विज्ञान के मुख्य वर्गों के रूप में 1 साहित्यिक आलोचना। कथा के विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक अध्ययन- अनुसंधान के सिद्धांतों और विधियों का विज्ञान उपन्यासऔर रचनात्मक प्रक्रिया;

एक विज्ञान जो व्यापक रूप से कला का अध्ययन करता है। साहित्य, इसका सार, उत्पत्ति और समाज। संचार; मौखिक कला की बारीकियों के बारे में ज्ञान का एक समूह। लिट की सोच, उत्पत्ति, संरचना और कार्य। रचनात्मकता, ऐतिहासिक साहित्य के स्थानीय और सामान्य पैटर्न के बारे में। प्रक्रिया।

मुख्य विषय:

साहित्यिक सिद्धांत- एक साहित्यिक कार्य, इसकी सामग्री, संरचना और कार्यों, साहित्य के प्रकार और शैलियों, कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों का सिद्धांत।

साहित्यिक इतिहास- विकास के मुख्य मील के पत्थर का सिद्धांत, कल्पना, विशिष्ट लेखकों का मार्ग, कार्यों का भाग्य।

साहित्यिक आलोचना- आधुनिकता की दृष्टि से कला के कार्यों का मूल्यांकन।

* प्रोजेक्टिव गतिविधि

सहायक विषय:

ग्रन्थसूची- एक वैज्ञानिक अनुशासन जो ग्रंथ सूची के इतिहास, सिद्धांत और पद्धति के साथ-साथ ग्रंथ सूची का अध्ययन करता है। स्रोत अध्ययन। मुख्य बी। एल। के कार्य: साहित्य के इतिहासकारों और शोध में साहित्यिक आलोचकों की सहायता। काम

स्रोत अध्ययन(संग्रह सहित): एक वैज्ञानिक अनुशासन जो ऐतिहासिक स्रोतों के सिद्धांत और इतिहास के साथ-साथ उनके अध्ययन के लिए पद्धति विकसित करता है। स्रोत अध्ययन का विषय ऐतिहासिक स्रोत और इसकी खोज और अध्ययन के तरीके हैं।

टेक्स्टोलॉजी: महत्वपूर्ण इतिहास को पुनर्स्थापित करने के लिए लेखन, साहित्य और लोककथाओं का अध्ययन करता है। जाँच करना और स्थापित करना ग्रंथोंउनके आगे के शोध, व्याख्या और प्रकाशन के लिए।

2. साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान। साहित्यिक आलोचना और अन्य विज्ञान।

साहित्यिक अध्ययन और भाषाविज्ञानएक विज्ञान के दो घटक हैं: भाषाशास्त्र।

साहित्यिक आलोचना साहित्य का विज्ञान है। भाषाविज्ञान (भाषाविज्ञान) भाषा का विज्ञान है। इन विज्ञानों में बहुत कुछ समान है: दोनों - प्रत्येक अपने तरीके से - साहित्य की घटनाओं का अध्ययन करते हैं। इसलिए, पिछली शताब्दियों में, वे आम नाम "फिलोलॉजी" के तहत एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुए हैं।

संक्षेप में, साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान अलग-अलग विज्ञान हैं, क्योंकि वे खुद को अलग-अलग संज्ञानात्मक कार्य निर्धारित करते हैं। भाषाविज्ञान साहित्य की घटनाओं का अध्ययन करता है, अधिक सटीक रूप से, लोगों की मौखिक गतिविधि की घटनाएं, उनमें उन भाषाओं के नियमित विकास की विशेषताएं स्थापित करने के लिए जो दुनिया भर के विभिन्न लोगों द्वारा बोली और लिखी जाती हैं। साहित्यिक आलोचना दुनिया के विभिन्न लोगों के कथा साहित्य (अधिक सटीक रूप से, सभी कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक) का अध्ययन करती है ताकि अपनी स्वयं की सामग्री और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों की विशेषताओं और पैटर्न को समझ सकें।

फिर भी, साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान लगातार एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं और एक दूसरे की मदद करते हैं। साहित्य की अन्य परिघटनाओं के साथ-साथ, कथा साहित्य भाषाई टिप्पणियों और उनके बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामग्री के रूप में कार्य करता है सामान्य सुविधाएंकुछ लोगों की भाषाएँ। लेकिन कला के कार्यों की भाषाओं की ख़ासियत, किसी भी अन्य की तरह, उनकी सामग्री की ख़ासियत के संबंध में उत्पन्न होती है। और साहित्यिक आलोचना भाषाविज्ञान को कल्पना की इन मूल विशेषताओं को समझने के लिए बहुत कुछ दे सकती है, जो भाषा की विशिष्टताओं की व्याख्या करती है। लेकिन इसके भाग के लिए, कला के कार्यों के अध्ययन में साहित्यिक आलोचना उन भाषाओं की विशेषताओं और इतिहास के ज्ञान के बिना नहीं कर सकती जिनमें ये कार्य लिखे गए हैं। यहीं पर भाषाविज्ञान बचाव के लिए आता है। साहित्य के विकास के विभिन्न स्तरों पर उसके अध्ययन में यह सहायता भिन्न-भिन्न होती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना भी सौंदर्यशास्त्र से अविभाज्य है; यह दर्शन, समाजशास्त्र, इतिहास और मनोविज्ञान से निकटता से संबंधित है।

साहित्यिक अध्ययन और इतिहास. कलात्मक साहित्य के कार्य हमेशा एक या दूसरे लोगों के होते हैं, जिस भाषा में वे बनाए जाते हैं, और इस लोगों के इतिहास में एक निश्चित युग के लिए। साहित्यिक आलोचना कलात्मक साहित्य के विकास और व्यक्तिगत लोगों के ऐतिहासिक जीवन के बीच घनिष्ठ संबंध को ध्यान में रखने में विफल नहीं हो सकती। इसके अलावा, यह इन कनेक्शनों की समझ को अपने अध्ययन का आधार बनाता है। परिणामस्वरूप, साहित्यिक आलोचना स्वयं एक सामाजिक-ऐतिहासिक विज्ञान के रूप में कार्य करती है, जो ऐतिहासिक विज्ञानों के बीच खड़ा होता है जो विभिन्न कोणों से दुनिया के लोगों के सामाजिक जीवन के विकास का अध्ययन करता है। कलात्मक साहित्य की रचनाएँ हमेशा राष्ट्रीय जीवन के ऐतिहासिक युग की मौलिकता को दर्शाती हैं जिसमें वे बनाए गए थे।

इसकी समझ के बिना, कई तथ्यों, घटनाओं, संबंधों के ज्ञान के बिना उस समय की विशेषता जब कुछ कार्य उत्पन्न हुए, उस युग या उसके काल की "भावना" में प्रवेश करने की क्षमता के बिना, वैज्ञानिक रूप से कल्पना का अध्ययन करना असंभव है . इसलिए, एक साहित्यिक आलोचक को हमेशा अन्य ऐतिहासिक विज्ञानों की ओर मुड़ना चाहिए ताकि वे उसे उपयुक्त ज्ञान और जानकारी से लैस कर सकें।

दर्शन और सौंदर्यशास्त्रसाहित्यिक आलोचना के पद्धतिगत आधार के रूप में कार्य करें।

फोकलोरिस्टिक्स, कला अध्ययनअध्ययन के कार्यों और विषय पर साहित्य के करीब।

इतिहास, मनोविज्ञान और समाजशास्त्रलिट-वेदों के समान। सामान्य मानवीय ध्यान।

साहित्य परीक्षा के उत्तर

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना–

वह विज्ञान जो कल्पना का अध्ययन करता है

दार्शनिक अनुशासन

साहित्यिक आलोचना- दो दार्शनिक विज्ञानों में से एक - साहित्य का विज्ञान। एक अन्य दार्शनिक विज्ञान, भाषा का विज्ञान, भाषाविज्ञान, या भाषाविज्ञान है।

अध्ययन का विषय- केवल कथा ही नहीं, बल्कि विश्व का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक।

विज्ञान के रूप में साहित्यिक अध्ययन का उदय हुआ 19वीं शताब्दी की शुरुआत में।

साहित्यिक आलोचना का विषयन केवल कथा है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य भी है - लिखित और मौखिक।

साहित्यिक आलोचना दो मुख्य प्रश्नों का सामना करती है। सबसे पहले, हर राष्ट्र में, हर युग में, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ-साथ कलात्मक साहित्य (साहित्य) भी होता है, इसका इस लोगों और मानवता के जीवन के लिए क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं क्या हैं, इसके उभरने का कारण? दूसरे, प्रत्येक युग में प्रत्येक राष्ट्र का कलात्मक साहित्य (साहित्य) अलग-अलग क्यों होता है, साथ ही युग के भीतर भी, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता और विकसित होता है, इसका कारण क्या है और क्या नहीं इसका अन्य विकास?

आधुनिक साहित्यिक आलोचना तीन मुख्य खंड होते हैं:

साहित्य का सिद्धांत;

साहित्य का इतिहास;

साहित्यिक आलोचना।

साहित्य का सिद्धांतसाहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है। साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषा विज्ञान के साथ भी बातचीत करता है। काव्यशास्त्र साहित्य के सिद्धांत का एक हिस्सा है जो एक साहित्यिक कृति की रचना और संरचना का अध्ययन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत साहित्य के सिद्धांत का एक हिस्सा है जो पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - कला के रूप में साहित्य का अध्ययन।

साहित्य का इतिहासकला के कार्यों के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण देता है। साहित्य का इतिहासकार हर काम को एक अविघटनीय, अभिन्न एकता के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में और कई अन्य व्यक्तिगत घटनाओं में आंतरिक रूप से मूल्यवान घटना के रूप में अध्ययन करता है। कार्य के अलग-अलग हिस्सों और पहलुओं का विश्लेषण करते हुए, वह केवल संपूर्ण को समझने और व्याख्या करने का प्रयास करता है। यह अध्ययन जो अध्ययन किया जा रहा है, उसकी ऐतिहासिक रोशनी से पूरक और एकीकृत है, अर्थात। साहित्यिक घटनाओं और साहित्य के विकास में उनके महत्व के बीच संबंध स्थापित करना। इस प्रकार, इतिहासकार साहित्यिक विद्यालयों और शैलियों के समूहीकरण, उनके उत्तराधिकार, साहित्य में परंपरा के महत्व और व्यक्तिगत लेखकों और उनके कार्यों की मौलिकता की डिग्री का अध्ययन करता है। साहित्य के विकास के सामान्य पाठ्यक्रम का वर्णन करते हुए, इतिहासकार इस अंतर की व्याख्या करता है, इस विकास के कारणों को प्रकट करता है, जो साहित्य के भीतर और साहित्य के संबंध में मानव संस्कृति की अन्य घटनाओं के संबंध में है, जिसके बीच में साहित्य विकसित होता है और साथ में जिससे यह निरंतर संबंध में है। साहित्य का इतिहास संस्कृति के सामान्य इतिहास की एक शाखा है।

साहित्यिक आलोचनाआधुनिकता के दृष्टिकोण से साहित्य के कार्यों की व्याख्या और मूल्यांकन से संबंधित है (साथ ही सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन की समस्याओं को दबाने के लिए, इसलिए, इसमें अक्सर एक पत्रकारिता, राजनीतिक और सामयिक चरित्र होता है), सौंदर्य के दृष्टिकोण से कीमत; उनके विकास में समाज और साहित्य की आत्म-चेतना व्यक्त करता है; साहित्यिक प्रवृत्तियों के रचनात्मक सिद्धांतों को प्रकट और अनुमोदित करता है; साहित्यिक प्रक्रिया पर सक्रिय प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ सार्वजनिक चेतना के गठन पर भी; साहित्य, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास पर निर्भर करता है।

सहायक साहित्यिक विषय:

टेक्स्टोलॉजी- पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संशोधन, लिखने का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियाँ;

प्राचीन शिलालेखों का अध्ययन- पाठ के प्राचीन वाहकों का अध्ययन, केवल पाण्डुलिपियाँ;

ग्रंथ सूची- किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का सहायक अनुशासन;

पुस्तकालय विज्ञान- धन का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, सारांश कैटलॉग भी।

साहित्यिक सिद्धांत में 2 मुख्य सामग्री खंड हैं:

कार्यप्रणाली

कार्यप्रणाली।

साहित्यिक सिद्धांत के विकास में दो विपरीत प्रवृत्तियाँ हैं:

तुलनात्मकता और औपचारिकता के सिद्धांतों के लिए जुनून ("एक काम की सामग्री" की अवधारणा को खारिज कर दिया गया है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल रूप होता है, केवल उस रूप का अध्ययन किया जाना चाहिए। जीवन एक लेखक के लिए आवश्यक "सामग्री" है औपचारिक निर्माण - संरचनागत और मौखिक। कला का एक काम एक रचनात्मक तकनीक है जिसका सौंदर्य मूल्य है)।

साहित्य में भौतिकवादी विश्वदृष्टि को मजबूत और गहरा करना।

साहित्यिक आलोचना दो मुख्य प्रश्नों का सामना करती है:

क्यों हर युग में हर राष्ट्र में, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ, कलात्मक साहित्य भी होता है (साहित्य, इस लोगों और मानवता के जीवन के लिए इसका क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं, इसकी घटना का कारण क्या है) .

क्यों प्रत्येक राष्ट्र का साहित्य हर युग में अलग-अलग होता है, साथ ही युग के भीतर भी, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता और विकसित होता है, इस तरह के विकास का कारण क्या है और अन्य विकास नहीं है।

साहित्यिक आलोचना इन सवालों का जवाब तभी दे सकती है, जब वह अलग-अलग लोगों के साहित्य और उनके समग्र जीवन के बीच किसी तरह का संबंध स्थापित करे।

साहित्यिक आलोचना का तरीका- साहित्य के विकास और के बीच मौजूद लिंक की एक निश्चित समझ सामान्य विकासलोगों और सभी मानव जाति का जीवन।

क्रियाविधि- विधि का सिद्धांत, इसका सिद्धांत।

काव्यशास्त्र।

काव्य कलात्मक पूरे के संगठन का अध्ययन है, कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों और तरीकों का विज्ञान। ह ाेती है ऐतिहासिक: साहित्य के घटकों का विकास (पीढ़ी, शैली, ट्रॉप्स और आंकड़े)। और यह अभी भी होता है सैद्धांतिक: सामग्री के सबसे सामान्य नियमों पर विचार करता है।

प्रकृति की नकल के रूप में कला की प्राचीन अवधारणा। कला के सार पर प्लेटो और अरस्तू

मनुष्य की नकल प्रकृति नकल है (प्लेटो, अरस्तू)

प्लेटोआदर्शवादी परंपरा के थे। विचारों की प्रधानता, पदार्थ की द्वितीयक प्रकृति। "नकल की नकल"।

विचारों की दुनिया

वस्तुओं की दुनिया

वस्तुओं की दुनिया का अनुकरण

कला के लिए विचारों के दायरे में प्रवेश करना संभव नहीं है। कला की कामुक और भावनात्मक प्रकृति। यह बहुत परोक्ष रूप से सोचने में सक्षम है, और इसलिए अप्रत्याशित है। संगीत नायक और कायर दोनों को शिक्षित करने के लिए फैशनेबल है। ग्रंथ "द स्टेट" कवियों को ताज पहनाता है, लेकिन उन्हें शहर की दीवारों से बाहर भेजता है। कोई जोखिम क्षेत्र नहीं होना चाहिए।

अरस्तू"मिमिसिस" की अवधारणा का भी इस्तेमाल किया। भौतिक दुनिया प्राथमिक है, और आदर्श दुनिया गौण है। "कविता" संज्ञानात्मक संभावनाओं के दृष्टिकोण से कला है। मान्यता और रेचन की अवधारणा। ज्ञात की मान्यता (विशिष्ट - सार्वभौमिक सामग्री में प्रकट होती है, लेकिन रूप हमेशा अलग होता है) और अज्ञात की मान्यता (रेचन की स्थिति - एक दुखद नुकसान की सामग्री पर मान्यता, संभवतः वास्तविकता में अज्ञात। यह उत्पादक है ).

दुखद का शास्त्रीय सिद्धांत: बिल्कुल मूल्यवान चरित्र या मूल्य प्रणाली एक दुखद स्थिति में शामिल हैं। नायक का पैमाना बहुत महत्वपूर्ण है, यह एक वैराग्य अवस्था का अनुभव करने की संभावना को निर्धारित करता है।

अरस्तू कविता और इतिहास की तुलना करता है। इतिहासकार जो था उसके बारे में लिखता है और कवि जो हो सकता है उससे निपटता है। वास्तविकता का संकलन। वास्तविकता संभव का केवल एक संस्करण है। इतिहास में, वाइस को हमेशा दंडित नहीं किया जाता है, लेकिन कला में - लगभग हमेशा।

3 प्रकार के साहित्य:

महाकाव्य - किसी घटना की नकल

नाटक - क्रिया की नकल

गीत - भावना की नकल

जर्मन आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र। कांट, शेलिंग, हेगेल की रचनात्मक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं की बुनियादी अवधारणाएँ।

क्लासिकवाद के युग मेंमिमिसिस - सुरुचिपूर्ण युग के मॉडल की नकल। तीन एकता का सिद्धांत। सौन्दर्य - इन्द्रिय - सौन्दर्य का विज्ञान, सौन्दर्य, यह दर्शन का एक भाग बन जाता है।

कांट का "सौंदर्यशास्त्र"।कांट दुनिया की एक नई तस्वीर के संस्थापक हैं, जो पिछले समरूपतावाद से अलग है। 2 संसार: प्रकृति और मानव संस्कृति। मनुष्य दो गुणों से संपन्न है: स्वतंत्रता और लक्ष्य-निर्धारण की क्षमता।

सुंदर का कोई उद्देश्य नहीं है, इसमें व्यावहारिक शुरुआत का अभाव है।

स्वच्छंदतावाद का युग शेलिंग- रूप और सामग्री की एकता। प्राकृतिक दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र। कला का कार्य प्रकृति की रचना करने की क्षमता में उसकी नकल करना है। रूसी साहित्य पर प्रभाव। शुद्ध कला के समर्थक।

हेगेल।कला की नकल प्रकृति से सबसे कठोर प्रस्थान। कला आदर्श का क्षेत्र है। आदर्श व्यक्ति में सार्वभौमिकता की अभिव्यक्ति है। कला जीवन के लिए आदर्श का विचार लाती है। विशिष्टता एकवचन में सार्वभौमिक का अवतार है। हेगेल ने 3 प्रकार के साहित्य का गायन किया, लेकिन अनुकरणीय सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि "विषय-वस्तु" द्वंद्वात्मकता के अनुसार:

महाकाव्य - वस्तु की प्रबलता, कलाकार की निष्क्रियता

गीत - विषय की प्रधानता

नाटक उद्देश्य और व्यक्तिपरक का संश्लेषण है: स्थिति, घटनाएँ, संघर्ष - उद्देश्य, विषय के माध्यम से किया जाता है।

यथार्थवाद - दुनिया का अध्ययन करने की आवश्यकता - मानविकी का एक जटिल। कला जीवन का विकल्प है। कला जगत दो समूहों में विभाजित है: प्रगतिशील और रूढ़िवादी।

साहित्यिक आलोचना में अकादमिक स्कूल: पौराणिक, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, तुलनात्मक-ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक।

शैक्षणिक विद्यालय कांटियन उथल-पुथल के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं।

जर्मनी में रोमांटिक युग ने जन्म दिया पौराणिक स्कूल: शेलिंग, श्लेगल, ब्रदर्स ग्रिम। राष्ट्रीय भावना को प्रस्तुत करना राष्ट्रीय पौराणिक कथाओं का विचार है। हम उत्पत्ति में लगे हुए थे: हमें अतीत से सामग्री लेने की जरूरत है।

पेंडुलम के नियम के अनुसार विकसित साहित्यिक विद्यालय - कार्यात्मक सिद्धांत को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है - सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्कूल(फ्रांस)। हिप्पोलीटे ताइन: कला की प्रकृति दौड़, पर्यावरण, क्षण से पूर्व निर्धारित है। काम इस "गुलदस्ता" का उत्पाद है। साहित्य संश्लेषण में अच्छा है, लेकिन केवल तर्कसंगतता के लिए प्रयास करना इसे (कल्पना के दायरे में) नष्ट कर देगा। यहाँ साहित्य सुरुचिपूर्ण होना बंद कर देता है और सहायक भूमिका में चला जाता है। यह केवल कला की सौंदर्यपरक प्रकृति को कम करके आंका जाता है। साहित्य = साहित्य। किसी विशेष कार्य में रुचि का पूर्ण अभाव। एक जीवनी पद्धति है। एक पीसऔर जीवनी के माध्यम से सामान्य रूप से रचनात्मकता के चरण + एक सौंदर्य सिद्धांत है। काम न केवल ऐतिहासिक साक्ष्य है। कला सत्य का क्षेत्र है (सोलोविएव के अनुसार) - दार्शनिक चरण तक पहुंच, प्रतिबिंब। सामान का अध्ययन। यह पूरी तरह से राष्ट्रीय ऐतिहासिक जीवन की स्थितियों और परिस्थितियों पर साहित्य की वास्तविक निर्भरता के अध्ययन पर केंद्रित है। रूस में सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ए.एन. पिपिन, रूसी साहित्य और लोककथाओं के इतिहास पर कई कार्यों के लेखक हैं। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि ईमानदारी से आश्वस्त थे कि साहित्य, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, एक विशेष ऐतिहासिक युग में एक विशेष लोगों के जीवन में मौजूद विभिन्न स्थितियों, संबंधों, परिस्थितियों के प्रभाव में उत्पन्न और विकसित होता है। उन्होंने उन्हें साहित्यिक विकास के कारक कहा, उनका ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की कोशिश की, किसी विशेष शैली की विशेषताओं को समझाने में सक्षम होने के लिए उनमें से अधिक से अधिक खोजने की कोशिश की। लेकिन ये कारक कहां से आए, वे इसका पता नहीं लगा सके।

तुलनात्मकवाद - तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक अध्ययन. सब कुछ नया - भूला हुआ पुराना - संयोग का सिद्धांत। साहित्यिक आलोचना एक सार्वभौमिक मंच में प्रवेश कर रही है। लेकिन किससे तुलना करें? रूस में, ए.वी. वेसेलोव्स्की "ऐतिहासिक काव्य" लोककथाओं को समर्पित। कथानक वही है जो मन में आता है। और कथानक का खुलना ही कथानक है। कुछ मकसद (दुष्ट सौतेली माँ, एक राक्षस में परिवर्तन)। एन्कोडेड सामग्री भूखंड। उद्देश्यों की समग्रता आवारा भूखंड है। संस्थापक - टी. बेन्फी। तुलनात्मकता का सार तुलनात्मक अध्ययन में नहीं, बल्कि साहित्य के विकास की एक विशेष समझ में - उधार के सिद्धांत में निहित है।

इस सिद्धांत के अनुसार साहित्य का ऐतिहासिक विकास अलग-अलग लोगइस तथ्य के लिए नीचे आता है कि लोक गायक और कहानीकार, और बाद में विभिन्न देशों के लेखक, एक-दूसरे से उन उद्देश्यों को उधार लेते हैं जो काम करते हैं। उनके दृष्टिकोण से, साहित्य का इतिहास उन्हीं उद्देश्यों का एक सतत संक्रमण (प्रवास) है जो एक बार कार्य से कार्य, एक राष्ट्रीय साहित्य से दूसरे राष्ट्रीय साहित्य में उभरा।

मनोवैज्ञानिक स्कूल- कार्य की धारणा का तंत्र (पोटेबनिया)। दो चेतनाओं का मिलन: लेखक और पाठक।

कला, रूसी औपचारिकता और संरचनावाद की मनोविश्लेषणात्मक व्याख्या।

रूस में पहला स्कूल - रूसी औपचारिकता- अकादमिक साहित्यिक आलोचना की परंपरा की अपनी अस्वीकृति का गठन किया: अमूर्त चीजों की खोज, कलात्मक छवि का विश्लेषण करने का प्रयास (स्केलिंग "छवि की प्रतीकात्मक प्रकृति और इसकी अक्षमता")। अकादमिक साहित्यिक आलोचना में एक बहुत बड़ा पाप है: यह प्रश्न का उत्तर देने के करीब नहीं आया है: साहित्य क्या है? यह असाहित्य से किस प्रकार भिन्न है?

सर्किल ऑफ फिलोलॉजिस्ट (1916): श्लोकोव्स्की, एखेनबाउम, टायन्यानोव, याकूबसन, झेरमुडस्की। प्रकट होने का क्षण - 1914 - श्लोकोवस्की की पुस्तक "द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड" और "आर्ट एज़ ए टेक्नीक" (1917)।

रूप की प्रधानता ही दी गई है जो साहित्य की विशिष्टता को निश्चित कर सकती है।

शब्द की प्रकृति में ध्यान (सामग्री कलात्मक पूरे की एक इकाई है)

कला बनाने की प्रक्रिया में रुचि, काव्य की खेती (एखेनबाम "गोगोल का ओवरकोट कैसे बनाया जाता है?")

देर से औपचारिकता। टायन्यानोव। हटाने की कल्पना एक ज्वलनशील तकनीक के रूप में की जाती है जो कला में नए के उद्भव की प्रक्रिया को व्यवस्थित और स्थानांतरित करने में सक्षम है।

संरचनावाद।जैकबसन अमेरिकी संरचनावाद के संस्थापक हैं। विज्ञान में सकारात्मकता का युग। मानवतावादी और प्राकृतिक विज्ञानहमने जितना हो सके एक दूसरे के करीब आने की कोशिश की। लाक्षणिकता का जन्म। आंतरिक संरचना के संदर्भ में किसी कार्य के बारे में सोचने की इच्छा, जो महत्वपूर्ण है और महत्वपूर्ण है। उन्होंने सामग्री को नहीं छोड़ा, बल्कि "फ़ॉर्म सामग्री" की अवधारणा पेश की। द्वैत सिद्धांत: विरोधी क्षण, जिसके बीच तनाव की रेखाएं विशेष क्षेत्र बनाती हैं। भिन्न और अपरिवर्तनीय। किसी भी संरचना का विवरण। विनाश का क्षण संरचनावाद में ही है। रोलैंड बार्थेस का स्कूल। असंरचित क्रियाओं ने इस संरचना को नष्ट कर दिया - एक संज्ञानात्मक संकट।

उत्तर-संरचनावाद. दुनिया की संरचना दुनिया का आयोजक बनना बंद कर देती है। विकेंद्रीकरण, दुनिया की परिवर्तनशीलता। बड़े विचारों (प्रगति) की अस्वीकृति। दुनिया की सापेक्ष तस्वीर। सापेक्षता के सिद्धांत की समग्रता। कोई एकल केंद्र नहीं है: यह वह जगह है जहां विषय कार्य करता है। "पाठ" की अवधारणा, जो संरचनावाद की गहराई में उत्पन्न हुई। पाठक की इच्छा के आधार पर केवल औपचारिक दिया गया (रचना, आकार, पाठ का विभाजन) नहीं बदलता है। इंटरटेक्स्ट- उत्तर-संरचनावाद (बार्ट और ईसाई) का एक उत्पाद। वह शब्द को सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि संकेतों, छिपे हुए उद्धरणों में रुचि रखता है। डिकॉन्स्ट्रक्शन एक काम की दुनिया का एक मौलिक अपघटन है ताकि सहज शब्दार्थ शब्दार्थ प्रविष्टियों को पकड़ा जा सके जो स्वयं लेखक द्वारा तय नहीं की जाती हैं।

कला की आलंकारिक प्रकृति। कलात्मक गुण।

कला मानव जाति की सामाजिक चेतना और आध्यात्मिक संस्कृति के प्रकारों में से एक है। उनके अन्य प्रकारों की तरह, विशेष रूप से विज्ञान में, यह जीवन को जानने के साधन के रूप में कार्य करता है। कला की वे कौन-सी विशेषताएं हैं जो इसे विज्ञान और अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना से अलग करती हैं, दूसरे शब्दों में इसके विशिष्ट गुण क्या हैं? सबसे पहले, कला और विज्ञान अपनी सामग्री को व्यक्त करने के तरीकों में यह अंतर है। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि विज्ञान इसके लिए अमूर्त अवधारणाओं का उपयोग करता है, जबकि कला छवियों का उपयोग करती है। कला के कार्यों की यह विशिष्ट संपत्ति पहली बार दो हजार साल पहले प्राचीन यूनानी दार्शनिकों, विशेष रूप से प्लेटो और अरस्तू द्वारा देखी गई थी, जिन्होंने कला को "प्रकृति की नकल" कहा था। "छवि" शब्द का उपयोग किए बिना, वे अनिवार्य रूप से समझते थे कि कला छवियों में जीवन को पुन: उत्पन्न करती है, पुन: पेश करती है।

अमूर्त अवधारणाओं की मदद से बनाए गए तर्क, साक्ष्य, अनुमान (नपुंसकता) के विपरीत छवियां क्या हैं? छवियों और अवधारणाओं के बीच क्या अंतर है?

दोनों लोगों के मन में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के साधन हैं, इसके संज्ञान के साधन हैं। लेकिन अवधारणाएं और छवियां जीवन को इसके दो मुख्य पहलुओं में अलग-अलग तरीकों से दर्शाती हैं जो इसकी सभी घटनाओं में मौजूद हैं।

इस या उस घटना के व्यक्तित्व में सामान्य, सामान्य को व्यक्त करने की विशिष्टता और गतिविधि का एक उच्च स्तर इस घटना को एक प्रकार का, एक विशिष्ट घटना (जीआर टाइपो - छाप, छाप) बनाता है।

कला इतिहासकारों के लिए, एक "छवि" केवल मानव चेतना में जीवन की एक अलग घटना का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि कुछ भौतिक साधनों और संकेतों की मदद से कलाकार द्वारा पहले से ही परिलक्षित और महसूस की गई घटना का पुनरुत्पादन है - की मदद से भाषण, चेहरे के भाव और हावभाव, रूपरेखा और रंग, ध्वनियों की एक प्रणाली और आदि।

छवियां हमेशा अपनी अलग-अलग घटनाओं में जीवन को पुन: उत्पन्न करती हैं और उनकी सामान्य और व्यक्तिगत विशेषताओं की एकता और अंतर्संबंध में, जो वास्तविकता की घटना में ही मौजूद होती हैं।

ए.ए. पोटेबन्या ने अपने काम "थॉट एंड लैंग्वेज" में छवि को माना reproducedप्रतिनिधित्व - एक प्रकार की कामुक वास्तविकता के रूप में। यह "छवि" शब्द का अर्थ है जो कला के सिद्धांत के लिए आवश्यक है, जिसमें वैज्ञानिक-चित्रकारी, तथ्यात्मक (तथ्यों के बारे में सूचित करना) और कलात्मक चित्र शामिल हैं। उत्तरार्द्ध (और यह उनकी विशिष्टता है) कल्पना की स्पष्ट भागीदारी के साथ बनाए गए हैं: वे केवल एक तथ्य को पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं, बल्कि जीवन के उन पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो लेखक के लिए उसकी मूल्यांकनात्मक समझ के नाम पर आवश्यक हैं। इसलिए, कलाकार की कल्पना न केवल उसकी रचनात्मकता के लिए एक मनोवैज्ञानिक प्रोत्साहन है, बल्कि एक निश्चित स्थिति भी है जो काम में मौजूद है। उत्तरार्द्ध में एक काल्पनिक वस्तुनिष्ठता है जो वास्तविकता में पूरी तरह से खुद के अनुरूप नहीं है। अब शब्द "साइन" और "महत्व" ने साहित्यिक आलोचना में जड़ें जमा ली हैं। उन्होंने सामान्य शब्दावली ("छवि", "इमेजरी") को विशेष रूप से धक्का दिया। संरचनावाद और उत्तर-संरचनावाद जिसने इसे प्रतिस्थापित किया, लाक्षणिकता द्वारा निर्देशित हैं।

कलात्मक छवि समग्र रूप से कला की सबसे आवश्यक विशेषताओं को पकड़ती या व्यक्त करती है। कला में छवि का उद्देश्य- एक विशिष्ट रूप में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करें। कोई भी छवि अपने स्रोत में वस्तुनिष्ठ है - प्रतिबिंबित वस्तु और उसके अस्तित्व के रूप में व्यक्तिपरक।

कलात्मक छवि- यह प्रतिबिंब और रचनात्मकता, साथ ही धारणा की एकता है, जिसमें कलात्मक गतिविधि और धारणा के विषय की विशिष्ट भूमिका व्यक्त की जाती है। कलात्मक छवि एक सार्वभौमिक श्रेणी है कलात्मक सृजनात्मकताकला द्वारा जीवन में महारत हासिल करने का साधन और रूप। यह एक सीमा रेखा की भूमिका भी निभाता है जो वास्तविक दुनिया और कला की दुनिया को "जुड़ती" है। यह छवि के लिए धन्यवाद है कि कलात्मक चेतना विचारों, भावनाओं, वास्तविक जीवन के अनुभवों से भरी हुई है।

"आलंकारिक" की परिभाषा व्यक्तिगत अभिव्यंजक उपकरणों, रूपकों, तुलनाओं, उपकथाओं और अभिन्न, बढ़े हुए कलात्मक रूपों - एक चरित्र, कलात्मक चरित्र, कलात्मक संघर्ष दोनों पर लागू होती है। इसके अलावा, संपूर्ण कलात्मक आंदोलनों, शैलियों और विधियों की आलंकारिक संरचना को एकल करने की परंपरा है। हम मध्ययुगीन कला, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद की छवियों के बारे में बात कर रहे हैं। इन सभी छवियों की एकमात्र सामान्य विशेषता यह है कि ये कलात्मक छवियां हैं।

जैसे कला वास्तविकता से, व्यावहारिक गतिविधि से पैदा होती है, वैसे ही कलात्मक छवि कल्पना, कल्पनाशील सोच में निहित होती है। काम में सन्निहित कलात्मक छवि, एक नियम के रूप में, इसके निर्माता, कलाकार हैं। कलात्मकता की गुणवत्ता उस आलंकारिक सोच के पास होगी जो सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक अभ्यास द्वारा ऐतिहासिक रूप से विकसित मानदंडों को पूरा करती है, जैसे सामान्यीकरण का एक उच्च स्तर, सामग्री और रूप की एकता, मौलिकता, आदि। कला की छवियां, एक संबंध बनाए रखते हुए कामुकता के क्षेत्र में सार्थक कलात्मकता की सारी गहराई और मौलिकता समाहित है। यह हेगेल द्वारा नोट किया गया था, जिन्होंने लिखा था कि कामुक चित्र और ध्वनियाँ कला में न केवल अपने स्वयं के लिए और उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के लिए प्रकट होती हैं, बल्कि इस रूप में उच्चतम आध्यात्मिक हितों को संतुष्ट करने के लिए, क्योंकि उनमें सभी को जगाने और प्रभावित करने की क्षमता होती है। चेतना की गहराई... और आत्मा में उनकी प्रतिक्रिया को जगाएं (हेगेल "सौंदर्यशास्त्र")। इससे इसका पालन हुआ एक कलात्मक छवि एक ठोस कामुक रूप में एक अमूर्त विचार की अभिव्यक्ति से ज्यादा कुछ नहीं है।

कलात्मक रचनात्मकता नए सौंदर्य मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया है। कलाकार की सोच रूपक और विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। कलात्मक ज्ञान एक साहचर्य प्रक्रिया है जिसमें किसी घटना के विकास के प्राकृतिक नियम नहीं, बल्कि मनुष्य के साथ उसके संबंध, मनुष्य के लिए उसका महत्व प्रकट होता है। कलात्मक छवि उस काम के साथ बढ़ती है जो इसे मूर्त रूप देती है, और इसके कुछ स्तर केवल कला की सामग्री (शब्द, ध्वनि, पेंट, आदि) में मौजूद हैं।

कला में सोच के एक रूप के रूप में कलात्मक छवि एक अलंकारिक, रूपक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है।

बामुहावरा- यह कलात्मक प्रणाली का एक तत्व है, जो वास्तविकता की घटनाओं की समानता की पहचान पर आधारित है। छवि एक वस्तु को दूसरे के माध्यम से प्रकट करती है, दो अलग-अलग स्वतंत्र घटनाओं की तुलना की जाती है। यह कलात्मक विचार का सार है: यह दुनिया की वस्तुओं द्वारा बाहर से थोपा नहीं गया है, लेकिन उनकी तुलना से, उनकी बातचीत से व्यवस्थित रूप से अनुसरण करता है। उदाहरण के लिए, एलएन के उपन्यासों में। टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के नायक खुद को उन प्रतिबिंबों और छायाओं के माध्यम से प्रकट करते हैं जो वे एक दूसरे पर, अपने आसपास की दुनिया में फेंकते हैं, और जो बदले में, उन पर फेंकता है। टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" में, आंद्रेई बोल्कोन्स्की का चरित्र नताशा के लिए प्यार के माध्यम से, और अपने पिता के साथ संबंधों के माध्यम से, और ऑस्टरलिट्ज़ के आकाश के माध्यम से, और हजारों चीजों और लोगों के माध्यम से प्रकट होता है जो प्रत्येक व्यक्ति के साथ "जुड़े" हैं . कलात्मक छवि हमेशा पहली नज़र में असंगत को जोड़ती है और इसके लिए धन्यवाद, वास्तविक घटनाओं के कुछ अज्ञात पहलुओं और संबंधों को प्रकट करती है।

कलाकार का मन साहचर्य से।उसके लिए बादल, जैसा कि चेखव के ट्रिगोरिन के लिए, एक पियानो की तरह दिखता है, और एक टूटी हुई बोतल की गर्दन की चमक और चक्की के पहिये की छाया एक चांदनी रात को जन्म देती है।

एक मायने में, कलात्मक छवि का निर्माण होता है असत्यवतऔर, ऐसा प्रतीत होता है, एक बेतुका सूत्र: "बगीचे में एक बुजुर्ग है, और कीव में एक चाचा", एक दूसरे से दूर घटना के "संयुग्मन" के माध्यम से।

एक कलात्मक छवि का स्व-आंदोलन।कलात्मक छवि का अपना तर्क है, यह अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार विकसित होता है, और उनका उल्लंघन नहीं किया जा सकता है। कलाकार कलात्मक छवि की "उड़ान" को दिशा देता है, इसे कक्षा में रखता है, लेकिन उस क्षण से वह कलात्मक सत्य के खिलाफ हिंसा किए बिना कुछ भी नहीं बदल सकता है। कलात्मक छवि अपने स्वयं के जीवन को जीती है, कलात्मक प्रक्रिया के प्रवाह में कलात्मक स्थान को व्यवस्थित करती है, कुचलती है। काम को रेखांकित करने वाली महत्वपूर्ण सामग्री आगे बढ़ती है, और इस रास्ते पर कलाकार कभी-कभी पूरी तरह से अलग निष्कर्ष पर पहुंचता है जिससे वह मूल रूप से आकांक्षा करता था। कथा साहित्य के नायक और नायिकाएं अपने लेखकों के प्रति वैसा ही व्यवहार करते हैं जैसे बच्चे अपने माता-पिता के प्रति करते हैं। वे लेखकों के लिए अपने जीवन का श्रेय देते हैं, उनका चरित्र काफी हद तक "माता-पिता" -लेखकों के प्रभाव में बनता है, पात्र (विशेष रूप से काम की शुरुआत में) "पालन", एक निश्चित सम्मान व्यक्त करते हुए, लेकिन जैसे ही उनका चरित्र आकार लेता है और मजबूत होता है, अंत में गठित होता है, वे अपने आंतरिक तर्क के अनुसार स्वतंत्र रूप से कार्य करना शुरू करते हैं।

लाक्षणिक विचार - बहुअर्थी. कलात्मक छवि अपने अर्थ और अर्थ में उतनी ही गहरी, समृद्ध और बहुआयामी है जितना कि स्वयं जीवन। एक महान कलात्मक छवि हमेशा बहुआयामी होती है, यह कई शताब्दियों के बाद दिखाई देने वाले अर्थों के रसातल को खोलती है। प्रत्येक युग शास्त्रीय छवि में नए पक्ष और पहलू पाता है, इसे अपनी सामग्री, अपनी व्याख्या देता है।

परदा डालनानिस्संदेह, कलात्मक छवि की अस्पष्टता के पहलुओं में से एक है। ए.पी. चेखव ने कहा है कि लिखने की कला पार करने की कला है। और ई. हेमिंग्वे ने कला के एक काम की तुलना एक हिमशैल से की। इसका एक छोटा सा हिस्सा ही सतह पर दिखाई देता है, मुख्य और आवश्यक पानी के नीचे छिपा हुआ है। यह वही है जो पाठक को सक्रिय बनाता है, और कार्य को समझने की प्रक्रिया ही इसे सह-निर्माण में बदल देती है। कलाकार पाठक, दर्शक, श्रोता को सोचने, समाप्त करने पर विवश कर देता है। हालाँकि, यह मनमाना अनुमान नहीं है। विचारक को प्रतिबिंब के लिए एक प्रारंभिक आवेग दिया जाता है, उसे एक निश्चित भावनात्मक स्थिति और प्राप्त जानकारी को संसाधित करने के लिए एक कार्यक्रम दिया जाता है, लेकिन वह कल्पना रचनात्मकता के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश दोनों को बरकरार रखता है। पाठक के विचार को उत्तेजित करने वाली कलात्मक छवि की समझ, विशेष बल के साथ गैर-फ़िनिटा (समाप्ति की कमी, कार्य की अपूर्णता) के सिद्धांत में प्रकट होती है। कितनी बार, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की कला में, मध्य-वाक्य में काम टूट जाता है, हमें पात्रों के भाग्य के बारे में नहीं बताता है, कथानकों को उजागर नहीं करता है!

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

... द्वारापरिचय साहित्यिक आलोचना-मिन्स्क, 1973। 8. क्रुपचानोवा एल.एम. परिचय साहित्यिक आलोचना ... द्वारापरीक्षणों के साथ काम करना द्वारापाठ्यक्रम और होमवर्क, सिफारिशें द्वाराके लिए तैयारी परीक्षा, सिफारिशें द्वारा ... कैसेमें समाधान किया गया विज्ञानप्रशन...

साहित्यिक आलोचना कल्पना, उसकी उत्पत्ति, सार और विकास का विज्ञान है। साहित्यिक आलोचना दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है ताकि इसकी अपनी सामग्री की विशेषताओं और प्रतिमानों और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझा जा सके।

साहित्यिक आलोचना प्राचीन काल से उत्पन्न होती है। प्राचीन ग्रीक दार्शनिक अरस्तू ने अपनी पुस्तक "पोएटिक्स" में सबसे पहले शैलियों और प्रकार के साहित्य (इपोस, ड्रामा, लिरिक्स) का सिद्धांत दिया था।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने होरेस ("द साइंस ऑफ़ पोएट्री") के पहले के काम के आधार पर अपना ग्रंथ "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" बनाया। यह साहित्य के बारे में ज्ञान को अलग करता है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

XVIII सदी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (लेसिंग "लाओकून। पेंटिंग एंड पोएट्री की सीमा पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में ग्रिम बंधुओं ने अपना सिद्धांत बनाया।

रूस में, साहित्य का विज्ञान एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में, ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के रूप में और अपनी स्वयं की अवधारणाओं, सिद्धांत और कार्यप्रणाली के साथ साहित्यिक घटनाओं के विश्लेषण के लिए एक उपकरण के रूप में, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक स्थापित किया गया था।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में तीन स्वतंत्र, लेकिन बारीकी से संबंधित मुख्य विषय शामिल हैं:

• 
  साहित्यिक सिद्धांत
• 
  साहित्यिक इतिहास
• 
  साहित्यिक आलोचना।

साहित्य का सिद्धांत मौखिक रचनात्मकता की प्रकृति की पड़ताल करता है, कानूनों को विकसित और व्यवस्थित करता है, कल्पना की सामान्य अवधारणाएं, पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न। साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है।

साहित्य का सिद्धांत ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के तथ्यों की समग्रता के दार्शनिक और सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में विकसित होता है।

^ साहित्य का इतिहास विभिन्न राष्ट्रीय साहित्यों की मौलिकता की पड़ताल करता है, उद्भव, परिवर्तन, साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के विकास, साहित्यिक काल के इतिहास का अध्ययन करता है, कलात्मक तरीकेऔर अलग-अलग युगों में और अलग-अलग लोगों के बीच शैली, साथ ही स्वाभाविक रूप से वातानुकूलित प्रक्रिया के रूप में व्यक्तिगत लेखकों का काम।

साहित्य का इतिहास ऐतिहासिक विकास में किसी भी साहित्यिक घटना को मानता है। साहित्यिक आंदोलन की एकल प्रक्रिया के साथ न तो साहित्यिक कार्य और न ही लेखक के काम को समय के साथ संबंध के बिना समझा जा सकता है।

साहित्य का इतिहास और सिद्धांत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। हालांकि, उनके साधन और तकनीक अलग हैं: साहित्य का सिद्धांत विकासशील सौंदर्य प्रणाली का सार निर्धारित करना चाहता है, कलात्मक प्रक्रिया पर एक सामान्य परिप्रेक्ष्य देता है, और साहित्य का इतिहास विशिष्ट रूपों और उनकी विशिष्ट अभिव्यक्तियों को दर्शाता है।

^ साहित्यिक आलोचना (ग्रीक क्रिटिके से - पार्सिंग, जजिंग की कला) कला के कार्यों के विश्लेषण और व्याख्या में लगी हुई है, सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में उनका मूल्यांकन, एक विशेष साहित्यिक आंदोलन के रचनात्मक सिद्धांतों की पहचान और अनुमोदन।

साहित्यिक आलोचना साहित्य के विज्ञान की सामान्य पद्धति से आगे बढ़ती है और साहित्य के इतिहास पर आधारित होती है। साहित्य के इतिहास के विपरीत, यह मुख्य रूप से हमारे समय के साहित्यिक आंदोलन में होने वाली प्रक्रियाओं को प्रकाशित करता है, या समकालीन सामाजिक और कलात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से अतीत के साहित्य की व्याख्या करता है। साहित्यिक आलोचना जीवन, सामाजिक संघर्ष और युग के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों दोनों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है।

आलोचना लेखक को उसके काम के गुणों और दोषों की ओर इशारा करती है। पाठक की ओर मुड़ते हुए, आलोचक न केवल उसे काम की व्याख्या करता है, बल्कि उसे समझ के एक नए स्तर पर जो कुछ उसने पढ़ा है, उसकी संयुक्त समझ की एक जीवित प्रक्रिया में शामिल करता है। आलोचना का एक महत्वपूर्ण लाभ एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य पर विचार करने और साहित्यिक विकास की सामान्य प्रक्रिया में इसे महसूस करने की क्षमता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, विभिन्न विधाओं की खेती की जाती है - लेख, समीक्षा, समीक्षा, निबंध, साहित्यिक चित्र, विवादात्मक टिप्पणी, ग्रन्थसूची नोट।

स्रोत सिद्धांत और साहित्य के इतिहास का अध्ययन आधार, साहित्यिक आलोचनासहायक साहित्यिक विषय हैं:

• 
  टेक्स्टोलॉजी
• 
  हिस्टोरिओग्राफ़ी
• 
  ग्रंथ सूची

शाब्दिक आलोचना पाठ का अध्ययन इस प्रकार करती है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय। अपने अस्तित्व के सभी चरणों में पाठ के इतिहास का अध्ययन इसके निर्माण के इतिहास के अनुक्रम ("सामग्री" रचनात्मक प्रक्रिया का अवतार - रेखाचित्र, ड्राफ्ट, नोट्स, वेरिएंट, आदि) का एक विचार देता है। . टेक्स्टोलॉजी लेखकत्व (एट्रिब्यूशन) की स्थापना से भी संबंधित है।

इतिहासलेखन किसी विशेष कार्य की उपस्थिति के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों के अध्ययन के लिए समर्पित है।

ग्रंथ सूची प्रकाशित कार्यों के बारे में जानकारी के वैज्ञानिक विवरण और व्यवस्थितकरण की एक शाखा है। यह किसी भी विज्ञान (किसी विशेष विषय पर वैज्ञानिक साहित्य) का एक सहायक अनुशासन है, जो दो सिद्धांतों पर आधारित है: विषयगत और कालानुक्रमिक। व्यक्तित्वों (लेखकों) के लिए अलग-अलग अवधियों और चरणों के लिए ग्रंथ सूची है, साथ ही कलात्मक और साहित्यिक आलोचना. ग्रंथ सूची सहायक (व्याख्यात्मक टिप्पणियों और संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ) और सलाहकार (कुछ वर्गों और विषयों पर प्रमुख प्रकाशनों की सूची युक्त) हो सकती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना विषयों की एक बहुत ही जटिल और मोबाइल प्रणाली है, जिसकी विशेषता इसकी सभी शाखाओं की परस्पर निर्भरता है। इस प्रकार, साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ परस्पर क्रिया करता है; आलोचना साहित्य के इतिहास और सिद्धांत के आंकड़ों पर आधारित है, और उत्तरार्द्ध खाते में लेते हैं और आलोचना के अनुभव को समझते हैं, जबकि आलोचना ही अंततः साहित्य के इतिहास आदि की सामग्री बन जाती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान और मनोविज्ञान के निकट संबंध में विकसित हो रही है।

"एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना" विषय पर नियंत्रण प्रश्न

1. 
   एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के अध्ययन का विषय क्या है?
2. 
   साहित्यिक आलोचना (साहित्य विज्ञान के मुख्य और सहायक विषय) की संरचना क्या है?
3. 
   साहित्यिक सिद्धांत क्या अध्ययन करता है?
4. 
   साहित्यिक इतिहास का अध्ययन क्या है?
5. 
   साहित्यिक आलोचना के कार्य क्या हैं?
6. 
   साहित्यिक आलोचना के सहायक विषयों के अध्ययन का विषय क्या है?
7. 
   साहित्य विज्ञान के सभी मुख्य और सहायक वर्गों का संबंध।

व्याख्यान 2

कला साहित्य की विशिष्टता

शब्द "साहित्य" लिखित शब्द और कब्जे में तय किए गए मानव विचार के किसी भी कार्य को संदर्भित करता है सार्वजनिक महत्व. तकनीकी, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ साहित्य आदि हैं। हालाँकि, एक सख्त अर्थ में, साहित्य को आमतौर पर कथा साहित्य कहा जाता है, जो बदले में एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता है, अर्थात। कला।

कला एक सामाजिक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का एक प्रकार का आध्यात्मिक आत्मसात है, जिसका लक्ष्य उसके और खुद के आसपास की दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलने की क्षमता बनाने और विकसित करना है। कला का एक काम कलात्मक सृजन का परिणाम (उत्पाद) है। यह एक कामुक-भौतिक रूप में कलाकार के आध्यात्मिक और सार्थक इरादे का प्रतीक है और कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में मुख्य संरक्षक और सूचना का स्रोत है।

कला के कार्य समग्र रूप से एक व्यक्ति और मानव समाज दोनों के जीवन के लिए एक आवश्यक सहायक हैं।

विश्व अन्वेषण के प्राचीन रूप समन्वयवाद पर आधारित थे। सदियों के जीवन और लोगों की गतिविधि के दौरान, विभिन्न प्रकार की कलाएँ उत्पन्न हुईं। जिसकी सीमाएं लंबे समय तक स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं की गई थीं। धीरे-धीरे, कलात्मक साधनों और विभिन्न कलाओं की विशिष्ट छवियों के बीच अंतर करने की आवश्यकता समझ में आई।

सभी प्रकार की कलाएँ आध्यात्मिक रूप से एक व्यक्ति को समृद्ध और समृद्ध करती हैं, उसे बहुत सारे ज्ञान और भावनाएँ देती हैं। मनुष्य और उसकी भावनाओं के बाहर कोई कला नहीं है और न ही हो सकती है। कला का विषय, और इसलिए साहित्य, एक व्यक्ति है, उसका आंतरिक और बाहरी जीवन और वह सब कुछ जो किसी न किसी तरह उससे जुड़ा हुआ है।

कला के सामान्य गुणों को इसके विभिन्न प्रकारों में एक विशिष्ट अभिव्यक्ति मिलती है, जो अलग-अलग समय में सचित्र (महाकाव्य और महाकाव्य) में विभाजित थे। नाटकीय प्रकारसाहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला और पैंटोमाइम) और अभिव्यंजक (साहित्य, संगीत, नृत्यकला, वास्तुकला का गीतात्मक रूप); फिर स्थानिक और लौकिक, आदि में। उनके आधुनिक वर्गीकरण में स्थानिक (वास्तुकला), लौकिक (साहित्य), दृश्य (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) में शास्त्रीय कलाओं का विभाजन शामिल है; अभिव्यंजक (संगीत), प्रस्तुतिकरण (रंगमंच, सिनेमा); हाल ही में, कई कलाएँ सामने आई हैं जिनमें एक सिंथेटिक चरित्र है।

कलात्मक छवि

कला कलात्मक छवियों के साथ सोच रही है, इसलिए कल्पना सभी प्रकार की कलाओं की एक सामान्य आवश्यक विशेषता है। एक कलात्मक छवि कला के लिए विशिष्ट जीवन को प्रतिबिंबित करने, पुनरुत्पादन करने का एक तरीका है, एक जीवित, ठोस-कामुक रूप में कलाकार के सौंदर्यवादी आदर्श के दृष्टिकोण से इसका सामान्यीकरण।

कलात्मक छवि वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने का एक विशेष तरीका है, जो केवल कला में निहित है। कलात्मक छवि में, उद्देश्य-संज्ञानात्मक और व्यक्तिपरक-रचनात्मक सिद्धांतों का अटूट विलय होता है।

कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक सिद्धांत के रूप में कलात्मक परंपरा है कलात्मक चित्रण, सामान्य तौर पर, पुनरुत्पादन की वस्तु के साथ कलात्मक छवि की गैर-पहचान को दर्शाता है। छवि की कलात्मक विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह मौजूदा वास्तविकता को दर्शाती है और समझती है और एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है।

छवियों के बिना कला का कोई काम नहीं हो सकता। दृश्य कलाओं में, छवि को हमेशा दृष्टिगत माना जाता है। लेकिन संगीत में, कलात्मक छवि को देखने के लिए नहीं, बल्कि सुनने के लिए संबोधित किया जाता है, और जरूरी नहीं कि किसी भी दृश्य संघों को उद्घाटित किया जाए; जरूरी नहीं कि इसे "चित्रित" किया जाए। कल्पना में, एक छवि का दृश्य प्रतिनिधित्व भी नहीं होता है सामान्य नियम(हालांकि बहुत आम) आमतौर पर एक चरित्र या साहित्यिक नायक को एक छवि कहा जाता है, लेकिन यह "कलात्मक छवि" की अवधारणा का संकुचन है।

वास्तव में, कला के काम में रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना एक कलात्मक छवि है।

कलाओं के बीच कल्पना का स्थान

मानव जाति के सांस्कृतिक विकास की विभिन्न अवधियों में, साहित्य को अन्य प्रकार की कलाओं के बीच एक अलग स्थान सौंपा गया था - अग्रणी से लेकर अंतिम तक। उदाहरण के लिए, प्राचीन विचारक मूर्तिकला को कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण मानते थे। 18वीं शताब्दी में, साहित्य को आगे बढ़ाने के लिए यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में एक प्रवृत्ति उत्पन्न हुई। पुनर्जागरण के कलाकार और क्लासिकिस्ट, प्राचीन विचारकों की तरह, साहित्य पर मूर्तिकला और पेंटिंग के फायदों के प्रति आश्वस्त थे। सभी प्रकार की कलाओं में पहले स्थान पर रोमांटिकता कविता और संगीत है। प्रतीकवादियों ने संगीत को संस्कृति का उच्चतम रूप माना, और उन्होंने कविता को संगीत के करीब लाने के लिए हर संभव कोशिश की।

साहित्य की ख़ासियत, अन्य प्रकार की कलाओं से इसका अंतर, इस तथ्य के कारण है कि यह मौखिक (मौखिक) कला है, क्योंकि इसका "प्राथमिक तत्व" शब्द है। चित्र बनाते समय मुख्य "भवन" सामग्री के रूप में शब्द का उपयोग करते हुए, साहित्य में दुनिया की कलात्मक खोज में बहुत संभावनाएं हैं। वास्तव में, एक अस्थायी कला होने के नाते, साहित्य, किसी अन्य कला की तरह, समय और स्थान दोनों में वास्तविकता को पुन: पेश करने में सक्षम है, और अभिव्यक्ति में, "ध्वनि" और "चित्र" दोनों छवियों में, पाठक के लिए असीम रूप से विस्तार उनके जीवन छापों (सच्ची, मौखिक छवियां, चित्रात्मक और मूर्तिकला के विपरीत, दृश्य नहीं हैं, वे केवल शब्दों और विचारों के साहचर्य संबंध के परिणामस्वरूप पाठक की कल्पना में उत्पन्न होती हैं, इसलिए सौंदर्य प्रभाव की तीव्रता काफी हद तक निर्भर करती है पाठक की धारणा)।

भाषण गतिविधि का पुनरुत्पादन (संवाद और एकालाप जैसे रूपों का उपयोग करके), साहित्य लोगों की सोच और उनकी आध्यात्मिक दुनिया की प्रक्रियाओं को फिर से बनाता है। साहित्य विचारों, संवेदनाओं, अनुभवों, विश्वासों - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के सभी पहलुओं को चित्रित कर सकता है।

छाप मानव चेतनावाणी की सहायता से कला का एकमात्र रूप - साहित्य सुलभ है। शब्द की कला के रूप में साहित्य वह क्षेत्र है जहाँ मानव मानस के अवलोकन का जन्म हुआ, गठन हुआ और महान पूर्णता और परिष्कार प्राप्त हुआ।

साहित्य आपको व्यक्तित्व विकास, मानवीय संबंधों, लोगों के चरित्रों के नियमों को समझने की अनुमति देता है। यह वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम है, किसी भी पैमाने की घटनाओं को फिर से बनाना - एक व्यक्ति के दैनिक कार्यों से लेकर ऐतिहासिक संघर्षों तक जो पूरे राष्ट्रों, सामाजिक आंदोलनों के भाग्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। यह कला का एक सार्वभौमिक रूप है, इसके अलावा, इसकी तीव्र समस्याग्रस्त प्रकृति और अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में लेखक की स्थिति की अधिक विशिष्ट अभिव्यक्ति है।

आजकल, सबसे चमकीले साहित्यिक कलात्मक चित्र, प्लॉट और रूपांकन अक्सर अन्य प्रकार की कला - पेंटिंग, मूर्तिकला, थिएटर, बैले, ओपेरा, विविध कला, संगीत, सिनेमा के कई कार्यों का आधार बनते हैं, एक नया कलात्मक अवतार प्राप्त करते हैं और अपने जीवन को जारी रखते हैं। .

कल्पना के कार्य

फिक्शन विभिन्न प्रकार के कार्यों से अलग है:

संज्ञानात्मक कार्य: साहित्य प्रकृति, मनुष्य, समाज को समझने में मदद करता है।

संप्रेषणीय कार्य: कल्पना की भाषा लोगों, पीढ़ियों और राष्ट्रों के बीच संचार का सबसे प्रभावी साधन बन जाती है (लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि साहित्यिक कार्य हमेशा राष्ट्रीय भाषा में बनाए जाते हैं, और इसलिए उन्हें अन्य भाषाओं में अनुवाद करने की आवश्यकता होती है) भाषाएँ)।

साहित्य का सौंदर्य संबंधी कार्य लोगों के विचारों को प्रभावित करने, सौंदर्य स्वाद बनाने की क्षमता में निहित है। साहित्य पाठक को एक सौन्दर्यात्मक आदर्श, सौन्दर्य का एक मानक और आधार की एक छवि प्रदान करता है।

भावनात्मक कार्य: साहित्य पाठक की भावनाओं को प्रभावित करता है, भावनाओं का कारण बनता है।

शैक्षिक कार्य: पुस्तक अमूल्य आध्यात्मिक ज्ञान को वहन करती है, व्यक्ति की व्यक्तिगत और सामाजिक चेतना बनाती है, अच्छे और बुरे के ज्ञान में योगदान देती है।

साहित्य और विज्ञान

साहित्य और विज्ञान के बीच घनिष्ठ संबंध है, क्योंकि उन्हें प्रकृति और समाज को पहचानने के लिए कहा जाता है। साहित्य, विज्ञान की तरह, विशाल संज्ञानात्मक शक्ति है। लेकिन विज्ञान और साहित्य में से प्रत्येक का ज्ञान का अपना विषय है, प्रस्तुति के विशेष साधन हैं, और अपने लक्ष्य हैं।

काव्यात्मक विचार का विशिष्ट चरित्र इस तथ्य में निहित है कि यह हमारे सामने एक जीवित ठोस छवि में प्रकट होता है। वैज्ञानिक साक्ष्य और अवधारणाओं की एक प्रणाली के साथ काम करता है, और कलाकार दुनिया की एक जीवित तस्वीर को फिर से बनाता है। विज्ञान, सजातीय घटनाओं के द्रव्यमान का अवलोकन करते हुए, उनके पैटर्न स्थापित करता है और उन्हें तार्किक रूप से तैयार करता है। ऐसे में वैज्ञानिक का ध्यान भटक जाता है व्यक्तिगत विशेषताएंवस्तु, उसके ठोस-संवेदी रूप से। अमूर्त करते समय, व्यक्तिगत तथ्य, जैसा कि वे थे, अपनी निष्पक्षता खो देते हैं, एक सामान्य अवधारणा द्वारा अवशोषित हो जाते हैं।

कला में दुनिया को जानने की प्रक्रिया अलग होती है। एक कलाकार, एक वैज्ञानिक की तरह, जीवन का अवलोकन करते समय पृथक तथ्यों से सामान्यीकरण की ओर जाता है, लेकिन अपने सामान्यीकरण को ठोस-कामुक छवियों में व्यक्त करता है।

वैज्ञानिक परिभाषा और कलात्मक छवि के बीच मुख्य अंतर यह है कि हम केवल वैज्ञानिक तार्किक परिभाषा को समझ सकते हैं, जबकि कलात्मक छवि हमारी भावनाओं में अपवर्तित होती है, हम देखने, कल्पना करने, सुनने, महसूस करने लगते हैं।

"कल्पना की विशिष्टता" विषय पर नियंत्रण प्रश्न:

1. 
   कला वास्तविकता का एक प्रकार का आध्यात्मिक अन्वेषण है।
2. 
   कलात्मक चित्रण के सिद्धांत के रूप में कलात्मक सम्मेलन।
3. 
   एक कलात्मक छवि क्या है?
4. 
   एक कला के रूप में कल्पना। अन्य कला रूपों में इसका स्थान।
5. 
   अन्य कलाओं की छवियों के संबंध में मौखिक छवि की विशिष्टता।
6. 
   क्या अंतर है साहित्यिक छविसंगीत से, सचित्र से, मूर्तिकला से?
7. 
   क्या हैं विशिष्ट सुविधाएंकला के कार्यों के रूप में साहित्य?
8. 
   कथा का विषय, लक्ष्य और कार्य क्या हैं?
9. 
   साहित्य और विज्ञान।

व्याख्यान 3-4-5।

कला साहित्य की भाषा

प्रत्येक कला रूप अभिव्यक्ति के केवल अपने साधनों का उपयोग करता है। इन साधनों को आमतौर पर इस कला की भाषा कहा जाता है। कथा की भाषा, मूर्तिकला की भाषा, संगीत की भाषा, स्थापत्य की भाषा आदि के बीच भेद करें।

कथा की भाषा, दूसरे शब्दों में, काव्यात्मक भाषा, वह रूप है जिसमें एक प्रकार की मौखिक कला भौतिक, वस्तुबद्ध होती है, अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, उदाहरण के लिए, संगीत या पेंटिंग, जहाँ ध्वनि, रंग, रंग काम करते हैं भौतिककरण के साधन; नृत्यकला की भाषा - मानव शरीर की विशिष्ट अभिव्यंजक गति आदि।

साहित्य में कलात्मक छवि शब्द और रचना दोनों के माध्यम से और कविता में भी भाषण के लयबद्ध और मधुर संगठन के माध्यम से बनाई जाती है, जो एक साथ काम की भाषा बनाती है। इसलिए, कल्पना की भाषा को इन सभी साधनों की समग्रता माना जा सकता है, न कि उनमें से केवल एक। इन साधनों की समग्रता के बिना, कल्पना का काम मौजूद नहीं हो सकता। हालाँकि, शब्द, प्राथमिक तत्व, साहित्य की मुख्य निर्माण सामग्री, कल्पना की भाषा में मुख्य, निर्णायक भूमिका निभाती है।

कथा की भाषा (काव्यात्मक भाषा) साहित्यिक (कैननाइज्ड, प्रामाणिक) भाषा से भिन्न होती है, जो विचलन की अनुमति नहीं देती है, जिसमें बोलचाल की भाषा, स्थानीय भाषा, बोली के भाव आदि के तत्व कला के काम में उपयोग किए जाते हैं।

भाषा को प्रधान साधन मानते हैं कलात्मक छविसाहित्य में जीवन, किसी को काव्यात्मक भाषा की विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए, जो भाषण गतिविधि के अन्य रूपों से भिन्न होती है, जिसमें यह अधीनस्थ है कलात्मक छवियों का निर्माण।कला के काम की भाषा में शब्द प्राप्त होता है कलात्मक मूल्य. कलात्मक भाषण की लाक्षणिकता इसकी भावनात्मक संतृप्ति, अत्यधिक सटीकता, अर्थव्यवस्था और एक साथ क्षमता में व्यक्त की जाती है।

इस या उस मामले में सबसे आवश्यक, एकमात्र संभव शब्द की खोज लेखक के महान रचनात्मक प्रयासों से जुड़ी है। कलात्मक भाषण किसी विशेष काव्यात्मक शब्दों और वाक्यांशों का समूह नहीं है। आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन (विशेषण, तुलना, रूपक, आदि) अपने आप में, संदर्भ से बाहर, कलात्मकता का संकेत नहीं हैं।

किसी वस्तु, घटना, क्रिया की मुख्य विशेषता को दर्शाने वाले प्रत्यक्ष, सटीक अर्थ को छोड़कर किसी भी शब्द के कई अन्य अर्थ हैं, अर्थात। यह अनेकार्थक (शब्दों के बहुरूपता की परिघटना) है। पॉलीसेमी आपको शब्द को लाक्षणिक अर्थ में उपयोग करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, एक लोहे का हथौड़ा - एक लोहे का पात्र; तूफान - क्रोध का तूफान, जुनून का तूफान; तेज ड्राइविंग - तेज दिमाग, तेज आंखें आदि।

↑ किसी शब्द, भाव, मुहावरे का लाक्षणिक अर्थ में प्रयोग ट्रॉप कहलाता है। पथ आंतरिक अभिसरण पर आधारित होते हैं, दो घटनाओं के सहसंबंध, जिनमें से एक व्याख्या करता है, दूसरा स्पष्ट करता है। रास्ते अक्सर बोलचाल की भाषा में पाए जाते हैं, उनमें से कुछ इतने परिचित हो जाते हैं कि वे अपना आलंकारिक अर्थ खो देते हैं (उसने एक प्लेट खा ली, अपना सिर खो दिया, एक नदी चलती है, बारिश होती है, टेबल पैर)। कलात्मक भाषण में, पथ सबसे स्पष्ट और सटीक रूप से चित्रित वस्तु या घटना की सबसे आवश्यक विशेषता को प्रकट करते हैं, जिससे भाषण की अभिव्यक्ति में वृद्धि होती है।

ट्रेल्स के विभिन्न प्रकार हैं, क्योंकि विविध वस्तुओं और घटनाओं के अभिसरण के सिद्धांत अलग-अलग हैं। ↑ उपमा और विशेषण अलंकार के सबसे सरल प्रकार हैं।

तुलना दो वस्तुओं या परिघटनाओं की तुलना है जिनमें एक दूसरे को समझाने के लिए एक सामान्य विशेषता होती है। तुलना में दो भाग होते हैं, जो अक्सर संयोजनों के माध्यम से जुड़े होते हैं (जैसे, बिल्कुल, जैसे, जैसे, जैसे, आदि):

आप गुलाबी सूर्यास्त की तरह दिखते हैं, और बर्फ की तरह, उज्ज्वल और चमकदार;

उग्र साँपों की तरह; काली बिजली के समान।

अक्सर तुलना का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है वाद्य: "अश्रव्य रूप से, रात पूर्व से ग्रे शी-भेड़िया की तरह आ रही है" (एम। शोलोखोव); "ठंढी धूल से चांदी / उसका ऊदबिलाव कॉलर" (ए.एस. पुश्किन)।

प्रत्यक्ष तुलना के अलावा, नकारात्मक तुलनाएं भी हैं: "यह हवा नहीं है जो पंख घास पर गुनगुनाती है, यह शादी की ट्रेन नहीं है जो गुंजन करती है, रिश्तेदार प्रोकला के साथ, परिवार प्रोक्ला के साथ घूमता है" (नेक्रासोव)। अक्सर ऐसे उदाहरण होते हैं जब लेखक तथाकथित तुलनाओं का सहारा लेते हैं जो किसी घटना या घटना के समूह के कई संकेतों को प्रकट करते हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है / आप मेरे सामने प्रकट हुए, / क्षणभंगुर दृष्टि की तरह, शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह ” (पुश्किन)।

एक एपिथेट एक अधिक जटिल प्रकार का ट्रॉप है - एक कलात्मक परिभाषा जो किसी वस्तु या घटना (सुनहरा सिर, ग्रे समुद्र, उग्र भाषण) की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर देती है। एक वस्तु को दूसरे से अलग करने वाली तार्किक परिभाषा (ओक टेबल) के साथ विशेषण को भ्रमित नहीं होना चाहिए। संदर्भ के आधार पर, एक ही परिभाषा एक तार्किक और कलात्मक कार्य दोनों कर सकती है: एक ग्रे समुद्र - एक ग्रे हेड; एक ओक की मेज एक ओक का सिर है, और इसलिए विशेषण हमेशा केवल परिभाषित शब्द के साथ प्रयोग किया जाता है, इसकी लाक्षणिकता को बढ़ाता है। विशेषणों के अलावा, विशेषण एक संज्ञा ("लोगों का सोना, सोना दिल" - नेक्रासोव) द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

रूपक मुख्य प्रकार के ट्रोप में से एक है। रूपक उनकी समानता के सिद्धांत के अनुसार एक वस्तु या घटना की एक छिपी हुई तुलना पर आधारित है: "पूर्व एक नई सुबह के साथ जलता है", "मनोरम खुशी का एक सितारा"। तुलना के विपरीत, जिसमें दो सदस्य होते हैं (तुलना की वस्तु और वह वस्तु जिसके साथ इसकी तुलना की जाती है), एक रूपक में केवल दूसरा सदस्य होता है। रूपक में तुलना की वस्तु का नाम नहीं है, लेकिन निहित है। इसलिए, किसी भी रूपक को तुलना में विस्तारित किया जा सकता है:

"परेड, मेरी सेना के पन्ने तैनात करना,

मैं लाइन के सामने चलता हूं ..."।

एक प्रकार का रूपक मानवीकरण है। निजीकरण एक रूपक है जिसमें वस्तुओं, प्राकृतिक घटनाओं और अवधारणाओं को एक जीवित प्राणी के संकेतों से संपन्न किया जाता है:

"एक विशाल चट्टान की छाती पर एक सुनहरे बादल ने रात बिताई", "पर्वत की चोटियाँ रात के अंधेरे में सोती हैं",

"मेरे प्रिय के हाथ - हंसों की एक जोड़ी - मेरे बालों के सोने में डुबकी लगाओ।"

निजीकरण सबसे अधिक मौखिक रूप में पाया जाता है लोक कला, जो इस तथ्य के कारण था कि एक व्यक्ति ने अपने विकास के प्रारंभिक चरण में, प्रकृति के नियमों को न समझते हुए, इसे आध्यात्मिक बनाया। बाद में, ऐसा प्रतिरूपण एक स्थिर काव्य मोड़ में विकसित हुआ, जिससे सबसे अधिक प्रकट करने में मदद मिली विशेषताचित्रित वस्तु या घटना।

एक रूपक एक आलंकारिक रूपक है, विशिष्ट कलात्मक छवियों के माध्यम से अमूर्त विचारों (अवधारणाओं) की अभिव्यक्ति। दृश्य कला में, रूपक कुछ विशेषताओं द्वारा व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, "न्याय" का रूपक - वजन वाली महिला)। साहित्य में, रूपक का प्रयोग अक्सर दंतकथाओं में किया जाता है, जहाँ पूरी छवि का आलंकारिक अर्थ होता है। ऐसे कार्यों को अलंकारिक कहा जाता है। अलंकारिक छवियां सशर्त हैं, क्योंकि उनका हमेशा कुछ और मतलब होता है।

दंतकथाओं, परियों की कहानियों, कहावतों की अलौकिकता को स्थिरता की विशेषता है, निश्चित और निरंतर गुणों को उनके पात्रों (लालच, एक भेड़िये के लिए क्रोध; एक लोमड़ी के लिए चालाक, निपुणता; एक शेर के लिए शक्ति, शक्ति, आदि) को सौंपा गया है। अलंकारिक दंतकथाएँ और शानदार छवियांअसंदिग्ध, सरल, एक अवधारणा पर लागू।

लक्षणालंकार एक आलंकारिक एक के साथ एक वस्तु या घटना के प्रत्यक्ष नाम का प्रतिस्थापन है। यह उन वस्तुओं के अभिसरण पर आधारित है जो समान नहीं हैं, रूपक के विपरीत, लेकिन एक कारण (लौकिक, स्थानिक, सामग्री) या अन्य उद्देश्य संबंध में हैं। उदाहरण के लिए: "जल्द ही आप अपने आप को स्कूल में पाएंगे, / एक आर्कान्जेस्क किसान की तरह / अपने और भगवान की इच्छा से / उचित और महान बन गए।"

लक्षणालंकार के प्रकार विविध हैं, जैसा कि वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध हैं। सबसे आम में निम्नलिखित शामिल हैं:

2) कार्रवाई के बजाय उपकरण का नाम ("उसकी कलम प्यार की सांस लेती है");

3) जगह का नाम, लोगों और वहां रहने वाले लोगों के बजाय देश ("नहीं। / मेरा मास्को दोषी सिर के साथ उसके पास नहीं गया");

4) सामग्री के बजाय युक्त का नाम ("झागदार चश्मे का फुफकार");

5) उस सामग्री का नाम जिससे वह चीज़ बनाई जाती है, बजाय चीज़ के ("मेज पर चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य");

6) एक व्यक्ति, वस्तु या घटना के बजाय एक संकेत, विशेषता का नाम ("सभी झंडे हमारे पास आएंगे")।

एक विशेष प्रकार का लक्षणालंकार सिनकेडोचे है, जिसमें मात्रात्मक अनुपात के सिद्धांत के अनुसार एक वस्तु या घटना का अर्थ दूसरे में स्थानांतरित किया जाता है। Synecdoche बहुवचन के बजाय एकवचन के उपयोग की विशेषता है:

"और यह भोर से पहले सुना गया था कि कैसे फ्रांसीसी आनन्दित हुए" (लेर्मोंटोव),

और इसके विपरीत, एकवचन के बजाय बहुवचन:

“… उनके अपने प्लाटन क्या कर सकते हैं

और तेज-तर्रार न्यूटन

रूसी भूमि को जन्म देना है" (लोमोनोसोव)।

कभी-कभी एक अनिश्चित संख्या के बजाय एक निश्चित संख्या का उपयोग किया जाता है ("गोगोल द्वारा एक लाख कोसैक टोपी वर्ग में डाला जाता है")। कुछ मामलों में, विशिष्ट अवधारणा सामान्य एक ("स्लाव के गर्वित पोते" पुश्किन) या विशिष्ट एक ("ठीक है, बैठ जाओ, चमकदार!" मायाकोवस्की) को बदल देती है।

परिधि - किसी वस्तु का नाम न देकर उसका अप्रत्यक्ष संदर्भ, लेकिन उसका वर्णन करके (उदाहरण के लिए, "रात का प्रकाश" - चंद्रमा)। एक पैराफ्रेश को प्रतिस्थापन भी कहा जाता है अपना नाम, एक वर्णनात्मक वाक्यांश में विषय का नाम, जो निहित व्यक्ति या वस्तु की आवश्यक विशेषताओं को इंगित करता है। "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता में लेर्मोंटोव ने पुश्किन को "सम्मान का दास" कहा, जिससे उनकी दुखद मौत के कारणों का पता चला और उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

व्याख्याओं में, वस्तुओं और लोगों के नामों को उनकी विशेषताओं के संकेत से बदल दिया जाता है, उदाहरण के लिए, लेखक के भाषण में "मैं" के बजाय "इन पंक्तियों के लेखक", "एक सपने में गिरना" के बजाय "सो जाना", " "जानवरों का राजा" के बजाय "शेर"। तार्किक व्याख्याएँ हैं ("गोगोल के बजाय मृत आत्माओं के लेखक") और आलंकारिक व्याख्याएँ ("पुश्किन के बजाय रूसी कविता का सूरज")।

व्याख्या का एक विशेष मामला एक व्यंजना है - "कम" या "निषिद्ध" अवधारणाओं की एक वर्णनात्मक अभिव्यक्ति ("नरक" के बजाय "अशुद्ध", "अपनी नाक उड़ाने" के बजाय "रूमाल से प्राप्त करें")।

हाइपरबोले और लिटोटे कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में भी काम करते हैं। अतिशयोक्ति (कलात्मक अतिशयोक्ति) और लिटोट्स (कलात्मक समझ) का आलंकारिक अर्थ इस तथ्य पर आधारित है कि जो कहा गया है उसे शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए:

"जम्हाई मेक्सिको की खाड़ी की तुलना में व्यापक रूप से मुंह फाड़ती है" (मायाकोवस्की)

"आपको घास के पतले ब्लेड के नीचे अपना सिर झुकाना होगा" (नेक्रासोव)

एक गुणवत्ता या संकेत के स्पष्ट रूप से अनुमानित अतिशयोक्ति के आधार पर पथों की अतिशयोक्ति (उदाहरण के लिए, लोककथाओं में, नायकों इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और अन्य लोगों की शक्तिशाली ताकत को व्यक्त करने वाली छवियां)।

लिटोटा एक ट्रॉप है जो हाइपरबोले के विपरीत है और इसमें एक संकेत या गुणवत्ता की अत्यधिक कमी होती है।

"आपका स्पिट्ज, प्यारा स्पिट्ज, थिंबल से ज्यादा कुछ नहीं है" (ग्रिबोएडोव)

गोगोल और मायाकोवस्की ने अक्सर अतिशयोक्ति का सहारा लिया।

विडंबना (मजाक) में शब्दों का प्रयोग होता है लाक्षणिक अर्थजो उनके सामान्य अर्थ के विपरीत है। विडंबना इसके आंतरिक अर्थ और के बीच के विपरीत पर आधारित है बाहरी रूप: "... आप एक प्यारे और प्यारे परिवार की देखभाल से घिरे सो जाएंगे," - नेक्रासोव "शानदार कक्षों के मालिक" के बारे में, अगली पंक्ति में उनके प्रति रिश्तेदारों के रवैये का सही अर्थ बताते हुए: " बेसब्री से आपकी मौत का इंतजार कर रहा हूं।"

विडंबना, बुराई, कटु या क्रोधित उपहास की उच्चतम डिग्री को व्यंग्य कहा जाता है।

ट्रॉप्स काव्य भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति में काफी हद तक योगदान करते हैं, लेकिन इसे पूरी तरह से परिभाषित नहीं करते हैं। ट्रॉप्स का अधिक या कम उपयोग लेखक की प्रतिभा की प्रकृति, कार्य की शैली और उसकी विशिष्ट विशेषताओं पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, गीतों में महाकाव्य और नाटक की तुलना में ट्रॉप्स का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, ट्रॉप्स भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं, और केवल अन्य सभी साधनों के साथ बातचीत में लेखक को ज्वलंत जीवन चित्र और चित्र बनाने में मदद मिलती है।

काव्यात्मक आंकड़े भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से प्रस्तुति के तटस्थ तरीके से विचलन हैं। भाषा की कलात्मक अभिव्यंजना न केवल शब्दों के उपयुक्त चयन से, बल्कि उनके आंतरिक-वाक्य-विन्यास संगठन द्वारा भी प्राप्त की जाती है। सिंटेक्स, शब्दावली की तरह, चरित्र बनाने का एक साधन होने के नाते, लेखक द्वारा भाषण को वैयक्तिकृत और टाइप करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह सुनिश्चित करने के लिए, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के पात्रों के भाषणों की तुलना करना पर्याप्त है। एक वाक्य के निर्माण के विशेष तरीके जो कलात्मक भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं, काव्यात्मक आंकड़े कहलाते हैं। सबसे महत्वपूर्ण काव्य आकृतियों में उलटा, प्रतिपक्षी, दोहराव, आलंकारिक प्रश्न, आलंकारिक अपील और विस्मयादिबोधक शामिल हैं।

उलटा - (क्रमचय) का अर्थ वाक्य में शब्दों का असामान्य क्रम है:

ऊपर से बहने वाली हवा नहीं

चांदनी रात में छुई चादरें। (ए.के. टालस्टाय)

प्रतिपक्षी - (विपक्ष) तीव्र विरोधी अवधारणाओं और विचारों का एक संयोजन है:

वे एक साथ आए: लहर और पत्थर,

कविता और गद्य, बर्फ और आग

एक दूसरे से इतना अलग नहीं। (पुश्किन)

अर्थ में विपरीत अवधारणाओं का यह संयोजन उनके अर्थ पर अधिक जोर देता है और काव्य भाषण को अधिक विशद और आलंकारिक बनाता है। एंटीथिसिस के सिद्धांत पर, कभी-कभी पूरे काम का निर्माण किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "फ्रंट डोर पर प्रतिबिंब" (नेक्रासोव), एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति", दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा"।

दो या दो से अधिक सन्निकट छंदों की एक ही वाक्य-विन्यास रचना के संयोजन को समानतावाद कहा जाता है:

में नीला आकाशसितारे चमक रहे हैं,

लहरें नीले समुद्र में टकराती हैं। (पुश्किन)।

समानता कलात्मक भाषण लय देती है, इसकी भावनात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। काव्यात्मक कार्य के अनुसार, समानता तुलना के करीब है:

और, नए जुनून के लिए समर्पित,

मैं उसे प्यार करना बंद नहीं कर सका।

तो बचा हुआ मंदिर पूरा मंदिर है,

एक पराजित मूर्ति सब भगवान है! (लेर्मोंटोव)

समानता पुनरावृत्ति का एक रूप है, क्योंकि यह अक्सर एक पंक्ति या पद्य में अलग-अलग शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ होता है:

वह बादलों पर हंसता है, वह आनन्द से रोता है! (कड़वा)।

प्रारंभिक शब्दों की एक पंक्ति में या एक पद्य में पुनरावृत्ति, जो मुख्य शब्दार्थ भार को वहन करती है, एक अनाफोरा कहलाती है, और अंतिम शब्दों की पुनरावृत्ति एक एपिफोरा है:

वह खेतों में, सड़कों के किनारे कराहता है,

वह जेलों में, जेलों में ... (नेक्रासोव) कराहता है।

वहां दूल्हा-दुल्हन इंतजार कर रहे हैं, -

कोई पॉप नहीं,

और मैं यहाँ भी हूँ।

वहां वे बच्चे की देखभाल करते हैं, -

कोई पॉप नहीं,

और मैं यहाँ भी हूँ। (ट्वर्डोव्स्की)।

समानांतर तत्व वाक्य, उनके भाग, वाक्यांश, शब्द हो सकते हैं। उदाहरण के लिए:

क्या मैं तुम्हारी उज्ज्वल आँखें देखूँगा?

क्या मैं एक कोमल बातचीत सुनूंगा? (पुश्किन)

आपका मन समुद्र की तरह गहरा है

आपकी आत्मा पहाड़ों की तरह ऊँची है। (वी। ब्रायसोव)

अधिक जटिल प्रकार की समानताएं हैं जो भाषण के विभिन्न आंकड़ों को जोड़ती हैं। अनाफोरा और एंटीथिसिस के साथ समानता का एक उदाहरण:

"मैं एक राजा हूँ, मैं एक दास हूँ, मैं एक कीड़ा हूँ, मैं एक देवता हूँ" (डेरझाविन)

अनाफोरा (या एकल नाम) - प्रत्येक समानांतर पंक्ति की शुरुआत में ध्वनियों, शब्दों या शब्दों के समूह की पुनरावृत्ति, अर्थात। भाषण के दो या दो से अधिक अपेक्षाकृत स्वतंत्र खंडों के प्रारंभिक भागों की पुनरावृत्ति में (आधे छंद, छंद, श्लोक या गद्य मार्ग)

ध्वनि अनाफोरा - ध्वनियों के समान संयोजनों की पुनरावृत्ति:

तूफान से उड़ाए गए पुल

एक धुंधले कब्रिस्तान (पुश्किन) से एक ताबूत

अनाफोरा रूपिम - एक ही रूपिम या शब्दों के कुछ हिस्सों की पुनरावृत्ति:

काली आँखों वाली लड़की,

काले मानव वाला घोड़ा! .. (लेर्मोंटोव)

अनाफोरा शाब्दिक - समान शब्दों की पुनरावृत्ति:

हवाएँ व्यर्थ नहीं चलीं,

तूफान व्यर्थ नहीं था। (यसिनिन)

सिंटैक्टिक अनाफोरा - एक ही सिंटैक्टिक निर्माणों की पुनरावृत्ति:

क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर भटकता हूं,

मैं एक भीड़ भरे मंदिर में प्रवेश करता हूं,

क्या मैं मूर्ख युवकों के बीच बैठा हूँ,

मैं अपने सपनों के सामने समर्पण करता हूं। (पुश्किन)

अनाफोरा स्ट्रॉफिक - एक ही शब्द से प्रत्येक श्लोक की पुनरावृत्ति:

बर्फ की नमी से

वह अभी तरोताजा है।

वह खुद घूमती रहती है

और देजा की तरह सांस लेता है।

वह दौड़ती है, दौड़ती है

एक हजार मील आगे

उसके ऊपर लार्क कांपता है

और वह उसके बारे में गाता है।

सब कुछ अधिक सुंदर और दर्शनीय है

वह चारों ओर झूठ बोलती है।

और इससे बेहतर कोई खुशी नहीं है - इस पर

मृत्यु तक जीवित रहें ... (तवर्दोवस्की)

एपिफोरा - अंतिम शब्दों की पुनरावृत्ति:

प्रिय मित्र, और इस शांत घर में

बुखार मुझे पी रहा है

इस शांत घर में मुझे जगह नहीं मिल रही

शांतिपूर्ण आग के पास (ब्लॉक)

^ एक अलंकारिक प्रश्न- यह एक अनुत्तरित प्रश्न है जो पाठक या श्रोता को चित्रित करने के लिए उनका ध्यान आकर्षित करने के लिए संबोधित किया गया है:

वह दूर देश में क्या देख रहा है?

उसने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका? .. (लेर्मोंटोव)।

↑ आलंकारिक अपील, कथन और आलंकारिक विस्मयादिबोधक - भी चित्रित की भावनात्मक और सौंदर्य बोध को बढ़ाने के लिए कार्य करता है:

मॉस्को, मॉस्को!.. मैं तुम्हें एक बेटे की तरह प्यार करता हूं... (लेर्मोंटोव)।

यह वह है, मैं उसे पहचानता हूँ!

नहीं, मैं बायरन नहीं हूँ, मैं अलग हूँ

एक और अज्ञात चुना गया ... (लेर्मोंटोव)।

पदक्रम भाषण का एक अलंकार है जिसमें एक विषय से संबंधित कथन के कुछ हिस्सों की ऐसी व्यवस्था होती है कि प्रत्येक अनुवर्ती भाग पिछले वाले की तुलना में अधिक समृद्ध, अधिक अभिव्यंजक या प्रभावशाली हो जाता है। कई मामलों में, भावनात्मक समृद्धि और समृद्धि में वृद्धि की भावना शब्दार्थ वृद्धि के साथ नहीं, बल्कि वाक्यांश की संरचना की वाक्यात्मक विशेषताओं के साथ जुड़ी हुई है:

और माज़ेपा कहाँ है? खलनायक कहाँ है?

डर के मारे यहूदा कहाँ भाग गया? (पुश्किन)

मीठी धुंधली देखभाल में

एक घंटा नहीं, एक दिन नहीं, एक साल नहीं गुजरेगा ... (बारातिनस्की)।

^ काव्य शैली

पॉलीयूनियन (या पॉलीसिंडेटन) एक शैलीगत आकृति है जिसमें एक वाक्य में यूनियनों की संख्या में जानबूझकर वृद्धि होती है, आमतौर पर सजातीय सदस्यों को जोड़ने के लिए। जबरन ठहराव के साथ भाषण को धीमा करना, पॉलीयूनियन प्रत्येक शब्द की भूमिका पर जोर देता है, गणना की एकता बनाता है और भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।

"समुद्र मेरी आँखों के सामने चला गया, और बह गया, और गरज उठा, और चमक उठा, और फीका, और चमक गया, और कहीं अनंत तक चला गया" (वीजी कोरोलेंको)

"मैं या तो सिसकूंगा, या चिल्लाऊंगा, या बेहोश हो जाऊंगा" (चेखव)

और लहरें भीड़ और दौड़ रही हैं

और वे फिर से आते हैं, और तट से टकराते हैं ... "(लेर्मोंटोव)

“लेकिन पोता, और परपोता, और परदादा

वे मुझमें बढ़ते हैं जबकि मैं खुद बढ़ता हूं ... ”(एंटोकोल्स्की)

संयोजन (या asindeton) भाषण का एक ऐसा निर्माण है जिसमें शब्दों को जोड़ने वाले शब्दों को छोड़ दिया जाता है। कथन को तेज़ी, गतिशीलता देता है, चित्रों, छापों, क्रियाओं के त्वरित परिवर्तन को व्यक्त करने में मदद करता है।

बूथ के पीछे झिलमिलाहट, महिलाएं,

लड़के, बेंच, लालटेन,

महलों, बगीचों, मठों,

बुखारी, बेपहियों की गाड़ी, वनस्पति उद्यान,

व्यापारी, झोंपड़ी, पुरुष,

बुलेवार्ड्स, टावर्स, कोसैक्स,

फार्मेसियों, फैशन स्टोर,

बालकनियाँ, द्वार पर शेर

और क्रॉस पर जैकडॉव के झुंड। (पुश्किन)

रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी,

अर्थहीन और मंद प्रकाश... (ब्लॉक)

इलिप्सिस - एक वाक्य में अर्थ को विकृत किए बिना गैर-आवश्यक शब्दों का जानबूझकर चूक, और अक्सर अर्थ और प्रभाव को बढ़ाने के लिए:

"शैंपेन!" (अंतर्निहित "शैम्पेन की एक बोतल लाओ!")।

प्यार में अंधेरी रात में दिन

बसंत को शीत से प्रेम है

जीवन मृत्यु में...

और तुम? ... तुम मुझमें हो! (हेन)

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक अध्ययन - वह विज्ञान जो कल्पना का अध्ययन करता है (साहित्य देखें)। यह शब्द तुलनात्मक रूप से हाल ही के मूल का है; उनसे पहले, "साहित्य का इतिहास" (फ्रेंच हिस्टॉयर डे ला लिटरेचर, जर्मन लिटरेटुरगेस्चिच) की अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। कथा के शोधकर्ताओं के सामने कार्यों की क्रमिक गहनता ने इस अनुशासन के भीतर भेदभाव को बढ़ा दिया। साहित्य का एक सिद्धांत बनाया गया था, जिसमें कार्यप्रणाली और काव्य शामिल थे। साहित्य के सिद्धांत के साथ, साहित्य के इतिहास को "साहित्य के विज्ञान", या "एल" की सामान्य संरचना में शामिल किया गया था। यह शब्द जर्मनी में बेहद लोकप्रिय है (साहित्यरविसेनशाफ्ट, cf. कला इतिहास - कुन्स्टविसेंशाफ्ट), जहां इसका उपयोग ऐसे शोधकर्ताओं द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए। ओ वाल्जेल, आर उंगर और कई अन्य। अन्य (उंगर आर., फिलोसोफिस प्रॉब्लम इन डेर न्यूएन लिटरटुरविसेन्सचैफ्ट, 1908; एलस्टर ई., प्रिंज़िपियन डेर लिटरटुरविसेन्सचैफ्ट, 1911; वाल्जेल ओ., हैंडबच डेर लिटरटुरविसेन्सचैफ्ट; फिलोसोफी डेर लिटरटुरविसेन्सचैफ्ट, ई. एर्मेटिंगर'ए, बर्लिन द्वारा संपादित संग्रह, 1930, और आदि।)। यह शब्द लगभग 1924-1925 से रूसी उपयोग में व्यापक रूप से अपनाया गया था (उदाहरण के लिए, किताबें देखें: पी। एन। सकुलिना, एल।, एम।, 1925 में समाजशास्त्रीय पद्धति; पी। एन। मेदवेदेवा, एल।, एल में औपचारिक विधि। , 1928; ए गुरशेटिन, मार्क्सिस्ट एल के प्रश्न, एम।, 1931, संग्रह "अगेंस्ट मेकेनिस्टिक एल", एम।, 1930, "एल में मेंशेविज़्म के खिलाफ", एम।, 1931, और कई अन्य। "एल" शब्द का इस्तेमाल किया। " और pereverzianism - cf. W. R. Fokht का ब्रोशर, मार्क्सवादी L., मास्को, 1930, और विशेष रूप से संग्रह "साहित्यिक अध्ययन", V. F. Pereverzev, M., 1928 द्वारा संपादित)।
उपरोक्त पारिभाषिक संदर्भ के अलावा, इस लेख का उद्देश्य दो गुना है:
1) सामान्य कार्यों की रूपरेखा तैयार करें जो वर्तमान समय में साहित्य के विज्ञान का सामना करना जारी रखते हैं;
2) इसकी सीमाओं को समझें घटक भाग.
कई बिंदुओं में, यह लेख "साहित्यिक विश्वकोश" के अन्य लेखों के साथ प्रतिच्छेद करता है - साहित्य, साहित्यिक आलोचना में मार्क्सवाद-लेनिनवाद, और कई अन्य। आदि। इस लेख की विशिष्टता विज्ञान के कार्यों और इसकी संरचना की समस्या के सामान्य सूत्रीकरण में निहित है।
लेख "साहित्य" में कल्पना की प्रकृति पहले से ही स्थापित की गई थी - वर्ग चेतना का एक विशेष रूप, जिसकी अभिव्यक्ति के साधन मौखिक चित्र हैं। कई गैर-वैज्ञानिक कार्यप्रणाली प्रणालियों के साथ एक भयंकर संघर्ष के परिणामस्वरूप, साहित्य का विज्ञान एक जटिल आंतरिक पुनर्गठन की प्रक्रिया में अपने विषय के इस दृष्टिकोण पर आया। कुछ शोधकर्ताओं ने हठधर्मी सौंदर्यशास्त्र (बॉयल्यू, गॉट्सचेड, सुमारोकोव) के मानदंडों के साथ साहित्य से संपर्क किया, दूसरों ने कार्यों में सांस्कृतिक "पर्यावरण" के प्रभावों के प्रतिबिंबों की तलाश की (टेन, पिपिन, गेट्टनर), दूसरों ने उनमें अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति देखी लेखक की रचनात्मक "भावना" (प्रभाववादी और अंतर्ज्ञानवादी), जबकि अन्य विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं कलात्मक तकनीकें, मौखिक-आलंकारिक कला ("औपचारिक" स्कूल) की तकनीक पर। अतीत की इन पद्धतिगत धाराओं ने विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित किया विभिन्न समूहबड़प्पन, बुर्जुआ और क्षुद्र बुर्जुआ; कुछ उपलब्धियों के बावजूद, ये समूह साहित्य के विज्ञान का निर्माण करने में असमर्थ थे (पूर्व-मार्क्सवादी साहित्य अध्ययन के तरीके देखें)। इन सभी आदर्शवादी और प्रत्यक्षवादी दृष्टिकोणों को हटाकर, मार्क्सवादी-लेनिनवादी साहित्य ने साहित्य के दृष्टिकोण को वर्ग विचारधारा के एक विशिष्ट रूप के रूप में प्रमाणित किया जो अन्य अधिरचनाओं के साथ निकट संबंध में उत्पन्न और विकसित होता है।
आर्थिक आधार पर मौखिक-आलंकारिक रचनात्मकता की सशर्तता द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के मुख्य प्रावधानों में से एक है, जिसे वर्तमान में विशेष रूप से विस्तृत प्रमाणों की आवश्यकता नहीं है। उत्पादन की स्थितियों और वर्गों के उत्पादन संबंधों से ही वर्ग चेतना के सभी रूपों पर प्राथमिक प्रभाव उत्पन्न होते हैं। साथ ही, एक विकसित वर्ग समाज में, ये प्रभाव कभी प्रत्यक्ष नहीं होते हैं: साहित्य कई अन्य अधिरचनाओं से प्रभावित होता है जो आर्थिक आधार से अधिक निकटता से जुड़े होते हैं, उदाहरण के लिए। उत्पादन संबंधों के आधार पर गठित वर्गों के राजनीतिक संबंध। चूंकि ऐसा है, इसलिए साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण कार्य वर्ग अस्तित्व के तथ्यों और वर्ग चेतना के संबंधित रूपों पर साहित्य के तथ्यों की निर्भरता स्थापित करना है, साहित्यिक तथ्यों की जड़ों को सामाजिक-आर्थिक वास्तविकता में स्थापित करना है जिसके कारण उनकी उपस्थिति। साहित्य के विज्ञान का सबसे महत्वपूर्ण कार्य उस वर्ग की स्थापना, वैचारिक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति होना चाहिए जिसकी दी गई कृति थी। साहित्य के द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी अध्ययन की आवश्यकता है, जैसा कि प्लेखानोव ने लिखा है, "कला की भाषा से समाजशास्त्र की भाषा में कला के दिए गए काम के विचार का अनुवाद करना, यह खोजना कि किसी दिए गए समाजशास्त्रीय समकक्ष को क्या कहा जा सकता है" साहित्यक रचना"(जी। वी। प्लेखानोव, "20 साल के लिए" संग्रह की प्रस्तावना)। एक शानदार व्यक्तित्व नहीं, जैसा कि प्रभाववादियों ने दावा किया, एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वातावरण नहीं, जैसा कि टाइन का मानना ​​​​था, "उच्च" और "जूनियर" स्कूलों की अलग-अलग साहित्यिक परंपराएं नहीं, जैसा कि औपचारिकतावादी मानते हैं, लेकिन वर्ग अस्तित्व साहित्य का मूल कारण है , किसी भी अन्य विचारधारा की तरह जो एक तीव्र वर्ग संघर्ष की प्रक्रिया में इस अस्तित्व के आधार पर विकसित होती है। सबसे पहले तो यह पता लगाना जरूरी है कि यह लेखक किसकी मनोदशा का मुखपत्र है, वह अपनी रचनाओं में किन प्रवृत्तियों को अभिव्यक्त करता है, किस सामाजिक समूह के हित उसकी रचनाओं को जीवंत करते हैं - संक्षेप में, साहित्य की सामाजिक उत्पत्ति क्या है काम या, अधिक व्यापक रूप से, लेखक का काम, जिसके लिए यह काम शैली से संबंधित है, जिसके निर्माण में यह लेखक, अन्य लोगों के साथ भाग लेता है। सामाजिक उत्पत्ति की स्थापना करना एक अत्यंत उत्तरदायित्वपूर्ण और कठिन कार्य है। काम में सामान्य, प्रमुख सिद्धांतों को देखने में सक्षम होना आवश्यक है और साथ ही उन अलग-अलग रंगों को ओवरबोर्ड नहीं फेंकना चाहिए जिनमें ये सामान्य शुरुआतकपड़े पहने ("सामान्य" और "निजी" की एकता)। वर्ग अस्तित्व और वर्ग चेतना के अन्य रूपों पर साहित्य की निर्भरता स्थापित करते हुए, हमें एक पल के लिए भी यह नहीं भूलना चाहिए कि हमारे सामने एक विशिष्ट विचारधारा है, जिसे किसी अन्य रूप में कम नहीं किया जा सकता है, जिसका विश्लेषण करने की आवश्यकता है। और अध्ययन किया। लगातार खुलासा वैचारिक सामग्रीयह रूप - "मौखिक छवियों में सोच।" साहित्य में आर्थिक आधार के प्रभाव को खोजने में सक्षम होना आवश्यक है और साथ ही साहित्य और राजनीति, दर्शन, कला और वर्ग चेतना के अन्य रूपों के बीच मध्यवर्ती लिंक की एक पूरी श्रृंखला द्वारा इस प्रभाव को लगभग हमेशा मध्यस्थ करता है। अंत में एक को खोजना होगा सामाजिक समूह, जिसकी आकांक्षाएँ और रुचियाँ इस काम में व्यक्त की गई हैं, न केवल स्टैटिक्स में, एक आध्यात्मिक रूप से निर्मित समूह के रूप में नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिकी में, विकास में, प्रतिपक्षी के साथ एक तीव्र संघर्ष में और स्वयं साहित्यिक कृति का अध्ययन करने के लिए साहित्यिक मोर्चे पर वर्ग संघर्ष के एक अधिनियम के रूप में इसकी सभी वैचारिक प्रवृत्तियाँ। उत्तरार्द्ध पर जोर देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: बहुत हाल तक, लिथुआनियाई प्रभुत्व वाले पेरेवर्ज़ियनवाद ने एक दूसरे से अलग साहित्यिक श्रृंखला के आनुवंशिक विश्लेषण के इस अतिवृद्धि के साथ और इन साहित्यिक धाराओं की बातचीत के लिए पूरी उपेक्षा के साथ पाप किया। पेरेवेरेज़ेव की पुस्तकों में (देखें), उनके छात्रों के लेखों में (डब्ल्यू। वोग्ट, जी। पोस्पेलोव, आई। बेस्पालोव और कई अन्य - इस लेख के लेखक सहित), गोगोल, पुश्किन, लेर्मोंटोव, तुर्गनेव की सामाजिक जड़ें , गोर्की, गोंचारोव का साहित्यिक उपहार के रूप में अध्ययन किया गया था जो एक विशेष युग के साहित्य में वर्ग संघर्ष की जटिलता से स्वतंत्र रूप से विकसित होता है।
साहित्यिक कार्यों की उत्पत्ति का निर्धारण कलात्मक विशेषताओं के विश्लेषण से, साहित्यिक तथ्यों की संरचनात्मक विशेषताओं और साहित्यिक कृति के आंतरिक सार की स्थापना से अविभाज्य है। यदि साहित्य वर्ग चेतना का आलंकारिक रूप है, तो "सामग्री" (वर्ग चेतना) ने रूप ("छवियों में सोच") का निर्धारण कैसे किया, "सामग्री" और "रूप" की द्वंद्वात्मक एकता में किस प्रकार की साहित्यिक शैली का जन्म होता है ? यदि वर्ग विचारधारा को काव्यात्मक शैली में व्यक्त किया जाता है (विचारों की विशाल भूमिका के लिए, लेख "साहित्य") देखें, तो साहित्य का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य "रूप" की वैचारिक प्रकृति को प्रकट करना होगा। साहित्यिक आलोचक को यह दिखाना चाहिए कि कैसे अर्थव्यवस्था, वर्गों के उत्पादन संबंध, उनकी राजनीतिक आत्म-चेतना का स्तर और संस्कृति के विविध क्षेत्र कला के कार्यों की छवियों को निर्धारित करते हैं, इन छवियों का स्वभाव, कथानक में उनकी तैनाती, निर्धारित वर्ग संघर्ष के इस चरण में, अपने इतिहास के एक दिए गए चरण में किसी दिए गए सामाजिक समूह के लिए विशिष्ट और विशिष्ट वैचारिक प्रावधानों द्वारा। एक साहित्यिक कृति के घटकों का व्यापक अध्ययन, वर्ग की विचारधारा को दर्शाता है, सबसे विस्तृत अध्ययन का विषय होना चाहिए। साहित्यिक आलोचक छवियों के विषयों - उनके चरित्र और विचारधारा, रचना - कार्य के प्रत्येक पात्रों के आंतरिक निर्माण के तरीके और कथानक में उनके विकास के तरीके और अंत में शैली - उन भाषा का अर्थ स्थापित करता है छवियां संपन्न हैं, उनके सामाजिक संबद्धता के पात्रों के भाषण के पत्राचार की डिग्री, काम के लेखक की भाषा पैटर्न, आदि। हालांकि, साहित्यिक शैली के समाजशास्त्रीय मार्क्सवादी अध्ययन का यह कार्य मुश्किल है (देखें "शैली") विज्ञान की दृष्टि से इसे किसी भी तरह से हटाया नहीं जा सकता। हमारे दिन का एल सांस्कृतिक-ऐतिहासिक पद्धति से जूझ रहा है, जिसने काव्य शैली के विश्लेषण को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया है मनोवैज्ञानिक विधिजिन्होंने इस अध्ययन को वैयक्तिक मनोविज्ञान के क्षेत्र तक सीमित रखा। यह औपचारिकता के साथ संघर्ष करता है, जो साहित्यिक शैली को एक अंतर्निहित तकनीकी श्रृंखला के रूप में अध्ययन करता है, जो पिछली परंपराओं की स्थिति के अलावा किसी अन्य चीज से वातानुकूलित नहीं है। यह अंतत: विकृतवाद से लड़ता है, जो शैली के समाजशास्त्र के अध्ययन को बुत बना देता है और इन समस्याओं को यंत्रवत भौतिकवाद की भावना से हल करता है, वर्ग संघर्ष के ठोस ऐतिहासिक रूपों से पूर्ण अलगाव में।
लेकिन साहित्यिक तथ्यों की उत्पत्ति और कलात्मक विशेषताओं को स्थापित करने से साहित्यिक आलोचक का काम समाप्त नहीं होता है। साहित्यिक तथ्य और इसकी उत्पत्ति का संपूर्ण विश्लेषण साहित्यिक तथ्य के कार्य को स्थापित करने के उद्देश्य को पूरा करना चाहिए। एक साहित्यिक कार्य हमेशा उस वर्ग के अभ्यास का प्रतिबिंब होता है जिसके लिए वह दुनिया के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, हमेशा अलग-अलग डिग्री की चौड़ाई के साथ वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाता है। हालाँकि, साथ ही, यह एक वर्ग विचारधारा है, एक वर्ग की इस वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण जो इसके माध्यम से अपने हितों की रक्षा करता है, एक वर्ग जो कुछ आर्थिक और राजनीतिक हितों के लिए अपने विरोधियों से लड़ता है। वर्ग चेतना का एक रूप होने के साथ-साथ यह उसकी क्रिया का भी एक रूप है। किसी भी विचारधारा की तरह, यह न केवल प्रतिबिंबित करता है, बल्कि अभिव्यक्त भी करता है, न केवल रजिस्टर करता है, समेकित करता है, बल्कि संगठित करता है, सक्रिय रूप से उन सभी को प्रभावित करता है जो साहित्यिक कार्य को मानते हैं। एक साहित्यिक कार्य मुख्य रूप से इसके समकालीन लेखकों या बाद के काल में साहित्य में आए लोगों के काम को प्रभावित करता है। यह कभी-कभी कम परिपक्व वर्ग समूहों के साहित्यिक उत्पादन पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालता है, उन पर अपने उद्देश्यों और विधियों को लागू करता है, उन्हें अपनी वैचारिक प्रवृत्तियों के अधीन करता है। यहाँ तक कि स्वयं साहित्य की सीमाओं के भीतर, एक काव्य कृति न केवल एक "तथ्य" है, बल्कि एक "कारक" भी है जो अन्य साहित्यिक आंदोलनों को अपने प्रभाव की कक्षा में खींचती है। लेकिन अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण साहित्य का एक और कार्य है - पाठक, आधुनिक और बाद में, उसकी कक्षा के मूल निवासी और अन्य सामाजिक समूहों से संबंधित इसका सीधा प्रभाव। काम के पाठक द्वारा कोई भी "व्याख्या", काम में मौजूद सामग्री से आगे बढ़ना, एक ही समय में पाठक के वर्ग व्यक्तित्व, उसकी पसंद और नापसंद, उसके अनुरोधों और जरूरतों के आधार पर पूरी तरह से अलग हो सकती है। फ्रांसीसी साहित्य का इतिहास विक्टर ह्यूगो की हर्नानी के आसपास पाठकों की राय के तीव्र संघर्ष को जानता है, एक नाटक जिसने रोमांटिक थिएटर के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई और शास्त्रीय त्रासदी को कुचल दिया। ह्यूगो के नाटक के चारों ओर जाने-माने "लड़ाई" (न केवल आलंकारिक रूप से, बल्कि शब्द के सबसे प्रत्यक्ष अर्थ में भी लड़ता है) न केवल उस शैली के साहित्यिक नवाचारों का प्रतिबिंब था जिसमें "हर्नानी" के लेखक " और "क्रॉमवेल" ने काम किया, लेकिन दोनों के लिए क्लासिकवाद के समर्थकों और रूमानियत के अग्रदूतों के बीच तीव्र सामाजिक मतभेद भी साहित्यिक रुझानविभिन्न वर्गों की विचारधारा पर आधारित थे, और उनका आपसी संघर्ष 1920 और 1930 के दशक के फ्रांसीसी साहित्य में वर्ग संघर्ष के रूपों में से एक था। पाठकों की इन प्रतिक्रियाओं को तब और भी खुलकर व्यक्त किया गया जब तुर्गनेव का उपन्यास फादर्स एंड संस (1862) प्रकाशित हुआ, जो उस युग की सबसे सामयिक घटना - "शून्यवाद" को चित्रित करने के लिए समर्पित था: इस काम को पाठकों के एक हिस्से से उत्साही प्रशंसा के साथ मिला और दूसरे की ओर से अनर्गल इनकार। ये असहमति तुर्गनेव के पाठ की व्याख्या की व्यक्तिपरकता पर नहीं, बल्कि क्रांतिकारी विविधता के प्रति एक निश्चित सामाजिक रवैये और विभिन्न वर्ग समूहों की इच्छा पर आधारित थी (किसान क्रांति के विचारक, सोवरमेनीक के आसपास समूहीकृत, उदारवादी, सामंती का एक गुट लॉर्ड्स - एक खुले राजनीतिक संघर्ष में तुर्गनेव के उपन्यास का उपयोग करने के लिए उपन्यास की चारित्रिक प्रशंसनीय समीक्षाएँ हमारे पास आ गई हैं, उन्हें तीसरी शाखा द्वारा दी गई हैं)। प्रत्येक साहित्यिक कृति, कमोबेश व्यापक रूप से वास्तविकता को दर्शाती है, सामाजिक जीवन में एक सक्रिय और संगठित कारक बन जाती है, पाठक प्रतिक्रियाओं के विरोध के संघर्ष का उद्देश्य है, और इस अर्थ में न केवल साहित्यिक, बल्कि एक निश्चित कारक भी है सामुदायिक विकास. आइए एल। टॉल्स्टॉय के बारे में लेनिन के लेखों को "रूसी क्रांति के दर्पण" के रूप में याद करें, और हम आसानी से समझेंगे कि साहित्य की यह विशाल कार्यात्मक संतृप्ति इसके संज्ञानात्मक सार के कारण है: "पिता और संस" के आसपास का संघर्ष भी अलग नहीं होगा कड़वाहट के एक छोटे से हिस्से में जो वास्तव में हासिल किया गया था, अगर तुर्गनेव के पाठकों ने बाद के रज़्नोचिन्स्क युवाओं की एक उद्देश्यपूर्ण छवि की तलाश नहीं की। किसानों के बीच लियो टॉल्स्टॉय के "लोक" कार्यों की भारी लोकप्रियता इस तथ्य के कारण ठीक थी कि किसान इस सवाल का जवाब ढूंढ रहे थे कि इस वर्ग को असहनीय रूप से कठिन स्थिति से कैसे निकाला जाए। सुधार के बाद के युग में। पाठकों को हमेशा जीवन को जानने के साधन के रूप में साहित्य के दृष्टिकोण की विशेषता होती है; इसलिए उनकी प्रतिक्रियाओं का अभूतपूर्व जुनून और साहित्य की विशाल कार्यात्मक भूमिका।
कई साहित्यिक कृतियाँ प्रकाशित होने के लंबे समय बाद तक पाठक की चेतना को प्रभावित करती हैं। तथाकथित का यही हाल है। "मानव जाति के शाश्वत साथी"। शेक्सपियर, जिन्होंने अलिज़बेटन इंग्लैंड में काम किया, स्पष्ट रूप से अपने समय की सीमाओं को पार करते हैं, और तीन सदियों के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में हम देखते हैं कि उन्हें कितनी बार सिखाया जाता है, उनमें कितनी रुचि पुनर्जीवित होती है, कैसे वह केवल एक कारक नहीं है साहित्यिक और पाठक की प्रक्रियाएं, लेकिन साहित्यिक राजनीति का एक तथ्य भी (देखें, उदाहरण के लिए, "डाउन विद शिलर" का नारा, कुछ आरएपीपी सिद्धांतकारों द्वारा सर्वहारा साहित्य की रचनात्मक पद्धति के बारे में लिटफ्रंटिस्टों के साथ उनके विवाद में फेंका गया)। साहित्यिक आलोचक को यह भूलने का कोई अधिकार नहीं है कि कल्पना के सामाजिक कार्य की समस्या उसके सामने आने वाली समस्याओं में सबसे महत्वपूर्ण है: “कठिनाई यह समझने में नहीं है कि ग्रीक कला और महाकाव्य विकास के कुछ सामाजिक रूपों से जुड़े हैं। कठिनाई यह समझने में निहित है कि वे अभी भी हमें कलात्मक आनंद देना जारी रखते हैं और एक निश्चित अर्थ में, एक आदर्श और एक अप्राप्य मॉडल के महत्व को बनाए रखते हैं ”(के। मार्क्स, राजनीतिक अर्थव्यवस्था की एक आलोचना की ओर)। साहित्य की कार्यात्मक भूमिका के अध्ययन को उसकी उचित ऊँचाई तक पहुँचाने के लिए, वर्गों, वर्ग समूहों, दलों के संघर्ष में एक साहित्यिक कृति की वास्तविक भूमिका का अध्ययन करना आवश्यक है, यह स्थापित करने के लिए कि इसने उन्हें किन कार्यों के लिए प्रेरित किया, क्या सार्वजनिक आक्रोश इसे बनाया। एक सहायक क्षण के रूप में, पाठक की कहानी का व्यापक रूप से विस्तार किया जाना चाहिए, उसकी रुचियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए और उसकी प्रतिक्रियाओं की जांच की जानी चाहिए।
कहने की आवश्यकता नहीं है कि यह अध्ययन धारणा और प्रतिक्रियाओं में अंतर को निर्धारित करने वाले मुख्य कारक के रूप में वर्ग के आधार पर किया जाना चाहिए। मार्क्सवादी साहित्य को दृढ़ता से उन प्रवृत्तियों का मुकाबला करना चाहिए जो पाठक के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, साहित्य और जीवन पर विचार, पी.एस. कोगन द्वारा व्यक्त: "समझने के लिए" कला का टुकड़ाअपने पाठकों को समझना है। साहित्य का इतिहास जो पढ़ा जाता है उसका इतिहास है, लेकिन जो लिखा गया है उसका इतिहास नहीं" (पी.एस. कोगन, प्रस्तावना, साहित्य और जीवन पर विचार, 1923, पृष्ठ 10)। साहित्य का इतिहास दोनों का इतिहास है जो "लिखा" है और जो "पढ़ा गया है" का इतिहास है, साहित्यिक कृति के उद्देश्य सार और इसके प्रति पाठक के अलग-अलग वर्ग दृष्टिकोण दोनों के लिए हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं। "लिखित" को अस्वीकार करके, हम साहित्य के वस्तुनिष्ठ अस्तित्व के लिए एक व्यावहारिक अवहेलना में, स्पष्ट रूप से आदर्शवादी सापेक्षवाद में फिसल जाते हैं। लेकिन हमें साहित्य के कार्यात्मक अध्ययन की अस्वीकृति के लिए, रिवर्स एक्सट्रीम पर और भी अधिक दृढ़ता से आपत्ति करनी चाहिए, जो कि हमारे समय में pereverzianism में इस तरह की स्पष्टता के साथ खुद को अभिव्यक्त करता है। "साहित्यिक आलोचक का कार्य," पेरेवेरेज़ेव ने लिखा, "कला के एक काम में प्रकट करना है कि वह उद्देश्य है जो इसके लिए सामग्री प्रदान करता है और इसकी संरचना निर्धारित करता है। यह इस अस्तित्व के प्रकटीकरण के लिए है, कार्बनिक के स्पष्टीकरण के लिए, एक निश्चित होने के साथ कला के दिए गए काम के आवश्यक संबंध, कि मार्क्सवादी शोध उबलता है ”(“ मार्क्सवादी साहित्यिक अध्ययन के लिए आवश्यक शर्तें ”, संग्रह“ साहित्यिक अध्ययन ”) , एम।, 1928, पृष्ठ 11)। इस सूत्र के अन्य पहलुओं को छुए बिना, यह कहा जाना चाहिए कि इसमें काम की सामाजिक भूमिका, पाठक पर इसके प्रभाव के लिए कोई जगह नहीं थी। विशेष रूप से साहित्यिक कार्यों और उनकी शैली, "अस्तित्व" और "संरचना" की उत्पत्ति का अध्ययन करते हुए, पेरेवेरेज़ेव ने तर्क दिया कि कार्यों के अध्ययन को एक विशेष अनुशासन - "पाठक का इतिहास" द्वारा लिया जाना चाहिए। यह भेद स्पष्ट रूप से अवैध है, क्योंकि साहित्यिक कार्यों के कार्य का अध्ययन "पाठक के इतिहास" के अध्ययन के लिए कम नहीं किया गया है, और दूसरी ओर, कार्यों के वर्ग सार के विश्लेषण से निकटता से जुड़ा हुआ है। केवल कार्य की वर्गीय भूमिका स्थापित करने में ही साहित्यिक आलोचक के आनुवंशिक और शैलीगत विश्लेषण को पूर्ण पुष्टि प्राप्त होती है, और इस अर्थ में, कार्यात्मक अध्ययन का खंडन अनुचित और अवैध है। हालाँकि, यह pereverzianism की अत्यंत विशेषता है, जो साहित्य को केवल वर्ग मानस को प्रतिबिंबित करने के साधन के रूप में मानता है, व्यावहारिक रूप से विचारधाराओं की सक्रिय भूमिका से इनकार करता है और इसलिए साहित्य के विज्ञान को काव्यात्मक तथ्यों के निष्क्रियवादी पंजीकरण के स्तर तक कम कर देता है।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि साहित्यिक कार्यों के वास्तविक वर्ग समारोह का अध्ययन और विशेष रूप से उनके साथ पाठक के संबंधों का अध्ययन, इसे अभी भी साहित्यिक कार्यों के विश्लेषण से अलग नहीं किया जा सकता है और इसे स्वयं के साथ प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। साहित्य स्वयं क्रियात्मक है, इसमें वह वैचारिक अभिविन्यास समाहित है, जो इस तरह के भिन्न पाठक आकलनों को उद्घाटित करता है। और मार्क्सवादी साहित्य में पाठक के प्रति दृष्टिकोण किसी भी तरह से निष्क्रिय पंजीयन नहीं होना चाहिए। यदि हम इसके विपरीत जोर देते हैं, तो हम अनिवार्य रूप से "पूंछवाद" में फिसल जाएंगे, एल के इनकार में एक विज्ञान के रूप में जो सबसे प्रभावी विचारधाराओं में से एक का अध्ययन करता है। साहित्य का अग्रणी, अवांट-गार्डे हिस्सा - आलोचना - पाठक की प्रतिक्रियाओं का इतना अध्ययन नहीं करता है जितना कि उन्हें उत्तेजित करता है और उन्हें व्यवस्थित करता है, किसी साहित्यिक घटना की सामाजिक जड़ें, इसकी कलात्मक अखंडता और वैचारिक अभिविन्यास स्थापित करता है। इस क्षेत्र में मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचक का कार्य पाठकों की प्रतिक्रियाओं को उजागर करना है, जो उनके सामाजिक सार में हानिकारक और प्रतिक्रियावादी हैं, सर्वहारा-किसान पाठक के स्वाद को गहरा करना, मध्यवर्ती निम्न-बुर्जुआ समूहों को फिर से शिक्षित करना और फिर से शिक्षित करना, आदि। लेखक के प्रति एल के रवैये के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: सर्वहारा साहित्य के सहयोगी की मदद करना, सर्वहारा लेखकों की योग्यता को सक्रिय रूप से बढ़ाना, और शहर और देश में बुर्जुआ लेखकों के काम में प्रतिक्रियावादी प्रवृत्तियों को बेरहमी से उजागर करना सबसे अधिक है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी साहित्य के महत्वपूर्ण कर्तव्य और इसे बुर्जुआ-मेंशेविक, साहित्य के प्रति वस्तुवादी दृष्टिकोण से स्पष्ट रूप से अलग करते हैं। सर्वहारा साहित्य की एक नई साहित्यिक शैली और रचनात्मक पद्धति के लिए हमारे गहन संघर्ष के समय में, कार्यात्मक अध्ययन की समस्या को इसकी पूरी क्षमता तक उठाया जाना चाहिए और हमारे विज्ञान की दैनिक दिनचर्या में पेश किया जाना चाहिए।
हमने जिन जांचों की रूपरेखा तैयार की है, वे एक साहित्यिक कृति की मार्क्सवादी जांच के एकल अधिनियम के केवल अलग-अलग पहलुओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। हमने इस अधिनियम को इसके घटक भागों में केवल सबसे बड़ी पद्धतिगत स्पष्टता और विश्लेषण के सबसे बड़े संभावित विवरण के हित में विभाजित किया है। व्यवहार में, उपरोक्त कार्यों का कार्यान्वयन अटूट रूप से परस्पर जुड़ा हुआ है। शैली की खोज करते हुए, हम उसमें प्रकट होने वाली वर्ग विचारधारा की विशेषताओं को स्थापित करते हैं, जिससे कार्य की वर्ग उत्पत्ति की रूपरेखा तैयार होती है और इसके सामाजिक कार्यों को प्रकट करने का मार्ग प्रशस्त होता है। बदले में, अंतिम दो कार्यों के अध्ययन को लक्ष्य मानते हुए, हम साहित्यिक शैली की विशेषताओं का विश्लेषण किए बिना उन्हें हल नहीं कर सकते। हालाँकि, यह एकता किसी भी तरह से एक पहचान नहीं है: अध्ययन का प्रत्येक पहलू महत्वपूर्ण है, आवश्यक है और इसे पूरी तरह से स्पष्ट क्षति के बिना हटाया नहीं जा सकता है। रचनात्मकता की सामाजिक उत्पत्ति को अनदेखा करते हुए, हम अपने आप को इसकी उपस्थिति के कारणों के बारे में सवाल का सही उत्तर देने, आदर्शवाद में गिरने या एक अश्लील भौतिकवादी, "उपभोक्ता" दृष्टिकोण लेने के अवसर से वंचित करते हैं। साहित्यिक तथ्यों की कलात्मक विशेषताओं के विश्लेषण के कार्य को हटाकर हम साहित्य की विशिष्टता को लुब्रिकेट करते हैं, इसे अन्य विचारधाराओं के साथ मिलाते हैं और वर्ग की चेतना को क्षीण करते हैं। अंत में, कार्यात्मक अध्ययन के बारे में भूलकर, हम साहित्यिक कार्यों के मजबूत संबंधों को इस वास्तविकता से तोड़ देते हैं कि उनके लेखक प्रभावित करना चाहते हैं।
साहित्य के अध्ययन के लिए एक हठधर्मिता पद्धति के निर्माण के लिए बार-बार किए गए प्रयास तंत्र के साथ अनिवार्य रूप से पाप करते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में साहित्यिक तथ्यों के अध्ययन का क्रम विशिष्ट स्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है - एक या किसी अन्य सामग्री की उपस्थिति (कुछ मामलों में, किसी विशेष साहित्यिक तथ्य के बारे में अधिक जानकारी केवल अनुमान हो सकती है) और शोधकर्ता का झुकाव एक या दूसरे रूप में होता है। विश्लेषण। अध्ययन के क्रम के लिए अनिवार्य नुस्खे की स्थापना यहाँ केवल हानिकारक हो सकती है; इन व्यंजनों को सबसे बड़ी पद्धतिगत लचीलेपन के लिए रास्ता देना चाहिए। यह केवल इतना महत्वपूर्ण है कि, यद्यपि अलग-अलग साहित्यिक विद्वान इन कार्यों को अलग-अलग निर्धारित कर सकते हैं, इनमें से कोई भी कार्य वैज्ञानिक एल द्वारा हल नहीं किया जा सकता है। पुश्किन का व्यापक रूप से द्वंद्वात्मक भौतिकवाद की एकमात्र वैज्ञानिक पद्धति द्वारा अध्ययन करने का अर्थ यह स्थापित करना है कि उनका काम किस विचारधारा के वर्ग का था। पुष्किन की विकासशील और बदलती रचनात्मकता और उनके वर्ग समूह के सामाजिक परिवर्तन के बीच संबंधों को समझने के लिए, पुष्किन के वर्ग के भीतर समूह को ठीक से स्थापित करने के लिए एक अभिव्यक्ति; सामाजिक परिवर्तन के एक ही पहलू में संपूर्ण पुश्किन शैली को प्रारंभिक परिपक्वता के चरणों से लेकर उसके अंतिम चरणों तक समझने के लिए, पुश्किन के वैचारिक बयानों की एक प्रणाली के रूप में इस शैली का अध्ययन करने के लिए, सामाजिक स्व के लिए पुश्किन वर्ग के संघर्ष में एक प्राकृतिक घटना के रूप में -पुष्टि, पुश्किन के काम में अलग-अलग क्षणों को अलग करना, व्यक्तिगत रूप से उनकी विशेषता, सामाजिक समूह की विशेषता वाले क्षणों से; पुश्किन की पिछली साहित्यिक संस्कृति के साथ सामाजिक-ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित संबंधों में मौखिक-आलंकारिक सोच के रूप का विश्लेषण करने के लिए और साथ ही, इस संस्कृति से इसके प्रतिकर्षण में; अंत में, पुष्किन के काम के प्रभाव को निर्धारित करने के लिए और अभी भी साहित्य पर और सबसे विविध वर्ग समूहों के पाठकों पर जारी है, रचनात्मकता के सामाजिक अभिविन्यास, पाठकों की वैचारिक मांगों और अंत में सभी ऐतिहासिक द्वारा इस कार्यात्मक भूमिका को समझाते हुए वास्तविकता अपने आंतरिक अंतर्विरोधों की सभी जटिलता में। उत्तरार्द्ध पर जोर देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। किसी दिए गए लेखक के एक पृथक समाजशास्त्रीय विश्लेषण के आधार पर अनिवार्य रूप से मेन्शेविक खोज के लिए, मार्क्सवादी-लेनिनवादी एल। अपने युग के सबसे विविध विरोधाभासों के दृष्टिकोण से लेखक के अध्ययन का विरोध करता है। लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लेनिन के विश्लेषण की गहन नवीनता और मूल्य इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने रचनात्मक विकाससुधार के बाद की अवधि के किसान आंदोलन के साथ इस लेखक ने दिखाया कि कैसे महान मूल के इस लेखक ने द्वंद्वात्मक रूप से किसान क्रांति के सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पहलुओं को प्रतिबिंबित किया और कैसे इस प्रतिबिंब ने मुख्य रूप से अपने काम के क्रांतिकारी कार्य को निर्धारित किया। जटिल रूप से आपस में गुंथे हुए प्रश्नों की इस पूरी श्रृंखला को हल करने का अर्थ है लेखक के काम का व्यापक और विस्तृत अध्ययन करना।
इन सामान्य कार्यों के सूत्रीकरण से जो समकालीन भाषाविज्ञान का सामना करते हैं (उनकी अधिक विस्तृत चर्चा के लिए, लेनिनग्राद में मार्क्सवाद-लेनिनवाद देखें), आइए अब हम इस विज्ञान की संरचना को स्थापित करने के लिए आगे बढ़ें। हम पहले ही कह चुके हैं कि शब्द "एल।" इसकी रचना की असाधारण जटिलता के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। वर्तमान में, यह विषयों का एक संपूर्ण परिसर है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेष आंतरिक सीमाएँ हैं जो कि वे बनाते हैं।
साहित्यिक आलोचना की उन्नत टुकड़ी साहित्यिक आलोचना है (देखें)। इसकी ऐतिहासिक रूपरेखा बेहद विविध है, कवरेज की चौड़ाई बेहद महत्वपूर्ण है। हम हठधर्मिता सौंदर्यशास्त्र (मर्ज़िलाकोव), औपचारिकतावादी आलोचना (श्लोकोव्स्की), मनोवैज्ञानिक आलोचना (गोर्नफेल्ड), प्रभाववादी आलोचना (ऐखेनवाल्ड, लेमेत्रे), ज्ञान-पत्रकारिता आलोचना (पिसारेव) और अंत में मार्क्सवादी के सिद्धांतों के आधार पर आलोचना को जानते हैं। बेशक, आलोचना के प्रकारों के एक विस्तृत वर्गीकरण के लिए यहाँ प्रयास किए बिना, हम केवल एल में इसकी अवांट-गार्डे भूमिका पर जोर देंगे। आलोचना लगभग हमेशा अकादमिक एल से पहले कार्य करती है, वैज्ञानिक विश्लेषण का अग्रणी है। इसके पास इस विश्लेषण के सामान्य मील के पत्थर स्थापित करने का कठिन लेकिन सम्मानजनक कार्य है, जिसका बाद में एल की अन्य इकाइयाँ अनुसरण करेंगी। साहित्य के इतिहास के लिए आलोचना ने कैसे मील के पत्थर स्थापित किए हैं, इसका सबसे विशिष्ट उदाहरण सांस्कृतिक-ऐतिहासिक का रचनात्मक अभ्यास है। विधि: S. A. Vengerov और A. N. Pypin XIX सदी के रूसी साहित्य के इतिहास के निर्माण पर आधारित थे। Belinsky और Dobrolyubov के महत्वपूर्ण लेखों पर, उनके विचारों को कम करना और सरल बनाना। एक या दो दशक पहले मार्क्सवादी आलोचना के व्यापक फलन के व्यापक विकास के बिना समकालीन मार्क्सवादी साहित्य अकल्पनीय होगा।
आलोचना, ज़ाहिर है, एल की और इकाइयों के आगमन को रद्द नहीं करती है, चाहे वह किसी भी पद्धतिगत प्रवृत्ति से संबंधित हो। यह केवल इस तथ्य के कारण है कि आलोचक साहित्यिक तथ्यों के बीच आंतरिक संबंध स्थापित करने से इतना अधिक चिंतित नहीं है जितना कि इन तथ्यों के वैचारिक और राजनीतिक मूल्यांकन के साथ। आलोचकों को कभी-कभी अपने आप में एक साहित्यिक कार्य में दिलचस्पी नहीं हो सकती है: उनके लिए यह कभी-कभी एक लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि पाठक के लिए दार्शनिक या सामाजिक-पत्रकारिता की समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला प्रस्तुत करने का एक साधन बन जाता है। आइए हम यहां याद करें, एक ओर, प्रतीकवादियों की आलोचना, और दूसरी ओर, पत्रकारिता की आलोचना का ऐसा विशिष्ट उदाहरण, जैसा कि एन.जी. तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के संबंध में किसान सुधार। आगे आलोचना किसी दिए गए साहित्यिक तथ्य को तैयार करने, उसके परिवेश का अध्ययन करने की प्रक्रिया को समझने का कार्य निर्धारित नहीं कर सकती है। साहित्यिक नियति- वह सब कुछ जो एक साहित्यिक इतिहासकार के लिए अनिवार्य आवश्यकता है। आलोचना के लिए, उस विस्तृत और जटिल सहायक तंत्र का उपयोग करना आवश्यक नहीं है, जिसके बिना साहित्य का इतिहास अकल्पनीय है - इसके लिए लेखकत्व स्थापित करने के कार्य, पाठ आलोचना मौजूद नहीं है।
साहित्य में साहित्य का इतिहास भी शामिल है, जो आलोचना के निष्कर्षों को दोहराता है, गहराता है और सही करता है और अपनी शोध पद्धति को परिष्कृत करता है। बहुत बार आलोचक स्वयं अपनी गतिविधि के एक निश्चित चरण में ऐतिहासिक और साहित्यिक लेख लिखते हैं (उदाहरण के तौर पर हम रूसी साहित्य की संपूर्ण पिछली अवधि की समीक्षा के साथ पुश्किन पर बेलिंस्की के लेखों का हवाला देते हैं)। एक साहित्यिक इतिहासकार के लिए इसका उपयोग करना विशिष्ट है अतिरिक्त सामग्री, आत्मकथाएँ और प्रौद्योगिकियाँ, कई विशेष समस्याओं का गहन अध्ययन, अधिक "अकादमिकता", जिसे, हालांकि, पार्टी सदस्यता की अनुपस्थिति के साथ पहचाना नहीं जाना चाहिए।
आलोचना और साहित्य के इतिहास के बीच के अंतर साहित्य के एक ही विज्ञान के अलग-अलग हिस्सों के बीच आंतरिक अंतर हैं। आलोचना वर्तमान समय के संदर्भ में एक साहित्यिक कार्य का मूल्यांकन करती है, साहित्य का इतिहास इसे दूर से, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में परखता है। हालाँकि, मार्क्सवादी आलोचना हमेशा एक साहित्यिक कार्य को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में लेने का प्रयास करती है, और मार्क्सवादी साहित्यिक इतिहास अपने काम को समकालीन साहित्यिक जीवन से जोड़ने के अलावा नहीं कर सकता है। इसलिए, जो आज आलोचक के लिए अगोचर है, साहित्य के इतिहासकार के लिए यह पता लगाना संभव हो जाता है, और, इसके विपरीत, बहुत बार काम की उन विशेषताओं को जो समीक्षक-समकालीन साहित्य के इतिहासकार द्वारा विशद रूप से समझी जाती हैं। यदि वर्ग संघर्ष के वर्तमान चरण में आलोचना हमेशा एक धारदार हथियार है, तो साहित्य का इतिहास मुख्य रूप से उस सामग्री से संबंधित है, जिसने कुछ हद तक अपने उग्रवादी, सामयिक महत्व को खो दिया है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि साहित्य का इतिहास "उद्देश्य" है और आलोचना "व्यक्तिपरक" है, जैसा कि आदर्शवादियों ने कोशिश की है और अभी भी मामले को पेश करने की कोशिश कर रहे हैं - मार्क्सवादी आलोचना वैज्ञानिक है और संचालित होती है, जैसा कि कास्ट पर लागू होता है आधुनिकता, द्वंद्वात्मक भौतिकवाद की उसी पद्धति के साथ जो विचारधाराओं के सभी विज्ञानों को रेखांकित करती है। लेकिन अगर विधि समान है, तो सहायक सामग्री, इसकी मात्रा, परिप्रेक्ष्य, जिसके साथ इस सामग्री का अध्ययन किया जाता है, आदि काफी अधिक जटिल हो जाते हैं। शेक्सपियर पर मोनोग्राफ और एम गोर्की द्वारा नाटक की समीक्षा दोनों समान हैं आवश्यक भागीदारी और विज्ञान। यहाँ अंतर विश्लेषण की वस्तुओं की वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक सामग्री में अंतर, उनके ऐतिहासिक संदर्भों में अंतर और ठोस आकलन, व्यावहारिक निष्कर्ष और अनुसंधान विधियों की "रणनीति" में परिणामी अंतर से निर्धारित होता है। उदाहरण के लिए, न तो वैज्ञानिक एल से आलोचना को बाहर करने के लिए, न ही इसका विरोध करने के लिए, जैसा कि कुछ आदर्शवादी सिद्धांतकारों ने किया था। वाई ऐखेनवाल्ड, - हमारे पास कोई कारण नहीं है।
आलोचना और साहित्यिक इतिहास के बीच एक बार हमेशा के लिए, आंतरिक सीमाओं की स्थापना की मांग करना वैज्ञानिक पांडित्य होगा। अध्ययन के तहत युग की प्रकृति के आधार पर उनकी क्षमता काफी भिन्न हो सकती है। और दोनों विषयों द्वारा पीछा किए जाने वाले लक्ष्य, और जिन तरीकों से वे काम करते हैं, वे अक्सर एक-दूसरे के बेहद करीब होते हैं। उनके बीच मुख्य अंतरों में से एक सामग्री (जीवनी, पाठ्य, अभिलेखीय, आदि) की महान चौड़ाई है, जिसका उपयोग साहित्यिक इतिहासकार द्वारा किया जाता है, जिसके पास किसी दिए गए लेखक के काम पर ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य होता है, और इसके लिए धन्यवाद उनके पूर्ववर्ती, सहयोगी और विशेष रूप से अनुयायी। इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य आलोचकों को नहीं मिल सकता है जो लेखक की पांडुलिपियों, उनकी जीवनी आदि में रुचि रखते हैं; व्यक्तिगत अपवाद केवल नियम की पुष्टि करते हैं। आलोचक के लिए अज्ञात सामग्री के साथ अपने विश्लेषण की शिकायत करना और इसे व्यापक पदों से कवर करना, जो आलोचक के पास हमेशा कब्जा करने का अवसर नहीं होता है, साहित्यिक इतिहासकार फिर भी अपने काम को जारी रखता है। बेशक, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि साहित्य का इतिहास आलोचना की पूंछ में फंसने के लिए अभिशप्त है और इसमें किसी भी तरह की मदद नहीं की जा सकती है। मार्क्सवादी भाषाविज्ञान के सभी अंग व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं और एक दूसरे को प्रभावी सहायता प्रदान करते हैं। बेशक, अतीत की साहित्यिक घटनाओं से सीधे संबंधित घटनाओं की सफल और ठोस आलोचना की संभावना अनिवार्य रूप से इस बात पर निर्भर करती है कि साहित्य के इतिहास ने पिछले दशकों की सामग्री को किस हद तक काम किया है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, सर्वहारा साहित्य के सवालों का विस्तृत विस्तार वर्तमान सर्वहारा साहित्य की सामग्री पर मार्क्सवादी आलोचना के काम को बहुत आसान बना देगा।
विशिष्ट सुविधासाहित्य का इतिहास यह है कि यह "बड़े पैमाने पर साहित्यिक उत्पादन" की सामग्री के साथ काम करते हुए, साहित्यिक प्रक्रिया के सभी सवालों को उठाता है। किसी वर्ग के साहित्यिक पथ पर प्रकाश डालने का अर्थ है उसके साहित्यिक विकास के सभी उतार-चढ़ावों का, उसके सभी व्यक्तिगत चरणों का, प्रारंभिक संचय से लेकर वर्ग साहित्य के उत्कर्ष और पतन तक का अध्ययन करना। व्यक्तिगत अनुकरणीय कार्यों का अध्ययन, जिसके अनुसार आदर्शवादी इतिहास लिखने के लिए इच्छुक हैं - "उत्कृष्ट कृतियों" का अध्ययन - वर्ग रचनात्मकता की ऊंचाई निर्धारित करता है, लेकिन इसकी लकीरों की दिशा और संरचना नहीं। माध्यमिक और तृतीयक कथा लेखकों के अध्ययन के बिना साहित्य का इतिहास अकल्पनीय है। उनके काम का कभी-कभी कोई सौंदर्य मूल्य नहीं होता है, उनके रूप भ्रूण और अव्यक्त होते हैं। लेकिन ऐतिहासिक विश्लेषण की दृष्टि से किसी वर्ग के साहित्यिक विकास की प्रवृत्तियों का अध्ययन करने के लिए, उसके विकास को चिह्नित करने के लिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन का अध्ययन नितांत आवश्यक है। अतीत के बुर्जुआ-महान साहित्य के संबंध में यह आवश्यक है, जिनमें से प्रत्येक धारा को अपने प्रारंभिक और अपने परिपक्व चरणों में बड़े पैमाने पर चरित्र की विशेषता थी (उदाहरण: दासता के युग की अभिजात कविता, बुर्जुआ शहरी परंपरा) "शारीरिक निबंध", एक यथार्थवादी जागीर उपन्यास, आदि)। यह सामूहिक चरित्र अभी भी सर्वहारा साहित्य की विशेषता है। पूंजीपति वर्ग द्वारा श्रमिक वर्ग के शोषण के युग में शब्द के महान स्वामी की अनुपस्थिति, जो कि साहित्य के पारित होने के इतिहासकार को इसके शुरुआती स्रोतों में अध्ययन करने के दायित्व से मुक्त नहीं करती है, सभी में इसके घटक धाराओं की विविधता। प्रतिभाएँ, उनकी रचनात्मक सीमा में छोटी, तथापि, वर्ग की वैचारिक प्रवृत्तियों को पूरी तरह से चित्रित करती हैं। यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि बड़े पैमाने पर उत्पादन के विश्लेषण का महत्व हमारे समय में श्रमिक-सेल्कोर आंदोलन के व्यापक फलने-फूलने, उद्यमों में हजारों साहित्यिक हलकों के गठन और साहित्य में सदमे श्रमिकों की भर्ती के रूप में बढ़ रहा है। हाल के वर्षों में। साहित्य का इतिहास अब केवल साहित्यिक जनरलों के इतिहास से कम है; यह साहित्यिक सेनाओं का इतिहास बन सकता है और बनना चाहिए।
आलोचना और साहित्य का इतिहास व्यावहारिक एल का एक क्षेत्र है। उनकी गतिविधि एल के सामान्य सैद्धांतिक विचार द्वारा निर्देशित होती है। जिस तरह किसी भी सेना में मुख्यालय होते हैं, जहां सभी सामरिक कार्य सैन्य अभियानों की योजना तैयार करने, युद्ध के समन्वय में केंद्रित होते हैं। संचालन, आदि, एल। कार्यप्रणाली के सैद्धांतिक मुख्यालय की भूमिका, विभिन्न दार्शनिक नींवों (वैज्ञानिक भाषाविज्ञान में, के दृष्टिकोण से) के दृष्टिकोण से कल्पना के सबसे तर्कसंगत अध्ययन के तरीकों और तरीकों का अध्ययन द्वंद्वात्मक भौतिकवाद), कार्यप्रणाली करता है। कार्यप्रणाली में एक सहायक के रूप में, लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण भाग, इतिहासलेखन, अतीत की कार्यप्रणाली प्रणालियों की एक सुसंगत ऐतिहासिक समीक्षा शामिल है। इन प्रणालियों की आलोचना हमें कार्यप्रणाली की गहराई में ले जाती है, क्योंकि प्रत्येक नए साहित्यिक विद्यालय अपने जीवन की शुरुआत उन पद्धतिगत अवधारणाओं के पुनर्मूल्यांकन के साथ करते हैं जो इससे पहले प्रचलित थीं। कार्यप्रणाली का सार साहित्य के सार, उत्पत्ति और कार्य पर विचारों की गहन प्रणाली के निर्माण में निहित है। विचारों की इस प्रणाली के विकास के लिए आमतौर पर साहित्य से संबंधित विषयों - इतिहास, सौंदर्यशास्त्र, दर्शन, आदि की भागीदारी की आवश्यकता होती है। कार्यप्रणाली - किसी भी साहित्य का सच्चा मस्तिष्क, विशेष रूप से मार्क्सवादी पद्धति, सामाजिक अभ्यास द्वारा साहित्य की स्थिति की स्थापना की आवश्यकता होती है और साहित्य और अन्य संबंधित विज्ञानों के बीच अटूट संबंधों की खोज। उसके अतिरिक्त।
हालाँकि, साहित्यिक कार्य का सफलतापूर्वक अध्ययन करने के लिए सामान्य पद्धतिगत अभिविन्यास अभी भी पर्याप्त नहीं है। कार्यप्रणाली अध्ययन की गई घटनाओं के सामान्य सार को स्थापित करती है, साहित्यिक सिद्धांत के मुख्य ढेर में ड्राइव करती है। साहित्यिक तथ्यों के ठोस और श्रमसाध्य विश्लेषण में काव्यशास्त्र (देखें) कार्यप्रणाली की सहायता के लिए आता है, साहित्यिक आलोचक को बाद के प्रकारों का एक विचार देता है। सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल ने काव्यशास्त्र को नजरअंदाज कर दिया, पोटेबनियों ने इसे अत्यधिक मनोवैज्ञानिक बना दिया, औपचारिकताओं ने अनुचित रूप से इसके महत्व को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया, काव्यशास्त्र द्वारा साहित्य के पूरे सिद्धांत को समझा (वी। झिरमुन्स्की, साहित्य के सिद्धांत के प्रश्न; बी। तोमाशेवस्की), सहित इसकी सीमाओं के भीतर साहित्य का इतिहास (उनके कार्यप्रणाली संग्रह "पोएटिक्स" में औपचारिकताओं की एक श्रृंखला)। उत्तरार्द्ध एक मार्क्सवादी के लिए विशेष रूप से अस्वीकार्य है, क्योंकि साहित्य का इतिहास स्पष्ट रूप से उन सहायक कार्यों की सीमाओं से परे जाता है जो सैद्धांतिक काव्य स्वयं निर्धारित करते हैं। किसी भी साहित्यिक शैली के तत्व, जिन्हें इतिहास से बाहर ले जाया जाता है, तुरंत "पतली अमूर्तता" में बदल जाते हैं। केवल ऐतिहासिक अध्ययन के आधार पर ही सैद्धांतिक काव्य संरचनात्मक प्रकार के कार्यों के बारे में सभी प्रकार की जानकारी का एक समृद्ध शस्त्रागार प्रस्तुत कर सकता है, जो एक साहित्यिक आलोचक के लिए बेहद उपयोगी हो सकता है, उसे काम पर काम करने के लिए पद्धतिगत तरीके प्रदान करता है। व्यापक साहित्यिक सामग्री - "ठोस कार्यप्रणाली" पर कार्यप्रणाली की दार्शनिक नींव के आवेदन के अलावा कविता कुछ और नहीं हो सकती है। इन सीमाओं के भीतर, कविता साहित्य के इतिहास के लिए अत्यंत सहायक है, जैसे कि इसके और सामान्य पद्धति के बीच एक सेतु का काम करती है।
साहित्य के कुछ स्मारकों, प्राचीन अनाम या संदिग्ध के अध्ययन की असाधारण जटिलता, जिसके लिए हम लेखक या अधिक या कम निश्चित रूप से स्थापित पाठ को नहीं जानते हैं, एक विशेष सहायक तंत्र बनाने की आवश्यकता को जन्म देता है। यहाँ, तथाकथित सहायक विषय साहित्यिक आलोचक की सहायता के लिए आते हैं - "ज्ञान जो अनुसंधान तकनीक में महारत हासिल करने में मदद करता है ... शोधकर्ता के वैज्ञानिक क्षितिज का विस्तार करता है" (वी.एन. पेरेट्ज़, इतिहास की पद्धति पर एक व्याख्यान से साहित्य, कीव, 1912) - ग्रंथ सूची (देखें), इतिहास, जीवनी, पुरालेख (देखें), कालक्रम, भाषाविज्ञान (देखें), पाठ विज्ञान (देखें), आदि। दार्शनिक पद्धति के अनुयायी सहायक के मूल्य के असाधारण अतिशयोक्ति से पीड़ित थे। विषयों। उनके समर्थक सभी ऐतिहासिक और साहित्यिक कार्यों को भाषाविज्ञान विश्लेषण से समाप्त करने के लिए इच्छुक थे। यह घटना, जो गैर-मार्क्सवादी भाषाविज्ञान के कुछ क्षेत्रों में आज भी जारी है, निस्संदेह उनके स्पष्ट सामान्य दृष्टिकोण की कमी, अतीत की पद्धतिगत अवधारणाओं में निराशा और मार्क्सवादी भाषाविज्ञान के वैज्ञानिक चरित्र में अविश्वास के कारण है। वैज्ञानिक अध्ययन के लिए साहित्य के सांस्कृतिक-ऐतिहासिक अध्ययन से मोहभंग करने वाले अंतर्ज्ञानवादी एम ओ गेर्शेनज़ोन द्वारा "विज़न ऑफ़ ए पोएट" में सहायक विषयों की दयनीय प्रशंसा का एक उदाहरण। दूसरी ओर, अधिक ऊर्जा के साथ, मार्क्सवादी अन्य अधिरचनाओं के अध्ययन के लिए समर्पित संबंधित विषयों के महत्व की पुष्टि करते हैं। आदर्शवादी साहित्यिक आलोचना अक्सर अन्य विचारधाराओं से साहित्य के जानबूझकर अलगाव की विशेषता होती है। "केवल सबसे प्रारंभिक मनोवैज्ञानिक और भाषाई अवधारणाओं के आधार पर सामग्री के डेटा से साहित्यिक आलोचना का निर्माण करना एक आकर्षक कार्य होगा। लेखक इस कार्य को इस अर्थ में करने की कोशिश करता है कि वह किसी भी पूर्वकल्पित मनोवैज्ञानिक, समाजशास्त्रीय या जैविक सिद्धांतों पर भरोसा नहीं करता है, ताकि उसका विज्ञान संबंधित विज्ञानों (जैसे: भाषा विज्ञान, प्राकृतिक विज्ञान और विशेष रूप से) में होने वाले परिवर्तनों पर निर्भर न हो। फिलॉसफी )" (बी. आई. यार्को, बॉर्डर्स वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना, "आर्ट", मॉस्को, 1925, नंबर 2, पृष्ठ 45)। बिना किसी "पूर्वाग्रह" के विज्ञान का निर्माण करने के लिए सामाजिक वास्तविकता के अन्य रूपों से खुद को बंद करने का एक स्पष्ट रूप से निराशाजनक प्रयास, यानी इस वास्तविकता को संश्लेषित करने वाले विश्वदृष्टि के बिना! मार्क्सवादी, जो साहित्य को अधिरचनाओं में से एक के रूप में अध्ययन करते हैं, साहित्यिक घटनाओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में शामिल नहीं हो सकते हैं, सबसे पहले, राजनीतिक जीवन और संघर्ष पर डेटा, आर्थिक प्रक्रियाओं पर डेटा, और फिर अन्य विचारधाराओं के विकास पर डेटा - दर्शन, कला , विज्ञान, आदि विशेष रूप से रंगमंच और ललित कला का इतिहास), दर्शन, सामान्य इतिहास, समाजशास्त्र, अर्थशास्त्र एक साहित्यिक आलोचक के काम में मदद करेगा, साहित्यिक तथ्यों के विश्लेषण को बहुत सुगम और गहरा करेगा।
उपरोक्त सभी हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं कि आधुनिक मार्क्सवादी भाषाविज्ञान विषयों का एक जटिल समूह है जो एक सामान्य पूरे के ढांचे के भीतर अपने विशेष कार्य करता है। आलोचना, साहित्य का इतिहास, पद्धति, काव्यशास्त्र, सहायक विषय इस साहित्यिक परिसर के घटक अंग हैं। यह संयोग से नहीं है कि मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना पूरी तरह से और असंगत रूप से साहित्यिक आलोचना की क्षमता को शैली (औपचारिकतावादी), रचनात्मकता के मनोविज्ञान (पोटेबनिज़्म), एक सामाजिक उत्पत्ति (प्रतिवर्तीवाद) की स्थापना, और के अध्ययन तक सीमित करने की प्रवृत्ति का विरोध करती है। सहायक दार्शनिक कार्यों की पूर्ति। साहित्य का व्यापक अध्ययन के रूप में विशिष्ट रूपवर्ग विचारधारा को कार्यों के अत्यधिक विभेदीकरण की आवश्यकता होती है। लेकिन एक ही समय में, साहित्य एक संपूर्ण, श्रम का एक आंतरिक विभाजन है जो अपने लिए उन कार्यों का समाधान प्रदान करता है जो कल्पना की विशिष्ट प्रकृति और द्वंद्वात्मक भौतिकवाद की पद्धति साहित्य के विज्ञान के लिए प्रस्तुत करती है।
क्या एल एक विज्ञान है? यह प्रश्न 15-20 साल पहले गहन सामयिक था, जब सभी स्कूलों और धारियों के आदर्शवादियों ने साहित्य के विज्ञान की मृत्यु की घोषणा की थी। वह प्रत्यक्षवादी एल का पतन था, जिसकी वैज्ञानिक नपुंसकता को आदर्शवादियों ने बड़ी स्पष्टता के साथ प्रकट किया था। लेकिन अंतर्ज्ञान की ओर वह मोड़, जो 20वीं शताब्दी के अंत में इतनी तेजी से चिह्नित किया गया था, ने साहित्य के विज्ञान का निर्माण करने में पूंजीपति वर्ग की पूर्ण अक्षमता को चिह्नित किया। द्वन्द्वात्मक भौतिकवाद के अडिग दार्शनिक आधार पर सर्वहारा वर्ग के एल द्वारा पहले से ही पतनशील वर्ग सफल नहीं हो सका।
मार्क्सवादी-लेनिनवादी साहित्य को बहुत महत्व के कार्यों का सामना करना पड़ता है - साहित्यिक विरासत के उपयोग पर लेनिन के निर्देशों के दृष्टिकोण से अतीत के लेखकों के काम का पता लगाने के लिए; सर्वहारा वर्ग के शत्रुतापूर्ण वर्गों के साहित्यिक और साहित्यिक उत्पादों के खिलाफ एक निर्मम संघर्ष खोलें, सर्वहारा साहित्य की एक रचनात्मक पद्धति बनाने में मदद करें, जो इस मुद्दे के इर्द-गिर्द सामने आए काम को आगे बढ़ाए। संक्षेप में, मार्क्सवादी भाषाविज्ञान को एक सिद्धांत बनाने के लिए कहा जाता है जो सर्वहारा वर्ग के आम अभ्यास में मदद करता है, इसे व्यवस्थित और निर्देशित करता है। सर्वहारा साहित्य के निर्माण के वर्तमान चरण में ये कार्य विशेष रूप से जिम्मेदार और सामयिक हैं, जो इसके जन चरित्र और योजना की विशेषता है। सर्वहारा लेखकों की बढ़ती सेना को मार्क्सवादी-लेनिनवादी साहित्य के हथियारों से लैस होना चाहिए, जो उसकी रचनात्मक जीत को तेज और सुनिश्चित करेगा। साहित्य के विज्ञान को "राजनीतिकरण" करने के किसी भी प्रयास को मार्क्सवादियों द्वारा सख्ती से खारिज किया जाना चाहिए। मजदूर वर्ग के साहित्यिक सिद्धांत को उसके साहित्यिक अभ्यास की सेवा में रखा जाना चाहिए। ग्रंथ सूची:
दश्केविच एन।, साहित्य के इतिहास और उसके आधुनिक कार्यों के विज्ञान का क्रमिक विकास, विश्वविद्यालय समाचार, 1877, नंबर 10; करीव एन., व्हाट इज द हिस्ट्री ऑफ लिटरेचर, फिलॉजिकल नोट्स, 1883, नं. वी-VI; प्लॉटनिकोव वी।, मूल सिद्धांत वैज्ञानिक सिद्धांत साहित्य, दार्शनिक नोट्स, 1887, नहीं। III-IV, VI (1888, अंक I-II); जोर्गेनफ्रे जी, साहित्यिक आलोचना और उसके कार्यों की अवधारणा, "व्यायामशाला", 1895, अगस्त; एनिचकोव ई.वी., साहित्य के इतिहास के वैज्ञानिक कार्य, विश्वविद्यालय समाचार, 1896, संख्या 4; तिखोन्रावोव एन.एस., साहित्य के इतिहास के कार्य और इसके अध्ययन के तरीके, सोचिन। एन.एस. तिखोन्रावोवा, वॉल्यूम I, एम।, 1898; पिपिन ए.एन., रूसी साहित्य का इतिहास (कई संस्करण), खंड I. परिचय; एवलाखोव ए।, कलात्मक निर्माण के दर्शन का परिचय, खंड। I-III, वारसॉ, 1910, 1912 (रोस्तोव n/D., 1916); लैंसन जी, मेथड इन द हिस्ट्री ऑफ लिटरेचर, विथ आफ्टरवर्ड्स। एम. गेर्शेनज़ोन, एम., 1911; सिपोव्स्की वी।, विज्ञान के रूप में साहित्य का इतिहास, एड। दूसरा, सेंट पीटर्सबर्ग, 1911; वेसेलोव्स्की ए.एन., पोएटिक्स, सोबर। सोचिन।, वी। आई, सेंट पीटर्सबर्ग, 1913; पेरेट्ज़ वी.एन., रूसी साहित्य के इतिहास की कार्यप्रणाली पर व्याख्यान से, कीव, 1914; गोर्नफेल्ड ए., लिटरेचर, "द न्यू एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ ब्रॉकहॉस एंड एफ्रॉन", वॉल्यूम XXIV, 1915; अर्खंगेल्स्की ए.एस., रूसी साहित्य के इतिहास का परिचय, वॉल्यूम I, पी।, 1916; सकुलिन पी.एन., वैज्ञानिक पद्धति की खोज में, "वॉयस ऑफ़ द पास्ट", 1919, नंबर 1-4; वोज़्नेसेंस्की ए।, साहित्य का अध्ययन करने की विधि, "बेलोरुस्क की कार्यवाही। राज्य यूनिवर्सिटी", मिन्स्क, 1922, नंबर 1; माशकिन ए., एसेज़ ऑन लिटरेरी मेथडोलॉजी, "साइंस इन यूक्रेन", 1922, नंबर 3; पिक्सानोव एन.के., साहित्य विज्ञान का एक नया मार्ग, कला, 1923, नंबर 1; स्मिरनोव ए।, साहित्य के विज्ञान के तरीके और कार्य, "साहित्यिक विचार", 1923, पुस्तक। द्वितीय; सकुलिन पीएन, साहित्य के इतिहास का सिंथेटिक निर्माण, एम।, 1925; यारखो बी.आई., द बाउंड्रीज़ ऑफ़ साइंटिफिक लिटरेरी क्रिटिक्स, "आर्ट", 1925, नंबर 2, और 1927, किताब। मैं; ज़िटलिन ए, आधुनिक साहित्यिक आलोचना की समस्याएं, "मूल भाषा स्कूल में", 1925, पुस्तक। आठवीं; सकुलिन, साहित्यिक आलोचना में समाजशास्त्रीय पद्धति, एम।, 1925; प्लेखानोव जी., सोचिन., खंड. X और XIV, गुइज़, एम. - एल., 1925; वोज़्नेसेंस्की ए।, साहित्य के विज्ञान में "विवरण" और स्पष्टीकरण की समस्या, "स्कूल में मूल भाषा", 1926, पुस्तक। ग्यारहवीं-बारहवीं; पॉलींस्की वी।, आधुनिक आलोचना के प्रश्न, गुइज़, एम। - एल।, 1927; एफिमोव एन.आई., साहित्य का समाजशास्त्र, स्मोलेंस्क, 1927; पेट्रोव्स्की एम।, काव्यशास्त्र और कला इतिहास, कला। पहली, "कला", 1927, पुस्तक। द्वितीय-तृतीय; नेचेवा वी।, साहित्यिक और कला आलोचना, "स्कूल में मूल भाषा", 1927, पुस्तक। तृतीय; बेलचिकोव एन।, आधुनिक कथा साहित्य के अध्ययन में आधुनिक आलोचना का मूल्य, "स्कूल में मूल भाषा", 1927, पुस्तक। तृतीय; प्रोज़ोरोव ए।, वैज्ञानिक औपचारिकता की सीमाएं (यार्को लेख के संबंध में), "साहित्यिक पद पर", 1927, नंबर 15-16; याकूबोव्स्की जी।, आलोचना और साहित्यिक विज्ञान के कार्य, "साहित्यिक पद पर", 1928, नंबर 7; शिलर एफ. पी।, जर्मनी में आधुनिक साहित्यिक आलोचना, "साहित्य और मार्क्सवाद", 1928, पुस्तक। मैं; उनकी अपनी, जर्मन साहित्यिक आलोचना में मार्क्सवाद, "साहित्य और मार्क्सवाद", 1928, पुस्तक। द्वितीय; सकुलिन पीएन, 10 वर्षों के लिए रूसी साहित्यिक आलोचना के परिणामों के लिए, "साहित्य और मार्क्सवाद", 1928, पुस्तक। मैं; मेदवेदेव पीएन, ऐतिहासिक और साहित्यिक विज्ञान के तत्काल कार्य, "साहित्य और मार्क्सवाद", 1928, पुस्तक। तृतीय; टिमोफीव एल।, साहित्य के कार्यात्मक अध्ययन पर, "सोवियत स्कूल में रूसी भाषा", 1930; फोच्ट यू।, मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना, एम।, 1930; बेलचिकोव एनएफ, आलोचना और साहित्यिक आलोचना, "सोवियत स्कूल में रूसी भाषा", 1930, पुस्तक। वी; "यांत्रिक साहित्यिक आलोचना के खिलाफ", सत।, एम।, 1930; "साहित्यिक अध्ययन में मेन्शेविज़्म के खिलाफ", संग्रह, एम।, 1930; डोब्रिनिन एम।, इक्लेक्टिसिस्ट्स एंड मैकेनिस्ट्स के खिलाफ, एम।, 1931; फ्रिचे वी.एम., कला इतिहास की समस्याएं (कई संस्करण); "साहित्यिक अध्ययन", V. F. Pereverzev, मास्को, 1928 द्वारा संपादित एक संग्रह (इस संग्रह के बारे में विवाद, लेख "Pereverzev" की ग्रंथ सूची देखें); गुरशेटिन ए., मार्क्सिस्ट लिटरेरी स्टडीज के प्रश्न, मॉस्को, 1931। निम्नलिखित लेखों के लिए ग्रंथ सूची भी। कला।: साहित्यिक आलोचना में मार्क्सवाद-लेनिनवाद, पूर्व-मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना के तरीके (वहाँ भी विदेशी ग्रंथ सूची देखें), काव्यशास्त्र, आलोचना और सौंदर्यशास्त्र।

साहित्यिक विश्वकोश। - 11 टन में; एम।: कम्युनिस्ट अकादमी, सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, फिक्शन का प्रकाशन गृह. वी. एम. फ्रिचे, ए. वी. लुनाचार्स्की द्वारा संपादित। 1929-1939 .

साहित्यिक आलोचना

विज्ञान का एक समूह जो कल्पना का अध्ययन करता है। साहित्यिक आलोचना की संरचना में तथाकथित शामिल हैं। सहायक विषय: टेक्स्टोलॉजी, या पाठ आलोचना, पुरालेख, ग्रंथ सूची, ग्रंथ सूची। शाब्दिक आलोचना का उद्देश्य पाठ के इतिहास, विभिन्न लेखक की पांडुलिपियों और सूचियों के सहसंबंध, संस्करणों की तुलना (मूल रूप से एक काम के विभिन्न संस्करण) स्थापित करना है। टेक्स्टोलॉजी कार्य के विहित पाठ को स्थापित करती है, जो एक नियम के रूप में, लेखक की अंतिम इच्छा की अभिव्यक्ति है। पेलोग्राफी कागज पर लिखावट, वॉटरमार्क की विशेषताओं द्वारा पांडुलिपि लिखने का समय निर्धारित करती है। पुस्तक विज्ञान पुस्तकों के अध्ययन से संबंधित है, उनके लेखकों, प्रकाशकों, प्रिंटिंग हाउसों का निर्धारण करता है जिसमें वे मुद्रित किए गए थे। ग्रंथ सूची का कार्य किसी विशेष विषय पर कैटलॉग, साहित्य की सूची का संकलन है।
वास्तव में साहित्यिक समालोचना एक ऐसा विज्ञान है जो साहित्यिक कृतियों के निर्माण, साहित्यिक रूपों के विकास के नियमों का अध्ययन करता है - शैलियों, शैलियोंआदि दो प्रमुख भागों में विभाजित है- सैद्धान्तिक और ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना। सैद्धांतिक साहित्य है साहित्यिक सिद्धांत, या छंदशास्र. वह कल्पना के मुख्य तत्वों की पड़ताल करती है: छवि, जन्मऔर प्रकार, शैलियाँआदि साहित्यिक सिद्धांत को विशेष रूप से आंखें मूंदने के लिए मजबूर किया जाता है। वह सचेत रूप से युगों, भाषाओं और देशों के अंतर से गुजरती है, मौलिकता के बारे में "भूल जाती है" कलात्मक दुनियाहर लेखक; यह विशेष, ठोस में रुचि नहीं रखता है, लेकिन सामान्य रूप से, आवर्ती, समान।
साहित्य का इतिहास, इसके विपरीत, मुख्य रूप से ठोस, अद्वितीय में रुचि रखता है। उनके शोध का विषय विभिन्न राष्ट्रीय की मौलिकता है। साहित्य, साहित्यिक काल, दिशाएं और धाराएं, व्यक्तिगत लेखकों की रचनात्मकता। साहित्य का इतिहास ऐतिहासिक विकास में किसी भी साहित्यिक घटना को मानता है। इस प्रकार, साहित्य का इतिहासकार, सिद्धांतकार के विपरीत, गैर-स्थायी, अपरिवर्तनीय संकेतों को स्थापित करना चाहता है बरोकया प्राकृतवाद, और 17वीं शताब्दी के रूसी या जर्मन बारोक की मौलिकता। और फ्रेंच, रूसी या अंग्रेजी साहित्य में रूमानियत या व्यक्तिगत रोमांटिक शैलियों का विकास।
साहित्यिक आलोचना का एक अलग अंश - कविता. इसका विषय वर्गीकरण है, छंद के मुख्य रूपों की मौलिकता की परिभाषा: ताल, मेट्रिक्सछंद, कविताओं, उनका इतिहास। कविता अध्ययन गणितीय गणनाओं, पाठ के कंप्यूटर प्रसंस्करण का उपयोग करता है; इसकी सटीकता और कठोरता के संदर्भ में, यह मानविकी की तुलना में प्राकृतिक विज्ञानों के अधिक निकट है।
सिद्धांत और साहित्य के इतिहास के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर ऐतिहासिक काव्यों का कब्जा है। साहित्यिक सिद्धांत की तरह, यह विशिष्ट कार्यों का नहीं, बल्कि व्यक्तिगत साहित्यिक रूपों का अध्ययन करता है: शैलियों, शैलियों, भूखंडों और पात्रों के प्रकार, आदि। लेकिन साहित्यिक सिद्धांत के विपरीत, ऐतिहासिक काव्यशास्त्र इन रूपों को विकास में मानता है, उदाहरण के लिए। उपन्यास में एक शैली के रूप में परिवर्तनों का पता लगाया जाता है।
साहित्यिक आलोचना में अजीबोगरीब और जगह शैलीविज्ञान- एक अनुशासन जो साहित्यिक कार्यों में भाषा के उपयोग का अध्ययन करता है: उच्च और निम्न शैलियों के शब्दों के कार्य, काव्यवाद और मातृभाषालाक्षणिक अर्थ में शब्दों के उपयोग की विशेषताएं - रूपकोंऔर अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है.
एक अलग क्षेत्र तुलनात्मक साहित्यिक आलोचना है, जो विभिन्न लोगों और देशों के साहित्य की तुलना में अध्ययन करता है, कई राष्ट्रीयताओं की विशेषता है। विज्ञान।
आधुनिक साहित्यिक आलोचना संबंधित मानवीय विषयों - संस्कृति और मिथक, मनोविश्लेषण, दर्शन, आदि के लाक्षणिकता के करीब जा रही है।

साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश। - एम .: रोसमैन. प्रो के संपादन के तहत। गोर्किना ए.पी. 2006 .

समानार्थी शब्द:

• साहित्यिक भाषा पर्यायवाची शब्द - कल्पना का विज्ञान, इसकी उत्पत्ति, सार और विकास। साहित्यिक आलोचना का विषय और अनुशासन। आधुनिक एल विषयों की एक बहुत ही जटिल और मोबाइल प्रणाली है। L की तीन मुख्य शाखाएँ हैं: ... ... महान सोवियत विश्वकोश

साहित्यिक आलोचना- मैं, केवल इकाई, पी। वह विज्ञान जो कल्पना, उसके सार और विशिष्टता, उत्पत्ति, सामाजिक कार्य, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्य अध्ययन विभाग। साहित्यिक आलोचना पर संगोष्ठी। संबन्धित शब्द... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

साहित्यिक अध्ययन- साहित्यिक अध्ययन, कथा का विज्ञान (साहित्य देखें), इसकी उत्पत्ति, सार और विकास। आधुनिक एल विषयों की एक जटिल और मोबाइल प्रणाली है। एल साहित्यिक सिद्धांत की तीन मुख्य शाखाएँ हैं ... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश, लेखों का संग्रह। इस पुस्तक को आधुनिक भाषाविद सर्गेई जॉर्जिएविच बोचारोव को बधाई के रूप में एकत्र किया गया है, और उनके द्वारा तैयार की गई थीसिस को संग्रह के शीर्षक में रखा गया है। पुस्तक की प्रस्तावना में "रूसी के भूखंड ...

साहित्यिक आलोचना के बुनियादी और सहायक विषय

बुनियादी साहित्यिक विषयों

1. साहित्यिक इतिहास कई मूलभूत समस्याओं का समाधान करता है। पहले तो, वह जीवन की वास्तविकता के साथ साहित्य के संबंधों का अध्ययन करती है। उदाहरण के लिए, जब हम इस बारे में बात करते हैं कि ए.एस. ग्रिबेडोव की "विट फ्रॉम विट" या एफ.एम. दोस्तोवस्की की "क्राइम एंड पनिशमेंट" में सामाजिक और दार्शनिक समस्याएं क्या लाती हैं, तो हम खुद को ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण की गोद में पाते हैं। दूसरे, साहित्य का इतिहास साहित्यिक प्रक्रिया के कालक्रम का निर्माण करता है। उदाहरण के लिएमौलिक "विश्व साहित्य का इतिहास" - कई उत्कृष्ट भाषाविदों के संयुक्त कार्य का फल - यह वर्णन नहीं करता है कि विभिन्न युगों में साहित्य कैसे विकसित हुआ विभिन्न देश, बल्कि तुलनात्मक तालिकाएँ भी प्रदान करता है जो भाषाशास्त्री को आम और अलग-अलग प्रवृत्तियों को नेत्रहीन रूप से देखने की अनुमति देता है विश्व साहित्य विभिन्न युग। तीसरा, साहित्य का इतिहास व्यक्तिगत लेखकों के जीवन और कार्य के कालक्रम की पड़ताल करता है। उदाहरण के लिए, बहु-मात्रा शब्दकोश “रूसी लेखक। 1800 - 1917", जिसमें 19वीं - 20वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी लेखकों के जीवन और कार्य के बारे में एक विशाल तथ्यात्मक सामग्री है।

कोई भी दार्शनिक शोध किसी न किसी रूप में साहित्यिक इतिहास के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

2. साहित्यिक सिद्धांत पूरी तरह से अलग समस्याओं को हल करने के लिए डिज़ाइन किया गया। सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न जो साहित्य के सिद्धांत के हितों के क्षेत्र को निर्धारित करता है वह निम्नलिखित है: एक साहित्यिक पाठ की विशेषताएं क्या हैं जो इसे अन्य सभी ग्रंथों से अलग करती हैं? दूसरे शब्दों में, साहित्यिक सिद्धांत एक साहित्यिक पाठ के निर्माण और कार्यप्रणाली के नियमों का अध्ययन करता है। साहित्य का सिद्धांत कल्पना के उद्भव की समस्या में रुचि रखता है, मानव गतिविधि के अन्य रूपों के बीच इसका स्थान और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आंतरिक नियम जिसके द्वारा कला का काम रहता है। इन कानूनों का अध्ययन गुंजाइश है छंदशास्र- साहित्य के सिद्धांत का मुख्य भाग। अंतर करना सामान्य काव्य(पाठ निर्माण के सबसे सामान्य कानूनों का विज्ञान), निजी काव्य(लेखक या लेखकों के समूह के ग्रंथों की कलात्मक विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है, या किसी साहित्यिक कृति के संगठन के विशेष रूपों का विश्लेषण किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक कविता), ऐतिहासिक काव्य(मौखिक कला के व्यक्तिगत रूपों और तकनीकों की उत्पत्ति और विकास का विज्ञान)। इसके अलावा, कभी-कभी, बिना कारण के, वे साहित्यिक सिद्धांत के क्षेत्र का उल्लेख करते हैं वक्रपटुता- वाक्पटुता का विज्ञान, हालांकि अधिक बार (कम से कम रूसी परंपरा में) बयानबाजी को एक स्वतंत्र अनुशासन माना जाता है।

बेशक, काव्य के प्रकारों के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है, यह विभाजन मनमाना है। सिद्धांत और साहित्यिक इतिहास के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि हम कहते हैं: "ए। एस। पुश्किन का उपन्यास "यूजीन वनगिन" कविता में मुख्य रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में लिखा गया था, तो इस वाक्यांश में "उपन्यास में पद्य" स्पष्ट रूप से सिद्धांत को संदर्भित करता है (क्योंकि हम शैली के बारे में कहते हैं) , और वाक्यांश का दूसरा भाग - साहित्य के इतिहास के लिए।

साथ ही, स्पष्ट सीमाओं के अभाव का अर्थ यह नहीं है कि ये सीमाएँ अस्तित्व में ही नहीं हैं। ऐसे कई प्रकाशन और अध्ययन हैं जिनमें या तो एक स्पष्ट सैद्धांतिक अभिविन्यास है (उदाहरण के लिए, शैलियों का सिद्धांत) या एक ऐतिहासिक और साहित्यिक एक (उदाहरण के लिए, जीवनी शब्दकोश)। बेशक, एक गंभीर भाषाविद् को ऐतिहासिक और साहित्यिक और सैद्धांतिक रूप से समान रूप से तैयार होना चाहिए।

3. साहित्यिक आलोचना सभी द्वारा साहित्यिक आलोचना के एक भाग के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कई परंपराओं में, मुख्य रूप से अंग्रेजी भाषा में, शब्द "आलोचना" और "साहित्य का विज्ञान" पर्यायवाची हैं, जिसमें "आलोचना" शब्द हावी है। दूसरी ओर, जर्मनी में इन शब्दों का अर्थ पूरी तरह से अलग है और आंशिक रूप से एक दूसरे के विपरीत हैं। वहां, "आलोचना" समकालीन साहित्य के बारे में केवल मूल्यांकन लेख है। रूसी परंपरा में, "आलोचना" और "साहित्यिक आलोचना" भी अक्सर एक दूसरे के विरोधी होते हैं, हालांकि सीमाएं कम स्पष्ट हैं। समस्या यह है कि एक "आलोचक" और एक "साहित्यिक आलोचक" एक ही व्यक्ति हो सकते हैं, यही वजह है कि रूस में आलोचना अक्सर साहित्यिक विश्लेषण के साथ विलीन हो जाती है, या कम से कम उस पर निर्भर करती है। सामान्य तौर पर, आलोचना अधिक प्रचारात्मक होती है, सामयिक मुद्दों पर अधिक केंद्रित होती है; दूसरी ओर, साहित्यिक आलोचना अधिक अकादमिक है, सौंदर्य श्रेणियों पर अधिक केंद्रित है। एक नियम के रूप में, साहित्यिक आलोचना उन ग्रंथों से संबंधित है जो पहले से ही मान्यता प्राप्त कर चुके हैं, जबकि आलोचना का क्षेत्र नवीनतम साहित्य है। बेशक, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि हम आलोचना को साहित्यिक आलोचना या एक अलग अनुशासन का हिस्सा मानते हैं, हालांकि वास्तव में यह साहित्यिक शिक्षा की प्रकृति को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, रूस में, भाषाविद न केवल आलोचकों की उपलब्धियों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, बल्कि आलोचना के इतिहास पर एक विशेष पाठ्यक्रम का अध्ययन भी करते हैं, जिससे इन दो क्षेत्रों की रिश्तेदारी को पहचानते हैं। मौखिक संस्कृति से संबंधित अधिक दूर के क्षेत्र, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता, वास्तव में दार्शनिक शिक्षा के मानकों से बाहर हैं।

और फिर भी, हम दोहराते हैं, साहित्यिक आलोचना की संरचना में साहित्यिक आलोचना के स्थान का प्रश्न (या, इसके विपरीत, इसके बाहर) प्रकृति में आंशिक रूप से विद्वतापूर्ण है, अर्थात हम बहस के लिए बहस कर रहे हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक ग्रंथों तक पहुँचने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं, चिंता की कोई बात नहीं है। ये दृष्टिकोण "शास्त्रीय" साहित्यिक आलोचना के भीतर मौलिक रूप से भिन्न हैं।

इसलिए, मुख्य विषयोंसाहित्यिक आलोचना पर विचार किया जा सकता है साहित्य का इतिहास, साहित्य का सिद्धांतऔर (ज्ञात आरक्षण के साथ) साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय वे हैं जो सीधे पाठ की व्याख्या करने के उद्देश्य से नहीं हैं, बल्कि इसमें मदद करते हैं। अन्य मामलों में, विश्लेषण किया जाता है, लेकिन इसकी एक लागू प्रकृति है (उदाहरण के लिए, आपको लेखक के मसौदे से निपटने की आवश्यकता है)। एक भाषाविद् के लिए सहायक विषय बहुत भिन्न हो सकते हैं: गणित (यदि हम पाठ तत्वों का सांख्यिकीय विश्लेषण करने का निर्णय लेते हैं), इतिहास (जिसके ज्ञान के बिना ऐतिहासिक और साहित्यिक विश्लेषण आम तौर पर असंभव है), और इसी तरह।

स्थापित पद्धतिगत परंपरा के अनुसार, साहित्यिक आलोचना के तीन सहायक विषयों के बारे में बात करना प्रथागत है, जिन्हें अक्सर पाठ्यपुस्तकों में चुना जाता है: ग्रंथ सूची, इतिहासलेखन और पाठ्य आलोचना।

1. ग्रंथ सूची - प्रकाशन का विज्ञान। ग्रंथ सूची के बिना आधुनिक साहित्यिक आलोचना न केवल असहाय है, बल्कि अकल्पनीय भी है। कोई भी शोध इस तथ्य से शुरू होता है कि ग्रंथ सूची का अध्ययन किया जाता है - इस समस्या पर संचित सामग्री। अनुभवी ग्रंथ सूचीकारों के अलावा जो आवश्यक सलाह देने में सक्षम हैं, आधुनिक भाषाविद को कई संदर्भ पुस्तकों के साथ-साथ इंटरनेट से भी मदद मिलती है।

2. इतिहासलेखन। अनुभवहीनता के कारण छात्र कभी-कभी इसे साहित्य के इतिहास के साथ भ्रमित कर देते हैं, हालांकि ये पूरी तरह से अलग विषय हैं। इतिहासलेखन साहित्य के इतिहास का वर्णन नहीं करता, बल्कि साहित्य के अध्ययन के इतिहास का वर्णन करता है।(अगर हम साहित्यिक इतिहासलेखन के बारे में बात कर रहे हैं)। निजी अध्ययनों में, ऐतिहासिक भाग को कभी-कभी "प्रश्न का इतिहास" कहा जाता है। इसके अलावा, इतिहासलेखन किसी विशेष पाठ के निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से संबंधित है। गंभीर ऐतिहासिक कार्य हमें विकास के तर्क को देखने की अनुमति देते हैं वैज्ञानिक विचार, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करना कि वे शोधकर्ता के समय और प्रयास को बचाते हैं।

3. टेक्स्टोलॉजी लागू उद्देश्यों के लिए पाठ का अध्ययन करने वाले सभी विषयों के लिए एक सामान्य नाम है। टेक्स्टोलॉजिस्ट विभिन्न युगों में लेखन के रूपों और विधियों का अध्ययन करता है; लिखावट की विशेषताओं का विश्लेषण करता है (यह विशेष रूप से सच है यदि आपको पाठ के लेखकत्व को निर्धारित करने की आवश्यकता है); पाठ के विभिन्न संस्करणों की तुलना करता है, तथाकथित चुनता है कैनन कावैरिएंट, यानी, जिसे बाद में प्रकाशनों और पुनर्मुद्रण के लिए मुख्य के रूप में पहचाना जाएगा; पूरी तरह से और आयोजित करता है पाठ की व्यापक परीक्षा के क्रम मेंकी स्थापना ग्रन्थकारिता या जालसाजी साबित करने के लिए। हाल के वर्षों में, शाब्दिक विश्लेषण साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक से अधिक निकटता से जुड़ गया है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पाठ्य आलोचना को तेजी से सहायक नहीं, बल्कि मुख्य साहित्यिक अनुशासन कहा जाता है। हमारे उल्लेखनीय दार्शनिक डी.एस. लिकचेव, जिन्होंने इस विज्ञान की स्थिति को बदलने के लिए बहुत कुछ किया, पाठ्य आलोचना को बहुत महत्व दिया।