बक्सों पर पेलख पेंटिंग। पालेख लघु

पालेख पूर्व-पेट्रिन समय से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध थे। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।

1917 के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई पेलख लघुचित्र, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने में कामयाब रही। आइकॉन पेंटिंग से, पलेशियंस ने टेम्परा इमल्शन पेंट्स, कंपोजिशन तकनीक, मानव आकृतियों की शैलीकरण की शैली, वास्तुकला और परिदृश्य, सोने द्वारा बनाए गए पेंट्स के साथ रैखिक ड्राइंग के कौशल के साथ सामग्री और पेंटिंग की विधि ली, लेकिन साथ ही वे आधुनिक ग्रामीण जीवन, इतिहास, महाकाव्यों, परियों की कहानियों, शास्त्रीय रूसी साहित्य के विषयों पर उन्हें नए रूपों और नए धर्मनिरपेक्ष विषयों में शामिल किया।

1918 में, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पालेख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था। पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव हैं, जिन्होंने 1922 में फेडोस्किनो मास्टर्स के उत्पादों से परिचित होकर, तथाकथित पेलख शैली में पहला काम बनाया।

पालेशों ने महारत हासिल करना शुरू कर दिया नई सामग्री- पपीयर-मचे, जो फ़ेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था। पेलख मास्टर्स ने टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को पपीयर-माचे में स्थानांतरित कर दिया। एक महंगा अर्ध-तैयार उत्पाद - पपीयर-माचे ब्लैंक्स - शुरू में फेडोस्किनो आर्टेल से खरीदा गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना उत्पादन स्थापित कर लिया।

पहली बार, 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प और औद्योगिक प्रदर्शनी में हस्तकला संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-मचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए थे। 1924 के अंत में, पालेख कलाकार आर्टेल में एकजुट हुए प्राचीन चित्रकला, और पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघुचित्र प्रदर्शित किए गए, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता प्राप्त की। 1935 में, आर्टेल को पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन में बदल दिया गया, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड के पेलख आर्ट एंड प्रोडक्शन वर्कशॉप का गठन किया गया।

प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के अस्तित्व के पहले वर्षों से, प्रशिक्षण विशेषज्ञों का सवाल उठा। 1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया। 1935 में, इसे आर्ट कॉलेज में तब्दील कर दिया गया, जिसे बाद में पेलख के नाम से जाना जाने लगा कला स्कूलएएम के नाम पर गोर्की।

पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं की श्रेणी और रूप काफी बड़े थे: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स और बहुत कुछ। पूर्व-युद्ध काल के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, जबकि इसमें उज्ज्वल छवियों और विकास की कमी है कहानी पंक्ति. उस काल की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ युद्ध, चरवाहे, शिकार और लोक उत्सव थे।

युद्ध के बाद के पहले दशकों में, पालेख लघुचित्रों के कई स्वामी ने अपने कार्यों में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाइयों के विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित किया।

1950 के दशक में, पेलख में लाह के लघुचित्र ने एक स्पष्ट संकट का अनुभव किया, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद, करुणा और स्मारकीयता की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने उत्पादों से पिछले वर्षों के कार्यों के रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को विस्थापित कर दिया। 1960 के दशक में काम करते हैं पेलख कलाकारवापसी कविता और अलंकारिक। इस अवधि के दौरान, फिलिस्तीनी कलाकार, उनके कार्यों के लिए विषयों की तलाश में, मुड़ते हैं लोककथाओं के स्रोतऔर काम करता है शास्त्रीय साहित्यसाथ ही समकालीन गाने। इसी समय, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएँ, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में मनुष्य की उड़ान, भी स्वामी के उत्पादों में अपना प्रतिबिंब पाती हैं।

1990 के कठिन दौर से बचे रहने के बाद, पलेशियंस ने उन्हें नहीं छोड़ा पारंपरिक शिल्प. पेलख आर्ट स्कूल प्रतिवर्ष युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख लघु को इतना दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाख उत्पाद बनाते हैं।

पालेख पेंटिंग, किसी अन्य की तरह लोक कलाएक विशेष इलाके में गठित, की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। दूसरों से लोक विद्यालयपेलख शैली की लैकर पेंटिंग निम्नलिखित विशेषताओं से अलग है: एग टेम्परा पेंट्स के साथ लिखना; गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग; सोने की पेंटिंग; रंग संक्रमण की विविधता; पत्र का सामान्य कोमल स्वर; प्रतिरूपित पटल लेखन; इंद्रधनुष रोशनी की एक किस्म; लघु (छोटा) बहु-ब्रांड पत्र; रचना तत्वों की विविधता और उनकी सुरम्यता; लघु चित्रकला; पैटर्निंग और पैटर्न की सजावटी समृद्धि; प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण; मानव आकृतियों की लम्बाई और नाजुकता; लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की सूक्ष्मता।

पेलख की विशेषता सफेद रंग में उल्लिखित पैटर्न के अनुसार बहुस्तरीय टेम्परा पेंटिंग है। सबसे पहले, रंग के धब्बे लगाए जाते हैं, फिर लघुचित्र और विवरण चित्रित किए जाते हैं, फिर सोना और तथाकथित अंतर पेश किया जाता है, जब कई चरणों में हल्के भागों पर पेंट लगाया जाता है, जिससे मुख्य स्वर में सफेद रंग की मात्रा बढ़ जाती है। पलेशियंस, एक नियम के रूप में, एक जटिल सचित्र तकनीक का सहारा लेते हैं - ग्लेज़िंग या "फ्लोटिंग" पेंटिंग, जिसमें पारदर्शी स्ट्रोक के साथ बहु-परत लेखन होता है, जब पेंटिंग की निचली परतें ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं।

वर्कपीस के निर्माण के साथ उत्पाद पर काम शुरू होता है। गत्ता प्लेटों को गेहूं या पेक्ड (राई और गेहूं का मिश्रण) के आटे से बने आटे के पेस्ट से लिटाया जाता है और एक टेबल या क्षैतिज रूप से रखे बोर्ड पर एक के ऊपर एक चिपका दिया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कास्केट, बक्से, मामलों और अन्य वस्तुओं के किनारे गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स लपेटकर बनाए जाते हैं।

फिर वर्कपीस को एक प्रेस द्वारा संकुचित किया जाता है। दबाए गए अर्ध-तैयार उत्पादों को 3-15 दिनों के लिए सूखे, अंधेरे कमरे में सुखाया जाता है। सुखाने के बाद, वर्कपीस को गर्म अलसी के तेल में भिगोया जाता है, जिसमें इसे लगभग एक दिन के लिए रखा जाता है। उसके बाद, एक सीलबंद कैबिनेट में +100 डिग्री के तापमान पर रिक्त स्थान को दो या तीन दिनों के लिए सुखाया जाता है।

इस तरह से बनाया गया एक अर्ध-तैयार उत्पाद सबसे मजबूत लकड़ी की तरह टिकाऊ हो जाता है, और खुद को बढ़ईगीरी और मोड़ने के लिए अच्छी तरह से उधार देता है: इसे देखा जा सकता है और योजना बनाई जा सकती है, इसे खराद पर विभिन्न आकृतियों से बनाया जा सकता है, टिका और ताले बनाए जा सकते हैं यह में।

प्रत्येक रिक्त को तुरंत चार उत्पादों के लिए बनाया जाता है। फिर उन्हें देखा जाता है। फिर रिक्त स्थान सावधानीपूर्वक चुने जाते हैं और जुड़ने वालों को स्थानांतरित कर दिए जाते हैं, जो फ़ाइल के साथ रिक्त को संसाधित करते हैं, और खराद पर गोल उत्पाद समाप्त हो जाते हैं। उत्पादों के नीचे अलग से बनाया गया है, जगह में चिपकाया गया है और एक प्लानर के साथ समायोजित किया गया है। फिर वर्कपीस को सैंडिंग व्हील पर चालू किया जाता है और एक एमरी ब्रश के साथ समाप्त किया जाता है।

