पारंपरिक व्यापार और शिल्प। रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प

रूसी लोक शिल्प संस्कृति की एक विशाल परत को जोड़ती है। हमारे देश की ख़ासियत यह भी है कि लगभग हर कोने, क्षेत्र या खुला क्षेत्रअपनी तरह की सुईवर्क है। यह विभिन्न सामग्रियों, मिट्टी के उत्पादों और खिलौनों, फीता बुनाई, पेस्ट्री और बहुत कुछ पर पेंटिंग हो सकती है।

चित्र

रूस प्राचीन काल से ही अपने कलाकारों के लिए दुनिया भर में मशहूर रहा है। इस तरह के पैटर्न, जो हमारे आचार्यों द्वारा किए गए थे, किसी भी यूरोपीय कलाकार द्वारा आविष्कार नहीं किए जा सकते थे। समय के साथ, अलग-अलग दिशाएँ और स्कूल भी विकसित हुए हैं जो हमारे लोगों की परंपराओं को जारी रखते हैं।

रूस में पेंटिंग के सभी प्रकारों और तकनीकों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। उनमें से बहुत सारे हैं, और प्रत्येक में क्षेत्र और संस्कृति की कुछ विशेषताएं हैं। सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक कला शिल्प हैं:

• गज़ल। सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर ये नीले पैटर्न पूरे सीआईएस और विदेशों में जाने जाते हैं। प्रारंभ में, व्यक्तिगत जरूरतों के लिए विशेष सफेद मिट्टी से बने व्यंजनों का उपयोग किया जाता था। समय के साथ, यह पूरे रूस में फैल गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "दवा की जरूरतों" के लिए भी इस्तेमाल किया जाने लगा। सफेद व्यंजनों पर मूल और यादगार पैटर्न बहुत बाद में दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी के अंत में।
• कलात्मक लोक शिल्प - खोखलोमा। यह रूस के प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है। यह विचार पहले से ही लगभग 400 वर्ष पुराना है। वह उठे निज़नी नावोगरट. चित्र की ख़ासियत यह है कि एक पेड़ या व्यंजन पर विभिन्न जामुन, फूल, पक्षी और जानवर चित्रित किए जाते हैं। इस मामले में, सोने की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से लाल और काले रंग का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी हरे और पीले रंग का उपयोग किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग। यह शिल्प इस मायने में अद्वितीय है कि इसकी तकनीक में मूल रूप से विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया गया था: एक प्रकाश है, दूसरा अंधेरा है। कटे हुए हिस्सों को विशेष खांचे में डाला गया और एक अजीबोगरीब पैटर्न प्राप्त किया गया। बाद में उन्होंने टिंट का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। लगभग हर तस्वीर में, मुख्य तत्व एक सुंदर लम्बी गर्दन वाला घोड़ा है।

कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प द्वारा उपयोग की जाने वाली इन तकनीकों के अलावा, बड़ी संख्या में भित्ति चित्र भी हैं, जिन पर पूरे रूस को आज भी गर्व है। वे हमारे देश के प्रतीक हैं और इसके गौरव के स्रोत हैं। ये Zhostovskaya और Fedoskino और बहुत कुछ हैं।

मिट्टी के बर्तनों

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी ज्यादातर बसे हुए और मेहनती लोग थे। रोजमर्रा की जिंदगी में विभिन्न प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। इसलिए, ऐसे रूसी लोक शिल्प उन दिनों लोकप्रिय थे - मिट्टी के बर्तन।

कम ही लोग जानते हैं कि शुरुआत में इसमें सिर्फ महिलाएं ही लगी थीं। और बहुत बाद में यह व्यापार पूरी तरह से पुरुषों के मजबूत हाथों में चला गया।

एक नियम के रूप में, वे इस शिल्प में मिट्टी के प्राकृतिक संचय के स्थानों में लगे हुए थे। एक नियम के रूप में, उनके पास गाँव और बस्तियाँ बनीं। मिट्टी के बर्तनों के रहस्य पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, गज़ेल, वोलोग्दा और कई, कई अन्य रूस में सबसे प्रसिद्ध जिले बन गए, जो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध थे जिन्होंने मिट्टी से अद्भुत उत्पाद बनाए। आमतौर पर, ये नदियों और झीलों के पास स्थित क्षेत्र थे।

मिट्टी से सिर्फ बर्तन ही नहीं बनाए जाते थे। विभिन्न खिलौनों, मूर्तियों, सीटी, सजावट और आंतरिक वस्तुओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इसका एक ज्वलंत उदाहरण गज़ल के लोक शिल्प हैं। प्रारंभ में, यहां विभिन्न चीनी मिट्टी के व्यंजन बनाए जाते थे। अब रूस में किसी भी स्मारिका की दुकान में आप एक अद्वितीय नीले पैटर्न के साथ एक सिरेमिक उत्पाद पा सकते हैं।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, मिट्टी के बर्तनों की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। इसके केंद्रों में से एक बोगोरोडस्कॉय गांव था। अब तक, इस शिल्प के उस्तादों और प्रशंसकों का त्योहार है।

रूस के मध्य भाग में, मिट्टी की टाइलें व्यापक रूप से जानी और उपयोग की जाती थीं। ऐसी कला के लिए विशेष कौशल और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है। धनी लड़कों के घर, साथ ही कई चर्च और गिरजाघर, मिट्टी के कैशियर से सजाए गए थे।

बुनाई और फीता

यह व्यावहारिक रूप से रूस के लिए पेंटिंग या लकड़ी की नक्काशी के समान पारंपरिक कला है। हालाँकि, इस प्राचीन रूसी लोक शिल्प ने जादुई कार्य किए। आखिरकार, स्लाव कपड़े न केवल ठंड और खराब मौसम से बचाने का एक तरीका है, बल्कि एक बार फिर किसी भी बुरी नजर, क्षति या बीमारी से खुद को बचाने का एक अच्छा तरीका है।

यही कारण है कि रूसी स्वामी के उत्पादों पर पैटर्न इतना महत्वपूर्ण है। कई शताब्दियों के लिए, यह ज्यादा नहीं बदला है। साथ ही, यह रूस में रहने वाले प्रत्येक राष्ट्र का कॉलिंग कार्ड भी है। उनमें इसके विकास के बारे में भी जानकारी होती है, के बारे में महत्वपूर्ण घटनाएँऔर नायक।

सबसे प्रसिद्ध ऐसे हस्तशिल्प थे:

• शाही सामान।मध्य युग में, इस शिल्प कौशल को अत्यधिक महत्व दिया जाता था और अक्सर अमीर लड़कों और राजकुमारों के घरों में कढ़ाई वाले दूतावास मेज़पोश, पैटर्न वाले कपड़े और विशेष लिनन देख सकते थे। मास्को क्षेत्र के कदशेवस्काया स्लोबोडा और खामोवनिकोव के स्वामी ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। यारोस्लाव क्षेत्र में चेर्कासोवो और ब्रेइटोवो की वस्तुओं का भी मूल्य था।
• नीचे स्कार्फ. ये उत्पाद, जैसे घोंसले के शिकार गुड़िया या खोखलोमा, हैं कॉलिंग कार्डरूस। ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की है। पहली बार, वे 18 वीं शताब्दी के भोर में ज्ञात हुए। वे नरम और गर्म बकरी से बने होते हैं, साथ ही रेशम, कपास और अन्य धागों को आधार के रूप में लिया जाता है। अर्ध-ऊनी और ऊनी पावलोवो-पोसाद मुद्रित शॉल भी ज्ञात हैं।
• फ़ीता बांधना. पहली बार यह लोक शिल्प 17वीं शताब्दी में व्यापक हुआ। फीता को लकड़ी के बॉबिन का उपयोग करके हाथ से बनाया जाता है। इसी समय, उनके पास धागे के लिए विशेष खांचे हैं। इन डंडियों की मदद से शिल्पकार आवश्यक पैटर्न बुनते हैं। रूस में फीता बनाने के मूल केंद्र वोलोग्दा, रियाज़ान में मिखाइलोव्स्की जिला, किरोव क्षेत्र में सोवेत्स्की जिला और लिपेत्स्क क्षेत्र में येलेट्स जिले थे।

रूस में कई लोक शिल्पों की तरह, सोवियत काल में बुनाई और फीता बनाना और आज व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं हुआ है। बहुत कम शिल्पकार बचे हैं जो प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार तकनीक और पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बना सकते हैं।

लोहार शिल्प

रूस हमेशा अपने मजबूत और के लिए प्रसिद्ध रहा है स्वस्थ लोग. यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि लोहार हमारे पूर्वजों के बीच सबसे सम्मानित और सम्मानित शिल्पों में से एक बन गया है। यह इन मजबूत और साहसी लोगों के बारे में था कि किंवदंतियों को प्रसारित किया गया और महाकाव्यों को संकलित किया गया, जैसे कि लोगों और उनके नायकों के गौरव के बारे में।

लोहा हमारे प्रत्यक्ष पूर्वजों - स्लाव के लिए जाना जाता था। और पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में, यह रूसी लोक शिल्प सबसे व्यापक था। यहां तक ​​​​कि सबसे बड़ी रियासतें अयस्क और मिट्टी के भंडार के पास स्थित थीं।

आमतौर पर लोहार स्वतंत्र रूप से खनन और संसाधित धातु करते हैं। उसी समय, फोर्जिंग तकनीक व्यावहारिक रूप से 19 वीं शताब्दी तक नहीं बदली। सबसे पहले, धातु के एक टुकड़े को फोर्ज से गर्म किया जाता था, और फिर धातु को हथौड़े से जमाया जाता था और सभी स्लैग को हटा दिया जाता था।

कारीगरों ने न केवल तलवारें बनाईं। उन्होंने लोगों को ताले और चाबियां, कुल्हाड़ी और चाकू, नाखून और सुई, बॉयलर, वजन और बहुत कुछ दिया।

