पेलख लेख। पेलख ताबूत: पेंटिंग का इतिहास और विवरण

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। 18वीं सदी में पेलख आइकॉन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंची - प्रारंभिक XIXसदी। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।

आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख कलाकारों को उनकी प्राप्ति के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा रचनात्मकता. 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।

, सीसी बाय-एसए 3.0

पलेशियाई लोग नई पपीयर-माचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।

मास्टर्स ने महारत हासिल कर ली है नई सामग्री, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को स्थानांतरित करना।

"स्नो मेडेन" एड। पोलुनिना

दिसंबर 5, 1924 सात पेलख कलाकार I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin "Artel" में एकजुट हुए प्राचीन पेंटिंग". बाद में, कलाकार I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev उनके साथ शामिल हुए। 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

"पलेख का गांव"। कास्केट, 1934। आई. एम. बकानोवी एलेक्स बखरेव, पब्लिक डोमेन

1932 में पेलख कलाकारों का संघ बना। 1935 में, आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।

पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट भूखंड से उधार लिए गए हैं रोजमर्रा की जिंदगी, साहित्यिक कार्यक्लासिक्स, परियों की कहानियां, महाकाव्य और गाने। काम आमतौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर तड़के पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।

नकली से कैसे भेद करें

प्रत्येक उत्पाद मास्टर द्वारा हस्तनिर्मित है, कभी दोहराया नहीं जाता है, और निस्संदेह लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाता है।

पेलख लाह लघुचित्रों की अजीबोगरीब और सूक्ष्म कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों को अवशोषित किया और लोक कला.

वेक्टर-images.com, सार्वजनिक डोमेन

पेलख लघुचित्रों को एक ही पैटर्न के अनुसार हस्ताक्षरित किया जाता है। अर्ध-तैयार उत्पाद की क्रम संख्या, स्थान का संकेत (पलेख), उपनाम और लेखक के आद्याक्षर को आइटम के कवर पर रखा गया है।

1934 से, बॉक्स के नीचे "मेड इन यूएसएसआर" हस्ताक्षर रखा गया था, जिसे 1992 में "मेड इन रशिया" द्वारा बदल दिया गया था। सभी हस्ताक्षर सोने में बने हैं।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, पालेख कलाकारों - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।

दस से अधिक वर्षों के लिए, लघुचित्रों के उत्पादन के लिए मुख्य उत्पादन संघ रहा है "।

इस उद्यम के ब्रांड नाम की उपस्थिति वास्तविक पेलख लाह पेंटिंग की गवाही देती है।

रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0

संक्षेप में प्रौद्योगिकी के बारे में

पेलख कलाकार का काम पेंट की तैयारी से शुरू होता है। पेलख में पेंट अंडे के इमल्शन पर लगाए जाते हैं।

पेंटिंग से पहले, उत्पाद की सतह को झांवां से उपचारित किया जाता है। फिर कलाकार अर्ध-तैयार उत्पाद पर एक बारीक सम्मानित पेंसिल के साथ एक चित्र बनाता है।
फिर सबसे पतले गिलहरी ब्रश (कलाकार खुद ब्रश भी बनाते हैं) का उपयोग करके सफेदी के साथ छवि तैयार की जाती है।

सफेद रंग की एक परत आवश्यक है ताकि वार्निश के साथ पेंटिंग के बाद के लेप के दौरान, पेंट के माध्यम से काले धब्बे दिखाई न दें (लाह पेंट को थोड़ा घोल देता है)।

"स्नेगुरोचका" को चिह्नित करें मारिलुना, सीसी बाय-एसए 3.0

पेंट के साथ काम खत्म करने के बाद, कलाकार सोना लेता है। शीट सोने की पत्ती (एक भाग - 10 शीट 12 × 7 सेमी) को सावधानी से कुचलकर उंगलियों से रगड़ा जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है।

कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है।

फिर उत्पाद को आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है।

फोटो गैलरी

उपयोगी जानकारी

पेलख मिनिएचर

शैली के पूर्वज

पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव और अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था।

पहली स्वीकारोक्ति

पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

पेलख लघु प्रशिक्षण

1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और स्कूल (ए एम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण 5 साल तक चला। 2000 के दशक में, प्रशिक्षण अवधि को घटाकर 4 वर्ष कर दिया गया था।

पेलख लेखन की विशेषताएं

पेलख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग की विशेषता है, सुनहरे रंग की एक बहुतायत, चपटा आंकड़ों का एक स्पष्ट सिल्हूट, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और ताबूत की साइड की दीवारों को कवर करता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों के लम्बी सुशोभित अनुपात, तीन प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित रंग योजना - लाल, पीला और हरा, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर तैयार किए गए सोने से बने एक उत्कृष्ट आभूषण के साथ तैयार की जाती है। पेलख लघुचित्र में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि कलात्मक विश्वदृष्टि का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश ईश्वरीय अनुग्रह का एक प्रोटोटाइप बन जाता है।

समकालीन कलाकार

वर्तमान में, रूस के कलात्मक कोष की कार्यशालाएँ, छोटी निजी कार्यशालाएँ और व्यक्तिगत कलाकार पेलख में काम करना जारी रखते हैं। इनमें टी। आई। जुबकोवा, ए। ए। कोटुखिना, एन। आई। गोलिकोव, ए। एम। कुर्किन, के। कुकुलीवा और बी। एन। कुकुलीव, ए। डी। कोचुपालोव, टी। खोडोवा, वी। वी। मोरोकिन, बी। एर्मोलाव, ई। शचनित्स्या और अन्य।

आवर्धक कांच आवेदन

एक लघु-कलाकार के काम के लिए न केवल आवश्यक है रचनात्मक प्रेरणा, लेकिन बड़ी सटीकता और संपूर्णता का भी, इसलिए पेलख चित्रकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।

