सैंटे बेव साहित्यिक चित्र पढ़ने के लिए। किताब: शू

चार्ल्स-अगस्टिन सैंट-बेउवे (सैंटे-बेउवे, 1804-1869) - फ्रांसीसी लेखक, कवि, आधिकारिक साहित्यिक आलोचक। "यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि सैंट-बेउवे 19वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण लेखक थे। आइए बस कहें: सबसे महत्वपूर्ण में से एक। और सबसे प्रभावशाली, सबसे अधिक फ्रेंच में से एक। वह हमारे मॉन्टेन और हमारे प्लूटार्क थे, ”फ्रांसीसी साहित्य में गोनकोर्ट अकादमी के सदस्य आंद्रे बिली ने कहा। सैंट-बेउवे एक कवि के रूप में शुरू हुए। 1829 में, उनकी पुस्तक "द लाइफ, पोएम्स एंड थॉट्स ऑफ जोसेफ डेलॉर्म" प्रकाशित हुई, जिसे एक प्रतिभाशाली युवा कवि की आध्यात्मिक जीवनी के रूप में बनाया गया था। पहला भाग काल्पनिक चरित्र जोसेफ डेलोर्मे के जीवन का एक रहस्यमय जीवनी खाता है, जिसे कथित तौर पर उनके मरणोपरांत नोट्स के आधार पर बनाया गया था। दूसरा भाग नायक की कविताएँ हैं। तीसरा साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रकृति के गद्य अंश हैं। जल्द ही सैंट-बेउवे को पता चलता है कि उनकी काव्य प्रतिभा के आकार की तुलना लैमार्टिन या ह्यूगो की प्रतिभा से नहीं की जा सकती है। 1830 में उनके द्वारा प्रकाशित कविता संग्रह सांत्वना सफल नहीं रहा। लेखक एक तीव्र नैतिक और रचनात्मक संकट से गुजर रहा है। सैंट-बेउवे साहित्यिक आलोचना पर ध्यान केंद्रित करते हैं, इसे अद्यतन करने के तरीकों की तलाश में। इन खोजों का परिणाम और काव्य क्षेत्र में विफलताओं के लिए एक प्रकार का मुआवजा साहित्यिक चित्र की शैली थी, जिसके संस्थापक सैंट-बेउवे थे। साहित्यिक चित्र न केवल जीवनी शैली के संकट की स्थिति की प्रतिक्रिया के रूप में बनता है, बल्कि सबसे पहले समकालीन साहित्यिक आलोचना और इसके रूपों का होता है। सैंट-बेउवे के कार्यों में साहित्यिक चित्र की उत्पत्ति साहित्यिक घटनाओं के विश्लेषण के लिए नए दृष्टिकोणों के आलोचक द्वारा विकास की शुरुआत से जुड़ी हुई है, जिसे बाद में "जीवनी पद्धति" का नाम मिला, जिसे माना जाता था 17वीं-18वीं शताब्दी की हठधर्मी आलोचना से एक "मारक" बनें। सैंट-बेउवे का मानना था कि आलोचक का कर्तव्य "कवि को एक व्यक्ति के रूप में देखना" है। कला का एक काम सैंट-बेउवे द्वारा व्यक्तिगत अनुभव और इसके निर्माता की जीवनी के तथ्यों के प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है। "जीवनी पद्धति" को साहित्यिक आलोचना के नए, सिंथेटिक रूपों के विकास की आवश्यकता थी, इसके पूर्ववर्तियों के वैज्ञानिक और वैज्ञानिक सौंदर्य ग्रंथों के विपरीत। इन रूपों में से एक साहित्यिक चित्र था। सैंट-बेउवे के अनुसार, आलोचना में उन्हें "उपन्यास और शोकगीत के रूप में कुछ छलावरण जारी रखने का एक तरीका मिला।" रोमांटिक संस्कृति की गहराई में बढ़ती हुई व्यक्तिवादी प्रवृत्ति के प्रभाव में साहित्यिक चित्र का निर्माण हुआ, एक प्रतिभा का पंथ। साहित्यिक चित्र की शैली कई शैली परंपराओं के चौराहे पर उत्पन्न होती है: 17 वीं शताब्दी का सैलून चित्र, जीवनी, शैक्षणिक भाषण और साहित्यिक आलोचना। इन शैलियों के तत्वों को एक साहित्यिक चित्र की संरचना में शामिल किया गया है और सैंटे-बेउवे द्वारा विनाश के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है, एक रचनात्मक व्यक्ति की छवि बनाकर और परिचयात्मकता, पांडित्य के भीतर से विस्फोट, हठधर्मिता की आलोचना की गंभीर गंभीरता। आलोचना "कारण" का एक मुक्त स्वर, लेखक के बारे में पाठक के साथ एक आकस्मिक बातचीत, जीवनी कथा से साहित्यिक-महत्वपूर्ण मार्ग और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के मुक्त संक्रमण पर निर्मित। पहले साहित्यिक चित्र - "पियरे कॉर्नेल", "ला फोंटेन", "मैडम डी सेविग्ने", "जीन-बैप्टिस्ट रूसो", आदि - 20 के दशक के अंत में पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए थे। 19 वी सदी शैली के परिपक्व उदाहरण सैंट-बेउवे के संग्रह क्रिटिकल आर्टिकल्स एंड लिटरेरी पोर्ट्रेट्स (क्रिटिक्स एंड पोर्ट्रेट्स लिटरेरेस, 1832), पोर्ट्रेट्स ऑफ विमेन (पोर्ट्रेट्स डे फीमेल्स, 1844), पोर्ट्रेट्स ऑफ कंटेम्परेरीज़ (पोर्ट्रेट्स कंटेम्पोरेन्स ”, 1846), "लास्ट" में प्रस्तुत किए गए थे। साहित्यिक चित्र" ("डर्नियर्स ने साहित्यकारों को चित्रित किया", 1852)। साहित्यिक चित्र में कलात्मक अनुसंधान का उद्देश्य लेखक का "प्रतिभा", "दिमाग" था, जिसे उनकी कलात्मक प्रतिभा के गोदाम के रूप में समझा जाता था, न केवल उनके कार्यों में, बल्कि उनकी जीवनी की विभिन्न परिस्थितियों में भी प्रकट होता था। सैंट-बेउवे में साहित्यिक चित्र की शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं लैकोनिज़्म, मोनोफिगर, तीन-भाग रचना, अनियंत्रित संरचना, एक संकुचित जीवनी कथानक की उपस्थिति, नायक का आदर्शीकरण, द्वारा विकसित अंतराल और चूक की कविताओं द्वारा प्राप्त सैंटे-बेउवे, "डबल विजन" का प्रकाशिकी। साहित्यिक चित्र की सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन विशेषता "मोनो-फिगर" है। यह केवल एकध्रुवीयता, केन्द्राभिमुखता, अन्तर्निहित और कुछ भिन्न के बारे में नहीं है

चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंटे-बेउवे (फ्रां। चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंट-बेउवे) एक फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक और साहित्यिक आलोचक हैं, साहित्यिक रोमांटिकवाद में एक प्रमुख व्यक्ति, अपनी खुद की विधि के निर्माता, जिसे बाद में "जीवनी" कहा जाता था। उन्होंने कविता और गद्य भी प्रकाशित किया।

एक कर निरीक्षक के परिवार में बोलोग्ने-सुर-मेर में जन्मे। 1818 में वे पेरिस चले गए, बॉर्बन कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने भाषाशास्त्र और दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। 1824 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, सैंट-बेउवे ने ग्लोब (ग्लोब) अखबार में योगदान देना शुरू किया।

सैंट-बेउवे एक कवि के रूप में शुरू हुए। 1829 में, उनकी पुस्तक "द लाइफ, पोएम्स एंड थॉट्स ऑफ जोसेफ डेलॉर्म" प्रकाशित हुई, जिसे एक प्रतिभाशाली युवा कवि की आध्यात्मिक जीवनी के रूप में बनाया गया था। पहला भाग काल्पनिक चरित्र जोसेफ डेलोर्मे के जीवन का एक रहस्यमय जीवनी खाता है, जिसे कथित तौर पर उनके मरणोपरांत नोट्स के आधार पर बनाया गया था। दूसरा भाग नायक की कविताएँ हैं। तीसरा साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रकृति के गद्य अंश हैं। जल्द ही सैंट-बेउवे को पता चलता है कि उनकी काव्य प्रतिभा के आकार की तुलना लैमार्टिन या ह्यूगो की प्रतिभा से नहीं की जा सकती है। 1830 में उनके द्वारा प्रकाशित कविता संग्रह सांत्वना सफल नहीं रहा। लेखक एक तीव्र नैतिक और रचनात्मक संकट से गुजर रहा है। जीवनी साहित्यिक आलोचना व्यक्तित्व लेखक

वह पत्रकारिता पर ध्यान केंद्रित करता है, अधिक से अधिक सक्रिय रूप से पत्रकारिता और साहित्यिक आलोचना में खुद को प्रकट करता है। सेंट-साइमन की शिक्षाओं और एबे डी लामेन के ईसाई समाजवाद का सैंट-बेउवे के राजनीतिक विचारों के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। सैंट-बेउवे ने लुई-फिलिप के शासन को स्वीकार नहीं किया। रिपब्लिकन अखबारों "नेशनल", "टैन" में प्रकाशित लेखों में, उन्होंने नई सरकार के भ्रष्टाचार और औसत दर्जे की आलोचना की।

सैंट-बेउवे साहित्यिक आलोचना को अद्यतन करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। इन खोजों का परिणाम और काव्य क्षेत्र में विफलताओं के लिए एक प्रकार का मुआवजा साहित्यिक चित्र की शैली थी, जिसके संस्थापक सैंट-बेउवे थे। पहले साहित्यिक चित्र - "पियरे कॉर्नेल", "ला फोंटेन", "मैडम डी सेविग्ने", "जीन-बैप्टिस्ट रूसो", आदि - 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक के अंत में समय-समय पर प्रकाशित होते हैं।

