एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना की संरचना

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। बेशक, प्राचीन काल से साहित्यिक कार्य होते रहे हैं। अरस्तू पहले थे जिन्होंने उन्हें अपनी पुस्तक में व्यवस्थित करने की कोशिश की, वह शैलियों के सिद्धांत और साहित्य की शैलियों के सिद्धांत (ईपोस, नाटक, गीत) देने वाले पहले व्यक्ति थे। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक संसार → कला) के बारे में एक कहानी बनाई। साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कल्पना है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक भी है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्य के सिद्धांत के बारे में

साहित्य के इतिहास के बारे में

हे साहित्यिक आलोचना.

साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कल्पना है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक भी है।

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्य, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। कसरत सामान्य अवधारणाएंऔर शर्तें। साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है। साहित्य का इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। यह समय, दिशा, स्थान के अनुसार विभाजित है। साहित्यिक आलोचना साहित्यिक कार्यों के मूल्यांकन और विश्लेषण से संबंधित है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं। समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य के अध्ययन में भी लगी हुई है।

साहित्यिक आलोचना में विषयों के 3 चक्र शामिल हैं:

राष्ट्रीय साहित्य का इतिहास (यह लेखक के रचनात्मक विकास के साथ-साथ साहित्यिक प्रक्रिया के आध्यात्मिक और ऐतिहासिक मुद्दों का अध्ययन है)

साहित्यिक सिद्धांत (साहित्य के सामान्य नियमों का अध्ययन):

ए) छवि की विशेषताओं का अध्ययन

बी) पतले के दृष्टिकोण से पतले पूरे का अध्ययन। सामग्री और कला। रूप।

सी) प्रकृति का अध्ययन, कार्यों की संरचना

डी) प्रवृत्तियों और पैटर्न का अध्ययन जलाया। आई.टी. प्रक्रिया।

डी) वस्तुओं का अध्ययन। वैज्ञानिक तरीके।

· साहित्यिक आलोचना।

सहायक साहित्यिक विषय:

1. टेक्स्टोलॉजी - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

2. पुरालेख - पाठ के प्राचीन वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियां

3. ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक विषय

4. पुस्तकालय विज्ञान - धन का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। बेशक, प्राचीन काल से साहित्यिक कार्य होते रहे हैं। अरस्तू पहले थे जिन्होंने उन्हें अपनी पुस्तक में व्यवस्थित करने की कोशिश की, वह शैलियों के सिद्धांत और साहित्य की शैलियों के सिद्धांत (ईपोस, नाटक, गीत) देने वाले पहले व्यक्ति थे। वह रेचन और माइमेसिस के सिद्धांत के भी मालिक हैं। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक संसार → कला) के बारे में एक कहानी बनाई।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" का निर्माण किया, जो होरेस के पहले के काम पर आधारित था। यह साहित्य के बारे में ज्ञान को अलग करता है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (लेसिंग "लाओकून। पेंटिंग एंड पोएट्री की सीमा पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन और कला में रूमानियत के प्रभुत्व का युग शुरू होता है। इस समय, ग्रिम भाइयों ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कल्पना है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक भी है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्य, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - एक कला के रूप में साहित्य का अध्ययन।

साहित्य का इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। यह समय, दिशा, स्थान के अनुसार विभाजित है।

साहित्यिक आलोचना साहित्यिक कार्यों के मूल्यांकन और विश्लेषण से संबंधित है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य के अध्ययन में भी लगी हुई है।

सहायक साहित्यिक विषय:

टेक्स्टोलॉजी - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

पुरालेख - पाठ के प्राचीन वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियां

ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक विषय

पुस्तकालय विज्ञान धन का विज्ञान है, न केवल कल्पना का भंडार है, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग भी है।

2. छंदशास्र - व्यवस्था कलात्मक साधनऔर एक अलग काम में या लेखक के काम में कलात्मक दुनिया बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकें। एक साहित्यिक कार्य बनाने के कानूनों और सिद्धांतों का सिद्धांत। पी. - "लिट में अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली का विज्ञान। काम करता है शब्द के विस्तारित अर्थ में, पी। के साथ मेल खाता है साहित्य का सिद्धांतसंकुचित में - सैद्धांतिक के क्षेत्रों में से एक के साथ। पी। साहित्य सिद्धांत के क्षेत्र के रूप में, पी। साहित्य की बारीकियों का अध्ययन करता है। पीढ़ी और शैलियों, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों, शैलियों और विधियों, आंतरिक संचार के नियमों और कला के विभिन्न स्तरों के अनुपात की पड़ताल करता है। संपूर्ण.पी. - कला का विज्ञान। भाषा के साधनों का उपयोग करना। मौखिक (यानी भाषा) पाठ उत्पाद। एकता है। इसकी सामग्री के अस्तित्व का भौतिक रूप। का उद्देश्य सौंदर्य के निर्माण में शामिल पाठ के तत्वों को उजागर और व्यवस्थित करना है। काम के छापे। आमतौर पर, पी। को सामान्य (सैद्धांतिक या व्यवस्थित - "मैक्रोपोएटिक्स"), निजी (या वास्तव में वर्णनात्मक - "माइक्रोप्रोएटिक्स") और ऐतिहासिक रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है।

सामान्य कविता को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है जो क्रमशः एक पाठ की ध्वनि, मौखिक और आलंकारिक संरचना का अध्ययन करते हैं; सामान्य पी का लक्ष्य एक पूर्ण व्यवस्थितकरण संकलित करना है। इन तीनों क्षेत्रों में फैली तकनीकों (सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावी तत्व) का एक प्रदर्शन। प्राइवेट पी. लिट के विवरण से संबंधित है। उत्पाद सभी सूचीबद्ध में। उपरोक्त पहलू, जो आपको "मॉडल" बनाने की अनुमति देता है - सौंदर्य की एक व्यक्तिगत प्रणाली। काम के प्रभावी गुण।

ऐतिहासिक काव्य

यदि सामान्य वर्णनात्मक काव्यों में बड़ी संख्या में

साहित्यिक ग्रंथों के व्यक्तिगत गुणों की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के तथ्य को पहचानने के लिए,

कुछ युगों में उनकी असमान गतिविधि (महत्व) का तथ्य और तथ्य

कुछ गुणों का नष्ट होना और दूसरों की उपस्थिति और इसके संबंध में, अतिरिक्त विकसित करना

अनुसंधान के अतिरिक्त तरीके और विवरण की अतिरिक्त श्रेणियां। द्वारा-

नैतिकता साहित्य के गुणों की ऐतिहासिकता और इनके इतिहास पर केंद्रित है

गुण, इतिहास, न केवल उपस्थिति और गायब होने के रूप में समझा जाता है, बल्कि

गुणों के परिवर्तन के रूप में - ऐसे काव्यों ने यूरोपीय साहित्य में आकार लिया

एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र किस्म के रूप में - काव्यशास्त्र के रूप में रटुरोलॉजी

ऐतिहासिक। "ऐतिहासिक काव्य दोनों व्यक्तियों के विकास का अध्ययन करता है"

कलात्मक उपकरण (उपनाम, रूपक, तुकबंदी, आदि) और श्रेणियां (hu-

प्रागैतिहासिक काल, स्थान, सुविधाओं के मुख्य विरोध),

साथ ही ऐसी तकनीकों और श्रेणियों की संपूर्ण प्रणालियाँ जो किसी विशेष युग की विशेषता हैं

मानक काव्य

प्राचीन काल में आकार लेने वाले यूरोपीय काव्यों का सबसे प्रारंभिक प्रकार एक मानक प्रकृति का है। साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इसे आमतौर पर "शास्त्रीय काव्य" (अरस्तू, होरेस) के रूप में परिभाषित किया जाता है, और इसकी बाद की विविधता - क्लासिकवाद (बोइल्यू) की कविताओं के रूप में। अरस्तू के काव्य। हम उनमें दो दिलचस्प पहलुओं पर ध्यान देते हैं। एक ओर, हम गुणों और नियमितताओं के बारे में बात करेंगे

कलात्मक रचनात्मकता (दोनों को एक प्रक्रिया के रूप में और इसके परिणाम - कार्यों के रूप में समझा जाता है) सामान्य रूप से। यह पहलू हमें साहित्य और काव्य के आधुनिक सिद्धांतों के विषय के रूप में अच्छी तरह से जाना जाता है। दूसरी ओर, साहित्यिक पाठ की रचना कैसे करें और वांछित परिणाम कैसे प्राप्त करें, इसके बारे में। यह पहलू साहित्य और काव्य के आधुनिक सिद्धांतों में अनुपस्थित है। आज की कविताओं को संबोधित किया जाता है

वैन मुख्य रूप से साहित्य के पाठक हैं, लेखक नहीं। वे समझना और व्याख्या करना सीखते हैं कलात्मक पाठ, लेकिन उन्हें इसकी रचना करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। इसी कारण से, काव्य, जिसमें विख्यात पहलुओं में से दूसरा मौजूद है - लेखक को संबोधित करते हुए, आदर्श की परिभाषा प्राप्त की। क्लासिकवाद के युग में मानक काव्य विशेष रूप से व्यापक हो गए, लेकिन वे हमेशा पाठ्यपुस्तकों (ट्रैक्ट्स) की तरह नहीं दिखते। मानक कविताओं में एक और, कम ध्यान देने योग्य संपत्ति है। अक्सर उनका उपयोग उभरते कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए किया जाता था, और उनके नुस्खे से किसी भी विचलन की विशेष रूप से निंदा की जाती थी।

№3 एक कला के रूप में साहित्य, इसकी विशिष्टताएं और कार्य:

पूर्वजों ने पांच प्रकार की कलाओं की पहचान की, वर्गीकरण का आधार भौतिक वाहक है। संगीत ध्वनियों की कला है, चित्रकला रंगों की कला है, मूर्तिकला पत्थर है, वास्तुकला प्लास्टिक रूप है, साहित्य शब्द है।

हालांकि, पहले से ही लेसिन ने "लाओकून या पेंटिंग की सीमाओं पर" लेख में पहला वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी किया: स्थानिक और लौकिक कलाओं में विभाजन।

लेसिन के दृष्टिकोण से साहित्य एक अस्थायी कला है।

वे अभिव्यंजक और ललित कला (संकेत सिद्धांत) को भी अलग करते हैं। अभिव्यंजक भावनाओं को व्यक्त करता है, मनोदशा को व्यक्त करता है, चित्रमय - विचार का प्रतीक है।

अभिव्यंजक कला संगीत, वास्तुकला, अमूर्त पेंटिंग, कविता है।

ललित - चित्रकला, मूर्तिकला, नाटक और महाकाव्य।

इस वर्गीकरण के अनुसार साहित्य एक अभिव्यंजक कला है।

जटिल कलाओं (थिएटर, सिनेमा) के उद्भव के बाद, जो एक सहजीवन हैं, समकालिक कलाएँ सरल और जटिल कलाओं के बीच अंतर करना शुरू कर देती हैं।

तो साहित्य सरल है।

कार्यों की संख्या के आधार पर कला को वर्गीकृत करना (मोनोफंक्शनल में - एक सौंदर्य समारोह और द्वि-कार्यात्मक - सौंदर्य और व्यावहारिक कार्य करना), साहित्य को मोनोफंक्शनल के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

नतीजतन, साहित्य एक अस्थायी, अभिव्यंजक-चित्रमय, सरल और एकात्मक कला है।

साहित्य कार्य:

परिवर्तनकारी

शिक्षात्मक

सामाजिक-सौंदर्य (समाज पर प्रभाव)

संज्ञानात्मक

भाषाई।

वर्गीकरण बी.ओ. कोरमन:

-3 चेहरा

-1 व्यक्ति (pl।)। "हम" - चेतना का सामान्यीकृत वाहक। ऐसे ग्रंथों में, रूप अवलोकन या प्रतिबिंब है।

आधुनिक वर्गीकरण में, ये 2 रूप संयुक्त हैं और एक गेय कथाकार की बात करते हैं।

3. गीतात्मक नायक - भाषण का विषय, जिसके माध्यम से लेखक की जीवनी और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं व्यक्त की जाती हैं।

गीतात्मक नायक पाठ में लेखक की अभिव्यक्ति का एक एकालाप रूप है।

4. भूमिका नायक - अतीत या वर्तमान के सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकार के माध्यम से पाठ में लेखक की अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति। भूमिका निभाने वाला नायक एक संवाद रूप है।

6. पारस्परिक विषय - यह रूप दुनिया के विभिन्न दृष्टिकोणों को लागू करता है।.

5. कलात्मक समयऔर अंतरिक्ष कालक्रम की अवधारणा स्थानिक-अस्थायी संगठन की अवधारणा। कलात्मक समय और स्थान के प्रकार। कालक्रम की अवधारणा (एम.एम. बख्तिन)। कार्य।कालक्रम के प्रकार:

एक साहित्यिक कार्य का स्थानिक-अस्थायी संगठन - कालक्रम।

एम.एम. के कालक्रम के तहत। बख्तिन "लौकिक और स्थानिक संबंधों के आवश्यक अंतर्संबंध" को समझता है।

साहित्यिक कार्यों में, समय और स्थान की छवियों को अलग-अलग प्रतिष्ठित किया जाता है:

रोज

पंचांग

जीवनी का

ऐतिहासिक

अंतरिक्ष

अंतरिक्ष:

बंद किया हुआ

खोलना

दूर

विस्तृत (विषय समृद्ध)

वास्तव में दृश्यमान

का प्रतिनिधित्व किया

अंतरिक्ष

इसके अलावा, समय और स्थान दोनों ही ठोस और सार को अलग करते हैं। यदि समय अमूर्त है, तो स्थान भी अमूर्त है, और इसके विपरीत।

बख्तिन के अनुसार, कालक्रम, सबसे पहले, उपन्यास का एक गुण है। इसका प्लॉट वैल्यू है। कालक्रम शैली का संरचनात्मक समर्थन है।

बख्तिन के अनुसार निजी कालक्रम के प्रकार:

सड़क का कालक्रम एक संयोग बैठक के मूल भाव पर आधारित है। पाठ में इस रूपांकन की उपस्थिति एक कथानक का कारण बन सकती है। खुली जगह।

एक निजी सैलून का कालक्रम आकस्मिक बैठक नहीं है। बंद जगह।

महल का कालक्रम (यह रूसी साहित्य में मौजूद नहीं है)। ऐतिहासिक, सामान्य अतीत का प्रभुत्व। सीमित स्थान।

संपत्ति का कालक्रम (बख्तिन नहीं) एक गाढ़ा, सिद्धांतहीन बंद स्थान है।

एक प्रांतीय शहर का कालक्रम एक घटना रहित समय, एक बंद स्थान, आत्मनिर्भर, अपना जीवन जीने वाला है। समय चक्रीय है, लेकिन पवित्र नहीं है।

दहलीज कालक्रम (संकट चेतना, फ्रैक्चर)। ऐसी कोई जीवनी नहीं है, केवल क्षण हैं।

बड़ा कालक्रम:

लोकगीत (रमणीय)। व्युत्क्रम के नियम के आधार पर।

आधुनिक कालक्रम रुझान:

पौराणिक कथाओं और प्रतीकात्मकता

दोहरीकरण

चरित्र की स्मृति तक पहुंचना

बढ़ते अर्थ को मजबूत करना

समय ही बन जाता है कहानी का नायक

समय और स्थान दुनिया के अभिन्न निर्देशांक हैं।

कालक्रम वास्तविकता के संबंध में साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है

कार्य के स्थान को व्यवस्थित करता है, पाठकों को उसमें ले जाता है

विभिन्न स्थान और समय से संबंधित हो सकते हैं

पाठक के मन में संघों की एक श्रृंखला बना सकते हैं और इस आधार पर कार्यों को दुनिया के विचार से जोड़ सकते हैं और इन विचारों का विस्तार कर सकते हैं।

नंबर 6. फॉर्म और सामग्री।एफ और एस की समस्या सौंदर्य शिक्षाओं के इतिहास में प्रमुख प्रश्नों में से एक है, भौतिकवाद और आदर्शवाद के बीच संघर्ष, कला में यथार्थवादी और आदर्शवादी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष। एफ और एस की समस्या व्यवस्थित रूप से सौंदर्यशास्त्र के मुख्य मुद्दे से जुड़ी हुई है - कलात्मक रचनात्मकता के संबंध का प्रश्न या, अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक चेतना वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से।

सौंदर्यशास्र हेगेल, उनकी आदर्शवादी द्वंद्वात्मकता के आधार पर निर्मित, F. और S. की समस्या को उनके ध्यान के केंद्र में रखता है। कांट की औपचारिकता के विपरीत, हेगेल कला को एक सार्थक रूप के रूप में सिखाता है, अर्थात्, पूर्ण आत्मा (धर्म और दर्शन के साथ) की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक के रूप में। कला की सामग्री, हेगेल के अनुसार, अपने रूप से अलगाव में अकल्पनीय है, और इसके विपरीत: रूप (घटना, अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति) पूर्ण आत्मा की सामग्री की सभी समृद्धि से अविभाज्य है, जो कला में अपनी कामुकता प्राप्त करती है। -चिंतनशील डिजाइन। एफ और एस के विपरीत, कला में बाहरी और आंतरिक एक दूसरे में प्रवेश करते हैं, इसलिए हेगेल उनके बीच के संबंध को आवश्यक कहते हैं। पूर्ण विचार को सुंदर रूप में महसूस किया जाता है, एफ और एस श्रेणियों के द्वंद्वात्मक अंतर के लिए धन्यवाद। सुंदर की द्वंद्वात्मकता में, हेगेल तीन चरणों को स्थापित करता है: सामान्य रूप से सुंदर, प्रकृति में सुंदर और कला में सुंदर; हेगेल के अनुसार, एफ और एस की एकता के रूप में हार्मोनिक पूर्णता कला में सुंदरता के स्तर पर ही संभव है, जबकि प्रकृति में सुंदरता केवल उच्चतम स्तर की तैयारी की भूमिका निभाती है। कला के इतिहास में, हेगेल लगातार तीन चरणों को अलग करता है, जिनमें से प्रत्येक में एफ और एस के बीच संबंध एक अलग तरीके से प्रकट होता है। प्रतीकात्मक कला अभी तक एफ और एस की एकता तक नहीं पहुंच पाई है: यहां अभी भी रूप है सामग्री के संबंध में बाहरी रहता है। शास्त्रीय कला रूप और सामग्री की एकता, उनके सामंजस्यपूर्ण अंतर्विरोध द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमांटिक कला रूप पर सामग्री की प्रधानता को प्रकट करती है। हेगेल कला के विभिन्न रूपों में एफ और एस के बीच संबंधों की विस्तार से जांच करता है। उसी समय, हेगेल में कला के प्रकार विकास के चरणों के अनुरूप हैं: वास्तुकला - प्रतीकात्मक, मूर्तिकला - शास्त्रीय, चित्रकला, संगीत और कविता - रोमांटिक। हेगेल के अनुसार, कविता में संगीत की विषयवस्तु पर काबू पाया जाता है, जो कला के शिखर पर खड़ा होता है क्योंकि यह पूरी तरह से (मौखिक) रूप में आध्यात्मिक सार को अपनी सामग्री के रूप में व्यक्त करता है।

प्रश्न संख्या 7. कल्पनामुख्य मौलिक संपत्ति है। छवि एक जीवित तस्वीर है जिसे हमें इंद्रियों के माध्यम से देखना चाहिए (कामुक, बौद्धिक नहीं

अनुभूति)। छवि शब्द के लिए साहित्य में बनाई गई है, इसलिए शब्द साहित्य की आलंकारिक सामग्री है।

लिट-रा अन्य कलाओं को अपने साधन (शब्द) से व्यक्त करता है। इसलिए, साहित्य अन्य कलाओं के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है।

छवि हमेशा ठोस, विस्तृत, व्यक्तिगत होती है, लेकिन फिर भी यह एक निश्चित सामान्यीकरण है। एक छवि हमेशा वास्तविकता के कुछ हिस्से को दर्शाती है।

कलात्मक छवि - सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना भी कहा जाता है। साहित्यिक प्रकार - (नायक का प्रकार) - पात्रों का एक समूह जो अपनी सामाजिक स्थिति या व्यवसाय, विश्वदृष्टि और आध्यात्मिक उपस्थिति में करीब हैं। इस तरह के पात्रों को एक ही या कई लेखकों द्वारा विभिन्न कार्यों में दर्शाया जा सकता है। साहित्यिक प्रकारआध्यात्मिक प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब हैं समाज का विकास, विश्वदृष्टि, स्वयं लेखकों के दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विचार। चरित्र - किसी व्यक्ति के आवर्ती, स्थिर आंतरिक गुण: विश्वदृष्टि, नैतिक सिद्धांत, जीवन मूल्य, आदतें - वह सब कुछ जो आपको उसे एक व्यक्ति के रूप में चित्रित करने की अनुमति देता है। लोगों के चरित्र उनके कार्यों और व्यवहार में, अन्य लोगों के साथ संबंधों में प्रकट होते हैं। चरित्र और प्रकार। यह जीवन के साथ कुछ करना है

मानव। प्रकार मुख्य रूप से सामान्य द्रव्यमान सिद्धांत को व्यक्त करता है। चरित्र में, व्यक्तित्व पर जोर दिया जाता है। प्रकार एक गुण या गुण को व्यक्त करता है; यह मनोवैज्ञानिक रूप से एकल-तार वाला है। चरित्र द्वंद्वात्मक, विरोधाभासी, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल, बहुआयामी है। प्रकार हमेशा स्थिर होता है, गतिशीलता से रहित नहीं बदलता है। चरित्र गतिशील है, बदलता रहता है। चरित्र आत्म-विकास में सक्षम है। उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना और अन्ना करेनिना, जो लेखक के विचार के अनुसार बिल्कुल भी व्यवहार नहीं करते हैं। प्रकार समय के बाहर मौजूद है। चरित्र को ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ माना जाता है, वे एक साथ बातचीत करते हैं लेकिन एक विशिष्ट प्रतिनिधि हमेशा चरित्र में निहित होता है। विशिष्ट और विशिष्ट दो अलग-अलग चीजें हैं। चरित्र में एक कोर है जो एक युग, एक पीढ़ी की विशेषता है। उदाहरण: "पिता और पुत्र" - बाज़रोव और पावेल पेट्रोविच। इसलिए, बहुत बार किताबें जल्दी अप्रासंगिक हो जाती हैं।

परियों की कहानियां और लोककथाएं आमतौर पर प्रकारों का उपयोग करती हैं। कभी-कभी, हालांकि, नायक का पुनर्जन्म होता है। लेकिन यह अभी तक चरित्र नहीं है। अक्सर नायक एक गुण के वाहक होते हैं। इसलिए नाटकों में प्राय: बोलचाल के उपनाम मिलते हैं। क्लासिकिज्म एक ही गुणवत्ता के वाहक पर बनाया गया है, उदाहरण के लिए, फोनविज़िन। यथार्थवाद के लिए, कारणों को समझना हमेशा महत्वपूर्ण होता है - लगभग हमेशा वर्ण होते हैं। अपवाद मृत आत्माएं हैं, जहां पात्रों में कोई एक, सिद्धांत रूप में, अच्छी विशेषता को बेतुकेपन के बिंदु पर लाया जाता है। सशर्त छवियों में शामिल हैं: अतिशयोक्तिपूर्ण आदर्शीकरण, विचित्र, रूपक और प्रतीक। अतिशयोक्तिपूर्ण आदर्शीकरण महाकाव्यों में पाया जाता है, जहां वास्तविक और शानदार संयुक्त होते हैं, कार्यों के लिए कोई यथार्थवादी प्रेरणा नहीं होती है। विचित्र का रूप: अनुपात में बदलाव - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, पैमाने का उल्लंघन, निर्जीव भीड़ बाहर रहते हैं। व्यंग्य का प्रयोग अक्सर व्यंग्य या दुखद शुरुआत के लिए किया जाता है। Grotesque असामंजस्य का प्रतीक है। विचित्र शैली की विशेषता विभिन्न प्रकार की आवाजों के संयोजन से बहुतायत में होती है। रूपक और प्रतीक दो विमान हैं: चित्रित और निहित। रूपक असंदिग्ध है - निर्देश और डिकोडिंग हैं। प्रतीक बहु-मूल्यवान, अटूट है। एक प्रतीक में क्या दर्शाया गया है और क्या निहित है दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। प्रतीक में कोई संकेत नहीं है

आलंकारिकता के प्रकार: रूपक - कल्पना का प्रकार, जिसका आधार रूपक है: एक वस्तुनिष्ठ छवि में एक सट्टा विचार की छाप। रूपक की भूमिका दोनों अमूर्त अवधारणाएं (पुण्य, विवेक, सत्य, आदि), साथ ही विशिष्ट घटनाएं, वर्ण, पौराणिक चरित्र, यहां तक ​​​​कि व्यक्ति भी हो सकती हैं। चिन्ह, प्रतीक एक सार्वभौमिक सौंदर्य श्रेणी है। एक प्रतीक जैविकता और अटूट अस्पष्टता से संपन्न एक छवि है, एक छवि जो अपनी सीमा से परे जाती है, एक निश्चित अर्थ की उपस्थिति को इंगित करती है, इसके साथ अविभाज्य रूप से विलय हो जाती है, लेकिन इसके समान नहीं। प्रतीक शब्दार्थ गहराई, अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य की विशेषता है। अजीबोगरीब - कल्पना, हँसी, अतिशयोक्ति, एक विचित्र संयोजन और शानदार और वास्तविक, सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य, प्रशंसनीयता और कैरिकेचर पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक कल्पना। विचित्र एक विशेष विचित्र दुनिया बनाता है - एक विषम, अप्राकृतिक, अजीब, अतार्किक दुनिया।

№ 8. चित्रित दुनिया की तस्वीर, एक अद्वितीय व्यक्तित्व में साहित्य के काम के नायक की छवि व्यक्तिगत कलात्मक विवरणों से बनी है। . कलात्मक विवरण - यह एक सचित्र या अभिव्यंजक कलात्मक विवरण है: परिदृश्य, चित्र, भाषण, मनोविज्ञान, कथानक का एक तत्व।

कलात्मक संपूर्णता का एक तत्व होने के नाते, विवरण ही सबसे छोटी छवि, एक सूक्ष्म छवि है। साथ ही, विवरण लगभग हमेशा एक बड़ी छवि का हिस्सा बनता है। एक चरित्र को सौंपा जा रहा एक व्यक्तिगत विवरण, उसकी स्थायी विशेषता बन सकता है, एक संकेत जिसके द्वारा दिए गए चरित्र की पहचान की जाती है; उदाहरण के लिए, हेलेन के शानदार कंधे हैं, युद्ध और शांति में राजकुमारी मरिया की चमकदार आंखें, ओब्लोमोव का ड्रेसिंग गाउन "असली फारसी पदार्थ से बना", पेचोरिन की आंखें, जो "हंसते समय हंसती नहीं थीं" ...

№ 9 सजीव - "प्रत्यक्ष", वास्तविकता का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब: जीवन की पूर्ण समानता (पहचान) और उसके कलात्मक प्रतिबिंब का भ्रम पैदा करना। कलात्मक सम्मेलन कला की प्रकृति से जुड़े किसी भी काम की एक अभिन्न विशेषता है और इस तथ्य में शामिल है कि कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों को वास्तविकता के गैर-समान के रूप में माना जाता है, जैसा कि लेखक की रचनात्मक इच्छा से बनाया गया है। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इस यू.एक्स. का माप। अलग हो सकता है। संभावना और कल्पना के अनुपात के आधार पर, प्राथमिक और माध्यमिक W. x को प्रतिष्ठित किया जाता है। प्राथमिक W. x के लिए। उच्च स्तर की प्रशंसनीयता विशेषता है, जब चित्रित की कल्पितता घोषित नहीं की जाती है और लेखक द्वारा जोर नहीं दिया जाता है। माध्यमिक यू.एक्स. - यह वस्तुओं या घटनाओं के चित्रण में प्रशंसनीयता के कलाकार द्वारा एक प्रदर्शनकारी उल्लंघन है, कल्पना के लिए एक सचेत अपील, कुछ जीवन की घटनाओं को एक विशेष तीक्ष्णता और प्रमुखता देने के लिए अजीब, प्रतीकों आदि का उपयोग।

सम्मेलन - दुनिया की गैर-पहचान पतली है। वास्तविक दुनिया के कार्य।

एक प्राथमिक सम्मेलन और एक माध्यमिक सम्मेलन (उच्चारण) है। द्वितीयक सशर्तता वास्तविकता से पूर्ण अलगाव है। इसके चरम रूप विचित्र और काल्पनिक हैं। एक मध्यवर्ती सम्मेलन भी है (विचित्र में संक्रमण, आदि): रस्कोलनिकोव का सपना है कि एक बूढ़ी औरत उस पर कैसे हंसती है।

लेखक जितना अधिक अपने कथा साहित्य का परिचय देता है, उतनी ही अधिक पारंपरिकता की डिग्री होती है। एक घटना के रूप में साहित्य तब पैदा होता है जब लेखक पारंपरिकता का एहसास करता है, उदाहरण के लिए, वह पौराणिक प्राणियों में विश्वास करना बंद कर देता है, समझता है कि यह कल्पना है, पारंपरिकता है। इस बीच, वह विश्वास करता है कि वह क्या लेकर आया है, यह एक मिथक है (दुनिया की समझ, कानून जिसके द्वारा एक व्यक्ति रहता है)। जैसे ही इसे ऐन्द्रिक ज्ञान, सौन्दर्यशास्त्र, साहित्य से जोड़ने की आवश्यकता पड़ती है, साहित्य का उदय होता है।

№ 10. कार्य का विषय, समस्या और विचार। विषय उन महत्वपूर्ण मुद्दों की मुख्य श्रेणी है जिन पर लेखक ने अपने काम में ध्यान केंद्रित किया। कभी-कभी विषय की पहचान कार्य के विचार से भी हो जाती है। विषय कलात्मक संरचना, रूप के पहलुओं और बुनियादी तकनीकों के सबसे आवश्यक घटक हैं। साहित्य में, ये कीवर्ड के अर्थ हैं, उनके द्वारा क्या तय किया गया है। कला के संज्ञानात्मक पहलू को समझने के लिए "विषय" शब्द का एक और अर्थ आवश्यक है: यह पिछली शताब्दी के सैद्धांतिक प्रयोगों पर वापस जाता है और संरचना के तत्वों से जुड़ा नहीं है, बल्कि सीधे काम के सार के रूप में है। पूरे। कलात्मक रचना की नींव के रूप में विषय वह सब कुछ है जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन का विषय बन गया है।

समस्याग्रस्त वास्तविकता के लेखक द्वारा समझ, समझ का क्षेत्र है। समस्याग्रस्त को कलात्मक सामग्री का केंद्रीय भाग कहा जा सकता है, क्योंकि, एक नियम के रूप में, इसमें वह होता है जिसके लिए हम काम की ओर मुड़ते हैं - दुनिया के बारे में अद्वितीय लेखक का दृष्टिकोण। विषयों के विपरीत, समस्याग्रस्त कलात्मक सामग्री का व्यक्तिपरक पक्ष है, इसलिए, लेखक की व्यक्तित्व, दुनिया के मूल लेखक का दृष्टिकोण लेखक द्वारा स्वयं में अधिकतम रूप से प्रकट होता है काम का पाठ. सबसे अधिक बार मामला तब होता है जब कार्य के पाठ में विचार तैयार नहीं किया जाता है, लेकिन, जैसा कि यह था, इसकी पूरी संरचना में व्याप्त है। इस मामले में, विचार को प्रकट करने के लिए विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता होती है, कभी-कभी बहुत श्रमसाध्य और जटिल और हमेशा एक स्पष्ट परिणाम में समाप्त नहीं होता है। एक कलात्मक विचार की सही समझ और किसी कार्य की वैचारिक दुनिया में इसके महत्व के लिए, कलात्मक सामग्री के इस पक्ष का विश्लेषण कार्य की वैचारिक दुनिया के अन्य घटकों के विश्लेषण के साथ निकट संबंध में किया जाना चाहिए। . विषय में अभी भी कोई समस्या और मूल्यांकन नहीं है, विषय एक तरह का बयान है: "लेखक ने ऐसी और ऐसी स्थितियों में ऐसे और ऐसे पात्रों को प्रतिबिंबित किया।" मुद्दा कलश मूल्यों की एक विशेष प्रणाली की चर्चा का स्तर है, वास्तविकता की घटनाओं के बीच महत्वपूर्ण संबंधों की स्थापना, यह सबसे खराब सामग्री का पक्ष है जहां पाठक को लेखक द्वारा सक्रिय बातचीत के लिए आमंत्रित किया जाता है। अंत में, विचारों का क्षेत्र निर्णयों और निष्कर्षों का क्षेत्र है; एक विचार हमेशा कुछ नकारता या पुष्टि करता है।

№ 11. पाथोस की परिभाषा पतली और इसकी किस्में हैं। काम की वैचारिक दुनिया में प्रवेश करने वाला अंतिम तत्व पाथोस है, जिसे काम के प्रमुख भावनात्मक स्वर, इसकी भावनात्मक मनोदशा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। "पाथोस" शब्द का पर्यायवाची शब्द "भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास" है। कला के काम में पाथोस का विश्लेषण करने का अर्थ है इसकी टाइपोलॉजिकल विविधता, भावनात्मक और मूल्य अभिविन्यास का प्रकार, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण और दुनिया में व्यक्ति को स्थापित करना। महाकाव्य-नाटकीय मार्ग दुनिया की एक संपूर्ण और निस्संदेह स्वीकृति है, जो महाकाव्य विश्वदृष्टि का सार है। महाकाव्य-नाटकीय पथ वस्तुनिष्ठ दुनिया में अपनी सभी वास्तविक बहुमुखी प्रतिभा और असंगति में अधिकतम विश्वास है। ध्यान दें कि इस प्रकार के पाथोस को साहित्य में शायद ही कभी प्रस्तुत किया जाता है, यहां तक ​​​​कि शायद ही कभी यह अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। होमर के इलियड और ओडिसी को समग्र रूप से महाकाव्य-नाटकीय पथ पर आधारित कार्यों के रूप में नामित किया जा सकता है। वीरता के मार्ग का उद्देश्य आदर्शों के कार्यान्वयन और संरक्षण के लिए व्यक्तियों या समूहों का संघर्ष है, जिन्हें अनिवार्य रूप से उदात्त के रूप में पहचाना जाता है। वास्तविकता में वीर की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त एक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: जबरन कार्रवाई, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीर नहीं हो सकता। उदात्त पर आधारित पथ के रूप में वीरता के साथ, अन्य लोग संपर्क में आते हैं पाथोस के प्रकारएक ऊंचा चरित्र होना - सबसे पहले, यह त्रासदी और रोमांस है। रोमांस का संबंध एक उदात्त आदर्श की वीरतापूर्ण इच्छा से है।

लेकिन अगर वीरता सक्रिय कार्रवाई का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्यों आदि के नुकसान के बारे में जागरूकता है, और नुकसान अपूरणीय है। साहित्यिक आलोचकों और सौंदर्यशास्त्र ने लंबे समय से इस या उस जीवन संघर्ष की अघुलनशील प्रकृति को दुखद का उद्देश्य आधार माना है। भावुकता में - एक अन्य प्रकार का पथ - हम, रोमांस के रूप में, उद्देश्य पर व्यक्तिपरक की प्रबलता का निरीक्षण करते हैं। रिचर्डसन, रूसो और करमज़िन के कार्यों में भावुकता के मार्ग ने अक्सर प्रमुख भूमिका निभाई। पाथोस की निम्नलिखित टाइपोलॉजिकल किस्मों - हास्य और व्यंग्य पर विचार करने के लिए - हम ध्यान दें कि वे कॉमिक के सामान्य आधार पर आधारित हैं। व्यक्तिपरक के अलावा, विडंबना के रूप में विडंबना भी एक उद्देश्य विशिष्टता है। अन्य सभी प्रकार के पाथोस के विपरीत, इसका उद्देश्य वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं पर नहीं है, बल्कि एक या किसी अन्य दार्शनिक, नैतिक या कलात्मक प्रणाली में उनकी वैचारिक या भावनात्मक समझ पर है।

№ 12. साजिश और साजिश की अवधारणा। प्लॉट अवयव . शब्द "साजिश" एक साहित्यिक कार्य में पुन: निर्मित घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाता है, अर्थात। चरित्रों का जीवन उनके अनुपात-अस्थायी परिवर्तनों में, बदलती स्थितियों और परिस्थितियों में। लेखकों द्वारा चित्रित घटनाएँ काम की वस्तुगत दुनिया का आधार बनती हैं। कथानक नाटकीय, महाकाव्य और गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों का आयोजन सिद्धांत है। घटनाएँ जो कथानक का निर्माण करती हैं, कार्य की उपस्थिति से पहले की वास्तविकता के तथ्यों के साथ अलग-अलग तरीकों से सहसंबद्ध होती हैं। प्लॉट घटक: मोटिफ, (जुड़े रूपांकनों, मुक्त रूपांकनों, दोहराव या लेमोटिव्स), प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, खंडन। महाकाव्य और गीत में, इन घटकों को किसी भी क्रम में रखा जा सकता है, लेकिन नाटक में, वे बारी-बारी से सख्ती से पालन करते हैं। सभी प्रकार के भूखंडों के साथ, उनकी किस्मों को 2 मुख्य प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: क्रॉनिकल, यानी। एक के बाद एक घटनाएं; और संकेंद्रित, अर्थात्। घटनाएँ एक कालानुक्रमिक संबंध से नहीं, बल्कि एक कारण साहचर्य से जुड़ी होती हैं, अर्थात। कोई भी पिछली घटना अगले एक का कारण थी साजिश उनके आपसी आंतरिक संबंध में घटनाओं का एक समूह है। विभिन्न कार्यों में भूखंड एक-दूसरे के समान हो सकते हैं, लेकिन साजिश हमेशा विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत होती है। साजिश हमेशा साजिश से समृद्ध होती है, क्योंकि साजिश केवल तथ्यात्मक जानकारी प्रस्तुत करती है, और साजिश सबटेक्स्ट को लागू करती है। कथानक केवल नायक के जीवन की बाहरी घटनाओं पर केंद्रित है। बाहरी घटनाओं के अलावा, कथानक में नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति, उसके विचार, अवचेतन आवेग, अर्थात् शामिल हैं। नायक में स्वयं और परिवेश में कोई भी मामूली परिवर्तन। प्लॉट घटकों को घटनाओं या रूपांकनों के रूप में माना जा सकता है।

№ 13 कथानक के इंजन के रूप में संघर्ष की अवधारणा। संघर्षों के प्रकार . विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

कथानक संघर्ष पर आधारित है। कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के अंतर्विरोधों की खोज है, अर्थात्। संघर्ष

संघर्ष - अरोटीवोरेची, संघर्ष, संघर्ष, असंगति।

संघर्ष के विकास के चरण - मुख्य कथानक तत्व:

प्रदर्शनी - कथानक - क्रिया का विकास - चरमोत्कर्ष - खंडन

संघर्ष वर्गीकरण:

हल करने योग्य (कार्य के दायरे से सीमित)

अघुलनशील (शाश्वत, सार्वभौमिक विरोधाभास)

संघर्ष के प्रकार:

मानव और प्रकृति

आदमी और समाज

मनुष्य और संस्कृति

विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

नाटक में, चित्रित घटनाओं के दौरान संघर्ष अधिक बार पूरी तरह से सन्निहित और समाप्त हो जाता है। यह एक संघर्ष-मुक्त स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्पन्न होता है, पाठक की आंखों के सामने बढ़ता है और हल करता है (ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म")।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, घटनाएं निरंतर संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं। घटनाओं की शुरुआत से पहले, उनके पाठ्यक्रम के दौरान और पूरा होने के बाद पहले से ही विरोधाभास मौजूद हैं। ये हल करने योग्य और अघुलनशील दोनों प्रकार के संघर्ष हो सकते हैं (दोस्तोवस्की की "द इडियट", चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड")।

№ 14. संयोजन रचना एक रचना है, एक निश्चित सहसंबंध और भागों की व्यवस्था, अर्थात्, एक निश्चित महत्वपूर्ण लौकिक अनुक्रम में चित्रित और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों की इकाइयाँ। रचनात्मक एकता और कला के काम की पूर्णता, इसके सभी भागों की संगति एक दूसरे के साथ और लेखक के सामान्य इरादे से कलात्मकता प्राप्त करने के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त है। रचना पर काम में शामिल हैं: पात्रों की छवियों का निर्माण, साथ ही साथ काम और उनके समूह की अन्य छवियां; कथानक का निर्माण (यदि यह एक महाकाव्य या नाटक का निर्माण है), कथन के रूप का चुनाव (एक डायरी के रूप में, लेखक से, नायक से, मौखिक कथन), समग्र रचना, अर्थात् लाना सभी घटकों को एक पूरे में।

रचना तकनीक:

पाठ में किसी भी तत्व की पुनरावृत्ति की डिग्री पाठ की प्रकृति को निर्धारित करती है।

दोहराव मकसद की एक अभिन्न संपत्ति है। दोहराव की मदद से, एक "रिंग" रचना का आयोजन किया जाता है।

समय प्रकारों में दोहराएं:

रैखिक समय है, चक्रीय समय है। चक्रीय दोहराव में सकारात्मक अर्थ होता है, पवित्र, यह एक धार्मिक चेतना बनाता है। रैखिक समय में, दोहराव का नकारात्मक अर्थ होता है। हमारी सभ्यता रैखिक समय का समर्थन करती है।

बढ़त:

प्रवर्धन पुनरावृत्ति के साथ आने वाली एक तकनीक है। विवरण अक्सर कई सजातीय तत्वों पर बनाए जाते हैं।

विपरीत:

जब दोहराव और विरोध संयुक्त हो जाते हैं, तो एक दर्पण रचना उत्पन्न होती है (शुरुआत में अंत या स्थितियाँ एक दूसरे को प्रतिबिंबित करती हैं)

असेंबल के बिना साहित्य असंभव है, यह हमेशा अस्तित्व में रहा है, लेकिन अवधारणा केवल छायांकन में ही लागू होती है। साहित्य में "मोंटाज" की 2 अवधारणाएं हैं: 2 छवियों का संयोजन, जिसके कारण तीसरा अर्थ प्रकट होता है; तुलना और विरोध, कारणों और प्रभावों के तर्क के अधीन नहीं, लेखक के विचार की सहयोगी ट्रेन को दर्शाता है।

प्लॉट और नॉन-प्लॉट एलिमेंट्स (विवरण, लेखक का विषयांतर) में शामिल होने के सभी मामलों में, असेंबल का उपयोग किया जाता है। यदि असेंबल प्रमुख तकनीक प्रतीत होता है, तो ऐसी रचना असेंबल है। यदि तकनीक पूरे पाठ में कार्य करती है, तो ऐसी तकनीक को रचना सिद्धांत कहा जाता है।

रचनाओं के प्रकार:

छवियों की संरचना

भाषण संगठन

प्रमुख तत्व

वैकल्पिक - ZFK (शीर्षक + एपिग्राफ)।

№ 15. प्रेरणा, शब्द के व्यापक अर्थ में, मुख्य मनोवैज्ञानिक या आलंकारिक अनाज है जो कला के हर काम को रेखांकित करता है (यह वही है जो वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, टुटेचेव के गीतों के "प्रेम उद्देश्यों" के बारे में, बुत की कविता के "स्टार मकसद" , आदि।)।

साहित्यिक विकास के अधिक उन्नत चरणों में, बहुत बड़ी संख्या में व्यक्तिगत रूपांकनों के संलयन से एक काव्य रचना का निर्माण होता है। इस मामले में, मुख्य मकसद विषय के साथ मेल खाता है। इसलिए। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" का विषय ऐतिहासिक चट्टान का मकसद है, जो कई अन्य पक्ष उद्देश्यों के उपन्यास में समानांतर विकास में हस्तक्षेप नहीं करता है, अक्सर केवल विषय से दूर से संबंधित होता है (उदाहरण के लिए, सामूहिक चेतना की सच्चाई का मकसद - पियरे और कराटेव; रोजमर्रा का मकसद - रोस्तोव के अमीर कुलीन परिवार की बर्बादी मायने रखती है: कई प्रेम मकसद: निकोलाई रोस्तोव और सोफी, जो राजकुमारी मारिया, पियरे बेजुखोव और एलेन, प्रिंस आंद्रेई भी हैं और नताशा, आदि, आदि, रहस्यमय और इतनी विशेषता आगे का कार्यटॉल्स्टॉय, मौत को पुनर्जीवित करने का मकसद - किताब की मरणासन्न अंतर्दृष्टि। आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, आदि)। कला के किसी दिए गए काम को बनाने वाले रूपांकनों का पूरा सेट क्या कहलाता है भूखंड

संगीत से साहित्यिक आलोचना में स्थानांतरित एक शब्द, जहां यह लयबद्ध रूप से व्यवस्थित कई नोट्स के समूह को दर्शाता है। इसी के अनुरूप, साहित्यिक आलोचना में "एम" शब्द का प्रयोग किया जाता है। निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है कला के काम का न्यूनतम घटक - अविनाशी अगला सामग्री तत्व(शेरर)। इस अर्थ में, मुख्य रूप से मौखिक साहित्य के भूखंडों के तुलनात्मक अध्ययन में एम की अवधारणा विशेष रूप से बड़ी, शायद केंद्रीय भूमिका निभाती है।

विषय 1 एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। उसके कार्य और लक्ष्य।

यह एक विज्ञान है जो साहित्य के सार और विशिष्टता, मौखिक कला के विकास की उत्पत्ति और इतिहास का अध्ययन करता है। रचनात्मकता, साहित्यिक उनकी सामग्री और रूप की एकता में काम करता है, साथ ही साथ साहित्यिक प्रक्रिया के नियम भी। 3 खंड हैं:

1) साहित्यिक सिद्धांत। यह सौंदर्य और आध्यात्मिक वास्तविकता के एक विशेष रूप के साथ-साथ लेखन की रचनात्मक पद्धति की बारीकियों के रूप में साहित्य की मौलिकता है। यह कार्यप्रणाली और शब्दावली के विकास में लगा हुआ है, अर्थात यह सुनिश्चित करता है साहित्यिक आलोचना का वैज्ञानिक चरित्र।

2) साहित्य का इतिहास। विश्व और वैज्ञानिक साहित्य के विकास की प्रक्रिया के साथ-साथ व्यक्तिगत लेखकों के काम की पड़ताल करता है। साहित्य का इतिहास साहित्य की प्रक्रिया को समय के साथ-साथ युगों के परिवर्तन पर भी विचार करता है।

3) साहित्यिक आलोचना। आधुनिक कार्य के लाभों की व्याख्या और मूल्यांकन करता है, उनके सौंदर्य महत्व और वर्तमान साहित्यिक और सामाजिक जीवन में भूमिका का निर्धारण करता है।

3 सहायक विषय हैं:

1) इतिहासलेखन - उन सामग्रियों का संग्रह और अध्ययन करता है जो परिचय देते हैं ऐतिहासिक विकाससाहित्य और साहित्यिक आलोचना का सिद्धांत और इतिहास

3) ग्रंथ सूची - साहित्यिक कार्यों का एक सूचकांक - सैद्धांतिक (ऐतिहासिक या आलोचनात्मक) की एक बड़ी संख्या में नेविगेट करने में मदद करता है - साहित्यिक किताबेंया लेख

साहित्य का विषय है उपन्यासमें प्रस्तुत विभिन्न रूपसंकेतों, ध्वनियों और शब्दों को ठीक करने के अन्य तरीकों का उपयोग करके लिखा गया है। साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कल्पना है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक भी है।

साहित्यिक आलोचना के कार्य – द स्टडी उपन्यास, इसके विकास, विशिष्टता, सामाजिक कार्य, इसकी प्रकृति की परिभाषा, कार्यों के विश्लेषण और मूल्यांकन के लिए सिद्धांतों की स्थापना के सबसे सामान्य कानून।

साहित्यिक आलोचना कला के कार्यों, साहित्यिक प्रक्रिया और लेखक के काम की बारीकियों की गहरी समझ में योगदान करती है।

टिकट 2. एक कला के रूप में साहित्य।

कल्पना एक बहुआयामी घटना है। इसमें दो मुख्य पहलू शामिल हैं। 1) काल्पनिक निष्पक्षता, "गैर-मौखिक" वास्तविकता की छवियां, 2) दूसरा - भाषण निर्माण, मौखिक संरचनाएं।

साहित्यिक कार्यों के दोहरे पहलू ने वैज्ञानिकों को यह कहने का कारण दिया कि कल्पना दो को जोड़ती है विभिन्न कलाए: कल्पना की कला (मुख्य रूप से कल्पना में प्रकट होती है, जिसे अन्य भाषाओं में अपेक्षाकृत आसानी से अनुवादित किया जाता है) और शब्द की कला जैसे (कविता की उपस्थिति का निर्धारण, जो अनुवाद में लगभग सबसे महत्वपूर्ण चीज खो देता है)। हमारी राय में , कल्पना और वास्तविक मौखिक सिद्धांत अधिक सटीक हैं, जिन्हें दो अलग-अलग कलाओं के रूप में नहीं, बल्कि एक घटना के दो अविभाज्य पहलुओं के रूप में चित्रित किया जाएगा: कलात्मक साहित्य।

साहित्य का वास्तविक मौखिक पहलू, बदले में, द्वि-आयामी है। भाषण यहाँ प्रकट होता है, सबसे पहले, प्रतिनिधित्व के साधन (कल्पना के भौतिक वाहक) के रूप में, अतिरिक्त-मौखिक वास्तविकता के मूल्यांकन रोशनी के एक तरीके के रूप में; और, दूसरी बात, छवि के विषय के रूप में, बयान जो किसी से संबंधित हैं और किसी की विशेषता रखते हैं। दूसरे शब्दों में, साहित्य लोगों की भाषण गतिविधि को फिर से बनाने में सक्षम है, और यह इसे कला के अन्य सभी रूपों से विशेष रूप से अलग करता है।

साहित्य वास्तविकता को आत्मसात करने की ऐतिहासिक प्रक्रिया का हिस्सा है, हालांकि, यह आत्मसात अक्सर सामयिक समस्याओं से लेखक के सचेत अलगाव से जुड़ा होता है, मानव घटना के सामान्य पैटर्न को चित्रित करने का प्रयास। और इस मामले में, पाठक द्वारा पहचाने जाने योग्य दुनिया के काम में उपस्थिति का भ्रम न केवल भंग होगा, बल्कि आश्वस्त भी होगा।

साहित्यिक रचनात्मकता की परिभाषाएँ विविध हैं: नए, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्यों का निर्माण, मानव बलों और क्षमताओं का आत्मनिर्भर खेल, जिससे नई पूर्ण प्रणालियों या काल्पनिक परियोजनाओं का उदय होता है। रचनात्मकता प्राकृतिक और सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन है, सृजन नई वास्तविकतादुनिया के कानूनों के बारे में लेखक के व्यक्तिपरक विचारों के अनुसार, जो बदल रहा है और पुनर्निर्माण कर रहा है। किसी व्यक्ति के यादृच्छिक गुणों और जीवन के सामान्य पैटर्न को समझने के लिए सबसे उत्तेजक तरीकों का उपयोग करते हुए, वास्तविकता के अनुभववाद से अभूतपूर्व निकालने के लिए यह एक व्यक्ति की रहस्यमय क्षमता भी है।

साहित्यिक रचनात्मकता प्रक्रियात्मक है, यह प्राकृतिक और सामाजिक वास्तविकता के परिवर्तन की गतिशीलता को पकड़ती है और पहचानती है, घटनाओं के विरोधाभासी सार को प्रकट करती है या उन्हें रहस्यमय बनाती है, और फिर अस्तित्व की वास्तविकता एक समस्या बन जाती है जिसके परिणामस्वरूप नए समाधानों की खोज की आवश्यकता होती है। , अपने बारे में एक व्यक्ति के विचारों का विस्तार होता है।

इस अर्थ में कल्पना जीवन और सामाजिक संबंधों की समझ में योगदान करती है, आपको अशांति से बचने की अनुमति देती है या, इसके विपरीत, आसपास के भौतिक और मानसिक वातावरण में परिवर्तन का स्रोत बन जाती है। लेखकों द्वारा खोजे गए या सुझाए गए पात्रों के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रूपांतर, पाठक को दुनिया के साथ नए संबंध बनाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, जीवन में पाठक की जटिलता की सीमा का विस्तार करते हैं, आकस्मिक को सार्वभौमिक के स्तर तक बढ़ाते हैं, पाठक को संलग्न करते हैं मानव वंशावली के लिए व्यक्तित्व।

3. सहायक साहित्यिक विधाएं और उनका महत्व।

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय वे हैं जिनका उद्देश्य सीधे पाठ की व्याख्या करना नहीं है, बल्कि इसमें मदद करना है। अन्य मामलों में, विश्लेषण किया जाता है, लेकिन इसमें एक लागू चरित्र होता है (उदाहरण के लिए, आपको लेखक के ड्राफ्ट से निपटने की आवश्यकता होती है)।

1. ग्रन्थसूची- प्रकाशन का विज्ञान। कोई भी शोध इस तथ्य से शुरू होता है कि ग्रंथ सूची का अध्ययन किया जाता है - इस समस्या पर संचित सामग्री। साहित्यिक ग्रंथ सूची के दो मुख्य प्रकार हैं - वैज्ञानिक सहायकतथा सलाहकार, और उनके भीतर सूचक प्रकार: सामान्य(व्यक्तिगत साहित्य को समर्पित), व्यक्तिगत(एक लेखक को समर्पित), विषयगतऔर व्यक्तिगत लेखक)।

2. हिस्टोरिओग्राफ़ी. इतिहासलेखन साहित्य के अध्ययन के इतिहास का वर्णन करता है। इसके अलावा, इतिहासलेखन किसी विशेष पाठ के निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से संबंधित है। गंभीर ऐतिहासिक कार्य हमें विकास के तर्क को देखने की अनुमति देते हैं वैज्ञानिक विचार.

3. टेक्स्टोलॉजीलागू उद्देश्यों के लिए पाठ का अध्ययन करने वाले सभी विषयों के लिए एक सामान्य नाम है। टेक्स्टोलॉजिस्ट विभिन्न युगों में लेखन के रूपों और विधियों का अध्ययन करता है; हस्तलेखन की विशेषताओं का विश्लेषण करता है, पाठ के विभिन्न संस्करणों की तुलना करता है, तथाकथित विहित संस्करण का चयन करता है, जो कि बाद में संस्करणों और पुनर्मुद्रण के लिए मुख्य के रूप में पहचाना जाएगा; लेखकत्व स्थापित करने या जालसाजी साबित करने के लिए पाठ की गहन और व्यापक परीक्षा आयोजित करता है। हाल के वर्षों में, शाब्दिक विश्लेषण उचित साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक से अधिक निकटता से परिवर्तित हो गया है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पाठ्य आलोचना को सहायक नहीं, बल्कि मुख्य साहित्यिक अनुशासन कहा जाता है। हमारे उल्लेखनीय भाषाविद् डी.एस. लिकचेव, जिन्होंने इस विज्ञान की स्थिति को बदलने के लिए बहुत कुछ किया, अत्यधिक मूल्यवान पाठ्य आलोचना।

4. प्राचीन शिलालेखों का अध्ययन- का शाब्दिक अर्थ है "प्राचीन वस्तुओं का विवरण।" छपाई के आगमन से पहले, कार्यों की नकल हाथ से की जाती थी। यह शास्त्रियों द्वारा किया जाता था, अक्सर पादरियों के लोगों द्वारा। कार्य अपेक्षाकृत कम संख्या में प्रतियों में मौजूद थे - "सूचियाँ", जिनमें से कई अन्य सूचियों के आधार पर बनाई गई थीं। उसी समय, मूल कार्य के साथ संबंध अक्सर खो जाता था, शास्त्री अक्सर अपने स्वयं के संशोधनों, परिवर्धनों और संक्षिप्ताक्षरों को पेश करते हुए, काम के पाठ का स्वतंत्र रूप से इलाज करते थे; विशेष त्रुटियों से भी इंकार नहीं किया गया था। प्राचीन साहित्य का अध्ययन एक बहुत ही जटिल विषय है। इसके लिए प्राचीन पुस्तक भंडार, अभिलेखागार में पांडुलिपियों को खोजने, विभिन्न सूचियों और कार्यों के संस्करणों की तुलना करने और उन्हें डेटिंग करने की आवश्यकता है। काम के निर्माण के समय का निर्धारण और, उनके आधार पर, सूचियां उस सामग्री की जांच करके होती हैं जिस पर वे लिखे गए हैं, लिखने का तरीका और लिखावट, लेखक और स्वयं लेखकों द्वारा भाषा की विशेषताएं, तथ्यों, व्यक्तियों, घटनाओं को चित्रित या कार्य में उल्लिखित घटनाओं आदि की संरचना। भाषाविज्ञान साहित्यिक आलोचना की सहायता के लिए आता है, इसे कुछ भाषाओं के इतिहास पर ज्ञान देता है, संकेतों और अभिलेखों की कुछ प्रणालियों की व्याख्या करता है।

5. आरोपण(लैटिन एट्रिब्यूटियो से - एट्रिब्यूशन) - कला के काम के लेखक की स्थापना या इसके निर्माण का समय और स्थान (शब्द एट्रिब्यूशन के साथ, अनुमानी) अक्सर, किसी न किसी कारण से, काम प्रिंट में दिखाई नहीं दे पाता। वे पांडुलिपियों, पत्रिकाओं के अभिलेखागार, प्रकाशन गृहों में बने रहे, या लेखकों के नाम के बिना (अनाम रूप से) मुद्रित किए गए थे। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूसी साहित्य का अध्ययन करते समय एट्रिब्यूशन बहुत महत्वपूर्ण है, जिनकी रचनाएँ 17 वीं शताब्दी तक गुमनाम थीं। पर आधुनिक विज्ञानएट्रिब्यूशन निम्नलिखित क्षेत्रों में किया जाता है: - दस्तावेजी और तथ्यात्मक साक्ष्य (लेखकों के ऑटोग्राफ, उनके पत्राचार, समकालीनों के संस्मरण, अभिलेखीय सामग्री, आदि) की खोज; - पाठ की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री का प्रकटीकरण (एक गुमनाम निबंध के विचारों की एक विशिष्ट तुलना और जो निस्संदेह ग्रंथों के कथित लेखक से संबंधित हैं); - काम की भाषा और शैली का विश्लेषण।

4. साहित्यिक आलोचना की एक शाखा के रूप में शाब्दिक आलोचना।

टेक्स्टोलॉजी(पाठ और ... तर्क से), भाषाशास्त्र की एक शाखा जो लेखन, साहित्य और लोककथाओं के कार्यों का अध्ययन करती है।

टेक्स्टोलॉजी का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, अपने इतिहास में गहराई के आधार पर पाठ का एक ऐतिहासिक, ऐतिहासिक रूप से सार्थक और आलोचनात्मक पढ़ना, पाठ के स्रोतों (पांडुलिपि, मुद्रित संस्करण, विभिन्न ऐतिहासिक साक्ष्य) का अध्ययन करना, उनकी स्थापना करना। वंशावली, वर्गीकरण और पाठ के लेखक के संशोधनों की व्याख्या, साथ ही साथ इसकी विकृति

साहित्य के अध्ययन के एक तरीके के रूप में, पाठ्य अनुसंधान भी साहित्यिक पद्धति के एक भाग के रूप में कार्य करता है। साहित्य के विकास के पैटर्न और विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियाँ ग्रंथों के परिवर्तन में परिलक्षित होती हैं, जिसके अवलोकन से साहित्य को एक प्रक्रिया के रूप में पहचानने और अपने समय के उत्पाद के रूप में काम करने में मदद मिलती है। पाठ के इतिहास की गहराई में जाए बिना तुलनात्मक ऐतिहासिक और विशिष्ट अध्ययन कठिन हैं। तुल्यकालिक "अंतिम" पाठ के ऐतिहासिक पठन से प्रेक्षित वस्तुओं-क्षणों की संख्या बढ़ जाती है, पाठ की गतिशीलता का एक विचार मिलता है और आपको इसे और अधिक पूरी तरह से, अधिक सही ढंग से समझने की अनुमति मिलती है। पाठ के इतिहास के आधार पर, रचनात्मक प्रक्रिया का पुनर्निर्माण और रचनात्मक इतिहास का अध्ययन भी किया जाता है, जो साहित्यिक रचनात्मकता के मनोविज्ञान, धारणा के नियमों, ऐतिहासिक और कार्यात्मक कवरेज के अध्ययन के लिए बहुत कुछ देता है। कार्यों के "जीवन" के बारे में। विभिन्न युगों में। पाठ्य आलोचना काम की दार्शनिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक व्याख्या में योगदान करती है।

साहित्यिक आलोचना के हिस्से के रूप में, टेक्स्टोलॉजीइसके अन्य पहलुओं - इतिहास और साहित्य के सिद्धांत के साथ एक पारस्परिक और परस्पर संबंध में शामिल हैं, और इन विज्ञानों के स्रोत आधार का गठन करते हैं। दूसरी ओर, टेक्स्टोलॉजीसाहित्यिक आलोचना और सभी सामाजिक विज्ञानों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करता है। सहायक विषयों के रूप में शामिल हैं: ग्रंथ सूची, स्रोत अध्ययन, पुरालेखन, व्याख्याशास्त्र, ऐतिहासिक कविता, शैलीविज्ञान।

कथन और विवरण।

विवरणतथा वर्णनपर्यावरण को चित्रित करने के लिए प्रयोग किया जाता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में वर्णनजैसा समझा सामान्य तौर पर बोलनाऔर कैसे कहानी (संदेश) एकल कार्यों और घटनाओं के बारे मेंसाहित्यिक कार्य में होता है।
"बुरान" पढ़ना, हम पात्रों के साथ हुई घटनाओं के बारे में सीखते हैं। लेखक बताता है (बताता है) कि कैसे ग्रिनेव, उनके नौकर सेवेलिच और कोचमैन एक वैगन में सवार हुए; तूफान शुरू होने पर उन्होंने क्या अनुभव किया; कैसे वे एक अजनबी से मिले और उसकी मदद से सराय में गए।

विवरण- किसी वस्तु, प्राकृतिक घटना, व्यक्ति या अन्य जीवित प्राणी की व्यक्तिगत विशेषताओं के एक निश्चित क्रम में गणना।

वर्णन का विषय, सबसे पहले, एक निश्चित पृष्ठभूमि के साथ सहसंबद्ध कलात्मक स्थान का एक हिस्सा है। चित्र से पहले एक इंटीरियर हो सकता है: इस तरह से काउंट बी * पुश्किन शॉट में कथाकार के सामने दिखाई देता है।

अंतरिक्ष के एक निश्चित हिस्से की एक छवि के रूप में एक परिदृश्य इस स्थान के बारे में समग्र रूप से रिपोर्टिंग जानकारी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जा सकता है: बेलोगोर्स्क किलाऑरेनबर्ग से चालीस मील दूर था। सड़क यिक के खड़ी किनारे के साथ चली गई। नदी अभी जमी नहीं थी, और इसकी प्रमुख लहरें सफेद बर्फ से ढके नीरस किनारों में शोक से चमक उठीं। उनके पीछे किर्गिज़ की सीढ़ियाँ फैली हुई थीं।

दूसरे, विवरण की संरचना पर्यवेक्षक की टकटकी की गति या अंतरिक्ष में गति के परिणामस्वरूप उसकी स्थिति में परिवर्तन, या तो स्वयं या अवलोकन की वस्तु के द्वारा बनाई गई है। हमारे उदाहरण में, टकटकी को पहले नीचे की ओर निर्देशित किया जाता है, फिर यह ऊपर की ओर, दूरी में, ऊपर की ओर जाता हुआ प्रतीत होता है। इस प्रक्रिया के मध्य चरण में, टकटकी "वस्तु" को एक निश्चित मनोवैज्ञानिक रंग देती है ("दुख की बात है")।

एक साहित्यिक नायक का नाम

पावेल फ्लोरेंस्की के अनुसार, "नाम व्यक्तित्व अनुभूति की श्रेणी का सार हैं।" नाम न केवल पुकारे जाते हैं, बल्कि वास्तव में किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक सार की घोषणा करते हैं। वे व्यक्तिगत अस्तित्व के विशेष मॉडल बनाते हैं, जो एक निश्चित नाम के प्रत्येक वाहक के लिए सामान्य हो जाते हैं। नाम आध्यात्मिक गुणों, कार्यों और यहां तक ​​​​कि किसी व्यक्ति के भाग्य को पूर्व निर्धारित करते हैं।

नाम नायक के चरित्र का हिस्सा है। यह एक अविस्मरणीय छवि बनाता है जिससे पाठक चिपकना चाहता है।

नाम बनाने के कई सिद्धांत हैं:

1. नृवंशविज्ञान सिद्धांत

जिस समाज में नायक रहता है, उसके साथ नाम का सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाना आवश्यक है। अपने नाम में, वह अपने लोगों के चरित्र और छवि को धारण करता है। इसके लिए धन्यवाद, पाठक को नायक और समग्र रूप से लोगों दोनों की पूरी छाप मिलती है।

2. भौगोलिक विशेषता लोग पूरी दुनिया में बस गए, और हर कोने में उनके अपने सूक्ष्म जगत का निर्माण हुआ। जैसे-जैसे अलगाव बढ़ता गया, नाम भी बदलते गए। एक और एक ही लोग, एक पर्वत श्रृंखला द्वारा अलग किए गए, नाम निर्माण में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हो सकते हैं। असामान्यता की छाया को धोखा देने के लिए, इस सिद्धांत को सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है।

3. नस्लीय और राष्ट्रीय विशेषताओं का सिद्धांत प्रत्येक राष्ट्र अपने तरीके से अद्वितीय है। प्रत्येक की अपनी ताकत और कमजोरी होती है। प्रत्येक का एक अनूठा चरित्र होता है, जो सीधे नाम में परिलक्षित होता है।

4. ध्वनि/वर्तनी द्वारा नाम-निर्माण का सिद्धांत।

नाम में व्यक्त करने के लिए चरित्र की प्रकृति महान है। यदि आपको एक लड़ाकू नायक की आवश्यकता है, तो आपको एक कठिन ध्वनि के साथ एक संक्षिप्त नाम की आवश्यकता है। नायक का नाम लग गया और यह सभी के सामने स्पष्ट हो गया। ऐसे उदाहरण हो सकते हैं: डिक, बोर्ग, यार्ग। यदि आपको रहस्य और रहस्य देना है तो: सरमान, कथुलु, फ्रैगोंडा, अनाहित। आप किसी भी वर्ण के लिए व्यंजन नाम पा सकते हैं।

5. नाम बोलने का सिद्धांत

शास्त्रीय रूसी साहित्य में इस सिद्धांत का अच्छी तरह से पता लगाया गया है। स्कूल की बेंच से हम ऐसे नायकों को याद करते हैं जैसे दोस्तोवस्की के प्रिंस मायस्किन या गोगोल के जज ल्यपकिन-टायपकिन। इस सिद्धांत के नायाब गुरु ए.पी. चेखव अपने आधिकारिक चेर्व्याकोव, पुलिसकर्मी ओचुमेलोव, अभिनेता यूनीलोव के साथ। इस सिद्धांत की सहायता से न केवल नायक के चरित्र का वर्णन किया जा सकता है, बल्कि उसकी कुछ बाहरी विशेषताओं का भी वर्णन किया जा सकता है। एक उदाहरण ए.एस. के नाटक से तुगौखोवस्की है। ग्रिबॉयडोव "विट से विट"।

7. सहयोगी सिद्धांत

यह सिद्धांत एक निश्चित सहयोगी श्रृंखला के पाठक की धारणा को आकर्षित करने पर आधारित है। प्रत्येक नाम में उनकी पूरी ट्रेन होती है। उदाहरण के लिए, हमारा रूसी नाम इवान है। सब संघों को कहते हैं - मूर्ख।

प्रेम कहानियों के लिए रोमियो, जूलियट, अल्फोंस जैसे नामों का उपयोग इस सिद्धांत को लागू करने में मदद करता है। प्रत्येक नाम, लेखक के एक विशिष्ट कार्य के लिए चुना जाता है, साहचर्य भार का नाम लेखक के इरादे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।

चित्र

साहित्य में विकास को अमूर्त से ठोस तक, पारंपरिक से व्यक्ति तक क्रमिक संक्रमण के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रूमानियत तक, चित्र का सशर्त रूप प्रबल था। इसकी विशेषता है: स्थिर, सुरम्य, क्रिया।

उपस्थिति के सशर्त विवरण की एक विशिष्ट विशेषता भावनाओं की गणना है जो चरित्र दूसरों में पैदा करते हैं।

भावुकता के साहित्य में प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र दिया गया है, यह एक फूलदार घास का मैदान या मैदान है, एक नदी तट या एक तालाब है, रोमांटिक लोग घास के मैदान को जंगल, पहाड़ों, एक शांत नदी के साथ एक उबड़-खाबड़ समुद्र और विदेशी के साथ बदलते हैं। देशी प्रकृति। चेहरे की सुर्ख ताजगी, माथे का पीलापन।

19वीं सदी के रूसी साहित्य में

पोर्ट्रेट प्रकार

1) एक्सपोजर

कपड़ों, इशारों (अक्सर कथावाचक की ओर से) के विवरण की विस्तृत गणना के आधार पर। इस तरह के पहले चित्र रूमानियत से जुड़े हैं (डब्ल्यू। स्कॉट)

चित्र का एक जटिल संशोधन एक मनोवैज्ञानिक चित्र है, यह उपस्थिति की विशेषताओं पर हावी है जो चरित्र के गुणों की बात करते हैं और बाहर की दुनियापात्र।

2) गतिशील

वे एक गतिशील चित्र के बारे में कहते हैं जब काम में नायक की उपस्थिति का कोई विस्तृत विवरण नहीं होता है, तो यह पूरे पाठ में "बिखरे हुए" व्यक्तिगत विवरणों से बना होता है। ये विवरण अक्सर बदलते हैं (उदाहरण के लिए, चेहरे के भाव), जो हमें चरित्र के प्रकटीकरण के बारे में बात करने की अनुमति देता है। टॉल्स्टॉय के कार्यों में इस तरह के चित्र अक्सर पाए जाते हैं। भौतिक विशेषताओं की विस्तृत गणना के बजाय, लेखक उज्ज्वल विवरण का उपयोग करता है जो पूरे काम में चरित्र के साथ "साथ" होता है। ये हेलेन के प्राचीन कंधों, पियरे की भोली-बचकी मुस्कान, राजकुमारी मैरी की "उज्ज्वल आँखें" हैं। चरित्र द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के आधार पर एक और एक ही विवरण विभिन्न सामग्री से भरा जा सकता है। छोटी राजकुमारी की मूंछों वाला स्पंज उसके सुंदर चेहरे को एक विशेष आकर्षण देता है जब वह धर्मनिरपेक्ष समाज में होती है। प्रिंस आंद्रेई के साथ उसके झगड़े के दौरान, वही स्पंज "क्रूर, गिलहरी अभिव्यक्ति" लेता है।

मनोविज्ञान और उसके प्रकार।

साहित्य में मनोविज्ञान -
अक्षांश में। विवेक - सामान्य सम्पतिमानव जीवन और पात्रों को फिर से बनाने के लिए साहित्य और कला।
संकीर्ण में - एक विशेष तकनीक, एक रूप जो आपको आध्यात्मिक आंदोलनों को सही ढंग से और विशद रूप से चित्रित करने की अनुमति देता है।

साहित्य में मनोविज्ञान के उदय के लिए, समग्र रूप से समाज की संस्कृति के विकास का पर्याप्त उच्च स्तर आवश्यक है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस संस्कृति में अद्वितीय मानव व्यक्तित्व को मूल्य के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए।

एसिन के अनुसार, मनोवैज्ञानिक प्रतिनिधित्व के बुनियादी रूप हैं:

· (आई.वी.स्ट्राखोव) पात्रों की छवि "अंदर से", यानी आंतरिक दुनिया के कलात्मक ज्ञान के माध्यम से अभिनेताओंआंतरिक भाषण, स्मृति और कल्पना की छवियों के माध्यम से व्यक्त; या प्रत्यक्ष

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पर "बाहर से", भाषण, भाषण व्यवहार, चेहरे के भाव और मानस के बाहरी अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की अभिव्यंजक विशेषताओं के लेखक की मनोवैज्ञानिक व्याख्या में व्यक्त किया गया। या अप्रत्यक्ष

कुल-निरूपण - नायक की आत्मा में होने वाली भावनाओं और अनुभवों के लेखक द्वारा प्रत्यक्ष नामकरण।

मनोविज्ञान के निर्माण में बहुत महत्व है कथा-रचनात्मक रूप:

· पहले व्यक्ति का कथन - नायक, मनोवैज्ञानिक के प्रतिबिंब पर केंद्रित है। मूल्यांकन और मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण।

तीसरे व्यक्ति का कथन (लेखक का कथन) - लेखक को पाठक को चरित्र की आंतरिक दुनिया में पेश करने की अनुमति देता है, इसे सबसे विस्तृत और गहरे तरीके से दिखाता है, और साथ ही पात्रों के व्यवहार की व्याख्या कर सकता है, उसे एक दे सकता है मूल्यांकन और टिप्पणी।

एसिन के अनुसार, सबसे आम रचना-कथा रूप हैं:

टी आंतरिक एकालाप

आंतरिक जीवन के अचेतन और अर्ध-चेतन (सपने और दर्शन) रूपों को मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के रूप में दर्शाया गया है और मुख्य रूप से कथानक और बाहरी क्रियाओं के साथ नहीं, बल्कि नायक की आंतरिक दुनिया के साथ, उसकी अन्य मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के साथ सहसंबद्ध हैं।

आई.वी.स्ट्राखोव के अनुसार साहित्यिक सपने, "मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं और पात्रों के चरित्र" के लेखक द्वारा एक विश्लेषण हैं।

***मनोविज्ञान की एक और तकनीक
- चूक।यह ऐसे समय में उत्पन्न होता है जब पाठक बाहरी कथानक मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि जटिल और दिलचस्प मानसिक अवस्थाओं की छवियों के लिए काम करना शुरू करता है। तब लेखक किसी बिंदु पर नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति के विवरण को छोड़ सकता है, जिससे पाठक को स्वतंत्र रूप से मनोवैज्ञानिक विश्लेषण करने और यह सोचने की अनुमति मिलती है कि नायक इस समय क्या अनुभव कर रहा है।

निष्कर्ष: मनोविज्ञान एक विशेष तकनीक है, एक ऐसा रूप जो आपको मानसिक आंदोलनों को सही ढंग से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की अनुमति देता है। मनोवैज्ञानिक प्रतिनिधित्व के तीन मुख्य रूप हैं: प्रत्यक्ष, अप्रत्यक्ष और योगात्मक। मनोविज्ञान का अपना है आंतरिक ढांचा, अर्थात्, इसमें तकनीक और चित्रण के तरीके शामिल हैं, जिनमें से सबसे आम आंतरिक एकालाप और मनोवैज्ञानिक लेखक का कथन है। इनके अतिरिक्त स्वप्न और दर्शन, दोहरे नायक और चूक की तकनीक का प्रयोग होता है।

महाकाव्य

(भाषण के लिए ग्रीक शब्द से)

महाकाव्य में आयोजन सिद्धांत कार्यों, व्यक्तियों, उनके भाग्य और कार्यों के बारे में वर्णन है जो साजिश बनाते हैं। यह हमेशा एक कहानी है कि पहले क्या हुआ था। महाकाव्य सभी उपलब्ध कलात्मक साधनों के पूरे शस्त्रागार का पूरा उपयोग करता है, इसकी कोई सीमा नहीं है। कथा रूप व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ बनाने में योगदान देता है।

जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का विचार और उसकी अखंडता, रचनात्मक कार्य का पैमाना और युग के सार का प्रकटीकरण महाकाव्य शब्द के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है।

महाकाव्य में, कथाकार की उपस्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, वह दिखाई गई घटनाओं का गवाह या दुभाषिया हो सकता है। महाकाव्य पाठ में लेखक के भाग्य के बारे में जानकारी नहीं है, लेकिन दुनिया के बारे में उसकी दृष्टि को व्यक्त करता है।

गुकोवस्की (1940): "कला में प्रत्येक छवि न केवल छवि के बारे में, बल्कि छवि वाहक की छवि के बारे में भी एक विचार बनाती है।"

साहित्य में वर्णन के विभिन्न तरीकों तक पहुंच होती है, सबसे गहरी जड़ें तब होती हैं जब कथाकार और पात्रों के बीच एक पूर्ण दूरी होती है। कथाकार के पास सर्वज्ञता का उपहार है।

Schelling: "महाकाव्य को एक कथाकार की आवश्यकता होती है, जो अपनी कहानी की समरूपता से, हमें लगातार पात्रों पर बहुत अधिक ध्यान देने और शुद्ध परिणाम पर ध्यान देने से विचलित करेगा"

Schelling: "कथाकार पात्रों के लिए विदेशी है, वह न केवल श्रोताओं को अपने संतुलित चिंतन के साथ उत्साहित करता है और अपनी कहानी को इस तरह सेट करता है, लेकिन, जैसा कि यह था, आवश्यकता की जगह लेता है।

शेलिंग + हेगेल ने तर्क दिया कि महाकाव्य प्रकार के साहित्य में एक विशेष विश्वदृष्टि होती है, जिसे दुनिया के व्यापक दृष्टिकोण और इसकी शांत, आनंदमय स्वीकृति द्वारा चिह्नित किया जाता है।

महाकाव्य की प्रकृति के बारे में इसी तरह के विचार थॉमस मान द्वारा व्यक्त किए गए थे, उन्होंने महाकाव्य में विडंबना की भावना का अवतार देखा, जो एक ठंडा मजाक नहीं है, बल्कि सौहार्द और प्रेम से भरा है। "

कथाकार एक प्रकार के "मैं" के रूप में कार्य कर सकता है और फिर हम उसे कथावाचक कहते हैं। वह एक चरित्र हो सकता है। ("द कैप्टन की बेटी" ग्रिनेव) अपने जीवन के तथ्यों से, लेखक पात्रों के करीब हो सकते हैं। आत्मकथात्मक गद्य के लिए विशेषता (डी। डिफो "रॉबिन्सन क्रूसो")

अक्सर कथाकार ऐसे तरीके से बोलता है जो लेखक की विशेषता नहीं है (महाकाव्य, परियों की कहानियां)

बोल

गीत तीन (महाकाव्य और नाटक के साथ) मुख्य साहित्यिक विधाओं में से एक है, जिसका विषय कवि की आंतरिक दुनिया, किसी चीज के प्रति उसका दृष्टिकोण है। महाकाव्य के विपरीत, गीत अक्सर कथानक रहित होते हैं। गीत में, जीवन की कोई भी घटना और घटना जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित कर सकती है, उसे एक व्यक्तिपरक, प्रत्यक्ष अनुभव के रूप में पुन: पेश किया जाता है, अर्थात्, कवि के व्यक्तित्व की एक समग्र व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, उसके चरित्र की एक निश्चित स्थिति। इस तरह के साहित्य में अस्तित्व की सबसे जटिल समस्याओं की अभिव्यक्ति की पूर्णता तक पहुंच है।

अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप, गेय विषय के विचार भिन्न हैं। यह एक आंतरिक एकालाप हो सकता है, अपने साथ अकेले सोच रहा है ("मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा... "ए। एस। पुश्किन," वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में ... "ए। ए। ब्लोक); पाठ में पेश किए गए चरित्र की ओर से एकालाप ("बोरोडिनो" एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा); एक निश्चित व्यक्ति के लिए एक अपील, जो आपको किसी प्रकार की जीवन घटना (ए.एस. पुश्किन द्वारा "विंटर मॉर्निंग", वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा "द सिटिंग ओन्स") की सीधी प्रतिक्रिया की छाप बनाने की अनुमति देती है; प्रकृति के लिए एक अपील, जो गेय नायक और प्रकृति की दुनिया की आध्यात्मिक दुनिया की एकता को प्रकट करने में मदद करती है (ए.एस. पुश्किन द्वारा "टू द सी", ए। वी। कोल्टसोव द्वारा "वन", ए। ए। बुत द्वारा "गार्डन में") . गीतात्मक कार्यों में, जो तीव्र संघर्षों पर आधारित होते हैं, कवि खुद को समय, दोस्तों और दुश्मनों के साथ, खुद के साथ ("कवि और नागरिक" एन। ए। नेक्रासोव द्वारा) एक भावुक विवाद में व्यक्त करता है। विषय वस्तु के संदर्भ में, गीत नागरिक, दार्शनिक, प्रेम, परिदृश्य आदि हो सकते हैं।

गीतात्मक कृतियों की विभिन्न विधाएँ हैं। 19 वीं -20 वीं शताब्दी की गीत कविता का प्रमुख रूप एक कविता है: एक कविता की तुलना में एक छोटी मात्रा में कविता में लिखी गई एक रचना, जो एक शब्द में आत्मा के आंतरिक जीवन को उसके परिवर्तनशील रूप में मूर्त रूप देना संभव बनाती है। और बहुपक्षीय अभिव्यक्तियाँ (कभी-कभी साहित्य में गद्य में एक गेय प्रकृति के छोटे कार्य होते हैं जो काव्य भाषण में निहित अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हैं: आई। एस। तुर्गनेव द्वारा "गद्य में कविताएँ")। संदेश - गीतात्मक शैलीएक मित्र, प्रेमपूर्ण, व्यंग्यात्मक या व्यंग्यपूर्ण प्रकृति के लोगों या समूह के लिए एक पत्र या अपील के रूप में काव्यात्मक रूप में ("टू चादेव", "साइबेरिया को संदेश" ए.एस. पुश्किन द्वारा, "एक माँ को पत्र" एस ए यसिनिन द्वारा)। Elegy - दुखद सामग्री की एक कविता, जो व्यक्तिगत अनुभवों के उद्देश्यों को व्यक्त करती है: अकेलापन, निराशा, पीड़ा, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी (ई. एली" एन ए नेक्रासोवा, "मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ..." एस ए यसिनिन)। सॉनेट - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें दो चतुर्भुज और दो तृतीयक रेखाएँ होती हैं।

गेय छवि बनाने का मुख्य साधन भाषा है, एक काव्यात्मक शब्द। कविता में विभिन्न ट्रॉप्स का उपयोग (रूपक, व्यक्तित्व, पर्यायवाची, समानता, अतिशयोक्ति, विशेषण) गेय कथन के अर्थ का विस्तार करता है। पद्य में शब्द के कई अर्थ हैं। एक काव्यात्मक संदर्भ में, शब्द अतिरिक्त अर्थपूर्ण और भावनात्मक रंगों को प्राप्त करता है। अपने आंतरिक संबंधों (लयबद्ध, वाक्य-विन्यास, ध्वनि, स्वर) के लिए धन्यवाद, काव्य भाषण में शब्द क्षमतापूर्ण, संकुचित, भावनात्मक रूप से रंगीन और यथासंभव अभिव्यंजक हो जाता है। यह सामान्यीकरण, प्रतीकवाद की ओर जाता है। एक शब्द का चयन, विशेष रूप से एक कविता की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में महत्वपूर्ण, एक काव्य पाठ में विभिन्न तरीकों से किया जाता है (उलटा, स्थानांतरण, दोहराव, अनाफोरा, इसके विपरीत)। उदाहरण के लिए, ए एस पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव स्टिल, शायद ..." में, काम का लेटमोटिफ "प्यार" (तीन बार दोहराया गया), "प्यार", "प्रिय" कीवर्ड द्वारा बनाया गया है।

नाटक

नाटक- कथा की मुख्य शैलियों में से एक। शब्द के व्यापक अर्थ में, नाटक कोई भी साहित्यिक कृति है जो लेखक के भाषण के बिना पात्रों के बीच बातचीत के रूप में लिखी जाती है।

एक उपन्यास, कहानी, कहानी, निबंध के लेखक, पाठक को एक जीवन चित्र या उसमें अभिनय करने वाले व्यक्तियों की कल्पना करने के लिए, उस वातावरण के बारे में बताता है जिसमें वे कार्य करते हैं, उनके कार्यों और अनुभवों के बारे में; एक गेय कार्य का लेखक किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसके विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है; एक नाटकीय काम के लेखक अपने पात्रों के कार्यों, भाषणों और अनुभवों में यह सब दिखाते हैं और इसके अलावा, मंच पर अपने काम के पात्रों को दिखाने का अवसर मिलता है। नाट्यशास्त्रीय कार्य अधिकांश भाग के लिए थिएटर में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत हैं।

नाटकीय कार्य विभिन्न प्रकार के होते हैं: त्रासदी, नाटक, हास्य, वाडेविल, नाट्य समीक्षा आदि।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, नाटक, अन्य प्रकार के नाटकीय कार्यों के विपरीत, एक जटिल और गंभीर संघर्ष, पात्रों के बीच एक तनावपूर्ण संघर्ष का चित्रण करने वाला एक साहित्यिक कार्य है।

21. उपन्यास और उसके अध्ययन के तरीके।(एम एम बख्तिन द्वारा काम करता है)

एक शैली के रूप में उपन्यास का अध्ययन विशेष कठिनाइयों के लिए उल्लेखनीय है। यह वस्तु की मौलिकता के कारण ही है: उपन्यास एकमात्र उभरती हुई और अभी तक तैयार शैली नहीं है। शैली बनाने वाली ताकतें हमारी आंखों के सामने काम कर रही हैं: उपन्यास शैली का जन्म और निर्माण के तहत होता है पूर्ण प्रकाशऐतिहासिक दिन। उपन्यास की शैली रीढ़ की हड्डी जमने से बहुत दूर है, और हम अभी भी इसकी सभी प्लास्टिक संभावनाओं की कल्पना नहीं कर सकते हैं।

शैलियों के रूप में शेष शैलियों, यानी कलात्मक अनुभव कास्टिंग के लिए किसी प्रकार के ठोस मोल्ड के रूप में, हम तैयार किए गए रूप में जानते हैं। उनके गठन की प्राचीन प्रक्रिया ऐतिहासिक रूप से प्रलेखित अवलोकन से परे है। हम महाकाव्य को न केवल एक लंबे समय के लिए तैयार एक शैली पाते हैं, बल्कि पहले से ही बहुत पुराने हैं। वही कहा जा सकता है, कुछ आरक्षणों के साथ, अन्य प्रमुख शैलियों के, यहां तक ​​​​कि त्रासदी के बारे में भी। उनका ऐतिहासिक जीवन जो हमें ज्ञात है, उनका जीवन एक ठोस और पहले से ही अनम्य रीढ़ के साथ तैयार शैलियों के रूप में है। उनमें से प्रत्येक के पास एक कैनन है जो साहित्य में एक वास्तविक ऐतिहासिक शक्ति के रूप में कार्य करता है।

ये सभी विधाएँ, या कम से कम उनके मुख्य तत्व, लेखन और पुस्तकों की तुलना में बहुत पुराने हैं, और वे अपने मूल मौखिक और ज़ोरदार स्वभाव को आज भी कम या ज्यादा हद तक बरकरार रखते हैं। बड़ी विधाओं में, एक उपन्यास लेखन और पुस्तकों से छोटा है, और यह अकेले ही मौन धारणा के नए रूपों, यानी पढ़ने के लिए व्यवस्थित रूप से अनुकूलित है। लेकिन मुख्य बात यह है कि उपन्यास में अन्य विधाओं की तरह ऐसा कैनन नहीं है: उपन्यास के केवल व्यक्तिगत उदाहरण ऐतिहासिक रूप से प्रभावी हैं, लेकिन शैली कैनन जैसे नहीं हैं। अन्य शैलियों का अध्ययन मृत भाषाओं के अध्ययन के समान है; उपन्यास का अध्ययन जीवित भाषाओं का अध्ययन है, उस पर युवा।

यह उपन्यास के सिद्धांत में एक असाधारण कठिनाई पैदा करता है। आखिरकार, इस सिद्धांत में, संक्षेप में, अन्य शैलियों के सिद्धांत की तुलना में अध्ययन का एक पूरी तरह से अलग उद्देश्य है। उपन्यास केवल शैलियों के बीच एक शैली नहीं है। लंबे समय से स्थापित और आंशिक रूप से पहले से ही यह एकमात्र उभरती हुई शैली है मृत शैलियों. यह विश्व इतिहास के नए युग द्वारा पैदा और पोषित एकमात्र शैली है और इसलिए गहराई से इसके समान है, जबकि अन्य बड़ी शैलीइसे विरासत द्वारा तैयार रूप में प्राप्त किया और केवल अनुकूलन - कुछ बेहतर, अन्य बदतर - अस्तित्व की नई स्थितियों के लिए। उनकी तुलना में उपन्यास किसी भिन्न नस्ल का प्राणी प्रतीत होता है। यह अन्य शैलियों के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं है। वह साहित्य में अपने प्रभुत्व के लिए लड़ता है, और जहां वह जीतता है, अन्य पुरानी शैलियों का क्षय होता है। यह कुछ भी नहीं है कि प्राचीन उपन्यास के इतिहास पर सबसे अच्छी किताब - इरविन रोहडे की पुस्तक - अपने इतिहास को इतना नहीं बताती है क्योंकि यह प्राचीन मिट्टी पर सभी महान उच्च शैलियों के अपघटन की प्रक्रिया को दर्शाती है।

विशेष रूप से दिलचस्प घटनाएं उन युगों में देखी जाती हैं जब उपन्यास प्रमुख शैली बन जाता है। सभी साहित्य तब गठन की प्रक्रिया और एक प्रकार की "शैली आलोचना" द्वारा जब्त कर लिया जाता है। यह देर से मध्य युग और पुनर्जागरण के युग में हेलेनिज़्म के कुछ समय में हुआ था, लेकिन विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से दृढ़ता से और स्पष्ट रूप से। उपन्यास के प्रभुत्व के युग में, लगभग सभी अन्य शैलियों को अधिक या कम हद तक "रोमानीकृत" किया जाता है: नाटक रोमनकृत होता है (उदाहरण के लिए, इबसेन का नाटक, हौप्टमैन, सभी प्राकृतिक नाटक), कविता (उदाहरण के लिए) , "चाइल्ड हेरोल्ड" और विशेष रूप से बायरन के "डॉन जुआन"), यहां तक ​​​​कि गीत भी (एक तेज उदाहरण हेन के गीत हैं)। वे विधाएँ जो हठपूर्वक अपनी पुरानी विहितता को बनाए रखती हैं, शैलीकरण का चरित्र प्राप्त करती हैं। सामान्य तौर पर, शैली की कोई भी सख्त संगति, लेखक की कलात्मक इच्छा के अलावा, शैलीकरण और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पैरोडिक शैलीकरण के साथ प्रतिक्रिया करना शुरू कर देती है। उपन्यास की प्रमुख शैली के रूप में उपस्थिति में, सख्त विहित शैलियों की पारंपरिक भाषाएं एक नए तरीके से ध्वनि करना शुरू कर देती हैं, उस युग की तुलना में अलग तरह से जब उपन्यास महान साहित्य में नहीं था।

उपन्यास एकमात्र उभरती हुई शैली है, इसलिए यह अधिक गहराई से, अनिवार्य रूप से, संवेदनशील रूप से और जल्दी से वास्तविकता के गठन को दर्शाता है। जो बन जाता है वही बनना समझ सकता है। उपन्यास नाटक का प्रमुख नायक बन गया साहित्यिक विकासनया समय, ठीक है क्योंकि यह एक नई दुनिया के गठन की प्रवृत्तियों को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करता है, क्योंकि यह इस नई दुनिया से पैदा हुई एकमात्र शैली है और इसके साथ सह-प्राकृतिक सब कुछ है। उपन्यास कई मायनों में सभी साहित्य के भविष्य के विकास की आशा करता है और अनुमान लगाता है। इसलिए, प्रभुत्व में आकर, वह अन्य सभी शैलियों के नवीनीकरण में योगदान देता है, वह उन्हें बनने और अपूर्णता से संक्रमित करता है। वह उन्हें अपनी कक्षा में ठीक से खींचता है क्योंकि यह कक्षा सभी साहित्य के विकास की मुख्य दिशा से मेल खाती है। सिद्धांत और साहित्य के इतिहास के अध्ययन की वस्तु के रूप में उपन्यास का यह असाधारण महत्व है।

साहित्यिक सिद्धांत उपन्यास के संबंध में अपनी पूर्ण असहायता को प्रकट करता है। अन्य शैलियों के साथ, वह आत्मविश्वास और सटीक रूप से काम करती है - यह एक तैयार और स्थापित वस्तु है, निश्चित और स्पष्ट है। अपने विकास के सभी शास्त्रीय युगों में, इन शैलियों ने अपनी स्थिरता और प्रामाणिकता बरकरार रखी है; युगों, प्रवृत्तियों और स्कूलों में उनकी विविधताएं परिधीय हैं और उनकी कठोर शैली रीढ़ की हड्डी को प्रभावित नहीं करती हैं। संक्षेप में, इन तैयार शैलियों का सिद्धांत आज तक अरस्तू द्वारा पहले से किए गए कार्यों में लगभग कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं जोड़ पाया है। उनकी कविताएँ शैलियों के सिद्धांत की अडिग नींव बनी हुई हैं (हालाँकि कभी-कभी यह इतनी गहरी होती है कि आप इसे देख भी नहीं पाते हैं)। सब कुछ ठीक है जब तक मामला उपन्यास को नहीं छूता। लेकिन पहले से ही रोमानी शैलियों ने सिद्धांत को एक ठहराव में डाल दिया। उपन्यास की समस्या पर, शैलियों के सिद्धांत को एक क्रांतिकारी पुनर्गठन की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है।

एक उपन्यास के लिए निम्नलिखित आवश्यकताएं विशिष्ट हैं: 1) उपन्यास इस अर्थ में "काव्यात्मक" नहीं होना चाहिए जिसमें कल्पना की अन्य विधाएं काव्यात्मक हैं; 2) उपन्यास का नायक शब्द के महाकाव्य या दुखद अर्थों में "वीर" नहीं होना चाहिए: उसे सकारात्मक और नकारात्मक दोनों लक्षणों को जोड़ना चाहिए, दोनों निम्न और उच्च, दोनों मजाकिया और गंभीर; 3) नायक को तैयार और अपरिवर्तनीय के रूप में नहीं दिखाया जाना चाहिए, बल्कि जीवन द्वारा बनने, बदलने, पोषित होने के रूप में दिखाया जाना चाहिए; 4) उपन्यास के लिए बन जाना चाहिए आधुनिक दुनियाँमहाकाव्य किस लिए था प्राचीन विश्व(यह विचार ब्लैंकेनबर्ग द्वारा पूरी स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था और फिर हेगेल द्वारा दोहराया गया था)।

तीन मुख्य विशेषताएं जो मौलिक रूप से उपन्यास को अन्य सभी शैलियों से अलग करती हैं: 1) उपन्यास की शैलीगत त्रि-आयामीता, इसमें महसूस की जाने वाली बहुभाषी चेतना से जुड़ी; 2) उपन्यास में साहित्यिक छवि के अस्थायी निर्देशांक में आमूल-चूल परिवर्तन; 3) उपन्यास में साहित्यिक छवि के निर्माण के लिए एक नया क्षेत्र, अर्थात्, अपूर्णता में वर्तमान (आधुनिकता) के साथ अधिकतम संपर्क का क्षेत्र।

उपन्यास अधूरे वर्तमान के तत्वों के संपर्क में आता है, जो इस शैली को जमने नहीं देता। उपन्यासकार हर उस चीज की ओर आकर्षित होता है जो अभी तैयार नहीं है। वह किसी भी लेखक की मुद्रा में छवि क्षेत्र में प्रकट हो सकता है, वह अपने जीवन के वास्तविक क्षणों को चित्रित कर सकता है या उन्हें संकेत दे सकता है, वह पात्रों की बातचीत में हस्तक्षेप कर सकता है, वह अपने साहित्यिक दुश्मनों के साथ खुले तौर पर बहस कर सकता है, आदि। बिंदु यह है न केवल क्षेत्र की छवियों में लेखक की छवि की उपस्थिति, - तथ्य यह है कि मूल, औपचारिक, प्राथमिक लेखक (लेखक की छवि का लेखक) खुद को चित्रित दुनिया के साथ एक नए रिश्ते में पाता है: वे अब अंदर हैं वही मूल्य-समय आयाम, चित्रण लेखक का शब्द नायक के शब्द के साथ चित्रित एक ही विमान में निहित है और उसके साथ संवाद संबंधों और संकर संयोजनों में प्रवेश कर सकता है (अधिक सटीक: वह मदद नहीं कर सकता लेकिन प्रवेश कर सकता है)।

चित्रित दुनिया के संपर्क के क्षेत्र में प्राथमिक, औपचारिक लेखक की यह नई स्थिति है जो लेखक की छवि को प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में प्रकट करना संभव बनाती है। इस नया उत्पादनलेखक सबसे महत्वपूर्ण परिणामों में से एक है

साहित्यिक आलोचना के बुनियादी और सहायक विषय

बुनियादी साहित्यिक अनुशासन

1. साहित्यिक इतिहास कई बुनियादी समस्याओं को हल करता है। पहले तो, वह जीवन की वास्तविकता के साथ साहित्य के संबंधों का अध्ययन करती है। उदाहरण के लिए, जब हम इस बारे में बात करते हैं कि ए.एस. ग्रिबेडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट" या एफ.एम. दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" द्वारा जीवन में कौन सी सामाजिक और दार्शनिक समस्याएं लाई गईं, तो हम खुद को ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण की गोद में पाते हैं। दूसरे, साहित्य का इतिहास साहित्यिक प्रक्रिया के कालक्रम का निर्माण करता है। उदाहरण के लिए, मौलिक "विश्व साहित्य का इतिहास" - कई उत्कृष्ट भाषाविदों के संयुक्त कार्य का फल - न केवल यह वर्णन करता है कि विभिन्न देशों में विभिन्न युगों में साहित्य कैसे विकसित हुआ, बल्कि तुलनात्मक सारणी भी प्रस्तुत करता है जो भाषाविद् को सामान्य और विभिन्न प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देता है। में विश्व साहित्य विभिन्न युग। तीसरा, साहित्य का इतिहास व्यक्तिगत लेखकों के जीवन और कार्य के कालक्रम की पड़ताल करता है। उदाहरण के लिए, बहु-खंड शब्दकोश "रूसी लेखक। 1800 - 1917", जिसमें 19वीं - 20वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी लेखकों के जीवन और कार्य के बारे में एक विशाल तथ्यात्मक सामग्री शामिल है।

कोई भी भाषाशास्त्रीय शोध किसी न किसी रूप में साहित्यिक इतिहास के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

2. साहित्यिक सिद्धांत पूरी तरह से अलग समस्याओं को हल करने के लिए डिज़ाइन किया गया। साहित्य के सिद्धांत के हितों के क्षेत्र को निर्धारित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न निम्नलिखित है: एक साहित्यिक पाठ की विशेषताएं क्या हैं जो इसे अन्य सभी ग्रंथों से अलग करती हैं? दूसरे शब्दों में, साहित्यिक सिद्धांत एक साहित्यिक पाठ के निर्माण और कार्यप्रणाली के नियमों का अध्ययन करता है। साहित्य का सिद्धांत कल्पना के उद्भव की समस्या में रुचि रखता है, मानव गतिविधि के अन्य रूपों के बीच इसका स्थान, और सबसे महत्वपूर्ण, आंतरिक कानून जिसके द्वारा कला का काम रहता है। इन कानूनों के अध्ययन का दायरा है छंदशास्र- साहित्य के सिद्धांत का मुख्य भाग। अंतर करना सामान्य कविता(पाठ निर्माण के सबसे सामान्य नियमों का विज्ञान), निजी कविता(लेखक या लेखकों के समूह के ग्रंथों की कलात्मक विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है, या साहित्यिक कार्य के संगठन के विशेष रूपों का विश्लेषण किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक कविता), ऐतिहासिक कविता(मौखिक कला के व्यक्तिगत रूपों और तकनीकों की उत्पत्ति और विकास का विज्ञान)। इसके अलावा, कभी-कभी, अकारण नहीं, वे साहित्यिक सिद्धांत के क्षेत्र का उल्लेख करते हैं वक्रपटुता- वाक्पटुता का विज्ञान, हालांकि अधिक बार (रूसी परंपरा में कम से कम) बयानबाजी को एक स्वतंत्र अनुशासन माना जाता है।

बेशक, काव्य के प्रकारों के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है, यह विभाजन बल्कि मनमाना है। सिद्धांत और साहित्यिक इतिहास के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि हम कहते हैं: "यूजीन वनगिन" पद्य में ए.एस. पुश्किन का उपन्यास मुख्य रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में लिखा गया था, तो इस वाक्यांश में "कविता में उपन्यास" स्पष्ट रूप से सिद्धांत को संदर्भित करता है (क्योंकि हम शैली के बारे में कहते हैं) , और वाक्यांश का दूसरा भाग - साहित्य के इतिहास के लिए।

साथ ही, स्पष्ट सीमाओं के अभाव का मतलब यह नहीं है कि ये सीमाएं बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं। ऐसे कई प्रकाशन और अध्ययन हैं जिनमें या तो एक स्पष्ट सैद्धांतिक अभिविन्यास है (उदाहरण के लिए, शैलियों का सिद्धांत) या एक ऐतिहासिक और साहित्यिक (उदाहरण के लिए, जीवनी शब्दकोश)। बेशक, एक गंभीर भाषाविद् को ऐतिहासिक और साहित्यिक और सैद्धांतिक रूप से समान रूप से तैयार किया जाना चाहिए।

3. साहित्यिक आलोचना सभी के द्वारा साहित्यिक आलोचना के एक भाग के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कई परंपराओं में, मुख्य रूप से अंग्रेजी भाषा में, "आलोचना" और "साहित्य का विज्ञान" शब्द पर्यायवाची हैं, जिसमें "आलोचना" शब्द हावी है। दूसरी ओर, जर्मनी में इन शब्दों का अर्थ पूरी तरह से अलग है और आंशिक रूप से एक दूसरे के विरोधी हैं। वहाँ, "आलोचना" समकालीन साहित्य के बारे में केवल मूल्यांकन लेख है। रूसी परंपरा में, "आलोचना" और "साहित्यिक आलोचना" भी अक्सर एक-दूसरे के विरोधी होते हैं, हालांकि सीमाएं कम स्पष्ट होती हैं। समस्या यह है कि एक "आलोचक" और एक "साहित्यिक आलोचक" एक ही व्यक्ति हो सकते हैं, यही वजह है कि रूस में आलोचना अक्सर साहित्यिक विश्लेषण में विलीन हो जाती है, या कम से कम उस पर निर्भर करती है। सामान्य तौर पर, आलोचना अधिक प्रचारात्मक होती है, सामयिक मुद्दों पर अधिक केंद्रित होती है; दूसरी ओर, साहित्यिक आलोचना अधिक अकादमिक है, सौंदर्य श्रेणियों पर अधिक केंद्रित है। एक नियम के रूप में, साहित्यिक आलोचना उन ग्रंथों से संबंधित है जो पहले ही मान्यता प्राप्त कर चुके हैं, जबकि आलोचना का क्षेत्र नवीनतम साहित्य है। बेशक, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि हम आलोचना को साहित्यिक आलोचना या एक अलग अनुशासन का हिस्सा मानते हैं, हालांकि वास्तव में यह साहित्यिक शिक्षा की प्रकृति को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, रूस में, भाषाविद न केवल आलोचकों की उपलब्धियों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, बल्कि आलोचना के इतिहास पर एक विशेष पाठ्यक्रम का भी अध्ययन करते हैं, जिससे इन दोनों क्षेत्रों की रिश्तेदारी को पहचान मिलती है। मौखिक संस्कृति से संबंधित अधिक दूर के क्षेत्र, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता, वास्तव में भाषाशास्त्रीय शिक्षा के मानकों से बाहर हैं।

और फिर भी, हम दोहराते हैं, साहित्यिक आलोचना की संरचना में साहित्यिक आलोचना के स्थान का प्रश्न (या, इसके विपरीत, इसके बाहर) प्रकृति में आंशिक रूप से विद्वतापूर्ण है, अर्थात हम बहस करने के लिए बहस कर रहे हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक ग्रंथों तक पहुँचने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं, चिंता की कोई बात नहीं है। ये दृष्टिकोण "शास्त्रीय" साहित्यिक आलोचना के भीतर भी मौलिक रूप से भिन्न हैं।

इसलिए, मुख्य विषयसाहित्यिक आलोचना पर विचार किया जा सकता है साहित्य का इतिहास, साहित्य का सिद्धांतऔर (ज्ञात आरक्षण के साथ) साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय वे हैं जिनका उद्देश्य सीधे पाठ की व्याख्या करना नहीं है, बल्कि इसमें मदद करना है। अन्य मामलों में, विश्लेषण किया जाता है, लेकिन इसमें एक लागू चरित्र होता है (उदाहरण के लिए, आपको लेखक के ड्राफ्ट से निपटने की आवश्यकता होती है)। एक भाषाविद् के लिए सहायक विषय बहुत भिन्न हो सकते हैं: गणित (यदि हम पाठ तत्वों का सांख्यिकीय विश्लेषण करने का निर्णय लेते हैं), इतिहास (जिसकी जानकारी के बिना ऐतिहासिक और साहित्यिक विश्लेषण आम तौर पर असंभव है), और इसी तरह।

स्थापित कार्यप्रणाली परंपरा के अनुसार, तीन सहायक के बारे में बात करने की प्रथा है साहित्यिक आलोचना के विषय, अक्सर पाठ्यपुस्तकों में आवंटित किया जाता है: ग्रंथ सूची, इतिहासलेखन, पाठ्य आलोचना।

1. ग्रंथ सूची - प्रकाशन का विज्ञान। ग्रंथ सूची के बिना आधुनिक साहित्यिक आलोचना न केवल असहाय है, बल्कि अकल्पनीय भी है। कोई भी शोध इस तथ्य से शुरू होता है कि ग्रंथ सूची का अध्ययन किया जाता है - इस समस्या पर संचित सामग्री। अनुभवी ग्रंथ सूचीकारों के अलावा, जो आवश्यक सलाह देने में सक्षम हैं, आधुनिक भाषाशास्त्री को कई संदर्भ पुस्तकों के साथ-साथ इंटरनेट से भी मदद मिलती है।

2. इतिहासलेखन। अनुभवहीनता के कारण, छात्र कभी-कभी इसे साहित्य के इतिहास के साथ भ्रमित करते हैं, हालांकि ये पूरी तरह से अलग विषय हैं। इतिहासलेखन साहित्य के इतिहास का वर्णन नहीं करता है, बल्कि साहित्य के अध्ययन के इतिहास का वर्णन करता है।(अगर हम साहित्यिक इतिहासलेखन के बारे में बात कर रहे हैं)। निजी अध्ययनों में, ऐतिहासिक भाग को कभी-कभी "प्रश्न का इतिहास" कहा जाता है। इसके अलावा, इतिहासलेखन किसी विशेष पाठ के निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से संबंधित है। गंभीर ऐतिहासिक कार्य वैज्ञानिक विचार के विकास के तर्क को देखना संभव बनाते हैं, न कि इस तथ्य का उल्लेख करने के लिए कि वे शोधकर्ता के समय और प्रयास को बचाते हैं।

3. टेक्स्टोलॉजी लागू उद्देश्यों के लिए पाठ का अध्ययन करने वाले सभी विषयों के लिए एक सामान्य नाम है। टेक्स्टोलॉजिस्ट विभिन्न युगों में लेखन के रूपों और विधियों का अध्ययन करता है; हस्तलेखन की विशेषताओं का विश्लेषण करता है (यह विशेष रूप से सच है यदि आपको पाठ के लेखकत्व को निर्धारित करने की आवश्यकता है); तथाकथित का चयन करते हुए पाठ के विभिन्न संस्करणों की तुलना करता है कैनन कासंस्करण, यानी, एक जिसे बाद में प्रकाशनों और पुनर्मुद्रण के लिए मुख्य के रूप में मान्यता दी जाएगी; पूरी तरह से आयोजित करता है और पाठ की व्यापक परीक्षा के क्रम मेंकी स्थापना लेखकत्व या जालसाजी साबित करने के लिए। हाल के वर्षों में, शाब्दिक विश्लेषण उचित साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक से अधिक निकटता से परिवर्तित हो गया है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पाठ्य आलोचना को सहायक नहीं, बल्कि मुख्य साहित्यिक अनुशासन कहा जाता है। हमारे उल्लेखनीय भाषाविद् डी.एस. लिकचेव, जिन्होंने इस विज्ञान की स्थिति को बदलने के लिए बहुत कुछ किया, अत्यधिक मूल्यवान पाठ्य आलोचना।

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ट्रेड यूनियनों के मानवीय विश्वविद्यालय"

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अनुशासन से:

साहित्य

कला के रूप में साहित्य। एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना।

प्रदर्शन किया:

द्वितीय वर्ष का छात्र

संस्कृति संकाय

डेविडोवा नादेज़्दा व्याचेस्लावोवना

टी. 8-963-360-37-54

चेक किया गया:

मरमंस्क 2008

परिचय 3

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। बुनियादी और सहायक साहित्यिक विषय 4

2. साहित्य का विज्ञान क्या कर सकता है और क्या नहीं 6

3. साहित्यिक आलोचना और उसके "परिवेश" 8

4. साहित्यिक आलोचना की सटीकता पर 13

अन्य कलाओं के बीच साहित्य का स्थान 18

निष्कर्ष 23

सन्दर्भ 24

परिचय

फिक्शन कला के मुख्य प्रकारों में से एक है। जीवन के ज्ञान और लोगों की शिक्षा में उनकी भूमिका वास्तव में भव्य है। अद्भुत साहित्यिक कृतियों के रचनाकारों के साथ-साथ पाठक वास्तव में मानव जीवन और मानव व्यवहार के उदात्त आदर्शों से जुड़े होते हैं।

इसलिए उन्होंने आर.जी. चेर्नशेव्स्की कला और साहित्य "जीवन की पाठ्यपुस्तक"।

साहित्य (लैटिन लिटरेटुरा से - पांडुलिपि, निबंध; लैटिन लिटेरा - पत्र तक) व्यापक अर्थों में - सभी लेखन जिनका सामाजिक महत्व है; एक संकीर्ण और अधिक सामान्य अर्थ में - कल्पना का एक संक्षिप्त पदनाम, जो अन्य प्रकार के साहित्य से गुणात्मक रूप से भिन्न है: वैज्ञानिक, दार्शनिक, सूचनात्मक, आदि। इस अर्थ में साहित्य शब्द की कला का एक लिखित रूप है।

साहित्यिक आलोचना एक विज्ञान है जो व्यापक रूप से कथा का अध्ययन करता है, "यह शब्द अपेक्षाकृत हाल ही में मूल का है; उनसे पहले, "साहित्य का इतिहास" (फ्रांसीसी, हिस्टोइरे डे ला लिटरेचर, जर्मन, लिटरेटर्जस्चिच्टे), इसका सार, मूल और सामाजिक संबंधों की अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था; मौखिक और कलात्मक सोच की बारीकियों, साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति, संरचना और कार्यों के बारे में ज्ञान की समग्रता, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के स्थानीय और सामान्य पैटर्न के बारे में; शब्द के एक संकीर्ण अर्थ में - सिद्धांतों का विज्ञान और कल्पना और रचनात्मक प्रक्रिया पर शोध करने के तरीके

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्य का इतिहास;

साहित्य का सिद्धांत;

साहित्यिक आलोचना।

सहायक साहित्यिक विषय: संग्रह, पुस्तकालय विज्ञान, साहित्यिक स्थानीय इतिहास, ग्रंथ सूची, पाठ्य आलोचना, आदि।

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। बुनियादी और सहायक साहित्यिक विषय

साहित्य के विज्ञान को साहित्यिक आलोचना कहा जाता है। एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। बेशक, प्राचीन काल से साहित्यिक कार्य होते रहे हैं। अरस्तू पहले थे जिन्होंने उन्हें अपनी पुस्तक में व्यवस्थित करने की कोशिश की, वह शैलियों के सिद्धांत और साहित्य की शैलियों के सिद्धांत (ईपोस, नाटक, गीत) देने वाले पहले व्यक्ति थे। वह रेचन और माइमेसिस के सिद्धांत के भी मालिक हैं। प्लेटो ने विचारों (विचार> भौतिक दुनिया> कला) के बारे में एक कहानी बनाई।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने होरेस के पहले के काम के आधार पर अपना ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" बनाया। यह साहित्य के बारे में ज्ञान को अलग करता है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन विद्वानों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (लेसिंग "लाओकून। पेंटिंग एंड पोएट्री की सीमा पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन और कला में रूमानियत के प्रभुत्व का युग शुरू होता है। इस समय, ग्रिम भाइयों ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कल्पना है, बल्कि दुनिया का संपूर्ण कलात्मक साहित्य - लिखित और मौखिक भी है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न, सामाजिक चेतना के रूप में साहित्य, समग्र रूप से साहित्यिक कार्य, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र और भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - पीढ़ी और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्य का इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। यह समय, दिशा, स्थान के अनुसार विभाजित है।

साहित्यिक आलोचना साहित्यिक कार्यों के मूल्यांकन और विश्लेषण से संबंधित है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य के अध्ययन में भी लगी हुई है।

सहायक साहित्यिक विषय:

1) टेक्स्टोलॉजी - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

2) पुरालेख - प्राचीन पाठ वाहकों का अध्ययन, केवल पाण्डुलिपियाँ

3) ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

4) पुस्तकालय विज्ञान - धन का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग।

2. साहित्य क्या कर सकता है और क्या नहीं

साहित्यिक आलोचना के साथ पहला परिचय अक्सर घबराहट और जलन की मिश्रित भावना का कारण बनता है: कोई मुझे पुश्किन को कैसे समझना सिखाता है? दार्शनिक इसका उत्तर इस प्रकार देते हैं: सबसे पहले, आधुनिक पाठक पुश्किन को जितना सोचते हैं उससे भी बदतर समझते हैं। पुश्किन (जैसे ब्लोक, और इससे भी अधिक डांटे) ने उन लोगों के लिए लिखा, जो हमारी तरह बिल्कुल नहीं बोलते थे। उन्होंने हमारे विपरीत जीवन जिया, अन्य चीजें सीखीं, अन्य किताबें पढ़ीं और दुनिया को अलग तरह से देखा। उनके लिए जो स्पष्ट था वह हमारे लिए हमेशा स्पष्ट नहीं होता है। पीढ़ियों में इस अंतर को कम करने के लिए, एक टिप्पणी की जरूरत है, और एक साहित्यिक आलोचक इसे लिखता है।

टिप्पणियाँ अलग हैं। वे न केवल यह रिपोर्ट करते हैं कि पेरिस फ्रांसीसी का मुख्य शहर है, और शुक्र रोमन पौराणिक कथाओं में प्रेम की देवी है। कभी-कभी समझाना पड़ता है कि उस जमाने में यह और वह सुंदर समझा जाता था। ऐसा और ऐसा कलात्मक तकनीकऐसे और ऐसे लक्ष्य का पीछा करता है; अमुक-अमुक काव्य मीटर ऐसे-ऐसे विषयों और विधाओं से जुड़ा है। . . एक निश्चित दृष्टिकोण से, सभी साहित्यिक आलोचना एक टिप्पणी है: यह पाठक को पाठ को समझने के करीब लाने के लिए मौजूद है।

दूसरे, जैसा कि ज्ञात है, लेखक को अक्सर उसके समकालीनों द्वारा गलत समझा जाता है। आखिरकार, लेखक आदर्श पाठक पर भरोसा करता है, जिसके लिए पाठ का प्रत्येक तत्व महत्वपूर्ण है। ऐसा पाठक महसूस करेगा कि उपन्यास के बीच में एक सम्मिलित उपन्यास क्यों दिखाई दिया और अंतिम पृष्ठ पर एक परिदृश्य की आवश्यकता क्यों है। वह सुनेंगे कि क्यों एक कविता में एक दुर्लभ मीटर और सनकी कविता है, जबकि दूसरी संक्षिप्त और सरल रूप से सुसाइड नोट की तरह लिखी गई है। क्या ऐसी समझ स्वभाव से सभी को दी जाती है? नहीं। औसत पाठक, यदि वह पाठ को समझना चाहता है, तो उसे अक्सर अपने दिमाग से "उठाना" पड़ता है कि आदर्श पाठक अंतर्ज्ञान के साथ क्या मानता है, और इसके लिए एक साहित्यिक आलोचक की मदद उपयोगी हो सकती है।

अंत में, कोई भी (विशेषज्ञ को छोड़कर) किसी दिए गए लेखक द्वारा लिखे गए सभी ग्रंथों को पढ़ने के लिए बाध्य नहीं है: कोई भी युद्ध और शांति से बहुत प्यार कर सकता है, लेकिन कभी भी ज्ञान का फल नहीं पढ़ सकता है। इस बीच, कई लेखकों के लिए, प्रत्येक नया काम निरंतर बातचीत में एक नई प्रतिकृति है। इस प्रकार, गोगोल ने बार-बार, प्राचीन काल से लेकर नवीनतम पुस्तकों तक, उन तरीकों के बारे में लिखा, जिनसे बुराई दुनिया में प्रवेश करती है। इसके अलावा, एक मायने में, सभी साहित्य एक ही बातचीत है जिसमें हम बीच से जुड़ते हैं। आखिरकार, लेखक हमेशा - स्पष्ट रूप से या परोक्ष रूप से, स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से - हवा में मंडराने वाले विचारों का जवाब देता है। वह अपने युग और पिछले युग के लेखकों और विचारकों के साथ एक संवाद आयोजित करता है। और उसके साथ, बदले में, समकालीन और वंशज बातचीत में प्रवेश करते हैं, उसके कार्यों की व्याख्या करते हैं और उनसे शुरू करते हैं। संस्कृति के पिछले और बाद के विकास के साथ एक काम के संबंध को समझने के लिए, पाठक को एक विशेषज्ञ की मदद की भी आवश्यकता होती है।

साहित्यिक आलोचना से उस चीज की मांग नहीं करनी चाहिए जिसके लिए वह अभिप्रेत नहीं है। कोई भी विज्ञान यह निर्धारित नहीं कर सकता है कि यह या वह लेखक कितना प्रतिभाशाली है: "अच्छे-बुरे" की अवधारणाएं इसके अधिकार क्षेत्र से बाहर हैं। और यह उत्साहजनक है: यदि हम कड़ाई से परिभाषित कर सकें कि एक उत्कृष्ट कृति में कौन से गुण होने चाहिए, तो यह प्रतिभा के लिए एक तैयार नुस्खा देगा, और रचनात्मकता को एक मशीन को सौंपा जा सकता है।

साहित्य एक ही समय में मन और इंद्रियों दोनों को संबोधित करता है; विज्ञान - केवल तर्क करने के लिए। यह आपको कला का आनंद लेना नहीं सिखाएगा। एक वैज्ञानिक लेखक के विचारों की व्याख्या कर सकता है या उसके कुछ तरीकों को समझने योग्य बना सकता है - लेकिन वह पाठक को उस प्रयास से नहीं बचाएगा जिसके साथ हम पाठ में "प्रवेश", "अभ्यस्त" होते हैं। आखिरकार, काम की समझ उसके अपने जीवन और भावनात्मक अनुभव के साथ उसका संबंध है, और यह केवल स्वयं के द्वारा किया जा सकता है।

साहित्यिक आलोचना का तिरस्कार नहीं किया जाना चाहिए क्योंकि यह साहित्य को प्रतिस्थापित करने में सक्षम नहीं है: आखिरकार, प्रेम कविताएं स्वयं भावना को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती हैं। विज्ञान इतना छोटा नहीं हो सकता। क्या वास्तव में?

3 . साहित्यिक आलोचना और उसके "निकटता"

साहित्यिक आलोचना में दो बड़े खंड होते हैं - सिद्धांत और इतिहास। के बारे में री साहित्य।

उनके लिए अध्ययन का विषय एक ही है: कलात्मक साहित्य के कार्य। लेकिन वे विषय को अलग तरह से देखते हैं।

सिद्धांतकार के लिए, एक विशेष पाठ हमेशा एक सामान्य सिद्धांत का उदाहरण होता है, एक इतिहासकार के लिए, एक विशेष पाठ अपने आप में रुचि रखता है।

साहित्यिक सिद्धांत को इस प्रश्न का उत्तर देने के प्रयास के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, "कल्पना क्या है?" यानी साधारण भाषा कला की सामग्री कैसे बनती है? साहित्य "काम" कैसे करता है, यह पाठक को प्रभावित करने में सक्षम क्यों है? साहित्य का इतिहास, अंतिम विश्लेषण में, हमेशा इस प्रश्न का उत्तर होता है: "यहाँ क्या लिखा है?" इसके लिए साहित्य का उस सन्दर्भ से संबंध जिसने इसे (ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, घरेलू) जन्म दिया, और एक विशेष कलात्मक भाषा की उत्पत्ति और लेखक की जीवनी का अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक सिद्धांत की एक विशेष शाखा काव्य है। यह इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि किसी कार्य का मूल्यांकन और समझ बदल जाती है, जबकि इसका मौखिक ताना-बाना अपरिवर्तित रहता है। काव्यशास्त्र इस कपड़े का ठीक-ठीक अध्ययन करता है - पाठ (यह शब्द लैटिन में है और इसका अर्थ है "कपड़ा")। पाठ, मोटे तौर पर, एक निश्चित क्रम में कुछ शब्द बोल रहा है। काव्यशास्त्र हमें इसमें उन "धागों" को अलग करना सिखाता है जिनमें से इसे बुना जाता है: रेखाएं और स्टॉप, पथ और आंकड़े, वस्तुएं और पात्र, एपिसोड और रूपांकन, विषय और विचार ...

साहित्यिक आलोचना के साथ-साथ आलोचना भी होती है, इसे कभी-कभी साहित्य के विज्ञान का हिस्सा भी माना जाता है। यह ऐतिहासिक रूप से उचित है: एक लंबे समय के लिए, भाषाशास्त्र ने केवल प्राचीन वस्तुओं के साथ व्यवहार किया, आधुनिक साहित्य के पूरे क्षेत्र को आलोचना के लिए छोड़ दिया। इसलिए, कुछ देशों में (अंग्रेजी - और फ्रेंच भाषी) साहित्य का विज्ञान आलोचना (साथ ही दर्शनशास्त्र और बौद्धिक पत्रकारिता से) से अलग नहीं है। वहाँ, साहित्यिक आलोचना को आमतौर पर कहा जाता है - आलोचक, समालोचना। लेकिन रूस ने जर्मनों से विज्ञान (भाषाशास्त्र सहित) सीखा: हमारा शब्द "साहित्यिक आलोचना" जर्मन लिटरेचरविसेन्सचाफ्ट से एक अनुरेखण पत्र है। और साहित्य का रूसी विज्ञान (जर्मन की तरह) अनिवार्य रूप से आलोचना के विपरीत है।

आलोचना साहित्य के बारे में साहित्य है। भाषाविद् पाठ के पीछे किसी और की चेतना को देखने की कोशिश करता है, एक अलग संस्कृति के दृष्टिकोण को लेने के लिए। उदाहरण के लिए, यदि वह "हेमलेट" के बारे में लिखता है, तो उसका कार्य यह समझना है कि शेक्सपियर के लिए हेमलेट क्या था। आलोचक हमेशा अपनी संस्कृति के ढांचे के भीतर रहता है: वह यह समझने में अधिक रुचि रखता है कि हेमलेट हमारे लिए क्या मायने रखता है। यह साहित्य के लिए पूरी तरह से वैध दृष्टिकोण है - केवल रचनात्मक, वैज्ञानिक नहीं। "फूलों को सुंदर और बदसूरत में वर्गीकृत करना संभव है, लेकिन यह विज्ञान के लिए क्या देगा?" - साहित्यिक आलोचक बी। आई। यारखो ने लिखा।

साहित्यिक आलोचना के प्रति आलोचकों (और सामान्य तौर पर लेखकों) का रवैया अक्सर शत्रुतापूर्ण होता है। कलात्मक चेतना कला के वैज्ञानिक दृष्टिकोण को अनुपयुक्त साधनों के प्रयास के रूप में मानती है। यह समझ में आता है: कलाकार बस अपनी सच्चाई, अपनी दृष्टि की रक्षा करने के लिए बाध्य है। वस्तुनिष्ठ सत्य के लिए वैज्ञानिक का प्रयास उसके लिए विदेशी और अप्रिय है। वह विज्ञान पर क्षुद्रता, आत्माहीनता, साहित्य के जीवित शरीर की निन्दा करने का आरोप लगाने के लिए इच्छुक हैं। भाषाविद् कर्ज में नहीं रहता: लेखकों और आलोचकों के निर्णय उन्हें हल्के, गैर-जिम्मेदार और मुद्दे पर नहीं जाने वाले लगते हैं। यह आर ओ जैकबसन द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त किया गया था। जिस अमेरिकी विश्वविद्यालय में उन्होंने पढ़ाया था, वह रूसी साहित्य की कुर्सी नाबोकोव को सौंपने जा रहा था: "आखिरकार, वह एक महान लेखक हैं!" जैकबसन ने आपत्ति जताई: "हाथी भी एक बड़ा जानवर है। हम उन्हें प्राणी विज्ञान विभाग का नेतृत्व करने की पेशकश नहीं करते हैं!"

लेकिन विज्ञान और रचनात्मकता परस्पर क्रिया करने में काफी सक्षम हैं। आंद्रेई बेली, व्लादिस्लाव खोडासेविच, अन्ना अखमतोवा ने साहित्यिक आलोचना में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी: कलाकार के अंतर्ज्ञान ने उन्हें यह देखने में मदद की कि दूसरों ने क्या किया, और विज्ञान ने उनकी परिकल्पनाओं को प्रस्तुत करने के लिए प्रमाण और नियम प्रदान किए। और इसके विपरीत, साहित्यिक आलोचक वी। बी। शक्लोवस्की और यू। एन। टायन्यानोव ने उल्लेखनीय गद्य लिखा, जिसका रूप और सामग्री काफी हद तक उनके वैज्ञानिक विचारों द्वारा निर्धारित की गई थी।

दार्शनिक साहित्य दर्शन के साथ कई धागों से जुड़ा है। आखिरकार, कोई भी विज्ञान, अपने विषय को जानकर, एक साथ पूरे विश्व को पहचानता है। और दुनिया की संरचना अब विज्ञान का विषय नहीं है, बल्कि दर्शन का है।

दार्शनिक विषयों में, सौंदर्यशास्त्र साहित्यिक आलोचना के सबसे करीब है। बेशक, सवाल: "सुंदर क्या है?" - वैज्ञानिक नहीं। एक वैज्ञानिक यह अध्ययन कर सकता है कि विभिन्न देशों में विभिन्न शताब्दियों में इस प्रश्न का उत्तर कैसे दिया गया (यह काफी भाषाविज्ञान संबंधी समस्या है); यह पता लगा सकता है कि कोई व्यक्ति ऐसी और ऐसी कलात्मक विशेषताओं पर कैसे और क्यों प्रतिक्रिया करता है (यह एक मनोवैज्ञानिक समस्या है), लेकिन अगर वह खुद सुंदर की प्रकृति के बारे में बात करना शुरू कर देता है, तो वह विज्ञान में नहीं, बल्कि दर्शन में (हमें याद है) : "अच्छा - बुरा" - नहीं वैज्ञानिक अवधारणाएं) लेकिन साथ ही, वह इस प्रश्न का उत्तर अपने लिए देने के लिए बाध्य है - अन्यथा उसके पास साहित्य से संपर्क करने के लिए कुछ भी नहीं होगा।

एक और दार्शनिक अनुशासन जो साहित्य के विज्ञान के प्रति उदासीन नहीं है, वह है ज्ञानमीमांसा, अर्थात् ज्ञान का सिद्धांत। साहित्यिक पाठ से हम क्या सीखते हैं? क्या यह दुनिया के लिए एक खिड़की है (एक विदेशी चेतना में, एक विदेशी संस्कृति में) - या एक दर्पण जिसमें हम और हमारी समस्याएं प्रतिबिंबित होती हैं?

एक भी उत्तर संतोषजनक नहीं है। यदि कोई कार्य केवल एक खिड़की है जिसके माध्यम से हम कुछ ऐसा देखते हैं जो हमारे लिए विदेशी है, तो हम वास्तव में दूसरे लोगों के मामलों की क्या परवाह करते हैं? अगर कई सदियों पहले लिखी गई किताबें हमें उत्साहित करने में सक्षम हैं, तो उनमें कुछ ऐसा है जो हमें चिंतित करता है।

लेकिन अगर किसी काम में मुख्य चीज वह है जो हम उसमें देखते हैं, तो लेखक शक्तिहीन होता है। यह पता चला है कि हम किसी भी सामग्री को पाठ में डालने के लिए स्वतंत्र हैं - उदाहरण के लिए, "कॉकरोच" को प्रेम गीत के रूप में, और "नाइटिंगेल गार्डन" को राजनीतिक प्रचार के रूप में पढ़ने के लिए। अगर ऐसा नहीं है, तो इसका मतलब है कि समझ सही है और गलत। कोई भी कार्य बहु-मूल्यवान होता है, लेकिन उसका अर्थ कुछ सीमाओं के भीतर स्थित होता है, जिसे सिद्धांत रूप में रेखांकित किया जा सकता है। यह एक भाषाविद् का कठिन कार्य है।

दर्शन का इतिहास सामान्य रूप से एक अनुशासन के रूप में दार्शनिक है क्योंकि यह दार्शनिक है। अरस्तू या चादेव के पाठ के लिए उसी अध्ययन की आवश्यकता होती है जैसे कि ऐशिलस या टॉल्स्टॉय के पाठ का। इसके अलावा, दर्शन का इतिहास (विशेष रूप से रूसी) साहित्य के इतिहास से अलग करना मुश्किल है: टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, टुटेचेव रूसी दार्शनिक विचार के इतिहास में सबसे बड़े आंकड़े हैं। इसके विपरीत, प्लेटो, नीत्शे या फादर के लेखन। पावेल फ्लोरेंस्की न केवल दर्शन से संबंधित हैं, बल्कि कलात्मक गद्य से भी संबंधित हैं।

कोई विज्ञान अलगाव में मौजूद नहीं है: इसकी गतिविधि का क्षेत्र हमेशा ज्ञान के आसन्न क्षेत्रों के साथ प्रतिच्छेद करता है। साहित्यिक आलोचना के सबसे निकट का क्षेत्र निस्संदेह भाषाविज्ञान है। "साहित्य भाषा के अस्तित्व का सर्वोच्च रूप है," कवियों ने एक से अधिक बार कहा है। इसका अध्ययन भाषा के सूक्ष्म और गहन ज्ञान के बिना अकल्पनीय है - दोनों दुर्लभ शब्दों और वाक्यांशों को समझे बिना ("रास्ते में, एक दहनशील सफेद पत्थर" - यह क्या है?), और ध्वन्यात्मकता, आकृति विज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान के बिना, आदि।

साहित्यिक आलोचना इतिहास की सीमा बनाती है। एक समय में, भाषाशास्त्र आम तौर पर एक सहायक अनुशासन था जिसने इतिहासकार को लिखित स्रोतों के साथ काम करने में मदद की, और इतिहासकार को इस तरह की मदद की ज़रूरत है। लेकिन इतिहास भाषाशास्त्री को उस युग को समझने में भी मदद करता है जब इस या उस लेखक ने काम किया था। अलावा ऐतिहासिक लेखनलंबे समय तक वे कल्पना का हिस्सा थे: हेरोडोटस और जूलियस सीज़र की किताबें, रूसी इतिहास और एन एम करमज़िन की "रूसी राज्य का इतिहास" गद्य के उत्कृष्ट स्मारक हैं।

कला इतिहास - सामान्य तौर पर, साहित्यिक आलोचना के रूप में लगभग एक ही चीज में लगा हुआ है: आखिरकार, साहित्य केवल कला रूपों में से एक है, केवल सबसे अच्छा अध्ययन किया जाता है। कला परस्पर रूप से विकसित होती है, लगातार विचारों का आदान-प्रदान करती है। तो, रोमांटिकतावाद न केवल साहित्य में, बल्कि संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य बागवानी कला में भी एक युग है। और चूंकि कलाएं आपस में जुड़ी हुई हैं, इसलिए उनका अध्ययन आपस में जुड़ा हुआ है।

हाल ही में, सांस्कृतिक अध्ययन तेजी से विकसित हो रहे हैं - इतिहास, कला इतिहास और साहित्यिक आलोचना के जंक्शन पर एक क्षेत्र। यह रोजमर्रा के व्यवहार, कला, विज्ञान, सैन्य मामलों आदि जैसे विभिन्न क्षेत्रों के अंतर्संबंधों का अध्ययन करता है। आखिरकार, यह सब एक ही मानवीय चेतना से पैदा होता है। और यह दुनिया को अलग-अलग युगों और अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरह से देखता और समझता है। संस्कृतिविद् दुनिया के बारे में, ब्रह्मांड में मनुष्य के स्थान के बारे में, सुंदर और बदसूरत के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, जो इस संस्कृति के अंतर्गत आते हैं, उन बहुत गहरे विचारों को खोजने और तैयार करने का प्रयास करता है। उनका अपना तर्क है और मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता है।

लेकिन यहां तक ​​कि गणित जैसे साहित्य से दूर-दूर तक का क्षेत्र भी एक अभेद्य रेखा से भाषाशास्त्र से अलग नहीं है। साहित्यिक आलोचना के कई क्षेत्रों में गणितीय विधियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, पाठ्य आलोचना में)। कुछ भाषाविज्ञान संबंधी समस्याएं एक गणितज्ञ को उसके सिद्धांतों के अनुप्रयोग के क्षेत्र के रूप में आकर्षित कर सकती हैं: उदाहरण के लिए, हमारे समय के महानतम गणितज्ञों में से एक, शिक्षाविद ए.

साहित्यिक आलोचना से जुड़े किसी न किसी रूप में संस्कृति के सभी क्षेत्रों की गणना करने का कोई मतलब नहीं है: ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जो उनके प्रति पूरी तरह से उदासीन हो। भाषाशास्त्र संस्कृति की स्मृति है, और संस्कृति अतीत की स्मृति के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकती।

4. साहित्यिक आलोचना की सटीकता पर

साहित्यिक आलोचना में, एक अजीबोगरीब हीन भावना है, जो इस तथ्य के कारण है कि ईनो सटीक विज्ञान के चक्र से संबंधित नहीं है। यह मान लिया है कि उच्च डिग्रीकिसी भी मामले में सटीकता "वैज्ञानिक" का संकेत है। इसलिए साहित्यिक आलोचना को शोध की एक सटीक पद्धति और साहित्यिक आलोचना की सीमा पर अनिवार्य रूप से जुड़ी सीमाओं के अधीन करने के विभिन्न प्रयास, इसे कम या ज्यादा कक्षीय चरित्र प्रदान करते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, एक वैज्ञानिक सिद्धांत को सटीक माने जाने के लिए, इसके सामान्यीकरण, निष्कर्ष और डेटा किसी ऐसे सजातीय तत्वों पर आधारित होना चाहिए, जिसके साथ विभिन्न संचालन (संयोजन, गणितीय सहित) करना संभव होगा। ऐसा करने के लिए, अध्ययन की गई सामग्री को औपचारिक रूप दिया जाना चाहिए।

चूंकि सटीकता के लिए अध्ययन की मात्रा और स्वयं अध्ययन की औपचारिकता की आवश्यकता होती है, साहित्यिक आलोचना में एक सटीक शोध पद्धति बनाने के सभी प्रयास किसी न किसी तरह से साहित्य की सामग्री को औपचारिक बनाने की इच्छा से जुड़े होते हैं। और इस इच्छा में, मैं शुरू से ही इस बात पर जोर देना चाहता हूं, कुछ भी अप्रिय नहीं है। कोई भी ज्ञान औपचारिक होता है, और कोई भी ज्ञान ही सामग्री को औपचारिक रूप देता है। औपचारिकता केवल तभी अस्वीकार्य हो जाती है जब वह सामग्री को जबरन उस सटीकता की डिग्री देता है जो उसके पास नहीं होती है और, इसके सार में, नहीं हो सकती है।

इसलिए, साहित्य की सामग्री को औपचारिक रूप देने के विभिन्न प्रकार के अत्यधिक प्रयासों पर मुख्य आपत्तियां इस संकेत से आती हैं कि सामग्री सामान्य रूप से औपचारिक रूप से या विशेष रूप से प्रस्तावित प्रकार के औपचारिकता के लिए उत्तरदायी नहीं है। सबसे आम गलतियों में सामग्री की औपचारिकता का विस्तार करने का प्रयास है, जो केवल इसके कुछ हिस्से के लिए उपयुक्त है, पूरी सामग्री के लिए। आइए हम 1920 के औपचारिकवादियों के इस दावे को याद करें कि साहित्य केवल एक रूप है, इसमें एक रूप के अलावा और कुछ नहीं है, और इसका अध्ययन केवल एक रूप के रूप में किया जाना चाहिए।

आधुनिक संरचनावाद (मेरा मतलब है इसके कई शाखाएं, जिनके साथ हमें अब अधिक से अधिक गणना करनी चाहिए), जिसने बार-बार 20 के दशक की औपचारिकता के साथ अपने संबंध पर जोर दिया है, औपचारिकता की तुलना में अनिवार्य रूप से बहुत व्यापक है, क्योंकि यह न केवल अध्ययन करना संभव बनाता है साहित्य का रूप, लेकिन इसकी सामग्री भी - निश्चित रूप से, इस सामग्री को औपचारिक रूप देना, अध्ययन के तहत सामग्री को शब्दावली स्पष्टीकरण और निर्माण के अधीन करना। यह औपचारिक तर्क के नियमों के अनुसार सामग्री के साथ काम करना संभव बनाता है, जिसमें अध्ययन की लगातार चलती, बदलती वस्तुओं में उनके "क्रूर होने" का चयन होता है। यही कारण है कि आधुनिक संरचनावाद को सामान्य कार्यप्रणाली के संदर्भ में औपचारिकता में कम नहीं किया जा सकता है। संरचनावाद साहित्य की सामग्री को अधिक व्यापक रूप से पकड़ता है, इस सामग्री को औपचारिक रूप देता है, लेकिन इसे आकार में कम नहीं करता है।

हालाँकि, यहाँ क्या ध्यान रखना है। सटीकता प्राप्त करने के प्रयास में, कोई सटीकता के लिए प्रयास नहीं कर सकता है, और सामग्री से सटीकता की एक डिग्री की मांग करना बेहद खतरनाक है जो इसकी प्रकृति से नहीं है और न ही हो सकती है। सटीकता की आवश्यकता उस सीमा तक होती है जब सामग्री की प्रकृति द्वारा इसकी अनुमति दी जाती है। अत्यधिक सटीकता विज्ञान के विकास और मामले के सार की समझ में बाधा बन सकती है।

यदि विज्ञान को बने रहना है तो साहित्यिक आलोचना को सटीकता के लिए प्रयास करना चाहिए। हालाँकि, सटीकता की यही आवश्यकता साहित्यिक आलोचना में स्वीकार्य सटीकता की डिग्री और कुछ वस्तुओं के अध्ययन में संभव सटीकता की डिग्री पर सवाल उठाती है। समुद्र में पानी के स्तर, आकार और मात्रा को मिलीमीटर और ग्राम में मापने की कोशिश न करने के लिए कम से कम यह आवश्यक है।

साहित्य में क्या औपचारिक नहीं किया जा सकता है, औपचारिकता की सीमाएँ कहाँ हैं और सटीकता की कितनी डिग्री स्वीकार्य है? ये मुद्दे बहुत महत्वपूर्ण हैं, और उन्हें संबोधित करने की आवश्यकता है ताकि हिंसक रचनाएँ और संरचनाएँ न बनाएँ जहाँ सामग्री की प्रकृति के कारण यह असंभव हो।

मैं अपने आप को साहित्यिक सामग्री की सटीकता की डिग्री के प्रश्न के सामान्य सूत्रीकरण तक सीमित रखूंगा। सबसे पहले, यह इंगित किया जाना चाहिए कि साहित्यिक रचनात्मकता की कल्पना और विज्ञान की कुरूपता के बीच सामान्य विरोध गलत है। यह कला के कार्यों की लाक्षणिकता में नहीं है कि किसी को उनकी अशुद्धि की तलाश करनी चाहिए। तथ्य यह है कि कोई भी सटीक विज्ञान छवियों का उपयोग करता है, छवियों से प्राप्त होता है, और हाल के दिनों में दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के सार के रूप में छवियों का तेजी से सहारा लिया है। जिसे विज्ञान में एक मॉडल कहा जाता है वह एक छवि है। घटना की इस या उस व्याख्या को बनाते हुए, वैज्ञानिक एक मॉडल - एक छवि बनाता है। एक परमाणु का एक मॉडल, एक अणु का एक मॉडल, एक पॉज़िट्रॉन का एक मॉडल, आदि - ये सभी ऐसे चित्र हैं जिनमें एक वैज्ञानिक अपने अनुमानों, परिकल्पनाओं और फिर सटीक निष्कर्षों को मूर्त रूप देता है। आधुनिक भौतिकी में छवियों के महत्व के लिए कई सैद्धांतिक अध्ययन समर्पित किए गए हैं।

कलात्मक सामग्री की अशुद्धि की कुंजी कहीं और है। कलात्मक सृजनात्मकता"गलत" इस हद तक कि पाठक, दर्शक या श्रोता के सह-निर्माण के लिए आवश्यक है। कला के किसी भी काम में संभावित सह-निर्माण निहित है। इसलिए, पाठक और श्रोता के लिए लय को रचनात्मक रूप से फिर से बनाने के लिए मीटर से विचलन आवश्यक है। शैली की रचनात्मक धारणा के लिए शैली से विचलन आवश्यक है। इस छवि को पाठक या दर्शक की रचनात्मक धारणा से भरने के लिए छवि की अशुद्धि आवश्यक है। कला के कार्यों में इन सभी और अन्य "अशुद्धियों" के लिए उनके अध्ययन की आवश्यकता होती है। विभिन्न युगों में और विभिन्न कलाकारों द्वारा इन अशुद्धियों के आवश्यक और अनुमेय आयामों के अध्ययन की आवश्यकता है। कला की औपचारिकता की स्वीकार्य डिग्री भी इस अध्ययन के परिणामों पर निर्भर करेगी। किसी कार्य की सामग्री के साथ स्थिति विशेष रूप से कठिन होती है, जो एक डिग्री या किसी अन्य के लिए औपचारिकता की अनुमति देती है और साथ ही इसकी अनुमति नहीं देती है।

साहित्यिक आलोचना में संरचनावाद तभी फलदायी हो सकता है जब इसके आवेदन के संभावित क्षेत्रों और इस या उस सामग्री की औपचारिकता की संभावित डिग्री के लिए स्पष्ट आधार हो।

अब तक, संरचनावाद इसकी संभावनाओं की जांच कर रहा है। यह शब्दावली खोजों के चरण में है और अपने स्वयं के मॉडल - एक विज्ञान के रूप में संरचनावाद सहित विभिन्न मॉडलों के प्रयोगात्मक निर्माण के चरण में है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि, जैसा कि प्रत्येक में होता है प्रयोगिक काम, अधिकांश प्रयोग विफल हो जाएंगे। हालाँकि, किसी प्रयोग की प्रत्येक विफलता किसी न किसी रूप में उसकी सफलता होती है। विफलता प्रारंभिक समाधान, प्रारंभिक मॉडल को त्यागने के लिए मजबूर करती है, और आंशिक रूप से नई खोजों के तरीके सुझाती है। और इन खोजों को सामग्री की संभावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं करना चाहिए, वे इन संभावनाओं के अध्ययन पर आधारित होनी चाहिए।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना की संरचना पर ध्यान देना चाहिए। संक्षेप में, साहित्यिक आलोचना विभिन्न विज्ञानों का एक संपूर्ण समूह है। यह एक विज्ञान नहीं है, बल्कि विभिन्न विज्ञान हैं, जो एक ही सामग्री, अध्ययन की एक वस्तु - साहित्य से एकजुट हैं। इस संबंध में, साहित्यिक आलोचना अपने प्रकार के विज्ञान जैसे भूगोल, समुद्र विज्ञान, प्राकृतिक इतिहास आदि में आती है।

साहित्य में, इसके विभिन्न पहलुओं का अध्ययन किया जा सकता है, और सामान्य तौर पर, साहित्य के लिए विभिन्न दृष्टिकोण संभव हैं। आप लेखकों की जीवनी का अध्ययन कर सकते हैं। यह साहित्यिक आलोचना का एक महत्वपूर्ण खंड है, क्योंकि लेखक की जीवनी में उनके कार्यों की कई व्याख्याएँ छिपी हुई हैं। आप कार्यों के पाठ के इतिहास का अध्ययन कर सकते हैं। यह कई अलग-अलग दृष्टिकोणों वाला एक विशाल क्षेत्र है। ये अलग-अलग दृष्टिकोण इस बात पर निर्भर करते हैं कि किस तरह के काम का अध्ययन किया जा रहा है: चाहे वह व्यक्तिगत रचनात्मकता का काम हो या अवैयक्तिक, और बाद के मामले में, इसका मतलब एक लिखित कार्य है (उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन, जिसका पाठ अस्तित्व में था और कई लोगों के लिए बदल गया था) सदियों) या मौखिक (महाकाव्यों के ग्रंथ, गीतात्मक गीत और आदि)। आप साहित्यिक स्रोत अध्ययन और साहित्यिक पुरातत्व, साहित्य के अध्ययन की इतिहासलेखन, साहित्यिक ग्रंथ सूची (ग्रंथ सूची भी एक विशेष विज्ञान पर आधारित है) में संलग्न हो सकते हैं। विज्ञान का एक विशेष क्षेत्र तुलनात्मक साहित्य है। एक और विशेष क्षेत्र कविता है। मैंने साहित्य के संभावित वैज्ञानिक अध्ययन, विशेष साहित्यिक विषयों के एक छोटे से हिस्से को भी समाप्त नहीं किया है। और यहां आपको गंभीरता से ध्यान देना चाहिए। साहित्य के किसी विशेष क्षेत्र का अध्ययन करने वाला अनुशासन जितना अधिक विशिष्ट होता है, वह उतना ही सटीक होता है और किसी विशेषज्ञ के अधिक गंभीर कार्यप्रणाली प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

सबसे सटीक साहित्यिक विधाएं भी सबसे विशिष्ट हैं।

यदि आप साहित्यिक विषयों के पूरे समूह को एक प्रकार के गुलाब के रूप में व्यवस्थित करते हैं, जिसके केंद्र में साहित्यिक व्याख्या के सबसे सामान्य मुद्दों से निपटने वाले विषय होंगे, तो यह पता चलता है कि केंद्र से जितना दूर होगा, उतना ही अधिक होगा। अनुशासन सटीक होगा। विषयों के साहित्यिक "गुलाब" में एक निश्चित कठोर परिधि और कम कठोर कोर होता है। यह किसी भी कार्बनिक शरीर की तरह, कठोर पसलियों के संयोजन से और अधिक लचीले और कम कठोर केंद्रीय भागों के साथ एक कठोर परिधि से बनाया गया है।

यदि हम सभी "गैर-कठोर" विषयों को हटा दें, तो "कठोर" अपने अस्तित्व का अर्थ खो देंगे; यदि, इसके विपरीत, हम "कठिन", सटीक विशेष विषयों (जैसे कार्यों के पाठ के इतिहास का अध्ययन, लेखकों, कविता, आदि के जीवन का अध्ययन) को हटा दें, तो साहित्य का केंद्रीय विचार होगा न केवल सटीकता खो देते हैं, यह आम तौर पर मान्यताओं और अनुमानों के मुद्दे पर विभिन्न असमर्थित विशेष विचार की मनमानी की अराजकता में गायब हो जाएगा।

साहित्यिक विषयों का विकास सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए, और चूंकि विशेष साहित्यिक विषयों के लिए किसी विशेषज्ञ से अधिक प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, इसलिए आयोजन करते समय उन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सीखने की प्रक्रियाऔर अकादमिक अनुसंधान। विशेष साहित्यिक विधाएं इस बात की गारंटी देती हैं कि सटीकता की आवश्यक डिग्री, जिसके बिना कोई ठोस साहित्यिक आलोचना नहीं होती है, बाद वाली, सटीकता का समर्थन और पोषण करती है।

5. एक कला के रूप में साहित्य।

अन्य कलाओं के बीच साहित्य का स्थान

साहित्य शब्द के साथ काम करता है - अन्य कलाओं से इसका मुख्य अंतर। शब्द का अर्थ सुसमाचार में दिया गया था - शब्द के सार का दिव्य विचार। शब्द साहित्य का मुख्य तत्व है, सामग्री और आध्यात्मिक के बीच की कड़ी। शब्द को संस्कृति द्वारा दिए गए अर्थों के योग के रूप में माना जाता है। शब्द के माध्यम से विश्व संस्कृति में आम के साथ किया जाता है। दृश्य संस्कृति वह है जिसे दृष्टि से देखा जा सकता है। मौखिक संस्कृति - एक व्यक्ति की जरूरतों को और अधिक पूरा करती है - शब्द, विचार का कार्य, व्यक्तित्व का निर्माण (आध्यात्मिक प्राणियों की दुनिया)।

संस्कृति के ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें गंभीर रवैये की आवश्यकता नहीं होती है (हॉलीवुड फिल्मों को अधिक आंतरिक प्रतिबद्धता की आवश्यकता नहीं होती है)। गहराई पर साहित्य है जिसके लिए गहरे संबंध, अनुभव की आवश्यकता होती है। साहित्य के कार्य विभिन्न तरीकों से व्यक्ति की आंतरिक शक्तियों का गहन जागरण हैं, क्योंकि साहित्य में सामग्री होती है। शब्द की कला के रूप में साहित्य। लेसिंग ने लाओकून पर अपने ग्रंथ में, संकेतों की मनमानी (पारंपरिकता) और साहित्य की छवियों की सारहीन प्रकृति पर जोर दिया, हालांकि यह जीवन के चित्रों को चित्रित करता है।

शब्दों की सहायता से परोक्ष रूप से कल्पना में आलंकारिकता का संचार होता है। जैसा कि ऊपर दिखाया गया है, किसी विशेष राष्ट्रीय भाषा के शब्द संकेत-प्रतीक होते हैं, जो आलंकारिकता से रहित होते हैं। ये चिन्ह-प्रतीक चिन्ह-प्रतिबिम्ब (प्रतिष्ठित चिन्ह) कैसे बनते हैं, जिसके बिना साहित्य असंभव है? यह समझने के लिए कि यह कैसे होता है, उत्कृष्ट रूसी भाषाशास्त्री ए.ए. पोतेबनी। अपने काम "थॉट एंड लैंग्वेज" (1862) में, उन्होंने शब्द में आंतरिक रूप को चुना, यानी इसका निकटतम व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ, जिस तरह से शब्द की सामग्री व्यक्त की जाती है। शब्द का आंतरिक रूप श्रोता के विचार को दिशा देता है।

कला शब्द के समान ही रचनात्मकता है। काव्य छवि बाहरी रूप और अर्थ, विचार के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करती है। आलंकारिक काव्य शब्द में, इसकी व्युत्पत्ति को पुनर्जीवित और अद्यतन किया जाता है। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि छवि उनके लाक्षणिक अर्थ में शब्दों के उपयोग के आधार पर उत्पन्न होती है, और कविता को रूपक के रूप में परिभाषित किया गया है। उन मामलों में जहां साहित्य में कोई रूपक नहीं होते हैं, एक शब्द जिसका आलंकारिक अर्थ नहीं होता है, वह इसे कलात्मक छवियों के वातावरण में गिरने के संदर्भ में प्राप्त करता है।

हेगेल ने जोर दिया कि मौखिक कला के कार्यों की सामग्री "भाषण, शब्दों, उनमें से एक संयोजन जो भाषा के दृष्टिकोण से सुंदर है" के संचरण के कारण काव्य बन जाती है। इसलिए, साहित्य में संभावित दृश्य सिद्धांत परोक्ष रूप से व्यक्त किया जाता है। इसे वर्बल प्लास्टिसिटी कहते हैं।

इस तरह की मध्यस्थता की आलंकारिकता पश्चिम और पूर्व के साहित्य, गीतकार, महाकाव्य और नाटक की एक समान संपत्ति है। यह विशेष रूप से अरब पूर्व और मध्य एशिया के शब्द की कला में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण कि छवि मानव शरीरइन देशों की पेंटिंग में प्रतिबंधित है। दसवीं शताब्दी की अरबी कविता ने विशुद्ध साहित्यिक कार्यों के अलावा, ललित कलाओं की भी भूमिका ग्रहण की। इसलिए, इसमें बहुत कुछ "छिपी हुई पेंटिंग" है, जो शब्द की ओर मुड़ने के लिए मजबूर है। यूरोपीय कविता भी एक सिल्हूट खींचती है और शब्द की मदद से रंगों को व्यक्त करती है:

हल्के नीले रंग के इनेमल पर अप्रैल में क्या हो सकता है,

बिर्च शाखाएं उठाईं

और अगोचर शाम।

पैटर्न तेज और ठीक है,

जमे हुए पतले जाल

जैसे चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट पर

ओ मंडेलस्टम की यह कविता एक प्रकार का मौखिक जल रंग है, लेकिन चित्रात्मक सिद्धांत यहाँ विशुद्ध रूप से साहित्यिक कार्य के अधीन है। वसंत का परिदृश्य भगवान द्वारा बनाई गई दुनिया और कला के काम को प्रतिबिंबित करने का एक अवसर है, जो मनुष्य द्वारा बनाई गई चीज़ में भौतिक है; कलाकार के काम के सार के बारे में। सचित्र शुरुआत भी महाकाव्य में निहित है। ओ। डी बाल्ज़ाक के पास शब्द में पेंटिंग की प्रतिभा थी, मूर्तिकला - आई। ए। गोंचारोव। कभी-कभी महाकाव्य कार्यों में आलंकारिकता ऊपर उल्लिखित कविताओं और बाल्ज़ाक और गोंचारोव के उपन्यासों की तुलना में अधिक अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की जाती है, उदाहरण के लिए, रचना के माध्यम से। इस प्रकार, आई.एस. श्मेलेव की कहानी "द मैन फ्रॉम द रेस्तरां" की संरचना, जिसमें छोटे अध्याय शामिल हैं और हैगियोग्राफिक कैनन पर केंद्रित है, हैगियोग्राफिक आइकन की एक रचना जैसा दिखता है, जिसके केंद्र में एक संत की आकृति है, और चारों ओर परिधि पर उसके जीवन और कार्यों के बारे में बताने वाले टिकट हैं।

चित्रात्मकता की ऐसी अभिव्यक्ति फिर से एक विशुद्ध साहित्यिक कार्य के अधीन है: यह कथा को एक विशेष आध्यात्मिकता और सामान्यीकरण देती है। मौखिक और कलात्मक अप्रत्यक्ष प्लास्टिसिटी से कम महत्वपूर्ण किसी और चीज के साहित्य में छाप नहीं है - लेसिंग के अवलोकन के अनुसार, अदृश्य, यानी वे चित्र जो पेंटिंग से इनकार करते हैं। ये प्रतिबिंब, संवेदनाएं, अनुभव, विश्वास हैं - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के सभी पहलू। शब्द की कला वह क्षेत्र है जहाँ का अवलोकन होता है मानव मानस. संवाद और एकालाप जैसे भाषण रूपों की मदद से उन्हें अंजाम दिया गया। वाणी द्वारा मानव चेतना की छाप एक ही प्रकार की कला-साहित्य के लिए उपलब्ध है। कला के बीच कल्पना का स्थान

मानव जाति के सांस्कृतिक विकास की विभिन्न अवधियों में, साहित्य को अन्य प्रकार की कलाओं के बीच एक अलग स्थान दिया गया - अग्रणी से लेकर अंतिम तक। यह साहित्य में एक या दूसरी दिशा के प्रभुत्व के साथ-साथ तकनीकी सभ्यता के विकास की डिग्री के कारण है।

उदाहरण के लिए, प्राचीन विचारक, पुनर्जागरण कलाकार और क्लासिकिस्ट साहित्य पर मूर्तिकला और चित्रकला के लाभों के बारे में आश्वस्त थे। लियोनार्डो दा विंची ने एक ऐसे मामले का वर्णन और विश्लेषण किया जो पुनर्जागरण मूल्य प्रणाली को दर्शाता है। जब कवि ने राजा मैथ्यू को उस दिन की प्रशंसा करते हुए एक कविता प्रस्तुत की, जिस दिन वह पैदा हुआ था, और चित्रकार ने सम्राट के प्रिय का चित्र प्रस्तुत किया, तो राजा ने पुस्तक को चित्र पसंद किया और कवि से कहा: "मुझे कुछ दे दो मैं देख सकता था और छू सकता था, और न केवल सुन सकता था, और अपनी पसंद को दोष नहीं देता क्योंकि मैंने तुम्हारा काम अपनी कोहनी के नीचे रखा था, और मैं दोनों हाथों से पेंटिंग का काम करता हूं, उस पर अपनी आंखें फिक्स करता हूं: आखिरकार, हाथ खुद सुनने की तुलना में एक अधिक योग्य भावना की सेवा करने का बीड़ा उठाया ”वही संबंध चित्रकार और कवि के विज्ञान के बीच होना चाहिए, जो संबंधित भावनाओं के बीच भी मौजूद है, जिन वस्तुओं से वे बने हैं। इसी तरह का दृष्टिकोण प्रारंभिक फ्रांसीसी शिक्षक जे.बी. डबोस के ग्रंथ "क्रिटिकल रिफ्लेक्शंस ऑन पोएट्री एंड पेंटिंग" में भी व्यक्त किया गया है। उनकी राय में, कविता की शक्ति के कारण, जो चित्रकला की तुलना में कम मजबूत हैं, काव्य छवियों में दृश्यता की कमी और कविता में संकेतों की कृत्रिमता (पारंपरिकता) हैं।

सभी प्रकार की कलाओं में रोमानी लोगों ने काव्य और संगीत को प्रथम स्थान दिया है। इस संबंध में सांकेतिक एफ। डब्ल्यू। शेलिंग की स्थिति है, जिन्होंने कविता (साहित्य) में देखा, "क्योंकि यह विचारों का निर्माता है", "किसी भी कला का सार"। प्रतीकवादियों ने संगीत को संस्कृति का सर्वोच्च रूप माना।

हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में एक अलग प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - साहित्य को पहले स्थान पर बढ़ावा देना। इसकी नींव लेसिंग ने रखी थी, जिन्होंने मूर्तिकला और चित्रकला पर साहित्य के फायदे देखे। इसके बाद, हेगेल और बेलिंस्की ने इस प्रवृत्ति को श्रद्धांजलि दी। हेगेल ने तर्क दिया कि "मौखिक कला, इसकी सामग्री और इसे प्रस्तुत करने के तरीके दोनों के संदर्भ में, अन्य सभी कलाओं की तुलना में एक व्यापक क्षेत्र है। कोई भी सामग्री कविता, आत्मा और प्रकृति की सभी वस्तुओं, घटनाओं, कहानियों, कर्मों, कर्मों, बाहरी और आंतरिक अवस्थाओं द्वारा आत्मसात और निर्मित होती है", कविता "सार्वभौमिक कला" है। उसी समय, जर्मन विचारक ने साहित्य की इस व्यापक सामग्री में एक महत्वपूर्ण कमी देखी: यह कविता में है, हेगेल के अनुसार, "कला स्वयं विघटित होने लगती है और प्राप्त होती है दार्शनिक ज्ञानइस तरह के धार्मिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक सोच के गद्य में संक्रमण का बिंदु। हालांकि, यह संभावना नहीं है कि साहित्य की ये विशेषताएं आलोचना के योग्य हों। डांटे, डब्ल्यू। शेक्सपियर, आई। वी। गोएथे, ए। एस। पुश्किन, एफ। आई। टुटचेव, एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, टी। मान की धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं की अपील ने साहित्यिक कृतियों को बनाने में मदद की। हेगेल के बाद, वी जी बेलिंस्की ने भी अन्य प्रकार की कलाओं पर साहित्य को हथेली दी।

"कविता उच्चतम प्रकार की कला है। कविता मुक्त मानव शब्द में व्यक्त की गई है, जो ध्वनि और चित्र दोनों है, और एक निश्चित, स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रतिनिधित्व है। इसलिए, कविता अपने आप में अन्य कलाओं के सभी तत्वों को समाहित करती है, जैसे कि वह अचानक और अविभाज्य रूप से उन सभी साधनों का उपयोग करती है जो अन्य कलाओं में से प्रत्येक को अलग-अलग दिए गए हैं। इसके अलावा, बेलिंस्की की स्थिति हेगेल की तुलना में और भी अधिक साहित्यिक-केंद्रित है: रूसी आलोचक, जर्मन सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, साहित्य में ऐसा कुछ भी नहीं देखता है जो इसे अन्य प्रकार की कला से कम महत्वपूर्ण बना दे।

N. G. Chernyshevsky का दृष्टिकोण अलग निकला। साहित्य की संभावनाओं को श्रद्धांजलि देते हुए, "वास्तविक आलोचना" के समर्थक ने लिखा है कि, अन्य सभी कलाओं के विपरीत, यह कल्पना पर कार्य करता है, "व्यक्तिपरक प्रभाव की ताकत और स्पष्टता के मामले में, कविता न केवल वास्तविकता से बहुत नीचे है , बल्कि अन्य सभी कलाएँ भी। ”। वास्तव में, साहित्य में इसकी कमजोरियां हैं: इसकी असंबद्धता के अलावा, मौखिक छवियों की पारंपरिकता, यह राष्ट्रीय भाषा भी है जिसमें साहित्यिक रचनाएं हमेशा बनाई जाती हैं, और परिणामस्वरूप अन्य भाषाओं में उनके अनुवाद की आवश्यकता होती है।

आधुनिक साहित्यिक सिद्धांतकार शब्द की कला की संभावनाओं का बहुत अधिक अनुमान लगाते हैं: "साहित्य "समानों में प्रथम" कला है।

पौराणिक और साहित्यिक भूखंडों और रूपांकनों को अक्सर अन्य प्रकार की कला के कई कार्यों के आधार के रूप में उपयोग किया जाता है - पेंटिंग, थिएटर मूर्तिकला, बैले, ओपेरा, विविध कला, कार्यक्रम संगीत, सिनेमा। साहित्य की संभावनाओं का यह आकलन ही वास्तव में वस्तुनिष्ठ है।

निष्कर्ष

कला की कृतियाँ जीवन और व्यक्ति की आवश्यक सहायक होती हैं और मनुष्य समाजसामान्य तौर पर, क्योंकि वे अपने हितों की सेवा करते हैं।

हम आधुनिक समाज में एक भी व्यक्ति की ओर इशारा नहीं कर सकते जो चित्रों को देखना, संगीत सुनना, कल्पना की कृतियों को पढ़ना नहीं चाहेगा।

हम तीखे विचारों, नेक आवेगों के लिए साहित्य से प्यार करते हैं। यह हमारे लिए सुंदरता की दुनिया और एक व्यक्ति की आत्मा को खोलता है जो उच्च आदर्शों के लिए लड़ रहा है।

साहित्य का विज्ञान साहित्यिक आलोचना है। यह साहित्य के अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल करता है और वैज्ञानिक विकास के वर्तमान चरण में स्वतंत्र वैज्ञानिक विषयों में विभाजित है, जैसे साहित्यिक सिद्धांत, साहित्यिक इतिहास और साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना अक्सर हस्तक्षेप, विचारधारा का क्षेत्र बन जाती है और नेताओं, पार्टियों, राज्य संरचनाओं के हितों द्वारा निर्धारित विचारों को तैयार करती है। वैज्ञानिक होने के लिए उनसे स्वतंत्रता एक अनिवार्य शर्त है। सबसे कठिन समय में भी, एम। बख्तिन, ए। लोसेव, यू। लोटमैन, एम। पॉलाकोव, डी। लिकचेव के कार्यों ने खुद को स्वतंत्रता के साथ प्रतिष्ठित किया, जिसने वैज्ञानिक चरित्र की गारंटी दी और समाज में रहने और मुक्त होने की संभावना की गवाही दी। एक अधिनायकवादी शासन से भी।

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