भेड़िया दांत

उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया जाता है - इसकी विशेष रूप से चिकनी सतह होती है। नई तकनीकों और सामग्रियों के आगमन के बाद भी, इस विदेशी उपकरण की जगह कुछ भी नहीं ले सका।

हाथ परिष्करण

पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली के साथ इलाज किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।

पेलख पेंटिंग दुनिया में सबसे दुर्लभ और सबसे अनोखी में से एक है और इस प्रक्रिया की जटिलता के बावजूद, पेलख लोग अभी भी "पुराने जमाने" के तरीके से ब्लैंक पेंट करते हैं।

ये, सबसे पहले, लाह के लघु चित्र (ताबूत, ताबूत, स्मृति चिन्ह, बैज), गहने, चिह्न, पैनल, चित्र और आंतरिक सज्जा के लिए कैनवस हैं।

पेलख पेंटिंग के इतिहास से

इस विशेष प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति हुई प्राचीन रूस. उन दिनों, मंदिरों और प्रतीकों को सजाने के लिए पेलख पेंटिंग का इस्तेमाल किया जाता था। सोने की प्रचुरता, नरम स्वर और इस प्रकार की पेंटिंग में निहित आकृतियों का बढ़ाव बनाने के लिए सबसे उपयुक्त थे बाइबिल की कहानियां. लेकिन नीरस विषय ने कलाकारों की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक आउटलेट नहीं दिया, और समय के साथ, कुछ स्वामी विशुद्ध रूप से धार्मिक विषय से दूर चले गए और रूसी प्रकृति के चित्र, परियों की कहानियों के भूखंड, लोककथाओं के रूपांकनों को अपने कार्यों में बुना।

सर्वशक्तिमान का चिह्न (पैंटोक्रेटर)। लकड़ी, गेसो, तड़का, तेल। 31 x 26.4 सेमी. पालेख कला का राज्य संग्रहालय। कलाकार वी.वी. ज़ेगालोव
आइकन के अलावा, ताबूत, पैनल, घरेलू उपकरण (उदाहरण के लिए, लेखन उपकरण, ट्रे) दिखाई देने लगे। हरे-भरे फूल उनकी सतह पर खिले, जंगल के लाल रंग के कपड़े पहने, एलोनुष्का नदी के किनारे रोए, दौड़ पड़े ग्रे वुल्फइवान त्सारेविच या रूसी लोगों ने मस्लेनित्सा का जश्न मनाते हुए मस्ती की। और प्रत्येक कथानक अद्वितीय था और अद्वितीय रहता है, क्योंकि यह हाथ से लिखा जाता है और कभी दोहराता नहीं है।

पालेख गांव। कास्केट (1934)। कलाकार आई.एम. बाकानोव

पेलख पेंटिंग तकनीक

पेलख तकनीक को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, केवल इसमें पैटर्न वाली, पतली, सुंदर रेखाएं, बढ़ाव और आंकड़ों की सावधानीपूर्वक रैखिक कटाई, परिदृश्य सजावट की एक बहुतायत है। और पुरातनता से प्रेषित ड्राइंग को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक, इसे आंतरिक गहराई और रंगों की समृद्धि प्रदान करती है। प्राचीन भित्तिचित्रों के लेखन में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है। पेलख पेंटिंग के आधुनिक उस्ताद केवल पुरानी तकनीकों और तकनीकों पर भरोसा करते हुए, शुरू से अंत तक अपने काम हाथ से बनाते हैं। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य की चीज़ को खाली करता है, विशेष रूप से इसे संसाधित करता है, इसे पेंट करता है, सोना लगाता है और परिणाम को ठीक करता है। करने के लिए धन्यवाद उच्च गुणवत्ता Paleshan उत्पादों की दुनिया भर में सराहना की जाती है।

पेंटिंग के लिए उत्पादों का निर्माण

पेलख लाह लघुचित्रों के लिए कार्डबोर्ड एक रिक्त स्थान के रूप में कार्य करता है। मास्टर इसे एक निश्चित आकार के आकार में काटता है और आटे के पेस्ट का उपयोग करके लकड़ी के रिक्त स्थान पर एक के ऊपर एक चिपका देता है। परतों की संख्या उत्पाद की मोटाई से निर्धारित होती है। फिर वर्कपीस को कई दिनों तक दबाया और सुखाया जाता है। परिणामी अर्ध-तैयार उत्पाद पूरी तरह से पोषित होना चाहिए बिनौले का तेल(इसके लिए, आटे के गोंद का उपयोग किया गया था, जो सिंथेटिक के विपरीत, अलसी के तेल को अपने आप से गुजरने देगा और इसे गहराई से अवशोषित होने देगा)। वर्कपीस को गर्म तेल की एक वैट में उतारा जाता है और एक दिन के लिए वहां रखा जाता है। फिर दोबारा ओवन में सुखाएं (100 डिग्री सेल्सियस पर 2 दिन)। अब उत्पाद को सैंड किया जा सकता है, एक फ़ाइल, एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जा सकता है। उसी स्तर पर, हुक, कैनोपी, टिका उत्पाद से जुड़े होते हैं।