बढ़ईगीरी के बाद, उत्पाद पेंटिंग के लिए प्रारंभिक कार्यशाला में जाते हैं, जहां उन्हें सैंडपेपर और प्राइमेड के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी में कालिख के साथ मिश्रित नदी की सिली मिट्टी होती है और एक चिकनी पत्थर की झंकार के साथ एक पत्थर की पटिया पर उबले हुए तेल (अलसी का तेल) के साथ जमीन होती है। प्राइमर को ब्रिसल ब्रश के साथ तीन बार लगाया जाता है और एक फ्लैट बोर्ड, स्पैटुला के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी की प्रत्येक परत लगाने के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, पानी से एमरी बार से साफ किया जाता है और फिर से सुखाया जाता है। फिर सभी बाहरी पक्षों को तेल के वार्निश में भंग कालिख के साथ चित्रित किया जाता है, और आंतरिक भागों को उसी वार्निश में भंग कारमाइन के साथ मिश्रित सिनेबार के साथ चित्रित किया जाता है। उसके बाद, काली सतहों को काले वार्निश से तीन से चार बार ढका जाता है। तैयारी के अंत में, उत्पाद को हल्के वार्निश के साथ कवर किया जाता है: काली सतह एक बार, और लाल आंतरिक - तीन बार। वार्निश के साथ प्रत्येक ऑपरेशन के बाद, उत्पादों को ओवन में और अंदर अच्छी तरह से सुखाया जाता है पिछली बारकम से कम 12 घंटे। यह लंबी प्रक्रियापेंटिंग के लिए प्रसंस्करण उत्पाद अपने सभी विमानों पर एक मजबूत और समान स्वर बनाता है। इस रूप में वे कलाकार के पास जाते हैं, जो उन्हें अपनी पेंटिंग से सजाता है।

जब अर्ध-तैयार उत्पाद तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें कलाकारों को सौंप दिया जाता है। पेलख में पेंट पारंपरिक रूप से - एक अंडे के पायस पर बंधे होते हैं। पुराने दिनों में, और बाद में लाख लघुचित्रों में, कलाकारों ने स्वयं पेंट तैयार किए। वे अंडे की जर्दी पर बने होते थे, टेबल सिरका या ब्रेड क्वास (कम अक्सर - बीयर या बारिश का पानी) से पतला होता था, और उन्हें "अंडा" या "जर्दी" कहा जाता था। ऐसा करने के लिए, जर्दी को प्रोटीन से सावधानी से अलग किया गया था, क्योंकि इसकी एक नगण्य मात्रा भी कलाकार के काम में बाधा डालती थी (प्रोटीन ब्रश पर लटका रहता था और महीन रेखाएँ खींचने की अनुमति नहीं देता था)। अंडाकुंद सिरे से धीरे से तोड़ा गया, छिद्रित छेद को समतल किया गया और इसके माध्यम से प्रोटीन छोड़ा गया। फिर जर्दी को हाथ की हथेली में घुमाया गया, खोल को अच्छी तरह से धोया गया और जर्दी पर फिल्म को तोड़कर, इसे पहले से ही साफ खोल में डाल दिया गया, जिसमें सिरका भी डाला गया। सभी एक साथ एक गोल स्पैटुला के साथ अच्छी तरह से हिलाए गए। इस तरह तैयार किया गया तरल सूखे पेंट के लिए विलायक है। अंडे की जर्दी इसमें बांधने का काम करती है, और सिरका पेंट पाउडर को एक तरल द्रव्यमान में बदल देता है और जर्दी की अतिरिक्त वसा को खा जाता है।

उत्पाद की पेंटिंग कई चरणों में की जाती है। सबसे पहले, एक ड्राइंग को इसमें स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, तस्वीर के विपरीत पक्ष को सूखी चाक या सफेद पाउडर के साथ एक उंगली से रगड़ा जाता है; फिर ड्राइंग को वस्तु की सतह पर आरोपित किया जाता है और एक बारीक नुकीली पेंसिल से सावधानीपूर्वक अनुवाद किया जाता है। ताकि अनुवाद के दौरान ड्राइंग हिल या ताना न जाए, इसके ऊपरी कोनों को अस्थायी रूप से वस्तु की सतह पर किसी प्रकार के हल्के गोंद से चिपकाया जा सकता है। जब आरेखण को हटा दिया जाता है, तो वस्तु की सतह पर एक स्पष्ट छाप बनी रहती है। सफेद पाउडर के अवशेषों को हंस क्विल से साफ किया जाता है ताकि पैटर्न की रूपरेखा साफ रहे।

अगला चरण वाइटनिंग तैयारी है, जो इसलिए किया जाता है ताकि वार्निश पर पेंट का रंग मजबूत रहे। कलाकार, रचना पर काम कर रहा है, यह सोचता है कि कहां और क्या स्वर लगाए जाएं, इसके अनुसार ब्लीचिंग की तैयारी की जाती है। सबसे हल्के स्थानों को मोटे सफेद रंग से तैयार किया जाता है, मध्यम चमक के स्वर कम घने होते हैं, और गहरे रंग वाले तरल सफेद रंग से तैयार किए जाते हैं; सफेद करने की तैयारी के बिना बहुत अंधेरी जगहों को छोड़ दिया जाता है। यह पैटर्न के अनुसार सख्ती से, खुरदरापन के बिना, साफ और धीरे से पिघलाकर किया जाता है। सफेदी की सही तैयारी के साथ, काम लगभग पूरा हो गया है, एक हल्के सिल्हूट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। सफेदी के साथ गंभीर तैयारी कलाकार के काम को आगे के चरणों में गति देने में मदद करती है।

इसके बाद, कलाकार पेंट्स के साथ पेंटिंग करने के लिए आगे बढ़ता है - रंगीन धब्बे लगाना। पेंटिंग के लिए, साथ ही सफेदी तैयार करने के लिए, मध्यम तीखेपन के ब्रश का उपयोग करें। तैयार पेंट्स से, विभिन्न घनत्वों के स्वर पैलेट पर संकलित किए जाते हैं। पेंटिंग के तरीकों में से एक यह है कि जब पेंटिंग के सभी तत्व पिघले हुए रूप में प्रकट होते हैं, प्रत्येक का अपना एक मुख्य स्वर होता है। यह तकनीक मानव कपड़े, जानवरों के आंकड़े और चित्रकला के कुछ अन्य तत्वों को प्रकट करती है। इस तरह के आवरण के साथ, पिघल की समता और पारदर्शिता देखी जाती है, जबकि उजागर तत्व शुद्ध पेंट से चित्रित नहीं दिखते हैं, और प्रत्येक पिघला हुआ जीवंत स्वर के साथ खेलता है। जब एक पिघल के साथ कवर किया जाता है, तो यह त्रि-आयामी तत्व की छाप बनाता है। चूँकि पेंट्स व्यवस्थित हो जाते हैं (उनके हल्के हिस्से नीचे बैठ जाते हैं, और डार्क वाले पिघल कर ऊपर की ओर बढ़ जाते हैं), फिर पेंट की परत जितनी बड़ी होती है, पेंट के उतने ही गहरे कण सतह पर फैल जाते हैं, और अगर कलाकार पिघल को कवर करता है असमान रूप से, फिर पेंटिंग काले धब्बों में पड़ जाती है। एक जानकार कलाकार पेंट की इस संपत्ति का उपयोग करना जानता है। मानव शरीर के सिर और नग्न भागों का उद्घाटन - संकिर - कलाकार द्वारा चुने गए प्रकार के अनुसार बनाया गया है: यह हल्का पीला हो सकता है, एक तनित चेहरे के लिए - भूरा, पीला चेहरा - पीला-हरा, आदि। उद्घाटन और संकिर एक ही समय में बनते हैं।

अगला चरण पेंटिंग है - एक गहरे स्वर में पेंटिंग करके सभी रूपरेखाओं और विवरणों को चित्रित करना: वृक्षों की चड्डी और शाखाओं की रूपरेखा, पत्तियों के सामान्य रूप, पर्वत के किनारे, लहरों का पैटर्न, मानव कपड़ों की रूपरेखा और तह, जानवरों, संरचनाओं और उनके विवरण के साथ-साथ अन्य सभी तत्वों की रचना। पेंटिंग के लिए, एक डार्क टोन संकलित किया जाता है, ज्यादातर मामलों में जले हुए umber से, जिसे अंडे के पतले से पतला किया जाता है, और फिर एक तेज गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। पेंटिंग कलाकार द्वारा उसी के साथ नहीं, बल्कि अलग-अलग मोटाई और अलग-अलग ताकत की कोमल, चिकनी, गहरी, जीवंत रेखाओं के साथ की जाती है, जिससे छवियों के आयतन का पता चलता है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग की रेखाएं पेंटिंग से अलग न दिखें, बल्कि एक सामान्य स्वर में इसके साथ मिल जाएं।

