परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

आइकन से बॉक्स तक

पी लेख। कलाकारों के हुनर ​​के लिए दुनिया भर में मशहूर यह नाम हमेशा रंगीन बक्सों से नहीं जुड़ा। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलेशका नदी के किनारे के जंगलों में भाग गए। एक झुलसे हुए जंगल की जगह पर, वे बस गए और लाइन में लग गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और नई सरकार, धार्मिक विषयों पर कठोर, ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को लेने के लिए मजबूर किया। वे ताबूतों पर लघुचित्र लिखने लगे। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास के 10 तथ्यों को याद करने का सुझाव देते हैं।

पहले स्वामी की परंपरा में. "पलेख - लोगों की ग्राम-अकादमी",- 1863 में जॉर्जी फिलिमोनोव ने कहा, मॉस्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय में ईसाई और रूसी पुरावशेषों के रक्षक, शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख। पेलख शैली कई आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पेलख आइकन लेखन की उनकी विशेष सूक्ष्मता, नरम चिकनी रेखाओं और संयमित रंगों से प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने से चमकते हैं - प्रकाश का प्रतीक। पेलख लघुचित्र में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो दैवीय अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।

पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: russia-open.com

कैथेड्रल ऑफ़ द एक्सल्टेशन ऑफ़ द होली क्रॉस। पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru

पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru

पेलख पेंटिंग की प्रतीकात्मक जड़ें. जंगलों से घिरा और मुख्य सड़कों से दूर पलेशकी नदी के किनारे। वे गाँव में अलग-अलग रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं जाते थे। इस तरह से आइकन चित्रकारों ने पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी परंपराओं को संरक्षित रखा। केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में पेलख स्वामी के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंच गई। और फिर कलाकार खुद बेलोकामेनाया में समाप्त हो गए। पैलेशंस ने अपने कौशल को मॉस्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट में लागू किया।

नया समय, नई छवियां, नया शिल्प. अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों को अन्य विषयों की तलाश में लंबे समय तक बाइबिल की छवियों को छोड़ना पड़ा। क्रांति ने आइकनोग्राफी का पक्ष नहीं लिया। फिर आधुनिक पेलख शैली और पपीयर-माचे बक्से फेडोसकिंस्की की समानता में दिखाई दिए। पूर्व आइकन चित्रकारों ने लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, ग्रामीण जीवन और परिदृश्य के चित्रों के साथ बक्से और चेस्ट चित्रित किए।

"प्राचीन पेंटिंग का आर्टेल". कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को ताबूत में स्थानांतरित कर दिया और एक आर्टेल में एकजुट हो गए। 1924 में, एक कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिंस्की के समर्थन से, प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के एक समूह की पहल पर, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का गठन किया गया था। कलाकारों का समर्थन करने वाले मैक्सिम गोर्की एसोसिएशन के मानद सदस्य बने। मास्टर्स ने ताबूत, ताबूत, कैडडीज, स्नफ़बॉक्स और पाउडर बॉक्स चित्रित किए। सबसे पहले, फेडोस्किनो में रिक्त स्थान खरीदे गए थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।

मिखाइल पारिलोव। निकोलस द वंडरवर्कर। उन्नीसवीं सदी के अंत जीएमपीआई

निकोलस कोरिन। यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में। 1806. जीएमपीआई

इवान सफोनोव, मिखाइल नेफ्योदोव। जॉन द इंजीलवादी मौन में। 20 वीं सदी के प्रारंभ में जीएमपीआई

प्रतिभा और प्रशंसक. पेलख आइकन निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखव द्वारा प्रशंसा की गई थी। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के काम में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि ने व्लादिमीर गवर्नर से पेलख में चित्रित दो प्रतीक - "द ट्वेल्थ हॉलिडे" और "द मदर ऑफ गॉड" के रूप में उपहार के रूप में प्राप्त किया। 1930 में, राज्य रूसी संग्रहालय में पेलख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख मास्टर्स की कृतियाँ एक निर्यात वस्तु बन गई हैं। पेंट किए गए बक्से Vnehtorg द्वारा खरीदे गए थे और कठिन मुद्रा के लिए बेचे गए थे।

राजवंशों और व्यापार रहस्य. आर्टेल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। शिल्प कौशल का रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन में बदलाव के रूप में पाला। सबसे पुराने पेलख उपनामों में से एक बेलौसोव है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव - आइकन चित्रकार। उन्होंने 1926 में आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह लघुचित्र उनके परपोते, येवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गया। और पालेख में ऐसे कई गौरवशाली उपनाम हैं। गोलिकोव, कोटुखिन, शिवाकोव ... मछली पकड़ने के इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपनी खुद की, पेलख से शादी भी की।

पेलख लाह लघु। फोटो: palekh.narod.ru

पेलख लाह लघु। फोटो: कैनन-tradition.ru

विश्व मान्यता. हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए लाह लघुचित्रों की नई शैली में पेलख आइकन चित्रकारों के पहले कार्यों को कलात्मक विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। 1924 में, पेलख ताबूतों ने वेनिस आर्ट ओपनिंग डे पर धूम मचा दी। इटालियंस ने स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए भी कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पेलख पेंटिंग को स्वर्ण पदक मिला।

पेलख पेंट युद्ध के दृश्यों के लिए नहीं हैं. बस इतना ही हुआ कि पालेख ग्रामीण जीवन और परियों की कहानी के रूपांकनों की अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह शांतिकाल में है। जब पूरा देश विजय के बारे में एक विचार के साथ रहता था, स्टेलिनग्राद की लड़ाई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई: "पीपुल्स एवेंजर्स", "इन द फुटस्टेप्स ऑफ द एनिमी", "हमला", "पीपुल्स वॉर"। पीछे की ओर काम करते हुए, उस्तादों ने युद्ध के दौरान भी अपने शिल्प को बनाए रखा। केवल बूढ़े लोगों और पूर्व-सहमति वाले युवाओं ने काम किया। "ग्राम-अकादमी" का कला विद्यालय - जैसा कि पालेख कहा जाता था, बंद भी नहीं हुआ।

पेलख पेंटिंग रूसी लोगों के सबसे पहचानने योग्य कला शिल्पों में से एक है। पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति क्रांतिकारी मध्य रूस के बाद से हुई है। वर्तमान इवानोवो क्षेत्र तब व्लादिमीर प्रांत था, और मत्स्य पालन का नाम पालेख गांव से लिया गया था, जो व्याज़निकोवस्की जिले में था। इससे पहले, पूर्व-क्रांतिकारी काल में, पेलख मास्टर्स आइकन पेंटिंग और चर्च पेंटिंग में अपने कौशल के लिए अधिक प्रसिद्ध थे, इसलिए हम मान सकते हैं कि पेलख पेंटिंग आइकन पेंटिंग में उत्पन्न होती है।

