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आइकन से बॉक्स तक

पी आलेख. कलाकारों के हुनर ​​के लिए दुनिया भर में मशहूर यह नाम हमेशा रंगीन बक्सों से नहीं जुड़ा था। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलेशका नदी के तट पर जंगलों में भाग गए। झुलसे हुए जंगल की जगह पर वे बस गए और पंक्तिबद्ध हो गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और नई सरकार, जो धार्मिक विषयों पर कठोर थी, ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को अपनाने के लिए मजबूर किया। उन्होंने ताबूतों पर लघुचित्र लिखना शुरू किया। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास से 10 तथ्यों को याद करने का सुझाव देते हैं।

प्रथम गुरुओं की परंपरा में. "पलेख - लोगों की ग्राम-अकादमी",- 1863 में मॉस्को के पहले सार्वजनिक संग्रहालय में ईसाई और रूसी पुरावशेषों के संरक्षक, शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख जॉर्जी फिलिमोनोव ने कहा। पेलख शैली कई आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पालेख चिह्न लेखन की विशेष सूक्ष्मता, नरम चिकनी रेखाओं और संयमित रंगों से प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने से चमकते हैं - जो प्रकाश का प्रतीक है। पेलख लघुचित्र में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो ईश्वरीय अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।

पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: russia-open.com

होली क्रॉस के उत्थान का कैथेड्रल। पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru

पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru

प्रतीकात्मक जड़ें पेलख पेंटिंग . जंगलों से घिरा हुआ और मुख्य सड़कों से दूर, सुरम्य नदी पलेशकी के किनारे। वे गाँव में अलग-अलग रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं आते थे। इस प्रकार आइकन चित्रकारों ने पीढ़ी-दर-पीढ़ी अपनी परंपराओं को संरक्षित रखा। केवल 17वीं शताब्दी के मध्य में पेलख स्वामी के बारे में अफवाह मास्को तक पहुँची। और फिर कलाकार स्वयं बेलोकामेनेया में समाप्त हो गए। पेलेशंस ने अपने कौशल को मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविची कॉन्वेंट में लागू किया।

नया समय, नई छवियाँ, नया शिल्प. बाद अक्टूबर क्रांतिअन्य विषयों की तलाश में कलाकारों को लंबे समय तक बाइबिल की छवियां छोड़नी पड़ीं। क्रांति ने आइकन पेंटिंग का पक्ष नहीं लिया। फिर फेडोस्किन्स्की की समानता में आधुनिक पालेख शैली और पपीयर-मैचे बक्से दिखाई दिए। पूर्व आइकन चित्रकारों ने बक्सों और संदूकों को लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, ग्रामीण जीवन के चित्रों और परिदृश्यों के कथानकों से चित्रित किया।

"प्राचीन चित्रकला की कला". कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को ताबूतों में स्थानांतरित कर दिया और एक कलाकृति में एकजुट कर दिया। 1924 में, प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के एक समूह की पहल पर, एक कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिंस्की के सहयोग से, आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग का गठन किया गया था। कलाकारों का समर्थन करने वाले मैक्सिम गोर्की एसोसिएशन के मानद सदस्य बने। मास्टर्स ने ताबूत, ताबूत, कैडी, स्नफ़बॉक्स और पाउडर बक्से को चित्रित किया। सबसे पहले, फेडोस्किनो में रिक्त स्थान खरीदे गए, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना स्वयं का उत्पादन स्थापित किया।

मिखाइल परिलोव. निकोलस द वंडरवर्कर। उन्नीसवीं सदी का अंत जीएमपीआई

निकोलस कोरिन. जंगल में जॉन द बैपटिस्ट। 1806. जीएमपीआई

इवान सफोनोव, मिखाइल नेफ्योडोव। जॉन द इंजीलवादी मौन में। 20 वीं सदी के प्रारंभ में जीएमपीआई

प्रतिभाएँ और प्रशंसक. पालेख आइकन की निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखव ने प्रशंसा की। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के काम में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि को व्लादिमीर के गवर्नर से पालेख में चित्रित दो प्रतीक उपहार के रूप में भी मिले - "बारहवीं छुट्टियाँ" और "भगवान की माँ"। 1930 में, राजकीय रूसी संग्रहालय में पालेख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख मास्टर्स की कृतियाँ एक निर्यात वस्तु बन गई हैं। पेंट किए गए बक्से वेन्शटॉर्ग द्वारा खरीदे गए और कठोर मुद्रा में बेचे गए।