पेंटिंग के बाद, रचना के सभी तत्वों की छाया और प्रकाश भागों को मध्यम-तेज ब्रश के साथ जोड़ा जाता है ताकि अतिरिक्त मात्रा पर जोर दिया जा सके। छाया वाले हिस्सों को स्वरों की तुलना में कुछ हद तक गहरे रंग के साथ जोड़ा जाता है, और हल्के हिस्सों पर टोन की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, ताकि प्रत्येक तत्व का स्वर अधिक मधुर और अधिक सुरम्य दिखे। नतीजतन, कई अलग-अलग स्वरों के अतिप्रवाह प्राप्त होते हैं, और समग्र स्वर अधिक मधुर हो जाता है।

कपड़े, मानव आकृतियों और सभी परिदृश्य वस्तुओं के पेंट के साथ बाद की अंतिम सजावट का उद्देश्य सभी तत्वों की सशर्त मात्रा को और मजबूत करना और उन्हें पूर्णता प्रदान करना है। कुछ कपड़ों पर, मानव आकृतियाँ, अंतराल बने होते हैं - उनमें से अधिकांश सोने के होते हैं, छोटे वाले चित्रित होते हैं। पेंट के साथ एक जगह कपड़े पर, मानव शरीर के उच्चतम स्थानों (कंधों, छाती, पेट, घुटनों पर) या किसी जानवर के धड़ पर आरोपित होती है, जो उनके आकार पर जोर देती है। गैप को अक्सर तीन टोन में बनाया जाता है, जो छत, पेंटिंग और शैडो सरफेसिंग के अनुरूप होता है। अंतरिक्ष में एक मुख्य स्थान होता है, जिसे स्नेयर कहा जाता है, जिसमें से स्ट्रोक आते हैं जो शरीर के अंगों के आकार पर जोर देते हैं। गैप का पहला टोन ओपनिंग की तुलना में चौड़ा और थोड़ा हल्का होता है, दूसरा टोन पहले की तुलना में कुछ हल्का और संकरा होता है, और तीसरा टोन, लाइटर, एक लाइन में बना होता है, जो दूसरे टोन पर जोर देता है और इसे एनीमेशन कहा जाता है। अन्तर। बेहतर ध्वनि के लिए, ठंडे स्वरों के साथ गर्म स्वरों पर अंतराल रखे जाते हैं, ठंडे स्वरों पर - गर्म। पेंट्स के साथ पूरी सजावट धीरे-धीरे की जाती है, ओवरले और सरफेसिंग के स्वरों से बाहर नहीं निकलती है, व्यवस्थित रूप से आसपास के सभी स्वरों से जुड़ती है और पूरी पेंटिंग को पूर्णता देती है।

इसके बाद सिर का गलाना (तरल पेंट के साथ पंजीकरण) होता है। मध्यम तीखेपन के ब्रश के साथ कई चरणों में पिघलाया जाता है। पहले पिघलने पर, चेहरे, गर्दन, कान, हाथ, पैर पर उत्तल स्थान शारीरिक स्वर में इस तरह से पिघल जाते हैं कि यह बाद के पिघलने के माध्यम से देखता है। सूखने के बाद, दूसरा पिघलता है - गालों, सुपरसिलरी ट्यूबरकल, नाक के सिरे, होंठ, कान के सिरे, उंगलियों और पैर की उंगलियों की सिलवटों पर, कोहनी, हथेलियों और घुटनों पर सिनेबार से बना ब्लश लगाना। तीसरा पिघलना - जब जले हुए अंबर से आंखों की पुतलियां, भौहें, मूंछें, काले बाल गल जाते हैं। चौथा मेल्ट - पैडिंग - गेरू और सिनेबार से बना है और इसे पिछले सभी मेल्ट्स को संकिरे के साथ मिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि चेहरे और फिगर के हल्के हिस्से हल्के हाफ़टोन में डूबे रहें। पांचवें पिघल - मिश्र धातु - का स्वर कलाकार द्वारा चुने गए चित्रित व्यक्ति के स्वर के अनुसार संकलित किया गया है। इसे सुपरिंपोज किया जाना चाहिए ताकि इसके माध्यम से पिछले मेल्ट्स दिखाई दें। अंत में, छठा, अंतिम पिघल - हाइलाइट्स का थोपना। अगला ड्राइंग की बहाली के साथ सिर और शरीर के नंगे हिस्सों की अंतिम परिष्करण आता है - एक सूची। इसके लिए, एक तेज ब्रश लिया जाता है, एक गहरे भूरे रंग का टोन बनाया जाता है (जले हुए अम्बर से) और चेहरे की सभी विशेषताओं को पतली, जीवंत रेखाओं से खींचा जाता है। इन पंक्तियों के साथ, कलाकार किसी व्यक्ति की एक निश्चित छवि को प्रकट करता है मनोवैज्ञानिक स्थितिऔर चरित्र। साथ ही, सिर पर बाल, दाढ़ी, मूंछें सुपरिंपोज्ड हाइलाइट्स की तुलना में थोड़े हल्के टोन में कंघी की जाती हैं। आंखों की पुतलियों और सिलिया को कालिख से निर्धारित किया जाता है।

यह केवल सोने और चांदी के साथ सभी काम पेंट करने के लिए बनी हुई है, लेकिन पहले आपको वार्निश के साथ किए गए सभी कामों को ठीक करने की जरूरत है। ढीली पेंटिंग पर सोने से लिखना असंभव है: पेंट सोने को अवशोषित करते हैं। पेंट से पेंट की गई वस्तु को कोपल वार्निश से दो बार ढका जाता है। प्रत्येक लेप के बाद, यह अच्छी तरह सूख जाता है। सोने से पेंटिंग करने से पहले, लाख की सतह को झांवे से रगड़ा जाता है ताकि वह फीकी पड़ जाए, क्योंकि सोना लाख में नहीं चिपकता है। पोंछी गई सतह से झांवा पाउडर को हंस के पंख से साफ किया जाता है।

शीट सोने की पत्ती को सावधानी से कुचला जाता है और उंगलियों से रगड़ा जाता है। गोंद अरबी (पारदर्शी बबूल राल) का उपयोग बाइंडर के रूप में किया जाता है। गोल्ड पेंटिंग भी सबसे पतले ब्रश से की जाती है। कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। सोने और एल्युमीनियम में अंतराल उन जगहों पर कपड़ों पर लगाया जाता है जहाँ रंग में कोई अंतराल नहीं होता है: गहरे रंगों में - सोना, हल्के रंगों में - चाँदी। वे सभी सजावटी सजावट भी करते हैं। लघुचित्रों पर सोने और चांदी के साथ पेंटिंग का उपयोग तीन रूपों में किया जाता है: "ब्रिसल में", एक मोनोकॉप के साथ और एक आभूषण के साथ पेंटिंग।

उत्पाद में चमक लाने के लिए लगाए गए सोने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। इसके लिए एक भेड़िये के दांत का इस्तेमाल किया गया था क्योंकि इसकी सतह विशेष रूप से चिकनी होती है।

कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है, और फिर आलीशान या मखमल से ढके एक यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है। पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और दर्पण की चमक प्राप्त कर लेती है।

पेलख पेंटिंग, स्व-फूल के साथ जगमगाती है, मानो छींटे पड़ रहे हों काली सतहबक्से, कास्केट, कास्केट, कपड़े, पेड़ों, इमारतों पर बेहतरीन सुनहरे स्ट्रोक और आभूषणों से ढके एक रंगीन पैटर्न का निर्माण करते हैं। रचनाओं में यथार्थ को कल्पना के साथ विचित्र ढंग से जोड़ा गया है। लोग, घर, पेड़ प्रकृति में झाँकते हैं, लेकिन विशेष प्लास्टिक तीक्ष्णता के साथ चित्रित, शानदार "पहाड़ियों", "कक्षों", "पेड़ों" के साथ सह-अस्तित्व। कहानी रचनाएँवस्तुओं की ऊपरी और पार्श्व सतहों पर वे सबसे विविध, कभी न दोहराने वाले पैटर्न के पतले सुनहरे आभूषण से सजाए गए हैं।

