"

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क्रॉस चर्च के उत्थान के घंटी टॉवर के साथ पालेख का शाम का पैनोरमा

इवान इवानोविच गोलिकोव का हाउस-म्यूजियम। पेलख में पहला स्मारक संग्रहालय किससे जुड़ा है? रचनात्मक विरासतपलशन। I. I. गोलिकोव को पेलख लाह लघु के संस्थापक और सबसे प्रतिभाशाली और में से एक माना जाता है उज्ज्वल कलाकारपेलख। हाउस-म्यूज़ियम 1968 में खोला गया था और यह पेलख आइकन्स के संग्रहालय के प्रांगण में स्थित है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में एक स्मारक कक्ष है, जहां कलाकार के व्यक्तिगत सामान प्रस्तुत किए जाते हैं, साथ ही एक ऐतिहासिक हिस्सा भी है, जो पेलख में प्राचीन पेंटिंग के आर्टेल के निर्माण के बारे में बताता है। प्रस्तुत हैं पेलख की अनोखी पुरानी तस्वीरें। संग्रहालय स्टैंड में से एक गोलिकोव के दुर्लभ व्यक्तिगत उपकरणों के साथ एक पेलख बॉक्स बनाने की प्रक्रिया प्रस्तुत करता है। संग्रहालय के प्रदर्शनों में गोलिकोव के चित्रों के साथ 1934 में प्रकाशित एक दुर्लभ पुस्तक "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान" है। यह उल्लेखनीय है कि कलाकार ने न केवल पुस्तक के लिए चित्र बनाए, बल्कि पूरे पाठ को हाथ से भी लिखा।

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गोलिकोव का घर-संग्रहालय

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हाउस-म्यूजियम के सामने आई। आई। गोलिकोव की प्रतिमा

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आई। आई। गोलिकोव का कार्यस्थल। फ्लास्क एक फ्लोरोसेंट लैंप का एक एनालॉग है, जिसके तहत पेलख मास्टर्स ने काम किया। इसमें कॉपर सल्फेट का एक कमजोर घोल डाला गया और मिट्टी के तेल के दीपक की चमक को प्रतिबिंबित करने के बाद, प्रकाश ने वांछित स्पेक्ट्रम पर कब्जा कर लिया।

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स्टैंड प्रसिद्ध पेलख ताबूत के निर्माण के क्रम को प्रदर्शित करता है। स्टैंड पर आई। आई। गोलिकोव के व्यक्तिगत उपकरण हैं।

कोरिन का घर-संग्रहालय। 1974 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन का हाउस-म्यूजियम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन के पुरस्कार विजेता और राज्य पुरस्कार. पीडी कोरिन ने अपनी दादी द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इस पुराने घर, उनके पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली साज-सज्जा और चीजों को ध्यान से संरक्षित किया और यह सब उनके मूल शहर को वसीयत के साथ-साथ आइकन, आइकन-पेंटिंग ग्राफिक्स और पश्चिमी के एक अद्वितीय संग्रह के साथ दिया। यूरोपीय उत्कीर्णन। संग्रहालय में कलाकारों के कोरिन राजवंश के कई सदस्यों द्वारा भी काम किया गया है - पिता, भाई और पीडी कोरिन स्वयं: "पहाड़ की राख की एक शाखा", "पलेख बनाया जा रहा है", "पाइंस के साथ लैंडस्केप", आदि।

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हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ कोरिन

N. V. Dydykin का संग्रहालय-कार्यशाला। 1978 में, मूर्तिकार निकोलाई वासिलीविच डाइडकिन, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की संग्रहालय-कार्यशाला, पालेख में खोली गई थी। कोरिन की सभा के अनुरूप, यह घर डाइडकिन्स के प्राचीन पालेख परिवार की स्मृति रखता है, जिनके प्रतिनिधियों ने उनके शिल्प को पोषित किया और गर्व किया। इस छोटी कार्यशाला में, लाह लघुचित्रों के सबसे पुराने कलाकारों के मूर्तिकला चित्र: I. I. Golikov और N. M. Zinoviev, आंद्रेई रुबलेव द्वारा कई मूर्तिकला और पेंटिंग कार्य, ए। ब्लोक, डी। बायरन, एस। राचमानिनोव और अन्य के चित्र बनाए गए थे। कार्यशाला और N.V. Dydykin द्वारा सौ से अधिक कार्यों को पेलख कला के राज्य संग्रहालय को विरासत में दिया गया था।

एलिय्याह का चर्च पैगंबर या एलियास चर्च। यह 17वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। चर्च एक प्राचीन चर्चयार्ड के क्षेत्र में स्थित है, जहां कब्रों को संरक्षित किया गया है प्रसिद्ध कलाकारपालेख: चार सोफोनोव, चार कोरिन, आई। आई। गोलिकोव, आई। एम। बाकानोव और अन्य। मंदिर की पेंटिंग सोफोनोव कार्यशाला के स्थानीय पालेख स्वामी द्वारा बनाई गई थी।

