आइकन से बॉक्स तक। पेलख कलाकारों का संघ पेलख लाह मिनिएचर
पेलख व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि पर एक प्राचीन बस्ती है, जिसका पहला उल्लेख 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। पेलख की महिमा आइकन पेंटिंग से शुरू हुई, जब 18 वीं शताब्दी के मध्य तक शिल्प में आइकन पेंटिंग में एक स्वतंत्र पेलख शैली का गठन किया गया था। इस समय के पेलख आइकन रूसी आइकन पेंटिंग के गोल्डन फंड में शामिल हैं।
, कॉपीराइटप्राचीन पेलख आइकन पेंटिंग की पारंपरिक शिल्प कौशल एक घरेलू वस्तु की कला के साथ मिलकर बनती है नया प्रकार सजावटी कला- पेलख लाह लघु। अपनी रैखिकता और पैटर्न के साथ आइकन पेंटिंग का समृद्ध अनुभव सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में बदल गया।
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट 1989 में, पेलख में कलाकारों के एकमात्र संगठन के परिसमापन के बाद, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएं, श्रम सामूहिक परिषद के निर्णय से, सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" का आयोजन किया गया, जिसमें अधिकांश कलाकार शामिल थे, सहायक कर्मचारी और इंजीनियरिंग कर्मचारी।
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट अपनी गतिविधियों को लगभग खरोंच से शुरू करने के बाद, सहकारी प्रमुख मत्स्य उद्यम बन गया है। आज, एसोसिएशन कारीगरों को रोजगार देता है जो पेपर-माचे और लगभग 120 लाख लघु कलाकारों से पारंपरिक अर्द्ध-तैयार उत्पाद बनाते हैं, जिनमें से रूस के कलाकारों के संघ के कई सदस्य हैं।
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट टीम में वंशानुगत कलाकारों के कई पारिवारिक राजवंश हैं, जैसे कि कुकुलीव्स, कोचुपालोव्स, पैरामोनोव्स, कुर्किन्स, पेट्रोव्स, सिवाकोव्स, क्रिवत्सोव्स, लेबेडेव्स, फेडोटोव्स, बोकारेव्स, ज़िर्याकोव्स और अन्य। अग्रणी स्वामी प्रदर्शनियों के स्थायी भागीदार हैं। आज वंशानुगत कलाकार पैरामोनोव विक्टर व्लादिमीरोविच एसोसिएशन के प्रमुख हैं।
एसोसिएशन आज पालेख में एकमात्र उद्यम है जहां पपीयर-माचे उत्पादन की अनूठी पारंपरिक तकनीक को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। एसोसिएशन के सभी उत्पाद कॉपीराइट हैं, उनमें से प्रत्येक पर कलाकार का नाम सोने में दर्शाया गया है।
उद्यम के सभी कार्यों का मूल्यांकन कलात्मक परिषद द्वारा किया जाता है, एक ट्रेडमार्क द्वारा संरक्षित होता है और एक गुणवत्ता प्रमाण पत्र होता है, जो उन्हें सभी प्रकार के नकली और अन्य निम्न-गुणवत्ता वाले उत्पादों से अलग करना संभव बनाता है। उत्पाद के नमूनों की सूची 20 दिसंबर, 2001 को नंबर 147 के तहत रूसी संघ के उद्योग, विज्ञान और प्रौद्योगिकी मंत्रालय के साथ पंजीकृत की गई थी।
उस समय की भावना ने पेलख के कलाकारों को दरकिनार नहीं किया। पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के लाह लघुचित्रों के परास्नातक ने फिर से पेंटिंग आइकन बनाए। आज, "ओएचपी" न केवल लाह लघुचित्रों के निर्माण के लिए, बल्कि किसी भी विषय के साथ विभिन्न चिह्नों के लेखन के लिए भी आदेश स्वीकार करने के लिए तैयार है।
उत्पादों
पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन विभिन्न प्रकार के आकार के साथ पेपर-माचे उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है: कास्केट, आंखों के मामले, सिगरेट के मामले, पाउडर बॉक्स, कास्केट, लेखन उपकरण, पैनल, प्लेट्स और बहुत कुछ। उत्पादों को अनुपात की सख्त सुंदरता, सामग्री के रूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
फोटो गैलरी
संपर्क
नाम: उत्पादन सहकारी "पलेख के कलाकारों का संघ"
पर्यवेक्षक: विक्टर व्लादिमीरोविच पैरामोनोव
पता: इवानोवो क्षेत्र, पेलख, सेंट। लेनिन 23
टेलीफोन: +7 (49334) 2–20–76
ईमेल मेल: [ईमेल संरक्षित]
उत्पादन प्रौद्योगिकी
पपीयर-माचे बॉक्स बनाने की तकनीक फेडोस्किनो से पेलख में आई, जहां 18 वीं शताब्दी से एक लघु चित्रकला उद्योग मौजूद था। तैलीय रंगयथार्थवादी चित्रकला पर आधारित है। तब से, यह तकनीक मौलिक रूप से नहीं बदली है।
पपीयर-माचे की निर्माण प्रक्रिया और इसके उत्पादों की निर्माण प्रक्रिया बहुत लंबी और श्रमसाध्य है, जिसमें कई चरण शामिल हैं।
कुछ आकारों में कटे हुए कार्डबोर्ड की शीटों को आटे के पेस्ट के साथ बहुपरत प्लेटों में चिपकाया जाता है, या विशेष रिक्त स्थान पर घाव किया जाता है और दबाया जाता है, जिससे विभिन्न आकार और आकार के ट्यूब बनते हैं। सुखाने के बाद, इन प्लेटों और ट्यूबों को गर्म अलसी के तेल से लगाया जाता है और कम से कम 20 दिनों के लिए एक निश्चित शासन के अनुसार गर्मी उपचार के अधीन किया जाता है। सारा काम हाथ से होता है।
तैयार ट्यूबों और प्लेटों से, शिल्पकार सीधे उत्पादों को स्वयं बनाते हैं, जिन्हें "लिनन" कहा जाता है। सभी बढ़ईगीरी तकनीकों का उपयोग पपीयर-माचे के संबंध में किया जाता है। यह सबसे अधिक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसमें कलाकार से इस सामग्री के साथ उच्चतम कौशल, सटीकता और अनुभव की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर, उपकरण का उपयोग किया जाता है: एक सैंडिंग मशीन, मिलिंग और आरा मशीन, लेकिन 90% काम मैनुअल श्रम है।
अगला कदम तैयारी है। उत्पादों को तेल से सना हुआ, प्राइमेड, पोटीन, बाहर की तरफ काले वार्निश से ढका हुआ, अंदर की तरफ लाल तामचीनी, पॉलिश किया जाता है। प्रत्येक ऑपरेशन के बाद - दिन के दौरान ओवन में सुखाना। सारा काम हाथ से होता है।
टेम्परा मिनिएचर पेंटिंग की तकनीक पूरी तरह से पूर्व आइकन चित्रकारों से अपनाई गई थी और उद्योग के पूरे अस्तित्व के दौरान नहीं बदली है। समान सामग्री का उपयोग किया जाता है: अंडे का तड़का और तैयार की गई सोने की पत्ती। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य के काम का विषय और एक उपयुक्त अर्ध-तैयार उत्पाद चुनता है।
मुद्रांकित ताबूत पर भविष्य के काम का एक चित्र लगाया जाता है, विरंजन किया जाता है, इसे रंग से ढक दिया जाता है, और इसे खींचा जाता है। पेंटिंग को वार्निश के साथ कवर किया जाता है और सुखाया जाता है, और फिर बनाई गई सोने की पत्ती के साथ वार्निश पर पेंटिंग लगाई जाती है। सोना पॉलिश किया जाता है और फिर से वार्निश किया जाता है।
संबंधित शिल्प (खोलुय, मस्टेरा) के विपरीत, वे पालेख में प्रतियां नहीं लिखते हैं। पेलख कला की परंपराओं के ढांचे के भीतर रचनात्मक भिन्नता की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कलाकार विभिन्न प्रकार के अर्ध-तैयार उत्पादों के साथ मिलकर एक ही विषय के भीतर अद्वितीय अद्वितीय कार्य बनाता है।
प्रत्येक चित्रित उत्पाद परंपराओं, सिद्धांतों, निष्पादन की तकनीक और कलात्मक योग्यता की परिभाषा के अनुपालन के लिए उद्यम की कलात्मक परिषद द्वारा एक विशेषज्ञ मूल्यांकन से गुजरता है।
कलात्मक परिषद द्वारा अनुमोदित उत्पाद को अंतिम फ़ाइन-ट्यूनिंग के लिए स्थानांतरित किया जाता है।
इसकी सतह को वार्निश की 6 परतों के साथ कवर किया गया है, विशेष पहियों पर साफ, रगड़ और पॉलिश किया गया है, और फिर हाथ से पॉलिश किया गया है। अंतिम पॉलिशिंग सीधे हाथ की हथेली से की जाती है, जो इस काम को वास्तव में अद्वितीय मानने का कारण देती है।
पेलख मिनिएचर- पपीयर-माचे लैकरवेयर (बक्से, ताबूत, सिगरेट के मामले) पर तड़के में एक प्रकार की लोक रूसी लघु पेंटिंग। 1923 में पालेखी गाँव में उत्पन्न हुआ इवानोवो क्षेत्रआइकनोग्राफी पर आधारित है। पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज़, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, पतले चिकने पैटर्न, सोने की बहुतायत और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।कहानी
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। 18वीं सदी में पेलख आइकॉन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंची - प्रारंभिक XIXसदी। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था। आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, पेंटिंग और चर्चों और गिरिजाघरों की बहाली में भाग ले रहे थे, जिसमें मॉस्को क्रेमलिन के फेशियल चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च शामिल थे। नोवोडेविची कॉन्वेंट.