पालेख लघुचित्र दुनिया भर में जाना जाता है और लगभग सौ वर्षों से अस्तित्व में है। लेकिन वास्तव में यह कलात्मक परंपरा कई सदियों पुरानी है। 17वीं शताब्दी में पालेख केंद्र बन गया; क्रांति से पहले पेलख आइकन आज पेलख ताबूत से कम प्रसिद्ध नहीं था, और इन दो प्रकार की कलाओं का सीधा संबंध है। 1924 में, क्रांति के सात साल बाद, पेलख वंशानुगत आइकन चित्रकारों ने यह पता लगाया कि अपने कौशल को कैसे लागू किया जाए और प्राचीन रूसी कलात्मक परंपरा को एक नई, नास्तिक संस्कृति में संरक्षित किया जाए। मास्टर्स इवान बाकानोव, इवान वकुरोव, इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन, इवान मार्किचेव और कला समीक्षक अनातोली बकुशिन्स्की और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने प्राचीन चित्रकला के पेलख आर्टेल का निर्माण किया और आइकन-पेंटिंग शैलियों को लाख लघुचित्रों में स्थानांतरित किया। Kholuy और Mstyora के स्वामी एक समान तरीके से काम करते थे, लेकिन हालांकि लाख लघुचित्रों के इन तीन केंद्रों को अक्सर एक पंक्ति में रखा जाता है, उनमें से प्रत्येक मूल है। पालेख - पूर्वज कलात्मक शैलीऔर लघु, स्मारकीय कला में अद्वितीय लेखक की कृतियाँ, पुस्तक ग्राफिक्स, दर्शनीय स्थल और चीनी मिट्टी के बरतन सजावट। खोलुय और मस्त्यो-रा लाख लघुचित्रों में विशेष रूप से लगे हुए हैं। खोलुई अपनी रचनाओं में अधिक संक्षिप्त है और नमूनों से बड़े पैमाने पर नकल पर केंद्रित है; लघु परिदृश्य की शैली वहाँ बनाई गई थी। Mstera को यथार्थवादी पेंटिंग पसंद है, पूरी तरह से काली पृष्ठभूमि को भरता है और एक गर्म सुनहरा या नीला-ग्रे रंग टोन पसंद करता है।. बेशक, सोवियत अधिकारियों ने पालेख कलाकारों को सदियों पुरानी परंपरा का उत्तराधिकारी नहीं कहा, उनके लिए पालेख की कला एक लोक शिल्प बन गई, और कलाकार किसान बन गए। विचारधारा द्वारा थोपी गई "राष्ट्रीयता" ने भूखंडों और उनकी धारणा को निर्धारित किया: किसी भी घटना में, चाहे वह अंतरिक्ष में उड़ान हो या कटाई, एक अद्भुत परी कथा देखी गई। सोवियत पौराणिक कथाओं के बाद, पेलख की विविध कला "एजिटलाक" है, सोवियत प्रतीकों और विषयों के साथ उत्पादों का बड़े पैमाने पर उत्पादन। लेकिन वास्तव में, प्राचीन चित्रकला के पालेख आर्टेल के लघुचित्र शाश्वत विषयों जैसे "हार्वेस्ट" या "किस" पर लिखे गए थे और निर्यात के लिए भेजे गए थे। पश्चिम, जिसने पहली बार 1924 में वेनिस में एक प्रदर्शनी में पेलख कला को देखा था, तब से नियमित रूप से बक्से का आदेश दिया और आंदोलन के लिए नहीं, बल्कि अराजनैतिक भूखंडों के लिए इंतजार किया। कार्यों का क्रांतिकारी विषय ज्यादातर स्थितिजन्य था: बक्से सभी-संघ प्रदर्शनियों के लिए या पार्टी नेतृत्व को विशेष उपहार के रूप में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, सोवियत विषय के साथ सबसे दिलचस्प रचनाओं में से एक प्लेट है तश्तरी- पपीयर-माचे आंतरिक सजावट।पावेल बाजेनोव "यूएसएसआर की सीमाओं की रक्षा पर" 1935।

कैसे पेलख मिनिएचर को आइकनोग्राफी विरासत में मिली है

खेतों में संतों के साथ चार-भाग चिह्न। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का दूसरा भागपी। डी। कोरिन, मास्को / Palekh.narod.ru का घर-संग्रहालय

पावेल बाजेनोव। चुरिलो प्लेंकोविच। कास्केट। 1934एएम गोर्की, मॉस्को / विकिमीडिया कॉमन्स का संग्रहालय-अपार्टमेंट

पालेख आर्टेल के प्रत्येक मास्टर ने लाह लघुचित्र में अपने पसंदीदा का उपयोग किया, इसलिए नई कला की विविधता। इवान वाकुरोव के कार्यों में 15 वीं शताब्दी की नोवगोरोड शैली की स्पष्ट परंपराएं हैं। इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन और दिमित्री बुटोरिन की रचनाओं में - 17 वीं शताब्दी का स्ट्रोगनोव स्कूल। इवान मार्किचेव, इवान बाकानोव के कार्यों में, 17 वीं शताब्दी के कोस्ट्रोमा और रोस्तोव के स्वामी, नेरेडित्सा, आंद्रेई रुबलेव, उद्धारकर्ता के भित्तिचित्रों की परंपराओं को पा सकते हैं। अरिस्तारख डायडकिन सिमोन उशाकोव और पेलख के स्कूल की परंपराओं से आते हैं शैली XVIIIशतक; इवान जुबकोव - फ्रायज़्स्की पत्र से देर से XIXशतक। पहाड़ियों, पेड़ों और वास्तुकला की छवियों में विभिन्न आइकन-पेंटिंग शैलियों की शैलीगत विशेषताएं सबसे अच्छी तरह से देखी जाती हैं। लेकिन लोगों और घोड़ों की छवियों में अधिक परिवर्तन आया, क्योंकि लेखकों ने 20 वीं शताब्दी के भूखंडों और रचनात्मक कार्यों का पालन किया।

मिखाइल ज़िनोविएव, वसीली मार्किचव। पुनरुत्थान और प्रभु के जुनून के साथ मेनायन का चिह्न। 19 वीं सदीराज्य संग्रहालयपालेख कला

इवान गोलिकोव। पेंटिंग "बैटल" के साथ मनका। 1926

मनके का आकार केवल 4 से 5 सेमी है।

पूर्व-क्रांतिकारी पेलख अपने लघु चिह्नों के लिए प्रसिद्ध थे, या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, क्षुद्र, काम। ये छोटे प्रार्थना चिह्न थे जो मेनिया के दृश्यों पर आधारित थे मेनायन(ग्रीक "स्थायी महीने" से) - चर्च या घर की वार्षिक पूजा के लिए ग्रंथों वाली एक पुस्तक।, बारहवीं छुट्टियां, छोटे हैग्राफिक आइकन, आइकोस्टेस को दर्शाने वाली रचनाएँ। इस प्रकार के आइकनों की ख़ासियत कैनन की शुद्धता और कठोरता का संरक्षण, लेखन की सावधानीपूर्वक देखभाल, कलाप्रवीण व्यक्ति की आइकन-पेंटिंग तकनीक थी, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई बारीक लिखित रचनाएँ या चित्र छोटी सतह पर रखे गए थे। आइकन बोर्ड। यह कौशल पेलख शैली की नींव में से एक है। उस्तादों ने छोटे मोतियों और ब्रोचों को चित्रित किया, उन पर कई नायकों के साथ महाकाव्य कहानियों को फिट किया।

संत निकोलस को अकाथिस्ट। स्टाम्प "डूबने को बचाना।" पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी के मध्य

कलंक एक कथानक है और आइकन का रचनात्मक रूप से स्वतंत्र हिस्सा है।

इवान जुबकोव। पेंटिंग के साथ सिगरेट का मामला "रॉड पर द्वीप के कारण ..."। 1927पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पालेख अकाथिस्टों की प्रतिमा ने विभिन्न स्थानों और विषयों के दृश्य समाधान के लिए कई विकल्प दिए: समुद्र, पहाड़, अंदर और बाहर की इमारतें, शहर के चौक में लोग, जंगल या रेगिस्तान में अकेला यात्री। कलाकारों ने इन आइकनोग्राफिक समाधानों को उधार लिया और नई समस्याओं को हल करने के लिए उन्हें रंगीन और प्लास्टिक के रूप में विकसित किया।