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इलियास चर्च

पुराने पेलख की सड़कें एक तरह का संग्रहालय है, जहाँ प्रत्येक घर पेलख लघुचित्रों के आइकन चित्रकारों और उस्तादों की याद दिलाता है जो उनमें रहते थे और काम करते थे, उनके बच्चे और पोते यहाँ पैदा हुए थे - कलाकारों की अगली पीढ़ी।

पेलख शैली में एक चमकीला पोस्टर मुख्य सड़क पर लटका हुआ है, जिसमें मुख्य स्थलों को दर्शाया गया है।

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पेलख के दर्शनीय स्थल, सब कुछ पैदल दूरी के भीतर है:

1-होटल "आर्क" 2-सैलून "रूसी वार्निश" 3-लाह लघुचित्रों का संग्रहालय 4-आइकनों का संग्रहालय 5-आई का हाउस-म्यूजियम I. I. Golikov 6-I. I. Golikov 7-Palekh 8-Funtain "कान की संस्कृति का घर का » 9-क्रॉस चर्च का उत्थान 10-सूचना और स्थानीय विद्या केंद्र 11-अस्थिर 12-एलिजा का मंदिर पैगंबर (सेंट इलिन्स्काया चर्च) 13-ए। नेवस्की चैपल 14-पलेशा योद्धाओं के लिए स्मारक 15-हाउस-म्यूजियम ऑफ पी. डी. कोरिन 16-संग्रहालय-कार्यशाला एन.वी. डायडकिना 17-भोजन कक्ष "पलेख" 18-पलेख कला विद्यालय 19-कला कार्यशाला "पलेख शैली"

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ये है पालेखी की ऐसी केंद्रीय सड़क

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पलेशका नदी गांव के केंद्र के बहुत करीब स्थित है।

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पलेशका नदी पर क्रीक

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और यह है सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चर

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लगभग एकमात्र स्थानीय होटल जिसे "आर्क" कहा जाता है, जिसमें 7 कमरे हैं

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मुख्य आकर्षणों में से एक आइकन चित्रकार निकोलाई मिखाइलोविच सोफोनोव का पत्थर का घर है। घर 1860 में बनाया गया था और आज तक जीवित है। एन एम सोफोनोव (1844-1910) - प्रसिद्ध गुरुआइकन पेंटिंग, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग को पूर्णता के लिए जानता था, इसकी शैलियों ने इस कला की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित किया और इस भावना में अपने स्वामी और छात्रों को लाया। उनकी आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में 250 कर्मचारियों ने काम किया, काम की त्रुटिहीन गुणवत्ता के लिए उन्हें "उनके शाही महिमा के आपूर्तिकर्ता" की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह एक उत्कृष्ट मालिक था, उसने अपने कर्मचारियों को अच्छा वेतन दिया, उन्हें गंभीरता से काम करने का अवसर दिया, इलिन्स्काया स्लोबोडा (अब गोर्की स्ट्रीट) में अपने श्रमिकों के लिए घर बनाए, जिनमें से कुछ आज तक जीवित हैं। अन्य कार्यों के बीच, उनकी कार्यशाला के श्रमिकों ने आइकन पेंटिंग के प्राचीन स्मारकों की बहाली की: मॉस्को क्रेमलिन के भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट, व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल, सर्गिएव पोसाद, प्सकोव, ज़ारित्सिन और अन्य शहरों के चर्च रूस।

पेलख लेखन कहाँ से सीखें

1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक विद्यालय खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। यह स्कूल आज भी मौजूद है। अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है। हर साल, 16 लोगों को बजट स्थानों के लिए स्वीकार किया जाता है, दोनों पलेश और अन्य क्षेत्रों के निवासी। प्रतियोगिता बहुत बड़ी है। कई स्नातक पालेख में रहते हैं। पेलख स्कूल में शिक्षा की गुणवत्ता को पेशेवर समुदाय द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है और स्नातकों के लिए अपनी विशेषता में नौकरी खोजना मुश्किल नहीं है। पर पिछले साल कास्नातक तेजी से अपने मूल पेलख कलाकार में एक व्यवसाय ढूंढ रहे हैं व्यावसायिक गतिविधि- आइकन पेंटिंग और वॉल पेंटिंग और वे भित्ति चित्रों में सक्रिय रूप से शामिल हैं रूढ़िवादी चर्चपूरे रूस और विदेशों में। मुश्किल 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज पेलख में कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पारंपरिक लाह लघुचित्र और चिह्न दोनों का उत्पादन करते हैं।

पेलख से वापस जाते समय, हम पेलख आर्ट स्कूल से आगे बढ़े और इसके प्रवेश द्वार के ऊपर एक घोषणा देखी कि इसके फ़ोयर में एक प्रदर्शनी आयोजित की जा रही थी। सबसे अच्छा कामस्कूल के छात्र। वे पेलख कलाकारों की नई पीढ़ी के काम को देखने से इनकार नहीं कर सकते थे। छात्रों के काम पर टिप्पणी करने के लिए, स्कूल के निदेशक, मिखाइल रोमानोविच बेलौसोव, पेलख के एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति, आसानी से हमारे पास आ गए। यह काफी हद तक उनकी योग्यता है कि रूसी कला समुदाय में स्कूल की इतनी उच्च प्रतिष्ठा है। एक स्मारिका के रूप में, उन्होंने स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्र का एक बॉक्स खरीदा, दिखावटयह पेलख कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से अप्रभेद्य है, और यह केवल आनन्दित नहीं हो सकता।