रूस में लोहार के मुख्य केंद्र ज़्लाटौस्ट शहर थे, जिसे हमारे tsars द्वारा एक शस्त्रागार राजधानी, पावलोवस्की जेल, साइबेरिया, बेलेव शहर और कई, कई अन्य लोगों द्वारा मूल्यवान और सम्मानित किया गया था। यह वे स्थान थे जिन्होंने लोहार का महिमामंडन किया और इसे हमेशा के लिए रूस के लोक शिल्प में शामिल किया।

लकड़ी और हड्डी की नक्काशी

एक और प्राचीन, लेकिन पूरी तरह से भुलाया नहीं गया शिल्प। हमारे लोगों के लिए, हर चीज का अपना पवित्र अर्थ होता है। साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं में भी पूर्वजों ने विशेष चीजों का उपयोग करने की कोशिश की। इसके लिए विभिन्न लोक-लागू शिल्प मौजूद थे। प्राकृतिक सामग्री से बने उत्पाद विशेष रूप से मूल्यवान थे: पत्थर, हड्डी या लकड़ी।

उनसे विभिन्न घरेलू सामान, कला शिल्प आदि बनाए जाने के अलावा, इमारतों के अग्रभागों को नक्काशी की मदद से सजाया जाता था, मूर्तियां आदि बनाई जाती थीं।

निम्नलिखित लोक शिल्पों ने विशेष लोकप्रियता प्राप्त की है:

• शेमोगोडस्काया स्लेटेड बर्च छाल। यह कला वोलोग्दा क्षेत्र में उत्पन्न होती है। सन्टी छाल, इसकी स्पष्ट नाजुकता के बावजूद, काफी मजबूत और टिकाऊ सामग्री है। वोलोग्दा शिल्पकार विभिन्न प्रकार की टोकरियाँ, व्यंजन, ट्यूस, गहने और यहाँ तक कि जूते और कपड़े भी बनाते हैं। इन उत्पादों की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि प्राकृतिक पैटर्न पारंपरिक पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं। पुष्प आभूषण, पत्ते और जामुन, फूल और उपजी।
• वर्नाविंस्काया हड्डी की नक्काशी। यह निज़नी नोवगोरोड स्वामी के लोक शिल्प की कला है। यह एक पेड़ पर किए गए एक विशेष प्रदर्शन के आधार पर उत्पन्न हुआ। ऐसे उत्पादों की ख़ासियत पूर्ण मौलिकता और व्यक्तित्व में निहित है। आखिरकार, प्रत्येक वस्तु बिना किसी टेम्पलेट और टिकट के हाथ से बनाई जाती है।
• यह असाधारण हस्तकला या शिल्पकला 19वीं सदी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इस तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने करछुल, व्यंजन, फूलदान और ताबूत, साथ ही साथ घर की सजावट और घरेलू सामान की कोई भी वस्तु बनाई। इन उत्पादों की ख़ासियत लकड़ी के विभिन्न कर्ल, रोसेट, टहनियाँ, टिनिंग और पॉलिशिंग की प्रबलता है।

इन लोक शिल्पों के अलावा, रूस शिल्पकारों में समृद्ध है जो पत्थर, हड्डी या लकड़ी पर केवल पैटर्न लागू करने से कहीं अधिक कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि वे सामग्री के प्राकृतिक पैटर्न को अपने काम से पूरक करते हैं। यही कारण है कि ये उत्पाद इतने असामान्य और अद्वितीय हो जाते हैं।

लोक शिल्प: खिलौने

किसी भी परिवार के लिए मुख्य चीज परिवार की निरंतरता है। इसलिए बच्चों पर हमेशा विशेष ध्यान दिया गया है। उन्हें देखा गया, प्रशिक्षित किया गया और निश्चित रूप से, उनके साथ खेला गया। बच्चे के मनोरंजन के लिए, उन्होंने विशेष शिल्प बनाए: चमड़े, कपड़े, लकड़ी, पत्थर आदि से।

बच्चों के लिए रूसी लोक शिल्प:

उन सभी प्रसिद्ध और प्राचीन राजवंशों को सूचीबद्ध करना अंतहीन है जिन्होंने अपने कौशल को बच्चों को समर्पित किया है। और प्रत्येक खिलौने का अपना चरित्र था, विशेष विशेषताएं जो बाकी की विशेषता नहीं थीं।

कांच उत्पादन

यह एक ही समय में सबसे कठिन और सबसे दिलचस्प गतिविधियों में से एक है। रूस में, कांच उड़ाने वाला शिल्प बहुत पहले नहीं दिखाई दिया - 18 वीं शताब्दी में। इसके संस्थापक प्रिंस मेन्शिकोव थे। और, इस तथ्य के बावजूद कि शुरू में विदेशियों को उत्पादन के लिए आमंत्रित किया गया था, बाद में व्यवसाय हमारे राष्ट्रीय रूसी लोक शिल्प में बदल गया।

क्लिन शहर कांच उड़ाने का केंद्र बन गया। यह वहाँ है कि अब आप शानदार प्रदर्शनी में पहुँच सकते हैं क्रिस्मस सजावटऔर सजावट। मास्को के पास यह विशेष शहर क्यों? यह क्षेत्र ग्लासब्लोअर - क्वार्ट्ज के लिए सबसे मूल्यवान रेत के भंडार में समृद्ध है, जिसके बिना उत्पादन असंभव है।

पूरे देश में जाना जाने वाला एक और स्थान गस-ख्रीस्तलनी है। इस शहर का नाम 18 वीं शताब्दी में स्थापित एक पुराने कांच-उड़ाने वाले कारखाने के नाम पर रखा गया है और इसका स्वामित्व प्रसिद्ध रूसी व्यापारियों माल्त्सोव के पास है।

अब यह अद्भुत कारखाना इस नाजुक सामग्री से विभिन्न प्रकार के उत्पादों का उत्पादन करता है। ये वाइन ग्लास और ग्लास, फूलदान और shtofs, साथ ही दिलचस्प स्मृति चिन्ह और यहां तक ​​​​कि आंतरिक सामान भी हैं।

लोक शिल्प की आधुनिक प्रदर्शनियां

अब कई रूसी शिल्पकारों और शिल्पकारों के लिए मुख्य बात विकास जारी रखना है। लोकप्रियता सफलता की कुंजी है। आखिरकार, जितने अधिक लोग शिल्प को जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं, उतना ही बेहतर, स्वामी को अधिक आदेश मिलते हैं।

इसके अलावा, हस्तशिल्प नई पीढ़ी को अपने देश के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। यह न केवल दिलचस्प और जानकारीपूर्ण है, बल्कि बहुत मज़ेदार भी है, खासकर छोटे बच्चों के लिए। आखिरकार, हमारा लगभग हर उत्पाद चमकीले रंगों, मज़ेदार पात्रों के साथ मज़ेदार चित्र का उपयोग करता है।

एक नियम के रूप में, उन जगहों पर जहां कुछ शिल्प का उत्पादन केंद्रित है, वार्षिक मेले और प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। यह यहां है कि शिल्पकार अपने सर्वोत्तम उत्पादों को प्रदर्शन और बिक्री के लिए लाते हैं।

आज के सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प मेले:

• लोक शिल्प "रूक" की प्रदर्शनी। यह हर साल निज़नी नोवगोरोड में होता है। कलात्मक शिल्प यहां न केवल स्थानीय उस्तादों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, बल्कि रूस के सर्वश्रेष्ठ कारीगरों द्वारा भी प्रस्तुत किए जाते हैं। यह घटना दिसंबर के मध्य की है।
• एथनोमिर - स्वामी और शिल्प। यह प्रदर्शनी सितंबर में कलुगा क्षेत्र में होती है। यह रूस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ आकाओं को एक साथ लाता है। इस त्यौहार के ढांचे के भीतर, सभी के लिए बहुत ही रोचक और सूचनात्मक मास्टर कक्षाएं भी आयोजित की जाती हैं।

सोलोवेटस्की शिल्प मेला। इस वार्षिक कार्यक्रम में यारोस्लाव, आर्कान्जेस्क, मरमंस्क, निज़नी नोवगोरोड और अन्य शिल्पकार शहरों और गांवों के कारीगरों द्वारा दौरा किया जाता है। लोक शिल्प - खोखलोमा, खिलौने और गज़ल को आगंतुकों द्वारा विशेष रूप से सराहा जाता है।

इन मेलों के अलावा, कई अन्य लोग भी हैं जो बड़ी संख्या में लोगों को इकट्ठा करते हैं और लंबे समय से भूले हुए लोक शिल्प के पुनरुद्धार में योगदान करते हैं।

चाकू शिल्प

रूस के लगभग पूरे क्षेत्र में कलात्मक धातु का काम व्यापक था। और विभिन्न क्षेत्रों में, चाकू, व्यंजन और विभिन्न कटलरी के उत्पादन के लिए पूरे केंद्र दिखाई दिए।

निज़नी नोवगोरोड स्वामी अपने कौशल के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पावलोव्स्काया स्लोबोडा कलात्मक धातु शिल्प का केंद्र बन गया। इसका पहला स्मरण 16वीं शताब्दी में सामने आया। फिर लोक शिल्प की यह कला अन्य जिलों और क्षेत्रों में फैल गई। उदाहरण के लिए, यह वोरस्मा का गाँव है। स्थानीय कारीगरों की कला और कौशल रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। यूएसएसआर के वर्षों के दौरान, यह स्थान चाकू उद्योग की आधिकारिक राजधानी बन गया।

रूसी चाकू को विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से सजाया गया था: हड्डी से लेकर मदर-ऑफ-पर्ल और जैस्पर तक। उन पर एक विशेष उत्कीर्णन प्रदर्शित किया गया था, जो न केवल एक आभूषण के रूप में, बल्कि एक प्रकार के औद्योगिक ब्रांड के रूप में भी काम करता था।