मत्स्य पालन का इतिहास

प्रारंभ में, पेलख कलाकार अपनी चर्च पेंटिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, लेकिन क्रांतिकारी काल के बाद, पालेख में पेलख आर्ट आर्टेल बनाया गया था, जिसके स्वामी लकड़ी पर पेंट करने लगे थे। और 1925 में, इस आर्टेल के कलाकारों के कार्यों को पेरिस में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया और दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

(पालेखी)

पेलख पेंटिंग में एक विशेष उछाल 1960 के दशक के अंत - 1980 के दशक की शुरुआत में विशिष्ट है:

• पेलख तकनीक में बने लघु चित्रों के साथ बड़ी संख्या में सोवियत पोस्टकार्ड का उत्पादन किया गया;
• पेलख पेंटिंग के साथ टिकट जारी किए गए;
• स्मारिका और उपहार कॉस्मेटिक सेट पेलख पेंटिंग के साथ बक्से में और लेबल पर समान छवियों के साथ बेचे गए थे;
• सजावटी ट्रे और गहने के बक्से, जो न केवल महाकाव्यों और परियों की कहानियों के भूखंडों को दर्शाते थे, बल्कि सोवियत लोगों की उपलब्धियों का इतिहास भी बहुत लोकप्रिय थे।

पेलख पेंटिंग के तत्व

(चित्र)

पेलख पेंटिंग और अन्य देशी रूसी सचित्र शिल्प के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर लघु रचनाओं का चित्रण है - चित्र जो एक निश्चित कहानी बताते हैं। सजावटी पेंटिंग और चरित्र चित्रण के विपरीत, पेलख पेंटिंग में सभी पात्रों या घटनाओं की सूक्ष्मता और चरित्र को व्यक्त करने के लिए एक ड्राइंग के सबसे छोटे विवरण को चित्रित करने की आवश्यकता होती है। आधार के रूप में चुना गया: महाकाव्यों, दंतकथाओं और किंवदंतियों के भूखंड; घरेलू दृश्य।

काले रंग को पृष्ठभूमि के लिए मुख्य रंग के रूप में चुना जाता है, और सुनहरे स्वर और उनकी विविधताओं को पेंटिंग के लिए मुख्य रंग माना जाता है।

(चित्रित कार्य)

अन्य महत्वपूर्ण अंतर हैं:

• छाया का बहु-स्वर रंग;
• पात्रों की कुछ लम्बी छवि;
• तत्वों की सटीक ड्राइंग, उदाहरण के लिए, पेड़ों के पत्ते प्राकृतिक छवि के अनुसार निर्धारित होते हैं;
• ट्रेस की गई बारीकियों और विवरणों की एक बड़ी संख्या।

अब भी आप ऐसी किताबें पा सकते हैं जिनमें महान रूसी लेखकों के शास्त्रीय कार्यों का वर्णन करने के लिए, वे पेलख पेंटिंग से बने भूखंडों का उपयोग करते हैं।

निष्पादन तकनीक

एक ताबूत, ताबूत, ट्रे या पाउडर बॉक्स पर पेलख पेंटिंग के निष्पादन के लिए कुछ अनुक्रमिक चरणों के अनुपालन की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, वे आवश्यक वस्तु का एक रिक्त स्थान बनाते हैं जिस पर हस्ताक्षर किए जाएंगे, उदाहरण के लिए, ताबूत।

(पेलख मिनिएचर)

उत्पाद के आवश्यक घनत्व तक पहुंचने तक कार्डबोर्ड की चादरें बिछाकर रिक्त स्थान बनाया जाता है। अगला, पूरे वर्कपीस को कई परतों में मिट्टी से ढक दिया जाता है (वैकल्पिक रूप से प्रत्येक परत को रगड़ कर) और अंत में पोटीन लगाया जाता है, जो पूरी तरह से सूखने तक रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को एक संरचनात्मक सतह प्राप्त करने के लिए झांवा से रगड़ा जाता है, जिस पर वार्निश और पेंट करना बेहतर होता है। ब्लैक लाह को वर्कपीस की पूरी बाहरी सतह पर लगाया जाता है, और सबसे अधिक बार लाल लाह को आंतरिक सतह पर लगाया जाता है।

प्रारंभिक कार्य के बाद, भविष्य की ड्राइंग को सफेद रंग से रंगा जाता है, और विवरण एक पतली पेंसिल के साथ खींचा जाता है।

फिर वे टेम्परा पेंट, या बल्कि अंडे का पायस तैयार करने में लगे हुए हैं, जिसके साथ वे पेंट के सूखे रंगद्रव्य को पतला करते हैं। ऐसा करने के लिए, अंडे की जर्दी को प्रोटीन से अलग किया जाता है, और फिर इसे सिरका के साथ एक व्हिस्क के साथ हराया जाता है। एक वर्णक के साथ एक पायस के साथ मिश्रण करने के बाद, स्थिरता प्लास्टिक है, इसलिए पेंट अधिक धीरे से लेट जाता है। पेलख में अंडे के पायस के निर्माण में एक विशेष बारीकियां पानी से नहीं, बल्कि सिरका या ब्रेड क्वास से इसका पतलापन है।

(पेलख ताबूत)

पेंट करते समय आवश्यक स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए, गिलहरी ब्रश का उपयोग करके काले लाह के आधार पर पेंट लगाया जाता है, जो अक्सर स्वामी द्वारा स्वयं बनाए जाते हैं।

अक्सर, चित्रकारी करते समय, शिल्पकार एक आवर्धक कांच या एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं।

अंत में, ड्राइंग को 5 से 10 परतों में पारदर्शी वार्निश की कई परतों के साथ तय किया जाता है और चमक के लिए पॉलिश किया जाता है।

पेलख पेंटिंग एक बहुत ही श्रमसाध्य शिल्प है, जिसमें कलाकार से बहुत समय लगता है। इसलिए, पेलख पेंटिंग वाले उत्पादों की बहुत सराहना की जाती है और वे काफी महंगे हैं।

रूसी कला के खजाने।

पेलख। पेलख लाह लघु।

पालेख का इतिहास प्राचीन काल में वापस चला जाता है 15 वीं शताब्दी में, पालेख गांव व्लादिमीर-सुजल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक नियम के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही इसे इवान ब्यूटुरलिन को "राजा की मॉस्को घेराबंदी सीट के लिए", यानी पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए पैतृक अधिकार दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 के मुंशी की किताबों के अनुसार, पालेख इवान ब्यूटुरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।