राजवंश और व्यापार रहस्य. आर्टेल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। शिल्प कौशल का रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन के बदलाव से उभारा। सबसे पुराने पालेख उपनामों में से एक बेलौसोव्स है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव - आइकन चित्रकार। उन्होंने 1926 में आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह लघुचित्र उनके परपोते, येवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गया। और पेलख में ऐसे कई गौरवशाली उपनाम हैं। गोलिकोव्स, कोटुकिन्स, सिव्याकोव्स... मछली पकड़ने का इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने चित्रकला के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपनी ही पालेख से शादी भी कर ली।

पेलख लाह लघुचित्र। फोटो: palekh.narod.ru

पेलख लाह लघुचित्र। फोटो: canon-tradition.ru

विश्व मान्यता. एक नई शैली में पेलख आइकन चित्रकारों की पहली कृतियाँ लाह लघुहस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा नियुक्त, कलात्मक विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में प्रथम डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। 1924 में, पेलख ताबूतों ने वेनिस कला उद्घाटन दिवस पर धूम मचा दी। इटालियंस ने स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए भी कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पेलख पेंटिंग को स्वर्ण पदक मिला।

पेलख पेंट युद्ध के दृश्यों के लिए नहीं हैं. ऐसा ही हुआ कि पेलख में ग्रामीण जीवन और परी कथा रूपांकनों की अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह शांतिकाल में है. जब पूरा देश विजय के एक विचार के साथ रहता था, स्टेलिनग्राद की लड़ाईकलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया: "पीपुल्स एवेंजर्स", "दुश्मन के मद्देनजर", "हमला", " जनयुद्ध". पीछे की ओर काम करते हुए, उस्तादों ने युद्ध के दौरान भी अपना शिल्प बनाए रखा। केवल बूढ़े लोग और भर्ती-पूर्व युवा ही काम करते थे। बंद नहीं किया और कला स्कूल"अकादमी गाँव" - जैसा कि वे पेलख कहते थे।

रूसी कला के खजाने.

पलेख. पेलख लाह लघुचित्र।

पेलख का इतिहास प्राचीन काल तक जाता है। 15वीं शताब्दी में, पेलख गांव व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक नियम के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पेलख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही इसे "राजा की मास्को घेराबंदी सीट के लिए" इवान बुटुरलिन को पैतृक अधिकार दे दिया गया, यानी पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 की मुंशी पुस्तकों के अनुसार, पालेख इवान बुटुरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।

1693 में, पालेख में क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी का चर्च बनाया और जलाया गया था, 1696 में कज़ान मदर ऑफ गॉड के प्रतीक के सम्मान में एक चैपल को पवित्रा किया गया था, और 1742 में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर। 1774 में, पैरिशियनर्स की कीमत पर, येगोर डबोव ने क्रॉस स्टोन चर्च के वर्तमान एक्साल्टेशन का निर्माण किया। देर से XIXसेंचुरी पेलख एक छोटा सा गाँव था। जनसंख्या मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग और हस्तशिल्प में लगी हुई थी: लकड़ी की नक्काशी, लिनन बुनाई, कढ़ाई, भेड़ की खाल की सजावट। रूढ़िवादी छुट्टियों पर, यहाँ समृद्ध मेले आयोजित किए जाते थे।

बकानोव आई.एम. "ग्राम पेलख"
1934, बॉक्स

पालेख फिनो-उग्रिक मूल का नाम है। परिणाम पुरातात्विक स्थल 8वीं सदी की कब्रगाहें इस बात की पुष्टि करती हैं कि कई फिनो-उग्रिक जनजातियों में से एक लंबे समय तक इस क्षेत्र में रहती थी। भाषाई संस्कृतिमें ही पता लगाया गया भौगोलिक नाम- प्योरख, पालेख, लांडेह, सेज़ुह, लुह, लुलेख।