उत्पाद को प्राइम करने के लिए, तेल, कालिख और लाल मिट्टी से एक विशेष रचना तैयार की जाती है। वार्निश की कई परतें पहले से ही प्राइमर पर लागू होती हैं: बाहर की तरफ, काले वार्निश की 2-3 परतें, और अंदर पर - सिनाबार (पारा और सल्फर से एक खनिज) के साथ तेल वार्निश। सही वर्कपीस प्राप्त करने का अंतिम चरण प्रत्येक परत के ओवन में अनिवार्य सुखाने के साथ हल्के वार्निश की 7 परतों का अनुप्रयोग है। पेलख कारीगरों द्वारा पुराने व्यंजनों के अनुसार हल्का वार्निश भी बनाया जाता है। अब उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार है, जो असली कलाकार केवल अंडे की जर्दी, सिरका और खनिजों से स्व-निर्मित पेंट के साथ करते हैं। मास्टर झांवा के साथ उत्पाद की सतह पर जाता है ताकि रंग न फैले, पहले एक पेंसिल के साथ पैटर्न की आकृति बनाता है, फिर सफेदी के साथ, और फिर इसे गिलहरी के बालों से बने पतले ब्रश से पेंट करता है (जो वह खुद बनाता है)। पैटर्न के आयाम इतने छोटे हैं कि कलाकारों को अक्सर आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।

"खिड़की से तीन युवतियां"। कास्केट (1931)। कलाकार पी.डी. बाझेनोव
पेंट किए गए उत्पाद को सुखाया जाता है और पैटर्न को वार्निश के साथ तय किया जाता है। उसके बाद ही गुरु उस वस्तु को सोने और चांदी के पत्तों से रंगना शुरू करते हैं। कीमती धातुओं को चमकदार बनाने के लिए, उन्हें एगेट या भेड़िये के दांत से पॉलिश किया जाता है। पूरे उत्पाद को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया गया है, एक दर्पण खत्म करने के लिए सूखे और पॉलिश किए गए हैं।

"चिचिकोव और कोरोबोचका"। कास्केट (1936)। कलाकार वी.एम. सालाबानोव

पेलख ओर पेलख मिनिएचर- पारंपरिक रूसी कला शिल्पों में से एक, एक प्रकार की लाह पेंटिंग।

लोक शिल्प, पालेखी गांव में विकसित इवानोवो क्षेत्र, पपीयर-माचे पर तड़के में लाह के लघु चित्रों का प्रतिनिधित्व करता है। 15वीं-17वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की परंपराओं में पेलख आइकन पेंटिंग का केंद्र है।

पेलख आइकन-पेंटिंग शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव आइकन-पेंटिंग स्कूलों के प्रभाव में बनाई गई थी। पेलख चिह्न संतों के वस्त्रों और आभूषणों पर सोने के प्रयोग से लेखन की विशेष सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध थे। चिह्नों के लेखन को कई चरणों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक को पूरा किया गया था विभिन्न स्वामी: एक ने बोर्ड को प्राइम किया, दूसरे (हस्ताक्षरकर्ता) ने भविष्य के आइकन के समोच्च को लागू किया, तीसरे ने चेहरे को छोड़कर पूरी रचना को चित्रित किया - उन्हें एक व्यक्तिगत कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। नाम और ग्रंथ मास्टर हस्ताक्षरकर्ता द्वारा लिखे गए थे, और ऑयलमैन ने आइकन पर काम पूरा किया।

पर मध्य उन्नीसवींसदियों से, पेलख में कई कार्यशालाएँ काम करती थीं, जिनमें से सबसे बड़ी सफ़ोनोव्स, बेलौसोव्स, कोरोविकिंस, पारिलोव्स की स्थापनाएँ थीं।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख आइकन चित्रकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों को खोजने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। 1918 में, शिल्पकार पेलख आर्टिस्टिक डेकोरेटिव आर्टेल में एकजुट हुए, जिसने चित्रित लकड़ी के उत्पादों का उत्पादन किया। 1923 में, उन्हें मास्को में एक कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और दूसरी डिग्री के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

उसी समय, पलेशियाई लोग पहली बार एक नई सामग्री - पपीयर-माचे से परिचित हुए, जो एक सदी के लिए फेडोस्किनो लाह लघुचित्रों का आधार था। एक प्रसिद्ध कला समीक्षक अनातोली बकुशिन्स्की के समर्थन से, पेलख के मूल निवासी, उस्तादों ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित किया।

1924 में पेलख कलाकार महान सफलतावेनिस में एक प्रदर्शनी में इस्तेमाल किया। जल्द ही, इटली के पलेशों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार स्वामी भेजने का निमंत्रण मिला, लेकिन कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

प्राचीन चित्रकला के आर्टेल की स्थापना को पेलख कला का जन्मदिन माना जाता है।

प्रारंभ में, "आर्टेल" में सात लोग शामिल थे: इवान गोलिकोव, इवान बाकानोव, अलेक्जेंडर और इवान जुबकोव, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर कोटुखिन, इवान मार्किचव। जल्द ही वे दिमित्री बुटोरिन, एलेक्सी वतागिन और अन्य लोगों से जुड़ गए। 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पलेशों के कार्यों को मान्यता दी गई थी।

जून 1932 में, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में 100 से अधिक लोगों ने काम किया, उनमें से 48 स्वामी थे, 20 प्रशिक्षुता के उम्मीदवार थे।

मार्च 1935 में, आर्टेल को पेलख के कलाकारों के संघ में बदल दिया गया। 1940 में इसे बंद कर दिया गया था, 1943 में इसे बहाल कर दिया गया था।

1954 में, "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (PHPM) में बदल दिया गया था। उसी वर्ष, RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा बनाई गई थी।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

पेलख पेंटिंग की शैली को मुख्य रूप से काली पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग, सुनहरे रंग की एक बहुतायत, और चपटे आंकड़ों के सिल्हूट की स्पष्टता की विशेषता है, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और ताबूत की साइड की दीवारों को कवर करते हैं। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों के विस्तृत सुंदर अनुपात, लाल, पीले और हरे रंगों के संयोजन पर बनी रंग योजना प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाती है। रचना आमतौर पर तैयार किए गए सोने से बने एक उत्कृष्ट आभूषण के साथ तैयार की जाती है।