1693 में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर पेलख में एक लकड़ी का चर्च बनाया और जलाया गया था, 1696 में कज़ान मदर ऑफ़ गॉड के प्रतीक के सम्मान में और 1742 में सेंट निकोलस के नाम पर एक चैपल को पवित्रा किया गया था। वंडरवर्कर। 1774 में, पैरिशियनों की कीमत पर, येगोर डबोव ने क्रॉस स्टोन चर्च के वर्तमान एक्साल्टेशन का निर्माण किया। 1 9वीं शताब्दी के अंत में, पालेख एक छोटा सा गाँव था। आबादी मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग और हस्तशिल्प में लगी हुई थी: लकड़ी की नक्काशी, लिनन की बुनाई, कढ़ाई, चर्मपत्र ड्रेसिंग। रूढ़िवादी छुट्टियों पर, यहाँ समृद्ध मेलों का आयोजन किया जाता था।

बाकानोव आई.एम. "ग्राम पेलख"
1934, बॉक्स

पेलख फिनो-उग्रिक मूल का एक नाम है। 8 वीं शताब्दी के एक बैरो-मुक्त दफन मैदान के पुरातात्विक उत्खनन के परिणाम इस बात की पुष्टि करते हैं कि कई फिनो-उग्रिक जनजातियों में से एक लंबे समय तक इस क्षेत्र में रहती थी। संस्कृति का पता लगाया जा सकता है भौगोलिक नामों में - पुरेख, पालेख, लांडेख, सेजुह, लुख, ल्युलेख।

पालेख नाम की उत्पत्ति के बारे में एक स्थानीय निवासी फेलिट्सटा ग्रिगोरीवना पलिकिना द्वारा बताई गई एक मान्यता को संरक्षित किया गया है:
"... बधिर जंगल खड़े थे, कोई आबादी नहीं थी ... जंगल में एक बड़ी आग थी ..." बिजली "से। आग ने पहाड़ पर सभी पेड़ जला दिए। और जल्द ही लोग यहां दिखाई दिए - और से वे कि वे एक मुक्त जीवन की तलाश में थे, या तो तातार छापे से, या तो वे बॉयर्स के जुए से भाग गए।
एक किंवदंती यह भी है - "प्राचीन काल के उन हिंसक वर्षों में पेलख का उदय हुआ, जब अनगिनत तातार भीड़ ने व्लादिमीर-सुज़ाल रूस तक मार्च किया। तबाह आबादी घने जंगलों और दलदलों में भाग गई और उनके साथ प्रतीक ले गए। टाटर्स ने जंगलों को जला दिया। "एक महान पालेखा थी" - इसलिए और पेलख नाम चला गया।

बहाना

कल्पना की परी-कथा की दुनिया, कविता - नए पेलख के लघुचित्र की कला। सजावटी कला के रूप में इसका इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है, जब आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं बंद हो गईं, और स्वामी आजीविका की तलाश में देश के विभिन्न हिस्सों में फैल गए। कुछ चित्रकार बन गए, अन्य - क्लब के दृश्यों के सज्जाकार, कई ने कृषि और छोटे पैमाने के शिल्प की ओर रुख किया: उन्होंने लकड़ी के बर्तन, खिलौने चित्रित किए। सबसे अधिक बार, पेंटिंग लोकप्रिय प्रिंट, किसान चरखा या "सभी देशों और लोगों के आभूषण" एल्बम से लिए गए नमूनों की एक मोटी प्रति थी।

1923 में, ए वी बकुशिन्स्की की पहल पर, पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का उपयोग करके लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने में कई प्रयोग किए गए थे। कलाकारों द्वारा रूसी गीतों के विषयों पर ताबूत और प्लेटें आई.वी. मार्कीचेव, आई.एम. बाकानोव और ए.वी. कोटुखिन द्वारा "द शेफर्ड"। मॉस्को में उसी वर्ष, पेलशानिन ए.ए. ग्लेज़ुनोव की पूर्व आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में, इसी तरह की खोज की गई थी। लेकिन जिस गुरु ने वहां काम किया, भविष्य में प्रसिद्ध कलाकार आई.आई. गोलिकोव ने पेपर-माचे आइकन-पेंटिंग तकनीक का उपयोग करना चुना।

प्रयोग गोलिकोव को मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा समर्थित किया गया था; ए.ए. द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य। ग्लेज़ुनोव को 1923 में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहाँ उन्होंने पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया था। जल्द ही, गोलिकोव के अलावा, अन्य पेलख आइकन चित्रकारों ने ग्लेज़ुनोव - आई.पी. वकुरोव और ए.वी. कोटुखिन के लिए काम करना शुरू कर दिया। फिर कोटुखिन पेलख गए, जहां, 1923 की गर्मियों से, सबसे अच्छे पुराने स्वामी, आई.एम. बाकानोव और आई.वी.

1923 में अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए, पालेख मास्टर्स आई.एम. बाकानोव, आई.आई. मार्कीचेव ने काम की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के अखिल-संघ परिषद के हस्तशिल्प संग्रहालय के आदेशों को पूरा किया, जिसके लिए उन्हें एक डिप्लोमा भी प्राप्त हुआ। पहली डिग्री के। 1924 में, पेलख कलाकारों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली। सफलता आई है। जल्द ही, इटली के पलेशों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार गुरुओं को भेजने का निमंत्रण मिला। कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

5 दिसंबर, 1924 को पेलख में प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का आयोजन किया गया था। प्रारंभ में, इसमें सात लोग शामिल थे: I.I. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.आई. जुबकोव, आई.आई. जुबकोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव। जल्द ही वे डी.एन. बुटोरिन, ए.आई. वतागिन और अन्य। और पहले से ही 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पलेशों के कार्यों को मान्यता मिली।

मार्च 1935 - "आर्टेल" को 1938 तक "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" के अध्यक्ष में बदल दिया गया - ए.आई. जुबकोव।

1940 - "साझेदारी" बंद हो गई।

1943 - बहाल।

1954 - "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (PHPM) में बदल दिया गया। निदेशक - ए.जी.बकानोव।

1954 - RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा का निर्माण। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

जोड़ा

"रॅपन्ज़ेल"

"अगस्त"

"वोल्गा नदी पर"

"बारह महीने"

"शरद रात"

"द गोल्डन हेयर लेडी"

"सिंडरेला"

"सिंडरेला"

"रुस्लान और लुडमिला"

गर्म गर्मी

"बोल्डिनो ऑटम (ए.पुस्किन)"

"ख़ुशनुमा बचपन"

"शरद। अंतिम शेफ की छुट्टी"

"लाल रंग का फूल"

पर1935 में, आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग को पालेख के कलाकारों के संघ में बदल दिया गया, जिसके 1938 तक अध्यक्ष ए.आई. जुबकोव थे।

1940 में "Tovarischestvo" को 1943 में बंद कर दिया गया और बहाल कर दिया गया।

1954 में, पालेख कलाकारों के संघ को एजी बाकानोव की अध्यक्षता में कला और उत्पादन कार्यशालाओं में बदल दिया गया था।

1954 में, RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा बनाई गई थी। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का अस्तित्व समाप्त हो गया।

वर्तमान में, पेलख में रचनात्मक संगठन काम कर रहे हैं:

• जेएससी "साझेदारी पेलख",
  बोर्ड के अध्यक्ष एस.आई. कामानिन,
• सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ",
  बोर्ड के अध्यक्ष ए.वी.डुडोरोव,
• लघु उद्यम "पलेख के परास्नातक",
  निर्देशक एमआर बेलौसोव,
• एमपी "पलेख की परंपराएं",
• सीजेएससी "पलेख"
  निर्देशक एएम जुबकोव,
• बी.एन. कुकुलीव की रचनात्मक कार्यशाला "पलशेन"

"ज़ार ग्विडॉन के बारे में परी कथा"

"लाल रंग का फूल"

"चमत्कार उन्हीं के पास आते हैं जिनके पास शुद्ध आत्मा होती है"

"सडको\& द ज़ार ऑफ़ द सी"

"शीतकालीन वसंत"

"द स्नो क्वीन"

"वसंत और हिम मेडेन"

"सेब के पेड़ के नीचे"

"सागर का ज़ार"

"शीतकालीन समय"

"मेंढक राजकुमारी"

"मोरोज़्को"

"रुस्लान और लुडमिला"

"रूसी शिकार"

"ग्रीक किस्से"

"दो दुनियाओं का मिलन। ऐलिटा (बेलोव के बाद)"

"शीतकालीन वन में स्कीइंग"

"काम के बाद"

"युद्ध का समय"

"इवान त्सारेविच एंड द फायर-बर्ड"

"शीतकालीन ट्रोइका"

"स्वीडिश शूरवीरों के साथ लड़ाई"

"बेला (लेर्मोंटोव द्वारा)"

"अलनुष्का"

"मोरोज़्को"

"नदी के किनारे के पास"

"द स्नो मेडेन"

"द रेड हैट फेयरीटेल"

लोक कला और शिल्प के सबसे सुंदर प्रकारों में से एक रूसी लाह लघु है, जिसके आधुनिक केंद्र पेलख, फेडोस्किनो, मस्त्योरा और खोलुई में स्थित हैं।

इस कला का सबसे पुराना केंद्र पेलख, इवानोवो क्षेत्र का गाँव है, जहाँ सदियों से कलाकारों ने न केवल प्रतीक चित्रित किए, बल्कि रूढ़िवादी चर्चों में दीवारों को चित्रित किया और प्राचीन चर्चों और गिरजाघरों को बहाल किया। 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए पेलख लघुचित्र, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें एक अलग सामग्री से भरने में कामयाब रहे। समाज द्वारा मांग की गई है।

रूसी वार्निश का इतिहास

रूस में लाह पेंटिंग दो शताब्दियों से अधिक समय से मौजूद है। इसकी शुरुआत को 18 वीं शताब्दी का अंत माना जाता है, जब मॉस्को के व्यापारी कोरोबोव ने रूसी सेना के हेडड्रेस के लिए लाख के विज़र्स के उत्पादन के लिए एक कारखाने की स्थापना की थी। लाह लघुचित्र कुछ समय बाद दिखाई दिया, जब रूसी शाही दरबार में तम्बाकू सूँघने का रिवाज फैशन में आया। कोरोबोव लघु लाह बक्से - सूंघने वाले बक्से के उत्पादन को जल्दी से व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। समय के साथ, कमरों को सजाने के लिए इस तरह के गिज़्मो का इस्तेमाल किया जाने लगा। तदनुसार, उनके कलात्मक डिजाइन की आवश्यकताएं अधिक हो गई हैं। भविष्य में, रूसी स्वामी के कार्यों को निष्पादन तकनीक के संदर्भ में और एक स्पष्ट पैटर्न वाले भूखंडों में पश्चिमी नमूनों से स्पष्ट रूप से भिन्न होना शुरू हुआ। इस प्रकार, रूसी लाह लघुचित्रों में, लोक महाकाव्यों के नायक और दृश्य और शास्त्रीय और प्राचीन की किंवदंतियों रूसी साहित्य दिखाई दिया, रूसी परंपराओं और जीवन को दिखाते हुए, प्राकृतिक वातावरण की सुंदरता को पुन: पेश किया।

रूसी लाह लघु के केंद्र

आधुनिक रूस में चार केंद्र हैं जहां लघु लाह पेंटिंग की रूसी कला की संरक्षित प्राचीन परंपराएं सक्रिय रूप से विकसित होती हैं: फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय और मस्त्योरा। 1917 की क्रांति से पहले, रूस में फेडोस्किनो को छोड़कर सभी गांवों को आइकन पेंटिंग के प्रमुख केंद्रों के रूप में जाना जाता था, जिसमें न केवल आइकन बनाए गए थे, बल्कि बहाली और दीवार पेंटिंग के स्वामी भी प्रशिक्षित किए गए थे। इनमें से प्रत्येक केंद्र में आइकन बनाए गए थे वही रूढ़िवादी परंपराएं, लेकिन साथ ही उनकी अपनी विशेषताएं थीं। खोलुई के परास्नातक, जहां तक ​​​​यह आइकन पेंटिंग में संभव था, रूसी पारंपरिक यथार्थवाद के करीब थे, मस्टर के निवासियों ने विभिन्न रूसी क्षेत्रों के पुराने विश्वासियों समुदायों की परंपराओं का पालन किया, और पालेख कलाकारों ने सबसे विहित रूढ़िवादी प्रतीक बनाए।

पालेखी में आइकन पेंटिंग कैसे शुरू हुई

16 वीं शताब्दी में, शुया और खोलुई में आइकन पेंटिंग के पहले केंद्रों के प्रभाव में, पालेख निवासियों ने पेंटिंग आइकन पर अपना हाथ आजमाना शुरू किया। कुछ प्रयास थे, और आप उन्हें विशेष रूप से सफल नहीं कह सकते।

