पुनर्जागरण शब्द। यूरोप में पुनर्जागरण

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पुनर्जागरण काल, 14 वीं -16 वीं शताब्दी में पश्चिमी और मध्य यूरोप की संस्कृति के इतिहास में अवधि, जिसकी मुख्य सामग्री दुनिया की एक नई, "सांसारिक", स्वाभाविक रूप से धर्मनिरपेक्ष तस्वीर का गठन था, जो मध्ययुगीन से मौलिक रूप से अलग थी। दुनिया की नई तस्वीर ने मानवतावाद में अभिव्यक्ति पाई, युग की प्रमुख वैचारिक प्रवृत्ति, और प्राकृतिक दर्शन, कला और विज्ञान में खुद को प्रकट किया, जिसमें क्रांतिकारी परिवर्तन हुए। नई संस्कृति के मूल भवन के लिए निर्माण सामग्री पुरातनता थी, जिसे मध्य युग के प्रमुख के माध्यम से संबोधित किया गया था और जो, जैसा कि यह था, एक नए जीवन के लिए "पुनर्जन्म" था - इसलिए युग का नाम - "पुनर्जागरण" , या "पुनर्जागरण" (फ्रेंच तरीके से), इसे बाद में दिया गया। इटली में जन्म, 15वीं सदी के अंत में एक नई संस्कृति। आल्प्स से होकर गुजरता है, जहां, इतालवी और स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, उत्तरी पुनर्जागरण की संस्कृति का जन्म होता है। पुनर्जागरण के दौरान, नई पुनर्जागरण संस्कृति देर से मध्य युग की संस्कृति के साथ सह-अस्तित्व में थी, जो विशेष रूप से उन देशों की विशेषता है जो इटली के उत्तर में स्थित हैं।

कला।

दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के धर्म-केंद्रितता और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, दुनिया और मनुष्य को ईश्वर के संबंध में, सशर्त रूपों में, मंदिर के स्थान में केंद्रित किया। न तो दृश्य संसार और न ही मनुष्य कला की आत्म-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13वीं शताब्दी में मध्ययुगीन संस्कृति में, नए रुझान देखे गए हैं (सेंट फ्रांसिस की हंसमुख शिक्षा, दांते का काम, मानवतावाद के अग्रदूत)। 13 वीं सी के दूसरे भाग में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण को तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों (जी। फैब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, आदि) का काम, जो कि आइकनोग्राफी में काफी मध्ययुगीन है, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक असंगति दूर हो जाती है, गॉथिक भावुकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार, मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुआ - 14वीं शताब्दी का पहला तीसरा। Giotto di Bondone के भित्तिचित्रों में, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी स्थान की भावना पेश की, आकृतियों को अधिक चमकदार चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक विशेष, उच्च गोथिक के लिए विदेशी, मानवीय अनुभवों को चित्रित करने में यथार्थवाद दिखाया। .

प्रोटो-पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, इतालवी पुनर्जागरण का उदय हुआ, जो इसके विकास (प्रारंभिक, उच्च, देर) में कई चरणों से गुजरा। मानवतावादियों द्वारा व्यक्त एक नए, वास्तव में, धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ संबद्ध, यह मंदिर के बाहर फैले धर्म, चित्रकला और मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और आदमी को आंखों से देखा, एक नई कलात्मक विधि (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवादार, रंग) का उपयोग करके त्रि-आयामी स्थान स्थानांतरित करना), प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, बनाए रखना आंकड़ों की आनुपातिकता)। व्यक्तित्व में रुचि, इसके व्यक्तिगत लक्षणों को एक व्यक्ति के आदर्शीकरण, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज के साथ जोड़ा गया था। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनका चित्रण दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श को मूर्त रूप देने के कार्य से जुड़ा हुआ था (इसलिए बैकस और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकेली इतने समान हैं) . पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश के लिए अपनी गॉथिक आकांक्षा खो देता है, एक "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के हिस्से नहीं थे, लेकिन सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नए प्रकार की इमारतों (शहर महल, देश विला) दोनों को सजाती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के पूर्वज को फ्लोरेंटाइन चित्रकार मासासिओ माना जाता है, जिन्होंने गियट्टो की परंपरा को उठाया, आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला की मूर्तता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया, और स्थिति को चित्रित करने की पारंपरिकता को छोड़ दिया। 15वीं शताब्दी में चित्रकला का और विकास हुआ। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेनेज़ियानो, पी। डेला फ्रांसेस्को, ए। पल्लायोलो, ए। मेंटेग्ना, के। क्रिवेली, एस। बॉटलिकेली और कई अन्य) के स्कूलों में गए। 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म और विकास होता है (एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, आई। डेला क्वेरसिया, एल। डेला रोबिया, वेरोकियो, आदि। डोनाटेलो एक स्व-स्थायी गोल मूर्ति बनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो वास्तुकला से जुड़े नहीं थे, वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ एक नग्न शरीर का चित्रण) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल.बी. अल्बर्टी और अन्य)। 15वीं सदी के परास्नातक (मुख्य रूप से एल.बी. अल्बर्टी, पी. डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत का निर्माण किया।

उत्तरी पुनर्जागरण 1420 - 1430 के दशक में पेंटिंग में एक नई शैली के स्वर्गीय गोथिक (जोट परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना नहीं) के आधार पर, तथाकथित "आर्स नोवा" - "नई कला" के आधार पर तैयार किया गया था। "(ई। पैनोफ़्स्की का कार्यकाल)। इसका आध्यात्मिक आधार, शोधकर्ताओं के अनुसार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी मनीषियों का तथाकथित "नई पवित्रता" था, जिसने दुनिया की विशिष्ट व्यक्तिवाद और सर्वेश्वरवादी स्वीकृति ग्रहण की। नई शैली की उत्पत्ति डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने तेल पेंट में भी सुधार किया, और फ्लेमॉल के मास्टर, उसके बाद जी। वैन डेर गोज़, आर। वैन डेर वेयडेन, डी। बोट्स, जी। टोट सिंट जेन्स, I. बॉश और अन्य (15वीं शताब्दी के मध्य-द्वितीय भाग)। न्यू नेदरलैंडिश पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में, नई पेंटिंग के पहले नमूने जर्मनी में दिखाई दिए (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज), फ्रांस में (एक्स से घोषणा के मास्टर) और, ज़ाहिर है, झ .Fuke)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी अंतरिक्ष का संचरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), त्रि-आयामीता की इच्छा। "नई कला", गहरा धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखता था, एक व्यक्ति का चरित्र, उसकी सराहना करते हुए, सबसे ऊपर, विनम्रता, पवित्रता। उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में परिपूर्ण के इतालवी पथ के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय)। विशेष प्रेम के साथ, प्रकृति, जीवन को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से लिखी गई चीजें, एक नियम के रूप में, एक धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ था।

दरअसल, उत्तरी पुनर्जागरण की कला का जन्म 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ इटली की पुनर्जागरण कला और मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अनजाने में, हालांकि, गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। गॉथिक के साथ एक पूर्ण विराम जी. होल्बीन द यंगर ने पेंटिंग शैली की अपनी "निष्पक्षता" के साथ किया था। एम. ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग, इसके विपरीत, धार्मिक उत्कर्ष से ओतप्रोत थी। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया। नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। उच्च पुनर्जागरण की ओर उन्मुख धाराएँ और इटली के तौर-तरीके फैलने लगे (जे। गोसार्ट, जे। स्कोरल, बी। वैन ओर्ले, आदि)। 16वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में सबसे दिलचस्प बात है। - यह चित्रफलक पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य (के। मैसी, पाटिनिर, ल्यूक ऑफ लीडेन) की शैलियों का विकास है। 1550-1560 के दशक के सबसे राष्ट्रीय मूल कलाकार पी। ब्रूघेल द एल्डर थे, जो रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य शैलियों के चित्रों के साथ-साथ पेंटिंग-दृष्टांतों के मालिक हैं, जो आमतौर पर लोककथाओं से जुड़े होते हैं और खुद कलाकार के जीवन पर एक कटु विडंबनापूर्ण नज़र डालते हैं। . नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में समाप्त होता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से प्रकृति में था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर से अधिक जुड़ी हुई थी) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे शास्त्रीय थी। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है - आर्किटेक्ट पी। लेस्को, लौवर के निर्माता एफ। डेलोर्मे, मूर्तिकार जे। गौजोन और के काम में सदी के उत्तरार्ध में। जे. पिलोन, चित्रकार एफ. क्लौएट, जे. कजिन सीनियर। फ्रांस में इतालवी कलाकारों रोसो और प्राइमेटिकियो द्वारा स्थापित "फोंटेनब्लियू स्कूल", जो मैननेरिस्ट शैली में काम करता था, का उपर्युक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी शास्त्रीय को मानते हुए मैननेरिस्ट नहीं बने आदर्शवादी आड़ में छिपा हुआ आदर्श। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और प्रारंभिक बारोक को रास्ता दे रही है।