पेलख कलाकारों ने नाट्य और सजावटी कला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया, पुस्तक ग्राफिक्स, स्मारकीय पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों की पेंटिंग, साथ ही साथ स्मारकीय पेंटिंग की बहाली।

वर्तमान में, पेलख में रचनात्मक संगठन काम कर रहे हैं: पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन कोऑपरेटिव, मास्टर्स ऑफ पेलख स्मॉल एंटरप्राइज (एमपी), पालेख ट्रेडिशन्स एमपी, संयुक्त स्टॉक कंपनीबंद प्रकार "पलेख", रचनात्मक कार्यशाला "पालशेन"।

1926 से, "प्राचीन चित्रकला के आर्टेल" में शिक्षुता को पुनर्जीवित किया गया था। 1920-1930 के मोड़ पर, एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, 1935 में एक कला महाविद्यालय में पुनर्गठित किया गया, और 1936 से - एम। गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल में।

वर्तमान में, स्कूल "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प" (लाह लघु चित्रकला) विशेषता में प्रशिक्षण आयोजित करता है।

पेलख कला का राज्य संग्रहालय बनाया गया था। इसके कलेक्शन में 15.4 हजार से ज्यादा आइटम शामिल हैं। इसमें 14वीं-20वीं शताब्दी के 1.5 हजार चिह्न, 16वीं-18वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के कार्य, लाख लघुचित्रों के तीन हजार से अधिक कार्य, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, प्रारंभिक मुद्रित पुस्तकें, कशीदाकारी वस्तुएं, घरेलू सामान और नृवंशविज्ञान शामिल हैं।

संरचना में राज्य संग्रहालयपेलख कला चार स्मारक संग्रहालय: पी.डी. का हाउस-म्यूजियम। कोरिना, संग्रहालय-कार्यशाला एन.वी. Dydykina, हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव, एन.एम. ज़िनोविएव।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

पेलख मिनिएचर एक प्रकार की लोक रूसी लघु पेंटिंग है जिसमें पपीयर-माचे लैकरवेयर (बक्से, ताबूत, सिगरेट के मामले) पर तड़का लगाया जाता है। यह 1923 में इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में आइकन पेंटिंग के आधार पर पैदा हुआ था। पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज़, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, पतले चिकने पैटर्न, सोने की बहुतायत और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।

कहानी

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था। आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-माचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पेलख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने रंगों और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर दुनिया की कलाप्रवीण रचनाओं को दिखाया। पलेशियाई लोगों ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों की पारंपरिकता का उपयोग किया। पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टी करना" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था और न ही एक विशद छवि, केवल एक जोरदार स्पष्ट सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलेशों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी दी।

सबसे चमकीले और में से एक प्रतिभाशाली कलाकारपेलख इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा के घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी हैं, लेकिन कभी-कभी राजसी और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने इस रूपांकन को कई बार संबोधित किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों की तिकड़ी खींचना: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।

उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। वह त्रुटिहीन था मूल तकनीकरंगों की लेयरिंग। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।

इवान इवानोविच जुबकोव अच्छा पारखीदेशी ग्रामीण प्रकृति। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। कलात्मक सोचआई.आई. जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।

जल्दी रोमांटिक कामपूर्वाह्न। गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें समझाते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से विफलताओं को नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," इस तरह आई.पी. ने अपनी योजना को समझाया। ई। विख्रेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह बहुत महत्वएक काली पृष्ठभूमि है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।

सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. का सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" - GMPI के संग्रह में हैं। लघु "यू, वान्या, हैव योर हेड ब्लो अप" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, मधुरता को व्यक्त करती है।

पेलख लाह की कला में लघु रूप स्वतंत्र शैलीपोर्ट्रेट विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। चित्र चित्रविभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार चित्रों को चित्रित करते हैं राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतें और उनके समकालीन।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें बहुत बड़ी क्षमता है।

पेलख कलाकारों ने कई तरह से दिखाया अपना हुनर दृश्य कला: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।

वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न में काम करते हैं रचनात्मक दल: पालेख के कलाकारों का सहकारी संघ, जेएससी पालेख साझेदारी, पेलख के एलएलसी कलाकार, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस कार्यशालाएं।

सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2

कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934

पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5

प्लेट "और उसे पानी में फेंक देता है ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35

कास्केट "क्रेन और बगुला" कास्केट, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5

प्लेट "फूलें, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32. एच - 2.5

ताबूत का ढक्कन "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान", 1956
कोटुखिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19

प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलीविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।

कास्केट "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4

कास्केट "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4

कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलीविच, 1951 में पैदा हुए

कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपाटिना नीना पावलोवना, 1948 में पैदा हुई
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5

प्लेट "सॉन्ग", 1979
खोदोव वैलेन्टिन मिखाइलोविच 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5

कास्केट "फॉस्ट", 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।

प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5

कास्केट "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना, 1937 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8

कास्केट "नास्त्य" 1993 - 1994
शानित्स्या एकातेरिना फेडोरोव्ना, 1947 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3

कास्केट "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच, 1945 में पैदा हुए

कास्केट "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.