17 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख आइकन चित्रकारों की प्रसिद्धि मास्को में पहुंच गई, और स्वामी को शाही दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। यदि 17वीं शताब्दी में लगभग हर बड़े गांव में चिह्नों को चित्रित किया गया था, तो 18वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग के तीन मुख्य केंद्र थे: खोलुय, मस्तेरा और पालेख। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिक औद्योगिक रूप से विकसित मस्टेरा और खोलुय के निवासियों के विपरीत, पालेशान ने क्षेत्र में काम करने से अपने खाली समय में पेंटिंग आइकन के साथ पारंपरिक कृषि को जोड़ा। परंपराओं को ध्यान में रखते हुए सावधानी से तैयार किए गए प्रतीक धीरे-धीरे बनाए गए और महंगे थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत को पेलख आइकन पेंटिंग उद्योग का उदय माना जाता है। पेलख में बनाए गए आइकन न केवल राजधानी और बड़े रूसी शहरों में, बल्कि विदेशों में भी बेचे गए।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, सफोनोव, कोरिन, नानकिन और उदालोव से संबंधित पहली कार्यशालाओं का आयोजन पालेख में किया गया था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, चिह्नों का उत्पादन बड़े पैमाने पर, सस्ता और निम्न गुणवत्ता का हो गया। सस्ते टाइपोग्राफिक रूप से मुद्रित छवियों की उपस्थिति ने आइकन पेंटिंग की गिरावट और कई प्रसिद्ध कार्यशालाओं के परिसमापन को जन्म दिया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, खोलुई, पेलख और मस्त्योरा में, परंपराओं को संरक्षित करने के लिए, रूसी आइकन पेंटिंग की संरक्षकता समिति ने शैक्षिक कार्यशालाएं बनाईं जो 1 9 17 तक अस्तित्व में थीं।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1923 तक, पालेख में अधिकांश शिल्पकार बिना काम के रह गए थे। कोई शहर में काम की तलाश में निकला तो कोई खिलौने, बर्तन बनाने या बास्ट जूते बुनने का प्रयास किया। 1923 तक, पूर्व आइकन चित्रकारों को ताबूत, बच्चों के खिलौनों को चित्रित करने के लिए अनुकूलित करने के लिए कई प्रयास किए गए थे, और हालांकि, चीजें काम नहीं कर रही थीं, क्योंकि कम कीमतों पर बड़ी मात्रा में उत्पादन करने की आवश्यकता और उत्पादों की प्रकृति ने नेतृत्व किया। निम्न गुणवत्ता वाले उत्पादों का उत्पादन।

वह तारीख जब पेलख लाह लघुचित्र बनाया गया था, जिस रूप में हम इसे जानते हैं, उसे 1922 का अंत, 1923 की शुरुआत माना जाना चाहिए। यह तब था जब थिएटर कलाकार इवान इवानोविच गोलिकोव ने पेपर-माचे से काले रिक्त स्थान पर "एडम इन पैराडाइज" रचना बनाई थी। इस काम में हस्तशिल्प संग्रहालय (आज - लोक कला संग्रहालय) के नेतृत्व में दिलचस्पी है, जिसने कलाकार को रिक्त स्थान की आपूर्ति करना शुरू कर दिया और अपने काम के लिए भुगतान किया। बाद में I. V. Markichev, A. V. Kotukhin और I. P. Vakurov इस प्रक्रिया में शामिल हुए। इन उस्तादों द्वारा बनाए गए कार्यों को 1923 में मास्को में अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और उन्हें पहली डिग्री के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, कलाकारों की कृतियों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में और 1925 में - पेरिस में प्रस्तुत किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता का आनंद लिया। यह सब इस तथ्य के कारण हुआ कि 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में, वी.वी. और ए.वी. कोटुखिन, ए.आई. और आई.आई. जुबकोव, आई.वी.

नवजात पेलख लघु को कई समस्याओं का सामना करना पड़ा: सबसे पहले, एक नई सामग्री की आवश्यकता थी - पपीयर-माचे, जिसकी तकनीक पेलख कलाकारों को नहीं पता थी, इसके अलावा, एक फ्लैट आइकन कैनवास को चित्रित करने से आगे बढ़ना आवश्यक था वस्तुओं और वस्तुओं को आयतन और आकार से सजाना।

और पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं का वर्गीकरण और रूप काफी बड़ा था: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, ताबूत, सिगरेट के मामले और सूंघने के बक्से, चश्मे के मामले और पाउडर बॉक्स और बहुत कुछ। उस समय के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, लेकिन इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस समय की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ लड़ाई, चरवाहे, शिकार, पार्टियां और त्रिक थीं।

यह सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है कि यह 1920 के दशक में था कि पेलख में लाह लघु का निर्माण प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग परंपरा और संपूर्ण विश्व कला दोनों के प्रभाव में हुआ था।

युद्ध के बाद के वर्ष

पहले शांतिपूर्ण दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी अपने कार्यों में विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, दोनों हाल ही में समाप्त हुए द्वितीय विश्व युद्ध और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाई। पचास के दशक में, कई कला इतिहासकारों के अनुसार, पेलख में लाह लघु एक स्पष्ट संकट का सामना कर रहा है, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने पिछले वर्षों के कार्यों की रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को बाहर कर दिया। काम। पेलख लघु, जिसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है, कलाकारों पर उस समय की सोवियत विचारधारा के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दर्शाती है।

अत्यधिक यथार्थवाद, स्मारकीयता और पाथोस इन वर्षों के दौरान बनाए गए अधिकांश कार्यों की विशेषता है, हालांकि कुछ ऐसे स्वामी थे जिन्होंने पुराने स्कूल की रूमानियत और परंपराओं को बनाए रखा।

साठ के दशक को इस तथ्य की विशेषता है कि स्मारकीयता और अत्यधिक प्रकृतिवाद दूर हो जाता है, और पेलख में उदात्तता और रोमांटिक धुंध लौट आती है, लाह लघु फिर से काव्य और रूपक बन जाता है। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकारों ने न केवल लोककथाओं के स्रोतों की ओर रुख किया, बल्कि शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के साथ-साथ आधुनिक गीतों की ओर भी रुख किया। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में एक व्यक्ति की उड़ान, भी स्वामी के कार्यों में अपना प्रतिबिंब पाती है।

XX सदी का सत्तर और अस्सी का दशक पेलख पेंटिंग का उत्तराधिकार बन गया। पेलख कलाकारों को विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के लिए दृश्यों को विकसित करने, बच्चों और सांस्कृतिक संस्थानों के लिए सजावटी डिजाइन के लिए आमंत्रित किया जाता है।

आधुनिकता

मुश्किल 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पाद बनाते हैं।

विशिष्ट सुविधाएं

पेलख पेंटिंग, किसी भी अन्य लोक कला की तरह, जो किसी विशेष क्षेत्र में विकसित हुई है, की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आइकन पेंटिंग ने सदियों से पालेख को गौरवान्वित किया है। लाह लघुचित्र ने आइकन पेंटिंग से कई विशेषताओं को अपनाया, जैसे, उदाहरण के लिए, रचना का निर्माण और हर विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। हम कह सकते हैं कि पेलख लघुचित्र आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं पर विकसित हुआ है।

पेलख शैली निम्नलिखित विशेषताओं में लाह चित्रकला के अन्य लोक विद्यालयों से भिन्न है:

• संपूर्ण रचनाएँ और भूखंड खींचना;
• लघु चित्रकला;
• पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि;
• प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण;
• मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता;
• लोगों के शरीर के कुछ हिस्सों को खींचने की सूक्ष्मता;
• विभिन्न रंग संक्रमण;
• अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग;
• अंडे के तड़के का उपयोग;
• सोने में पेंटिंग।

लेकिन कलाकार के लिए लघुचित्र बनाना शुरू करने में सक्षम होने के लिए, सबसे पहले पपीयर-माचे से एक उत्पाद बनाना आवश्यक है, जिस पर हस्ताक्षर किए जाएंगे।

पपीयर-माचे कैसे बनाया जाता है?