विज्ञान।

पुनर्जागरण के विज्ञान के पैमाने और क्रांतिकारी उपलब्धियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानवतावादी विश्वदृष्टि थी, जिसमें दुनिया में महारत हासिल करने की गतिविधि को मनुष्य के सांसारिक भाग्य के एक घटक के रूप में समझा जाता था। इसमें प्राचीन विज्ञान के पुनरुद्धार को जोड़ा जाना चाहिए। विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नेविगेशन की जरूरतों, तोपखाने के उपयोग, हाइड्रोलिक संरचनाओं के निर्माण आदि द्वारा निभाई गई थी। मुद्रण ca के आविष्कार के बिना वैज्ञानिक ज्ञान का प्रसार, वैज्ञानिकों के बीच उनका आदान-प्रदान संभव नहीं होता। 1445

गणित और खगोल विज्ञान में पहली प्रगति 15वीं शताब्दी के मध्य में हुई। और जी. पेयरबैक (पुरबैक) और आई. मुलर (रेजिओमोंटन) के नामों से कई तरह से जुड़े हुए हैं। मुलर ने नई, अधिक उन्नत खगोलीय तालिकाओं (13 वीं शताब्दी की अल्फोन्सियन तालिकाओं को बदलने के लिए) - एफेमेराइड्स (1492 में प्रकाशित) का निर्माण किया, जिनका उपयोग कोलंबस, वास्को डी गामा और अन्य नाविकों द्वारा उनकी यात्रा में किया गया था। बीजगणित और ज्यामिति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान सदी के अंत के इतालवी गणितज्ञ एल। पैसिओली द्वारा किया गया था। 16वीं शताब्दी में इटालियंस एन। टार्टाग्लिया और जे। कार्डानो ने तीसरी और चौथी डिग्री के समीकरणों को हल करने के नए तरीकों की खोज की।

16वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक घटना। खगोल विज्ञान में कोपर्निकन क्रांति थी। पोलिश खगोलशास्त्री निकोलस कोपरनिकस ने अपने ग्रंथ में स्वर्गीय क्षेत्रों के संचलन पर(1543) ने दुनिया की प्रचलित भू-केंद्रीय टॉलेमिक-अरिस्टोटेलियन तस्वीर को खारिज कर दिया और न केवल सूर्य के चारों ओर आकाशीय पिंडों के घूमने और पृथ्वी को अभी भी अपनी धुरी के चारों ओर घुमाया, बल्कि पहली बार विस्तार से दिखाया (एक अनुमान के रूप में भूकेंद्रवाद था) प्राचीन ग्रीस में वापस पैदा हुआ) कैसे, इस तरह की प्रणाली के आधार पर, कोई व्याख्या कर सकता है - पहले की तुलना में बहुत बेहतर - खगोलीय टिप्पणियों के सभी डेटा। 16वीं शताब्दी में सामान्य तौर पर, दुनिया की नई प्रणाली को वैज्ञानिक समुदाय में समर्थन नहीं मिला। कोपर्निकस के सिद्धांत की सत्यता का दृढ़ प्रमाण गैलीलियो द्वारा ही लाया गया था।

अनुभव के आधार पर, 16वीं शताब्दी के कुछ वैज्ञानिकों (उनमें लियोनार्डो, बी। वर्की) ने अरिस्टोटेलियन यांत्रिकी के नियमों के बारे में संदेह व्यक्त किया, जिसने उस समय तक सर्वोच्च शासन किया था, लेकिन समस्याओं के अपने स्वयं के समाधान की पेशकश नहीं की (बाद में गैलीलियो ने इसे करें)। तोपखाने का उपयोग करने की प्रथा ने नई वैज्ञानिक समस्याओं के निर्माण और समाधान में योगदान दिया: ग्रंथ में टार्टाग्लिया नया विज्ञानबैलिस्टिक माना जाता है। लीवर और वज़न के सिद्धांत का अध्ययन कार्डानो ने किया था। लियोनार्डो दा विंची हाइड्रोलिक्स के संस्थापक थे। उनका सैद्धांतिक शोध हाइड्रोलिक संरचनाओं की स्थापना, भूमि सुधार, नहरों के निर्माण और तालों के सुधार से जुड़ा था। अंग्रेजी चिकित्सक डब्ल्यू गिल्बर्ट ने एक निबंध प्रकाशित करके विद्युत चुम्बकीय घटना के अध्ययन की नींव रखी चुंबक के बारे में(1600), जहां उन्होंने इसके गुणों का वर्णन किया।

चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान में अधिकारियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और अनुभव पर निर्भरता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। फ्लेमिंग ए. वेसालियस ने अपनी प्रसिद्ध कृति में मानव शरीर की संरचना के बारे में(1543) ने मानव शरीर का विस्तार से वर्णन किया, लाशों की शारीरिक रचना के दौरान उनकी कई टिप्पणियों पर भरोसा करते हुए, गैलेन और अन्य अधिकारियों की आलोचना की। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में कीमिया के साथ, आईट्रोकेमिस्ट्री उत्पन्न होती है - चिकित्सा रसायन विज्ञान, जिसने नई औषधीय तैयारी विकसित की। इसके संस्थापकों में से एक एफ। वॉन होहेनहेम (पैरासेलसस) था। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को खारिज करते हुए, वास्तव में, वे सिद्धांत रूप में उनसे दूर नहीं गए, लेकिन एक चिकित्सक के रूप में उन्होंने कई नई दवाओं की शुरुआत की।

16वीं शताब्दी में खनिज विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और प्राणीशास्त्र विकसित किए गए थे (जॉर्ज बाउर एग्रीकोला, के। गेसनर, सेसलपिनो, रोंडेला, बेलोना), जो पुनर्जागरण में तथ्यों को इकट्ठा करने के चरण में थे। इन विज्ञानों के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नए देशों के शोधकर्ताओं की रिपोर्टों द्वारा निभाई गई थी, जिसमें वनस्पतियों और जीवों का वर्णन था।

15वीं शताब्दी में कार्टोग्राफी और भूगोल को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, टॉलेमी की गलतियों को मध्यकालीन और आधुनिक आंकड़ों के आधार पर ठीक किया गया था। 1490 में एम. बेहैम ने पहला ग्लोब बनाया। 15वीं के अंत में - 16वीं शताब्दी की शुरुआत। भारत और चीन के लिए समुद्री मार्ग के लिए यूरोपीय लोगों की खोज, कार्टोग्राफी और भूगोल, खगोल विज्ञान और जहाज निर्माण में प्रगति कोलंबस द्वारा मध्य अमेरिका के तट की खोज में परिणत हुई, जो मानते थे कि वह भारत पहुंचे थे (पहली बार, एक महाद्वीप कहा जाता है) अमेरिका 1507 में वाल्डसीमुलर के नक्शे पर दिखाई दिया। 1498 में पुर्तगाली वास्को डी गामा अफ्रीका का चक्कर लगाकर भारत पहुंचे। पश्चिमी मार्ग से भारत और चीन तक पहुँचने का विचार मैगेलन - एल कैनो (1519-1522) के स्पेनिश अभियान द्वारा लागू किया गया था, जिसने दक्षिण अमेरिका की परिक्रमा की और दुनिया भर में पहली यात्रा की (व्यवहार में, पृथ्वी की गोलाकारता थी साबित!) 16वीं शताब्दी में यूरोपीय लोगों को यकीन था कि "आज दुनिया पूरी तरह से खुली है और पूरी मानव जाति जानी जाती है।" महान खोजों ने भूगोल को बदल दिया और कार्टोग्राफी के विकास को प्रेरित किया।

परंपरा के क्रमिक सुधार के मार्ग पर विकसित हुई उत्पादक शक्तियों पर पुनर्जागरण विज्ञान का बहुत कम प्रभाव पड़ा। साथ ही, खगोल विज्ञान, भूगोल, और कार्टोग्राफी की सफलताओं ने महान भौगोलिक खोजों के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षा के रूप में कार्य किया, जिससे विश्व व्यापार में मौलिक परिवर्तन, औपनिवेशिक विस्तार और यूरोप में मूल्य क्रांति हुई। पुनर्जागरण विज्ञान की उपलब्धियाँ आधुनिक काल के शास्त्रीय विज्ञान की उत्पत्ति के लिए एक आवश्यक शर्त बन गईं।

दिमित्री समोतोविंस्की

पुनर्जागरण पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के देशों में संस्कृति के गठन और विकास के इतिहास में विश्व महत्व का है। वैचारिक और सांस्कृतिक विकास की अवधि 14वीं-16वीं शताब्दी में आती है, जब धार्मिक प्रभुत्व और जागीरदार की व्यवस्था को बदलने के लिए एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उदय हुआ। रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है, जहां से पुनर्जागरण काल ​​​​का नाम लेता है।

घटना का इतिहास

युग की शुरुआत के पहले संकेत 13 वीं -14 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए। इटली में, लेकिन यह 14 वीं शताब्दी के 20 के दशक में ही अपने आप में आ गया। मध्य युग की अडिग सामंती व्यवस्था ढीली होने लगती है - व्यापारिक शहर स्वशासन के अधिकारों और अपनी स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में प्रवेश करते हैं।

यह इस समय था कि "मानवतावाद" नामक एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन प्रकट हुआ।

एक व्यक्ति को अब एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है, स्वतंत्रता और व्यक्तिगत गतिविधि का सवाल उठाया जाता है। कला और विज्ञान के धर्मनिरपेक्ष केंद्र बड़े शहरों में दिखाई देते हैं, जो चर्च के पूर्ण नियंत्रण से बाहर काम करते हैं। पुरातनता का एक सक्रिय पुनरुद्धार है - यह गैर-तपस्वी मानवतावाद का एक ज्वलंत उदाहरण पेश करता है। 15वीं शताब्दी के मध्य में, मुद्रण का आविष्कार हुआ, जिसकी बदौलत एक नया विश्वदृष्टि और प्राचीन विरासत पूरे यूरोप में व्यापक रूप से फैल गया। पुनर्जागरण की भोर का शिखर 15वीं शताब्दी के अंत में पड़ता है, लेकिन एक सदी से भी कम समय में एक वैचारिक संकट पैदा हो रहा है। इसने दो शैली दिशाओं के उद्भव की नींव रखी: और।

काल

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण 13 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में शुरू हुआ और 14 वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ।

यह पुनर्जागरण के उद्भव की तैयारी में तथाकथित पहला कदम है। 1337 तक, प्रसिद्ध वास्तुकार और कलाकार Giotto di Bondone स्थानिक आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित कर रहे थे। उन्होंने धार्मिक रचनाओं को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, एक सपाट छवि से एक राहत छवि में संक्रमण को रेखांकित किया, और पेंटिंग में इंटीरियर को भी चित्रित किया। 13 वीं शताब्दी के अंत में, सांता मारिया डेल फिओर (फ्लोरेंस) का कैथेड्रल बनाया गया था। इस मुख्य मंदिर संरचना के लेखक अर्नोल्डो डि कंबियो हैं। गियोटो ने फ्लोरेंस कैथेड्रल कैम्पैनाइल को डिजाइन किया, इस प्रकार अर्नोल्डो के काम को जारी रखा।

Giotto di Bondone की मृत्यु के बाद, इटली में एक प्लेग महामारी आती है और अवधि का सक्रिय विकास समाप्त होता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​की अवधि 80 वर्ष (1420-1500) से अधिक नहीं थी। इस चरण के दौरान, कला के क्षेत्र में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए, और केवल शास्त्रीय पुरातनता के कुछ तत्व उस समय के कलाकारों के काम के पूरक थे। लेकिन 15 वीं शताब्दी के अंत तक, मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से प्राचीन संस्कृति के उदाहरणों से बदल दिया गया है, जो कि चित्रों की अवधारणा और छोटे विवरण दोनों में देखा जाता है।

उच्च पुनर्जागरण

सबसे छोटा, लेकिन साथ ही पुनर्जागरण का शानदार काल तीसरा चरण था, जिसे उच्च पुनर्जागरण कहा जाता है। यह केवल 27 वर्ष (1500-1527) तक चला। जूलियस II के सिंहासन पर बैठने के बाद, इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया। नए पोप ने सबसे प्रतिभाशाली इतालवी कलाकारों को अदालत में आकर्षित किया, जिससे संस्कृति और कला का सक्रिय विकास हुआ:

• आलीशान स्मारकीय इमारतें खड़ी की जाती हैं।
• पेंटिंग और भित्तिचित्रों को चित्रित किया जा रहा है।
• अद्वितीय मूर्तिकला कृतियों का निर्माण किया जाता है।

कला की प्रत्येक शाखा एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, सामंजस्य स्थापित करती है और एक साथ विकसित होती है। पुरातनता का अधिक गहन अध्ययन है।

देर से पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की अंतिम अवधि लगभग 1590-1620 है। इसकी विशिष्ट विशेषता संस्कृति और कला की विविधता है। काउंटर-रिफॉर्मेशन दक्षिणी यूरोप के क्षेत्र में सक्रिय रूप से आगे बढ़ रहा था। इस आंदोलन ने स्वतंत्र सोच का स्वागत नहीं किया, संस्कृति और कला में पुरातनता के पुनरुत्थान के साथ-साथ मानव शरीर के जाप का विरोध किया।

काउंटर-रिफॉर्मेशन एक कैथोलिक आंदोलन है जिसका लक्ष्य ईसाई और रोमन कैथोलिक विश्वास को बहाल करना था। विकास की शुरुआत केल्विन, ज्विंगली, लूथर और अन्य यूरोपीय सुधारकों द्वारा अपने विचारों की अभिव्यक्ति के बाद देखी गई।

फ्लोरेंस में, विरोधाभासों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि मनेरवाद नामक एक आंदोलन प्रकट हुआ।

Mannerism एक पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक और साहित्यिक शैली है जिसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। व्यवहारवाद की विशेषताएं: आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य का नुकसान।

लेट स्टेज के लिए कोई सटीक तारीखें नहीं हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका बताती है कि रोम के पतन (1527) के बाद पुनर्जागरण समाप्त हो गया।

मैननेरिस्ट शैली में इमारतें

आंतरिक भाग

आंतरिक अंतरिक्ष की नई समझ फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के सरल और स्पष्ट अंदरूनी हिस्सों से गहराई से प्रभावित थी। इसे पाजी चैपल (चर्च ऑफ सांता क्रोस, फ्रांस) के उदाहरण में देखा जा सकता है। प्रतिभाशाली मूर्तिकार और वास्तुकार ने भूरे रंग के पत्थर की वास्तुशिल्प राहत कलाकृतियों को जोड़ते हुए, रंगा हुआ प्लास्टर वाली दीवारों को खत्म करने के लिए हल्के रंगों का इस्तेमाल किया। अमीर घरों और महलों में, लॉबी पर विशेष ध्यान दिया जाता था जहाँ मेहमानों का स्वागत किया जाता था। पुस्तकालयों के लिए विशाल कमरे आवंटित किए गए थे। छपाई के आगमन ने तुरंत यूरोप के अमीरों का ध्यान आकर्षित किया। डाइनिंग रूम मौजूद नहीं थे, और डाइनिंग टेबल मुख्य रूप से फोल्डिंग थे। उन्हें, जिन्होंने देश और शहर के घरों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फर्नीचर पर चित्र बिना रंगों के थे, लगभग मोनोक्रोम। सबसे आम सजावटी रचनाएँ:

• एकैन्थस का पत्ता।
• स्थिर वस्तु चित्रण।
• शहरी परिदृश्य।
• घुंघराले तने।
• संगीत वाद्ययंत्र।

नक्काशीदार साइडबोर्ड, अलमारियाँ और अन्य फर्नीचर विवरणों के दरवाजों पर, एक सकारात्मक-नकारात्मक पैटर्न का उपयोग किया गया था। उत्पाद की तकनीक इस तरह दिखती थी:

• प्लाईवुड की दो शीटों को अलग-अलग रंगों में रंगा गया था और एक के ऊपर एक आरोपित किया गया था।
• एक निश्चित पैटर्न का एक टुकड़ा देखा गया था।
• तैयार पैटर्न को आधार पर चिपकाया गया था।
• टुकड़े रंग में भिन्न हैं, लेकिन पैटर्न में समान हैं, स्थान बदल गए हैं।

फर्नीचर की सतह को सजाने के उद्देश्य और तरीके बदल गए और विस्तारित हो गए: चित्रित लकड़ी का उपयोग किया गया, आलंकारिक रचनाएं, विचित्र दिखाई दिए, और गर्म रेत के साथ टोनिंग की तकनीक में महारत हासिल की।

कला

14वीं सदी के इटली में पुनर्जागरण कला के अग्रदूत सामने आने लगे। धार्मिक विषयों पर कैनवस बनाते हुए, कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय गोथिक को आधार के रूप में इस्तेमाल किया। इंटरनेशनल गॉथिक शैलीगत रूपों में से एक है जो उत्तरी इटली, बरगंडी और बोहेमिया (1380-1430) में विकसित हुआ। विशिष्ट विशेषताएं: रूपों का परिष्कार, रंगीनता, परिष्कार, सजावटी चरित्र। व्यवहारवाद के संकेत भी हैं: विचित्र, तीक्ष्णता और उज्ज्वल रूपों की अभिव्यक्ति, ग्राफिक्स। उन्होंने अपने चित्रों को नई कलात्मक तकनीकों के साथ पूरक किया:

• वॉल्यूमेट्रिक रचनाओं का उपयोग।
• पृष्ठभूमि में परिदृश्य की छवि।

इन तकनीकों के उपयोग के माध्यम से, कलाकार छवि के यथार्थवाद और उसकी जीवंतता को व्यक्त करने में सक्षम थे।

ललित कलाओं का सक्रिय विकास पुनर्जागरण के पहले चरण में शुरू होता है - प्रोटो-पुनर्जागरण। इटली में दृश्य कला के इतिहास में कई कालखंड हैं:

• 13वीं सी. - डनसेंटो (दो सौ)। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक।
• 14 वीं शताब्दी - ट्रेसेंटो (तीन सौ)। प्रोटो-पुनर्जागरण।
• 15वीं सी. - क्वाट्रोसेंटो (चार सौ)। प्रारंभिक - उच्च चरण।
• 16वीं सी. - सिनक्वेसेंटो (पांच सौ)। उच्च - देर से पुनर्जागरण।

बाथरूम नवीनीकरण की सभी सूक्ष्मताएं:

युगों का निर्माण कैसे हुआ: लियोनार्डो दा विंची की नजर से दुनिया

पुनर्जागरण के निर्माण में प्रमुख व्यक्तियों में से एक लियोनार्डो दा विंची थे। यह एक महान रचनाकार, कलाकार, निर्माता और फ्लोरेंस में विज्ञान के विकास के संस्थापक हैं। उनके काम के बारे में अधिक जानकारी के लिए यह वीडियो देखें। देखने में खुशी!

निष्कर्ष

पुनर्जागरण में, एक अभूतपूर्व समय आया, जो साम्राज्य शैली में शास्त्रीय पुरातनता के प्रतिबिंब के रूप में उभरा। पुनर्जागरण की संस्कृति के आधार पर, कई शैलीगत शाखाएँ उत्पन्न हुईं, जिसकी बदौलत चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में कला के नए कार्य सामने आए। एक उदाहरण के रूप में, जहां उदास स्कैंडिनेविया के हल्के रंगों को आधार के रूप में लिया जाता है। या, अमेरिका में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

विश्व संस्कृति के इतिहास में युग की अवधि, जो नए युग से पहले और बदल गई, को पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण नाम दिया गया। युग का इतिहास भोर में इटली में उत्पन्न होता है। कई शताब्दियों को दुनिया की एक नई, मानवीय और सांसारिक तस्वीर के निर्माण के समय के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जो प्रकृति में स्वाभाविक रूप से धर्मनिरपेक्ष है। प्रगतिशील विचारों ने मानवतावाद में अपना अवतार पाया।

पुनर्जागरण और अवधारणा के वर्ष

विश्व संस्कृति के इतिहास में इस घटना के लिए एक विशिष्ट समय सीमा निर्धारित करना काफी कठिन है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि पुनर्जागरण में, सभी यूरोपीय देशों ने अलग-अलग समय पर प्रवेश किया। कुछ पहले, कुछ बाद में, सामाजिक-आर्थिक विकास में पिछड़ने के कारण। अनुमानित तिथियों को 14वीं सदी का आरंभ और 16वीं शताब्दी का अंत कहा जा सकता है। पुनर्जागरण के वर्षों को संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, इसके मानवीकरण और पुरातनता में रुचि के उत्कर्ष की अभिव्यक्ति की विशेषता है। वैसे, इस अवधि का नाम बाद के साथ जुड़ा हुआ है। यूरोपीय दुनिया में इसकी शुरूआत का पुनरुद्धार है।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

मानव संस्कृति के विकास में यह मोड़ यूरोपीय समाज और उसमें संबंधों में बदलाव के परिणामस्वरूप हुआ। बीजान्टियम के पतन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जब इसके नागरिक यूरोप में बड़े पैमाने पर भाग गए, अपने साथ पुस्तकालय लाए, विभिन्न प्राचीन स्रोत जो पहले अज्ञात थे। शहरों की संख्या में वृद्धि से कारीगरों, व्यापारियों और बैंकरों के साधारण वर्गों के प्रभाव में वृद्धि हुई। कला और विज्ञान के विभिन्न केंद्र सक्रिय रूप से प्रकट होने लगे, जिन गतिविधियों पर चर्च अब नियंत्रण नहीं रखता था।

इटली में इसकी शुरुआत के साथ पुनर्जागरण के पहले वर्षों को गिनने की प्रथा है, यह इस देश में था कि यह आंदोलन शुरू हुआ। इसके प्रारंभिक लक्षण 13-14वीं शताब्दी में ध्यान देने योग्य हो गए, लेकिन 15वीं शताब्दी (20 के दशक) में इसने एक मजबूत स्थिति ले ली, इसके अंत तक अपने अधिकतम फूल तक पहुंच गया। पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) में चार अवधियाँ हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

प्रोटो-पुनर्जागरण

यह काल लगभग 13वीं-14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। गौरतलब है कि सभी तिथियां इटली से संबंधित हैं। वास्तव में, यह अवधि पुनर्जागरण की प्रारंभिक अवस्था है। यह सशर्त रूप से इसे दो चरणों में विभाजित करने के लिए प्रथागत है: Giotto di Bondone (फोटो में मूर्तिकला) की मृत्यु (1137) से पहले और बाद में, पश्चिमी कला के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति, एक वास्तुकार और कलाकार।

इस अवधि के पुनर्जागरण के अंतिम वर्ष प्लेग की महामारी से जुड़े हैं जिसने इटली और पूरे यूरोप को प्रभावित किया। प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग, गोथिक, रोमनस्क्यू, बीजान्टिन परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। केंद्रीय आकृति को गियट्टो माना जाता है, जिसने चित्रकला में मुख्य प्रवृत्तियों को रेखांकित किया, उस पथ को इंगित किया जिसके साथ भविष्य में इसका विकास हुआ।

प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

तब तक इसमें अस्सी साल लग गए। जिनमें से प्रारंभिक वर्षों को दो तरह से चित्रित किया गया है, 1420-1500 के वर्षों में गिरे। कला ने अभी तक मध्ययुगीन परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को सक्रिय रूप से जोड़ता है। मानो वृद्धि पर, सामाजिक परिवेश की बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में साल-दर-साल, पुराने कलाकारों द्वारा पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया गया है और प्राचीन कला को मुख्य अवधारणा के रूप में परिवर्तित किया गया है।

उच्च पुनर्जागरण काल

यह शिखर है, पुनर्जागरण का शिखर है। इस स्तर पर, पुनर्जागरण (वर्ष 1500-1527) अपने चरम पर पहुंच गया, और सभी इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र फ्लोरेंस से रोम में चला गया। यह जूलियस II के पोप सिंहासन के प्रवेश के संबंध में हुआ, जो बहुत प्रगतिशील, साहसिक विचार रखते थे, एक उद्यमी और महत्वाकांक्षी व्यक्ति थे। उन्होंने पूरे इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और मूर्तिकारों को शाश्वत शहर की ओर आकर्षित किया। यह इस समय था कि पुनर्जागरण के असली टाइटन्स ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिसकी आज तक पूरी दुनिया प्रशंसा करती है।

देर से पुनर्जागरण

1530 से 1590-1620 तक की समयावधि को कवर करता है। इस काल में संस्कृति और कला का विकास इतना विषम और विविधतापूर्ण है कि इतिहासकार भी इसे एक अंश तक सीमित नहीं करते हैं। ब्रिटिश वैज्ञानिकों के अनुसार, पुनर्जागरण अंततः उसी समय समाप्त हो गया जब रोम का पतन हुआ, अर्थात् 1527 में। काउंटर-रिफॉर्मेशन में गिर गया, जिसने प्राचीन परंपराओं के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को समाप्त कर दिया।

विश्वदृष्टि में विचारों और अंतर्विरोधों का संकट अंततः फ्लोरेंस में व्यवहारवाद के रूप में परिणत हुआ। एक शैली जो वैमनस्य और दूर की कौड़ी की विशेषता है, आध्यात्मिक और भौतिक घटकों के बीच संतुलन का नुकसान, पुनर्जागरण की विशेषता। उदाहरण के लिए, वेनिस के पास विकास का अपना मार्ग था, और टिटियन और पल्लाडियो जैसे उस्तादों ने 1570 के दशक के अंत तक वहां काम किया। उनका काम रोम और फ्लोरेंस की कला की संकट की घटना की विशेषता से अलग रहा। चित्र पुर्तगाल के टिटियन के इसाबेला का है।

पुनर्जागरण के महान परास्नातक

तीन महान इटालियंस पुनर्जागरण के शीर्षक हैं, इसके योग्य मुकुट:

उनकी सभी कृतियाँ विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ, चयनित मोती हैं, जिन्हें पुनर्जागरण द्वारा एकत्र किया गया था। साल बीत जाते हैं, सदियां बदल जाती हैं, लेकिन महान आचार्यों की रचनाएं कालातीत होती हैं।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण (रिनासिमेंटो),- XIV के मध्य से XVII सदी के पहले दशक तक यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे उज्ज्वल युगों में से एक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग है। यह विशेषता है:

सामंतवाद का संकट;

पूंजीवाद का जन्म;

नए वर्गों का गठन: पूंजीपति वर्ग और भाड़े के श्रमिक;

बड़े राष्ट्र-राज्यों का निर्माण और राष्ट्रों का निर्माण।

महान भौगोलिक खोजों का युग, जब विश्व की सीमाओं का विस्तार हो रहा था। एक व्यक्ति का आध्यात्मिक स्वरूप बदल गया, एक व्यक्ति ने ऐसी विशेषताएं हासिल कर लीं जिससे उसे नई दुनिया के अभ्यस्त होने में मदद मिली। मुद्रण के आविष्कार ने आध्यात्मिक क्रांति में मदद की। विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास हो रहा है।

इस युग को चार अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं-14वीं शताब्दी का उत्तरार्ध) - मध्य युग की संस्कृति से पुनर्जागरण तक एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है, जब उत्तरार्द्ध पूर्व के ढांचे के भीतर परिपक्व होता है।

2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (प्रारंभिक पुनर्जागरण) - XV सदी। - अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ पुनर्जागरण की संस्कृति को उसके शुद्धतम रूप में दर्शाता है।

3. उच्च पुनर्जागरण - 70s 15th शताब्दी - 1530 - पुनर्जागरण संस्कृति का उच्चतम फूल।

4. देर से पुनर्जागरण (1530-1590) - इटली की संस्कृति के विकास में गिरावट, मुख्य रूप से स्वतंत्रता के नुकसान से जुड़ी, युद्धों के साथ जो अपने क्षेत्र में बह गए और चर्च की शक्ति को मजबूत करने के साथ (अंत का अंत) 15वीं-17वीं शताब्दी के - उत्तरी पुनर्जागरण - इटली के उत्तर में यूरोपीय देशों की संस्कृति)।

प्रारंभिक बुर्जुआ संस्कृति की एक विशेषता प्राचीन विरासत के लिए अपील थी (अतीत की वापसी नहीं, बल्कि ठीक अपील)। पुनर्जागरण की विचारधारा की मुख्य विशेषता मानवतावाद है (लैटिन होमो - मैन से) - एक वैचारिक आंदोलन जो मनुष्य और मानव जीवन के मूल्य की पुष्टि करता है)। पुनर्जागरण में, मानवतावाद ने खुद को एक विश्वदृष्टि में प्रकट किया जिसने विश्व अस्तित्व का ध्यान अब ईश्वर पर नहीं, बल्कि मनुष्य पर रखा। मानवतावाद की एक अजीबोगरीब अभिव्यक्ति विश्वास पर तर्क की प्रधानता का दावा था। एक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से होने के रहस्यों का पता लगा सकता है, प्रकृति के अस्तित्व की नींव का अध्ययन कर सकता है। पुनर्जागरण में, ज्ञान के सट्टा सिद्धांतों को खारिज कर दिया गया था, और प्रयोगात्मक, प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान को फिर से शुरू किया गया था।

दुनिया के मौलिक रूप से नए, अविद्या-विरोधी चित्र बनाए गए: निकोलस कोपरनिकस की सूर्यकेंद्रित तस्वीर और जिओर्डानो ब्रूनो द्वारा अनंत ब्रह्मांड की तस्वीर। सबसे महत्वपूर्ण रूप से, धर्म को विज्ञान, राजनीति और नैतिकता से अलग कर दिया गया था। प्रायोगिक विज्ञानों के गठन का युग शुरू हुआ, प्रकृति के बारे में सच्चा ज्ञान देने के रूप में उनकी भूमिका को पहचाना गया। पुनर्जागरण में, उत्कृष्ट विचारकों की एक पूरी आकाशगंगा के काम के लिए एक नया विश्वदृष्टि विकसित किया गया था - ये कुसा के निकोलस, गैलीलियो गैलीली, टॉमासो कैम्पानेला, थॉमस मोर, निकोलो मैकियावेली और अन्य हैं।

पुनर्जागरण की संस्कृति में दो प्रवृत्तियों ने इसकी असंगति को निर्धारित किया - यह:

पुनर्विचार पुरातनता;

ईसाई (कैथोलिक) परंपरा के सांस्कृतिक मूल्यों के साथ संयोजन।

एक ओर, पुनर्जागरण को एक व्यक्ति के आनंदमय आत्म-पुष्टि के युग के रूप में सुरक्षित रूप से चित्रित किया जा सकता है, और दूसरी ओर, एक व्यक्ति के युग के रूप में, जो अपने अस्तित्व की संपूर्ण त्रासदी को समझता है।

पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं इटली में प्रकट हुईं। इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति का वर्णन करते हुए, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि मानवतावादी शिक्षा उच्च समाज से संबंधित एक छोटी परत के लिए उपलब्ध थी, एक अभिजात चरित्र प्राप्त किया। इतालवी पुनर्जागरण का लोगों के व्यापक वर्गों पर प्रभाव पड़ा, जो बहुत बाद में प्रभावित हुआ।

पुनर्जागरण की विशेषताएं पूरी तरह से फ्लोरेंस में प्रकट हुईं, थोड़ी देर बाद - रोम में। मिलान, नेपल्स और वेनिस ने इस युग का उतना गहन अनुभव नहीं किया जितना कि फ्लोरेंस।

पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांत ने इस अवधि की कला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया:

धर्मनिरपेक्ष चरित्र और सामग्री।

कला का संज्ञानात्मक अभिविन्यास।

पुनर्जागरण कला की तर्कसंगतता।

मानव-केंद्रवाद।

पुनर्जागरण कला का सामाजिक चरित्र और सभी कलात्मक जीवन।

हठधर्मिता और सभी प्रकार के प्रतिबंधों से होने के उच्च सत्य को समझने की क्षमता के रूप में मानव मन की मुक्ति है।

दांते अलीघिएरी (1265-1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) और जियोवानी बोकासियो (1313-1375)) - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के रचनाकार थे। अपने जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को न केवल इटली में, बल्कि इसकी सीमाओं से भी दूर व्यापक रूप से जाना जाने लगा, और विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश किया। मैडोना लौरा के जीवन और मृत्यु पर पेट्रार्क के सॉनेट्स को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

पुनर्जागरण को सुंदरता के पंथ, विशेष रूप से मनुष्य की सुंदरता की विशेषता है। इतालवी चित्रकला, जो कुछ समय के लिए प्रमुख कला रूप बन जाती है, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है। पहला था गियोटो (1266-1337),इतालवी फ्रेस्को पेंटिंग को बीजान्टिन के प्रभाव से मुक्त किया। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में गियोटो में निहित चित्रण का यथार्थवादी तरीका। निरंतर और विकसित मासासिओ (1401-1428). परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करते हुए, वह आंकड़ों की छवियों को बड़ा बनाने में कामयाब रहे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक थे डोनाटेलो (1386-1466), एक चित्र प्रकार के कई यथार्थवादी कार्यों के लेखक, पुरातनता के बाद पहली बार, मूर्तिकला में एक नग्न शरीर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण को द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था उच्च पुनर्जागरण- इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम पुष्पन का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और गरिमा, पृथ्वी पर उसके उच्च भाग्य के बारे में विचारों को सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था। टाइटनउच्च पुनर्जागरण था लियोनार्डो दा विंची (1456-1519),मानव जाति के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक। बहुमुखी क्षमताओं और प्रतिभाओं के साथ, लियोनार्डो एक ही समय में एक कलाकार, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोलशास्त्री, शरीर विज्ञानी, शरीर रचनाविद थे, और यह उनकी गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों की पूरी सूची नहीं है; उन्होंने विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को शानदार अनुमानों से समृद्ध किया। कला के उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं "द लास्ट सपर" - सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मिलानी मठ में एक फ्रेस्को, जो मसीह के शब्दों के बाद रात के खाने के क्षण को दर्शाता है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा", साथ ही साथ एक युवा फ्लोरेंटाइन का विश्व प्रसिद्ध चित्र मोना लिसा, जिसका एक और नाम है - "ला जियोकोंडा।

महान चित्रकार भी उच्च पुनर्जागरण का एक टाइटन था राफेल सैंटी (1483-1520), "सिस्टिन मैडोना" के निर्माता,विश्व चित्रकला का सबसे बड़ा काम: युवा मैडोना, बादलों पर हल्के से नंगे पांव कदम रखते हुए, अपने छोटे बेटे, शिशु मसीह को लोगों तक ले जाती है, उनकी मृत्यु का अनुमान लगाती है, इसके बारे में दुखी होती है और प्रायश्चित के नाम पर इस बलिदान को करने की आवश्यकता को समझती है। मानव जाति के पापों के लिए।

उच्च पुनर्जागरण संस्कृति के अंतिम महान प्रतिनिधि माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) थे - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि, डेविड की प्रसिद्ध प्रतिमा के निर्माता, मूर्तिकला के आंकड़े "सुबह", "शाम", "दिन", "रात" ", मेडिसी चैपल में कब्रों के लिए बनाया गया। माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल की छत और दीवारों को चित्रित किया; सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक अंतिम निर्णय का दृश्य है। माइकल एंजेलो के काम में, उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी, दुखद नोट ध्वनि, मनुष्य के लिए निर्धारित सीमा की जागरूकता के कारण, मानव क्षमताओं की सीमाओं की समझ, "पार करने की असंभवता" प्रकृति।"

पुनर्जागरण संस्कृति में अगला चरण - बाद में पुनर्जागरण, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, 40 के दशक से जारी है। 16 वीं शताब्दी 16वीं सदी के अंत तक - 17वीं सदी के पहले साल।

पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली भी पहला देश था जहां कैथोलिक प्रतिक्रिया शुरू हुई थी। 40 के दशक में। 16 वीं शताब्दी यहां मानववादी आंदोलन के नेताओं को सताते हुए, न्यायिक जांच को पुनर्गठित और मजबूत किया गया था। XVI सदी के मध्य में। पोप IV ने "इंडेक्स ऑफ फॉरबिडन बुक्स" को संकलित किया, बाद में नए संस्करणों के साथ कई बार इसकी भरपाई की गई। सूचकांक में कुछ इतालवी मानवतावादियों के लेखन भी शामिल हैं, विशेष रूप से जियोवानी बोकासियो। प्रतिबंधित पुस्तकों को जला दिया गया था, वही भाग्य उनके लेखकों और सभी असंतुष्टों पर पड़ सकता है जो सक्रिय रूप से अपने विचारों का बचाव करते हैं और कैथोलिक चर्च के साथ समझौता नहीं करना चाहते हैं। कई उन्नत विचारकों और वैज्ञानिकों की मौत दांव पर लग गई। तो, 1600 में रोम में, फूलों के वर्ग पर, महान जिओर्डानो ब्रूनो (1504-1600), प्रसिद्ध निबंध ऑन इन्फिनिटी, द यूनिवर्स एंड द वर्ल्ड्स के लेखक।

कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, पुनर्जागरण के महान आंकड़ों के केवल "तरीके" को सीखने की कोशिश की। मानवतावादी आंदोलन एक अखिल यूरोपीय घटना थी: 15वीं शताब्दी में मानवतावाद इटली की सीमाओं से परे है और तेजी से सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों में फैल रहा है।पुनर्जागरण संस्कृति, इसकी राष्ट्रीय उपलब्धियों, इसके नेताओं के निर्माण में प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं थीं।

पर जर्मनीमानवतावाद के विचारों को 15वीं शताब्दी के मध्य में जाना जाता है, जो विश्वविद्यालय के हलकों और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों पर एक मजबूत प्रभाव डालते हैं।

जर्मनी में पुनरुद्धार अटूट रूप से सुधार के साथ जुड़ा हुआ है - कैथोलिक चर्च के सुधार के लिए आंदोलन (लैटिन सुधार "- परिवर्तन से), "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए - बिना जबरन वसूली और अनुष्ठानों के लिए भुगतान, सफाई के लिए किसी भी गलत प्रावधान से ईसाई सिद्धांत जो ईसाई धर्म के सदियों के इतिहास के दौरान अपरिहार्य हैं। जर्मनी में सुधार आंदोलन का नेतृत्व किया मार्टिन लूथर (1483-1546), धर्मशास्त्र के डॉक्टर और ऑगस्टिनियन मठ के भिक्षु। उनका मानना ​​​​था कि विश्वास एक व्यक्ति की आंतरिक स्थिति है, कि एक व्यक्ति को सीधे भगवान से मुक्ति मिलती है, और कैथोलिक पादरियों की मध्यस्थता के बिना भगवान के पास आना संभव है। लूथर और उनके समर्थकों ने कैथोलिक चर्च की तह में लौटने से इनकार कर दिया और ईसाई धर्म में प्रोटेस्टेंट प्रवृत्ति की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, अपने विचारों को त्यागने की मांग के जवाब में विरोध किया।

XVI सदी के मध्य में सुधार की जीत। एक सार्वजनिक उत्थान और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का कारण बना। ललित कलाओं का उल्लेखनीय विकास हुआ। मुख्य शैलियों: परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की पेंटिंग। इस क्षेत्र में प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णक ने काम किया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1526), ​​कलाकार हैंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), लुकास क्रानाच द एल्डर (1472-1553)।जर्मन साहित्य में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। जर्मन मानवतावादी साहित्य का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था जोहान रेउक्लिन (1455-1522)जिसने स्वयं मनुष्य में परमात्मा को दिखाने की कोशिश की। सुधार के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन कवि थे हैंस सैक्स (1494-1576),जिन्होंने कई संपादन योग्य दंतकथाएँ, गीत, विद्वान, नाटकीय रचनाएँ लिखीं, और जोहान फिशर्ट (1546-1590)- तीखे लेखन के लेखक।

पर इंगलैंडमानवतावादी विचारों का केंद्र ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय था, जहां उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों ने काम किया था। मानवतावादी विचारों का विकास - सामाजिक दर्शन के क्षेत्र में नाम के साथ जुड़ा हुआ है यूटोपिया के लेखक थॉमस मोर (1478-1535)जिन्होंने पाठक को एक आदर्श प्रस्तुत किया, "उनकी राय में, मानव समाज: इसमें सभी समान हैं, कोई निजी संपत्ति नहीं है, और सोने का कोई मूल्य नहीं है - अपराधियों के लिए जंजीरें उसी से बनती हैं।" अंग्रेजी पुनर्जागरण का सबसे बड़ा व्यक्ति विलियम शेक्सपियर (1564-1616) था - विश्व प्रसिद्ध त्रासदियों "हेमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो", ऐतिहासिक नाटक "हेनरी II", "रिचर्ड III", सॉनेट्स के निर्माता। नाट्य कला के उदय, इसकी सार्वजनिक और लोकतांत्रिक प्रकृति ने अंग्रेजी समाज में लोकतांत्रिक संरचनाओं के विकास में योगदान दिया।

पुनर्जागरण में स्पेनअन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था: यहां के कई मानवतावादियों ने कैथोलिक धर्म और कैथोलिक चर्च का विरोध नहीं किया। शिष्टतापूर्ण और पिकारेस्क उपन्यास व्यापक हो गए (स्पेनिश लेखक अमर डॉन क्विक्सोट के लेखक मिगुएल डे सर्वेंट्स (1547-1616)व्यंगकार फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो (1580-1645),प्रसिद्ध उपन्यास के लेखक "द लाइफ स्टोरी ऑफ़ ए रॉग")।स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान हैं लोप डी वेगा (1562-1635),साहित्यिक कृतियों के लेखक जैसे "डॉग इन द मंगर", "डांस टीचर"।स्पेनिश पेंटिंग ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। वे इसमें एक विशेष स्थान रखते हैं एल ग्रीको (1541-1614) और डिएगो वेलास्केज़ (1599-1660)।

में फ्रांस 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही मानवतावादी आंदोलन का प्रसार शुरू होता है। फ्रांसीसी मानवतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था फ्रांकोइस रबेलैस (1494-1553), जिन्होंने व्यंग्य उपन्यास गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल लिखा था. XVI सदी के 40 के दशक में। फ्रांस में एक साहित्यिक आंदोलन है जो इतिहास में "प्लीएड्स" नाम से नीचे चला गया। प्रसिद्ध कवि पियरे डी रोंसर्ड (1524-1585) और जोकिन डु बेले (1522-1566) ने इस प्रवृत्ति का नेतृत्व किया। अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी पुनर्जागरण कवि अग्रिप्पा डी औबिग्ने (1552-1630) और लुईस लाबे (1525-1565) थे।

XVI सदी के फ्रांस की संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। था मिशेल डी मोंटेने (1533-1592)।उनका मुख्य कार्य है "अनुभव"दार्शनिक, ऐतिहासिक, नैतिक विषयों पर एक प्रतिबिंब था। मॉन्टेनगेन ने प्रायोगिक ज्ञान के महत्व को साबित किया, प्रकृति को मनुष्य के संरक्षक के रूप में महिमामंडित किया। मोंटेगने के "प्रयोगों" को विद्वतावाद और हठधर्मिता के खिलाफ निर्देशित किया गया था, तर्कवाद के विचारों पर जोर दिया, इस काम का पश्चिमी यूरोपीय विचारों के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण समाप्त हो गया है। पश्चिमी यूरोप ने अपने इतिहास में एक नए दौर में प्रवेश किया है। हालाँकि, उसकी दुनिया की विशेषता के विचारों और दृष्टिकोण ने 17 वीं शताब्दी में अपना महत्व और आकर्षण नहीं खोया। अपने अंतर्निहित आदर्शों के अनुरूप, नीदरलैंड के एक बार एकीकृत कला विद्यालय के दो महान प्रतिनिधियों ने अपने अद्भुत कार्यों का निर्माण किया - पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640), फ़्लैंडर्स की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669), द डच स्कूल के मुख्य चित्रकार।

पुनर्जागरण संस्कृति का अर्थ इस प्रकार है:

"पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ है समाज की अपने अतीत को समझने और पुनर्विचार करने की इच्छा, अपने पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करना।

पुनर्जागरण ने दुनिया को मनुष्य के व्यक्तित्व का खुलासा किया और व्यक्तिगत विकास का मार्ग दिखाया। उस समय तक, एक व्यक्ति को एक जैविक व्यक्ति के रूप में माना जाता था। और केवल पुनर्जागरण में, एक व्यक्ति अपनी मौलिकता और रचनात्मक गतिविधि की क्षमता में प्रकट होता है, जो पुनर्जागरण - मानवतावाद की मुख्य विशेषताओं में से एक है।

पुनर्जागरण का मानवतावाद विद्रोह की इच्छा को जन्म देता है। संस्कृति के इस काल को पुरानी दुनिया के साथ विराम और नए रूपों की स्थापना की विशेषता है। विद्रोह की इच्छा का परिणाम धर्म और चर्च से नाता नहीं है, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का निर्माण करता है।

यदि मानवतावाद को पुनर्जागरण संस्कृति का मुख्य आधार माना जा सकता है, तो इसके अन्य सभी पहलुओं को ठीक इसके चारों ओर बनाया गया है। नए राजनीतिक विचार मानवतावाद से जुड़े हैं, उदाहरण के लिए, राज्य की समस्याएं और अर्थव्यवस्था। राजनीतिक संस्कृति में, शासक के व्यक्तित्व को बहुत महत्व दिया जाता है, उसने अपना काम इस मुद्दे पर समर्पित कर दिया। निकोलो मैकियावेली द्वारा संप्रभु. यह कोई संयोग नहीं है कि लगभग सभी शासकों ने XVI सदी में। स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों के साथ मजबूत चरित्र रखते थे। इससे नैतिकता और अनैतिकता का ध्रुवीकरण हुआ। शासक के राजनीतिक लक्ष्यों ने अपने धार्मिक प्रतिबंधों को खो दिया, और इसलिए, युग में निहित दायरे, चमक और तेज के साथ, सत्ता में रहने वालों की सबसे खराब विशेषताएं दिखाई दीं। राजनीतिक गणना और उससे जुड़ी धूर्तता और विश्वासघात ने खुले तौर पर मुख्य स्थान ले लिया। राजनीतिक और नैतिक बेशर्मी का अवतार न केवल सीज़र बोर्गिया था, बल्कि हेनरी VIII, फ्रांसिस I, कैथरीन डी मेडिसी और अन्य भी थे। और फिर भी, पुनर्जागरण के मानवतावाद को विशेष रूप से बौद्धिक, आध्यात्मिक क्षेत्र और विशेष रूप से विशेष बल के साथ महसूस किया जाता है। कला में।

अपने अस्तित्व के दौरान, मानव सभ्यता कई युगों से गुज़री जिनका उसके संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। इतिहास में कुछ मील के पत्थर दुखद और खूनी थे, उन्होंने मानवता को कई दशक पीछे फेंक दिया। लेकिन दूसरों ने अपने साथ आध्यात्मिक प्रकाश लाया और एक अभूतपूर्व रचनात्मक उछाल में योगदान दिया जिसने जीवन और कला के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। मानव जाति के इतिहास में पुनर्जागरण का इतना महत्व है - पुनर्जागरण, जिसने दुनिया को महान मूर्तिकार, चित्रकार और कवि दिए।

"पुनर्जागरण" शब्द का क्या अर्थ है?

पुनर्जागरण को सूखे आंकड़ों या इस अवधि के दौरान पैदा हुए महान लोगों की एक संक्षिप्त गणना द्वारा चित्रित नहीं किया जा सकता है। लेकिन आपको यह समझने की जरूरत है कि इस नाम में क्या शामिल है।

इतालवी से अनुवादित, "पुनर्जागरण" शब्द दो शब्दों "फिर से" और "जन्म लेने के लिए" के विलय से बनाया गया एक नाम है। इसलिए, "पुनर्जागरण" और "पुनर्जागरण" की अवधारणाएं समान हैं। उन्हें यूरोपीय इतिहास की अवधि की व्याख्या करने में समान रूप से लागू किया जा सकता है, जिसने बहुत सारी प्रतिभाओं और कला की उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया।

प्रारंभ में, पुनर्जागरण को एक विशिष्ट समय अवधि कहा जाता था जब कलाकारों और मूर्तिकारों ने सबसे बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इस अवधि को नए प्रकार की कलाओं के उद्भव और उनके प्रति दृष्टिकोण में बदलाव की विशेषता है।

पुनर्जागरण: पुनर्जागरण के वर्ष

कई वर्षों से, इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि इतिहास की किस अवधि को पुनर्जागरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जाए। तथ्य यह है कि पुनर्जागरण मध्य युग से नए समय तक एक निश्चित संक्रमणकालीन चरण है। यह पुरानी अवधारणाओं के संलयन और दर्शन, विज्ञान और कला में उभरती नई प्रवृत्तियों के आधार पर कई परिवर्तनों से जुड़ा था।

यह सब प्रत्येक यूरोपीय देश में अलग-अलग समय पर प्रकट हुआ। उदाहरण के लिए, इटली में, पुनर्जागरण तेरहवीं शताब्दी के अंत में प्रकट होना शुरू हुआ, लेकिन फ्रांस लगभग पूरी शताब्दी के बाद एक नए युग से प्रभावित हुआ। इसलिए आज का वैज्ञानिक समुदाय पुनर्जागरण को तेरहवीं से सोलहवीं शताब्दी के काल के रूप में समझता है। कई इतिहासकार प्यार से इसे "मध्य युग की शरद ऋतु" कहते हैं।

पुनर्जागरण का दर्शन: एक नई प्रवृत्ति की नींव

मध्य युग को सांसारिक पर आध्यात्मिकता की प्रबलता के बारे में विचारों के प्रसार की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, किसी के शरीर की सभी जरूरतों को अस्वीकार करने और केवल पाप की आत्मा को शुद्ध करने का प्रयास करने की प्रथा थी ताकि इसे स्वर्ग में जीवन के लिए तैयार किया जा सके। मनुष्य ने अपने सांसारिक अस्तित्व को चमकीले रंगों में कैद करने की कोशिश नहीं की, क्योंकि यह भविष्य में कुछ असाधारण होने की उम्मीद थी।

पुनर्जागरण ने लोगों की विश्वदृष्टि को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। इतिहासकार इसका श्रेय एक निश्चित आर्थिक उभार को देते हैं जिसने चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप के देशों को प्रभावित किया। एक व्यक्ति को दुनिया को एक अलग कोण से देखने और इसकी सुंदरता की सराहना करने का अवसर मिला। स्वर्गीय जीवन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, और लोग हर नए दिन की प्रशंसा करने लगे, जो सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता से भरा हुआ था।

कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि पुनर्जागरण पुरातनता के विचारों की वापसी है। एक मायने में यह है। दरअसल, पुनर्जागरण में मानवतावाद और मनुष्य और प्रकृति के बीच संतुलन की उपलब्धि के विचार फैलने लगे। पुरातनता ने भी इन विचारों को आकर्षित किया, मानव शरीर अध्ययन और प्रशंसा का विषय था, न कि कुछ शर्मनाक, जैसा कि मध्य युग में था।

लेकिन इस समानता के बावजूद, पुनर्जागरण कला और विज्ञान में एक बिल्कुल नया चरण था। न केवल नए वैज्ञानिक विचार सामने आए, बल्कि पेंटिंग और मूर्तिकला में भी कई तकनीकें सामने आईं, जिससे छवि को त्रि-आयामी और यथार्थवादी बनाना संभव हो गया। एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया की धारणा के एक पूरी तरह से अलग स्तर पर पहुंच गया है, जिसने उसे पिछली शताब्दियों के सभी सिद्धांतों और हठधर्मिता पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया।

पुनर्जागरण की उत्पत्ति कहाँ से हुई?

कला इतिहासकारों की समझ में पुनर्जागरण मुख्यतः इटली है। यह यहाँ था कि नए रुझानों का जन्म हुआ जो कई शताब्दियों के बाद पूरे यूरोप में फैल गए। यहां तक ​​​​कि "पुनर्जागरण" शब्द को इतालवी द्वारा उपयोग में लाया गया था, जिन्होंने उन्हें कुछ समय के लिए पुरातनता के युग के पदनाम के साथ बदल दिया था।

यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह कल्पना करना कठिन है कि पुनर्जागरण इटली के अलावा कहीं और उत्पन्न हुआ होगा। आखिरकार, इस देश में सब कुछ सुंदरता की भावना और इस सुंदरता की पूजा से व्याप्त है। रोमन साम्राज्य ने एक बार कई ऐतिहासिक स्मारकों को छोड़ दिया जिन्होंने मूर्तिकारों और चित्रकारों को अपनी पूर्णता से प्रेरित किया। ऐसा माना जाता है कि फ्लोरेंस - व्यापारियों और बोहेमिया का शहर - ने पुनर्जागरण को जन्म दिया और इसका पालना बन गया।

अब तक, यह इस शहर में है कि आप पुनर्जागरण के सबसे हड़ताली कार्यों को पा सकते हैं, जिन्होंने दुनिया भर में अपने रचनाकारों को गौरवान्वित किया। इनमें लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। कला के समानांतर इतालवी दर्शन का भी विकास हुआ। कई दशकों से, आधुनिक समय और मानवतावादी विचारों पर कई वैज्ञानिक कार्य लिखे गए हैं।

इतालवी और फ्रेंच पुनर्जागरण

चूंकि पुनर्जागरण एक लंबी ऐतिहासिक अवधि है, कला समीक्षक इसे इतालवी और फ्रेंच में विभाजित करते हैं। सामान्य विचारों से प्रेरित और पोषित, पुनर्जागरण इन देशों में अपने तरीके से प्रकट हुआ, अंत में वास्तुकला और चित्रकला के बिल्कुल अलग स्मारकों को छोड़कर।