कास्केट "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 18 x 23 x 7

कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच, 1941 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5

सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलीविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।

पेलख लघु, जो 1917 के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा। आइकन पेंटिंग से, पलेशियाई लोगों ने टेम्परा इमल्शन पेंट्स, कंपोजिशन तकनीक, शैलीकरण की शैली के साथ सामग्री और लेखन की विधि ली। मानव आंकड़े, वास्तुकला और परिदृश्य, पेंट के साथ रैखिक ड्राइंग के कौशल ने सोना बनाया, लेकिन साथ ही उन्हें नए रूपों में और आधुनिक ग्रामीण जीवन, इतिहास, महाकाव्य, परियों की कहानियों, शास्त्रीय रूसी के विषयों पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री के नए भूखंडों के साथ शामिल किया। साहित्य।

1918 में, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था। पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव हैं, जिन्होंने 1922 में, फेडोस्किनो मास्टर्स के उत्पादों से परिचित होने के बाद, तथाकथित पेलख शैली में पहला काम बनाया।

पलेशियाई लोगों ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जो फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था। पेलख मास्टर्स ने टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को पपीयर-माचे में स्थानांतरित कर दिया। एक महंगा अर्ध-तैयार उत्पाद - पेपर-माचे ब्लैंक्स - शुरू में फेडोस्किनो आर्टेल से खरीदा गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।

1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प और औद्योगिक प्रदर्शनी में पहली बार हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए थे। 1924 के अंत में, पेलख कलाकार प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए, और पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघुचित्रों का प्रदर्शन किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता का आनंद लिया। 1935 में, आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।

प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के अस्तित्व के पहले वर्षों से, प्रशिक्षण विशेषज्ञों का सवाल उठा। 1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक विद्यालय खोला गया। 1935 में, इसे आर्ट कॉलेज में बदल दिया गया, जिसे बाद में ए.एम. के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। गोर्की।

पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं की श्रेणी और रूप काफी बड़े थे: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स और भी बहुत कुछ। युद्ध पूर्व काल के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, जबकि इसमें उज्ज्वल छवियों और विकासशील कहानी पंक्ति. उस काल की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ युद्ध, चरवाहे, शिकार और लोक उत्सव थे।

युद्ध के बाद के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी ने अपने कार्यों में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाइयों के विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित किया।

1950 के दशक में, पेलख में लाह लघुचित्र ने एक स्पष्ट संकट का अनुभव किया, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद, करुणा और स्मारकीयता की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने उत्पादों से पिछले वर्षों के कार्यों की रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को विस्थापित कर दिया। 1960 के दशक में, पेलख कलाकारों के कार्यों में कविता और रूपक वापस आ गया। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकार, अपने कार्यों के लिए विषयों की तलाश में, की ओर मुड़ते हैं लोककथाओं के स्रोतऔर काम करता है शास्त्रीय साहित्यसाथ ही समकालीन गीत। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के उत्पादों में भी अपना प्रतिबिंब पाती है।

1990 के दशक के कठिन समय में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पाद बनाते हैं।

पेलख पेंटिंग, किसी भी अन्य की तरह लोक कला, एक विशेष इलाके में गठित, उसका अपना है विशिष्ट सुविधाएंऔर परंपराएं। दूसरों से लोक स्कूल लाह पेंटिंगपेलख शैली निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है: एग टेम्परा पेंट्स के साथ लेखन; अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग; सोने की पेंटिंग; रंग संक्रमण की विविधता; पत्र का सामान्य नरम स्वर; पैटर्न वाले तालु लेखन; इंद्रधनुष रोशनी की एक किस्म; लघु (छोटा) बहु-ब्रांड पत्र; रचना तत्वों की विविधता और उनकी सुरम्यता; लघु चित्रकला; पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि; प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण; मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता; लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की सूक्ष्मता।

पेलख को सफेद रंग में उल्लिखित पैटर्न के अनुसार बहु-स्तरित तड़का पेंटिंग की विशेषता है। सबसे पहले, रंग के धब्बे लगाए जाते हैं, फिर लघुचित्र और विवरण चित्रित किए जाते हैं, फिर सोना और तथाकथित अंतराल पेश किया जाता है, जब कई चरणों में हल्के भागों पर पेंट लगाया जाता है, जिससे मुख्य स्वर में सफेद रंग की मात्रा बढ़ जाती है। पलेशियाई, एक नियम के रूप में, एक जटिल चित्रात्मक तकनीक का सहारा लेते हैं - ग्लेज़िंग या "फ़्लोटिंग" पेंटिंग, जिसमें पारदर्शी स्ट्रोक के साथ बहु-परत लेखन होता है, जब पेंटिंग की निचली परतें ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं।

उत्पाद पर काम वर्कपीस के निर्माण के साथ शुरू होता है। कार्डबोर्ड प्लेटों को गेहूं या पेकड (राई और गेहूं का मिश्रण) के आटे से बने आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और एक के ऊपर एक मेज या क्षैतिज रूप से बिछाए गए बोर्ड पर चिपका दिया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कास्केट, बक्से, मामलों और अन्य वस्तुओं के किनारों को गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स लपेटकर बनाया जाता है।

फिर वर्कपीस को एक प्रेस द्वारा संपीड़ित किया जाता है। दबाए गए अर्द्ध-तैयार उत्पादों को 3-15 दिनों के लिए सूखे, अंधेरे कमरे में सुखाया जाता है। सुखाने के बाद, वर्कपीस को गर्म अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है, एक वैट में जिसके साथ इसे लगभग एक दिन तक रखा जाता है। उसके बाद, रिक्त स्थान को दो या तीन दिनों के लिए एक सीलबंद कैबिनेट में +100 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है।

इस तरह से बनाया गया एक अर्ध-तैयार उत्पाद सबसे मजबूत लकड़ी की तरह टिकाऊ हो जाता है, और बढ़ईगीरी और मोड़ के लिए अच्छी तरह से उधार देता है: इसे देखा जा सकता है और योजना बनाई जा सकती है, इसे बदल दिया जा सकता है खरादविभिन्न रूपों, इसमें टिका और ताले डालें।