सबसे प्रसिद्ध घरों में से एक, जिसने इन लोक शिल्पों को एक पारिवारिक मामला बना दिया और पिता से पुत्रों तक प्रौद्योगिकी और शिल्प कौशल के रहस्यों को पारित किया, वे थे पिट्सिन, ज़ाव्यालोव और बिरयुटिन। उनके उत्पादों ने फिलाडेल्फिया, लंदन, बर्लिन और पेरिस में व्यापार मेलों में एक बड़ी छाप छोड़ी।

रूस में आभूषण

यह हमारे लोगों के सबसे मूल्यवान और मांग वाले लोक शिल्पों में से एक है। अब तक, प्राचीन रूसी स्वामी के उत्पाद आगंतुकों और कई संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के विशेषज्ञों के मन और कल्पना को विस्मित करते हैं। आभूषण इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह कई कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प पर आधारित है। यह फोर्जिंग, नक्काशी, पेंटिंग और बहुत कुछ है।

जन्म से मृत्यु तक एक रूसी व्यक्ति के साथ आभूषण। यहां तक ​​कि एक बच्चे ने भी किसी न किसी तरह की माला पहन रखी थी और 6-8 साल की उम्र में लड़कियों के कान छिदवाए गए थे। लड़के, एक नियम के रूप में, एक बाली पर निर्भर थे। इन गहनों के अलावा, विभिन्न प्रकार के कंगन, अंगूठियां और कीमती अंगूठियां, अकवार और भी बहुत कुछ लोगों के बीच लोकप्रिय थे। रूस में सबसे आम सामग्री सोना, चांदी और मोती थे। बाद में, सक्रिय व्यापार संबंधों के विकास के दौरान, माणिक, पन्ना, नीलम और गार्नेट दिखाई दिए।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी रियासतों द्वारा अक्सर विदेशी स्वामी को आमंत्रित किया जाता था, रूस में कई थे खुद के नायक. ये गवरिला ओवडोकिमोव हैं, जिन्होंने मृतक त्सारेविच दिमित्री, मॉस्को के स्वामी इवान पोपोव, त्रेताक पेस्ट्रिकोव और अफानसी स्टेपानोव के लिए मंदिर का ढक्कन बनाया था।

आभूषण शिल्प के केंद्र मध्य क्षेत्र थे, जिन्होंने लोक शिल्प को जन्म दिया - गज़ल, कलात्मक फोर्जिंग और पेंटिंग, आदि, निज़नी नोवगोरोड, वेलिकि उस्तयुग और कई अन्य।

लक्ष्य और लक्ष्य:

1. छात्रों को पेशों की दुनिया से परिचित कराना, उनकी विशेषताओं को दिखाना।
2. इतिहास, साहित्य, संगीत के साथ अंतःविषय संबंध बनाने के लिए नैतिक और सौंदर्य भावनाओं को विकसित करना।
3. विषय में रुचि के विकास को बढ़ावा देना और मातृभूमि के लिए प्रेम की भावना का विकास करना।

उपकरण:

• उत्पादों और चित्रों के नमूने - "ज़ोस्तोवो", "लाइव गज़ल", "डायमका", "रूसी फीता और कढ़ाई", "रूसी शॉल", "गोरोडेट्स पेंटिंग", "रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया"।
• रूस का नक्शा, ड्राइंग टेबल, टेप रिकॉर्डर, पुस्तक प्रदर्शनी,
• प्रस्तुति के साथ सीडी "रूस के लोक शिल्प"।

पाठ के लिए एपिग्राफ:

"काम अच्छा है अगर यह उपयोगी है और इसमें आत्मा है।

महंगा और चमकता हुआ सोना नहीं,

और जो महँगा है वह गुरु के हाथों से बनाया गया है।"

संगीत शांत है।

आप रूस के प्यार में तभी पड़ सकते हैं जब आप रूसी प्रकृति की सभी सुंदरता को देखें, अपनी आत्मा के माध्यम से रूसी लोगों के दुखद और वीर इतिहास को देखें, वास्तुशिल्प पहनावा की सुंदरता पर अचंभा करें, सुंदर संगीत सुनें, सच्ची कृतियों को स्पर्श करें रूसी लोग।

प्राचीन काल से, हमारी रूसी भूमि अपने अच्छे कारीगरों के लिए प्रसिद्ध रही है, जिन्होंने अपने हाथों से शानदार सुंदरता बनाई है और बना रहे हैं।

प्यार करने के लिए, आपको यह सब देखने और जानने की जरूरत है।

रूस में बहुत सारे लोक कला शिल्प हैं, और आज हम उनमें से कुछ से परिचित होंगे।

इस साल आप बेसिक स्कूल से स्नातक कर रहे हैं और आपको एक और रास्ता चुनने की जरूरत है - पढ़ने के लिए कहाँ जाना है, कौन बनना है?

"पेशे" शब्द का क्या अर्थ है?

पूछताछ कार्यालय।एक पेशा एक प्रकार की श्रम गतिविधि है जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक अनुभव और श्रम कौशल का एक सेट शामिल है।

इस शब्द से निकटता से संबंधित एक अन्य शब्द व्यावसायिक शिक्षा है।

व्यावसायिक शिक्षा- ज्ञान, कौशल, क्षमताओं का एक सेट, जो आपको हमारे देश की अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों में से एक में विशेषज्ञ के रूप में काम करने की अनुमति देता है।

पेशा चुनना हर व्यक्ति के जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण होता है। अधिकांश स्कूल स्नातक अर्थशास्त्रियों और वकीलों के पेशे चुनते हैं। हमारे देश और हमारे शहर में आज कौन से पेशों की मांग है?

पूछताछ कार्यालय।

आज हमारे देश की अर्थव्यवस्था में टर्नर, फिटर, लॉकस्मिथ जैसी पर्याप्त कामकाजी विशेषताएं नहीं हैं। पर्याप्त इंजीनियरिंग और निर्माण विशेषताएँ नहीं हैं।

हमारे शहर में, आप अपनी शिक्षा जारी रख सकते हैं और व्यावसायिक स्कूल नंबर 28, ज़ेया मेडिकल स्कूल, कॉलेज ऑफ़ ट्रेड एंड इकोनॉमिक्स, पॉलिटेक्निक कॉलेज में पेशा प्राप्त कर सकते हैं।

पुराने दिनों में, लोग विभिन्न शिल्प करके अपनी दैनिक रोटी कमाते थे। "शिल्प" क्या है हम सूचना डेस्क में सीखते हैं।

पूछताछ कार्यालय।

शिल्प तैयार उत्पादों का एक छोटे पैमाने पर उत्पादन है, जहां शारीरिक श्रम आधार है। में से एक विशेषणिक विशेषताएंउपभोक्ता के आदेश पर उत्पादों का उत्पादन है।

क्या आप लोग सोचते हैं कि शिल्प आज बच गए हैं?

शिल्प को संरक्षित किया गया है और कलात्मक लोक कला के रूपों में से एक का अधिग्रहण किया गया है।

"शिल्प" नाम कहां से आया?

बहुत समय पहले, जब कृषि मशीनरी अभी भी बहुत सरल थी, और सीमांत भूमि अच्छी अनाज फसल नहीं देती थी, जनसंख्या को विभिन्न शिल्पों में संलग्न होने के लिए मजबूर किया जाता था। फिर रोटी और अन्य आवश्यक वस्तुओं के लिए व्यापार उत्पादों का आदान-प्रदान किया गया। लोगों ने प्रकृति को देखा और लोक कला के कार्यों में इन अवलोकनों को प्रतिबिंबित किया। धीरे-धीरे, श्रम कौशल तय हो गए थे। रूस के सभी क्षेत्रों में लोक शिल्प का सबसे सक्रिय विकास 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, उनके साथ एक कला उद्योग का उदय हुआ, जहां बड़ी मात्रा में चीजों का उत्पादन होता है।

लोक शिल्प की कला अतीत और वर्तमान, वर्तमान और भविष्य के बीच की एक कड़ी है।

रूसी भूमि विभिन्न लोक शिल्पों में समृद्ध है।

और अब हम लोक कला के सबसे प्रसिद्ध, सबसे अनोखे केंद्रों का भ्रमण करेंगे।

आज मैं गाना और स्तुति करना चाहता हूं
"दयालु हृदय, उदारता और मन,
रूसी लोगों के कुशल हाथ।

अब हम आपको मास्को क्षेत्र में, गज़ल गाँव में आमंत्रित करते हैं, जहाँ हम पूरे रूस में ज्ञात शिल्प से परिचित होंगे - गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन, जिसके बारे में लोमोनोसोव एमवी अभी भी बात कर रहे हैं। ने कहा: "हमारे गज़ल की तरह दुनिया में शायद ही सबसे शुद्ध भूमि है, जिसे मैंने कभी भी सफेद उत्कृष्टता के साथ नहीं देखा है।"

गज़ल।

गज़ल के उत्पाद इतने सुंदर, इतने असामान्य हैं कि उनकी प्रसिद्धि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी फैल गई।

आपने शायद असामान्य दिखने वाले व्यंजन देखे होंगे, जिनमें सफेद और नीले रंग के संयोजन की सुंदरता मोहित करती है। सुंदरता के रहस्य प्रकृति में ही छिपे हैं। लगभग तीन दर्जन गाँव और गाँव मास्को के दक्षिण-पूर्व में स्थित हैं, उनमें से एक गज़ल गाँव है। स्थानीय इतिहासकार इस नाम की उत्पत्ति को "बर्न" शब्द से जोड़ते हैं, जो सीधे शिल्प से संबंधित है - मिट्टी के उत्पादों को उच्च तापमान पर भट्ठे में आवश्यक रूप से निकाल दिया जाता था। और इसलिए यह नाम पूरे जिले में फैल गया, जहां लोक सिरेमिक शिल्प विकसित हुआ।