पेलख नाम की उत्पत्ति के बारे में एक स्थानीय निवासी फेलिट्साटा ग्रिगोरीवना पालिकिना द्वारा बताई गई एक मान्यता को संरक्षित किया गया है:
"... बहरे जंगल खड़े थे, कोई आबादी नहीं थी ... जंगल में एक बड़ी आग थी ..." कांटों से।
एक किंवदंती यह भी है - "पेलेख का उदय प्राचीन काल के उन हिंसक वर्षों में हुआ था, जब अनगिनत तातार भीड़ व्लादिमीर-सुज़ाल रूस की ओर बढ़ी थी। तबाह हुई आबादी घने जंगलों और दलदलों में भाग गई और अपने साथ प्रतीक ले गई।"

बहाना

कथा, कविता की परी-कथा दुनिया - नए पेलख के लघुचित्र की कला। सजावटी कला के रूप में इसका इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है, जब आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं बंद हो गईं, और आजीविका की तलाश में मास्टर्स फैल गए। अलग-अलग छोरदेशों. कुछ चित्रकार बन गए, अन्य - क्लब दृश्यों के सज्जाकार, कई लोग कृषि और छोटे पैमाने के शिल्प की ओर मुड़ गए: उन्होंने लकड़ी के बर्तनों, खिलौनों को चित्रित किया। अक्सर, पेंटिंग लोकप्रिय प्रिंट, किसान चरखा या एल्बम "सभी देशों और लोगों के आभूषण" से लिए गए नमूनों की एक कच्ची प्रति थी।

1923 में, ए. वी. बाकुशिन्स्की की पहल पर, पालेख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का उपयोग करके लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने में कई प्रयोग किए गए। कलाकार आई.वी. द्वारा रूसी गीतों की थीम पर ताबूत और प्लेटें। मार्किचेव, आई.एम. बकानोव और ए.वी. कोटुखिन द्वारा "द शेफर्ड"। उन्हीं वर्षों में मॉस्को में, पलेशनिन ए.ए. ग्लेज़ुनोव की पूर्व आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में, इसी तरह की खोजें की गईं। लेकिन भविष्य में जो मास्टर वहां काम करता था प्रसिद्ध कलाकारआई.आई. गोलिकोव ने पैपीयर-मैचे आइकन-पेंटिंग तकनीक का उपयोग करना चुना।

प्रयोग I.I. गोलिकोव को मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा समर्थित किया गया था; ए.ए. द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य ग्लेज़ुनोव को 1923 में प्रदर्शनी में दिखाया गया था राज्य अकादमी कला विज्ञानजहां उन्हें प्रथम डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। जल्द ही, गोलिकोव के अलावा, अन्य पालेख आइकन चित्रकारों ने ग्लेज़ुनोव के लिए काम करना शुरू कर दिया - आई.पी. वकुरोव और ए.वी. कोटुखिन। फिर कोटुखिन पालेख गए, जहां, 1923 की गर्मियों से, सबसे अच्छे पुराने स्वामी, आई.एम. बाकानोव और आई.वी. मार्किचव, पहले से ही पपीयर-मैचे पर काम कर रहे थे।

1923 में अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए, पालेख मास्टर्स आई.एम. राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाकार्य जिसके लिए उन्हें प्रथम डिग्री का डिप्लोमा भी प्राप्त हुआ। 1924 में पेलख कलाकार महान सफलतावेनिस में एक प्रदर्शनी में उपयोग किया गया। सफलता मिली है. जल्द ही, इटली के फिलिस्तीनियों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार मास्टर्स भेजने का निमंत्रण मिला। कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

5 दिसंबर, 1924 को पालेख में प्राचीन चित्रकला की कला का आयोजन किया गया। प्रारंभ में, इसमें सात लोग शामिल थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बकानोव, ए.आई. जुबकोव, आई.आई. जुबकोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्किचेव। जल्द ही वे डी.एन. बुटोरिन, ए.आई. से जुड़ गये। वतागिन और अन्य। और पहले से ही 1925 में, पेलेशंस के कार्यों को पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मान्यता मिली।

मार्च 1935 - "आर्टेल" को 1938 तक "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" के अध्यक्ष - ए.आई. जुबकोव में बदल दिया गया।

1940 - "साझेदारी" बंद हुई।

1943 - बहाल।

1954 - "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (पीएचपीएम) में बदल दिया गया। निदेशक - ए.जी.बाकानोव।