प्रत्येक रिक्त चार उत्पादों के लिए तुरंत बनाया जाता है। फिर उन्हें देखा जाता है। फिर रिक्त स्थान को सावधानीपूर्वक चुना जाता है और जॉइनर्स को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो एक फ़ाइल के साथ रिक्त को संसाधित करते हैं, और गोल उत्पादों को एक खराद पर समाप्त किया जाता है। उत्पादों के नीचे अलग से बनाया गया है, जगह में चिपका हुआ है और एक प्लानर के साथ समायोजित किया गया है। फिर वर्कपीस को सैंडिंग व्हील पर चालू किया जाता है और एक एमरी ब्रश के साथ समाप्त किया जाता है।

बढ़ईगीरी के बाद, उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयारी कार्यशाला में जाते हैं, जहां उन्हें सैंडपेपर के साथ समतल किया जाता है और प्राइम किया जाता है। मिट्टी में चिकनी पत्थर की झंकार के साथ पत्थर की पटिया पर उबला हुआ तेल (अलसी का तेल) के साथ कालिख और जमीन के साथ मिश्रित नदी की मिट्टी होती है। प्राइमर को ब्रिसल ब्रश से तीन बार लगाया जाता है और एक फ्लैट बोर्ड, स्पैटुला के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी की प्रत्येक परत लगाने के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, पानी से एमरी बार से साफ किया जाता है और फिर से सुखाया जाता है। फिर सभी बाहरी पक्षों को तेल वार्निश में भंग कालिख के साथ चित्रित किया जाता है, और आंतरिक भागों को उसी वार्निश में भंग कारमाइन के साथ मिश्रित सिनेबार के साथ चित्रित किया जाता है। उसके बाद, काली सतहों को तीन से चार बार काले लाह से ढक दिया जाता है। तैयारी के अंत में, उत्पाद को हल्के वार्निश के साथ कवर किया जाता है: काली सतहें एक बार, और लाल आंतरिक - तीन बार। वार्निश के साथ प्रत्येक ऑपरेशन के बाद, उत्पादों को ओवन में और अच्छी तरह से सुखाया जाता है पिछली बारकम से कम 12 घंटे। पेंटिंग के लिए उत्पादों को संसाधित करने की यह लंबी प्रक्रिया अपने सभी विमानों पर एक मजबूत और समान स्वर बनाती है। इस रूप में वे कलाकार के पास जाते हैं, जो उन्हें अपनी पेंटिंग से सजाता है।

जब अर्ध-तैयार उत्पाद तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें कलाकारों को सौंप दिया जाता है। पेलख में पेंट पारंपरिक रूप से - अंडे के पायस पर लगाए जाते हैं। पुराने दिनों में, और बाद में लाह के लघुचित्रों में, कलाकार स्वयं पेंट तैयार करते थे। वे अंडे की जर्दी पर बने थे, टेबल सिरका या ब्रेड क्वास (कम अक्सर - बीयर या बारिश के पानी) से पतला, और उन्हें "अंडा" या "जर्दी" कहा जाता था। ऐसा करने के लिए, जर्दी को सावधानी से प्रोटीन से अलग किया गया था, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी मात्रा कलाकार के काम में हस्तक्षेप करेगी (प्रोटीन ब्रश पर लटक जाएगा और महीन रेखाएं नहीं खींचने देगा)। मुर्गी के अंडे को कुंद सिरे से सावधानीपूर्वक तोड़ा गया, छिद्रित छेद को समतल किया गया और इसके माध्यम से प्रोटीन छोड़ा गया। फिर जर्दी को हाथ की हथेली में घुमाया गया, खोल को अच्छी तरह से धोया गया और जर्दी पर फिल्म को तोड़ने के बाद, इसे पहले से ही साफ खोल में डाल दिया गया, जिसमें अतिरिक्त सिरका डाला गया था। एक गोल स्पैटुला से सभी को अच्छी तरह से हिलाया जाता है। इस तरह से तैयार तरल सूखे पेंट के लिए विलायक है। अंडे की जर्दी इसमें बांधने का काम करती है, और सिरका पेंट पाउडर को एक तरल द्रव्यमान में बदल देता है और जर्दी की अतिरिक्त वसा सामग्री को खा जाता है।

उत्पाद की पेंटिंग कई चरणों में की जाती है। सबसे पहले, एक ड्राइंग को इसमें स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, तस्वीर के पीछे के हिस्से को सूखी चाक या सफेद पाउडर से, उंगली से रगड़ा जाता है; फिर चित्र को वस्तु की सतह पर आरोपित किया जाता है और ध्यान से एक बारीक नुकीली पेंसिल से अनुवाद किया जाता है। ताकि अनुवाद के दौरान चित्र हिलता या विकृत न हो, इसके ऊपरी कोनों को किसी प्रकार के हल्के गोंद के साथ वस्तु की सतह पर अस्थायी रूप से चिपकाया जा सकता है। जब चित्र को हटा दिया जाता है, तो वस्तु की सतह पर एक स्पष्ट छाप बनी रहती है। सफेद पाउडर के अवशेषों को गूज क्विल से ब्रश किया जाता है ताकि पैटर्न की आकृति साफ रहे।

अगला चरण सफेदी की तैयारी है, जो किया जाता है ताकि वार्निश पर पेंट का रंग मजबूत बना रहे। रचना पर काम करने वाला कलाकार सोचता है कि कहाँ और कौन से स्वर लगाने हैं, इसके अनुसार विरंजन की तैयारी की जाती है। सबसे हल्के स्थानों को मोटे सफेद रंग से तैयार किया जाता है, मध्यम चमक के स्वर कम घने होते हैं, और गहरे रंग के तरल सफेद रंग से तैयार किए जाते हैं; सफेदी की तैयारी के बिना बहुत अंधेरी जगहों को छोड़ दिया जाता है। यह पैटर्न के अनुसार सख्ती से, खुरदरापन के बिना, सफाई से और धीरे से पिघलाकर किया जाता है। सफेद करने की सही तैयारी के साथ, काम लगभग समाप्त हो गया है, जो एक हल्के सिल्हूट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। सफेदी के साथ गंभीर तैयारी कलाकार के काम को उसके आगे के चरणों में गति देने में मदद करती है।