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स्कूल में फायर हाइड्रेंट के बक्सों को भी पालेखी के नीचे पेंट किया जाता है

लेकिन पेलख लेखन सीखने के लिए भागने में जल्दबाजी न करें, वास्तव में यह एक नौकरी का नरक है। सबसे पहले आपको एक फॉर्म बनाने की जरूरत है जिस पर पेंटिंग की जाएगी। यह कार्डबोर्ड से बना है, सबसे अच्छी सामग्री शंकुधारी लकड़ी है। कार्डबोर्ड को स्ट्रिप्स में काट दिया जाता है, आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और लकड़ी के रूप (रिक्त) पर कई परतों में रखा जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, आवश्यक आकार और आकार का एक वर्कपीस प्राप्त होता है। वर्कपीस को लगभग दो सप्ताह तक कमरे के तापमान पर सुखाया जाता है। फिर इसे एक दिन के लिए गर्माहट में उतारा जाता है बिनौले का तेलसंसेचन के लिए, जिसके बाद उन्हें एक विशेष ओवन में कई दिनों तक सुखाया जाता है, जिसका तापमान एक निश्चित स्तर पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राइम और पॉलिश किया जाता है। पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और सिनेबार के साथ तेल वार्निश आंतरिक सतह पर लगाया जाता है। सिनाबार एक प्रसिद्ध लाल रंग का पारा खनिज है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को ओवन में सुखाया जाता है। अंत में, वर्कपीस को झांवां से उपचारित किया जाता है ताकि पेंट एक चिकनी सतह से लुढ़क न जाए। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा। लेकिन यह सिर्फ तैयारी है। यह पेंटिंग काफी लंबे समय तक परत दर परत ताजे अंडे के तड़के से बनाई गई है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, फिर सफेदी की मदद से अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उस पर है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतों को लागू करेगा। उन्हें लागू करने के लिए, आपको सबसे पतले ब्रश की आवश्यकता होती है, और प्रत्येक कलाकार खुद उन्हें गिलहरी के बालों से बुनता है। काम समाप्त सोने की पत्ती (अंडे की जर्दी पर निर्मित सोने की तैयारी एक अलग गीत है) और एल्यूमीनियम पर आधारित "चांदी" के लेखन के साथ समाप्त होता है। चित्र का सुनहरा फ्रेम पेलख लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है। उसके बाद, सोने से चित्रित चित्र को जंगली सूअर या भेड़िये के नुकीले नुकीले से पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की कई परतों से ढक दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, ड्राइंग को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर इसे हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। अंतिम पॉलिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को कई घंटों तक पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। लाह की सतह, हाथ से पॉलिश करके मिरर फिनिश तक, छवि को अतिरिक्त गहराई और समृद्धि प्रदान करती है। और कैसे, इस तरह के काम के बाद, जीभ यह कहेगी कि पेलख ताबूत बहुत महंगे हैं?

इवानोवो दिमित्री सेमेनोव्स्की (1894-1960) के स्थानीय कवि की ऐसी हार्दिक कविताएँ हैं, जो पालेख को समर्पित हैं, जिनका उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता:

बोर्ड के रंगों को चमकने दें...

ताबूत के अतिप्रवाह पर ...

मुग्ध निगाहों को देखेगा...

निर्माता के लोगों की आत्मा ...

हम पालेख को प्राचीन लोक शिल्प के शहर के रूप में पसंद करते थे, जिसे 20 वीं शताब्दी के अशांत रूसी इतिहास के बावजूद संरक्षित और विकसित किया गया है। यह नहीं कहा जा सकता है कि आज पेलख कलाकारों के लिए सब कुछ आसान और सरल है। समस्याएँ हैं, पूरे देश की तरह, लेकिन शहर का दौरा करने के बाद, एक उज्ज्वल भावना थी कि पेलख स्वामी के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। शहर की सूरत कहीं अशांत है, आप सड़कों और परिवहन पर काम कर सकते हैं, कुछ घरों की मरम्मत की आवश्यकता है। और अगर हम पालेख की तुलना छोटे आरामदायक पश्चिमी यूरोपीय शहरों से करते हैं, तो दिखने में तुलना निश्चित रूप से पालेख के पक्ष में नहीं होगी, लेकिन रूसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, एक भी विदेशी शहर पेलख के करीब भी नहीं है।

लाह लघु की विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द - पेलख का "कॉलिंग कार्ड", आज भी बहुत सारे नकली मिल सकते हैं। लाह लघु पारंपरिक रूप से अंदर से काला और लाल होता है। निचले बाएँ कोने में उत्पाद के सामने की तरफ एक सोने का शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, और निचले दाहिने हिस्से में - लेखक के आद्याक्षर। उत्पाद के तल पर उद्यम का ब्रांड नाम, वार्निश होना चाहिए। उत्पाद की लागत कम नहीं हो सकती - पालेख पेंटिंग एक महंगी खुशी है।

पालेखी कैसे जाएं

पालेख में कोई रेलवे स्टेशन नहीं है, निकटतम स्टेशन 30 किमी दूर शुया में है। मास्को से ट्रेन से इवानोवो जाना बेहतर है। आगे बस से। राजधानी से कार द्वारा, सबसे छोटा मार्ग व्लादिमीर और कोवरोव से होकर गुजरता है, लगभग 350 किलोमीटर की दूरी। आपको व्लादिमीर और इवानोवो के माध्यम से एम 7 सड़क के साथ जाने की जरूरत है, और फिर पी 152 के साथ शुया के माध्यम से - स्थानांतरण में लगभग 6 घंटे लगेंगे। इवानोव से पेलख तक - 65 किलोमीटर, से निज़नी नावोगरट- 170 किमी.