वस्तुओं के निर्माण में 40 व्यवसायों के लोग भाग लेते हैं। लगभग सभी ऑपरेशन मैन्युअल रूप से किए जाते हैं। शिल्पकार बड़े प्यार से उत्पादों को रंगते हैं, अपने दिल का एक टुकड़ा, आत्मा की दया उनमें डालते हैं।

वे गज़ल में क्या करते हैं? कप, जग, सेट, मग, फूलदान, लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ। देखो यह सफेद और नीले चीनी मिट्टी के बरतन चमत्कार कितना सुंदर है। रूसी चित्रकार बीएम कुस्तोडीव ने कहा कि गज़ल चायदानी और कप "चुड़ैल नीले फूलों" के साथ खिलते हैं।

दरअसल, इस बात में कुछ रहस्य है कि ठंडा नीला रंग उनमें बदल जाता है, लगभग गर्म हो जाता है।

चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, मोमबत्ती, घड़ियाँ,
अभूतपूर्व सुंदरता के पशु और पक्षी।
उपनगरों का गाँव अब प्रसिद्ध हो गया है।
इसका नाम सभी लोगों के बीच जाना जाता है - गज़ल।
गज़ल में, स्वर्गीय नीले रंग के निवासियों को गर्व है,
ऐसी खूबसूरती आपको दुनिया में नहीं मिलेगी।
स्वर्ग का नीलापन, जो दिल को कितना प्यारा है,
मास्टर का ब्रश आसानी से कप में स्थानांतरित हो गया।
हर कलाकार का अपना पसंदीदा पैटर्न होता है।
और प्रत्येक प्रिय के एक पक्ष को दर्शाता है।

पर आधुनिक डिजाइनगज़ल नीला-नीला बिखेरता है। स्वर्ग की तरह, हमारी मातृभूमि की नदियों और झीलों का नीला विस्तार इस व्यंजन की सफेदी पर उतरा।

लेकिन डायमकोवो खिलौना देखने आया था!

डायमकोवो खिलौना।

अब हम प्राचीन डायमकोवो खिलौने के बारे में एक कहानी बताएंगे।
डायमकोवो में लोग गाने, नृत्य, चमत्कारिक परियों की कहानियों से प्यार करते थे जो गाँव में पैदा हुए थे।
सर्दियों में शामें लंबी होती हैं और वे वहाँ मिट्टी ढलते हैं।
सभी खिलौने सरल नहीं हैं, लेकिन जादुई रूप से चित्रित हैं।
और प्रसिद्धि दिमका के बारे में चली गई, जिसने उस पर अधिकार अर्जित किया।

एक और अद्भुत पेशा जिसे लोग अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं वह है खिलौना शिल्पकार। प्राचीन काल में, मिट्टी के खिलौने मनोरंजन के लिए नहीं बनाए जाते थे - वे प्राचीन अनुष्ठानों में भाग लेते थे। उन्हें एक विशेष शक्ति का श्रेय दिया गया: लोगों की सभी बुराईयों से रक्षा करना, उनकी रक्षा करना। सभी खिलौने उन छवियों को दर्शाते हैं जो लोगों की याद में रहते हैं और उनकी परंपराओं को निभाते हैं।

Dymkovo खिलौने बहुत विविध हैं - यहाँ घोड़ों और चित्रित पक्षियों और स्मार्ट युवा महिलाओं पर सवार हैं। खिलौनों का आकार अखंड है, आकृतियों का सिल्हूट चिकना है। रंगों का पैलेट उज्ज्वल है, सजावटी पैटर्न रचनात्मक हैं, वे न केवल शानदार प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, बल्कि लोगों के जीवन को भी दर्शाते हैं।

सिरेमिक खिलौना लोक शिल्प की एक पारंपरिक कला है।

अब तक, कई शहरों और गांवों (फिलिमोनोवो, टोरज़ोक, सर्गिएव पोसाद, आदि) में लगे हुए बर्तन, खिलौने, चीनी मिट्टी के व्यंजन बनाए जाते हैं।

Matryoshkas.

और अब पहेली का अनुमान लगाएं: आठ लकड़ी की गुड़िया, गोल-मटोल और सुर्ख, बहुरंगी सुंड्रेस में, वे हमसे मिलने आ रही हैं। सोचो क्या नाम है ?

मैत्रियोश्का किसने बनाया, मुझे नहीं पता।
लेकिन मुझे पता है कि सैकड़ों साल
वंका-वस्तंका के साथ, मानो जीवित हो,
गुड़िया सफेद रोशनी पर विजय प्राप्त करती है।
वह पेंट कहाँ ले गया, एक कुशल शिल्पकार,
शोर भरे मैदानों में, शानदार जंगल में?
अदम्य जुनून की छवि बनाई,
असली रूसी सुंदरता।
गालों पर भोर की लाली लाई,
आकाश का नीला रंग उसकी आँखों में छलक गया
और ग्रह भर में matryoshka
यह अभी भी मजबूत हो रहा है।
गर्व से बोलता है, शान से,
तुम्हारे चेहरे पर एक दुष्ट मुस्कान के साथ,
और महिमा उसके पीछे दुनिया भर में उड़ती है
अज्ञात गुरु-निर्माता के बारे में!

दुनिया में अलग-अलग गुड़िया हैं - लकड़ी से, मिट्टी से, उनके कपड़े से। और विशेष गुड़िया हैं - घोंसले के शिकार गुड़िया। वे सभी शहरों और गांवों में जाने जाते हैं - यह विदेशियों के लिए एक मूल रूसी स्मारिका है। लगभग 100 साल पहले पहली मैत्रियोश्का दिखाई दी थी। Sergiev Posad के एक खिलौना शिल्पकार (V. Zvezdochkin) ने एक अलग खिलौना बनाया और उसे चित्रित किया। परिणाम मैत्रियोना का एक रूसी मैत्रियोश्का प्रोटोटाइप था (एक ऐसा नाम जो उस समय बहुत आम था)। सभी matryoshka गुड़िया एक दूसरे से अलग हैं, आज प्रसिद्ध लोगों की छवियों को उन्हें स्थानांतरित कर दिया गया है।

काम अच्छा है अगर यह उपयोगी है और इसमें आत्मा है।

चित्रित स्कार्फ।

और अब आपका स्वागत प्राचीन रूसी शहर पावलोवस्की पोसाद के कारीगरों द्वारा किया जाता है। रूस में प्राचीन काल से, एक स्कार्फ महिलाओं के कपड़ों के लिए एक सहायक उपकरण रहा है। किसानों ने स्कार्फ बुना, उन्हें कढ़ाई से सजाया, उन पर पैटर्न लागू किया। स्कार्फ और शॉल का उत्पादन 19वीं शताब्दी में रूस में हुआ, फैशन फ्रांस से आया, लेकिन आज भी यह मानव निर्मित कला मांग में है। ऐसे शिल्प हैं जो रूस के किसी भी कोने में पाए जा सकते हैं - कढ़ाई और फीता। फीता का उपयोग वेशभूषा और घरेलू सामानों को सजाने के लिए किया जाता था। पीटर 1 के तहत सभी रईसों के लिए फीता पहनना अनिवार्य था। वोलोग्दा, किरोव, येलेट्स फीता हर कोई जानता है और लोकप्रिय है। फीता बॉबिन का उपयोग करके बनाया जाता है - इस काम के लिए रचनात्मकता और बहुत धैर्य दोनों की आवश्यकता होती है।

ज़ोस्तोवो।

और अब हम मास्को के पास ज़ोस्तोवो गाँव जाएंगे, जहाँ चित्रित धातु की ट्रे बनाई जाती है। इस अजीबोगरीब कला की शुरुआत 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। पेंटिंग एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर की जाती है, लाल और नीले और अन्य रंगों का भी उपयोग किया जाता है। चमकीले गुलदस्ते, गुलाब की रचनाएँ, चपरासी, ट्यूलिप अपनी सुंदरता से विस्मित करते हैं, स्वामी के प्रति सम्मान की भावना को जन्म देते हैं।

और लोक शिल्प की हमारी यात्रा लाह की लघु चित्रकला की अद्भुत सुंदरता और कलात्मक वस्तुओं की मौलिकता से पूरी होगी।

पेलख, गोरोडेट्स, खोखलोमा पेंटिंग - लाह लघुचित्र लोगों के जीवन, रूसी महाकाव्यों, प्रकृति को दर्शाता है।

गोरोडेट्स पेंटिंग - हम इसे कैसे नहीं जान सकते।
यहाँ और गर्म घोड़े, बनने के लिए बहादुर।
यहां ऐसे गुलदस्ते हैं जिनका वर्णन नहीं किया जा सकता है।
यहाँ ऐसे भूखंड हैं जो एक परी कथा में नहीं कहा जा सकता है।
पेंटिंग को देखो - रंगों की समृद्धि इशारा करती है।
गोरोडेट्स पेंटिंग हमारी आत्मा को प्रसन्न करती है।

स्वामी अपने कार्यों में अपने क्षेत्र की सुंदरता का निर्माण करते हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत में, आइकनोग्राफी व्यापक थी। इसके आधार पर, एक काले-चमकीले लघु का उदय हुआ - यह लाख बक्से, फर्नीचर, बर्तन।

खोखलोमा ब्रश! बहुत-बहुत धन्यवाद!
जीवन की खुशी के लिए एक परी कथा बताओ!
आप, लोगों की आत्मा की तरह, सुंदर हैं,
आप, लोगों की तरह, पितृभूमि की सेवा करते हैं!

सदियों से, लागू कला के रूपों का गठन और पॉलिश किया गया है।

हम रहते हैं सुदूर पूर्वजो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध है। शिल्पकार कपड़े, जूते, टोपी सिलते हैं, उन्हें आभूषणों, मोतियों और कढ़ाई से सजाते हैं। वे फर, खाल से उत्पाद बनाते हैं, स्मृति चिन्ह बनाते हैं। स्कूल में हमारे अपने स्वामी भी हैं - शिल्पकार, मंडलियों की कक्षाओं में आप अपनी पसंद के अनुसार कुछ पा सकते हैं - बीडिंग, कढ़ाई, लकड़ी की नक्काशी, पायरोग्राफी, रूट प्लास्टिक और अन्य प्रकार ..

रूस के लोग अपने प्रतिभाशाली और मेहनती कारीगरों के लिए प्रसिद्ध हैं। व्यवसायों की दुनिया समृद्ध और विविध है, जीवन में मुख्य बात यह है कि आप जो प्यार करते हैं वह करें।

रूस के लोक शिल्प और शिल्प।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों और बहुराष्ट्रीय मानव संसाधनों से समृद्ध हमारे विशाल देश में समय के साथ-साथ बहुत सी नई दिशाओं का निर्माण हुआ है। हस्तशिल्प. यहां तक ​​​​कि "पड़ोसियों" से उधार लिए गए शिल्प ने एक निश्चित विशिष्टता, उद्देश्य, विशेषता, कभी-कभी, केवल एक निश्चित क्षेत्र में प्राप्त की। रूस के लोक शिल्प हमारी विरासत हैं, जिन्हें आपको पारंपरिक रूसी संस्कृति को संरक्षित करने और इसमें बहुत सी नई चीजें लाने के लिए जानना और सम्मान करना चाहिए।

कलात्मक लोक शिल्पों को एक अलग विवरण की आवश्यकता है। शिल्प के असंख्य प्रकार हैं, लेकिन सभी निर्मित उत्पाद अत्यधिक कलात्मक नहीं होते हैं। लेकिन यहां सीमा बहुत धुंधली है, अगर वह मौजूद है। आइए इसका पता लगाते हैं।

शिल्प और कला उत्पादों की स्पष्ट परिभाषा की कमी का मतलब केवल यह है कि कम से कम लोग इस मुद्दे से निपट रहे हैं। - रचनात्मक गतिविधिकारीगरों, जिनका उद्देश्य अद्वितीय और अनुपयोगी वस्तुओं का निर्माण करना है हाथ उपकरण, कौशल, सरलता और सुंदरता की आंतरिक भावना। तदनुसार, कलात्मक उत्पाद एक कारीगर के रचनात्मक कार्य का परिणाम होते हैं।

मैं हर चीज के सिर पर रचनात्मकता क्यों रखता हूं? मेरा मानना ​​​​है कि जैसे ही उत्पादों पर मुहर लगना, नकल करना शुरू होता है, वे स्वतः ही कलात्मक होना बंद कर देते हैं। कला की दुकान में उसी विषय की प्रतियां देखना मेरे लिए कितना अप्रिय है! यह मुहर लगा रहा है! कलाकार हमेशा खोज में रहता है, उसके पास एक जैसी तस्वीर नहीं हो सकती। किसी भी शिल्पकार की तरह, प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है। शिल्पकार अपने काम को विभिन्न प्रकार की प्रतीत होने वाली समान वस्तुओं के बीच परिभाषित करने में सक्षम है।

इसलिए, मुझे मास्टर द्वारा एक प्रश्न के साथ संपर्क किया गया, जिसने साइट पर गैलरी में उत्पाद की फोटो छवि देखी। मैंने यह तस्वीर अपने पैतृक गांव के एक किंडरगार्टन में ली थी। मास्टर ने अपने काम की पहचान की और साथ में हमें पता चला कि यह आइटम मेरी साइट पर कैसे समाप्त हो सकता है।

आइए संक्षेप करते हैं। किसी भी शिल्प में अलग होते हैं कलात्मक दिशाएंरचनात्मक नस के साथ-साथ कोई भी कला शिल्प खो सकता है। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि कन्वेयर खराब है। उसके पास एक जगह भी है, लेकिन आप कुछ नया, अनोखा बनाने की लालसा नहीं खो सकते।

शिल्प के प्रकारों का वर्गीकरण

आप पहले से ही कुछ प्रकार के शिल्पों से परिचित हैं। बेशक, आपने बर्च की छाल, लकड़ी, धातु से बने उत्पादों के बारे में सुना होगा। तो, लोक शिल्प के प्रकार मुख्य रूप से बनते हैं उत्पाद सामग्री. इसमें धातु, लकड़ी, पत्थर, मिट्टी और अन्य सामग्रियों का प्रसंस्करण शामिल है।

लोक शिल्प के प्रकारों का एक और क्रमांकन पिछले वाले की तुलना में पहले से ही संकरा है - विभाजन प्रसंस्करण विधि द्वाराइस या उस सामग्री का। इस लेख में हम कई मुख्य प्रकार के शिल्प पर विचार करेंगे। भविष्य में, इस लेख को अधिक विस्तृत जानकारी के साथ पूरक किया जाएगा, लेकिन अभी के लिए यह केवल एक संक्षिप्त परिचयात्मक सामग्री होगी।

मुझे नहीं लगता कि कोई स्पष्ट विभाजन है, और कुछ शिल्प केवल अपेक्षाकृत तैयार किए जा सकते हैं। इसके अलावा, अब रूस में लोक शिल्प के प्रकारों को नई दिशाओं के साथ पूरक किया गया है। मुझे नहीं पता कि क्या हमारे समय में जड़ें जमाने वाले हस्तशिल्प को पारंपरिक शिल्प कहना पहले से ही संभव है। लेकिन वापस जो मैं जानता हूं। मैं शिल्प प्रकारों की एक सूची ठीक वैसे ही बनाऊंगा जैसे मैं चाहता था: सामग्री के नाम से मुख्य खंड, और उपश्रेणियां - प्रसंस्करण की विधि द्वारा। ये सभी प्रजातियां कलात्मक लोक शिल्प हो सकती हैं।

1. पेड़

रूसी भूमि की विशालता में कई धन हैं। उपलब्ध लोगों में से एक निस्संदेह लकड़ी है। यह न केवल इसलिए उपलब्ध है क्योंकि यह अधिकांश क्षेत्र को कवर करता है, बल्कि प्रसंस्करण विधियों के संदर्भ में भी उपलब्ध है। सहमत हूं, कुछ प्रकार के प्रसंस्करण के लिए आपको जटिल उपकरणों और जुड़नार की आवश्यकता नहीं है। इसलिए लकड़ी के उपयोग से जुड़े विभिन्न प्रकार के शिल्प और उप-प्रजातियां।

• लकड़ी पर नक्काशी।लकड़ी की नक्काशी के कई प्रकार हैं:
  • फ्लैट धागा (समोच्च, ब्रैकेट, ज्यामितीय, आदि);
  • राहत नक्काशी (फ्लैट-राहत नक्काशी, बहरा, कुद्रिन्स्काया, आदि);
  • धागे के माध्यम से (काटा और देखा);
  • मूर्तिकला नक्काशी (3 डी);
  • हाउस नक्काशी (कई प्रकारों को जोड़ सकते हैं);
• पिसाई. प्रसंस्करण चालू खराद, काटने वाला;
• बिर्च नक्काशी;
• बिर्च छाल एम्बॉसिंग;
• मंगल निर्माण;
• स्मारिका उत्पादन(ताबीज, गहने, सामान, खिलौने और चित्र);

2. धातु

जब धातु और उसके गुणों की खोज की गई, तो एक तकनीकी क्रांति हुई। कई घरेलू सामानों और औजारों को धातु से बदल दिया गया। इसने किसी भी तरह से अन्य सामग्रियों को विस्थापित नहीं किया - इससे उन्हें अधिक कुशलता से संसाधित करना संभव हो गया। और धातु के गुणों के लिए धन्यवाद, कारीगर उत्पादों की श्रेणी कई गुना बढ़ गई है। धातु प्रसंस्करण तकनीकी रूप से लकड़ी की तुलना में बहुत अधिक जटिल है, लेकिन यह इसके लायक है और फिलहाल धातु प्रसंस्करण विधियों को स्पष्ट रूप से तैयार करना संभव है:

• लोहारी;
• उत्कीर्णन;
• पीछा करना;
• काला;
• ढलाई;
• चांदी के महीन(सोल्डर, ओपनवर्क, वॉल्यूमिनस);
• पिसाई. एक खराद, मिलिंग कटर पर प्रसंस्करण।

3. मिट्टी

एक प्राकृतिक सामग्री जिसे लकड़ी से कम वितरण नहीं मिला है। इस प्रकार की सामग्री कम संख्या में प्रसंस्करण से ग्रस्त है, जो मिट्टी के उत्पादों की विविधता को भी प्रभावित करती है। अधिकांश उत्पाद बर्तन हैं, और शेष मूर्तियां और स्मृति चिन्ह हैं। लेकिन सुलभता के साथ-साथ सामग्री की प्लास्टिसिटी और प्रसंस्करण में आसानी, उत्पादों की एक छोटी संख्या को सबसे अविश्वसनीय आकार देने की अनुमति देती है।

• मिट्टी के बर्तनों;

4. पत्थर।

संसाधित करना बहुत कठिन है। कुछ सामग्रियों की दुर्लभता के कारण, प्रसंस्करण में कठिनाइयाँ - उत्पादों की इतनी अधिक लागत। एक मूर्ति लें। मध्य युग की कला की कृतियाँ बेशकीमती हैं, हालाँकि वे संगमरमर या प्लास्टर से बनी हैं। कारीगरों की संख्या लकड़ी के नक्काशी करने वालों की संख्या से बहुत कम है। और हर पत्थर प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं है। हालांकि, पत्थर के उत्पाद, चाहे रत्नया विशाल ग्रेनाइट, वास्तव में प्रभावित और प्रसन्न।