इसे कार्डबोर्ड से बनाया जाता है, जिसे स्ट्रिप्स में पहले से काटा जाता है, गेहूं के आटे से बने पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है, और लकड़ी के सांचे (रिक्त) पर ओवरलैप किया जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, वे विभिन्न आकृतियों और आकारों के ट्यूबों में बदल जाते हैं। इस तरह से दबाए गए गोंद कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सूख जाते हैं। फिर सूखे रिक्त स्थान को गर्म अलसी के तेल में एक दिन के लिए भिगोया जाता है, जिसके बाद उन्हें चार दिनों के लिए एक विशेष ओवन में सुखाया जाता है, जिसका तापमान 120 0 C पर बनाए रखा जाता है। अगले चरण में, रिक्त को प्राइम किया जाता है और पॉलिश किया हुआ पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और सिनेबार के साथ तेल वार्निश आंतरिक सतह पर लगाया जाता है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को एक निश्चित तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा।

तकनीक और तरकीब

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेलख पेंटिंग के लाह लघुचित्र में एक विशिष्ट विशेषता एग टेम्परा पेंट्स के साथ लिखना है।

पेंट को एक चिकनी वार्निश सतह से लुढ़कने से रोकने के लिए, इसे विशेष रूप से झांवां से उपचारित किया जाता है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, और अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उसके लिए है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतें लागू करेगा। एक छवि बनाने में पाँच मुख्य चरण हैं:

1. Roskrysh - मुख्य सिल्हूट और आकृति का चखना।

2. पंजीकरण - रंग की आकृति और रंगों का शोधन।

3. पिघल - बोल्ड स्ट्रोक के साथ लिक्विड ग्लेज़िंग पेंट लगाना।

4. चकाचौंध - निर्मित सोने से बना एक पायदान।

5. पेंटिंग को सोने के पैटर्न से तैयार करना।

उसके बाद, सोने में बने आभूषण को शंकु के रूप में या भेड़िये के दांत के साथ एगेट के साथ पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की 6-7 परतों से ढका दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, काम को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। लाह की सतह, एक दर्पण खत्म करने के लिए पॉलिश, छवि को अतिरिक्त गहराई देती है और रंगों को "ध्वनि" अधिक समृद्ध और नरम बनाती है।

पेलख इवानोवो क्षेत्र में स्थित एक आरामदायक शहरी-प्रकार की बस्ती है। ऐतिहासिक स्थल की उत्पत्ति की सही तारीख को लेकर अभी भी विवाद है। इतिहास में एक संकेत है कि गांव 15 वीं शताब्दी से पहले प्रकट हुआ था। 15 वीं शताब्दी में यह व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा बन गया। 1852 में, इवान द टेरिबल ने एक वसीयत लिखी। उनके अनुसार, पालेख उनके बेटे जॉन के थे।

1616 में, समझौता वी.एम. ओस्ट्रोगुबोवा। पोलिश-लिथुआनियाई विद्रोह में भाग लेने के लिए आभार के संकेत के रूप में, पालेख जल्द ही इवान ब्यूटुरलिन के पास गया। बाद में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी का चर्च जमीन पर बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हुई। लकड़ी की नक्काशी, बुनाई, कढ़ाई और चर्मपत्र के काम जैसे शिल्प व्यापक हो गए हैं। पेलख के परास्नातक प्राचीन काल से ही अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। उनके काम दूसरों के विपरीत परिष्कृत, दिलचस्प थे।

सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को अक्सर पेलख कलाकारों से मंगवाया जाता था। उन्होंने फेसटेड चैंबर की दीवारों को चित्रित किया, मॉस्को में क्रेमलिन में भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और कई अन्य को सजाया। प्रसिद्ध आधुनिक आइकन चित्रकार - ईवा यारुशेवा, यूरी पेट्रोव, गोर्डीवा अन्ना।

पेलख का इतिहास रोचक तथ्यों पर आधारित है। किंवदंती के अनुसार, एक बार टाटर्स ने व्लादिमीर और सुज़ाल जैसे शहरों को पूरी तरह से हरा दिया था। इन शहरों से भागकर, सुज़ाल और व्लादिमीर भिक्षु-चित्रकार जंगलों में भाग गए। जंगल की जगह पर, उन्होंने घर बनाए और चिह्नों को चित्रित करना शुरू कर दिया। इस तरह पेलख नाम का निर्माण हुआ।

यहाँ प्रसिद्ध पेलख लघुचित्र दिखाई दिया। इस प्रकार की पेंटिंग में बक्से, सिगरेट के मामले, ताबूत और लाह से ढके अन्य पेपर-माचे उत्पाद शामिल हैं। रोज़मर्रा के भूखंड, लोकगीत, ऐतिहासिक चरित्र ज्यादातर चित्रित होते हैं। कलाकार काली पृष्ठभूमि पर विभिन्न प्रकार के सुंदर चित्र बनाते हैं। छवियां पतली हैं, सुंदर रेखाएं हैं। सोने की प्रबलता, आयताकार आकार के सुरुचिपूर्ण पैटर्न मौजूद हैं।

पेलख आइकन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने गोएथे की रुचि जगाई। इसके अलावा, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव, ए। गोर्की ने स्थानीय आइकन चित्रकारों की शानदार रचनाओं की प्रशंसा की। 1924 में, प्राचीन चित्रकला का आर्टेल बनाया गया था। उन्हें पेरिस में एक प्रदर्शनी में एक उच्च पुरस्कार मिला।

पेलख शहर का दिन 24 जून को मनाया जाता है। बड़े पैमाने पर उत्सव, त्योहार, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। छुट्टी में हमेशा एक समृद्ध कार्यक्रम होता है। पर्यटक इस तिथि तक अपने आगमन की भविष्यवाणी करने का प्रयास करते हैं। छुट्टी का भव्य उद्घाटन पारंपरिक रूप से हाउस ऑफ कल्चर की साइट पर आयोजित किया जाता है।

वहाँ कैसे पहुंचें?