1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-माचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पेलख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने रंगों और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर दुनिया की कलाप्रवीण रचनाओं को दिखाया। पलेशियाई लोगों ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों की पारंपरिकता का उपयोग किया। पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टी करना" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था और न ही एक विशद छवि, केवल एक जोरदार स्पष्ट सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलेशों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी दी।
सबसे चमकीले और में से एक प्रतिभाशाली कलाकारपेलख इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा के घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं पेलख कलाकार. गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी हैं, लेकिन कभी-कभी राजसी और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने इस रूपांकन को कई बार संबोधित किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों की तिकड़ी खींचना: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।
उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। वह त्रुटिहीन था मूल तकनीकरंगों की लेयरिंग। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।
इवान इवानोविच जुबकोव अच्छा पारखीदेशी ग्रामीण प्रकृति। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। कलात्मक सोचआई.आई. जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
जल्दी रोमांटिक कामपूर्वाह्न। गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उनका उदाहरण देते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से विफलताओं को नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और यह कि वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," इस तरह आई.पी. ने अपनी योजना को समझाया। ई। विख्रेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह बहुत महत्वएक काली पृष्ठभूमि है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।
सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. का सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" - GMPI के संग्रह में हैं। लघु "यू, वान्या, हैव योर हेड ब्लो अप" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, मधुरता को व्यक्त करती है।
पेलख लाह की कला में लघु as स्वतंत्र शैलीपोर्ट्रेट विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। चित्र चित्रविभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार चित्रों को चित्रित करते हैं राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतें और उनके समकालीन।
20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।
लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें बहुत बड़ी क्षमता है।
पेलख कलाकारों ने कई तरह से दिखाया अपना हुनर दृश्य कला: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, रंगमंच के दृश्य।
वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न में काम करते हैं रचनात्मक दल: पालेख के कलाकारों का सहकारी संघ, जेएससी पालेख साझेदारी, पेलख के एलएलसी कलाकार, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस कार्यशालाएं।
सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5
प्लेट "और उसे पानी में फेंक देता है ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35
कास्केट "क्रेन और बगुला" कास्केट, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5
प्लेट "फूलें, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32. एच - 2.5
ताबूत का ढक्कन "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान", 1956
कोटुखिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19
प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलीविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।
कास्केट "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4
कास्केट "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4
कास्केट "इवान त्सारेविच की कहानी और" ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलीविच, 1951 में पैदा हुए
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपतिना नीना पावलोवना, 1948 में पैदा हुई
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5
प्लेट "सॉन्ग", 1979
खोदोव वैलेन्टिन मिखाइलोविच 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5
कास्केट "फॉस्ट", 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।
प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5
कास्केट "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना, 1937 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8
कास्केट "नास्त्य" 1993 - 1994
शानित्स्या एकातेरिना फेडोरोव्ना, 1947 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3
कास्केट "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच, 1945 में पैदा हुए
कास्केट "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.
कास्केट "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 18 x 23 x 7
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच, 1941 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5
सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलीविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।
पेलख लघु, जो 1917 के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा। आइकन पेंटिंग से, पलेशियाई लोगों ने टेम्परा इमल्शन पेंट्स, कंपोजिशन तकनीक, शैली की शैली के साथ सामग्री और लेखन की विधि ली। मानव आंकड़े, वास्तुकला और परिदृश्य, पेंट के साथ रैखिक ड्राइंग के कौशल ने सोना बनाया, लेकिन साथ ही उन्होंने उन्हें नए रूपों में और आधुनिक ग्रामीण जीवन, इतिहास, महाकाव्य, परियों की कहानियों, शास्त्रीय विषयों पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री के नए भूखंडों के साथ शामिल किया। रूसी साहित्य।
1918 में, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था। पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव हैं, जिन्होंने 1922 में, फेडोस्किनो मास्टर्स के उत्पादों से परिचित होने के बाद, तथाकथित पेलख शैली में पहला काम बनाया।
पलेशों ने महारत हासिल करना शुरू कर दिया नई सामग्री- पपीयर-माचे, जो फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था। पेलख मास्टर्स ने टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को पपीयर-माचे में स्थानांतरित कर दिया। एक महंगा अर्ध-तैयार उत्पाद - पेपर-माचे ब्लैंक्स - शुरू में फेडोस्किनो आर्टेल से खरीदा गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।
1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प और औद्योगिक प्रदर्शनी में पहली बार हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए थे। 1924 के अंत में, पेलख कलाकार प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए, और पहले से ही 1925 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघु चित्रों का प्रदर्शन किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और आनंद लिया महान सफलता. 1935 में, आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।
प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के अस्तित्व के पहले वर्षों से, प्रशिक्षण विशेषज्ञों का सवाल उठा। 1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक विद्यालय खोला गया। 1935 में, इसे आर्ट कॉलेज में बदल दिया गया, जिसे बाद में ए.एम. के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। गोर्की।
पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं की श्रेणी और रूप काफी बड़े थे: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स और भी बहुत कुछ। युद्ध-पूर्व काल के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, जबकि इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस काल की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ युद्ध, चरवाहे, शिकार और लोक उत्सव थे।