पेलख इवानोवो क्षेत्र में स्थित एक आरामदायक शहरी-प्रकार की बस्ती है। ऐतिहासिक स्थल की उत्पत्ति की सही तारीख को लेकर अभी भी विवाद है। इतिहास में एक संकेत है कि गांव 15 वीं शताब्दी से पहले प्रकट हुआ था। 15 वीं शताब्दी में यह व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा बन गया। 1852 में, इवान द टेरिबल ने एक वसीयत लिखी। उनके अनुसार, पालेख उनके बेटे जॉन के थे।

1616 में, समझौता वी.एम. ओस्ट्रोगुबोव। पोलिश-लिथुआनियाई विद्रोह में भाग लेने के लिए आभार के संकेत के रूप में, पालेख जल्द ही इवान बुटुरलिन के पास गया। बाद में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी का चर्च जमीन पर बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हुई। लकड़ी की नक्काशी, बुनाई, कढ़ाई और चर्मपत्र के काम जैसे शिल्प व्यापक हो गए हैं। पेलख के परास्नातक प्राचीन काल से ही अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। उनके काम दूसरों के विपरीत परिष्कृत, दिलचस्प थे।

सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को अक्सर पेलख कलाकारों से मंगवाया जाता था। उन्होंने फेसटेड चैंबर की दीवारों को चित्रित किया, मॉस्को में क्रेमलिन में भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और कई अन्य को सजाया। प्रसिद्ध आधुनिक आइकन चित्रकार - ईवा यारुशेवा, यूरी पेट्रोव, गोर्डीवा अन्ना।

पेलख का इतिहास किस पर आधारित है? रोचक तथ्य. किंवदंती के अनुसार, एक बार टाटर्स ने व्लादिमीर और सुज़ाल जैसे शहरों को पूरी तरह से हरा दिया था। इन शहरों से भागकर, सुज़ाल और व्लादिमीर भिक्षु-चित्रकार जंगलों में भाग गए। जंगल की जगह पर, उन्होंने घर बनाए और चिह्नों को चित्रित करना शुरू कर दिया। इस तरह पेलख नाम का निर्माण हुआ।

यहाँ प्रसिद्ध पेलख लघुचित्र दिखाई दिया। इस प्रकार की पेंटिंग में बक्से, सिगरेट के मामले, ताबूत और लाह से ढके अन्य पेपर-माचे उत्पाद शामिल हैं। प्रतिदिन, लोककथाओं, ऐतिहासिक प्रकृति के भूखंडों को अधिकतर चित्रित किया जाता है। कलाकार विविधता बनाते हैं सुंदर चित्रएक काली पृष्ठभूमि पर। छवियां पतली हैं, सुंदर रेखाएं हैं। सोने की प्रबलता, आयताकार आकार के सुरुचिपूर्ण पैटर्न मौजूद हैं।

पेलख आइकन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने गोएथे की रुचि जगाई। इसके अलावा, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव, ए। गोर्की ने स्थानीय आइकन चित्रकारों की शानदार रचनाओं की प्रशंसा की। 1924 में, प्राचीन चित्रकला का आर्टेल बनाया गया था। उन्हें पेरिस में एक प्रदर्शनी में एक उच्च पुरस्कार मिला।

पेलख शहर का दिन 24 जून को मनाया जाता है। बड़े पैमाने पर उत्सव, त्योहार, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। छुट्टी में हमेशा एक समृद्ध कार्यक्रम होता है। पर्यटक इस तिथि तक अपने आगमन की भविष्यवाणी करने का प्रयास करते हैं। छुट्टी का भव्य उद्घाटन पारंपरिक रूप से हाउस ऑफ कल्चर की साइट पर आयोजित किया जाता है।

वहाँ कैसे पहुंचें?