1954 - आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ की पालेख शाखा का निर्माण। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

युगल

"रॅपन्ज़ेल"

"अगस्त"

"वोल्गा नदी पर"

"बारह महीने"

"शरद ऋतु रात्रिचर"

"द गोल्डन हेयर लेडी"

"सिंडरेला"

"सिंडरेला"

"रुस्लान और ल्यूडमिला"

गर्म गर्मी

"बोल्डिनो ऑटम (ए.पुस्किन)"

"ख़ुशनुमा बचपन"

"शरद ऋतु। आखिरी शीफ की छुट्टी"

"स्कार्लेट फूल"

में1935 में, प्राचीन चित्रकला की कला को पेलख के कलाकारों के संघ में बदल दिया गया, जिसके अध्यक्ष 1938 तक ए.आई. जुबकोव थे।

1940 में "टोवरिस्चेस्तवो" को बंद कर दिया गया और 1943 में बहाल कर दिया गया।

1954 में, पेलख कलाकारों का संघ ए.जी. बाकानोव की अध्यक्षता में कला और उत्पादन कार्यशालाओं में तब्दील हो गया।

1954 में, आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ की पालेख शाखा बनाई गई थी। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का अस्तित्व समाप्त हो गया।

वर्तमान में पालेख में कार्यरत हैं रचनात्मक संगठन:

• जेएससी "साझेदारी पालेख",
  बोर्ड के अध्यक्ष एस.आई. कामनिन,
• सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स",
  बोर्ड के अध्यक्ष ए.वी.डुडोरोव,
• लघु उद्यम "पलेख के परास्नातक",
  निर्देशक एम.आर. बेलौसोव,
• एमपी। "पेलेख की परंपराएं",
• सीजेएससी "पलेख"
  निदेशक ए.एम. जुबकोव,
• बी.एन. कुकुलिएव की रचनात्मक कार्यशाला "पलेशेन"

"ज़ार गिविडॉन के बारे में परी-कथा"

"स्कार्लेट फूल"

"चमत्कार उन लोगों के पास आते हैं जिनकी आत्मा शुद्ध होती है"

"सैडको\& समुद्र का राजा"

"शीतकालीन वसंत"

"द स्नो क्वीन"

"द स्प्रिंग एंड द स्नो मेडेन"

"सेब के पेड़ के नीचे"

"समुद्र का राजा"

"शीतकालीन समय"

"मेंढक राजकुमारी"

"मोरोज़्को"

"रुस्लान और ल्यूडमिला"

"रूसी शिकार"

"ग्रीक कहानियाँ"

"दो दुनियाओं का मिलन। ऐलिटा (बेलोव के बाद)"

"शीतकालीन वन में स्कीइंग"

"कार्य के बाद"

"युद्ध का समय"

"इवान त्सारेविच और द फायर-बर्ड"

"विंटर ट्रोइका"

"स्वीडिश शूरवीरों के साथ लड़ाई"

"बेला (लेर्मोंटोव द्वारा)"

"एलेनुष्का"

"मोरोज़्को"

"नदी के किनारे के पास"

"द स्नो मेडेन"

"द रेड हैट फेयरीटेल"

पलेख- छोटा गाँव इवानोवो क्षेत्र, जिसका पहला उल्लेख 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। और आज यह विश्व का सबसे प्रसिद्ध प्रतिमा विज्ञान केंद्र है लाह पेंटिंग, जिसका हमारे ग्रह के किसी भी कोने में कोई एनालॉग नहीं है। पेलख उस्तादों के कार्य किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते,
जिन्होंने एक बार उन्हें देखा था.

16-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, पालेख स्वामी प्रकट हुए जिन्होंने पवित्र छवियों को चित्रित किया, मंदिरों और गिरजाघरों को चित्रित किया और प्राचीन भित्तिचित्रों को पुनर्स्थापित किया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेलख आइकन पेंटिंग का विकास हुआ, जिसकी न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी काफी मांग है। अजीबोगरीब, कलापेलख लाह लघुचित्र प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों को जोड़ता है और लोक कला.