युद्ध के बाद के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी ने अपने कार्यों में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाइयों के विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित किया।
1950 के दशक में, पेलख में लाह लघुचित्र ने एक स्पष्ट संकट का अनुभव किया, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद, करुणा और स्मारकीयता की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने उत्पादों से पिछले वर्षों के कार्यों की रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को बाहर कर दिया। 1960 के दशक में, पेलख कलाकारों के कार्यों में कविता और रूपक वापस आ गया। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकार, अपने कार्यों के लिए विषयों की तलाश में, की ओर मुड़ते हैं लोककथाओं के स्रोतऔर शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के साथ-साथ समकालीन गीतों का भी। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के उत्पादों में भी अपना प्रतिबिंब पाती है।
1990 के दशक के कठिन समय में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पाद बनाते हैं।
पेलख पेंटिंग, किसी भी अन्य लोक कला की तरह, जो किसी विशेष क्षेत्र में विकसित हुई है, की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। पेलख शैली निम्नलिखित विशेषताओं में लाह चित्रकला के अन्य लोक विद्यालयों से भिन्न है: एग टेम्परा पेंट्स के साथ लेखन; अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग; सोने की पेंटिंग; रंग संक्रमण की विविधता; पत्र का सामान्य नरम स्वर; पैटर्न वाले तालु लेखन; इंद्रधनुष रोशनी की एक किस्म; लघु (छोटा) बहु-ब्रांड पत्र; रचना तत्वों की विविधता और उनकी सुरम्यता; लघु चित्रकला; पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि; प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण; मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता; लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की सूक्ष्मता।
पेलख को सफेद रंग में उल्लिखित पैटर्न के अनुसार बहु-स्तरित तड़का पेंटिंग की विशेषता है। सबसे पहले, रंग के धब्बे लगाए जाते हैं, फिर लघुचित्र और विवरण चित्रित किए जाते हैं, फिर सोना और तथाकथित अंतराल पेश किया जाता है, जब कई चरणों में हल्के भागों पर पेंट लगाया जाता है, जिससे मुख्य स्वर में सफेद रंग की मात्रा बढ़ जाती है। पलेशियाई, एक नियम के रूप में, जटिल का सहारा लेते हैं पेंटिंग तकनीक- ग्लेज़िंग या "फ़्लोटिंग" पेंटिंग, जिसमें पारदर्शी स्ट्रोक के साथ बहु-परत लेखन होता है, जब पेंटिंग की निचली परतें ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं।
उत्पाद पर काम वर्कपीस के निर्माण के साथ शुरू होता है। कार्डबोर्ड प्लेटों को गेहूं या पेकड (राई और गेहूं का मिश्रण) के आटे से बने आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और एक के ऊपर एक मेज या क्षैतिज रूप से बिछाए गए बोर्ड पर चिपका दिया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कास्केट, बक्से, मामलों और अन्य वस्तुओं के किनारों को गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स लपेटकर बनाया जाता है।
फिर वर्कपीस को एक प्रेस द्वारा संपीड़ित किया जाता है। दबाए गए अर्द्ध-तैयार उत्पादों को 3-15 दिनों के लिए सूखे, अंधेरे कमरे में सुखाया जाता है। सुखाने के बाद, वर्कपीस को गर्म अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है, एक वैट में जिसके साथ इसे लगभग एक दिन तक रखा जाता है। उसके बाद, रिक्त स्थान को दो या तीन दिनों के लिए एक सीलबंद कैबिनेट में +100 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है।
इस तरह से बनाया गया एक अर्ध-तैयार उत्पाद सबसे मजबूत लकड़ी की तरह टिकाऊ हो जाता है, और खुद को बढ़ईगीरी और मोड़ के लिए अच्छी तरह से उधार देता है: इसे देखा और योजनाबद्ध किया जा सकता है, एक खराद पर इससे विभिन्न आकार बनाए जा सकते हैं, टिका और ताले बनाए जा सकते हैं इसे में।
प्रत्येक रिक्त चार उत्पादों के लिए तुरंत बनाया जाता है। फिर उन्हें देखा जाता है। फिर रिक्त स्थान को सावधानीपूर्वक चुना जाता है और जॉइनर्स को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो एक फ़ाइल के साथ रिक्त को संसाधित करते हैं, और गोल उत्पादों को एक खराद पर समाप्त किया जाता है। उत्पादों के नीचे अलग से बनाया गया है, जगह में चिपका हुआ है और एक प्लानर के साथ समायोजित किया गया है। फिर वर्कपीस को सैंडिंग व्हील पर चालू किया जाता है और एक एमरी ब्रश के साथ समाप्त किया जाता है।
बढ़ईगीरी के बाद, उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयारी कार्यशाला में जाते हैं, जहां उन्हें सैंडपेपर के साथ समतल किया जाता है और प्राइम किया जाता है। मिट्टी में चिकनी पत्थर की झंकार के साथ पत्थर की पटिया पर उबला हुआ तेल (अलसी का तेल) के साथ कालिख और जमीन के साथ मिश्रित नदी की मिट्टी होती है। प्राइमर को ब्रिसल ब्रश से तीन बार लगाया जाता है और एक फ्लैट बोर्ड, स्पैटुला के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी की प्रत्येक परत लगाने के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, पानी से एमरी बार से साफ किया जाता है और फिर से सुखाया जाता है। फिर सभी बाहरी पक्षों को तेल वार्निश में भंग कालिख के साथ चित्रित किया जाता है, और आंतरिक भागों को उसी वार्निश में भंग कारमाइन के साथ मिश्रित सिनाबार के साथ चित्रित किया जाता है। उसके बाद, काली सतहों को तीन से चार बार काले लाह से ढक दिया जाता है। तैयारी के अंत में, उत्पाद को हल्के वार्निश के साथ कवर किया जाता है: काली सतहें एक बार, और लाल आंतरिक - तीन बार। वार्निश के साथ प्रत्येक ऑपरेशन के बाद, उत्पादों को ओवन में और अच्छी तरह से सुखाया जाता है पिछली बारकम से कम 12 घंटे। इस लंबी प्रक्रियापेंटिंग के लिए प्रसंस्करण उत्पाद अपने सभी विमानों पर एक मजबूत और समान स्वर बनाता है। इस रूप में वे कलाकार के पास जाते हैं, जो उन्हें अपनी पेंटिंग से सजाता है।
जब अर्ध-तैयार उत्पाद तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें कलाकारों को सौंप दिया जाता है। पेलख में पेंट पारंपरिक रूप से - अंडे के पायस पर लगाए जाते हैं। पुराने दिनों में, और बाद में लाह के लघुचित्रों में, कलाकार स्वयं पेंट तैयार करते थे। वे अंडे की जर्दी पर बने थे, टेबल सिरका या ब्रेड क्वास (कम अक्सर - बीयर या बारिश के पानी) से पतला, और उन्हें "अंडा" या "जर्दी" कहा जाता था। ऐसा करने के लिए, जर्दी को सावधानी से प्रोटीन से अलग किया गया था, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी मात्रा कलाकार के काम में हस्तक्षेप करेगी (प्रोटीन ब्रश पर लटक जाएगा और महीन रेखाएं नहीं खींचने देगा)। अंडाकुंद सिरे से धीरे से तोड़ा गया, छिद्रित छिद्र को समतल किया गया और इसके माध्यम से प्रोटीन छोड़ा गया। फिर जर्दी को हाथ की हथेली में घुमाया गया, खोल को अच्छी तरह से धोया गया और जर्दी पर फिल्म को तोड़ने के बाद, इसे पहले से ही साफ खोल में डाल दिया गया, जिसमें अतिरिक्त सिरका डाला गया था। एक गोल रंग से सभी को अच्छी तरह से हिलाया जाता है। इस तरह से तैयार तरल सूखे पेंट के लिए विलायक है। अंडे की जर्दी इसमें बांधने का काम करती है, और सिरका पेंट पाउडर को एक तरल द्रव्यमान में बदल देता है और जर्दी की अतिरिक्त वसा सामग्री को खा जाता है।
उत्पाद की पेंटिंग कई चरणों में की जाती है। सबसे पहले, एक ड्राइंग को इसमें स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, तस्वीर के पीछे के हिस्से को सूखी चाक या सफेद पाउडर से, उंगली से रगड़ा जाता है; फिर चित्र को वस्तु की सतह पर आरोपित किया जाता है और ध्यान से एक बारीक नुकीली पेंसिल से अनुवाद किया जाता है। ताकि अनुवाद के दौरान चित्र हिलता या विकृत न हो, इसके ऊपरी कोनों को किसी प्रकार के हल्के गोंद के साथ वस्तु की सतह पर अस्थायी रूप से चिपकाया जा सकता है। जब चित्र को हटा दिया जाता है, तो वस्तु की सतह पर एक स्पष्ट छाप बनी रहती है। सफेद पाउडर के अवशेषों को गूज क्विल से ब्रश किया जाता है ताकि पैटर्न की आकृति साफ रहे।
अगला चरण सफेदी की तैयारी है, जो किया जाता है ताकि वार्निश पर पेंट का रंग मजबूत बना रहे। रचना पर काम करने वाला कलाकार सोचता है कि कहाँ और कौन से स्वर लगाने हैं, इसके अनुसार विरंजन की तैयारी की जाती है। सबसे हल्के स्थानों को मोटे सफेद रंग से तैयार किया जाता है, मध्यम चमक के स्वर कम घने होते हैं, और गहरे रंग के तरल सफेद रंग से तैयार किए जाते हैं; सफेदी की तैयारी के बिना बहुत अंधेरी जगहों को छोड़ दिया जाता है। यह पैटर्न के अनुसार सख्ती से, खुरदरापन के बिना, सफाई से और धीरे से पिघलाकर किया जाता है। सफेद करने की सही तैयारी के साथ, काम लगभग समाप्त हो गया है, जो एक हल्के सिल्हूट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। सफेदी के साथ गंभीर तैयारी कलाकार के काम को उसके आगे के चरणों में गति देने में मदद करती है।