कंपनी "फैमिली सूटकेस" नियमित रूप से रूस के गोल्डन रिंग के शहरों की यात्राएं करती है।

प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के उत्पादों को ध्यान में रखते हुए, कई लोग सवाल पूछते हैं कि पालेख कहाँ स्थित है। ज्यादातर मेहमान निजी कार से यात्रा करना पसंद करते हैं। यह आरामदायक है। दूरी मास्को-पलेख 400 किलोमीटर है। एम7 हाईवे पर ट्रैफिक चलाया जाएगा। व्लादिमीर और सुज़ाल के माध्यम से जाना आवश्यक है। यात्रा की कुल अवधि 6-6.5 घंटे है।

पालेख के लिए प्रतिदिन एक बस चलती है। लैंडिंग मॉस्को के शेल्कोव्स्की रेलवे स्टेशन से की जाती है। स्टॉप युझा स्टेशन पर बना है। मास्को से इवानोवो जाने वाली बसें भी हैं। अंतिम स्टेशन पर, आपको इवानोवो-पेलख बस में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी।

रेलवे कनेक्शन है। शुया स्टेशन बस्ती से 75 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। यह समाधान उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो सेंट पीटर्सबर्ग या निज़नी नोवगोरोड से यात्रा करते हैं। यदि आप राजधानी से अपने रास्ते पर हैं, तो मॉस्को-किनेश्मा जैसी दिशा वाली एक ट्रेन आएगी, तो आपको बस में स्थानांतरित करने या टैक्सी का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। बसें अक्सर चलती हैं, यात्रा में 1.5 घंटे लगते हैं।

यदि आप अतिरिक्त परेशानी से बचना चाहते हैं, तो मॉस्को और अन्य शहरों से पेलख के लिए एक भ्रमण बुक करें। यात्रा एक गाइड के साथ एक आरामदायक बस में की जाएगी।

होटल, रेस्तरां, कैफे

शहर के होटल अच्छी सेवा प्रदान करते हैं। कमरों की संख्या समृद्ध नहीं है, लेकिन आप विश्राम के लिए काफी आरामदायक स्थिति चुन सकते हैं। "कोवचेग", "पलेख", "ग्रैंड शुया" जैसे होटल उच्च मांग में हैं। भोजन के आउटलेट के लिए, आप "पेटू", "फेयरी टेल" संस्थानों पर ध्यान दे सकते हैं।

आकर्षण

प्रान्तीय स्थान प्रसिद्ध है सुंदर दृश्य, अनोखी कहानीदिखावट, बड़ी मात्रारचनात्मक कार्यशालाएं, स्थापत्य स्मारक, पवित्र कोने। यहां आकर हर कोई अपने लिए कुछ न कुछ नया जरूर खोजेगा। छायादार पेड़ों, सुनहरे गुंबदों, खेतों, झीलों वाली आरामदायक, अच्छी तरह से तैयार की गई सड़कें मनोरंजन के लिए एक शांत, आरामदेह वातावरण बनाती हैं। यह फायरबर्ड का जन्मस्थान है। हथियारों के कोट पर, गाँव के झंडे में एक पक्षी को दर्शाया गया है।

संग्रहालय

पेलख कला का राज्य संग्रहालय गांव के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करने के लिए एक अनूठी जगह है। 1935 में गैलरी खोली गई। मुख्य हॉल में, आप उन प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं, जिन्होंने रूस और उसके बाहर इस जगह को व्यापक रूप से जाना है। रूसी आइकन पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी के प्राचीन कार्यों और आधुनिक कार्यों दोनों द्वारा दर्शाया गया है। पेलख लाह लघुचित्र को समर्पित एक प्रदर्शनी है, जिसे विभिन्न अवधियों में बनाया गया है। गाइड लेखकों के भाग्य, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की पेचीदगियों के बारे में बताएगा। रूसी परियों की कहानियों के दृश्यों वाले बक्से और पिछली शताब्दी के चित्रों का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है। संग्रहालय परिसर में एन.वी. डाइडकिना, पी.डी. कोरिना, आई.आई. गोलिकोवा, एन.एम. ज़िनोविएवा।

Dydykin की हाउस-वर्कशॉप एक पुरानी गैलरी है जो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के काम को समर्पित है। यहां आपको लेखक की सैकड़ों अनूठी रचनाएं देखने को मिलेंगी। उनमें प्रसिद्ध हस्तियों के कई प्रोटोटाइप हैं। आपको ऐसा अहसास होता है कि आप पल भर के लिए अतीत में डूबे हुए हैं। लेखक ने स्वयं अपने सभी कार्यों को संग्रहालय को सौंप दिया। कार्यशाला से ज्यादा दूर सेब का एक आरामदायक बाग नहीं है। देवदार और स्प्रूस के पेड़ उग रहे हैं, जिसे मूर्तिकार ने खुद लगाया था।

हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव गैलरी, 1968 में खोली गई। लाह मिनिएचर के संस्थापक ने यहां काम किया। हालांकि, उनका निजी सामान नहीं बच पाया। गोलिकोव की चीजें केवल एक कमरे में रखी जाती हैं। यह एक डेस्कटॉप, किताबों की अलमारी, बिस्तर, कुर्सियाँ हैं। दूसरे कमरे में आप क्रांतिकारी काल के बाद के कलाकारों के काम देख सकते हैं। पुराने शहर पेलख की तस्वीरें और चित्र दीवारों पर लटके हुए हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरीना परिसर की सबसे पुरानी इमारत है। इसे 1860 में वापस बनाया गया था। प्रदर्शनी 1974 में खोली गई। कमरों की दीवारों पर एक प्राचीन आइकन पेंटिंग है। लेखक की कार्यशाला को संरक्षित किया गया है - एक चित्रफलक, रेखाचित्र। तीसरे हॉल में मेट्रो के सुधार के लिए इस्तेमाल किए गए रेखाचित्र हैं। रसोई अपरिवर्तित प्रस्तुत की जाती है। 19वीं सदी की शुरुआत में स्थापित।