अगला, कलाकार पेंट के साथ पेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है - रंगीन धब्बे लगाना। पेंटिंग के लिए, साथ ही सफेदी तैयार करने के लिए, मध्यम तीखेपन के ब्रश का उपयोग करें। तैयार पेंट से, पैलेट पर विभिन्न घनत्वों के स्वर संकलित किए जाते हैं। पेंटिंग के तरीकों में से एक तब होता है जब पेंटिंग के सभी तत्व पिघल के रूप में प्रकट होते हैं, प्रत्येक का अपना एक मुख्य स्वर होता है। इस तकनीक से मानव के कपड़े, जानवरों की आकृतियां और पेंटिंग के कुछ अन्य तत्वों का पता चलता है। इस तरह के एक आवरण के साथ, पिघल की समानता और पारदर्शिता देखी जाती है, जबकि उजागर तत्व शुद्ध पेंट के साथ चित्रित नहीं दिखते हैं, और प्रत्येक पिघल एक जीवंत स्वर के साथ खेलता है। पिघल के साथ कवर होने पर, यह त्रि-आयामी तत्व की छाप बनाता है। चूंकि पेंट व्यवस्थित होते हैं (उनके हल्के हिस्से बस जाते हैं, और अंधेरे पिघल के शीर्ष तक बढ़ जाते हैं), तो पेंट की परत जितनी बड़ी होती है, पेंट के उतने ही गहरे कण सतह पर फैलते हैं, और यदि कलाकार पिघल को कवर करता है। असमान रूप से, तो पेंटिंग काले धब्बों में गिर जाती है। एक अच्छी तरह से वाकिफ कलाकार पेंट की इस संपत्ति का उपयोग करना जानता है। मानव शरीर के सिर और नग्न भागों का उद्घाटन - संकीर - कलाकार द्वारा चुने गए प्रकार के अनुसार बनाया जाता है: यह हल्का पीला हो सकता है, एक टैन्ड चेहरे के लिए - भूरा, पीला चेहरे के लिए - पीला-हरा, आदि। उद्घाटन और संकर एक ही समय में बने होते हैं।

अगला चरण पेंटिंग है - सभी आकृति और विवरणों को एक गहरे स्वर में चित्रित करके चित्रित करना: चड्डी और पेड़ों की शाखाओं की आकृति, सामान्य रूपपत्ते, पहाड़ के किनारे, लहर पैटर्न, मानव कपड़ों की आकृति और तह, जानवरों की आकृति, संरचनाएं और उनके विवरण, साथ ही साथ रचना के अन्य सभी तत्व। पेंटिंग के लिए, ज्यादातर मामलों में जले हुए umber से एक गहरा स्वर संकलित किया जाता है, जिसे अंडे के पतले से पतला किया जाता है, और फिर एक तेज गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। पेंटिंग कलाकार द्वारा उसी के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न मोटाई और विभिन्न शक्तियों की नरम, चिकनी, गहरी, जीवंत रेखाओं के साथ की जाती है, जिससे छवियों के वॉल्यूम का पता चलता है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग की रेखाएं पेंटिंग से अलग न दिखें, बल्कि सामान्य स्वर में इसके साथ विलीन हो जाएं।

पेंटिंग के बाद, रचना के सभी तत्वों की छाया और प्रकाश भागों को मध्यम-तेज ब्रश के साथ जोड़ा जाता है ताकि अतिरिक्त मात्रा पर जोर दिया जा सके। छाया भागों को सिलेज की तुलना में कुछ गहरे रंग के स्वरों के साथ जोड़ा जाता है, और हल्के भागों पर इससे थोड़ा हल्का स्वर होता है, ताकि प्रत्येक तत्व का स्वर अधिक मधुर और अधिक सुरम्य दिखे। नतीजतन, कई अलग-अलग स्वरों के अतिप्रवाह प्राप्त होते हैं, और समग्र स्वर अधिक मधुर हो जाता है।

कपड़े, मानव आकृतियों और सभी परिदृश्य वस्तुओं के पेंट के साथ बाद की अंतिम सजावट का उद्देश्य सभी तत्वों की सशर्त मात्रा को और मजबूत करना और उन्हें पूर्णता देना है। कुछ कपड़ों पर, मानव आकृतियाँ, अंतराल बनाए जाते हैं - उनमें से अधिकांश सोने के होते हैं, छोटे वाले चित्रित होते हैं। पेंट के साथ एक स्थान कपड़े पर, मानव शरीर के उच्चतम स्थानों (कंधों, छाती, पेट, घुटनों पर) या किसी जानवर के धड़ पर लगाया जाता है, जो उनके आकार पर जोर देता है। गैप को अक्सर तीन टोन में बनाया जाता है, जो छत, पेंटिंग और शैडो सरफेसिंग के अनुरूप होता है। अंतरिक्ष में एक मुख्य स्थान होता है, जिसे जाल कहा जाता है, जिसमें से स्ट्रोक आते हैं जो शरीर के अंगों के आकार पर जोर देते हैं। अंतराल का पहला स्वर उद्घाटन की तुलना में चौड़ा और थोड़ा हल्का होता है, दूसरा पहले की तुलना में कुछ हल्का और संकरा होता है, और तीसरा स्वर, हल्का, एक पंक्ति में बनाया जाता है, जो दूसरे स्वर पर जोर देता है और इसे एनीमेशन कहा जाता है अन्तर। बेहतर ध्वनि के लिए, ठंडे स्वरों के साथ गर्म स्वरों पर, ठंडे स्वरों पर - गर्म स्वरों पर अंतराल रखे जाते हैं। पेंट के साथ पूरी सजावट नरम रूप से की जाती है, ओवरले और सरफेसिंग के स्वर से बाहर नहीं निकलती है, व्यवस्थित रूप से आसपास के सभी स्वरों से जुड़ती है और पूरी पेंटिंग को पूर्णता देती है।

इसके बाद सिर को गलाने (तरल पेंट के साथ पंजीकरण) किया जाता है। मध्यम तीक्ष्णता के ब्रश के साथ कई चरणों में पिघलाया जाता है। पहले पिघले (ओखरेनिये) में चेहरे, गर्दन, कान, हाथ, पैर पर उत्तल स्थानों को शारीरिक स्वर में इस तरह से पिघलाया जाता है कि वह बाद के पिघलने को देखता है। सुखाने के बाद, दूसरा पिघल इस प्रकार है - गालों पर सिनेबार से बना ब्लश लगाना, सुपरसिलिअरी ट्यूबरकल, नाक का अंत, होंठ, इयरलोब, उंगलियों और पैर की उंगलियों की सिलवटों पर, कोहनी, हथेलियों और घुटनों पर। तीसरा पिघल - जब आंखों की पुतलियां, भौहें, मूंछें, काले बाल जले हुए बेर से पिघल जाते हैं। चौथा पिघल - गद्दी - गेरू और सिनेबार से बना होता है और इसे पिछले सभी पिघलों को सांकर के साथ संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि चेहरे और आकृति के हल्के हिस्से हल्के हाफ़टोन में डूबे हों। पांचवें पिघल - मिश्र धातु - का स्वर कलाकार द्वारा चुने गए चित्रित व्यक्ति के स्वर के अनुसार संकलित किया जाता है। इसे सुपरइम्पोज किया जाना चाहिए ताकि पिछले पिघल इसके माध्यम से दिखाई दे। अंत में, छठा, अंतिम पिघल - हाइलाइट्स का थोपना। इसके बाद ड्राइंग की बहाली के साथ सिर और शरीर के नग्न हिस्सों का अंतिम परिष्करण आता है - एक सूची। इसके लिए, एक तेज ब्रश लिया जाता है, एक गहरा भूरा स्वर (जले हुए बेर से) बनाया जाता है और चेहरे की सभी विशेषताओं को पतली, जीवंत रेखाओं से खींचा जाता है। इन पंक्तियों के साथ कलाकार व्यक्ति की एक निश्चित छवि को प्रकट करता है, उसका मनोवैज्ञानिक स्थितिऔर चरित्र। वहीं, सिर, दाढ़ी, मूंछों पर बालों को सुपरइम्पोज़्ड हाइलाइट्स की तुलना में थोड़े हल्के टोन में कंघी की जाती है। आंखों की पुतलियों और सिलिया को कालिख के साथ निर्धारित किया जाता है।

यह केवल सोने और चांदी के साथ सभी कामों को पेंट करने के लिए बनी हुई है, लेकिन पहले आपको वार्निश के साथ किए गए सभी कार्यों को ठीक करने की आवश्यकता है। ढीली पेंटिंग पर सोने से लिखना असंभव है: पेंट सोने को अवशोषित करते हैं। पेंट से पेंट की गई वस्तु को दो बार कोपल वार्निश से ढक दिया जाता है। प्रत्येक कोटिंग के बाद, यह अच्छी तरह सूख जाता है। सोने से पेंटिंग करने से पहले, लाह की सतह को झांवा से रगड़कर सुस्त कर दिया जाता है, क्योंकि सोना लाह से चिपकता नहीं है। पोंछी हुई सतह से झांवां पाउडर हंस पंख से साफ किया जाता है।

शीट सोने की पत्ती को सावधानी से कुचला जाता है और उंगलियों से रगड़ा जाता है। गोंद अरबी (पारदर्शी बबूल राल) एक बांधने की मशीन के रूप में प्रयोग किया जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है। कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। सोने और एल्युमीनियम के गैप कपड़ों पर उन जगहों पर लगाए जाते हैं जहां रंग में कोई गैप नहीं होता है: डार्क टोन में - गोल्ड, लाइट टोन में - सिल्वर। वे सभी सजावटी सजावट भी करते हैं। लघुचित्र पर सोने और चांदी में चित्रकारी का प्रयोग किया जाता है तीन प्रकार: "एक बाल खड़े में", एक मोनकोप और सजावटी पेंटिंग के साथ।

उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। इसके लिए एक भेड़िये के दांत का इस्तेमाल किया गया था क्योंकि इसकी सतह विशेष रूप से चिकनी होती है।

कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है, और फिर आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है। पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली के साथ इलाज किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।

पेलख पेंटिंग, स्वयं-फूलों से जगमगाती, मानो छींटे पड़ रही हो काली सतहबक्से, ताबूत, ताबूत, कपड़े, पेड़ों, इमारतों पर बेहतरीन सुनहरे स्ट्रोक और गहनों से ढके एक रंगीन पैटर्न का निर्माण करते हैं। रचनाओं में वास्तविकता को कल्पना के साथ विचित्र रूप से जोड़ा जाता है। लोगों, घरों, पेड़ों ने प्रकृति में झाँका, लेकिन विशेष प्लास्टिक तीखेपन के साथ चित्रित किया, शानदार "पहाड़ियों", "कक्षों", "पेड़ों" के साथ सह-अस्तित्व। वस्तुओं की ऊपरी और पार्श्व सतहों पर कथा रचनाओं को सबसे विविध, कभी न दोहराने वाले पैटर्न के पतले सुनहरे आभूषण से सजाया गया है।