• मूर्ति;
• धागा;
• जिप्सम(राहतों का उतार और त्रि-आयामी आंकड़े);

5. हड्डी

अस्थि नक्काशीदार ताबूत अद्भुत हैं। जटिल पैटर्न और भूखंडों पर अंतहीन विचार किया जा सकता है। लेकिन इस प्रकार के लोक शिल्प का वितरण क्षेत्र पर अत्यधिक निर्भर है। हर हड्डी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त नहीं है, सभी जानवरों के शरीर के आवश्यक मूल्यवान अंग नहीं होते हैं, और यह सब इस तथ्य से बढ़ जाता है कि कई पशु प्रजातियां दुर्लभ हैं और सुरक्षा के अधीन हैं।

• धागा;

6. धागा

कुछ प्रकार के लोक शिल्पों को विशेष रूप से महिला कहा जा सकता है। धागे के साथ काम करना उनमें से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। धागे से उत्पाद बनाना अविश्वसनीय दृढ़ता और एकाग्रता से जुड़ा है। सबसे जटिल पैटर्न और वस्तुओं का निर्माण करते समय, कोई भी अंकगणित और काटने के कौशल के बिना नहीं कर सकता, क्योंकि लूप गिनना पसंद करते हैं, और अधिकांश उत्पाद ऐसे कपड़े होते हैं जो फैशन, सुविधा, व्यावहारिकता और सुंदरता की कुछ महत्वपूर्ण आवश्यकताओं के अधीन होते हैं।

• बुनना;
• बुनाई;
• फीता;
• कढ़ाई;

7. त्वचा

चमड़े के उत्पाद दुर्लभ और दुर्लभ होते जा रहे हैं। कीमत और कृत्रिम पॉलिमर के साथ बदलने की संभावना ने इस प्रकार के शिल्प के प्रसार को प्रभावित किया। मुझे देखना याद नहीं है हाल के समय मेंहाथ से बनाई गई चमड़े से बनी कला का एक वास्तविक काम। फिर भी, हाल के दिनों में, इस सामग्री का उपयोग कला उत्पादों को मैन्युअल रूप से बनाने के लिए किया गया था। साधारण वस्तुओं को मुख्य रूप से बहुरंगी चमड़े के आवेषण से सजाया गया था, रचनाएँ और पैटर्न बनाए गए थे।

• कपड़े और जूते का निर्माण;
• एम्बॉसिंग;
• धागा;

अक्सर, शिल्पकार एक उत्पाद में कई प्रकार के शिल्पों को मिलाते थे। तो, बर्च छाल ट्यूस को एम्बॉसिंग, नक्काशी, पेंटिंग के साथ-साथ उनके लकड़ी के ढक्कन के साथ सजाया जा सकता था, नक्काशीदार पत्थर धातु के फ्रेम में संलग्न था, और मिट्टी के उत्पादों को पूरक बनाया गया था विभिन्न सामग्रीअद्भुत रचनाएँ बनाने के लिए।

यह शिल्प के प्रकारों की पूरी सूची नहीं है। बहुत सारी उप-प्रजातियाँ हैं, जिनकी विशेषताओं ने लोगों की राष्ट्रीयता के संबंध में अपनी जड़ें जमा ली हैं, और भौगोलिक स्थिति, और यहां तक ​​​​कि जानवरों और पौधों की प्रजातियां भी स्वामी के गांवों के पास आम हैं।

हम उदाहरणों और मास्टर कक्षाओं का उपयोग करके कई सूचीबद्ध लोक शिल्पों पर विचार करने का प्रयास करेंगे जो प्रौद्योगिकियों और काम के तरीकों की विशेषताओं को दर्शाते हैं। और मैं आपसे, मेरे प्रिय पाठक, एक एहसान के लिए पूछता हूं: यदि पारंपरिक शिल्प और कला और शिल्प के विकास में योगदान करने का अवसर है, तो दूसरों को इसके बारे में बताना सुनिश्चित करें। आप इसे इस संसाधन पर कर सकते हैं। लोक शिल्प के बारे में एक साइट प्रतिभाओं की तलाश में है।

शब्द "शिल्प" लैटिन "शिल्प" (बढ़ई) से आया है और इसका अर्थ है अलग - अलग प्रकारमैनुअल काम करता है। शिल्प - "प्रदान" से, अर्थात् सोचने के लिए। पर व्याख्यात्मक शब्दकोशडाहल ने "शिल्प" को एक कौशल के रूप में समझाया जिसके द्वारा रोटी प्राप्त की जाती है, एक ऐसा शिल्प जिसमें मानसिक श्रम के बजाय ज्यादातर शारीरिक आवश्यकता होती है।

यदि हम शारीरिक और मानसिक श्रम के अनुपात के बारे में विवादास्पद बयान को छोड़ दें, तो हम देखेंगे कि मुख्य चीज श्रम है जो आय उत्पन्न करता है। शिल्प एक व्यापार में बदल गया जब कारीगरों ने ऑर्डर पर और बिक्री के लिए आइटम बनाना शुरू किया।

जब कुछ कौशल और अभिव्यक्ति के साधन अभ्यस्त हो जाते हैं, तो एक परंपरा उभरती है। और यह संयुक्त प्रयासों की बदौलत होता है। भिन्न लोगइसलिए, लोक कला की प्रकृति सामूहिक है, लेकिन यह सबसे प्रतिभाशाली और चाहने वाले उस्तादों की रचनात्मकता के महत्व को कम नहीं करता है।

बड़े पैमाने पर बनने के बाद, शिल्प ने उसी प्रकार की वस्तुओं को पुन: पेश किया, लेकिन साथ ही पहले से पाए गए नमूनों को नहीं खोया। शिल्प नष्ट हो गया अगर यह आय उत्पन्न नहीं करता था, जैसा कि कारखाने के उत्पादन की शुरूआत के साथ हुआ था।

शिल्प और शिल्प के कौशल को पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया गया, सम्मानित किया गया, धीरे-धीरे पहुंच रहा था इष्टतम स्थितिसस्ते उत्पाद प्राप्त करने के लिए, स्थानीय उपभोक्ताओं की जरूरतों के लिए स्वीकार्य, गुणवत्ता। हर गाँव या गाँव में कई शिल्पों के स्वामी नहीं होते। उदाहरण के लिए, केवल अपेक्षाकृत बड़ी बस्तियों में ही एक चेबोटा निर्माता, एक दर्जी, एक लोहार और एक पिमोकट एक ही बार में मिल सकता है। लेकिन पूर्व-क्रांतिकारी रूस के गांव और 20 वीं शताब्दी के युद्ध के बाद की अवधि के "विस्तार" की अवधि से पहले अक्सर बड़े नहीं थे। 5-10 गज - पहले से ही एक गाँव।

इस तरह के एक समझौते के साथ, "गांवों में" शिल्प और शिल्प का विकास विशिष्ट था। अर्थात्, एक बस्ती में कुम्हार रहते थे, दूसरे में बढ़ई, तीसरे में दर्जी, और इसी तरह। और उत्पादों का आदान-प्रदान प्राकृतिक तरीके से या निकटतम बाजार में वस्तु या पैसे के माध्यम से किया जाता था।

बड़े गांवों, काउंटी कस्बों में, शिल्पकार अधिक बार कलाकृतियों में एकजुट होते हैं। आर्टेल उत्पादन, एक नियम के रूप में, था अच्छी गुणवत्ताऔर लागत कम। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि आर्टेल में श्रम का विभाजन था, इसके अलावा, आर्टेल आवश्यक उपकरणों की खरीद का खर्च उठा सकता था, जिससे मैनुअल श्रम की सुविधा होती थी, और थोक में कच्चे माल की खरीद होती थी। यह कलाकृतियों से था कि रूस में पहला औद्योगिक उत्पादन हुआ। इसके बाद, रूस में लगभग सभी व्यापार और शिल्प उद्योग में विकसित हुए, कुछ कलात्मक शिल्पों के अपवाद के साथ, जहां व्यक्तिगत कौशल मौलिक महत्व का है और मास्टर को निजी तौर पर या छोटे कलाकृतियों और सहकारी समितियों के हिस्से के रूप में काम करने की अनुमति देता है।

बास्ट बुनाई

20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी, रूस को अक्सर "बास्ट शूज़" कहा जाता था, जो पिछड़ेपन और आदिमवाद पर जोर देता था। उस समय भी बास्ट शूज़ वास्तव में आबादी के सबसे गरीब तबके के लिए पारंपरिक जूते थे। वे विभिन्न सामग्रियों से बुने जाते थे, और इसके आधार पर उन्हें डबोविक, झाड़ू, सन्टी छाल या एल्म के जूते कहा जाता था। लाइम बस्ट से बने बास्ट जूतों को सबसे नरम और सबसे टिकाऊ माना जाता था।
कोसैक क्षेत्रों और साइबेरिया को छोड़कर, पूरे रूसी गांव ने पूरे वर्ष भर जूते पहने थे। गृहयुद्ध के वर्षों में, अधिकांश लाल सेना ने बास्ट जूते पहने थे, और सैनिकों के साथ बस्ट जूते की आपूर्ति आपातकालीन आयोग CHEKVALAP को सौंपी गई थी।

मोची

लंबे समय तक जूते अमीर किसानों के लिए भी एक विलासिता बने रहे। जिनके पास भी थे, वे भी उन्हें केवल छुट्टियों पर ही पहनते थे। "एक आदमी के लिए जूते सबसे मोहक वस्तु हैं ... एक आदमी की पोशाक का कोई अन्य हिस्सा बूट के रूप में ऐसी सहानुभूति का आनंद नहीं लेता है," डीएन मामिन-सिबिर्यक ने लिखा है।

1838 में निज़नी नोवगोरोड मेले में, अच्छे बस्ट जूते की एक जोड़ी 3 कोप्पेक के लिए बेची गई थी, और सबसे मोटे किसान जूते के लिए 5-6 रूबल का भुगतान किया जाना था। मुझे कहना होगा कि एक किसान के लिए यह बहुत सारा पैसा था और इतनी राशि इकट्ठा करने के लिए एक चौथाई राई (लगभग 200 किलो) बेचना जरूरी था।

और पिछली शताब्दी की शुरुआत में, हर कोई महसूस करने वाले जूते नहीं खरीद सकता था, क्योंकि वे सस्ते नहीं थे। उन्हें विरासत में मिला था और वरिष्ठता द्वारा पहना जाता था। कुछ शिल्पकार थे जिन्होंने जूते महसूस किए, और इस शिल्प के रहस्यों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया। रूस के विभिन्न क्षेत्रों में, महसूस किए गए जूते का अपना नाम था: साइबेरिया में उन्हें "पिम्स" कहा जाता था, तेवर प्रांत में - "वैलेंटी", और निज़नी नोवगोरोड में - "चेसांकी"।

फेल्टिंग के लिए

चम्मच

जैसा कि आप जानते हैं, पुराने दिनों में, रूसी किसान विशेष रूप से लकड़ी के बर्तनों का उपयोग करते थे। चम्मच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। वे मठों में बड़े कारख़ाना (उदाहरण के लिए, सर्गिएव पोसाद और किरिलो-बेलोज़्स्की) और छोटे घरों में दोनों का उत्पादन किया गया था। और कई परिवारों के लिए, सहायक लकड़ी का काम आय का मुख्य स्रोत था।

चम्मच के लिए टोकरियाँ बुनना

चित्रित चम्मच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। सोने और सिनेबार की चमक शायद शाही विलासिता से जुड़ी थी। लेकिन ऐसे चम्मचों का इस्तेमाल केवल छुट्टियों में ही किया जाता था। और कार्यदिवसों में वे बिना रंग के चम्मच से संतुष्ट थे। हालांकि, बाजारों में इनकी काफी मांग भी थी। उन्हें विशेष टोकरियों में बाजार में पहुंचाया जाता था, जिसे खरीदार कुछ ही घंटों में खाली कर देते थे।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, अकेले शिमोनोव्स्की जिले में प्रति वर्ष लगभग 100 मिलियन चम्मच का उत्पादन किया जाता था। हजारों किसान कारीगरों द्वारा चम्मच उत्पादों का उत्पादन किया गया था, जिनमें से प्रत्येक की एक विशेष विशेषज्ञता थी: नक्काशी करने वाले, रंग लगाने वाले, लचिल (जो व्यंजन को वार्निश करते थे)।

चम्मच बनाने वाला परिवार

मेले में

"चम्मच" टोकरी के साथ काफिला

में विशेष स्थान पारंपरिक शिल्पपिछली शताब्दी की शुरुआत में, यह लिनन कच्चे माल के प्रसंस्करण पर कब्जा कर लिया गया था। दरअसल, उस समय, कपड़े अक्सर होमस्पून लिनन से सिल दिए जाते थे। सूती और सूती कपड़े कारखाने में बने होते थे और महंगे माने जाते थे।

करघे के पीछे

सबसे पहले, सन के डंठल को जमीन से बाहर निकालकर शीशों में बांधना पड़ता था। एक नियम के रूप में, यह अगस्त में हुआ था। उसके बाद, अक्टूबर के मध्य तक सन सूख गया था।

फिर इसे अगले साल के लिए बीज इकट्ठा करने के लिए थ्रेसिंग थ्रेसिंग फ्लोर में पिरोया गया, और इस बार विशेष ओवन में फिर से सुखाया गया।

सन भिगोना

सन स्पंदन

अगला कदम - सन को विशेष मशीनों में कुचल दिया गया, झालर लगाया गया और विशेष कंघी के साथ कंघी की गई। परिणाम एक नरम, साफ, रेशमी ग्रे फाइबर है। धागों को रेशे से बनाया जाता था। उन्हें राख और उबलते पानी के वत्स में अलग किया जा सकता है, या विभिन्न रंगों में वनस्पति कच्चे माल के साथ रंगा जा सकता है। अंतिम चरण में, धागों को धूप में या घर के चूल्हे पर सुखाया जाता था, डंडे पर लटका दिया जाता था। अब सब कुछ बुनाई शुरू करने के लिए तैयार है।

लिनन की खाल के साथ

चरखे वाली छोटी रूसी किसान महिला

रूस में बुनाई प्राचीन काल से उद्योग की नींव में से एक रही है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में कपड़े का उत्पादन मांस और डेयरी उद्योग के साथ-साथ प्रमुख उद्योगों में से एक था।

उसी समय, हाथ की बुनाई ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई। आमतौर पर, यह था पारिवारिक गतिविधि. गांव में कोई महिला नहीं थी जो बुनाई नहीं कर सकती थी।

कैनवस को करघे का उपयोग करके लिनन या ऊन से बुना जाता था, जिसे बिना इकट्ठा किया जाता था। कपड़े का उत्पादन शुरू करने से पहले, मिल को झोपड़ी में लाया गया, विस्तार से इकट्ठा किया गया और काम शुरू हुआ।

तैयार कैनवास या तो प्रक्षालित या रंगे हुए थे। रंग चिकना, सादा या मुद्रित था, यानी एक पैटर्न के साथ।

फ़ैब्रिक डायर

पैटर्न एड़ी

प्रक्षालित कपड़े को अक्सर विभिन्न प्रकार की कढ़ाई से सजाया जाता था।

रूस में लड़कियां और महिलाएं दोनों कढ़ाई करने में सक्षम थीं। इस तरह लोक कलासबसे लोकप्रिय में से एक माना जाता है। तौलिए, मेज़पोश, चादरें, शादी और उत्सव के कपड़े, चर्च और शाही वस्त्र कढ़ाई से सजाए गए थे।

काम पर कशीदाकारी

इसके अलावा, इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि दुनिया के किसी भी देश में रूस के रूप में इस तरह की फीता नहीं थी। कई वर्षों तक, रूस में फीता उत्पादन जमींदारों की सम्पदा पर मुक्त किसान श्रम पर आधारित था। और दास प्रथा के उन्मूलन के बाद, इस कौशल में गिरावट आने लगी।

फीता उत्पादन के लिए एक नया प्रोत्साहन 1883 में लेसमेकर के मरिंस्की प्रैक्टिकल स्कूल के महारानी द्वारा नींव था। यहां तक ​​कि इस स्कूल के छात्रों ने एक खास तरह का फीता भी लगाया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, फीता किसानों के लिए पैसा कमाने का एक तरीका था, और राज्य के लिए एक स्थायी निर्यात वस्तु थी।

लेसमेकर

थोड़ा फीता निर्माता

जूते, कपड़े और बर्तनों के निर्माण के अलावा, खिलौनों ने रूसी लोक शिल्प में एक महत्वपूर्ण स्थान खेला। यह वह थी जिसे बच्चों की परवरिश के लिए बहुत महत्वपूर्ण माना जाता था और मुख्य रूप से मिट्टी और लकड़ी से भारी मात्रा में उत्पादन किया जाता था।

बेल्ट बुनाई

बढ़ईगीरी और मिट्टी के बर्तनों के शिल्प की एक बड़ी विविधता भी थी। लोहार और टोकरी बुनाई का विकास हुआ।

बढ़ईगीरी कार्यशाला

टोकरी बनना

काम पर कुम्हार

आजकल, लोक कला गायब नहीं हुई है, यह काफी हद तक दूसरे क्षेत्र में चली गई है, और एक परिभाषा सामने आई है: कला और शिल्प। "सजावट" शब्द का अर्थ है "मैं सजाता हूँ"। सजावट का आधार एक पैटर्न, एक आभूषण है। एप्लाइड - विषय का अपना उद्देश्य होना चाहिए। और, शायद, कुछ वस्तुएं पहले से ही अपनी उपयोगिता खो रही हैं, लेकिन साथ ही वे एक नई ध्वनि प्राप्त करती हैं - वे रोजमर्रा की जिंदगी को सजाते हैं और आंख को प्रसन्न करते हैं, हमारी दुनिया को सुंदरता और सद्भाव से भर देते हैं।

कितने ताजे, चमकीले और प्यारे फूलों के गुलदस्ते। गुलाब - सफेद, चाय, स्कारलेट - ने अपनी नाजुक पंखुड़ियाँ खोलीं, चपरासी रसीले टोपियों के साथ झूम उठे, बड़े चमकीले तारे, रंगीन दहलिया और कुछ अन्य अपरिचित, असामान्य, लेकिन कोई कम सुंदर फूल नहीं।

ये सभी अद्भुत गुलदस्ते ... ज़ोस्तोवो के प्रसिद्ध ट्रे पर चित्रित किए गए हैं।

ज़ोस्तोवो कला शिल्प धातु की ट्रे पर सजावटी पेंटिंग है। शिल्प का उद्भव उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब ज़ोस्तोवो, ट्रोइट्सकाया वोलोस्ट (अब मायटिशी जिला, मॉस्को क्षेत्र) के गाँव में, सुरम्य लघुचित्रों के साथ पपीयर-माचे लाहवेयर के उत्पादन के लिए एक कार्यशाला खोली गई थी। लेकिन जल्द ही ज़ोस्तोवो स्वामी ने चित्रों के साथ धातु की ट्रे बनाना शुरू कर दिया तैलीय रंगऔर वार्निश कोटिंग। 1928 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई, जो अब सजावटी पेंटिंग का ज़ोस्तोवो कारखाना है।

ज़ोस्तोवो शिल्प यूराल सजावटी पेंटिंग, फेडोस्किनो के प्रभाव में विकसित हुआ लाख लघु, मास्को के पास चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों पर पेंटिंग। लेकिन उन्नीसवीं सदी के मध्य तक, एक मूल कला शैलीज़ोस्तोवो मास्टर्स। चित्रकला के विषय - पुष्प, पुष्प आभूषण, लोक जीवन के रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य। ट्रे के विभिन्न रूप।

डाइमकोवो खिलौना

इस लोक शिल्प का नाम डायमकोवस्काया स्लोबोडा गांव से जुड़ा है, जो प्राचीन रूसी शहर खलीनोव (बाद में व्याटका शहर, अब किरोव शहर) के बाहरी इलाके में है।

डाइमकोवो खिलौना एक सजावटी मिट्टी की मूर्ति है जो 25 सेंटीमीटर ऊंची है। पेंटिंग को तड़के वाले पेंट से भट्ठी में जलाए गए उत्पाद पर बनाया जाता है, गिल्डिंग लगाई जाती है। सवारों, देवियों, सज्जनों, परी-कथा पात्रों, जानवरों, रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित किया गया है। पोज़ और मूवमेंट डायमकोवो खिलौनेकुछ हद तक सशर्त, सरलीकृत, के अनुसार प्राचीन परंपरालोक खिलौने, मूर्तियां बनाना।

उज्ज्वल, रंगीन "धुंध" न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है।

गोरोडेट्स पेंटिंग

यह लोक कला शिल्प उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक गोरोडेट्स के प्राचीन वोल्गा शहर में विकसित हुआ, जिसे 1152 के इतिहास से जाना जाता है। गोरोडेट्स अपने वुडकार्वर्स और कुशल शिपबिल्डर्स के लिए प्रसिद्ध थे। घरेलू सामान, चरखा, घरों के शटर, नक्काशी और जड़ाई के साथ दरवाजे सजाने की प्रथा ने लोक शिल्प के जन्म के स्रोत के रूप में कार्य किया।

गोरोडेट्स पेंटिंग की विशेषताएं शुद्ध, चमकीले रंग, एक स्पष्ट रूपरेखा, सफेद स्ट्रोक हैं जो एक सशर्त मात्रा और सुरम्यता बनाते हैं। गोरोडेट्स मास्टर्स न केवल फूलों के आभूषणों का चित्रण करते हैं, परी कथा पात्रलेकिन शैली के दृश्य भी। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, मत्स्य पालन को पुनर्जीवित किया गया था। 1938 से एक आर्टेल काम कर रहा है, और गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री 1960 से काम कर रही है।

रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया

Matryoshka एक वास्तविक रूसी सुंदरता है। रूडी, एक सुंदर सुंड्रेस में, उसके सिर पर एक चमकीला दुपट्टा। लेकिन मैत्रियोश्का एक आलसी व्यक्ति नहीं है, उसके हाथों में या तो एक दरांती और मकई के कान हैं, या एक बतख या कॉकरेल, या मशरूम और जामुन के साथ एक टोकरी है।

लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह गुड़िया - एक रहस्य के साथ! इसके अंदर खुशमिजाज बहनें छिपी हैं। अन्य खिलौनों की तुलना में, लकड़ी की युवा गुड़िया सौ साल से अधिक पुरानी है। एक लोक खिलौने के लिए, यह उम्र नहीं है।

घोंसले के शिकार गुड़िया का प्रोटोटाइप "पिसंकी" के रूप में काम कर सकता है - लकड़ी, चित्रित ईस्टर एग्स, वे कई सदियों से रूस में बने हैं। वे अंदर से खोखले हैं, और कम में अधिक निवेश किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, अब्रामत्सेवो में, कलाकार सर्गेई माल्युटिन के स्केच के अनुसार, स्थानीय टर्नर ज़्वेज़्डोच्किन ने पहली लकड़ी की गुड़िया को उकेरा। और जब माल्युटिन ने इसे चित्रित किया, तो यह एक रूसी सुंड्रेस में, एक हेडस्कार्फ़ में, हाथ में एक कॉकरेल के साथ एक लड़की निकली। किंवदंती के अनुसार, जब किसी ने गुड़िया को देखा, तो हंसते हुए कहा: "हमारी मैत्रियोना के समान कैसे!"। तब से, इस खिलौने को मैत्रियोश्का कहा जाने लगा।

Matryoshka सबसे लोकप्रिय रूसी स्मृति चिन्हों में से एक है। मॉस्को क्षेत्र में, 1890 में सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू हुआ, और पहले से ही 1900 में रूस के एक खिलौने को पेरिस में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

जल्द ही, देश के अन्य हिस्सों में घोंसले के शिकार गुड़िया बनाई जाने लगीं, उदाहरण के लिए, सेमेनोव शहर में, पोल्खोव - मैदान के गाँव में, पर व्याटका लैंडबशकिरिया और वोरोनिश में।

आज मातृशोक की पारंपरिक कला अपने दूसरे जन्म का अनुभव कर रही है। बस इतना है कि उसका रूप बदल गया है।

खोखलोमा पेंटिंग

पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, खोखलोमा गाँव में मेलों का आयोजन किया जाता था, जहाँ वे निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गाँवों और गाँवों में बने लकड़ी के चित्रित बर्तनों का व्यापार करते थे।

खोखलोमा पेंटिंग काले, लाल, हरे, कभी-कभी भूरे और नारंगी रंग के साथ सोने के एक विशिष्ट संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है। पौधों, जामुनों, फलों, पक्षियों और मछलियों की छवि एक सनकी पैटर्न वाला आभूषण बनाती है। खोखलोमा के "सोने" का रहस्य एक एल्यूमीनियम (पूर्व में चांदी या टिन) कोटिंग का उपयोग है, शीर्ष पर एक ड्राइंग और वार्निश लगाया जाता है। उत्पाद को 100-120 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है। तापमान की कार्रवाई के तहत, वार्निश एक पीले रंग की टिंट प्राप्त करता है, और इसके माध्यम से एल्यूमीनियम परत "सोने" के साथ चमकती है।

आधुनिक खोखलोमा उत्पाद - व्यंजन, फर्नीचर, स्मृति चिन्ह - खोखलोमा कलाकार कारखाने के स्वामी और निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में खोखलोमा पेंटिंग एसोसिएशन द्वारा बनाए गए हैं।

गज़ल चीनी मिट्टी की चीज़ें

गज़ल रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक कला शिल्पों में से एक है। गज़ल शिल्प मास्को के पास दो दर्जन गांवों और गांवों को जोड़ता है। 14वीं शताब्दी से इस क्षेत्र में मिट्टी के बर्तनों का विकास हुआ है। 18 वीं शताब्दी के मध्य से, गज़ल मास्टर्स ने बहु-रंगीन पेंटिंग के साथ माजोलिका के उत्पादन में महारत हासिल की सफेद पृष्ठभूमि. पेंटिंग अक्सर पूरक थी मूर्तियोंलोग, जानवर, पक्षी।

उन्नीसवीं शताब्दी में, गज़ल अपने फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन के लिए प्रसिद्ध हो गया। उस समय से, सफेद पर कोबाल्ट नीले रंग में पेंटिंग प्रचलित है। "हस्ताक्षर" पुष्प पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार के उत्पाद, मूर्तियां संरक्षित रखने वाले कलाकारों की कल्पना और कौशल से विस्मित होती हैं लोक परंपराएं. आज, गज़ल सिरेमिक पूरी दुनिया में जाना जाता है और अभी भी हमारे जीवन को सुशोभित करता है।

स्कोपिनो सिरेमिक

लोक कला शिल्प के रूप में स्कोपिन्स्काया सिरेमिक ने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से प्रसिद्धि प्राप्त की। पुरातत्व अनुसंधान इस बात की पुष्टि करता है कि 12 वीं शताब्दी में स्कोपिन शहर, रियाज़ान क्षेत्र के क्षेत्र में, मिट्टी के बर्तन पहले से मौजूद थे।

स्कोपिंस्की सिरेमिक की ख़ासियत यह है कि उत्पाद, एक नियम के रूप में, स्वनिर्मित, पक्षियों, मछलियों, शानदार जानवरों की प्लास्टर छवियों के साथ पूरक। एक शानदार पुष्प आभूषण स्कोपिनो सिरेमिक को कला का एक वास्तविक काम बनाता है। यह भूरे, हरे या पीले रंग के रंग के शीशे का आवरण से ढका होता है।

1934 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई थी, 1976 से - सिरेमिक उत्पादों का स्कोपिंस्की कारखाना।

फिलिमोनोव खिलौना

यह लोक शिल्प तुला क्षेत्र के फिलिमोनोवो गांव से जुड़ा है। इन भागों में लंबे समय तक स्थानीय हल्की मिट्टी के बर्तनों से व्यंजन बनाए जाते थे। फिलिमोनोवो खिलौने की उपस्थिति इसकी मौलिकता, असामान्य रूपों में हड़ताली है। विशेषज्ञों के अनुसार, लोक संस्कृति की मूल, प्राचीन परंपराएं फिलिमोनोवो खिलौने में संरक्षित हैं।

मूर्तियाँ कुछ लम्बी हैं, पेंटिंग में तीन या चार रंग प्रमुख हैं। पेंटिंग अपने आप में एक सफेद, पीले रंग की पृष्ठभूमि पर क्षैतिज पट्टियों का एक विकल्प है। आभूषण में मंडलियां, रोसेट, त्रिकोण, ज़िगज़ैग, डॉट्स का प्रभुत्व है। खिलौनों पर चेहरे, छोटे विवरण बमुश्किल चिह्नित होते हैं, जैसे प्राचीन, मूर्तिपूजक मूर्तियों में। खिलौनों का आकार 3-5 से 25-30 सेंटीमीटर तक। अधिकांश भाग के लिए, ये सीटी हैं।

फिलिमोनोव खिलौने सरल हैं। लेकिन खिलौना प्रसन्न करता है - इसका मतलब है कि अच्छे हाथों ने इसे बनाया है।