हाउस-म्यूजियम ऑफ एन.एम. ज़िनोविएव में केवल एक कमरा है। उसने एक रचनात्मक कार्यशाला और शयनकक्ष के रूप में कार्य किया। एक रूसी स्टोव और रसोई है। भवन की बाहरी सजावट मौलिक है। नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम, अंगूठी अधिक ऊंचाई पर. घर के सामने एक कुआं है। सोवियत कलाकाररहते थे और यहीं पैदा हुए थे। प्रदर्शनी में उनकी कुछ रचनाएं, तस्वीरें, किताबें, उनकी कुछ चीजें प्रस्तुत की गई हैं।

चिह्न संग्रहालय एक गैलरी है जो हाल ही में (2014) गांव में दिखाई दी। इसमें एक प्रदर्शनी और कला हॉल शामिल है। प्रदर्शनी देश के विभिन्न हिस्सों से यहां आए बड़ी संख्या में प्राचीन प्रतीक प्रस्तुत करती है। ज्यादातर उन्हें स्थानीय निवासियों द्वारा लाया गया था। कुछ प्रदर्शनियों को मंदिरों और गिरजाघरों से यहाँ ले जाया गया था जब वे बंद हो गए थे सोवियत काल. समकालीनों ने बहुत अनुभव प्राप्त किया प्राचीन कलाआइकन पेंटिंग। जीएम के कार्य मेलनिकोव। उन्होंने हस्तशिल्प की स्थानीय शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया।

मंदिरों

होली क्रॉस चर्च 18वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है। वस्तु का निर्माण 1762 - 1774 में किया गया था। निर्माण स्थानीय निवासियों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। आसपास के गांवों ने भी मदद की। कैथेड्रल 17वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में बनाया गया है। चर्च में पांच गुंबद हैं और इसे बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घंटी टॉवर एक पोर्च से सुसज्जित है, जो एक तम्बू के आकार के समान है। बड़े सोने का पानी चढ़ा आइकोस्टेसिस। छह स्तरों से मिलकर बनता है। इसकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों द्वारा की गई थी। रोकोको शैली का प्रयोग किया गया है। पर सोवियत कालपेलख कला का एक संग्रहालय था। इसलिए, मंदिर मार्ग से बचने में कामयाब रहा। 2012 में, मठ ने एक गिरजाघर का दर्जा हासिल कर लिया।

इलियास चर्च 1790 में बनाया गया था। कैथेड्रल लंबे समय तक कब्रिस्तान में स्थित था। इस इमारत का इस्तेमाल स्थानीय लोगों के लिए एक छोटे से चर्च के रूप में लंबे समय तक किया जाता था। इसकी संरचना में, वस्तु क्रॉस चर्च के उत्थान जैसा दिखता है। यह एक मामूली, ईंट की इमारत है, जो कम कूल्हे वाले घंटी टावर से सुसज्जित है। विंडो केसिंग आर्क मोटिफ के तहत बनाए गए हैं। यह एक स्थापत्य स्मारक है। यह 60 के दशक में वापस घुड़सवार एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है।

चर्च ऑफ द साइन गांव के प्रवेश द्वार पर स्थित है। इसका निर्माण 1804 में किया गया था। निर्माण के लिए धन उगाहने स्थानीय आबादी द्वारा किया गया था। जमींदार पीएन ने भी सक्रिय भाग लिया। बटरलिन। प्रकाश व्यवस्था 1810 में पूरी हुई। मंदिर में तीन सिंहासन शामिल हैं। वे साइन के सम्मान में जलाए जाते हैं भगवान की पवित्र मां, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, पवित्र शहीद परस्केवा पायतनित्सा के नाम पर। इमारत एक सुरम्य वातावरण की विशेषता है। यह मुख्य फोकस के रूप में कार्य करते हुए, शहर के सामान्य पैनोरमा में बहुत अच्छा लगता है।

एक दिन में पेलख में क्या देखना है?

अद्भुत पेलख के माध्यम से टहलने से आप एक अनोखी जगह की स्थापत्य विरासत का पूरी तरह से आनंद ले सकेंगे। गांव के बीच में आप एक छोटे और आरामदायक तालाब से मिलेंगे। यदि आप गली के साथ आगे चलते हैं, तो आपके सामने लेनिन का एक स्मारक खुल जाएगा। सड़क पर लगभग कोई लोग नहीं हैं। चारों ओर मौन और सद्भाव का राज है, आप पक्षियों के गायन को भी सुन सकते हैं। शायद यह सबसे में से एक है सबसे अच्छी जगहेंशहर की हलचल से छुट्टी लेने के लिए।

पलेशंका नदी को पार करता एक पुल। आसपास की सुंदरियों का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए मैं यहां एक पल के लिए रुकना चाहूंगा। यहां भी पुल पर ताला लटकाने जैसी शादी की परंपरा है। उल्लेखनीय है कि पत्थर और लकड़ी से बने घर आपस में जुड़े हुए हैं। इससे पूरी तस्वीर और भी रहस्यमयी हो जाती है।