कंपनी "फैमिली सूटकेस" नियमित रूप से रूस के गोल्डन रिंग के शहरों की यात्राएं करती है।

प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के उत्पादों को ध्यान में रखते हुए, कई लोग सवाल पूछते हैं कि पालेख कहाँ स्थित है। ज्यादातर मेहमान निजी कार से यात्रा करना पसंद करते हैं। यह आरामदायक है। दूरी मास्को-पलेख 400 किलोमीटर है। एम7 हाईवे पर ट्रैफिक चलाया जाएगा। व्लादिमीर और सुज़ाल के माध्यम से जाना आवश्यक है। यात्रा की कुल अवधि 6-6.5 घंटे है।

पालेख के लिए प्रतिदिन एक बस चलती है। लैंडिंग मॉस्को के शेल्कोव्स्की रेलवे स्टेशन से की जाती है। स्टॉप युझा स्टेशन पर बना है। मास्को से इवानोवो जाने वाली बसें भी हैं। अंतिम स्टेशन पर, आपको इवानोवो-पेलख बस में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी।

रेलवे कनेक्शन है। शुया स्टेशन बस्ती से 75 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। यह समाधान उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो सेंट पीटर्सबर्ग या निज़नी नोवगोरोड से यात्रा करते हैं। यदि आप राजधानी से अपने रास्ते पर हैं, तो मॉस्को-किनेश्मा जैसी दिशा वाली एक ट्रेन आएगी, तो आपको बस में स्थानांतरित करने या टैक्सी का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। बसें अक्सर चलती हैं, यात्रा में 1.5 घंटे लगते हैं।

यदि आप अतिरिक्त परेशानी से बचना चाहते हैं, तो मॉस्को और अन्य शहरों से पेलख के लिए एक भ्रमण बुक करें। यात्रा एक गाइड के साथ एक आरामदायक बस में की जाएगी।

होटल, रेस्तरां, कैफे

शहर के होटल अच्छी सेवा प्रदान करते हैं। कमरों की संख्या समृद्ध नहीं है, लेकिन आप विश्राम के लिए काफी आरामदायक स्थिति चुन सकते हैं। "कोवचेग", "पलेख", "ग्रैंड शुया" जैसे होटल उच्च मांग में हैं। भोजन की दुकानों के लिए, आप "पेटू", "फेयरी टेल" संस्थानों पर ध्यान दे सकते हैं।

आकर्षण

प्रांतीय स्थान अपने सुंदर परिदृश्य, उपस्थिति के अद्भुत इतिहास, बड़ी संख्या में रचनात्मक कार्यशालाओं, स्थापत्य स्मारकों, पवित्र कोनों के लिए प्रसिद्ध है। यहां आकर हर कोई अपने लिए कुछ न कुछ नया जरूर खोजेगा। छायादार पेड़ों, सुनहरे गुंबदों, खेतों, झीलों वाली आरामदायक, अच्छी तरह से तैयार की गई सड़कें मनोरंजन के लिए एक शांत, आरामदेह वातावरण बनाती हैं। यह फायरबर्ड का जन्मस्थान है। हथियारों के कोट पर, गाँव के झंडे में एक पक्षी को दर्शाया गया है।

संग्रहालय

पेलख कला का राज्य संग्रहालय गांव के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करने के लिए एक अनूठी जगह है। 1935 में गैलरी खोली गई। मुख्य हॉल में, आप उन प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं, जिन्होंने रूस और उसके बाहर इस जगह को व्यापक रूप से जाना है। रूसी आइकन पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी के प्राचीन कार्यों और आधुनिक कार्यों दोनों द्वारा दर्शाया गया है। पेलख लाह लघुचित्र को समर्पित एक प्रदर्शनी है, जिसे विभिन्न अवधियों में बनाया गया है। गाइड लेखकों के भाग्य, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की पेचीदगियों के बारे में बताएगा। रूसी परियों की कहानियों के दृश्यों वाले बक्से और पिछली शताब्दी के चित्रों का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है। संग्रहालय परिसर में एन.वी. डाइडकिना, पी.डी. कोरिना, आई.आई. गोलिकोवा, एन.एम. ज़िनोविएवा।

Dydykin की हाउस-वर्कशॉप एक पुरानी गैलरी है जो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के काम को समर्पित है। यहां आपको लेखक की सैकड़ों अनूठी रचनाएं देखने को मिलेंगी। उनमें प्रसिद्ध हस्तियों के कई प्रोटोटाइप हैं। व्यक्ति को यह आभास होता है कि आप क्षण भर के लिए अतीत में डूबे हुए हैं। लेखक ने स्वयं अपने सभी कार्यों को संग्रहालय को सौंप दिया। कार्यशाला से ज्यादा दूर सेब का एक आरामदायक बाग नहीं है। देवदार और स्प्रूस के पेड़ उग रहे हैं, जिसे मूर्तिकार ने खुद लगाया था।

हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव गैलरी, 1968 में खोली गई। लाह मिनिएचर के संस्थापक ने यहां काम किया। हालांकि, उनका निजी सामान नहीं बचा। गोलिकोव की चीजें केवल एक कमरे में रखी जाती हैं। यह एक डेस्कटॉप, किताबों की अलमारी, बिस्तर, कुर्सियाँ हैं। दूसरे कमरे में आप क्रांतिकारी काल के बाद के कलाकारों के काम देख सकते हैं। पुराने शहर पेलख की तस्वीरें और चित्र दीवारों पर लटके हुए हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरीना परिसर की सबसे पुरानी इमारत है। इसे 1860 में वापस बनाया गया था। प्रदर्शनी 1974 में खोली गई। कमरों की दीवारों पर एक प्राचीन आइकन पेंटिंग है। लेखक की कार्यशाला को संरक्षित किया गया है - एक चित्रफलक, रेखाचित्र। तीसरे हॉल में मेट्रो के सुधार के लिए इस्तेमाल किए गए रेखाचित्र हैं। रसोई अपरिवर्तित प्रस्तुत की जाती है। 19वीं सदी की शुरुआत में स्थापित।

हाउस-म्यूजियम ऑफ एन.एम. ज़िनोविएव में केवल एक कमरा है। उसने एक रचनात्मक कार्यशाला और शयनकक्ष के रूप में कार्य किया। एक रूसी स्टोव और रसोई है। भवन की बाहरी सजावट मौलिक है। नक्काशीदार खिड़की के आवरण, उच्च अंगूठी। घर के सामने एक कुआं है। सोवियत कलाकार यहीं रहते थे और यहीं पैदा हुए थे। प्रदर्शनी में उनकी कुछ रचनाएं, तस्वीरें, किताबें, उनकी कुछ चीजें प्रस्तुत की गई हैं।

चिह्न संग्रहालय एक गैलरी है जो हाल ही में (2014) गांव में दिखाई दी। इसमें एक प्रदर्शनी और कला हॉल शामिल है। प्रदर्शनी देश के विभिन्न हिस्सों से यहां आए बड़ी संख्या में प्राचीन प्रतीक प्रस्तुत करती है। ज्यादातर उन्हें स्थानीय निवासियों द्वारा लाया गया था। कुछ प्रदर्शन यहां चर्चों और चैपल से लाए गए थे जब सोवियत काल के दौरान उन्हें बंद कर दिया गया था। समकालीनों ने आइकन पेंटिंग की प्राचीन कला से बहुत अनुभव सीखा। जीएम के काम मेलनिकोव। उन्होंने हस्तशिल्प की स्थानीय शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया।