इटली में भी पुनर्जागरण को कई अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है:

• प्रारंभिक पुनर्जागरण।
• उच्च पुनर्जागरण।
• देर से पुनर्जागरण।

कुछ स्रोत एक और अवधि का संकेत देते हैं - प्रोटो-पुनर्जागरण, जो एक नए दर्शन के गठन में पहला चरण बन गया। लेकिन यह एक बहुत ही विवादास्पद बिंदु है, जिसका अभी भी कुछ विद्वानों द्वारा खंडन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक पुनर्जागरण में तेरहवीं से चौदहवीं शताब्दी के अंत तक की अवधि शामिल है।

यह ध्यान देने योग्य है कि इतालवी पुनर्जागरण पुरातनता की विरासत से काफी प्रभावित था। लेकिन फ्रांसीसी पुनर्जागरण बिल्कुल विशिष्ट है, यह फ्रांसीसी दार्शनिकों की स्वतंत्र सोच के साथ इतालवी सिद्धांतों का मिश्रण है, जिन्होंने कला विकास के एक नए दौर को जन्म दिया। फ्रांसीसी पुनर्जागरण का युग बड़ी संख्या में स्थापत्य संरचनाओं की विशेषता है। फ्रांसीसी राजाओं के इशारे पर निर्मित लॉयर घाटी में इस युग के महल विशेष रूप से विशद रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं।

पुनर्जागरण शैली: लोगों की उपस्थिति और पोशाक

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुनर्जागरण का लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ा। बेशक, असामान्य प्रवृत्तियों को बड़प्पन और अभिजात वर्ग द्वारा उठाया गया था, जो उनके जीवन में सब कुछ नया लाने का प्रयास कर रहे थे। सबसे पहले तो लोगों में सुंदरता के प्रति नजरिया पूरी तरह से बदल गया है। पुरुषों और महिलाओं ने जितना संभव हो सके खुद को सजाने की कोशिश की, साथ ही साथ प्राकृतिकता पर जोर देने और प्रकृति द्वारा दिए गए गुणों को उजागर करने की कोशिश की। यह बहुत स्पष्ट रूप से पुनर्जागरण की विशेषता है। इस अवधि के दौरान अपनाई गई शैली ने केशविन्यास बनाने और मेकअप लगाने के लिए बहुत सारे नियमों को जन्म दिया। महिला को मजबूत, कोमल और आश्चर्यजनक रूप से मिट्टी की दिखना था।

उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण महिलाओं की पोशाक एक निश्चित मात्रा द्वारा प्रतिष्ठित है, सुखद रूपों और आकर्षण पर जोर देती है। इसे कई छोटे विवरणों और सजावट से सजाया गया था। निष्पक्ष सेक्स, उत्साह से पुनर्जागरण को स्वीकार करते हुए, जिसकी शैली सुंदरता के लिए एक अथक इच्छा द्वारा निर्धारित की गई थी, एक गहरी नेकलाइन पहनी थी, जो एक कंधे तक नीचे जाती है या अचानक उसकी छाती को उजागर करती है। अधिक कर्ल और बुने हुए धागों के साथ केशविन्यास भी बड़े हो गए। अक्सर मोतियों और कीमती पत्थरों से बना एक पतला जाल बालों पर लगाया जाता था, कभी यह कंधों तक नीचे जाता था और पीछे के बालों को पूरी तरह से ढक लेता था।

पुनर्जागरण पुरुषों की पोशाक में कुछ तत्व थे जो पुरातनता से आए थे। मानवता के मजबूत आधे के प्रतिनिधियों ने मोटे मोज़ा के साथ एक प्रकार का अंगरखा पहना था। एक कॉलर के साथ एक लंबा लबादा पोशाक के अतिरिक्त काम करने लगा। आधुनिक दुनिया में, इसे अक्सर वैज्ञानिक संगोष्ठियों और अन्य कार्यक्रमों में औपचारिक वस्त्र के रूप में उपयोग किया जाता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि यह पुनर्जागरण था - पुनर्जागरण - जिसने एक सामाजिक वर्ग के रूप में बुद्धिजीवियों की नींव रखी। मानव जाति के इतिहास में पहली बार मानसिक श्रम को महत्व दिया जाने लगा और उसे आराम से रहने दिया गया।

पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा विशेष रूप से कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था। उन्होंने मानव शरीर की छवि के लिए एक नए दृष्टिकोण को जन्म दिया, जो कैनवस पर अपनी सारी महिमा में दिखाई दिया। लेकिन इसके लिए किसी व्यक्ति की सभी शारीरिक विशेषताओं को विस्तार से जानना आवश्यक था। इसलिए, पुनर्जागरण के सभी प्रसिद्ध और सफल कलाकार एक ही समय में वैज्ञानिक थे जो लगातार नए ज्ञान और मॉडलों की खोज में थे।

कला जगत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची हैं। यह असामान्य रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति एक ही समय में एक कलाकार, वैज्ञानिक, मूर्तिकार और वास्तुकार था। उनके कई विचार अपने समय से बहुत आगे थे, जो उन्हें एक आविष्कारक भी कहने का अधिकार देता है। लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द लास्ट सपर और ला जियोकोंडा हैं। हमारे समय के कई वैज्ञानिक साहसपूर्वक प्रतिभाशाली दा विंची को "सार्वभौमिक व्यक्ति" कहते हैं, जिन्होंने पुनर्जागरण के सभी मुख्य विचारों को मूर्त रूप दिया।

पुनर्जागरण की बात करें तो, महान राफेल का उल्लेख करने में कोई भी असफल नहीं हो सकता, जिन्होंने बड़ी संख्या में मैडोना को चित्रित किया। सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्हें वेटिकन में आमंत्रित किया गया और सिस्टिन चैपल की पेंटिंग में भाग लिया, जहां उन्होंने कई बाइबिल दृश्य लिखे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक तथाकथित "सिस्टिन मैडोना" थी।

पुनर्जागरण: साहित्य

पुनर्जागरण द्वारा लाए गए साहित्यिक शैली में महान परिवर्तन हुए। पुनर्जागरण का साहित्य चर्च की निंदा की विशेषता है, व्यक्ति सभी भूखंडों में मुख्य पात्र बन जाता है। बाइबल के दृष्टान्तों और पादरियों की प्रशंसा का उपयोग करना अब फैशनेबल नहीं है। लोगों के रिश्ते और उनकी भावनाएं सामने आती हैं।

शैलियों के बीच, लघु कथाएँ और सॉनेट लोकप्रिय हो रहे हैं। इन कविताओं में चंद पंक्तियों में एक विशाल अर्थ और भावनात्मक संदेश समाहित है। दार्शनिक शैली में जीवन की वास्तविकताओं के बारे में लिखने वाले पहले प्रचारक दिखाई दिए। नाटक का बहुत महत्व है। पुनर्जागरण के दौरान, शेक्सपियर और लोप डी वेगा, जिन्हें अभी भी अपने समय के सबसे महान प्रतिनिधि माना जाता है, ने काम किया।

पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचार

मानवतावाद के विचारों ने पुनर्जागरण के विज्ञान को गंभीरता से प्रभावित किया। स्वाभाविक रूप से, प्रिंटिंग प्रेस ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस क्षण से, अपने विचारों को व्यापक दर्शकों तक फैलाना बहुत आसान हो जाता है। और अब सभी नए चलन आम लोगों के दिमाग में तेजी से प्रवेश कर रहे हैं।

पुनर्जागरण के वैज्ञानिक आंकड़े, न केवल वैज्ञानिक थे, बल्कि दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों और लेखकों का एक संलयन थे। उदाहरण के लिए, पेट्रार्क और मैकियावेली ने पूरे व्यक्ति को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में जानने की कोशिश की। उनके मजदूरों का नायक एक सामान्य नागरिक था, जिसे वैज्ञानिक प्रगति से बहुत अधिक लाभ मिलना चाहिए था।

पुनर्जागरण वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला समरूपता और अनुपात की इच्छा से विशेषता है। मेहराब, गुंबद और निचे फैशन में आते हैं। आर्किटेक्ट ऐसी इमारतें बनाते हैं जो हवा में तैरती प्रतीत होती हैं। वे, उनकी स्मारकीयता के बावजूद, हल्के और आकर्षक लगते हैं।

अधिकांश पुनर्जागरण स्मारक फ्लोरेंस और वेनिस में बचे हैं। व्यापारियों के शहर में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल पर बस एक नज़र नए युग के उन सभी विचारों को समझने के लिए पर्याप्त है जिन्होंने वास्तुकार को ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया।

आप पुनर्जागरण के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। मानव जाति के इतिहास में इस अवधि को सबसे उज्ज्वल और सबसे अधिक उत्पादक में से एक कहा जा सकता है। अब तक, आधुनिक कला समीक्षक उस समय के कई प्रतिनिधियों की रचनाओं का बड़े विस्मय और प्रशंसा के साथ अध्ययन करते हैं। यह कहना सुरक्षित है कि पुनर्जागरण के आंकड़े अपने समय से कई शताब्दियों आगे थे।