व्यापक दृष्टिकोण, गहन अवलोकन, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की महारत, साहित्यिक स्वाद की सूक्ष्मता ने सैंट-बेउवे को जल्द ही सबसे आधिकारिक साहित्यिक आलोचकों में से एक बनने की अनुमति दी। सैंट-बेउवे के लेख और समीक्षाएं सबसे आधिकारिक पेरिस के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित की गईं, जैसे जर्नल डी देबास, द रेव्यू डी मोंडे। 1844 में सैंट-बेउवे फ्रेंच अकादमी के लिए चुने गए थे।

सैंट-बेउवे की साहित्यिक-आलोचनात्मक और पत्रकारिता गतिविधि का एक विशेष चरण 1849 में शुरू हुआ और लगभग बीस वर्षों तक चला। प्रकाशक एल.डी. वेरोन ने सेंट-बेउवे को पेरिस के समाचार पत्र कॉन्स्टिट्यूसियोनेल के लिए लघु लेख, निबंध और रेखाचित्र लिखने के लिए आमंत्रित किया, जो सोमवार को अखबार के पन्नों पर दिखाई देने वाले थे। इन प्रकाशनों ने बाद में मल्टी-वॉल्यूम श्रृंखला "कन्वर्सेशन्स ऑन मंडे" (1851-1862) और "न्यू मंडे" (1863-1870) बनाई, जिसमें सैंटे-बेउवे की शानदार विद्वता, उनके साहित्यिक हितों की चौड़ाई, और करने की क्षमता पिछले युगों के माहौल को फिर से बनाना प्रकट किया गया था।

1850 के दशक के उत्तरार्ध से, सैंटे-बेउवे ने मॉनिटर और टैन में अपनी साहित्यिक आलोचना और निबंध प्रकाशित किए। अपने जीवन और करियर के अंतिम चरण में, सैंट-बेउवे ने खुद को नेपोलियन III के विरोध में पाया। 1868 में, उन्होंने चर्च को फ्रांस के उच्च शिक्षण संस्थानों के प्रबंधन का अधिकार देने के दूसरे साम्राज्य के अधिकारियों के फैसले के खिलाफ बात की। 1869 में, संसद में बोलते हुए, उन्होंने लेखकों के लिए अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की मांग की।

सैंट-बेउवे ने फ्रांसीसी साहित्य और पत्रकारिता के इतिहास में सबसे आधिकारिक साहित्यिक आलोचक, "जीवनी पद्धति" के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, जिसके अनुसार, एक कलाकार के काम की मौलिकता को समझने के लिए, "देखना" आवश्यक है। कवि में एक व्यक्ति", लेखक की "जीवित छवि को पुनर्जीवित करें", उसकी जीवनी का अध्ययन करें।

सैंट-बेउवे की "जीवनी पद्धति" के पहले आलोचकों में से एक मार्सेल प्राउस्ट थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक "अगेंस्ट सैंट-बेउवे" में लिखा था: "ऐसा लगता है कि अपने पूरे जीवन में सैंट-बेउवे कभी नहीं समझ पाए कि साहित्य का सार क्या था। उन्होंने बातचीत के साथ इसे उसी स्तर पर रखा।

जैसा कि हो सकता है, आधुनिक फ्रांसीसी साहित्यिक विद्वान सेंट-बेउवे के योगदान की अत्यधिक सराहना करते हैं, मुख्य रूप से साहित्यिक आलोचना के विकास के लिए, उन्हें "आलोचना में एक कवि" (पी। मोरो), "चित्र समीक्षक" (आर। फेयोल) कहते हैं। . ए। फ्रांस, आर। डी गोरमोंट, ए। गिडे, जे। कोक्ट्यू, ए। मोरोइस ने 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य में साहित्यिक चित्र शैली की परंपरा को जारी रखा।

सैंट-बेउवे की आलोचनात्मक पद्धति को अक्सर कहा जाता है और इसे अभी भी "जीवनी" के रूप में परिभाषित किया गया है। सेंट-बेउवे ने खुद इस तरह की परिभाषा को जन्म दिया, क्योंकि उन्होंने एक से अधिक बार लिखा था कि वह "हमेशा पत्रों, वार्तालापों, विचारों, चरित्र की विभिन्न विशेषताओं, नैतिक चरित्र - एक शब्द में, महान लेखकों की जीवनी के अध्ययन से आकर्षित होते थे" ("डिडेरो"), इसके अलावा इस तरह से लिखा गया है कि वे लेखक की "आत्मा में घुसने" की अनुमति देते हैं, उसे जीवंत बनाते हैं, "चलते हैं, बोलते हैं जैसा कि वास्तविकता में होना चाहिए था", उनके व्यक्तित्व को " वास्तविकता के साथ अनगिनत धागे" ("कॉर्नील")।

हालाँकि, जैसा कि सैंटे-बेउवे बताते हैं, जीवनी का अध्ययन केवल आलोचक के लिए लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व की ऐतिहासिक रूप से अनूठी विशेषताओं को समझने और पाठक को बताने का एक साधन है।