यदि कुछ शहरों में प्रतीकों का निर्माण लगभग औद्योगिक वितरण था, तो पेलख में कई वर्षों तक पवित्र छवियों का मूल लेखन संरक्षित किया गया था, जिन्हें किसान परिवारों के सदस्यों ने कृषि श्रम से अपने खाली समय में चित्रित किया था।

उल्लेखनीय बात यह थी कि किसान परिवारआइकन चित्रकारों के बीच श्रम का विभाजन था: "हस्ताक्षरकर्ता" ने ड्राइंग को आधार पर लागू किया, "डोलिकनिक" ने कपड़े और कक्षों को चित्रित किया, और "लिटनिक" ने चेहरों को चित्रित किया। पालेख चिह्न लंबे समय तक और ईमानदारी से बनाए गए थे, उन्हें प्राचीन नमूनों के सिद्धांतों के अनुसार बनाए रखा गया था, इसलिए उनका मूल्य अधिक था।

लेकिन रूस में 19वीं शताब्दी के अंत तक, आइकन चित्रकारों की संख्या में काफी वृद्धि हुई, जिससे लागत में कमी आई और आइकन पेंटिंग की गुणवत्ता में गिरावट आई, और उच्च लागत के कारण पेलख आइकन की मांग में तेजी से गिरावट आई।

और रूस में हुई 1917 की क्रांति ने न केवल रूस में जीवन के पूरे तरीके को बदल दिया, बल्कि चर्च के प्रति दृष्टिकोण भी बदल दिया। आइकनों का उत्पादन लावारिस हो गया और आइकन चित्रकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया।

लेकिन पेलख की लाह पेंटिंग लघुचित्र एक अपेक्षाकृत युवा दिशा है, जो लगभग दो शताब्दी पहले ही उभरी थी। उद्भव के लिए शर्त यह थी कि 18वीं शताब्दी के अंत में, मास्को व्यापारी कोरोबोव ने सेना की टोपियों के लिए वार्निश विज़र्स के उत्पादन की स्थापना की। और जब नसवार फैशन में आया, तो उन्होंने लाख के नसवार बक्से का उत्पादन भी शुरू कर दिया।

समय के साथ, इन ताबूतों ने एक शानदार और समृद्ध रूप प्राप्त कर लिया, वे परिसर को सजाने के लिए काम करने लगे। रंगीन रंगों और रूसी लोक विषयों का उपयोग करते हुए, पालेख मास्टर्स ने अपने काम में परी कथाओं, महाकाव्यों और किंवदंतियों के विभिन्न भूखंडों का उपयोग किया।

अंत में गृहयुद्धपेलख कारीगरों ने अपना शिल्प फिर से शुरू किया, अब वे पपीयर-मैचे से ताबूत, ब्रोच, पाउडर बॉक्स और अन्य सामान बना रहे हैं। उन्होंने रूसी दृश्यों का चित्रण किया लोक कथाएं, ग्रामीण जीवन के दृश्य, और रूसी लेखकों और कवियों के काम का भी उपयोग किया गया।

दूसरा विश्व युध्दउन्होंने पेलख पेंटिंग - रंगीन सैन्य दृश्यों - में भी अपनी कहानियों का योगदान दिया। कभी कभी सोवियत सत्तापेलख की विशेषता करुणा, विचारधारा, स्मारकीयता थी। और केवल वर्षों बाद, कलाकार रोमांस और उदात्तता, कविता और रूपक को बहाल करने में कामयाब रहे।

आज तक, लाह लघुचित्रों को काले पृष्ठभूमि पर चमकीले रंगों, लम्बी आकृतियों और पतली रेखाओं द्वारा पहचाना जाता है। परिदृश्य और वास्तुकला की सजावट, रचना को तैयार करने वाला सुरुचिपूर्ण सोने का आभूषण - यह सब पेलख पेंटिंग को अद्वितीय बनाता है।

प्रत्येक मास्टर लघुचित्रकार की अपनी पेशेवर शैली होती है। इस श्रमसाध्य कार्य के लिए न केवल प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि अत्यधिक परिशुद्धता और सटीकता की भी आवश्यकता होती है, क्योंकि सभी पेंटिंग हाथ से की जाती है, और अक्सर इसके लिए एक आवर्धक कांच की आवश्यकता होती है। अधिकांश लघुचित्र अद्वितीय हैं या बहुत कम मात्रा में निर्मित होते हैं।