स्थानीय कारीगरों के उत्पादों को खरीदने के लिए स्मारिका की दुकान पर जाने की सिफारिश की जाती है। कहीं और, यह संभावना नहीं है कि आप इसे पहले से ही ढूंढ पाएंगे। नकली से सावधान रहें। पेलख रचनात्मकता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है, इसलिए इसे अक्सर कॉपी किया जाता है।

पेलख ताबूत सबसे अधिक खरीदी जाने वाली वस्तु है। एक परी कथा विषय वाली छवियां मांग में हैं। परास्नातक पुस्तकों का वर्णन करते हैं, विभिन्न प्रकार के जटिल चित्र के साथ उत्पाद बनाते हैं। परियों की कहानियों ए.एस. पुश्किन, पी.पी. बाज़ोव। कलाकारों का शहर अपने स्मृति चिन्ह के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उत्पादन पेंट बनाने के पुराने व्यंजनों का उपयोग करके किया जाता है।

पेंट प्राकृतिक सामग्री से बनाए जाते हैं। पेंटिंग बेहतरीन गिलहरी ब्रश के साथ की जाती है। काम के अंत में, पेंट को वार्निश के साथ तय किया जाता है। अंतिम चरण में, सतह को सोने और चांदी से उपचारित किया जाता है। शहर में एक कला विद्यालय है जहाँ परास्नातक प्रशिक्षित होते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपनी असाधारण मंच सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है।

मुख्य सड़क पर एक असली गांव क्लब है। यह एक सुंदर, नक्काशीदार, लकड़ी की इमारत है, जिसे हल्के भूरे रंग के टन में चित्रित किया गया है। रॉक कॉन्सर्ट के आयोजन के बारे में घोषणाएं लटकाएं। इससे पता चलता है कि गांव में कई युवा हैं। निवासी खेल जीवन से वंचित नहीं हैं। एक केंद्रीय स्टेडियम है। फुटबॉल लोकप्रिय है। आप केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालय की इमारत भी देख सकते हैं।

पेलख हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एक शहर की संस्था है। यह 1991 में खुला। यहां कभी एन.एम. का घर था। सफोनोव। यह 19वीं शताब्दी के अंत में आइकन-पेंटिंग कार्यशाला का मालिक था। हवेली में सफोनोव को समर्पित एक अलग कमरा है। आप व्यक्तिगत चीजों, तस्वीरों से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, प्रदर्शनी हॉल में स्थानीय प्राचीन कलाकारों के कई काम हैं और समकालीन लेखक. बच्चों के लिए विभिन्न खंड और मंडलियां हैं। यदि वांछित है, तो वयस्क भी प्राचीन शिल्प की मूल बातें सीख सकते हैं। क्षेत्र में समय-समय पर शानदार, नाट्य प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

स्मारक मृत सैनिकशहर के मध्य भाग में स्थित है। ग्रेट में सभी गिरे हुए सैनिकों को श्रद्धांजलि में ओबिलिस्क लगाया गया है देशभक्ति युद्ध. स्मारक की ऊंचाई 14 मीटर तक पहुंचती है। रचना को एक सैनिक की आकृति द्वारा दर्शाया गया है। एक हाथ में वीर-योद्धा तलवार लिए हुए है। उसने सिपाही के जूते, टोपी और टोपी पहन रखी है। सोवियत सैनिक अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए युद्ध करने जा रहा था। स्मारक के सामने एक नकल है अनन्त लौ. हर साल 9 मई को इसे जलाया जाता है।

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पेलख पेंटिंग रूसी लोगों के सबसे पहचानने योग्य कला शिल्पों में से एक है। पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति क्रांतिकारी मध्य रूस के बाद से हुई है। वर्तमान इवानोवो क्षेत्र तब व्लादिमीर प्रांत था, और मत्स्य पालन का नाम पालेख गांव से लिया गया था, जो व्यज़निकोवस्की जिले में था। इससे पहले, पूर्व-क्रांतिकारी काल में, पेलख मास्टर्स आइकन पेंटिंग और चर्च पेंटिंग में अपने कौशल के लिए अधिक प्रसिद्ध थे, इसलिए हम मान सकते हैं कि पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति आइकन पेंटिंग में हुई है।

मत्स्य पालन का इतिहास

प्रारंभ में, पेलख के कलाकार अपनी चर्च पेंटिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, लेकिन क्रांतिकारी काल के बाद, पालेख कला कला पेलख में बनाई गई थी, जिसके स्वामी लकड़ी पर पेंट करने लगे थे। और 1925 में, इस आर्टेल के कलाकारों के कार्यों को पेरिस में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया और दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

(पालेखी)

पेलख पेंटिंग में एक विशेष उछाल 1960 के दशक के अंत - 1980 के दशक की शुरुआत में विशिष्ट है:

• पेलख तकनीक में बने लघु चित्रों के साथ बड़ी संख्या में सोवियत पोस्टकार्ड का उत्पादन किया गया;
• के साथ डाक टिकट जारी किया पेलख पेंटिंग;
• स्मारिका और उपहार कॉस्मेटिक सेट पेलख पेंटिंग के साथ बक्से में और लेबल पर समान छवियों के साथ बेचे गए थे;
• सजावटी ट्रे और गहने के बक्से, जो न केवल महाकाव्यों और परियों की कहानियों के भूखंडों को दर्शाते थे, बल्कि सोवियत लोगों की उपलब्धियों का इतिहास भी बहुत लोकप्रिय थे।

पेलख पेंटिंग के तत्व

(चित्र)

पेलख पेंटिंग और अन्य देशी रूसी सचित्र शिल्पों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर लघु रचनाओं का चित्रण है - चित्र जो एक निश्चित कहानी बताते हैं। सजावटी पेंटिंग और चरित्र चित्रण के विपरीत, पेलख पेंटिंग में सभी पात्रों या घटनाओं की सूक्ष्मता और चरित्र को व्यक्त करने के लिए एक ड्राइंग के सबसे छोटे विवरण को चित्रित करने की आवश्यकता होती है। आधार के रूप में चयनित: महाकाव्यों, दंतकथाओं और किंवदंतियों के भूखंड; घरेलू दृश्य।

काले रंग को पृष्ठभूमि के लिए मुख्य रंग के रूप में चुना जाता है, और सुनहरे स्वर और उनकी विविधताओं को पेंटिंग के लिए मुख्य रंग माना जाता है।

(चित्रित कार्य)

अन्य महत्वपूर्ण अंतर हैं:

• छाया का बहु-स्वर रंग;
• पात्रों की कुछ लम्बी छवि;
• तत्वों की सटीक ड्राइंग, उदाहरण के लिए, पेड़ों के पत्ते प्राकृतिक छवि के अनुसार निर्धारित होते हैं;
• ट्रेस की गई बारीकियों और विवरणों की एक बड़ी संख्या।

अब भी आप ऐसी किताबें पा सकते हैं जिनमें उदाहरण के लिए, शास्त्रीय कार्यमहान रूसी लेखक, पेलख पेंटिंग में बने भूखंडों का उपयोग करते हैं।

निष्पादन तकनीक

एक ताबूत, ताबूत, ट्रे या पाउडर बॉक्स पर पेलख पेंटिंग के निष्पादन के लिए कुछ अनुक्रमिक चरणों के अनुपालन की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, वे आवश्यक वस्तु का एक रिक्त स्थान बनाते हैं जिस पर हस्ताक्षर किए जाएंगे, उदाहरण के लिए, ताबूत।

(पेलख मिनिएचर)

उत्पाद के आवश्यक घनत्व तक पहुंचने तक कार्डबोर्ड की चादरें बिछाकर वर्कपीस बनाया जाता है। इसके बाद, पूरे वर्कपीस को कई परतों में मिट्टी से ढक दिया जाता है (वैकल्पिक रूप से प्रत्येक परत को रगड़ कर) और अंत में पोटीन लगाया जाता है, जो पूरी तरह से सूखने तक रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को एक संरचनात्मक सतह प्राप्त करने के लिए झांवां से रगड़ा जाता है, जिस पर वार्निश और पेंट करना बेहतर होता है। ब्लैक लाह को वर्कपीस की पूरी बाहरी सतह पर लगाया जाता है, और सबसे अधिक बार लाल लाह को आंतरिक सतह पर लगाया जाता है।

प्रारंभिक कार्य के बाद, भविष्य की ड्राइंग को सफेद रंग से रंगा जाता है, और विवरण एक पतली पेंसिल के साथ खींचा जाता है।

फिर वे टेम्परा पेंट, या बल्कि अंडे का पायस तैयार करने में लगे हुए हैं, जिसके साथ वे पेंट के सूखे रंगद्रव्य को पतला करते हैं। ऐसा करने के लिए, अंडे की जर्दी को प्रोटीन से अलग किया जाता है, और फिर इसे सिरका के साथ एक व्हिस्क के साथ हराया जाता है। एक वर्णक के साथ एक पायस के साथ मिश्रण करने के बाद, स्थिरता प्लास्टिक है, इसलिए पेंट अधिक धीरे से लेट जाता है। पेलख में अंडे के पायस के निर्माण में एक विशेष बारीकियां पानी से नहीं, बल्कि सिरका या ब्रेड क्वास से इसका पतलापन है।

(पेलख ताबूत)

पेंट करते समय आवश्यक स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए, गिलहरी ब्रश का उपयोग करके काले लाह के आधार पर पेंट लगाया जाता है, जो अक्सर स्वामी द्वारा स्वयं बनाए जाते हैं।

अक्सर, चित्रकारी करते समय, शिल्पकार एक आवर्धक कांच या एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं।

अंत में, ड्राइंग को 5 से 10 परतों में पारदर्शी वार्निश की कई परतों के साथ तय किया गया है और चमक के लिए पॉलिश किया गया है।

पेलख पेंटिंग एक बहुत ही श्रमसाध्य शिल्प है, जिसमें कलाकार से बहुत समय लगता है। इसलिए, पेलख पेंटिंग वाले उत्पादों की बहुत सराहना की जाती है और वे काफी महंगे होते हैं।