मंदिरों

होली क्रॉस चर्च 18वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है। वस्तु का निर्माण 1762 - 1774 में किया गया था। निर्माण स्थानीय निवासियों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। आसपास के गांवों ने भी मदद की। कैथेड्रल 17वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में बनाया गया है। चर्च में पांच गुंबद हैं और इसे बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घंटी टॉवर एक पोर्च से सुसज्जित है, जो एक तम्बू के आकार के समान है। बड़े सोने का पानी चढ़ा आइकोस्टेसिस। छह स्तरों से मिलकर बनता है। इसकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों द्वारा की गई थी। रोकोको शैली का प्रयोग किया गया है। सोवियत काल के दौरान, पेलख कला का एक संग्रहालय था। इसलिए, मंदिर मार्ग से बचने में कामयाब रहा। 2012 में, मठ ने एक गिरजाघर का दर्जा हासिल कर लिया।

इलियास चर्च 1790 में बनाया गया था। कैथेड्रल लंबे समय तक कब्रिस्तान में स्थित था। इस इमारत का इस्तेमाल स्थानीय लोगों के लिए एक छोटे से चर्च के रूप में लंबे समय तक किया जाता था। इसकी संरचना में, वस्तु क्रॉस चर्च के उत्थान जैसा दिखता है। यह एक मामूली, ईंट की इमारत है, जो कम कूल्हे वाले घंटी टावर से सुसज्जित है। विंडो केसिंग आर्क मोटिफ के तहत बनाए गए हैं। यह एक स्थापत्य स्मारक है। यह 60 के दशक में वापस घुड़सवार एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है।

चर्च ऑफ द साइन गांव के प्रवेश द्वार पर स्थित है। इसका निर्माण 1804 में किया गया था। निर्माण के लिए धन उगाहने स्थानीय आबादी द्वारा किया गया था। जमींदार पीएन ने भी सक्रिय भाग लिया। बटरलिन। प्रकाश व्यवस्था 1810 में पूरी हुई। मंदिर में तीन सिंहासन शामिल हैं। वे सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, पवित्र शहीद परस्केवा पायटनित्सा के नाम पर, सबसे पवित्र थियोटोकोस के संकेत के सम्मान में जलाए जाते हैं। इमारत एक सुरम्य वातावरण की विशेषता है। यह मुख्य फोकस के रूप में कार्य करते हुए, शहर के सामान्य पैनोरमा में बहुत अच्छा लगता है।

एक दिन में पेलख में क्या देखना है?

अद्भुत पेलख के माध्यम से टहलने से आप एक अनोखी जगह की स्थापत्य विरासत का पूरी तरह से आनंद ले सकेंगे। गाँव के मध्य में आप एक छोटे और आरामदायक तालाब से मिलेंगे। यदि आप गली के साथ आगे चलते हैं, तो आपके सामने लेनिन का एक स्मारक खुल जाएगा। सड़क पर लगभग कोई लोग नहीं हैं। चारों ओर मौन और सद्भाव का राज है, आप पक्षियों के गायन को भी सुन सकते हैं। शायद यह शहर की हलचल से छुट्टी लेने के लिए सबसे अच्छी जगहों में से एक है।

पलेशंका नदी को पार करता एक पुल। मैं यहां एक पल के लिए रुकना चाहता हूं और आसपास की सुंदरियों का पूरी तरह से आनंद लेना चाहता हूं। यहां भी पुल पर ताला लटकाने जैसी शादी की परंपरा है। उल्लेखनीय है कि पत्थर और लकड़ी से बने घर आपस में जुड़े हुए हैं। इससे पूरी तस्वीर और भी रहस्यमयी हो जाती है।

स्थानीय कारीगरों के उत्पादों को खरीदने के लिए स्मारिका की दुकान पर जाने की सिफारिश की जाती है। कहीं और, यह संभावना नहीं है कि आप इसे पहले से ही ढूंढ पाएंगे। नकली से सावधान रहें। पेलख रचनात्मकता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है, इसलिए इसे अक्सर कॉपी किया जाता है।

पेलख ताबूत सबसे अधिक खरीदी जाने वाली वस्तु है। एक परी कथा विषय वाली छवियां मांग में हैं। परास्नातक पुस्तकों का वर्णन करते हैं, विभिन्न प्रकार के जटिल चित्र के साथ उत्पाद बनाते हैं। परियों की कहानियों द्वारा ए.एस. पुश्किन, पी.पी. बाज़ोव। कलाकारों का शहर अपने स्मृति चिन्ह के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उत्पादन पेंट बनाने के पुराने व्यंजनों का उपयोग करके किया जाता है।

पेंट प्राकृतिक सामग्री से बनाए जाते हैं। पेंटिंग बेहतरीन गिलहरी ब्रश के साथ की जाती है। काम के अंत में, पेंट को वार्निश के साथ तय किया जाता है। अंतिम चरण में, सतह को सोने और चांदी से उपचारित किया जाता है। शहर में एक कला विद्यालय है जहाँ परास्नातक प्रशिक्षित होते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपनी असाधारण मंच सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है।

मुख्य सड़क पर एक असली गांव क्लब है। यह एक सुंदर, नक्काशीदार, लकड़ी की इमारत है, जिसे हल्के भूरे रंग में रंगा गया है। रॉक कॉन्सर्ट के आयोजन के बारे में घोषणाएं लटकाएं। इससे पता चलता है कि गांव में कई युवा हैं। निवासी खेल जीवन से वंचित नहीं हैं। एक केंद्रीय स्टेडियम है। फुटबॉल लोकप्रिय है। आप केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालय की इमारत भी देख सकते हैं।

पेलख हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एक शहर की संस्था है। यह 1991 में खुला। यहां कभी एन.एम. का घर था। सफोनोव। यह 19वीं सदी के अंत में आइकन-पेंटिंग कार्यशाला का मालिक था। हवेली में सफोनोव को समर्पित एक अलग कमरा है। आप व्यक्तिगत चीजों, तस्वीरों से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, प्रदर्शनी हॉल में स्थानीय प्राचीन कलाकारों और समकालीन लेखकों के बहुत सारे काम हैं। बच्चों के लिए विभिन्न खंड और मंडलियां हैं। यदि वांछित है, तो वयस्क भी प्राचीन शिल्प की मूल बातें सीख सकते हैं। क्षेत्र में समय-समय पर शानदार, नाट्य प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

गिरे हुए सैनिक का स्मारक शहर के मध्य भाग में स्थित है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में सभी गिरे हुए सैनिकों को श्रद्धांजलि में ओबिलिस्क लगाया गया है। स्मारक की ऊंचाई 14 मीटर तक पहुंचती है। रचना को एक सैनिक की आकृति द्वारा दर्शाया गया है। एक हाथ में वीर-योद्धा तलवार लिए हुए है। उसने सिपाही के जूते, टोपी और टोपी पहन रखी है। सोवियत सैनिक अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए युद्ध करने जा रहा था। स्मारक के सामने एक शाश्वत लौ की नकल है। हर साल 9 मई को इसे जलाया जाता है।

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