एक बॉक्स या ताबूत को आमतौर पर एक छोटा बक्सा या बक्सा कहा जाता है, जिसका आकार अक्सर एक आयताकार समानांतर चतुर्भुज जैसा होता है। इनमें गहने, पैसे, कागजात और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुएं रखना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि ताबूत बहुत समय पहले प्रकट हुए थे और उन संदूकों से आए थे जिनमें कपड़े रखे गए थे। में ज़ारिस्ट रूस 18वीं शताब्दी के मध्य में, लाह लघुचित्र जैसा लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया।

पेलख के इवानोवो गांव के कारीगरों द्वारा इस तकनीक से बनाए गए ताबूत रूसी लोगों के कौशल और मौलिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघुचित्र का इतिहास आइकन पेंटिंग से निकटता से जुड़ा हुआ है। 18वीं शताब्दी में, कुशलतापूर्वक चिह्नों को चित्रित करने वाले स्वामी पेलख गांव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्याज़निकोव्स्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में और नोवोडेविची कॉन्वेंट के क्षेत्र में स्थित चर्चों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।

1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में संलग्न रहना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया। इसमें प्रवेश करने वाले कलाकार लकड़ी पर चित्र बनाने लगे। पेलख लघुचित्र के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव माने जाते हैं।उस्तादों ने महारत हासिल कर ली है नई सामग्री- पपीयर-मैचे, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड को मिलाकर प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पालेख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ।

दिसंबर 1924 में, पालेख के सात उस्तादों ने प्राचीन चित्रकला की कला की स्थापना की। 1925 में इस एसोसिएशन के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भेजा गया था। 1932 में, पेलख कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष की पालेख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ उत्पन्न हुईं। वर्तमान में, आप ए. एम. गोर्की के नाम पर बने पेलख आर्ट स्कूल में 4 वर्षों में इस लघुचित्र की कला सीख सकते हैं।

उत्पादन की तकनीक

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लाह लघुचित्रों की परंपरा में ताबूतों का आधार पपीयर-मैचे होता था। कार्डबोर्ड के खाली हिस्से को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। इसके बाद, आपको इसे दिन के दौरान भिगोने की जरूरत है अलसी का तेलऔर 2 दिनों के लिए गर्म ओवन में सुखाएं।फिर अर्ध-तैयार उत्पाद को एमरी ब्रश से संसाधित किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और आवश्यक फिटिंग इससे जुड़ी होती है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है, कई परतों में काले वार्निश और हल्के वार्निश की 7 परतों के साथ कवर किया जाता है, प्रत्येक परत को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

पेंटिंग में तड़का लगाने का सख्त क्रम है।टेम्पेरा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है; कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया है, जिसमें इमल्शन एक बाइंडर के रूप में काम करते हैं: प्राकृतिक (चिकन जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के जलीय घोल में तेल)। टेम्पेरा के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी कोई रेखाओं की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त कर सकता है।

पर आरंभिक चरणमास्टर के भित्ति चित्र अंधेरे और प्रकाश स्थानों पर जोर देते हुए रचना को सफेदी से चित्रित करते हैं। फिर बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाए जाते हैं।शिल्पकार बड़ी मेहनत से गिलहरी की हड्डियाँ बनाते हैं स्वनिर्मितसभी तत्वों की रूपरेखा, प्रत्येक विवरण को रंग से उजागर करना और अक्सर एक आवर्धक लेंस का उपयोग करना। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचलकर गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह चित्र को गर्माहट और चमक देता है, इससे यह अहसास होता है कि छवि अंदर से चमकती है।

सोने की सजावट पेलख मास्टर्स द्वारा आइकन पेंटिंग से उधार ली गई थी, जहां सोना दिव्य प्रकाश का प्रतीक है।

निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश से ढक दिया जाता है और पॉलिश किया जाता है।वार्निश की कई परतें लगाने से पॉलिशिंग होती है, जो एक निश्चित समय के लिए दिए गए तापमान पर अच्छी तरह सूख जाती है। फिर सतह को कांच और झांवे से समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष चलते पहिये पर पॉलिश किया जाता है, जो मखमल से ढका होता है।

शैली की मौलिकता

पेलख ताबूतों पर चित्रों की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, यह पूरी रचना को गहराई देता है। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल रंग होता है। पेलख पेंटिंग की विशेषता चमकीले तड़के वाले रंग और सोने की पेंटिंग भी है। खूबसूरती से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्र भी हैं शास्त्रीय कार्यऔर गाने. ताबूतों के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "यरमैक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।

असली को नकली से कैसे अलग करें?