लेखक की जीवनी के माध्यम से अपने महत्वपूर्ण अध्ययनों में प्रयास करते हुए पाठक को उनके व्यक्तित्व, सैंट-बेउवे की मौलिकता की समझ के लिए नेतृत्व करने के लिए - और उनके लेखों के सही ऐतिहासिक मूल्यांकन के लिए इसे ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - के प्रतिनिधियों के विपरीत बुर्जुआ साहित्यिक विज्ञान में "जीवनी" पद्धति, किसी भी तरह से लेखक के व्यक्तित्व को कलात्मक सृजन की घटना को समझाने के लिए अंतिम (या केवल) पदार्थ के रूप में नहीं माना जाता है। बल्कि, विपरीत सच है: आलोचक द्वारा लेखक के व्यक्तित्व को एक फोकस के रूप में देखा जाता है जो देश और युग को दर्शाता है, जो कई विषम-मनोवैज्ञानिक, साहित्यिक और सामाजिक प्रभावों के परिणामस्वरूप होता है।

अतः लेखक की वैयक्तिकता उनके लेखों में कभी भी किसी प्रकार के अविनाशी, प्राथमिक पदार्थ के रूप में, बिना शर्त किसी भी रूप में प्रकट नहीं होती है! लेकिन साथ ही, यह कलाकार का व्यक्तित्व, उसका विशेष आध्यात्मिक श्रृंगार, रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं, इतिहास के प्रभाव से अविभाज्य, युग के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से और उनके द्वारा वातानुकूलित है, जिसमें सैंट-बेउवे की आंखें आलोचक के गहन अध्ययन के अधीन मुख्य ऐतिहासिक तथ्य हैं। यह विश्लेषण हमें प्रत्येक युग के विशेष रंग, मूल अभिव्यक्ति और सुंदरता, साहित्य के सौंदर्य नियमों और कला को समझने और उनकी सराहना करने की अनुमति देता है।

इससे सैंटे-बेउवे का विशेष ध्यान आता है - वह कला के कार्यों के निर्माता के आध्यात्मिक गोदाम की आलोचना करता है, और लेखक के महत्वपूर्ण "चित्र" की शैली।

श्री संत-बेवा द्वारा उद्धरण:

सभी ज्ञान अवलोकन और अनुभव से आता है।

यदि चालीस वर्ष की आयु तक किसी व्यक्ति का कमरा बच्चों की आवाजों से नहीं भरता है, तो वह दुःस्वप्न से भर जाता है।

लोगों को सही मायने में समझने का एक ही तरीका है: वह है उनके पास रहना, उन्हें दिन-प्रतिदिन खुद को अभिव्यक्त करने देना और हम पर उनकी अपनी छवि को प्रभावित करना।

यह हम स्वयं हैं कि हम दूसरों की आड़ में महिमा करते हैं।

वास्तविक वाक्पटुता में सार होता है, लेकिन शब्दों में नहीं।

बूढ़ा होना उबाऊ है, लेकिन लंबे समय तक जीने का यही एकमात्र ज्ञात तरीका है।

बुढ़ापे में सुख या दुख अक्सर हमारे पिछले जीवन के एक अंश से ज्यादा कुछ नहीं होता है।

मैं हमेशा सोचता था कि अगर लोग बस एक मिनट के लिए झूठ बोलना बंद कर दें और जोर से बोलें कि वे क्या सोचते हैं, तो समाज नहीं बचेगा।

अक्सर ऐसा होता है कि जब कोई महिला अपने दिल की चाबी दे देती है तो अगले दिन वह ताला बदल देती है।

आप जैसा बोलते हैं वैसा ही लिखना चाहिए और जैसा आप लिखते हैं वैसा नहीं बोलना चाहिए।

चार्ल्स सैंट-बेउवेफ्रांसीसी साहित्य में शैली के पूर्वज बने - साहित्यिक चित्र . वाक्यांश: "साहित्यिक चित्र" ("पोर्ट्रेट लिटरेयर") उनके द्वारा अपने संग्रह में से एक के शीर्षक में पेश किया गया था: क्रिटिक्स एट पोर्ट्रेट लिटरेयर।

यदि एक ऑनर बाल्ज़ाकी"... एकत्र" पुरुषों, महिलाओं और चीजों को "एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था के संकेत के रूप में, सैंट-बेउवे ने "प्रतिभा", रचनात्मक "दिमाग" का संग्रह बनाने की कोशिश की एक सांस्कृतिक-मनोवैज्ञानिक प्रणाली के संकेत के रूप में। बाल्ज़ाक ने लेखक को "समाज का सचिव" माना। सैंट-बेउवेआलोचक को "जनता का सचिव" कहते हैं: "मैं कहने की हिम्मत करता हूं," उन्होंने लिखा, "कि आलोचक सिर्फ जनता का सचिव है, लेकिन ऐसा सचिव जो तब तक इंतजार नहीं करता जब तक कि वे उसे हुक्म देना शुरू न करें, लेकिन हर सुबह अनुमान लगाता है, अनुमान लगाता है और बाकी सभी के विचारों को लिखता है"।

"मानव आत्मा का विज्ञान" खोजने का विचार, मानव मन को परिवारों में विभाजित करने के लिए, प्रतिभाओं का वर्गीकरण बनाने के लिए सैंट-बेउवे द्वारा पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया था।

लेकिन इस तरह के एक सामान्य विचार की उपस्थिति, इतना व्यापक दृष्टिकोण, हमें साहित्यिक चित्रों को अलग तरह से देखने पर मजबूर करता है। सैंट-बेउवे, उनमें प्रकाशक के आदेश से लेखकों के बारे में न केवल बिखरे हुए निबंधों को देखने के लिए, बल्कि उनमें से प्रत्येक को एक कल्पनीय, लालसा-पूर्ण के हिस्से के रूप में विचार करने के लिए, यदि आयोजित नहीं किया गया है, लेकिन बोधगम्य है। यह दृष्टिकोण हमें प्रत्येक व्यक्तिगत चित्र में और साहित्यिक चित्र शैली की मौलिकता में क्या समझने की अनुमति देता है, जिसके संस्थापक सैंट-बेउवे थे? पूर्वगामी के प्रकाश में, समग्र रूप से साहित्यिक चित्र की शैली को सैंटे-बेउवे के रचनात्मक अभ्यास में उनकी अवधारणा को लागू करने के तरीके के रूप में पढ़ा जा सकता है। "मन के परिवार" ("हर्बोराइजेशन डेस एस्प्रिट्स")। सैंट-बेउवे के लिए, एक साहित्यिक चित्र को एक ऐसा कार्य करने के लिए कहा जाता है जो केवल मनोरंजन तक ही सीमित नहीं है, बल्कि सीमा में, इस शैली के कार्यों को मानव दिमाग की सार्वभौमिक तालिका की कोशिकाएं बननी चाहिए।

ट्राईकोव वी.पी., XIX सदी के फ्रांसीसी साहित्यिक चित्र, एम।, "फ्लिंट"; "साइंस", 1999, पी। 123.

मैं ध्यान देता हूं कि यदि, उदाहरण के लिए, डैनी डाइडरोट (और कई अन्य) ने प्रतिभाओं के सार्वभौमिक गुणों का नाम लेने की मांग की, चार्ल्स सैंट-बेउवे ने प्रत्येक प्रतिभा का विवरण देने की मांग की ...

एआरसी के शिक्षा और विज्ञान, युवा और खेल मंत्रालय

RVEI "क्रीमियन इंजीनियरिंग और शैक्षणिक विश्वविद्यालय"

इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय

जर्मन भाषाशास्त्र विभाग

जीवनी विद्यालय। चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंटे-बेउवे

प्रथम वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

एमिनोवा यू.एस.

Sdobnova S.V द्वारा जाँच की गई।

सिम्फ़रोपोल 2012

1. साहित्यिक आलोचना की जीवनी विद्यालय

साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति

चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंटे-बेउवे

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1. साहित्यिक अध्ययन का बायोग्राफिकल स्कूल

फ्रांसीसी लेखक और भाषाशास्त्री चार्ल्स ऑगस्टिन सैंट-बेउवे (1804-1869) ने इस स्कूल को खोला। जीवनी साहित्यिक आलोचना लेखक के व्यक्तिगत जीवन को लेखक के लिए प्रेरणा का निर्णायक स्रोत मानती है। इस सेटिंग के संबंध में, लेखक के जीवन पथ के विस्तृत अध्ययन पर शोध पर जोर दिया जाना चाहिए। Ch. Sante-Beuve ने न केवल लेखक की आंतरिक दुनिया में, बल्कि घर के वातावरण में भी यथासंभव गहराई से प्रवेश करने का आग्रह किया। लेखक की आदतों को जानकर, जिस पर वह निर्भर करता है, आप उसे एक साधारण व्यक्ति के रूप में देख सकते हैं। कलाकार को वास्तविकता में उतारने की प्रक्रिया रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रहस्यों को खोलने की कुंजी प्रदान करती है।

जीवनी संबंधी (या प्रत्यक्षवादी, जैसा कि यह खुद को कहता है) स्कूल ने प्राचीन मिथकों के सट्टा पुनर्निर्माण को सटीक रूप से सत्यापित (पुष्टि) तथ्यों के अधिग्रहण, जीवनी सामग्री के संग्रह और दस्तावेजी सत्यापन के साथ बदलने की मांग की। यह विधि, विशेष रूप से, फ्रांसीसी विज्ञान और आलोचना (Ch.-O. Sante-Beuve, G. Lanson) में स्थापित की गई थी। लेखक की जीवन परिस्थितियों के माध्यम से यहां साहित्यिक रचनात्मकता की व्याख्या की गई है। आज, यह दृष्टिकोण अभी भी व्यापक रूप से प्रचलित है, लेकिन यह पुरातन लगता है: काम और जीवनी के बीच संबंध, निश्चित रूप से मौजूद है, लेकिन जरूरी नहीं कि एक को दूसरे द्वारा समझाया गया हो। अक्सर एक लेखक का काम उसकी जीवनी के पुनरुत्पादन के रूप में नहीं बनाया जाता है, बल्कि इससे एक प्रतिकर्षण के रूप में, घटनाओं के एक मौलिक रूप से भिन्न संस्करण का निर्माण, जो जीवन में नहीं था उसके लिए मुआवजा; दूसरी ओर, पिछली रचनात्मकता (अपनी और दूसरों की) स्वयं लेखक के जीवन, उसके कार्यों को निर्धारित कर सकती है।

अपने तीन-खंड के काम "लिटरेरी पोर्ट्रेट्स" (1844-1852) में, सी। सैंट-बेउवे ने लगभग सभी फ्रांसीसी साहित्य की जांच की, अध्ययन किए गए लेखकों के जीवन, उनकी मौका बैठकों पर विशेष ध्यान दिया। वह इन और अन्य जीवनी संबंधी उपकरणों को काम की साजिश, वैचारिक और कलात्मक मौलिकता में स्थानांतरित करता है। हालाँकि, यह भी याद रखना चाहिए कि Ch. Sante-Beuve की जीवनी के तहत उन्होंने सदी के राजनीतिक और सामाजिक विचारों, लेखक और उनके कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला को समझा।

लेखक की रचनात्मकता का मॉडल, इस प्रवृत्ति के समर्थकों के अनुसार, लेखक की पूर्ण स्वतंत्रता पर जोर देने के अलावा, जीवन से उसकी कलात्मक विरासत की ओर एक आंदोलन है। जीवनी लेखक उसी योजना को पाठ विश्लेषण की विधि में स्थानांतरित करते हैं। यहां प्राथमिक लेखक का व्यक्तित्व होना चाहिए, माध्यमिक - उसका साहित्यिक उत्पादन। इस स्कूल के विकास के इतिहास में कई मोड़ आए, लेकिन वे लगातार आगे बढ़ते रहे। इस प्रकार, यूरोप में प्रसिद्ध 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के डेनिश भाषाशास्त्री जी। ब्रैंड्स ने जीवनी "चित्र" की परंपरा को पुनर्जीवित किया। 20 वीं शताब्दी में, इस प्रवृत्ति के अनुयायियों ने "विदेशी तत्वों" से जीवनीवाद को "शुद्ध" किया, लेखक की केवल "आत्मा", उनके "अंतर्निहित स्वयं" (वी.पी. पालिव्स्की) को छोड़कर।

जीवनी स्कूल देर से रोमांटिकतावाद से विकसित हुआ, लेकिन बाद में इसका प्रभाव बरकरार रहा, जब स्वच्छंदतावाद ने अपना प्रमुख महत्व खो दिया। जीवनी साहित्यिक आलोचना का रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के साथ संबंध, उसकी मानसिकता को इसी साहित्यिक आलोचना के नाम से पढ़ा जाता है। सभी सौंदर्य सिद्धांतों में से, रोमांटिक व्यक्ति सबसे अधिक व्यक्तिपरक हो जाता है और कलाकार के अपने व्यक्तित्व की छाप रखता है। कोई भी रचनात्मकता को व्यक्तित्व से अलग नहीं करेगा, वे हमेशा उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत होते हैं। इसलिए, लेखक की शैली जैसी अवधारणाएं ध्यान देने योग्य हो जाती हैं, शैली एक व्यक्ति है, यह एक युग है। जीवनी विद्यालय लेखक के व्यक्तित्व की भूमिका के अतिशयोक्ति से आगे बढ़ता है। यह इस बिंदु पर है कि रचनात्मकता की प्रकृति पर अतिक्रमण उत्पन्न होता है, क्योंकि कला का जन्म कलात्मक सामान्यीकरण की प्रक्रिया में होता है।

लेखक की जीवनी की अवहेलना करना असंभव है, इसे जानकर, कोई भी इस या उस विधि को समझ सकता है, अभिविन्यास का मार्ग। हालाँकि, लेखक का जीवन और कार्य विभिन्न स्तरों पर हैं। वास्तविक तथ्य और रचनात्मक प्रक्रिया के बीच विरोधाभास उत्पन्न होते हैं, वे इस तथ्य में शामिल होते हैं कि कलाकार वास्तविकता को दोहराता नहीं है, बल्कि इसे सामान्य करता है। जीवनी पद्धति के बारे में सबसे संदिग्ध बात लेखक के कर्मों के छाया पक्ष में है। लेखक की मृत्यु या आत्महत्या में जीवनी पद्धति का सुराग नहीं मिल सकता है। हालाँकि, यह सर्वविदित है कि लेखकों ने खुद को नैतिक मानदंडों का उल्लंघन करने की अनुमति दी, और इसमें उन्होंने केवल शरारत, मज़ाक, जीवन का ज्ञान देखा, और वे अपने पात्रों की कड़ी निंदा करते हैं, जो उपाध्यक्ष को श्रद्धांजलि देते हैं: एक लेखक पाप कर सकता है और शायद ही कभी किसी को दोष देता है उसे, एक विरोधी नायक, इसके विपरीत, अनन्त निंदा के लिए बर्बाद हो गया।

साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति ने अपना महत्व नहीं खोया है। साहित्यिक इतिहास में कई स्कूल और विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम जीवनी विद्यालय से प्रभावित होते हैं।

साहित्यिक अध्ययन में जीवनी पद्धति

साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति लेखक के काम का अध्ययन उसके व्यक्तिगत जीवन के अनुभव की अभिव्यक्ति के रूप में है, जिसे कला का निर्णायक रचनात्मक सिद्धांत माना जाता है। जीवनी पद्धति के प्रतिनिधियों में सबसे बड़ा चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंट-बेउवे (1804-1869) है। अपनी रचनाओं में "लिटरेरी पोर्ट्रेट्स", "कन्वर्सेशन्स ऑन मंडे", "पोर - रॉयल" ने न केवल आंतरिक दुनिया में, बल्कि लेखक के घर के वातावरण में भी "जितना संभव हो उतना गहराई से प्रवेश" करने की मांग की। उसे ऐसा प्रतीत होता था कि "साधारण आदतों, जिन पर महान लोग सामान्य लोगों से कम नहीं निर्भर करते हैं" को प्राथमिकता देकर, वह लेखक को "पृथ्वी" से "वास्तविक अस्तित्व" से "संलग्न" करता है। रोज़मर्रा की परिस्थितियाँ, संयोग की बैठकें, मन की परिवर्तनशील अवस्थाएँ, और अंत में, लेखक के मानस के गुण सेंट-बेव के मनोविश्लेषणात्मक चित्रण में उन कारकों के महत्व को दर्शाते हैं जो एक साहित्यिक कार्य की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता, एक विशेष लेखक के काम का निर्माण करते हैं। संक्षेप में, विदेशी साहित्यिक आलोचना में कई मोनोग्राफिक अध्ययन हमारे समय में उसी पद्धति के अनुसार निर्मित होते हैं। एक निष्पक्ष आकलन के अनुसार वी.जी. बेलिंस्की, कला के कार्यों के लिए एक संकीर्ण जीवनी दृष्टिकोण एक अनुभवजन्य चरम है। सच है, लेखक के व्यक्तित्व को उसके सभी सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्ष के साथ, वैचारिक खोजों, खोजों और भ्रमों के साथ, काल्पनिक वास्तविकता नहीं दी गई है। लेखक के जीवनी, व्यक्तिगत अनुभव को समृद्ध करते हुए, वे अक्सर इसे अस्वीकार करते हैं, लेखक को न केवल रोजमर्रा की आदतों को बदलने के लिए मजबूर करते हैं, बल्कि जीवन के तरीके, विचारों और आदर्शों को उनकी जीवनी, मूल और सामाजिक स्थिति की विशेषता को त्यागने के लिए मजबूर करते हैं, उन्हें मजबूर करते हैं। अन्य वर्गों के पदों पर जाएं, नए बनाएं आदर्श जो मुख्य रूप से रचनात्मकता के मार्ग को निर्धारित करते हैं। "... कोई भी कवि अपने आप से और अपने आप से महान नहीं हो सकता है, न ही अपने दुख से, न ही अपने आनंद से: हर महान कवि महान है क्योंकि उसके दुख और आनंद की जड़ें समाज और इतिहास की मिट्टी में गहराई से निहित हैं। , क्योंकि वह, इसलिए, समाज, समय, मानवता का एक अंग और प्रतिनिधि है।

कुछ मामलों में जीवनी पद्धति सबसे अधिक उत्पादक है:

रचनात्मक पथ का अध्ययन, कलाकार का रचनात्मक विकास; उसी समय, लेखक की जीवनी उसकी रचनात्मक विरासत की अवधि के लिए आधार बन जाती है; उदाहरण के लिए, पुश्किन का रचनात्मक पथ (लिसेयुम, पोस्ट-लिसेयुम गीत, मिखाइलोव्स्काया, बोल्डिंस्काया शरद ऋतु, आदि)

आत्मकथात्मक शैलियों का अध्ययन: व्यक्तिगत जीवन के तथ्य, अनुभव कलात्मक अनुसंधान का विषय बन जाता है। आत्मकथात्मक चरित्र आत्मकथात्मक व्यक्तित्व से अलग है; वास्तव में एक आत्मकथात्मक लेखक से। आत्मकथात्मक गद्य में, एक अलग नाम वाला एक नायक सबसे अधिक बार दिखाई देता है (निकोलेंका इरटेनयेव - टॉल्स्टॉय की त्रयी में; गोर्की में - 1 व्यक्ति में बोलना, लेकिन फिर भी यह एक चरित्र है, न कि स्वयं लेखक)।

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कलाकारों में होमर, दांते, शेक्सपियर, गोएथे; दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव। आधुनिक यूरोपीय, जापानी साहित्य में, चेखव को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

चार्ल्स ऑगस्टिन डे सेंट-बेव

चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंटे-बेउवे (फ्रां। चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंट-बेउवे) एक फ्रांसीसी साहित्यिक विद्वान और साहित्यिक आलोचक हैं, साहित्यिक रोमांटिकवाद में एक प्रमुख व्यक्ति, अपनी खुद की पद्धति के निर्माता, जिसे बाद में "जीवनी" कहा जाता था। उन्होंने कविता और गद्य भी प्रकाशित किया।

सैंट-बेउवे साहित्यिक आलोचना को अद्यतन करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। इन खोजों का परिणाम और काव्य क्षेत्र में विफलताओं के लिए एक प्रकार का मुआवजा साहित्यिक चित्र की शैली थी, जिसके संस्थापक सैंट-बेउवे थे। पहले साहित्यिक चित्र - "पियरे कॉर्नेल", "ला फोंटेन", "मैडम डी सेविग्ने", "जीन-बैप्टिस्ट रूसो" और अन्य - 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक के अंत में समय-समय पर प्रकाशित हुए थे।

सैंट-बेउवे की आलोचनात्मक पद्धति को अक्सर कहा जाता है और इसे अभी भी "जीवनी" के रूप में परिभाषित किया गया है। सेंट-बेउवे ने खुद इस तरह की परिभाषा को जन्म दिया, क्योंकि उन्होंने एक से अधिक बार लिखा था कि वह "हमेशा पत्रों, वार्तालापों, विचारों, चरित्र की विभिन्न विशेषताओं, नैतिक चरित्र - एक शब्द में, महान लेखकों की जीवनी के अध्ययन से आकर्षित होते थे" ("डिडेरो"), इसके अलावा, लिखा गया ताकि वे लेखक की "आत्मा में घुसने" की अनुमति दें, उसे जीवित किया, "चलें, बोलें जैसा कि वास्तविकता में होना चाहिए था", उनके व्यक्तित्व को "अनगिनत धागों से जोड़ा" वास्तविकता के साथ" ("कॉर्नील")।

लेखक की जीवनी के माध्यम से अपने महत्वपूर्ण अध्ययनों में प्रयास करते हुए पाठक को उनके व्यक्तित्व, सैंट-बेउवे की मौलिकता की समझ के लिए नेतृत्व करने के लिए - और उनके लेखों के सही ऐतिहासिक मूल्यांकन के लिए इसे ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - के प्रतिनिधियों के विपरीत बुर्जुआ साहित्यिक विज्ञान में "जीवनी" पद्धति, कलात्मक रचनात्मकता की घटना को समझाने के लिए व्यक्तित्व लेखक को अंतिम (या केवल) पदार्थ के रूप में बिल्कुल भी नहीं मानती थी। बल्कि, विपरीत सच है: आलोचक द्वारा लेखक के व्यक्तित्व को एक फोकस के रूप में देखा जाता है जो देश और युग को दर्शाता है, जो कई विषम-मनोवैज्ञानिक, साहित्यिक और सामाजिक प्रभावों के परिणामस्वरूप होता है।

इससे सैंटे-बेउवे का विशेष ध्यान आता है - कला के कार्यों के निर्माता के आध्यात्मिक गोदाम की आलोचना, जिसका वह विश्लेषण करता है, और लेखक के महत्वपूर्ण "चित्र" की शैली।

श्री संत-बेवा द्वारा उद्धरण:

सभी ज्ञान अवलोकन और अनुभव से आता है।

यह हम स्वयं हैं कि हम दूसरों की आड़ में महिमा करते हैं।

वास्तविक वाक्पटुता में सार होता है, लेकिन शब्दों में नहीं।

बूढ़ा होना उबाऊ है, लेकिन लंबे समय तक जीने का यही एकमात्र ज्ञात तरीका है।

निष्कर्ष

जीवनी स्कूल ने प्राचीन मिथकों के सट्टा पुनर्निर्माण को सटीक रूप से सत्यापित (पुष्टि) तथ्यों के अधिग्रहण, जीवनी सामग्री के संग्रह और दस्तावेजी सत्यापन के साथ बदलने की मांग की।

साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति उनके व्यक्तिगत जीवन के अनुभव की अभिव्यक्ति के रूप में लेखक के काम का अध्ययन है, जिसे कला का निर्णायक रचनात्मक सिद्धांत माना जाता है। जीवनी पद्धति के प्रतिनिधियों में सबसे बड़ा चार्ल्स ऑगस्टिन डी सैंटे-बेउवे है।

अपनी रचनाओं में "लिटरेरी पोर्ट्रेट्स", "कन्वर्सेशन्स ऑन मंडे", "पोर - रॉयल" ने न केवल आंतरिक दुनिया में, बल्कि लेखक के घर के वातावरण में भी "जितना संभव हो उतना गहराई से प्रवेश" करने की मांग की। उन्हें ऐसा लगा कि "साधारण आदतों, जिन पर महान लोग सामान्य लोगों से कम नहीं निर्भर करते हैं" को प्राथमिकता देकर, वह लेखक को "पृथ्वी" से "वास्तविक अस्तित्व" से "संलग्न" करते हैं।

साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति ने अपना महत्व नहीं खोया है। ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों में कई स्कूल और विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम जीवनी विद्यालय से प्रभावित होते रहते हैं।

ग्रंथ सूची:

1.साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। संपादकों - संकलक एल। आई। टिमोफीव, एस। वी। तुरेव। पब्लिशिंग हाउस "एनलाइटमेंट" मॉस्को, 1974

2.चार्ल्स सैंट-बेउवे साहित्यिक चित्र। आलोचनात्मक निबंध। पब्लिशिंग हाउस "फिक्शन" मॉस्को, 1970

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