चिह्न "महान शहीद बारबरा"। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का दूसरा भागपालेख कला का राज्य संग्रहालय

दिमित्री बुटोरिन। "समुंदर के किनारे, ओक हरा है ..."पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पेलख छोटे आइकन एक बहुत ही जटिल रचनात्मक संरचना से अलग होते हैं जिसमें एक आइकन में कई मिनी प्लॉट होते हैं और रचना का एक स्पष्ट केंद्र होता है। उदाहरण के लिए, इस सिद्धांत का उपयोग कलाकार दिमित्री बुटोरिन ने लघु "समुद्र के किनारे ग्रीन ओक ..." में किया है। वह कैनन के अनुसार रचना का निर्माण करता है: केंद्र में पुश्किन है, जो बिल्ली की कहानियों को लिख रहा है, और रचना के दृष्टिकोण से पात्रों के अन्य सभी समूह इस केंद्र के अधीनस्थ हैं।

चिह्न "सभी दुखियों का आनंद"। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का पहला भागपालेख कला का राज्य संग्रहालय

इवान बकानोव। पेंटिंग "पेलख" के साथ कास्केट। 1934पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पेलख लाख कला का आधार फ्लोटिंग की जटिल पेंटिंग तकनीक थी, जिसे आइकन पेंटिंग से भी संरक्षित किया गया था। इस तकनीक में, अलग-अलग टोन के पारदर्शी पेंट कई परतों में लगाए जाते हैं, प्रत्येक मेल्ट ड्राइंग के अपने सेक्शन के लिए जिम्मेदार होता है। इस पद्धति का उपयोग करके चेहरों को आइकनों में चित्रित किया गया था। नतीजतन, अंधेरे से प्रकाश में परिवर्तन अगोचर होते हैं, और छवि पर काम पूरा करने वाले तेज सफेद इंजन इसे गतिशीलता देते हैं।

आइकन "भगवान की माँ की सुरक्षा"। पेलख अक्षर। मध्य XIXशतकपालेख कला का राज्य संग्रहालय

अलेक्जेंडर कोटुखिन। पेंटिंग "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के साथ कास्केट। 1946पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पालेख आइकन में, पेंटिंग को व्यवस्थित रूप से सुनहरी पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा गया था। सोने की मात्रा कपड़े के अंतराल चित्रित अंतरिक्ष- आइकन पेंटिंग और पेलख पेंटिंग की तकनीक, जिसकी मदद से आंकड़ों की मात्रा का बोध होता है; कई परतों में सफेद, सोने या पेंट में लिखे स्ट्रोक।, जाली के पैटर्न, पर्दे, रिस। गोल्ड पेंटिंग का उपयोग लाह के लघुचित्रों में भी किया जाता है, जो विभिन्न प्रकार के सजावटी कार्यों को हल करता है (यह पेलख और लाह लघुचित्रों के अन्य केंद्रों के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है - खोलुय, मस्तेरा और फेडोस्किनो)।

उद्धारकर्ता के लिए अकाथिस्ट। पालेख लेखन का चिह्न। देर से 18 वीं सदी

पालेख- इवानोवो क्षेत्र का एक छोटा सा गाँव, जिसका पहला उल्लेख शुरुआत को संदर्भित करता है XVII सदी. और आज यह आइकनोग्राफी और लाख पेंटिंग का दुनिया का सबसे प्रसिद्ध केंद्र है, जिसका हमारे ग्रह के किसी भी कोने में कोई एनालॉग नहीं है। पेलख मास्टर्स के कार्य किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते,
जिन्होंने उन्हें एक बार देखा था।

16-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, पेलख स्वामी प्रकट हुए जिन्होंने पवित्र चित्रों को चित्रित किया, मंदिरों और गिरिजाघरों को चित्रित किया और प्राचीन भित्तिचित्रों को पुनर्स्थापित किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेलख आइकन पेंटिंग का विकास हुआ, जो न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी काफी मांग में है। पेलख लाह लघुचित्र की अजीबोगरीब, सुरुचिपूर्ण कला प्राचीन रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को जोड़ती है।

यदि कुछ शहरों में चिह्नों के निर्माण का लगभग औद्योगिक वितरण था, तो पेलख में कई वर्षों तक पवित्र चित्रों का मूल लेखन संरक्षित रहा, जिन्हें किसान परिवारों के सदस्यों ने अपने खाली समय में कृषि श्रम से चित्रित किया था।

यह उल्लेखनीय था कि आइकन चित्रकारों के किसान परिवारों में श्रम का एक विभाजन था: आधार पर ड्राइंग "हस्ताक्षरकर्ता" द्वारा लागू किया गया था, कपड़े और कक्षों को "डॉलिकनिक" द्वारा चित्रित किया गया था, और चेहरे - "द्वारा" व्यक्तित्ववादी"। पेलख चिह्न लंबे समय तक और सावधानीपूर्वक बनाए गए थे, वे प्राचीन नमूनों के कैनन के अनुसार बनाए गए थे, इसलिए उनका मूल्य अधिक था।

लेकिन 19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूस में आइकन चित्रकारों की संख्या में बहुत वृद्धि हुई, जिससे आइकन पेंटिंग की गुणवत्ता में कमी और गिरावट आई, और उच्च लागत के कारण पेलख आइकन की मांग में तेजी से गिरावट आई।

और 1917 की रूस में हुई क्रांति ने न केवल रूस में जीवन के पूरे तरीके को बदल दिया, बल्कि चर्च के प्रति दृष्टिकोण भी बदल दिया। आइकनों का उत्पादन लावारिस हो गया और आइकन चित्रकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया।

लेकिन पेलख की लाह पेंटिंग लघु एक अपेक्षाकृत युवा दिशा है, जो लगभग दो शताब्दियों पहले ही उत्पन्न हुई थी। उपस्थिति के लिए शर्त यह थी कि 18 वीं शताब्दी के अंत में, मास्को के व्यापारी कोरोबोव ने सेना की टोपी के लिए वार्निश के उत्पादन की स्थापना की थी। और जब सूंघने का चलन शुरू हुआ, तो उन्होंने रोगनयुक्त सूंघने के डिब्बे भी बनाने शुरू कर दिए।

समय के साथ, इन ताबूतों ने एक शानदार और समृद्ध रूप प्राप्त कर लिया, वे परिसर को सजाने के लिए काम करने लगे। रंगीन रंग और रूसी लोक विषयों का उपयोग करते हुए, पेलख स्वामी ने अपने काम में परियों की कहानियों, महाकाव्यों और किंवदंतियों के विभिन्न भूखंडों का उपयोग किया।

अंत में गृहयुद्धपालेख कारीगरों ने अपने शिल्प को फिर से शुरू किया, अब कास्केट, ब्रोच, पाउडर बॉक्स और पेपर-मचे से अन्य सामान बना रहे हैं। उन्होंने रूसी से दृश्यों को चित्रित किया लोक कथाएं, ग्रामीण जीवन के दृश्य, और रूसी लेखकों और कवियों के काम का भी इस्तेमाल किया।

द्वितीय विश्व युद्ध ने भी अपने स्वयं के भूखंडों को पेलख पेंटिंग - रंगीन सैन्य दृश्यों में लाया। कभी कभी सोवियत शक्तिपालेख को पाथोस, विचारधारा, स्मारकवाद की विशेषता थी। और केवल वर्षों बाद, कलाकार रोमांस और उदात्तता, कविता और अलंकारिकता को बहाल करने में कामयाब रहे।

और आज तक लाह लघुचित्रकाली पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग, लम्बी आकृतियाँ, पतली रेखाएँ। परिदृश्य और वास्तुकला की सजावट, रचना को तैयार करने वाला सुरुचिपूर्ण सोने का आभूषण - यह सब पेलख पेंटिंग को अद्वितीय बनाता है।

प्रत्येक मास्टर मिनीटूरिस्ट की अपनी पेशेवर शैली है। इस श्रमसाध्य कार्य के लिए उनसे न केवल प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि बड़ी सटीकता और सटीकता की भी आवश्यकता होती है, क्योंकि सभी पेंटिंग हाथ से की जाती हैं, और बहुत बार इसके लिए एक आवर्धक कांच की आवश्यकता होती है। अधिकांश लघुचित्र अद्वितीय हैं या बहुत कम मात्रा में निर्मित हैं।

पेलख इवानोवो क्षेत्र में स्थित एक आरामदायक शहरी प्रकार की बस्ती है। ऐतिहासिक स्थल की उत्पत्ति की सटीक तिथि के बारे में अभी भी विवाद है। कालक्रम में एक संकेत मिलता है कि गांव 15 वीं शताब्दी से पहले प्रकट हुआ था। 15वीं शताब्दी में यह व्लादिमीर-सुजदाल भूमि का हिस्सा बन गया। 1852 में इवान द टेरिबल ने वसीयत लिखी। उनके अनुसार, पेलख उनके बेटे जॉन के होने लगे।

1616 में, समझौता वी.एम. के उपयोग में पारित हुआ। ओस्ट्रोगुबोवा। पोलिश-लिथुआनियाई विद्रोह में भाग लेने के लिए आभार के संकेत के रूप में, पेलख जल्द ही इवान बटुरलिन के पास गया। बाद में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी के चर्च को जमीन पर बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हुई। लकड़ी की नक्काशी, बुनाई, कढ़ाई और भेड़ की खाल के काम जैसे शिल्प व्यापक हो गए हैं। पालेख के परास्नातक प्राचीन काल से ही अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। उनके काम परिष्कृत, दिलचस्प, दूसरों के विपरीत थे।

सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को अक्सर पालेख कलाकारों से मंगवाया जाता था। उन्होंने मास्को में क्रेमलिन में भित्ति चित्र, भित्तिचित्रों की दीवारों को चित्रित किया, नोवोडेविच कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और कई अन्य को सजाया। प्रसिद्ध आधुनिक आइकन चित्रकार ईवा यारुशेवा, यूरी पेट्रोव, गोर्डीवा अन्ना हैं।

पालेख का इतिहास दिलचस्प तथ्यों पर आधारित है। किंवदंती के अनुसार, एक बार टाटर्स ने व्लादिमीर और सुज़ाल जैसे शहरों को पूरी तरह से हरा दिया। इन शहरों से बचकर, सुज़ाल और व्लादिमीर भिक्षु-चित्रकार जंगलों में भाग गए। जंगल की साइट पर, उन्होंने घर बनाए और आइकन पेंट करना शुरू किया। इस तरह पालेख नाम बना।

यहाँ प्रसिद्ध पालेख लघुचित्र दिखाई दिया। इस प्रकार की पेंटिंग में बक्से, सिगरेट के मामले, कास्केट और लाह से ढके अन्य पपीयर-मैचे उत्पाद शामिल हैं। रोजमर्रा, लोककथाओं, ऐतिहासिक चरित्रों के कथानकों को अधिकतर चित्रित किया गया है। कलाकार विविधता बनाते हैं सुंदर चित्रकाली पृष्ठभूमि पर। चित्र पतले हैं, सुंदर रेखाएँ हैं। सोने की प्रधानता है, आयताकार आकार के सुरुचिपूर्ण पैटर्न मौजूद हैं।

पेलख आइकन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने गोएथे की रुचि जगाई थी। इसके अलावा, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव, ए। गोर्की ने स्थानीय आइकन चित्रकारों की शानदार कृतियों की प्रशंसा की। 1924 में, प्राचीन चित्रकला का आर्टेल बनाया गया था। पेरिस में एक प्रदर्शनी में उन्हें एक उच्च पुरस्कार मिला।

पेलख शहर का दिवस 24 जून को मनाया जाता है। बड़े पैमाने पर उत्सव, त्यौहार, प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। छुट्टी का हमेशा एक समृद्ध कार्यक्रम होता है। पर्यटक इस तिथि तक अपने आगमन की भविष्यवाणी करने का प्रयास करते हैं। हॉलिडे का भव्य उद्घाटन पारंपरिक रूप से हाउस ऑफ कल्चर के स्थल पर होता है।

वहाँ कैसे आऊँगा?

कंपनी "फैमिली सूटकेस" नियमित रूप से रूस के गोल्डन रिंग के शहरों की यात्राएं करती है।

प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के उत्पादों को ध्यान में रखते हुए, कई सवाल पूछते हैं कि पेलख कहाँ स्थित है। अधिकांश अतिथि निजी कार से यात्रा करना पसंद करते हैं। यह आरामदायक है। दूरी मास्को-Palekh 400 किलोमीटर है। यातायात M7 राजमार्ग के साथ किया जाएगा। व्लादिमीर और सुजदाल के माध्यम से जाना जरूरी है। यात्रा की कुल अवधि 6-6.5 घंटे है।

पालेख के लिए प्रतिदिन एक बस चलती है। लैंडिंग मास्को में शेलकोव्स्की रेलवे स्टेशन से की जाती है। स्टॉप युझा स्टेशन पर बना है। मास्को से इवानोवो जाने वाली बसें भी हैं। अंतिम स्टेशन पर, आपको इवानोवो-पालेख बस में स्थानांतरित करना होगा।

रेलवे कनेक्शन है। शुया स्टेशन बस्ती से 75 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। यह निर्णय उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो सेंट पीटर्सबर्ग या से यात्रा करते हैं निज़नी नावोगरट. यदि आप राजधानी से अपने रास्ते पर हैं, तो मास्को-किनेशमा जैसी दिशा वाली ट्रेन आएगी, तो आपको बस में स्थानांतरित करने या टैक्सी का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। बसें अक्सर चलती हैं, यात्रा में 1.5 घंटे लगते हैं।

यदि आप अतिरिक्त परेशानी से बचना चाहते हैं, तो मॉस्को और अन्य शहरों से पेलख का भ्रमण बुक करें। यात्रा एक गाइड के साथ एक आरामदायक बस में की जाएगी।

होटल, रेस्तरां, कैफे

शहर के होटल अच्छी सेवा प्रदान करते हैं। कमरों की संख्या समृद्ध नहीं है, लेकिन आप विश्राम के लिए काफी आरामदायक स्थिति चुन सकते हैं। "कोवचेग", "पलेख", "ग्रैंड शुआ" जैसे होटल उच्च मांग में हैं। भोजन के आउटलेट के लिए, आप "पेटू", "फेयरी टेल" संस्थानों पर ध्यान दे सकते हैं।

आकर्षण

प्रान्तीय स्थान प्रसिद्ध है सुन्दर दृश्यदिखने की एक अद्भुत कहानी, बड़ी राशिरचनात्मक कार्यशालाएं, स्थापत्य स्मारक, पवित्र कोने। यहां आकर हर कोई निश्चित रूप से अपने लिए कुछ नया खोजेगा। छायादार पेड़ों, सुनहरे गुंबदों, खेतों, झीलों के साथ आरामदायक, अच्छी तरह से तैयार सड़कें मनोरंजन के लिए एक शांत, आरामदायक वातावरण बनाती हैं। यह फायरबर्ड का जन्मस्थान है। हथियारों के कोट पर गांव के झंडे में एक पक्षी को दर्शाया गया है।

संग्रहालय

पालेख कला का राज्य संग्रहालय गांव के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करने के लिए एक अनूठी जगह है। गैलरी 1935 में खुली। मुख्य हॉल में, आप उन प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं जिन्होंने इस जगह को रूस और उसके बाहर व्यापक रूप से जाना है। रूसी आइकन पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी के प्राचीन कार्यों और दोनों द्वारा दर्शाया गया है समकालीन कार्य. विभिन्न समयावधियों में बनाए गए पालेख लाख लघुचित्र को समर्पित एक प्रदर्शनी है। गाइड लेखकों के भाग्य के बारे में, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की पेचीदगियों के बारे में बताएगा। रूसी परी कथाओं के दृश्यों वाले बक्से और पिछली शताब्दी के चित्रों का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है। संग्रहालय परिसर में एन.वी. की कार्यशालाएँ शामिल हैं। डायडीकिना, पी.डी. कोरिना, आई.आई. गोलिकोवा, एन.एम. ज़िनोविएवा।

Dydykin की गृह-कार्यशाला एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के काम को समर्पित एक पुरानी गैलरी है। यहां आपको लेखक की सैकड़ों अनूठी रचनाएं दिखाई देंगी। इनमें कई प्रोटोटाइप हैं। मशहूर लोग. किसी को यह अहसास हो जाता है कि आप क्षण भर के लिए अतीत में डूबे हुए हैं। लेखक ने स्वयं अपने सभी कार्यों को संग्रहालय को सौंप दिया। वर्कशॉप से ​​ज्यादा दूर नहीं एक आरामदायक सेब का बाग है। देवदार और स्प्रूस के पेड़ बढ़ रहे हैं, जो मूर्तिकार ने खुद लगाए थे।

हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव गैलरी, 1968 में खोली गई। लाख लघु के संस्थापक ने यहां काम किया। हालांकि, उनका निजी सामान नहीं बचा। गोलिकोव की चीजें केवल एक कमरे में संग्रहीत हैं। यह एक डेस्कटॉप, किताबों की अलमारी, बिस्तर, कुर्सियाँ हैं। दूसरे कमरे में आप क्रांतिकारी काल के बाद के कलाकारों के काम देख सकते हैं। पुराने शहर पेलख की तस्वीरें और चित्र दीवारों पर टंगे हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरिना परिसर की सबसे पुरानी इमारत है। इसे 1860 में वापस बनाया गया था। प्रदर्शनी 1974 में खुली। कमरों की दीवारों पर एक प्राचीन आइकन पेंटिंग है। लेखक की कार्यशाला को संरक्षित किया गया है - चित्रफलक, रेखाचित्र। तीसरे हॉल में मेट्रो के सुधार के लिए इस्तेमाल किए गए रेखाचित्र हैं। रसोई को अपरिवर्तित प्रस्तुत किया गया है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित।

एन.एम. का घर-संग्रहालय ज़िनोविएव में केवल एक कमरा है। उसने एक रचनात्मक कार्यशाला और बेडरूम के रूप में कार्य किया। एक रूसी स्टोव और रसोई है। भवन की बाहरी सजावट मूल है। नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम, अंगूठी अधिक ऊंचाई पर. घर के सामने कुआं है। सोवियत कलाकाररहते थे और यहीं पैदा हुए थे। प्रदर्शनी में उनकी कुछ कृतियों, तस्वीरों, किताबों, उनकी कुछ चीजों को प्रस्तुत किया गया है।

द आइकॉन म्यूजियम एक गैलरी है जो हाल ही में (2014) गांव में दिखाई दी। इसमें एक प्रदर्शनी और कला हॉल शामिल है। प्रदर्शनी में बड़ी संख्या में प्राचीन प्रतीक प्रस्तुत किए गए हैं जो यहां से आए थे विभिन्न बिंदुदेशों। ज्यादातर वे स्थानीय निवासियों द्वारा लाए गए थे। सोवियत युग के दौरान बंद होने पर चर्चों और चैपल से कुछ प्रदर्शन यहां लाए गए थे। समकालीनों ने बहुत अनुभव प्राप्त किया प्राचीन कलाआइकन पेंटिंग। जीएम के कार्य। मेलनिकोव। उन्होंने हस्तकला की स्थानीय शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया।

मंदिरों

होली क्रॉस चर्च 18वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। वस्तु 1762 - 1774 में बनाई गई थी। निर्माण स्थानीय निवासियों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। आसपास के गांवों ने भी मदद की। कैथेड्रल 17 वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में बना है। चर्च में पाँच गुंबद हैं और इसे बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घंटी टॉवर एक पोर्च से सुसज्जित है, जो एक तंबू के आकार के समान है। बड़े सोने का पानी चढ़ा हुआ आइकोस्टेसिस। छह स्तरों से मिलकर बनता है। इसकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों ने की थी। रोकोको शैली का प्रयोग किया गया है। में सोवियत कालपेलख कला का एक संग्रहालय था। इसलिए, मंदिर मार्ग से बचने में कामयाब रहा। 2012 में, मठ ने गिरजाघर का दर्जा हासिल कर लिया।

एलियास चर्च 1790 में बनाया गया था। गिरजाघर लंबे समय तक कब्रिस्तान में स्थित था। इस इमारत का उपयोग लंबे समय तक स्थानीय लोगों के लिए एक छोटे से चर्च के रूप में किया जाता था। इसकी संरचना में, वस्तु क्रॉस चर्च के उत्थान जैसा दिखता है। यह एक मामूली, ईंट की इमारत है, जो कम कूल्हे वाले बेल टॉवर से सुसज्जित है। आर्क मोटिफ के तहत विंडो केसिंग बनाए जाते हैं। यह एक स्थापत्य स्मारक है। यह 60 के दशक में स्थापित एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है।

चर्च ऑफ़ द साइन गाँव के प्रवेश द्वार पर स्थित है। इसका निर्माण 1804 में किया गया था। निर्माण के लिए धन उगाही स्थानीय आबादी द्वारा की गई थी। भी सक्रिय साझेदारीजमींदार पी.एन. Buturlin। प्रकाश 1810 में पूरा हुआ। मंदिर में तीन सिंहासन शामिल हैं। वे साइन के सम्मान में जलाए जाते हैं भगवान की पवित्र मां, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, पवित्र शहीद परस्केवा पायटनित्सा के नाम पर। इमारत एक सुरम्य वातावरण की विशेषता है। यह मुख्य फोकस के रूप में कार्य करते हुए शहर के सामान्य पैनोरमा में बहुत अच्छा दिखता है।

एक दिन में पालेख में क्या देखना है?

अद्भुत पेलख के माध्यम से टहलने से आप एक अद्वितीय स्थान की स्थापत्य विरासत का पूरी तरह से आनंद ले सकेंगे। गाँव के केंद्र में आपकी मुलाकात एक छोटे और आरामदायक तालाब से होगी। यदि आप गली से आगे बढ़ते हैं, तो आपके सामने लेनिन का एक स्मारक खुल जाएगा। सड़क पर लगभग कोई लोग नहीं हैं। चारों ओर मौन और सद्भाव का शासन है, आप पक्षियों का गायन भी सुन सकते हैं। शायद यह सबसे अधिक में से एक है सर्वोत्तम स्थानशहर की हलचल से छुट्टी लेने के लिए।

एक पुल पालेशंका नदी को पार करता है। आसपास की सुंदरियों का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए मैं यहां एक पल के लिए रुकना चाहूंगा। यहां भी पुल पर ताला लटकाने जैसी शादी की परंपरा है। उल्लेखनीय है कि पत्थर और लकड़ी से बने घर एक-दूसरे से सटे हुए हैं। इससे समग्र चित्र और भी रहस्यमय हो जाता है।

स्थानीय कारीगरों के उत्पादों को खरीदने के लिए स्मारिका की दुकान पर जाने की सलाह दी जाती है। कहीं और, यह संभावना नहीं है कि आप इसे पहले ही पा सकेंगे। नकली से सावधान रहें। पेलख रचनात्मकता अत्यधिक मूल्यवान है, इसलिए इसे अक्सर कॉपी किया जाता है।

पालेख कास्केट सबसे अधिक बार खरीदी जाने वाली वस्तु है। एक परी कथा विषय वाली छवियां मांग में हैं। परास्नातक पुस्तकों का वर्णन करते हैं, विभिन्न प्रकार के जटिल चित्र वाले उत्पाद बनाते हैं। परियों की कहानी ए.एस. पुश्किन, पी.पी. बाज़ोव। कलाकारों का शहर अपने स्मृति चिन्ह के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उत्पादन पेंट बनाने के लिए पुराने व्यंजनों का उपयोग करके किया जाता है।

पेंट के बने होते हैं प्राकृतिक सामग्री. पेंटिंग बेहतरीन गिलहरी ब्रश के साथ की जाती है। काम के अंत में, पेंट को वार्निश के साथ तय किया गया है। अंतिम चरण में, सतह को सोने और चांदी से उपचारित किया जाता है। शहर में एक कला विद्यालय है जहाँ स्वामी प्रशिक्षित होते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपनी असाधारण मंचीय सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है।

मुख्य सड़क पर एक असली गाँव का क्लब है। यह एक सुंदर, नक्काशीदार, लकड़ी की इमारत है, जिसे हल्के भूरे रंग में रंगा गया है। रॉक कॉन्सर्ट के आयोजन के बारे में घोषणाएं लटकाएं। इससे पता चलता है कि गांव में युवाओं की संख्या ज्यादा है। निवासी खेल जीवन से वंचित नहीं हैं। एक केंद्रीय स्टेडियम है। फुटबॉल लोकप्रिय है। आप केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालय की इमारत भी देख सकते हैं।

पालेख हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एक शहर की संस्था है। यह 1991 में खुला। यहां एक बार N.M का घर था। सफ़ोनोव। यह 19वीं सदी के अंत में आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप का मालिक था। हवेली में सफोनोव को समर्पित एक अलग कमरा है। आप व्यक्तिगत चीजों, तस्वीरों से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, में प्रदर्शनी कक्षस्थानीय प्राचीन कलाकारों के कई कार्य और समकालीन लेखक. बच्चों के लिए विभिन्न खंड और वृत्त हैं। यदि वांछित है, तो वयस्क भी प्राचीन शिल्प की मूल बातें सीख सकते हैं। शानदार, नाट्य प्रदर्शन समय-समय पर क्षेत्र में आयोजित किए जाते हैं।

स्मारक मृत सैनिकशहर के मध्य भाग में स्थित है। महान में सभी गिरे हुए सैनिकों को श्रद्धांजलि देने के लिए ओबिलिस्क लगाया गया है देशभक्ति युद्ध. स्मारक की ऊंचाई 14 मीटर तक पहुंचती है। रचना को एक सैनिक के चित्र द्वारा दर्शाया गया है। एक हाथ में वीर-योद्धा तलवार लिए हुए हैं। उसने सिपाही के जूते, टोपी और लबादा पहन रखा है। सोवियत सैनिक अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए युद्ध में जा रहा था। स्मारक के सामने एक नकल है अनन्त लौ. हर साल 9 मई को इसे जलाया जाता है।

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पेलख पेंटिंग दुनिया में सबसे दुर्लभ और सबसे अनोखी में से एक है और प्रक्रिया की जटिलता के बावजूद, पेलख लोग अभी भी "पुराने जमाने" के तरीके से रिक्त स्थान को पेंट करते हैं।

ये हैं, सबसे पहले, लाह के लघुचित्र (कास्केट, कास्केट, स्मृति चिन्ह, बैज), गहने, चिह्न, पैनल, चित्र और अंदरूनी के लिए कैनवस।

पालेख पेंटिंग के इतिहास से

इस विशेष प्रकार की चित्रकला की उत्पत्ति हुई प्राचीन रूस'. उन दिनों, पेलख पेंटिंग का इस्तेमाल मंदिरों और चिह्नों को सजाने के लिए किया जाता था। इस प्रकार की पेंटिंग में निहित सोने की प्रचुरता, नरम स्वर और आकृतियों का बढ़ाव बनाने के लिए सबसे उपयुक्त थे बाइबिल की कहानियाँ. लेकिन नीरस विषय ने कलाकारों की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक आउटलेट नहीं दिया, और समय के साथ, कुछ स्वामी विशुद्ध रूप से धार्मिक विषय से दूर चले गए और रूसी प्रकृति के चित्रों, परियों की कहानियों के भूखंडों, लोककथाओं के रूपांकनों को अपने कामों में शामिल कर लिया।

सर्वशक्तिमान का चिह्न (पैंटोक्रेटर)। लकड़ी, गेसो, तड़का, तेल। 31 x 26.4 सेमी. पालेख कला का राजकीय संग्रहालय। कलाकार वी.वी. झेगालोव
आइकन के अलावा, कास्केट, पैनल, घरेलू उपकरण (उदाहरण के लिए, लेखन उपकरण, ट्रे) दिखाई देने लगे। रसीले फूल उनकी सतह पर खिल गए, जंगल के क्रिमसन में सजे-धजे, एलोनुष्का नदी के किनारे रोए, दौड़े ग्रे वुल्फइवान त्सारेविच या रूसी लोगों ने मस्लेनित्सा का जश्न मनाते हुए मस्ती की। और प्रत्येक कथानक अद्वितीय था और बना हुआ है, क्योंकि यह हाथ से लिखा गया है और कभी भी दोहराया नहीं जाता है।

पालेख गांव। कास्केट (1934)। कलाकार आई.एम. बकानोव

पेलख पेंटिंग तकनीक

पेलख तकनीक को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, केवल इसमें पैटर्न वाली, पतली, सुंदर रेखाएं, बढ़ाव और आंकड़ों की सावधानीपूर्वक रैखिक कटिंग, परिदृश्य सजावट की बहुतायत है। और ड्राइंग को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक, पुरातनता से प्रेषित, इसे आंतरिक गहराई और रंगों की समृद्धि प्रदान करती है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग प्राचीन भित्तिचित्रों के लेखन में किया गया था, और पूरी दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है। आधुनिक स्वामीपेलख चित्रकार केवल पुरानी तकनीकों और तकनीकों पर भरोसा करते हुए शुरू से अंत तक अपने काम को हाथ से बनाते हैं। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य की चीज़ का एक रिक्त स्थान बनाता है, विशेष रूप से इसे संसाधित करता है, इसे पेंट करता है, सोना लगाता है और परिणाम को ठीक करता है। करने के लिए धन्यवाद उच्च गुणवत्ता Paleshan उत्पादों को पूरी दुनिया में महत्व दिया जाता है।

पेंटिंग के लिए उत्पादों का निर्माण

पेलख लाह लघुचित्रों के लिए कार्डबोर्ड एक रिक्त के रूप में कार्य करता है। मास्टर इसे एक निश्चित आकार के आकार में काटता है और उन्हें आटे के पेस्ट का उपयोग करके लकड़ी के कोरे पर एक के ऊपर एक चिपका देता है। परतों की संख्या उत्पाद की मोटाई से निर्धारित होती है। फिर वर्कपीस को कई दिनों तक दबाया और सुखाया जाता है। परिणामी अर्ध-तैयार उत्पाद को पूरी तरह से अलसी के तेल से संतृप्त किया जाना चाहिए (इसके लिए, आटा गोंद का उपयोग किया गया था, जो सिंथेटिक के विपरीत, अलसी का तेलइसे गुजरने दें और इसे गहराई से अवशोषित होने दें)। वर्कपीस को गर्म तेल की एक कटोरी में उतारा जाता है और वहां एक दिन के लिए रखा जाता है। फिर एक ओवन में सुखाना (2 दिन 100 डिग्री सेल्सियस पर)। अब उत्पाद को सैंड किया जा सकता है, एक फ़ाइल, एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जा सकता है। उसी चरण में, हुक, छतरियां, टिका उत्पाद से जुड़ा होता है।

उत्पाद को प्रधान करने के लिए, तेल, कालिख और लाल मिट्टी से एक विशेष रचना तैयार की जाती है। वार्निश की कई परतें पहले से ही प्राइमर पर लागू होती हैं: बाहर की तरफ, काले वार्निश की 2-3 परतें, और अंदर - सिनबर के साथ तेल वार्निश (पारा और सल्फर से एक खनिज)। सही वर्कपीस प्राप्त करने का अंतिम चरण प्रत्येक परत के ओवन में अनिवार्य सुखाने के साथ हल्के वार्निश की 7 परतों का अनुप्रयोग है। पेलख कारीगरों द्वारा पुराने व्यंजनों के अनुसार हल्का वार्निश भी बनाया जाता है। अब उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार है, जो असली कलाकार केवल अंडे की जर्दी, सिरका और खनिजों से स्व-निर्मित पेंट के साथ करते हैं। मास्टर पुमिस के साथ उत्पाद की सतह पर जाता है ताकि रंग फैल न जाएं, पैटर्न के रूपरेखा को पहले एक पेंसिल के साथ खींचता है, फिर सफेदी के साथ, और फिर गिलहरी बालों से बने पतले ब्रश के साथ पेंट करता है (जिसे वह स्वयं करता है) बनाता है)। पैटर्न के आयाम इतने छोटे हैं कि कलाकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।

"खिड़की से तीन युवतियां"। कास्केट (1931)। कलाकार पी.डी. Bazhenov
चित्रित उत्पाद सूख जाता है और पैटर्न वार्निश के साथ तय हो जाता है। इसके बाद ही मास्टर उस वस्तु को सोने और चांदी की पत्ती से रंगना शुरू करता है। कीमती धातुओं को चमकाने के लिए, उन्हें सुलेमानी या भेड़िये के दांत से पॉलिश किया जाता है। पूरे उत्पाद को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, सुखाया जाता है और एक दर्पण खत्म करने के लिए पॉलिश किया जाता है।

"चिचिकोव और कोरोबोचका"। कास्केट (1936)। कलाकार वी.एम. सलाबानोव