पालेख के चित्रित ताबूत एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अद्वितीय उपहार हैं। लेकिन नकली न खरीदने के लिए, खरीदते समय आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।

• मूल पालेख बक्से आमतौर पर बाहर से काले रंग के होते हैं (कभी-कभी उन्हें हरे या नीले रंग में रंगा जा सकता है) और अंदर से हमेशा लाल रंग में रंगा जाता है।
• पेंटिंग की विशेषता छाया के बहु-स्वर रंग, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों का सटीक चित्रण है।
• पेलख के उत्पाद बाहर और अंदर की बेहतरीन पॉलिशिंग से अलग होते हैं। खरोंच, दाग और सूजन एक गैर-मूल बॉक्स का संकेत हैं।
• बॉक्स का ढक्कन हमेशा आधार से कसकर फिट होता है - तथाकथित बॉक्स।
• मूल वस्तु पर एक सोने का पानी चढ़ा शिलालेख "पलेख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएँ कोने में स्थित होता है, और निचले दाएँ कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
• असली पैक किया हुआ पेलख कास्केटएक टिन के डिब्बे में, जिसके अंदर चिपकी रूई की एक परत होती है जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
• ऐसे उत्पाद की कम कीमत हमेशा एक संकेतक होती है कि आपके सामने नकली उत्पाद है। पेलख लघुचित्र- एक बहुत ही श्रम-गहन लोक शिल्प, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकतीं।

पेलख द्वारा चित्रित ताबूत कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिनमें मास्टर अपनी आत्मा और अपने कई वर्षों के अनुभव का निवेश करते हैं। पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ताबूत पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का अभिन्न अंग हैं।

पेलख ताबूतों के बारे में सब कुछ, वीडियो देखें।

पालेख या पालेख लघुचित्र पारंपरिक रूसी कला शिल्पों में से एक है, जो एक प्रकार की लाह पेंटिंग है।

लोक शिल्प, जो इवानोवो क्षेत्र के पेलख गांव में विकसित हुआ, पपीयर-मैचे पर टेम्परा में एक लाह लघुचित्र है। पालेख 15वीं-17वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की परंपराओं में आइकन पेंटिंग का केंद्र है।

पेलख आइकन-पेंटिंग शैली का गठन मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव आइकन-पेंटिंग स्कूलों के प्रभाव में हुआ था। पालेख चिह्न संतों के कपड़ों और आभूषणों में सोने के उपयोग के साथ लेखन की विशेष सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध थे। चिह्नों के लेखन को कई चरणों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक को पूरा किया गया था विभिन्न स्वामी: एक ने बोर्ड को प्राइम किया, दूसरे (हस्ताक्षरकर्ता) ने भविष्य के आइकन के समोच्च को लागू किया, तीसरे ने चेहरों को छोड़कर पूरी रचना को चित्रित किया - वे एक व्यक्तिगत कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे। नाम और पाठ मास्टर हस्ताक्षरकर्ता द्वारा लिखे गए थे, और ऑयलमैन ने आइकन पर काम पूरा कर लिया था।

में उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदियों से, कई कार्यशालाएँ पालेख में काम करती थीं, जिनमें से सबसे बड़ी सफ़ोनोव्स, बेलौसोव्स, कोरोविकिन्स, पारिलोव्स की संस्थाएँ थीं।

1917 की क्रांति के बाद, पालेख आइकन चित्रकारों को अपनी अनुभूति के नए रूपों को खोजने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा रचनात्मकता. 1918 में, शिल्पकार पेलख आर्टिस्टिक डेकोरेटिव आर्टेल में एकजुट हुए, जो चित्रित लकड़ी के उत्पादों का उत्पादन करता था। 1923 में, उन्हें मास्को में एक कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और दूसरी डिग्री के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

उसी समय, पलेशियन पहली बार एक नई सामग्री - पपीयर-मैचे से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किनो लाह लघुचित्रों का आधार था। पेलख के मूल निवासी, प्रसिद्ध कला समीक्षक अनातोली बकुशिंस्की के समर्थन से, मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसमें टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को स्थानांतरित किया।