अगला, कलाकार पेंट के साथ पेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है - रंगीन धब्बे लगाना। पेंटिंग के लिए, साथ ही सफेदी तैयार करने के लिए, मध्यम तीखेपन के ब्रश का उपयोग करें। तैयार पेंट से, पैलेट पर विभिन्न घनत्वों के स्वर संकलित किए जाते हैं। पेंटिंग के तरीकों में से एक तब होता है जब पेंटिंग के सभी तत्व पिघल के रूप में प्रकट होते हैं, प्रत्येक का अपना एक मुख्य स्वर होता है। इस तकनीक से मानव के कपड़े, जानवरों की आकृतियां और पेंटिंग के कुछ अन्य तत्वों का पता चलता है। इस तरह के एक आवरण के साथ, पिघल की समानता और पारदर्शिता देखी जाती है, जबकि उजागर तत्व शुद्ध पेंट के साथ चित्रित नहीं दिखते हैं, और प्रत्येक पिघल एक जीवंत स्वर के साथ खेलता है। पिघल के साथ कवर होने पर, यह त्रि-आयामी तत्व की छाप बनाता है। चूंकि पेंट जम जाते हैं (उनके हल्के हिस्से नीचे बैठ जाते हैं, और अंधेरे वाले पिघल के ऊपर तक उठ जाते हैं), तो पेंट की परत जितनी बड़ी होगी, पेंट के उतने ही गहरे कण सतह पर फैलेंगे, और अगर कलाकार पिघल को कवर करता है असमान रूप से, तो पेंटिंग काले धब्बों में गिर जाती है। एक अच्छी तरह से वाकिफ कलाकार पेंट की इस संपत्ति का उपयोग करना जानता है। मानव शरीर के सिर और नग्न भागों का उद्घाटन - संकीर - कलाकार द्वारा चुने गए प्रकार के अनुसार बनाया जाता है: यह हल्का पीला हो सकता है, एक टैन्ड चेहरे के लिए - भूरा, पीला चेहरे के लिए - पीला-हरा, आदि। उद्घाटन और संकर एक ही समय में बने होते हैं।
अगला चरण पेंटिंग है - सभी आकृति और विवरणों को एक गहरे स्वर में चित्रित करके चित्रित करना: चड्डी और पेड़ों की शाखाओं की आकृति, सामान्य रूपपत्ते, पहाड़ के किनारे, लहर पैटर्न, मानव कपड़ों की आकृति और तह, जानवरों की आकृति, संरचनाएं और उनके विवरण, साथ ही साथ रचना के अन्य सभी तत्व। पेंटिंग के लिए, ज्यादातर मामलों में जले हुए umber से एक गहरा स्वर संकलित किया जाता है, जिसे अंडे के पतले से पतला किया जाता है, और फिर एक तेज गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। पेंटिंग कलाकार द्वारा उसी के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न मोटाई और विभिन्न शक्तियों की नरम, चिकनी, गहरी, जीवंत रेखाओं के साथ की जाती है, जिससे छवियों के वॉल्यूम का पता चलता है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग की रेखाएं पेंटिंग से अलग न दिखें, बल्कि सामान्य स्वर में इसके साथ विलीन हो जाएं।
पेंटिंग के बाद, रचना के सभी तत्वों की छाया और प्रकाश भागों को मध्यम-तेज ब्रश के साथ जोड़ा जाता है ताकि अतिरिक्त मात्रा पर जोर दिया जा सके। छाया भागों को सिलेज की तुलना में कुछ गहरे रंग के स्वरों के साथ जोड़ा जाता है, और हल्के भागों पर इससे थोड़ा हल्का स्वर होता है, ताकि प्रत्येक तत्व का स्वर अधिक मधुर और अधिक सुरम्य दिखे। नतीजतन, कई अलग-अलग स्वरों के अतिप्रवाह प्राप्त होते हैं, और समग्र स्वर अधिक मधुर हो जाता है।
कपड़े, मानव आकृतियों और सभी परिदृश्य वस्तुओं के पेंट के साथ बाद की अंतिम सजावट का उद्देश्य सभी तत्वों की सशर्त मात्रा को और मजबूत करना और उन्हें पूर्णता देना है। कुछ कपड़ों पर, मानव आकृतियाँ, अंतराल बनाए जाते हैं - उनमें से अधिकांश सोने के होते हैं, छोटे वाले चित्रित होते हैं। पेंट के साथ एक स्थान कपड़े पर, मानव शरीर के उच्चतम स्थानों (कंधों, छाती, पेट, घुटनों पर) या किसी जानवर के धड़ पर लगाया जाता है, जो उनके आकार पर जोर देता है। गैप को अक्सर तीन टोन में बनाया जाता है, जो छत, पेंटिंग और शैडो सरफेसिंग के अनुरूप होता है। अंतरिक्ष में एक मुख्य स्थान होता है, जिसे जाल कहा जाता है, जिसमें से स्ट्रोक आते हैं जो शरीर के अंगों के आकार पर जोर देते हैं। अंतरिक्ष का पहला स्वर उद्घाटन की तुलना में चौड़ा और थोड़ा हल्का है, दूसरा पहले की तुलना में कुछ हल्का और संकरा है, और तीसरा स्वर, हल्का, एक पंक्ति में बनाया गया है, जो दूसरे स्वर पर जोर देता है और इसे एनीमेशन कहा जाता है अंतरिक्ष। बेहतर ध्वनि के लिए, ठंडे स्वरों के साथ गर्म स्वरों पर, ठंडे स्वरों पर - गर्म स्वरों पर अंतराल रखे जाते हैं। पेंट के साथ पूरी सजावट धीरे से की जाती है, छींटे और सरफेसिंग के स्वर से बाहर नहीं निकलती है, व्यवस्थित रूप से आसपास के सभी स्वरों से जुड़ती है और पूरी पेंटिंग को पूर्णता देती है।
इसके बाद सिर को गलाने (तरल पेंट के साथ पंजीकरण) किया जाता है। मध्यम तीक्ष्णता के ब्रश के साथ कई चरणों में पिघलाया जाता है। पहले पिघल (ओखरेनिये) में चेहरे, गर्दन, कान, हाथ, पैर पर उत्तल स्थानों को शारीरिक स्वर में इस तरह से पिघलाया जाता है कि वह बाद के पिघलने को देखता है। सूखने के बाद, दूसरा पिघल इस प्रकार है - गालों, भौंहों की लकीरों, नाक के सिरे, होंठों, कानों के लोबों पर, उंगलियों और पैर की उंगलियों की सिलवटों पर, कोहनी, हथेलियों और घुटनों पर सिनेबार से बना ब्लश लगाना। तीसरा पिघल - जब आंखों की पुतलियां, भौहें, मूंछें, काले बाल जले हुए बेर से पिघल जाते हैं। चौथा मेल्ट - पैडिंग - गेरू और सिनेबार से बना होता है और इसे पिछले सभी मेल्ट्स को सांकिरे के साथ मिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि चेहरे और आकृति के हल्के हिस्से एक हल्के अर्ध-स्वर में डूबे रहें। पांचवें पिघल - मिश्र धातु - का स्वर कलाकार द्वारा चुने गए चित्रित व्यक्ति के स्वर के अनुसार संकलित किया जाता है। इसे सुपरइम्पोज किया जाना चाहिए ताकि पिछले पिघल इसके माध्यम से दिखाई दे। अंत में, छठा, अंतिम पिघल - हाइलाइट्स का थोपना। इसके बाद ड्राइंग की बहाली के साथ सिर और शरीर के नग्न हिस्सों का अंतिम परिष्करण आता है - एक सूची। इसके लिए, एक तेज ब्रश लिया जाता है, एक गहरा भूरा स्वर (जले हुए बेर से) बनाया जाता है और चेहरे की सभी विशेषताओं को पतली, जीवंत रेखाओं से खींचा जाता है। इन पंक्तियों के साथ कलाकार व्यक्ति की एक निश्चित छवि को प्रकट करता है, उसका मनोवैज्ञानिक स्थितिऔर चरित्र। वहीं, सिर, दाढ़ी, मूंछों पर बालों को सुपरइम्पोज़्ड हाइलाइट्स की तुलना में थोड़े हल्के टोन में कंघी की जाती है। आंखों की पुतलियों और सिलिया को कालिख के साथ निर्धारित किया जाता है।
यह केवल सोने और चांदी के साथ सभी कामों को पेंट करने के लिए बनी हुई है, लेकिन पहले आपको वार्निश के साथ किए गए सभी कार्यों को ठीक करने की आवश्यकता है। ढीली पेंटिंग पर सोने से लिखना असंभव है: पेंट सोने को अवशोषित करते हैं। पेंट से पेंट की गई वस्तु को दो बार कोपल वार्निश से ढक दिया जाता है। प्रत्येक कोटिंग के बाद, यह अच्छी तरह सूख जाता है। सोने से पेंटिंग करने से पहले, लाह की सतह को झांवा से रगड़कर सुस्त कर दिया जाता है, क्योंकि सोना लाह से चिपकता नहीं है। पोंछी हुई सतह से झांवां पाउडर हंस पंख से साफ किया जाता है।
शीट सोने की पत्ती को सावधानी से कुचला जाता है और उंगलियों से रगड़ा जाता है। गोंद अरबी (पारदर्शी बबूल राल) एक बांधने की मशीन के रूप में प्रयोग किया जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है। कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। सोने और एल्युमीनियम के गैप कपड़ों पर उन जगहों पर लगाए जाते हैं जहां रंग में कोई गैप नहीं होता है: डार्क टोन में - गोल्ड, लाइट टोन में - सिल्वर। वे सभी सजावटी सजावट भी करते हैं। मिनिएचर पर सोने और चांदी से पेंटिंग का इस्तेमाल तीन रूपों में किया जाता है: "ब्रिसल में", एक मोनकोप के साथ और एक आभूषण के साथ पेंटिंग।
उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। इसके लिए एक भेड़िये के दांत का इस्तेमाल किया गया था क्योंकि इसकी सतह विशेष रूप से चिकनी होती है।
कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है, और फिर आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है। पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली के साथ इलाज किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।
पेलख पेंटिंग, स्वयं-फूलों से जगमगाती, मानो छींटे पड़ रही हो काली सतहबक्से, ताबूत, ताबूत, कपड़े, पेड़ों, इमारतों पर बेहतरीन सुनहरे स्ट्रोक और गहनों से ढके एक रंगीन पैटर्न का निर्माण करते हैं। रचनाओं में वास्तविकता को कल्पना के साथ विचित्र रूप से जोड़ा जाता है। लोगों, घरों, पेड़ों ने प्रकृति में झाँका, लेकिन विशेष प्लास्टिक तीखेपन के साथ चित्रित किया, शानदार "पहाड़ियों", "कक्षों", "पेड़ों" के साथ सह-अस्तित्व। कहानी रचनावस्तुओं की ऊपरी और पार्श्व सतहों पर उन्हें सबसे विविध, कभी न दोहराने वाले पैटर्न के पतले सुनहरे आभूषण से सजाया जाता है।
बहुत से लोग पेलख को मुख्य रूप से लाख लघुचित्रों के केंद्र के रूप में जानते हैं। लेकिन पेलख में लाह की लघु पेंटिंग 1717 की क्रांति के बाद ही शुरू हुई, जब आइकन पेंटिंग में शामिल होना असंभव हो गया, जिसके लिए यह शहर प्राचीन काल से प्रसिद्ध था। यह उन राजनेताओं के लिए अच्छा है जो राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव के साथ तुरंत पुनर्निर्माण करते हैं, और कलाकारों को अपने में नई दिशाओं की तलाश करनी पड़ती है रचनात्मक गतिविधि. और यह 20वीं शताब्दी में एक से अधिक बार हुआ। जब सदी की शुरुआत में आइकन पेंटिंग अप्रासंगिक हो गई, सर्वश्रेष्ठ कलाकारपेलख ने पेलख लाह के लघुचित्रों की परिघटना बनाई, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई। 90 के दशक में, इसे फिर से पेलख कलाकारों के रचनात्मक कार्यों के पुनर्गठन की आवश्यकता थी, जब वर्षों में बनाई गई सामूहिक कला संरचना को जमीन पर नष्ट कर दिया गया था। सोवियत सत्ता. लेकिन पेलख कलाकार फिर से सम्मान के साथ स्थिति से बाहर आ गए और संचित सदियों पुराने अनुभव को आइकन पेंटिंग और लाह लघुचित्रों के निर्माण में संरक्षित करने में सक्षम थे। सौभाग्य से, पीढ़ियों के बीच संबंध बाधित नहीं हुआ था।
हमने गोल्डन रिंग के शहरों की पहले से ही पारंपरिक गर्मियों की यात्रा के दौरान पालेख का दौरा किया। अगर पिछले साल यात्रा का मुख्य शहर प्लायोस था, तो इस साल पेलख ऐसा शहर बन गया। शहर ने एक अमिट छाप छोड़ी। कई लोग पालेख के वातावरण की मौलिकता और इस जगह की असामान्य आभा पर ध्यान देते हैं - कलाकारों का एक अद्भुत शहर। पलेशका नाम की एक नदी शहर से होकर बहती है। और पेलख के रहनेवाले अपने को पलेशन कहते हैं। पालेख फायरबर्ड का जन्मस्थान है, हथियारों के कोट और शहर के झंडे पर फायरबर्ड फ्लॉन्ट करता है, जिसे पेलख लाह लघुचित्रों के लिए पारंपरिक शैली में निष्पादित किया जाता है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोना।
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पालेखी के हथियारों का कोट
पालेखी का झंडा
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शहर में प्रवेश
पालेखी का इतिहास
पेलख का इतिहास प्राचीन काल का है। पेलख के शीर्ष नाम की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। प्राचीन काल में, फिनो-उग्रिक जनजातियाँ इन स्थानों पर अभेद्य जंगलों और दलदली दलदलों में रहती थीं, जो बाद में दक्षिणी स्लाव की जनजातियों में विलीन हो गईं। फिनो-उग्रिक में पेलख का अर्थ है ऊंचा स्थान। शायद यह नाम "गिर गया, झुलस गया" शब्दों से आया है, यानी बस्ती और खेतों की जुताई के लिए जंगल को जलाना। लिखित स्रोतों से ज्ञात होता है कि 12-13वीं शताब्दी में पहले से ही पालेख एक बड़ा गाँव था। यह माना जाता है कि 1238 में टाटारों द्वारा व्लादिमीर पर कब्जा करने के बाद आइकन चित्रकार पेलख और आसपास के गांवों में आए थे, यानी टाटर्स उनके बिना नहीं कर सकते थे। आइकन चित्रकारों-भिक्षुओं सहित व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की आबादी का एक हिस्सा, टाटारों से घने, अभेद्य जंगलों में भाग गया, जहां वे बस गए और आइकन पेंटिंग की कला को संरक्षित किया। आइकॉन पेंटिंग एक आदिवासी मामला था और पूरे परिवार के राजवंश थे, जहां लड़के पहले जन्म से आइकन पेंटर बनते थे, और उसके बाद ही वोकेशन से। 18 वीं शताब्दी में, पेलख आइकन चित्रकारों की कला ने एक अजीबोगरीब शैली हासिल कर ली, जिसे बाद में "पलेख पत्र" कहा गया। पेलख चिह्न लेखन की विशेष सूक्ष्मता, संतों के कपड़ों पर सोने के उपयोग के साथ चमकीले तड़के वाले पेंट के लिए प्रसिद्ध थे। पलेशन को स्मारकीय भित्ति चित्रों के स्वामी के रूप में भी जाना जाता था; उन्होंने पूरे रूस में कई चर्चों और गिरजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया। उदाहरण के लिए, बेलौसोव भाइयों की कार्यशाला के स्वामी ने मॉस्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष को चित्रित किया। धार्मिक वस्तुओं की सूची, पेंटिंग और बहाली जिसमें पेलख आइकन चित्रकारों का हाथ था, प्रभावशाली है: ये व्लादिमीर के दिमित्रोव्स्की और अनुमान कैथेड्रल, मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल, स्वियाज़्स्की मठ के अनुमान कैथेड्रल, द नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल, मॉस्को में नोवोडेविच कॉन्वेंट, कोस्त्रोमा में इपटिव मठ और बहुत कुछ।
प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार जॉर्जी दिमित्रिच फिलिमोनोव, मास्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय के संस्थापकों में से एक और शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख, जिन्होंने 1863 में पेलख का दौरा किया, ने पेलख कलाकारों के बारे में इस प्रकार बताया: "... में आइकॉन पेंटिंग की बात करें तो फिलहाल किसी भी इलाके की तुलना पेलख से नहीं की जा सकती, क्योंकि यहां आइकॉनोग्राफी एक साधन नहीं, बल्कि एक साध्य है। और एक और उद्धरण: "दुखी किसान कारीगरों के बजाय, अप्रत्याशित रूप से, मैं एक विकसित लोगों से मिला, जो उज्ज्वल विश्वासों से भरे हुए थे और उनके इतिहास को जानते थे ..."। जीडी फिलिमोनोव के हल्के हाथ से, "ग्राम-अकादमी" नाम तब से पालेख से जुड़ा हुआ है।
उन दिनों, पेलख की प्रसिद्धि रूस की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई थी। इतिहासकार एन एम करमज़िन के पत्राचार से, यह ज्ञात होता है कि जर्मन कवि गोएथे ने अपने पतन के वर्षों में, पेलख आने का सपना देखा और देखा कि कैसे, रूसी विस्तार के बीच, कलाकार, किसानों की तरह, लकड़ी पर आइकन पेंट करते हैं कि बीजान्टिन स्वामी ईर्ष्या करेगा। व्लादिमीर के गवर्नर एएन सुपोनेव ने गोएथे को उपहार के रूप में वीमर को दो आइकन भी भेजे, जो पालेख आइकन चित्रकारों, कौरत्सेव भाइयों द्वारा बनाए गए थे।
एक गहरे प्रांत में, एक किसान परिवेश में, पेलख की आइकन पेंटिंग रूसी कला में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। कलात्मक संस्कृति. लेकिन बोल्शेविकों के सत्ता में आने के साथ ही सभी आइकन-पेंटिंग का काम स्वाभाविक रूप से बंद हो गया। कई परिवार बिना रोजी-रोटी के रह गए, कई मालिक हमेशा के लिए जुदा हो गए कलात्मक शिल्प. हालाँकि, पलेशियाई लोगों में से कई ऐसे निकले जो अपने बारे में बाहर नहीं सोचते थे कलात्मक पेशा. और एक नई कलात्मक घटना हुई, एक बार फिर इवानोवो क्षेत्र में एक छोटी सी बस्ती को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। पेलख लघु, जो 1717 की क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को एक उच्च कला के रूप में संरक्षित करने, उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें भरने में कामयाब रहा। समाज द्वारा मांग की गई विभिन्न सामग्री।
पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव हैं, जिन्होंने अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की मॉस्को कार्यशाला में तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। इस काम को "एडम इन पैराडाइज" कहा जाता था। कारीगरों ने नई पपीयर-माचे सामग्री पर पेंटिंग में महारत हासिल की, जिससे उन्होंने ताबूत, पाउडर बॉक्स, गहने बनाए, और उन्हें टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया। पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, सात पेलख कलाकार, पूर्व में इवान गोलिकोव के नेतृत्व में स्थापित आइकन-पेंटर, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघु चित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और वहां प्राप्त किया गया था स्वर्ण पदक. 1932 में, प्रसिद्ध मॉस्को प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ पेलख" के बाद, जिसने असाधारण सार्वजनिक रुचि जगाई, पेलख कलाकारों का संघ उत्पन्न हुआ। 1954 में, यूएसएसआर के कलात्मक कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था, जिन्हें 90 के दशक में सफलतापूर्वक बंद कर दिया गया था।
पालेखी में क्या देखना है
पेलख कला का राज्य संग्रहालय। संग्रहालय की वेबसाइट बहुत जानकारीपूर्ण है और इसमें पालेख का एक दिलचस्प वीडियो दौरा है। संग्रहालय का आयोजन 1934 में किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने संग्रहालय के आयोजन में सक्रिय भाग लिया, हालाँकि वह कभी पेलख नहीं गया था। पेलख कला संग्रहालय एक महत्वपूर्ण संग्रहालय परिसर है, जिसमें कई विभाग शामिल हैं। सबसे आखिरी में प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र था, जिसमें आज आइकनों का संग्रहालय है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में कई प्रामाणिक प्राचीन पेलख चिह्न हैं।
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प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र, जिसमें चिह्नों का संग्रहालय है
आइकन "अकाथिस्ट टू द सेवियर" 1770s इसे आइकॉन पेंटिंग की पेलख शैली का मानक माना जाता है। पेलख संग्रहालय के सबसे मूल्यवान प्रतीकों में से एक।
पालेख लाह लघु खंड बाकानोव स्ट्रीट में एक अलग दो मंजिला इमारत में स्थित है। लाह लघुचित्रों के संग्रहालय का प्रदर्शन शोकेस से शुरू होता है जो पेलख में उपयोग की जाने वाली कलात्मक सामग्री, पपीयर-माचे से उत्पाद बनाने की तकनीक और पेलख पेंटिंग के तरीकों के बारे में बताता है। अगला कमरा पेलख लाह लघुचित्रों की कला के संस्थापकों एन। आई। गोलिकोव, ए। वी। कोटुखिन, आई। वी। मार्कीचेव और आधुनिक लोगों सहित अन्य उस्तादों के काम के बारे में बताता है। प्रदर्शनी के माध्यम से, पेलख लाह लघुचित्रों के पूरे इतिहास का पता लगाया जा सकता है। संग्रहालय में भ्रमण करना बेहतर है, तो पेलख की कला निश्चित रूप से आपकी चेतना से नहीं गुजरेगी। हमारे लिए, दौरे का संचालन पालेख कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक - कोरिन्स के प्रतिनिधि द्वारा किया गया था। वह पेशे से एक कलाकार हैं, अपने अधिकांश रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह, उनके पति एक मूर्तिकार हैं।
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लाख के लघु चित्रों को कांच के नीचे शोकेस में संग्रहित किया जाता है और फोटो खिंचवाना मुश्किल होता है
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पेलख लाह लघुचित्रों के उत्कृष्ट उदाहरण
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वैचारिक रूप से निरंतर कार्य
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गगारिन को समर्पित कार्य। वे कहते हैं कि यूरी गगारिन ने व्यक्तिगत रूप से पेलख मास्टर्स को इस काम का आदेश दिया और इसे ख्रुश्चेव को पेश करने की योजना बनाई।
होली क्रॉस चर्च। 1762-1774 में 17 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के सख्त रूपों में मास्टर येगोर डबोव द्वारा एक ऊंची पहाड़ी पर बनाया गया और पालेख पर हावी है। मंदिर का निर्माण पैरिशियनों की कीमत पर किया गया था। दीवार पेंटिंग 1807 तक पूरी हो गई थी। मंदिर में चार सीमाएँ और एक ऊँचा घंटाघर है। मंदिर का आंतरिक भाग भित्तिचित्रों से आच्छादित है, जो मॉस्को में एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के मालिकों, सपोझनिकोव भाइयों के मार्गदर्शन में पेलख स्वामी द्वारा बनाया गया है। अनेक रचनाओं में प्रस्तुत बाइबिल कहानी. सभी पेंटिंग बादल रहित आकाश के ठंडे नीले स्वरों में बनाई गई हैं। दुर्भाग्य से, मंदिर के अंदर फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है। क्रॉस चर्च के उत्कर्ष के गुंबदों का नीला रंग इसका है विशेष फ़ीचरगुंबदों के डिजाइन के लिए ऐसा नाजुक स्वर्गीय रंग शायद ही आपने देखा हो। हमारी छोटी कंपनी के सभी सदस्यों ने सर्वसम्मति से मंदिर के रंग डिजाइन की स्थापत्य मौलिकता और असाधारण सुंदरता को नोट किया और इसे पालेख निवासियों के अच्छे कलात्मक स्वाद के साथ जोड़ा। चर्च के उत्पीड़न के युग के दौरान क्रॉस चर्च के उत्थान को नष्ट नहीं किया गया था, और यह पलेशों की योग्यता भी है। जब उन्होंने संग्रहालय की प्रदर्शनी में मंदिर को शामिल करने के लिए आरएसएफएसआर के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट में आवेदन किया तो उन्होंने कुछ चालाकी दिखाई। 1936 के वसंत में, प्राचीन चिह्नों सहित क्रॉस चर्च के उत्थान की संपत्ति को स्थानांतरित कर दिया गया था राज्य संग्रहालयपेलख कला, जिसने वास्तव में मंदिर और उसकी सभी सामग्री को बचाया।
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क्रॉस चर्च का उत्थान
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क्रॉस चर्च के उत्थान का बेल टॉवर
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लेखक के शिलालेख के साथ पवित्र क्रॉस चर्च के उत्थान की बाहरी दीवार का एक टुकड़ा: "पवित्र क्रॉस के उत्थान का यह मंदिर मास्टर ईगोर डबोव है।"
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क्रॉस चर्च के उत्थान के घंटी टॉवर के साथ पालेख का शाम का पैनोरमा
इवान इवानोविच गोलिकोव का हाउस-म्यूजियम। पेलख में पहला स्मारक संग्रहालय किससे जुड़ा है? रचनात्मक विरासतपलशन। I. I. Golikov को पेलख लाह लघु के संस्थापक और पालेख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। हाउस-म्यूज़ियम 1968 में खोला गया था और यह पेलख आइकन्स के संग्रहालय के प्रांगण में स्थित है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में एक स्मारक कक्ष होता है, जहां कलाकार के व्यक्तिगत सामान प्रस्तुत किए जाते हैं, साथ ही एक ऐतिहासिक हिस्सा भी होता है, जो पेलख में प्राचीन पेंटिंग के आर्टेल के निर्माण के बारे में बताता है। प्रस्तुत हैं पेलख की अनोखी पुरानी तस्वीरें। संग्रहालय स्टैंड में से एक गोलिकोव के दुर्लभ व्यक्तिगत उपकरणों के साथ एक पेलख बॉक्स बनाने की प्रक्रिया प्रस्तुत करता है। संग्रहालय के प्रदर्शनों में गोलिकोव के चित्रों के साथ 1934 में प्रकाशित एक दुर्लभ पुस्तक "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान" है। यह उल्लेखनीय है कि कलाकार ने न केवल पुस्तक के लिए चित्र बनाए, बल्कि पूरे पाठ को हाथ से भी लिखा।
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गोलिकोव हाउस-म्यूज़ियम
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हाउस-म्यूजियम के सामने आई। आई। गोलिकोव की प्रतिमा
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आई। आई। गोलिकोव का कार्यस्थल। फ्लास्क एक फ्लोरोसेंट लैंप का एक एनालॉग है, जिसके तहत पेलख मास्टर्स ने काम किया। इसमें कॉपर सल्फेट का एक कमजोर घोल डाला गया और मिट्टी के तेल के दीपक की चमक को प्रतिबिंबित करने के बाद, प्रकाश ने वांछित स्पेक्ट्रम पर कब्जा कर लिया।
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स्टैंड प्रसिद्ध पेलख ताबूत के निर्माण के क्रम को प्रदर्शित करता है। स्टैंड पर आई। आई। गोलिकोव के व्यक्तिगत उपकरण हैं।
हाउस-म्यूजियम ऑफ कोरिन। 1974 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन का हाउस-म्यूजियम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन के पुरस्कार विजेता और राज्य पुरस्कार. पीडी कोरिन ने अपनी दादी द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इस पुराने घर, उनके पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली साज-सज्जा और चीजों को ध्यान से संरक्षित किया और यह सब उनके पैतृक शहर को वसीयत के साथ-साथ आइकन, आइकन-पेंटिंग ग्राफिक्स और पश्चिमी का एक अनूठा संग्रह था। यूरोपीय उत्कीर्णन। संग्रहालय में कलाकारों के कोरिन राजवंश के कई सदस्यों द्वारा भी काम किया गया है - पिता, भाई और पीडी कोरिन स्वयं: "पहाड़ की राख की एक शाखा", "पलेख बनाया जा रहा है", "पाइंस के साथ लैंडस्केप", आदि।
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हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ कोरिन
N. V. Dydykin का संग्रहालय-कार्यशाला। 1978 में, मूर्तिकार निकोलाई वासिलीविच डाइडकिन, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की संग्रहालय-कार्यशाला, पालेख में खोली गई थी। कोरिन की सभा के अनुरूप, यह घर डाइडकिन्स के प्राचीन पेलख परिवार की स्मृति रखता है, जिनके प्रतिनिधियों ने उनके शिल्प को पोषित किया और गर्व किया। इस छोटी सी कार्यशाला में, सबसे पुराने लाह के लघु कलाकारों के मूर्तिकला चित्र: I. I. Golikov और N. M. Zinoviev, आंद्रेई रुबलेव द्वारा कई मूर्तिकला और पेंटिंग कार्य, ए। ब्लोक, डी। बायरन, एस। राचमानिनोव, आदि के चित्र बनाए गए थे। कार्यशाला और N.V. Dydykin द्वारा सौ से अधिक कार्यों को पेलख कला के राज्य संग्रहालय को विरासत में दिया गया था।
एलिय्याह का चर्च पैगंबर या एलियास चर्च। यह 17वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। चर्च एक पुराने चर्चयार्ड के क्षेत्र में स्थित है, जहां प्रसिद्ध पेलख कलाकारों की कब्रों को संरक्षित किया गया है: सोफोनोव्स, कोरिन्स, आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव और अन्य।
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इलियास चर्च
पुराने पेलख की सड़कें एक तरह का संग्रहालय है, जहाँ प्रत्येक घर में पेलख लघुचित्रों के आइकन चित्रकारों और उस्तादों की याद आती है जो उनमें रहते थे और काम करते थे, उनके बच्चे और पोते यहाँ पैदा हुए थे - कलाकारों की अगली पीढ़ी।
पेलख शैली में एक चमकीला पोस्टर मुख्य सड़क पर लटका हुआ है, जिसमें मुख्य स्थलों को दर्शाया गया है।
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पेलख के दर्शनीय स्थल, सब कुछ पैदल दूरी के भीतर है:
1-होटल "आर्क" 2-सैलून "रूसी वार्निश" 3-लाह लघुचित्रों का संग्रहालय 4-आइकनों का संग्रहालय 5-आई का हाउस-म्यूजियम I. I. Golikov 6-I. I. Golikov 7-Palekh 8-Funtain "कान की संस्कृति का घर of » 9-क्रॉस चर्च का उत्थान 10-सूचना और स्थानीय विद्या केंद्र 11-अस्थिर 12-एलिजा का मंदिर पैगंबर (सेंट इलिंस्काया चर्च) 13-ए। नेवस्की चैपल 14-पलेशानी योद्धाओं के लिए स्मारक 15-हाउस-संग्रहालय पी. डी. कोरिन 16-संग्रहालय-कार्यशाला एन.वी. डायडकिना 17-भोजन कक्ष "पलेख" 18-पलेख कला विद्यालय 19-कला कार्यशाला "पलेख शैली"
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ये है पालेखी की ऐसी केंद्रीय सड़क
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पलेशका नदी गांव के केंद्र के बहुत करीब स्थित है।
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पलेशका नदी पर क्रीक
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और यह है सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चर
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लगभग एकमात्र स्थानीय होटल जिसे "आर्क" कहा जाता है, जिसमें 7 कमरे हैं
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मुख्य आकर्षणों में से एक आइकन चित्रकार निकोलाई मिखाइलोविच सोफोनोव का पत्थर का घर है। घर 1860 में बनाया गया था और आज तक जीवित है। एन एम सोफोनोव (1844-1910) - प्रसिद्ध गुरुआइकन-पेंटिंग, पूरी तरह से प्राचीन रूसी आइकन-पेंटिंग, इसकी शैलियों को जानता था, इस कला की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित किया और इस भावना में अपने स्वामी और छात्रों को लाया। उनकी आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में 250 कर्मचारियों ने काम किया, काम की त्रुटिहीन गुणवत्ता के लिए उन्हें "उनके शाही महिमा के आपूर्तिकर्ता" की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह एक उत्कृष्ट मालिक था, उसने अपने कर्मचारियों को अच्छा वेतन दिया, उन्हें गंभीरता से काम करने का अवसर दिया, इलिन्स्काया स्लोबोडा (अब गोर्की स्ट्रीट) में अपने श्रमिकों के लिए घर बनाए, जिनमें से कुछ आज तक जीवित हैं। अन्य कार्यों के बीच, उनकी कार्यशाला के श्रमिकों ने आइकन पेंटिंग के प्राचीन स्मारकों की बहाली की: मॉस्को क्रेमलिन के भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट, व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल, सर्गिएव पोसाद, प्सकोव, ज़ारित्सिन और अन्य शहरों के चर्च रूस।
पेलख लेखन कहाँ से सीखें
1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। यह स्कूल आज भी मौजूद है। अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है। हर साल, 16 लोगों को बजट स्थानों के लिए स्वीकार किया जाता है, दोनों पलेश और अन्य क्षेत्रों के निवासी। प्रतियोगिता बहुत बड़ी है। कई स्नातक पालेख में रहते हैं। पेलख स्कूल में शिक्षा की गुणवत्ता को पेशेवर समुदाय द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है और स्नातकों के लिए अपनी विशेषता में नौकरी खोजना मुश्किल नहीं है। पर पिछले साल कास्नातक तेजी से अपने मूल पेलख कलाकार में एक व्यवसाय ढूंढ रहे हैं व्यावसायिक गतिविधि- आइकन पेंटिंग और वॉल पेंटिंग और वे भित्ति चित्रों में सक्रिय रूप से शामिल हैं रूढ़िवादी चर्चपूरे रूस और विदेशों में। मुश्किल 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज पेलख में कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पारंपरिक लाह लघुचित्र और चिह्न दोनों का उत्पादन करते हैं।
पेलख से वापस जाते समय, हमने पेलख आर्ट स्कूल को पार किया और इसके प्रवेश द्वार के ऊपर एक घोषणा देखी कि स्कूल के छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों को बेचने के लिए इसके फ़ोयर में एक प्रदर्शनी आयोजित की जा रही थी। वे पेलख कलाकारों की नई पीढ़ी के काम को देखने से इनकार नहीं कर सकते थे। छात्रों के काम पर टिप्पणी करने के लिए, स्कूल के निदेशक, मिखाइल रोमानोविच बेलौसोव, पेलख के एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति, आसानी से हमारे पास आ गए। यह काफी हद तक उनकी योग्यता है कि रूसी कला समुदाय में स्कूल की इतनी उच्च प्रतिष्ठा है। एक स्मारिका के रूप में, हमने स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्र का एक बॉक्स खरीदा, दिखने में इसे पेलख कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से अलग नहीं किया जा सकता है, और यह केवल आनन्दित नहीं हो सकता है।
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स्कूल में फायर हाइड्रेंट के बक्सों को भी पालेखी के नीचे पेंट किया जाता है
लेकिन पेलख लेखन सीखने के लिए भागने में जल्दबाजी न करें, वास्तव में यह एक नौकरी का नरक है। सबसे पहले आपको एक फॉर्म बनाने की जरूरत है जिस पर पेंटिंग की जाएगी। यह कार्डबोर्ड से बना है, सबसे अच्छी सामग्री शंकुधारी लकड़ी है। कार्डबोर्ड को स्ट्रिप्स में काट दिया जाता है, आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और लकड़ी के रूप (रिक्त) पर कई परतों में रखा जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, आवश्यक आकार और आकार का एक वर्कपीस प्राप्त होता है। वर्कपीस को कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सुखाया जाता है। फिर इसे संसेचन के लिए गर्म अलसी के तेल में एक दिन के लिए डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे एक विशेष ओवन में कई दिनों तक सुखाया जाता है, जिसका तापमान एक निश्चित स्तर पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राइम और पॉलिश किया जाता है। पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और सिनेबार के साथ तेल वार्निश आंतरिक सतह पर लगाया जाता है। सिनाबार एक प्रसिद्ध लाल रंग का पारा खनिज है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को ओवन में सुखाया जाता है। अंत में, वर्कपीस को झांवां से उपचारित किया जाता है ताकि पेंट एक चिकनी सतह से लुढ़क न जाए। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा। लेकिन यह सिर्फ तैयारी है। यह पेंटिंग काफी लंबे समय तक परत दर परत ताजे अंडे के तड़के से बनाई गई है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, फिर सफेदी की मदद से अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उस पर है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतों को लागू करेगा। उन्हें लागू करने के लिए, आपको सबसे पतले ब्रश की आवश्यकता होती है, और प्रत्येक कलाकार खुद उन्हें गिलहरी के बालों से बुनता है। काम समाप्त सोने की पत्ती (अंडे की जर्दी पर निर्मित सोने की तैयारी एक अलग गीत है) और एल्यूमीनियम पर आधारित "चांदी" के लेखन के साथ समाप्त होता है। चित्र का सुनहरा फ्रेम पेलख लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है। उसके बाद, सोने से चित्रित पैटर्न को जंगली सूअर या भेड़िये के नुकीले नुकीले से पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की कई परतों से ढक दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, ड्राइंग को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर इसे हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। अंतिम पॉलिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को कई घंटों तक पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। लाह की सतह, एक दर्पण खत्म करने के लिए हाथ से पॉलिश की गई, छवि को अतिरिक्त गहराई और समृद्धि प्रदान करती है। और कैसे, इस तरह के काम के बाद जुबान मुड़ जाएगी कि पेलख ताबूतअधिक महंगा?
इवानोवो दिमित्री सेमेनोव्स्की (1894-1960) के स्थानीय कवि की ऐसी हार्दिक कविताएँ हैं, जो पालेख को समर्पित हैं, जिनका उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता:
बोर्ड के रंगों को चमकने दें...
ताबूत के अतिप्रवाह पर ...
मुग्ध निगाहों को देखेगा...
निर्माता के लोगों की आत्मा ...
हम पालेख को प्राचीन लोक शिल्प के शहर के रूप में पसंद करते थे, जिसे 20 वीं शताब्दी के अशांत रूसी इतिहास के बावजूद संरक्षित और विकसित किया गया है। यह नहीं कहा जा सकता है कि आज पेलख कलाकारों के लिए सब कुछ आसान और सरल है। समस्याएँ हैं, पूरे देश की तरह, लेकिन शहर का दौरा करने के बाद, एक उज्ज्वल भावना थी कि पेलख स्वामी के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। शहर की सूरत कहीं अशांत है, आप सड़कों और परिवहन पर काम कर सकते हैं, कुछ घरों की मरम्मत की आवश्यकता है। और अगर हम पालेख की तुलना छोटे आरामदायक पश्चिमी यूरोपीय शहरों से करते हैं, तो दिखने में तुलना निश्चित रूप से पालेख के पक्ष में नहीं होगी, लेकिन एक रूसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, एक भी विदेशी शहर पेलख के करीब भी नहीं है।
लाह लघु की विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द - पेलख का "कॉलिंग कार्ड", आज भी बहुत सारे नकली मिल सकते हैं। लाख लघुपारंपरिक रूप से एक काला रंग होता है, और अंदर - लाल। निचले बाएं कोने में उत्पाद के सामने की तरफ एक सोने का शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, और निचले दाहिने हिस्से में - लेखक के आद्याक्षर। उत्पाद के तल पर उद्यम का ब्रांड नाम, वार्निश होना चाहिए। उत्पाद की लागत कम नहीं हो सकती - पेलख पेंटिंगमहंगे सुखों को संदर्भित करता है।
पालेखी कैसे जाएं
पालेख में कोई रेलवे स्टेशन नहीं है, निकटतम स्टेशन 30 किमी दूर शुया में है। मास्को से ट्रेन से इवानोवो जाना बेहतर है। आगे बस से। राजधानी से कार द्वारा, सबसे छोटा मार्ग व्लादिमीर और कोवरोव से होकर गुजरता है, लगभग 350 किलोमीटर की दूरी। आपको व्लादिमीर और इवानोवो के माध्यम से एम 7 सड़क के साथ जाने की जरूरत है, और फिर पी 152 के साथ शुया के माध्यम से - स्थानांतरण में लगभग 6 घंटे लगेंगे। इवानोव से पेलख तक - 65 किलोमीटर, से निज़नी नावोगरट- 170 किमी.
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।
आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।
1917 की क्रांति के बाद, पालेख कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।
, सीसी बाय-एसए 3.0पलेशियाई लोग नई पपीयर-माचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।
स्वामी ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया।
"स्नो मेडेन" एड। पोलुनिना 5 दिसंबर, 1924 को, सात पालेख कलाकार I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin प्राचीन चित्रकला के Artel में एकजुट हुए। बाद में, कलाकार I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev उनके साथ शामिल हुए। 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।
"पलेख का गांव"। कास्केट, 1934। आई. एम. बकानोवी एलेक्स बखरेव, पब्लिक डोमेन 1932 में पेलख कलाकारों का संघ बना। 1935 में, आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।
पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट भूखंड से उधार लिए गए हैं रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों की साहित्यिक कृतियाँ। काम आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर तड़के पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।
नकली से कैसे भेद करें
प्रत्येक उत्पाद मास्टर द्वारा हस्तनिर्मित होता है, कभी दोहराया नहीं जाता है, और निस्संदेह लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाता है।
पेलख लाह लघुचित्रों की अजीबोगरीब और सूक्ष्म कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों को अवशोषित किया और लोक कला.
वेक्टर-images.com, सार्वजनिक डोमेन पेलख लघुचित्रों को एक ही पैटर्न के अनुसार हस्ताक्षरित किया जाता है। अर्ध-तैयार उत्पाद की क्रम संख्या, स्थान का संकेत (पलेख), उपनाम और लेखक के आद्याक्षर को आइटम के कवर पर रखा गया है।
1934 से, "मेड इन यूएसएसआर" हस्ताक्षर बॉक्स के निचले भाग पर रखा गया था, जिसे 1992 में "मेड इन रूस" द्वारा बदल दिया गया था। सभी हस्ताक्षर सोने में बने हैं।
80 के दशक के उत्तरार्ध में, पालेख कलाकारों - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।
दस से अधिक वर्षों के लिए, लघुचित्रों के उत्पादन के लिए मुख्य उत्पादन संघ रहा है "।
इस उद्यम के ब्रांड नाम की उपस्थिति एक वास्तविक पालेख को इंगित करती है लाह पेंटिंग.
रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0 संक्षेप में प्रौद्योगिकी के बारे में
पेलख कलाकार का काम पेंट की तैयारी से शुरू होता है। पेलख में पेंट अंडे के इमल्शन पर लगाए जाते हैं।
पेंटिंग से पहले, उत्पाद की सतह को झांवां से उपचारित किया जाता है। फिर कलाकार अर्ध-तैयार उत्पाद पर एक सूक्ष्म रूप से सम्मानित पेंसिल के साथ एक चित्र बनाता है।
फिर सबसे पतले गिलहरी ब्रश (कलाकार खुद ब्रश भी बनाते हैं) का उपयोग करके सफेदी के साथ छवि तैयार की जाती है।
सफेद रंग की एक परत आवश्यक है ताकि वार्निश के साथ पेंटिंग के बाद के कोटिंग के दौरान, पेंट के माध्यम से काले धब्बे न दिखें (लाह पेंट को थोड़ा घोल देता है)।
"स्नेगुरोचका" को चिह्नित करें मारिलुना, सीसी बाय-एसए 3.0 पेंट के साथ काम खत्म करने के बाद, कलाकार सोना लेता है। शीट सोने की पत्ती (एक भाग - 10 शीट 12 × 7 सेमी) को सावधानी से कुचलकर उंगलियों से रगड़ा जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है।
कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है।
फिर उत्पाद को आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है।
फोटो गैलरी
उपयोगी जानकारी
पेलख मिनिएचर
शैली के पूर्वज
पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव और अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था।
पहली स्वीकारोक्ति
पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
पेलख लघु प्रशिक्षण
1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और स्कूल (ए एम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण 5 साल तक चला। 2000 के दशक में, प्रशिक्षण अवधि को घटाकर 4 वर्ष कर दिया गया था।
पेलख लेखन की विशेषताएं
पेलख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग की विशेषता है, सुनहरे रंग की एक बहुतायत, चपटा आंकड़ों का एक स्पष्ट सिल्हूट, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और ताबूत की साइड की दीवारों को कवर करता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों के लम्बी सुशोभित अनुपात, तीन प्राथमिक रंगों के संयोजन के आधार पर रंग योजना - लाल, पीला और हरा, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर तैयार किए गए सोने से बने एक उत्कृष्ट आभूषण के साथ तैयार की जाती है। पेलख लघुचित्र में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि कलात्मक विश्वदृष्टि का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश ईश्वरीय अनुग्रह का एक प्रोटोटाइप बन जाता है।
समकालीन कलाकार
वर्तमान में, रूस के कलात्मक कोष की कार्यशालाएँ, छोटी निजी कार्यशालाएँ और व्यक्तिगत कलाकार पेलख में काम करना जारी रखते हैं। इनमें टी। आई। जुबकोवा, ए। ए। कोटुखिना, एन। आई। गोलिकोव, ए। एम। कुर्किन, के। कुकुलीवा और बी। एन। कुकुलीव, ए। डी। कोचुपालोव, टी। खोडोवा, वी। वी। मोरोकिन, बी। एर्मोलाव, ई। शचनित्स्या और अन्य।
आवर्धक कांच आवेदन
एक लघु-कलाकार के काम के लिए न केवल आवश्यक है रचनात्मक प्रेरणा, लेकिन बड़ी सटीकता और संपूर्णता का भी, इसलिए पेलख चित्रकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।
भेड़िया दांत
उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया जाता है - इसकी विशेष रूप से चिकनी सतह होती है। नई तकनीकों और सामग्रियों के आगमन के बाद भी, इस विदेशी उपकरण की जगह कुछ भी नहीं ले सका।
हाथ परिष्करण
पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली के साथ इलाज किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।
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