1924 में, पेलख कलाकारों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली। जल्द ही, इटली के फिलिस्तीनियों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार मास्टर्स भेजने का निमंत्रण मिला, लेकिन कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

प्राचीन चित्रकला की कला की स्थापना को पेलख कला का जन्मदिन माना जाता है।

प्रारंभ में, "आर्टेल" में सात लोग शामिल थे: इवान गोलिकोव, इवान बाकानोव, अलेक्जेंडर और इवान जुबकोव, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर कोटुखिन, इवान मार्किचव। जल्द ही वे दिमित्री बुटोरिन, एलेक्सी वटागिन और अन्य लोगों से जुड़ गए। 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पेलेशंस के कार्यों को मान्यता दी गई।

जून 1932 में, 100 से अधिक लोगों ने प्राचीन चित्रकला कला में काम किया, उनमें से 48 उस्ताद थे, 20 प्रशिक्षुता के लिए उम्मीदवार थे।

मार्च 1935 में, आर्टेल को पेलख के कलाकारों के संघ में बदल दिया गया। 1940 में इसे बंद कर दिया गया, 1943 में इसे बहाल कर दिया गया।

1954 में, "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (पीएचपीएम) में बदल दिया गया। उसी वर्ष, आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ की पालेख शाखा बनाई गई थी।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

पेलख पेंटिंग की शैली की विशेषता मुख्य रूप से काली पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग, सुनहरे रंग की प्रचुरता और चपटी आकृतियों के सिल्हूट की स्पष्टता है, जो कभी-कभी ताबूतों के ढक्कन और साइड की दीवारों की सतह को पूरी तरह से कवर करती है। परिदृश्य और वास्तुकला की सजावट, आकृतियों का लम्बा सुंदर अनुपात, लाल, पीले और हरे रंगों के संयोजन पर बनी रंग योजना प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाती है। रचना को आमतौर पर गढ़े गए सोने से बने उत्कृष्ट आभूषण के साथ तैयार किया जाता है।

पेलख कलाकारों ने नाट्य और सजावटी कला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया, पुस्तक ग्राफ़िक्स, स्मारकीय पेंटिंग, चीनी मिट्टी के उत्पादों की पेंटिंग, साथ ही स्मारकीय पेंटिंग की बहाली।

वर्तमान में, पालेख में रचनात्मक संगठन काम कर रहे हैं: पालेख पार्टनरशिप जेएससी, पालेख आर्टिस्ट एसोसिएशन सहकारी, पालेख लघु उद्यम के मास्टर्स (एमपी), पालेख ट्रेडिशन एमपी, संयुक्त स्टॉक कंपनीबंद प्रकार "पेलेख", रचनात्मक कार्यशाला "पलेशेन"।

1926 से, "प्राचीन चित्रकला के आर्टेल" में प्रशिक्षुता को पुनर्जीवित किया गया था। 1920-1930 के मोड़ पर, एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, 1935 में एक कला महाविद्यालय में पुनर्गठित किया गया, और 1936 से - एम. ​​गोर्की के नाम पर पेलख कला विद्यालय में।

वर्तमान में, स्कूल विशेष "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प" (लाह लघु चित्रकला) में प्रशिक्षण आयोजित करता है।

पेलख कला का राज्य संग्रहालय बनाया गया। इसके संग्रह में 15.4 हजार से अधिक वस्तुएं शामिल हैं। इसमें 14वीं-20वीं शताब्दी के 1.5 हजार प्रतीक, 16वीं-18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की कृतियाँ, लाख के लघुचित्र, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, प्रारंभिक मुद्रित पुस्तकें, कढ़ाई वाली वस्तुएँ, घरेलू वस्तुएँ और नृवंशविज्ञान की तीन हजार से अधिक कृतियाँ शामिल हैं।

संरचना में राज्य संग्रहालयपालेख कला के चार स्मारक संग्रहालय: पी.डी. का घर-संग्रहालय। कोरिना, एन.वी. की संग्रहालय-कार्यशाला डायडीकिना, आई.आई. का घर-संग्रहालय। गोलिकोव, एन.एम. ज़िनोविएव।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी