फादर छाप - छाप) - उन्नीसवीं के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा - प्रारंभिक। XX सदियों, जिनके प्रतिनिधियों ने परिदृश्य को चित्रित करना शुरू किया और शैली के दृश्यसीधे प्रकृति से, सूरज की चकाचौंध, हवा की सांस, घास की सरसराहट, शहर की भीड़ की आवाजाही को बहुत साफ और तीव्र रंगों से व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। प्रभाववादियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को इसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष तरीके से पकड़ने का प्रयास किया।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

प्रभाववाद

फ्रेंच इंप्रेशननिज़्म, इंप्रेशन से - इंप्रेशन), कॉन की कला में दिशा। 1860 - जल्दी। 1880 के दशक पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट। प्रमुख प्रतिनिधि: सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। गिलाउमिन, बी। मोरिसोट, एम। कसाट, ए। सिसली, जी। कैलेबोटे और जे। एफ। बेसिल। उनके साथ, ई। मैनेट और ई। डेगास ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, हालांकि उनके कार्यों की शैली को पूरी तरह से प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। पेरिस में उनकी पहली संयुक्त प्रदर्शनी (1874; मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, डेगास, सिसली, आदि) के बाद "इंप्रेशनिस्ट" नाम युवा कलाकारों के एक समूह को सौंपा गया था, जिससे जनता और आलोचकों का उग्र आक्रोश हुआ। सी। मोनेट (1872) द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक को "इंप्रेशन" कहा जाता था। सनराइज ”(“ L'impression। Soleil levant ”), और समीक्षक ने मजाक में कलाकारों को "इंप्रेशनिस्ट" - "इंप्रेशनिस्ट" कहा। चित्रकारों ने इस नाम के तहत तीसरी संयुक्त प्रदर्शनी (1877) में प्रदर्शन किया। उसी समय, उन्होंने प्रभाववादी पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जिसका प्रत्येक अंक समूह के सदस्यों में से एक के काम को समर्पित था।

प्रभाववादियों ने कब्जा करने की कोशिश की दुनियाइसकी निरंतर परिवर्तनशीलता, तरलता में, निष्पक्ष रूप से अपने तत्काल प्रभाव व्यक्त करते हैं। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत में नवीनतम खोजों पर आधारित था (इंद्रधनुष के सात रंगों में सूर्य की किरण का वर्णक्रमीय अपघटन); इसमें वह आत्मा के अनुरूप है वैज्ञानिक विश्लेषण, कोन की विशेषता। 19 वी सदी हालाँकि, प्रभाववादियों ने स्वयं को परिभाषित करने का प्रयास नहीं किया सैद्धांतिक आधारउनकी कला, कलाकार की रचनात्मकता की सहजता, सहजता पर जोर देती है। कलात्मक सिद्धांतप्रभाववादी एकजुट नहीं थे। मोनेट चित्रित परिदृश्य केवल प्रकृति के सीधे संपर्क में, पर सड़क पर(एन प्लीन एयर) और यहां तक ​​कि एक नाव में एक कार्यशाला भी बनाई। डेगास ने कार्यशाला में यादों से या तस्वीरों का उपयोग करके काम किया। बाद के कट्टरपंथी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, कलाकार प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के उपयोग के आधार पर पुनर्जागरण भ्रम-स्थानिक प्रणाली से आगे नहीं बढ़े। वे प्रकृति से काम करने के तरीके का दृढ़ता से पालन करते थे, जिसे उन्होंने में खड़ा किया था मुख्य सिद्धांतरचनात्मकता। कलाकारों ने "जो आप देखते हैं उसे पेंट करें" और "जैसा आप देखते हैं" के लिए प्रयास किया। इस पद्धति के सुसंगत अनुप्रयोग ने मौजूदा सचित्र प्रणाली की सभी नींवों के परिवर्तन को अनिवार्य कर दिया: रंग, संरचना, स्थानिक निर्माण। छोटे अलग स्ट्रोक में कैनवास पर शुद्ध रंग लागू किए गए थे: बहु-रंगीन "डॉट्स" कंधे से कंधा मिलाकर, एक रंगीन तमाशे में पैलेट पर नहीं और कैनवास पर नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों में मिलाते हैं। प्रभाववादियों ने रंग की एक अभूतपूर्व सोनोरिटी, रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि हासिल की। ब्रशस्ट्रोक अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र माध्यम बन गया, जो चित्र की सतह को रंग कणों के जीवंत झिलमिलाते कंपन से भर देता है। कैनवास की तुलना कीमती फूलों से झिलमिलाते मोज़ेक से की गई थी। पूर्व चित्रकला में काले, भूरे, भूरे रंग के रंगों की प्रधानता थी; प्रभाववादियों के कैनवस में, रंग चमक उठे। प्रभाववादियों ने मात्राओं को व्यक्त करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग नहीं किया, उन्होंने अंधेरे छाया को छोड़ दिया, उनके चित्रों में छाया भी रंगीन हो गई। कलाकारों ने व्यापक रूप से अतिरिक्त स्वर (लाल और हरे, पीले और बैंगनी) का उपयोग किया, जिसके विपरीत रंग की तीव्रता में वृद्धि हुई। मोनेट के चित्रों में, रंगों को उज्ज्वल किया गया और सूरज की किरणों की चमक में घुल गया, स्थानीय रंगों ने कई रंगों का अधिग्रहण किया।

प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया को सतत गति में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू कर दिया, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही आकृति कैसे बदलती है। "लंदन पार्लियामेंट", 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने चित्रों में बादलों की गति (ए। सिसली। "लुआन इन सेंट-मैम", 1882), सूर्य के प्रकाश की चकाचौंध का नाटक (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंकों को प्रतिबिंबित करने के तरीके खोजे हैं। (सी। मोनेट। "टेरेस इन सैंट-एड्रेसे", 1866), बारिश के जेट (जी। कैलेबोटे। "जेर। बारिश का प्रभाव", 1875), गिरती बर्फ (सी। पिस्सारो। "ओपेरा मार्ग। हिमपात प्रभाव", 1898), घोड़ों का तेजी से दौड़ना (ई. मानेट "रेस एट लॉन्गचैम्प", 1865)।

प्रभाववादियों ने रचना के निर्माण के लिए नए सिद्धांत विकसित किए। पहले, चित्र के स्थान की तुलना एक मंच से की जाती थी, अब कैप्चर किए गए दृश्य एक स्नैपशॉट, एक फोटो फ्रेम जैसा दिखते हैं। 19वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया फोटोग्राफी का प्रभाववादी पेंटिंग की रचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से ई. डेगास के काम में, जो खुद एक भावुक फोटोग्राफर थे और उनके अनुसार, अपने शब्द, उनके द्वारा चित्रित बैलेरिना को आश्चर्यचकित करने के लिए, उन्हें "कीहोल के माध्यम से" देखने के लिए, जब उनके आसन, शरीर की रेखाएं प्राकृतिक, अभिव्यंजक और विश्वसनीय होती हैं। बाहर पेंटिंग बनाना, तेजी से बदलती रोशनी पर कब्जा करने की इच्छा ने कलाकारों को प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना, "अल्ला प्राइमा" (एक चरण में) लिखने के लिए काम में तेजी लाने के लिए मजबूर किया। विखंडन, रचना की "यादृच्छिकता" और गतिशील चित्रमय तरीके ने प्रभाववादियों के चित्रों में विशेष ताजगी की भावना पैदा की।

पसंदीदा प्रभाववादी शैली परिदृश्य थी; चित्र भी एक प्रकार का "चेहरे का परिदृश्य" था (ओ। रेनॉयर, "अभिनेत्री जे। समरी का पोर्ट्रेट", 1877)। इसके अलावा, कलाकारों ने पेंटिंग विषयों की सीमा का काफी विस्तार किया, उन विषयों की ओर रुख किया जिन्हें पहले ध्यान देने योग्य नहीं माना जाता था: उत्सव, घुड़दौड़, कलात्मक बोहेमियन पिकनिक, मंच के पीछे जीवनथिएटर, आदि। हालांकि, उनके चित्रों में एक विस्तृत कथानक, एक विस्तृत कथा नहीं है; मानव जीवन प्रकृति में या शहर के वातावरण में घुल जाता है। प्रभाववादियों ने घटनाओं को नहीं, बल्कि मनोदशाओं, भावनाओं के रंगों को लिखा। कलाकारों ने मौलिक रूप से ऐतिहासिक और को खारिज कर दिया साहित्यिक विषय, जीवन के नाटकीय, अंधेरे पक्षों (युद्धों, आपदाओं, आदि) को चित्रित करने से परहेज किया। उन्होंने कला को सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक कार्यों की पूर्ति से, चित्रित घटनाओं के मूल्यांकन के दायित्व से मुक्त करने की मांग की। कलाकारों ने दुनिया की सुंदरता को गाया, सबसे रोज़मर्रा के रूपांकन (एक कमरे का नवीनीकरण, ग्रे लंदन कोहरा, भाप इंजनों का धुआं, आदि) को एक करामाती तमाशा (जी। कैलेबोटे। "पैरक्वेट", 1875; सी) में बदल दिया। मोनेट। "सेंट-लज़ारे स्टेशन", 1877)।

1886 में, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई (ओ। रेनॉयर और के। मोनेट ने इसमें भाग नहीं लिया)। इस समय तक, समूह के सदस्यों के बीच महत्वपूर्ण असहमति का पता चला था। प्रभाववाद पद्धति की संभावनाएं समाप्त हो गईं, और प्रत्येक कलाकार कला में अपना रास्ता तलाशने लगा।

समग्र रूप से प्रभाववाद रचनात्मक तरीकामुख्य रूप से फ्रांसीसी कला की एक घटना थी, लेकिन प्रभाववादियों के काम का प्रभाव संपूर्ण पर पड़ा यूरोपीय पेंटिंग. नवीनीकरण के लिए प्रयास कलात्मक भाषा, रंगीन पैलेट को रोशन करना, चित्रात्मक तकनीकों को उजागर करना अब कलाकारों के शस्त्रागार में मजबूती से शामिल है। अन्य देशों में, जे. व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), एम. लिबरमैन, एल. कोरिंथ (जर्मनी), जे. सोरोला (स्पेन) प्रभाववाद के करीब थे। कई रूसी कलाकारों (वी। ए। सेरोव, के। ए। कोरोविन, आई। ई। ग्रैबर और अन्य) द्वारा प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव किया गया था।

पेंटिंग के अलावा, कुछ मूर्तिकारों (फ्रांस में ई। डेगास और ओ। रॉडिन, इटली में एम। रोसो, रूस में पी। पी। ट्रुबेट्सकोय) के काम में प्रभाववाद को तरल नरम रूपों के जीवंत मुक्त मॉडलिंग में शामिल किया गया था जो एक जटिल नाटक बनाता है। सामग्री की सतह पर प्रकाश की और काम की अपूर्णता की भावना; आंदोलन के क्षण में, विकास पर कब्जा कर लिया जाता है। संगीत में, सी। डेब्यू ("सेल", "मिस्ट्स", "रिफ्लेक्शन इन द वॉटर", आदि) के कार्यों में प्रभाववाद की निकटता पाई जाती है।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

फ्रेंच-इंप्रेशन): एक कलात्मक आंदोलन जो 19वीं सदी के 60 और 70 के दशक में फ्रांस में उभरा। और चित्रफलक में सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त किया ललित कला. प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीक विकसित की - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, चमकीले रंग, साथ ही शुद्ध स्वरों में जटिल स्वरों का अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर उनके थोपने से दर्शक की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण को जन्म दिया)। उन्होंने प्रकृति की क्षणभंगुर अवस्थाओं की सुंदरता, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने की मांग की। इन तकनीकों ने जगमगाती धूप, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना को व्यक्त करने में मदद की, एक उत्सवपूर्ण होने की छाप पैदा की, दुनिया का सामंजस्य। कला के अन्य रूपों में भी प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग किया जाता था। संगीत में, उदाहरण के लिए, उन्होंने सबसे सूक्ष्म के प्रसारण में योगदान दिया मानसिक हलचलेंऔर क्षणभंगुर भावनाएँ।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

प्रभाववाद

फ्रेंच से छाप - छाप) कला में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उत्पन्न हुई। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और उनके साथ जुड़े कुछ अन्य कलाकार। I. की एक नई शैली का विकास 60-70 के दशक में हुआ, और पहली बार एक नई दिशा के रूप में जिसने अकादमिक सैलून का विरोध किया, प्रभाववादियों ने 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। विशेष रूप से, सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सोइल लेवेंट" (1872)। अधिकारी कला आलोचनानई दिशा के प्रति नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए अपने प्रतिनिधियों को "इंप्रेशनिस्ट" का मजाक उड़ाया, जिसने उन्हें विशेष रूप से परेशान किया। हालांकि, नाम दिशा के सार को दर्शाता है, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में अपनाया। प्रभाववाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में लंबे समय तक नहीं रहा - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों द्वारा 8 संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। कला के पारखी द्वारा आधिकारिक मान्यता और कला आलोचनाबहुत बाद में आया - केवल 90 के दशक के मध्य में। I. था, जो अगली शताब्दी में पहले से ही स्पष्ट हो गया था, ललित कला (और समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति) के पूरे बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था। वास्तव में, यह मूल रूप से शुरू हुआ नया मंचकलात्मक संस्कृति, जो मध्य तक ले गई। XX सदी पोस्ट-संस्कृति के लिए (देखें: पोस्ट-), यानी कुछ मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता में संस्कृति के संक्रमण के लिए। ओ। स्पेंगलर, जिन्होंने आई। की अवधारणा को संस्कृति तक बढ़ाया, इसे "यूरोप की गिरावट" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, अर्थात्, विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित यूरोपीय संस्कृति का विनाश। इसके विपरीत, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अवंत-गार्डिस्ट (देखें: मोहरा)। आई में देखा। उनके अग्रदूत, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे अतिरिक्त-कलात्मक कार्यों से मुक्त किया, प्रत्यक्षवाद, शिक्षावाद, यथार्थवाद, आदि के हठधर्मिता से, जिनसे कोई सहमत नहीं हो सकता है। शुद्ध चित्रकारों के रूप में स्वयं प्रभाववादियों ने अपने प्रयोग के ऐसे वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने कला में एक विशेष क्रांति के लिए भी प्रयास नहीं किया। उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से देखा, और इस दृष्टि को विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों के साथ समेकित करने का प्रयास किया। उसी समय, वे अपने पूर्ववर्तियों की कलात्मक खोजों पर निर्भर थे - मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार। Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon"। सी. मोनेट, जो 1871 में लंदन का दौरा किया था, डब्ल्यू. टर्नर के कार्यों से काफी प्रभावित थे। इसके अलावा, प्रभाववादी स्वयं अपने पूर्ववर्तियों में फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पॉसिन, लोरेन, चारडिन और 18 वीं शताब्दी के जापानी रंग उत्कीर्णन का नाम लेते हैं, और कला इतिहासकार अंग्रेजी कलाकारों टी। गेन्सबोरो और जे। कॉन्स्टेबल में प्रभाववादियों के साथ निकटता की विशेषताएं देखते हैं। यू टर्नर का उल्लेख नहीं करना। प्रभाववादियों ने इन अलग-अलग कलाकारों की कई पेंटिंग तकनीकों को निरपेक्ष किया और इस आधार पर एक अभिन्न शैली प्रणाली बनाई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विषयगत पूर्वनिर्धारित (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) को विचारशील, पूर्व-सार्थक और स्पष्ट रूप से पता लगाया से त्याग दिया। कथानक रचनाएँ, यानी, उन्होंने पेंटिंग में "साहित्यिक" के प्रभुत्व के खिलाफ लड़ना शुरू कर दिया, विशेष रूप से सचित्र साधनों पर अपना मुख्य ध्यान केंद्रित किया - रंग और प्रकाश पर; उन्होंने कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और समाप्त करने का प्रयास किया; उन्होंने नए युग की कला की विशेषता वाले गहरे रंगों और जटिल स्वरों (पृथ्वी, "डामर" रंग) को त्याग दिया, शुद्ध चमकीले रंगों पर स्विच किया (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर रखे जाते थे। , होशपूर्वक उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करना पहले से ही दर्शक के मानस में है, जिसने विशेष ताजगी और तात्कालिकता के प्रभाव को प्राप्त किया है; डेलाक्रोइक्स का अनुसरण करते हुए, उन्होंने रंग छाया, विभिन्न सतहों पर रंग प्रतिबिंबों के खेल में महारत हासिल की और निरपेक्ष किया; विषय को अभौतिक बना दिया दृश्यमान दुनिया, इसे प्रकाश-हवा के वातावरण में घोलना, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कला में शैली के दृष्टिकोण को त्याग दिया, वास्तविकता के बेतरतीब ढंग से देखे गए टुकड़े के अपने व्यक्तिपरक प्रभाव के सचित्र संचरण पर अपना सारा ध्यान केंद्रित किया - अधिक बार एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिसारो में), कम अक्सर कथानक दृश्य ( जैसा कि रेनॉयर, डेगास में है)। साथ ही, वे अक्सर चित्रित टुकड़े के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्य वास्तविकता के क्षण से मेल खाने की लगभग भ्रमपूर्ण सटीकता के साथ छाप को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। कलात्मक दृष्टि से प्रकाशित प्रकृति के एक टुकड़े का आकस्मिक कोण, सुरम्य वातावरण पर ध्यान, और विषय पर नहीं, अक्सर उन्हें बोल्ड करने के लिए प्रेरित करता है संरचना समाधान, देखने के तेज अप्रत्याशित कोण, कटौती जो दर्शक की धारणा को सक्रिय करते हैं, आदि प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किए गए थे। मैं 19वीं सदी के उत्तरार्ध में "शुद्ध कला" की दिशाओं में से एक बन गया, जिसके प्रतिनिधियों ने कला में कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत को मुख्य माना। प्रभाववादियों ने भौतिक दुनिया के हल्के-रंग-हवा के वातावरण की अकथनीय सुंदरता को महसूस किया और इसे अपने कैनवस पर लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ पकड़ने की कोशिश की (इसके लिए उन पर कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो कि बड़े पैमाने पर शायद ही उचित है)। पेंटिंग में, वे एक तरह के आशावादी पंथवादी हैं, सांसारिक अस्तित्व के लापरवाह आनंद के अंतिम गायक, सूर्य-उपासक हैं। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी. सिग्नैक ने प्रशंसा के साथ लिखा, उन्होंने " सूरज की रोशनीपूरी तस्वीर भरता है; इसमें हवा चलती है, प्रकाश ढँकता है, दुलारता है, रूपों को बिखेरता है, हर जगह प्रवेश करता है, यहाँ तक कि छाया के क्षेत्र में भी। पेंटिंग में आई की शैली की विशेषताएं, विशेष रूप से शोधन की इच्छा कलात्मक छविक्षणभंगुर छाप, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी, आदि उस समय की अन्य प्रकार की कला के प्रतिनिधियों के करीब निकले, जिसके कारण इस अवधारणा का साहित्य, कविता और संगीत में प्रसार हुआ। हालाँकि, इस प्रकार की कला में I की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएं 19 वीं के अंतिम तीसरे - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई लेखकों और संगीतकारों के कार्यों में पाई जाती हैं। 20 वीं सदी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व जैसे रूप की अस्पष्टता, उज्ज्वल लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरणों पर ध्यान का निर्धारण, सहज, अस्पष्ट संकेत, आदि, जी डी मौपासेंट, ए.पी. चेखव, प्रारंभिक टी। मान, आर.- के काम में निहित हैं। एम। रिल्के, लेकिन विशेष रूप से - भाइयों जे। और ई। गोनकोर्ट, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I" के प्रतिनिधि, आंशिक रूप से - के। हम्सुन को। एम। प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने प्रभाववादी तकनीकों पर भरोसा किया, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। संगीत में, प्रभाववादियों को माना जाता है फ्रेंच संगीतकारके। डेब्यू, एम। रवेल, पी। ड्यूक और कुछ अन्य जिन्होंने अपने काम में आई की शैली और सौंदर्यशास्त्र का इस्तेमाल किया। उनका संगीत परिदृश्य की सुंदरता और गीतकारिता के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा है, लगभग समुद्री लहरों के खेल की नकल या पत्तों की सरसराहट, प्राचीन पौराणिक कथानकों का गूढ़ आकर्षण, क्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक अस्तित्व का उल्लास, ध्वनि पदार्थ के अंतहीन खेल का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक को धुंधला करते हैं संगीत शैली, उन्हें एक अलग सामग्री से भरना, विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभावों पर ध्यान देना संगीत की भाषा, संगीत के अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के पैलेट को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करना। "यह मुख्य रूप से लागू होता है, - संगीतविद् आई.वी. नेस्टीव लिखते हैं, - समानता की अपनी तकनीक और अनसुलझे रंगीन सामंजस्य-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सामंजस्य के क्षेत्र में। प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का काफी विस्तार किया, जिससे 20वीं शताब्दी के कई हार्मोनिक नवाचारों का मार्ग प्रशस्त हुआ। (हालांकि उन्होंने कार्यात्मक संबंधों की स्पष्टता को कमजोर कर दिया)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स की जटिलता और सूजन (नॉनकॉर्ड्स, अनडिमेकॉर्ड्स, वैकल्पिक चौथा हारमोनीज़) को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग के आर्काइज़ेशन (प्राकृतिक मोड, पेंटटोनिक, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों, सनकी हाइलाइट्स का बोलबाला है; वुडविंड सोलो, वीणा मार्ग, जटिल स्ट्रिंग डिविसी, और कॉन सॉर्डिनो प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं। विशिष्ट और विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनाटो पृष्ठभूमि। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। माधुर्य की विशेषता गोल निर्माणों से नहीं, बल्कि छोटे अभिव्यंजक वाक्यांशों-प्रतीकों, उद्देश्यों के स्तरीकरण द्वारा की जाती है। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय और राग के महत्व को असामान्य रूप से बढ़ाया गया था, और विधा के विस्तार की असीमित संभावनाएं प्रकट हुईं। प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों के लिए लगातार अपील द्वारा दी गई थी, नीग्रो जैज़ के प्रारंभिक रूपों में पूर्व, स्पेन के लोगों के लोककथाओं से उधार ली गई मोडल, लयबद्ध तत्वों का सूक्ष्म कार्यान्वयन " ( संगीत विश्वकोश. टी। 2, एम।, 1974। एसटीबी। 507)। कला के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों पर कलाकार का ध्यान केंद्रित करना और कला के सुखवादी और सौंदर्यवादी कार्य पर ध्यान केंद्रित करना, I. ने नए दृष्टिकोण और अवसर खोले। कलात्मक संस्कृति, जिसका उसने 20वीं शताब्दी में (और कभी-कभी अत्यधिक भी) पूरा फायदा उठाया। लिट।: वेंचुरी एल। मानेट से लॉट्रेक तक। एम।, 1938; रिवाल्ड जे। प्रभाववाद का इतिहास। एल.-एम., 1959; प्रभाववाद। कलाकारों के पत्र। एल।, 1969; सेरुलाज़ एम। एनसाइक्लोपीडी डी लिम्प्रेशननिस्म। पी।, 1977; मोंटिएरेट एस. लिमप्रेशननिस्म और बेटा युग। टी. 1-3. पी।, 1978-1980; क्रोहर ई. इम्प्रेशनिस्मस इन डेर मुसिक। लीपज़िग। 1957. एल.बी.

परिचय

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

पेंटिंग में प्रभाववाद

कलाकार - प्रभाववादी

3.1 क्लाउड मोनेट

3.2 एडगर देगास

3.3 अल्फ्रेड सिसली

3.4 केमिली पिस्सारो

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची सूची

परिचय

यह निबंध कला-पेंटिंग में प्रभाववाद को समर्पित है।

प्रभाववाद यूरोपीय कला में सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है, जिसने बड़े पैमाने पर समकालीन कला के संपूर्ण विकास को निर्धारित किया है। वर्तमान में, प्रभाववादियों के कार्यों को, जिन्हें उस समय मान्यता नहीं दी गई थी, अत्यधिक मूल्यवान हैं और उनकी कलात्मक योग्यता निर्विवाद है। चुने हुए विषय की प्रासंगिकता को प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति द्वारा कला की शैलियों को समझने, इसके विकास के मुख्य मील के पत्थर जानने की आवश्यकता से समझाया गया है।

मैंने इस विषय को चुना क्योंकि प्रभाववाद कला में एक प्रकार की क्रांति थी जिसने कला के कार्यों के विचार को अभिन्न, स्मारकीय चीजों के रूप में बदल दिया। प्रभाववाद ने निर्माता के व्यक्तित्व, दुनिया के अपने स्वयं के दृष्टिकोण को सामने लाया, राजनीतिक और धार्मिक विषयों, शैक्षणिक कानूनों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यह दिलचस्प है कि भावनाएँ और छापें, न कि कथानक और नैतिकता, खेली जाती हैं अग्रणी भूमिकाप्रभाववादियों के कार्यों में।

प्रभाववाद (fr। इम्प्रेशनिस्मे, से प्रभाव जमाना- छाप) - 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की, ताकि अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करें। आमतौर पर, "प्रभाववाद" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों ने साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार पाया है।

शब्द "प्रभाववाद" की उत्पत्ति से हुई है हल्का हाथपत्रिका "ले चारिवारी" के आलोचक लुई लेरॉय, जिन्होंने लेस मिजरेबल्स के सैलून के बारे में अपने सामंत का शीर्षक "इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी" रखा, क्लाउड मोनेट द्वारा इस पेंटिंग का नाम आधार के रूप में लिया।

अगस्टे रेनॉयर तैरने का तालाब, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

मूल

पुनर्जागरण चित्रकारों के दौरान विनीशियन स्कूलपहुंचाने की कोशिश की जीवित वास्तविकताचमकीले रंगों और मध्यवर्ती स्वरों का उपयोग करना। स्पेनियों ने अपने अनुभवों का लाभ उठाया, यह एल ग्रीको, वेलाज़क्वेज़ और गोया जैसे कलाकारों द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिनके काम का बाद में मानेट और रेनॉयर पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

उसी समय, रूबेंस पारदर्शी मध्यवर्ती रंगों का उपयोग करके अपने कैनवस पर छाया बनाते हैं। डेलाक्रोइक्स के अनुसार, रूबेन्स ने सूक्ष्म, परिष्कृत स्वरों के साथ प्रकाश प्रदर्शित किया, और छाया को गर्म और अधिक संतृप्त रंगों के साथ प्रदर्शित किया, जो कि कायरोस्कोरो के प्रभाव को व्यक्त करता है। रूबेन्स ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, जो बाद में प्रभाववादी चित्रकला के मुख्य सिद्धांतों में से एक बन गया।

एडौर्ड मानेट डच कलाकार फ्रैंस हल्स से प्रभावित थे, जिन्होंने तेज स्ट्रोक के साथ चित्रित किया और चमकीले रंगों और काले रंग के विपरीत प्यार किया।

चित्रकला का प्रभाववाद में संक्रमण भी अंग्रेजी चित्रकारों द्वारा तैयार किया गया था। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध (1870-1871) के दौरान, क्लाउड मोनेट, सिसली और पिसारो ने महान परिदृश्य चित्रकार कॉन्स्टेबल, बोनिंगटन और टर्नर का अध्ययन करने के लिए लंदन की यात्रा की। उत्तरार्द्ध के लिए, पहले से ही उनके बाद के कार्यों में यह ध्यान देने योग्य है कि कैसे संबंध वास्तविक छविदुनिया की और छापों के व्यक्तिगत प्रसारण में वापसी।

यूजीन डेलाक्रोइक्स का एक मजबूत प्रभाव था, उन्होंने पहले से ही प्रकाश के प्रभाव में प्राप्त स्थानीय रंग और रंग को प्रतिष्ठित किया, उनके जल रंग 1832 में उत्तरी अफ्रीका में या 1835 में एट्रेट में चित्रित किए गए, और विशेष रूप से पेंटिंग "द सी एट डाइप" (1835) हमें अनुमति देते हैं। उसे प्रभाववादियों के अग्रदूत के रूप में बोलने के लिए।

अन्वेषकों को प्रभावित करने वाला अंतिम तत्व जापानी कला था। 1854 से, पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, युवा कलाकार जापानी प्रिंटमेकिंग जैसे कि उतामारो, होकुसाई और हिरोशिगे के स्वामी की खोज कर रहे हैं। यूरोपीय ललित कला में एक विशेष, अब तक अज्ञात, कागज की एक शीट पर छवि की व्यवस्था - एक विस्थापित रचना या एक झुकाव के साथ एक रचना, रूप का एक योजनाबद्ध हस्तांतरण, कलात्मक संश्लेषण के लिए एक प्रवृत्ति, प्रभाववादियों का पक्ष जीता और उनके अनुयायी।

कहानी

एडगर देगास, ब्लू डांसर, 1897, पुश्किन संग्रहालय आई.एम. पुश्किन, मास्को

प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक में हुई, जब युवा कलाकार अब अकादमिकता के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश करता है। 1863 में, एडौर्ड मानेट ने "अस्वीकृत सैलून" में पेंटिंग "लंच ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया और ग्वेर्बोइस कैफे में कवियों और कलाकारों की बैठकों में सक्रिय रूप से बात की, जिसमें नए आंदोलन के सभी भविष्य के संस्थापकों ने भाग लिया। जिसकी बदौलत वह आधुनिक कला के मुख्य रक्षक बने।

1864 में, यूजीन बौडिन ने मोनेट को होनफ्लूर में आमंत्रित किया, जहां वह सभी शरद ऋतु में रहते थे, यह देखते हुए कि उनके शिक्षक ने पेस्टल और वॉटरकलर में रेखाचित्र कैसे चित्रित किए, और उनके दोस्त जॉनकिंड ने कंपन स्ट्रोक के साथ अपने काम पर पेंट लगाया। यहीं पर उन्होंने उसे खुली हवा में काम करना और हल्के रंगों में लिखना सिखाया।

1871 में, फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान, मोनेट और पिसारो लंदन के लिए रवाना होते हैं, जहां वे प्रभाववाद के अग्रदूत विलियम टर्नर के काम से परिचित होते हैं।

क्लॉड मोनेट। प्रभाव जमाना। सूर्योदय। 1872, मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस।

नाम का उदय

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। कैनवास मोनेट - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज" ( इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट), अब 1872 में लिखे गए मुसी मर्मोटिन, पेरिस में, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द को जन्म दिया: अस्पष्ट पत्रकार लुई लेरॉय ने ले चरिवारी पत्रिका में अपने लेख में, अपने तिरस्कार को व्यक्त करने के लिए समूह को "इंप्रेशनिस्ट" कहा। कलाकारों ने, एक चुनौती से बाहर, इस विशेषण को स्वीकार किया, बाद में इसने जड़ पकड़ ली, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय उपयोग में आ गया।

"बार्बिज़ोन स्कूल" नाम के विपरीत, "इंप्रेशनिज़्म" नाम खाली है, जहाँ कम से कम कलात्मक समूह की भौगोलिक स्थिति का संकेत है। कुछ कलाकारों के साथ और भी कम स्पष्टता है जो औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के घेरे में शामिल नहीं थे, हालांकि उनकी तकनीक और साधन पूरी तरह से "प्रभाववादी" (व्हिस्लर, एडौर्ड मानेट, यूजीन बौडिन, आदि) हैं। इसके अलावा, के तकनीकी साधन इम्प्रेशनिस्ट 19वीं शताब्दी से बहुत पहले से जाने जाते थे और वे (आंशिक रूप से, सीमित रूप से) टिटियन और वेलास्केज़ द्वारा उपयोग किए जाते थे, उनके युग के प्रमुख विचारों को तोड़े बिना।

एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा लिखित) और एक अन्य शीर्षक - "द रिबेल एग्जिबिशन", बिल्कुल अस्वीकार और निंदा करने वाला। यह वह था जिसने बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट्स) के प्रति आलोचना को सटीक रूप से पुन: पेश किया, जो वर्षों तक हावी रहा। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, सम्मानजनक होने में विफलता का आरोप लगाया गया। फिलहाल, यह आश्चर्य की बात है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास के रोजमर्रा के दृश्य, मोनेट और रेनॉयर के स्थिर जीवन के परिदृश्य में क्या अनैतिक है।

दशक बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की दुर्बलता के लिए आएगी। फिर आलोचना और जनता दोनों ने निंदा किए गए प्रभाववादियों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स को देखा।

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

प्रभाववाद, 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की फ्रांसीसी कला में सबसे हड़ताली और दिलचस्प प्रवृत्तियों में से एक, एक बहुत ही कठिन वातावरण में पैदा हुआ था, जो विविधता और विरोधाभासों की विशेषता थी, जिसने कई आधुनिक प्रवृत्तियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। प्रभाववाद, अपनी छोटी अवधि के बावजूद, न केवल फ्रांस, बल्कि अन्य देशों की कला पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी (एम। लिबरमैन), बेल्जियम, इटली, इंग्लैंड। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव के। बालमोंट, आंद्रेई बेली, स्ट्राविंस्की, के। कोरोविन (प्रभाववादियों के सौंदर्यशास्त्र में सबसे करीबी), शुरुआती वी। सेरोव, साथ ही आई। ग्रैबर ने किया था। आधुनिक और आधुनिक कला के बीच की रेखा को चित्रित करते हुए, प्रभाववाद 19वीं शताब्दी में फ्रांस में अंतिम प्रमुख कलात्मक आंदोलन था।

एम। अप्लातोव के अनुसार, "शुद्ध प्रभाववाद शायद मौजूद नहीं था। प्रभाववाद एक सिद्धांत नहीं है, इसके विहित रूप नहीं हो सकते थे ... फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार, अलग-अलग डिग्री के लिए, इसकी एक या दूसरी विशेषताएं हैं। आमतौर पर, "प्रभाववाद" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों ने कला के अन्य रूपों में अपना अवतार पाया है, उदाहरण के लिए, संगीत में।

प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने, संदेश देने या एक छाप बनाने की कला है, जो अभूतपूर्व शोधन तक पहुंच गई है, एक ऐसी कला जिसमें कथानक महत्वपूर्ण नहीं है। यह एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता है। प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने उच्च कला और माध्यमिक वस्तुओं के योग्य मुख्य वस्तुओं के बीच की रेखा को मिटा दिया।

प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत विशिष्टता से प्रस्थान था। क्षणभंगुर, एक आकस्मिक रूप ने कला में प्रवेश किया है, ऐसा लगता है कि प्रभाववादियों के कैनवस एक साधारण राहगीर द्वारा बुलेवार्ड के साथ चलते हुए और जीवन का आनंद लेते हुए लिखे गए थे। यह दृष्टि में एक क्रांति थी।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने आंशिक रूप से क्लासिक कला के सम्मेलनों से खुद को निर्णायक रूप से मुक्त करने के प्रयास के साथ-साथ देर से रोमांटिक पेंटिंग की लगातार प्रतीकात्मकता और विचारशीलता से आकार लिया, जिसने सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता वाली हर चीज में एन्क्रिप्टेड अर्थ देखने की पेशकश की। प्रभाववाद न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता की पुष्टि करता है, बल्कि कलात्मक रूप से आसपास की दुनिया की कथित परिवर्तनशीलता, एक सहज, अप्रत्याशित, यादृच्छिक छाप की स्वाभाविकता को भी महत्वपूर्ण बनाता है। प्रभाववादी इसके रंगीन वातावरण को बिना विवरण या व्याख्या के पकड़ने का प्रयास करते हैं।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, विशेष रूप से चित्रकला में प्रभाववाद ने अपनी संभावनाओं को जल्दी से समाप्त कर दिया। शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद बहुत संकीर्ण था, और कुछ ही जीवन भर इसके सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। प्रभाववादी पद्धति के विकास की प्रक्रिया में, चित्रात्मक धारणा की व्यक्तिपरकता ने निष्पक्षता पर काबू पा लिया और एक उच्च औपचारिक स्तर तक बढ़ गया, जिसने गाउगिन के प्रतीकवाद और वैन गॉग के अभिव्यक्तिवाद सहित, उत्तर-प्रभाववाद की सभी धाराओं के लिए रास्ता खोल दिया। लेकिन, संकीर्ण समय सीमा के बावजूद - कुछ दो दशकों में, प्रभाववाद ने कला को मौलिक रूप से अलग स्तर पर ला दिया, जिसका हर चीज पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: आधुनिक पेंटिंग, संगीत और साहित्य, साथ ही साथ सिनेमा।

प्रभाववाद ने नए विषयों की शुरुआत की; एक परिपक्व शैली के कार्यों को उनकी उज्ज्वल और सहज जीवन शक्ति, रंग की नई कलात्मक संभावनाओं की खोज, एक नई चित्रात्मक तकनीक का सौंदर्यीकरण, काम की संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह वे विशेषताएं हैं जो प्रभाववाद में उत्पन्न हुईं जो आगे नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद में विकसित हुई हैं। वास्तविकता के दृष्टिकोण के रूप में प्रभाववाद का प्रभाव या अभिव्यंजक तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में लगभग सभी में पाया जाता है कला विद्यालय 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह अमूर्तवाद तक, कई क्षेत्रों के विकास का प्रारंभिक बिंदु बन गया। प्रभाववाद के कुछ सिद्धांत - तात्कालिक गति का स्थानांतरण, रूप की तरलता - में बदलती डिग्रियांई डेगास, फादर द्वारा 1910 के दशक की मूर्तिकला में दिखाई दिया। रोडिन, एम। गोलूबकिना। कलात्मक प्रभाववाद ने काफी हद तक साहित्य (पी। वेरलाइन), संगीत (सी। डेब्यू), और थिएटर में अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया।

2. पेंटिंग में प्रभाववाद

1874 के वसंत में, मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, सिसली, डेगास, सेज़ेन और बर्थे मोरिसोट सहित युवा चित्रकारों के एक समूह ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो बाद में नई दिशा के केंद्रीय आंकड़े बन गए। यह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक पेरिस में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर हुआ था। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। ऐसा कृत्य अपने आप में क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव से टूट गया, जबकि पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा के लिए और भी अधिक शत्रुतापूर्ण लगती थी। इनमें से कई साल पहले, बाद में मान्यता प्राप्त, चित्रकला के क्लासिक्स न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में भी जनता को समझाने में सक्षम थे। ये सभी बहुत अलग कलाकार कला में रूढ़िवाद और शिक्षावाद के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट थे। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियां आयोजित कीं, अंतिम 1886 में।

यह 1874 में पेरिस में पहली प्रदर्शनी में था कि क्लाउड मोनेट की एक पेंटिंग दिखाई दी, जिसमें सूर्योदय का चित्रण किया गया था। उसने मुख्य रूप से एक असामान्य शीर्षक के साथ सभी का ध्यान आकर्षित किया: "छाप। सूर्योदय"। लेकिन पेंटिंग अपने आप में असामान्य थी, यह बताती है कि रंगों और प्रकाश का लगभग मायावी, परिवर्तनशील खेल। यह इस पेंटिंग का नाम था - "इंप्रेशन" - पत्रकारों में से एक के उपहास के लिए धन्यवाद, जिसने पेंटिंग में एक संपूर्ण प्रवृत्ति की नींव रखी जिसे प्रभाववाद कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से)।

चीजों के अपने तत्काल छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग की एक नई विधि बनाई। इसका सार शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिबिंब के बाहरी प्रभाव को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को दृष्टि से भंग कर देता था।

व्यक्तिगत धारणा के लिए विश्वसनीयता का बलिदान किया गया था - प्रभाववादी, उनकी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरा और घास नीला लिख ​​सकते थे, उनके अभी भी जीवन में फल पहचानने योग्य नहीं थे, मानव आंकड़े अस्पष्ट और स्केच थे। जो दर्शाया गया था वह महत्वपूर्ण नहीं था, बल्कि "कैसे" महत्वपूर्ण था। वस्तु दृश्य समस्याओं को हल करने का अवसर बन गई।

प्रभाववाद की रचनात्मक पद्धति की संक्षिप्तता, व्यवहारिक प्रकृति विशेषता है। आखिरकार, केवल एक छोटे से अध्ययन ने प्रकृति के अलग-अलग राज्यों को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। जो पहले केवल रेखाचित्रों में अनुमत था वह अब पूर्ण कैनवस की मुख्य विशेषता बन गया है। प्रभाववादी कलाकारों ने पेंटिंग की स्थिर प्रकृति को दूर करने के लिए, एक मायावी क्षण के सभी आकर्षण को हमेशा के लिए पकड़ने की पूरी कोशिश की। उन्होंने अपनी रुचि रखने वालों को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए विषम रचनाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। अभिनेताओंऔर आइटम। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण के कुछ तरीकों में, किसी की उम्र के लिए जुनून का प्रभाव मूर्त है - पहले की तरह पुरातनता नहीं, जापानी उत्कीर्णन (कत्सुशिका होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो जैसे उस्तादों द्वारा) और आंशिक रूप से फोटोग्राफी, इसके क्लोज-अप और नए देखने का नज़रिया।

प्रभाववादियों ने रंग को भी अद्यतन किया, उन्होंने गहरे, मिट्टी के पेंट और वार्निश को छोड़ दिया और कैनवास पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिलाए बिना। सशर्त, "संग्रहालय" उनके कैनवस में कालापन रंगीन छाया के खेल को रास्ता देता है।

रेडी-टू-कैरी धातु पेंट ट्यूबों के आविष्कार के लिए धन्यवाद, जिसने पुराने हाथ से बने पेंट को तेल और पाउडर पिगमेंट से बदल दिया, कलाकार खुली हवा में काम करने के लिए अपने स्टूडियो छोड़ने में सक्षम थे। उन्होंने बहुत जल्दी काम किया, क्योंकि सूर्य की गति ने परिदृश्य की रोशनी और रंग बदल दिया। कभी-कभी वे सीधे ट्यूब से पेंट को कैनवास पर निचोड़ते थे और ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ शुद्ध स्पार्कलिंग रंग प्राप्त करते थे। एक पेंट को दूसरे के बगल में रखकर, वे अक्सर चित्रों की सतह को खुरदरा छोड़ देते थे। चित्र में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को बनाए रखने के लिए, प्रभाववादियों ने एक सचित्र प्रणाली बनाई जो जटिल स्वरों के शुद्ध रंगों में अपघटन और शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक के अंतर्संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है, जैसे कि आंख में मिलाना दर्शक की, रंगीन छाया के साथ और पूरक रंगों के नियम के अनुसार दर्शक द्वारा माना जाता है।

आसपास की दुनिया के हस्तांतरण में अधिकतम तात्कालिकता के लिए प्रयास करते हुए, कला के इतिहास में पहली बार प्रभाववादियों ने मुख्य रूप से खुली हवा में पेंट करना शुरू किया और प्रकृति से एक स्केच के महत्व को उठाया, जिसने पारंपरिक प्रकार की पेंटिंग को लगभग समाप्त कर दिया, स्टूडियो में ध्यान से और धीरे-धीरे बनाया गया। खुली हवा में काम करने की विधि के आधार पर, उनके द्वारा खोजे गए शहरी परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके लिए मुख्य विषय प्रकाश, हवा कांपना था, जिसमें लोग और वस्तुएँ, जैसे थे, डूबे हुए हैं। उनके चित्रों में, कोई हवा, नम, सूर्य-गर्म पृथ्वी को महसूस कर सकता था। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने की कोशिश की।

प्रभाववादकला में नए विषयों को पेश किया - शहर का दैनिक जीवन, सड़क के परिदृश्य और मनोरंजन। इसकी विषयगत और कथानक सीमा बहुत विस्तृत थी। अपने परिदृश्य, चित्रों और बहु-आकृति रचनाओं में, कलाकार व्यक्तिगत विवरण में जाए बिना "पहली छाप" की निष्पक्षता, ताकत और ताजगी को बनाए रखने का प्रयास करते हैं, जहां दुनिया एक सतत बदलती घटना है।

प्रभाववाद अपनी उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। यह कैनवस के व्यक्तित्व और सौंदर्य मूल्य, उनकी जानबूझकर यादृच्छिकता और अपूर्णता की विशेषता है। सामान्य तौर पर, प्रभाववादियों के कार्यों को दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए उत्साह, जुनून द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाव-एन-निस्म, इंप्रेशन से - वीपे-चैट-ले-टियन) - ऑन-राइट-ले-टियन इन-कुस-स्ट-वे (जीवन में हर चीज का प्री-जेएच-डी -पी-सी) ) 19वीं के अगले तीसरे - 20वीं सदी की पहली तिमाही में।

राइज-निक-बट-वे-नी टेर-मील-इन फर्स्ट यू-स्टाव-कोय फ्रेंच हू-डोगे-नो-कोव-एडी-बट-माउस-लेन-नी-कोव (नाम के तहत "एनो- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe Community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ..."), 1874 में पेरिस के एटेलियर G. Na-da-ra में पारित हुआ। के। मो-ने ("वीपे-चैट-ले-नी। सनराइज" द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक; 1873 के वसंत में गाव-रे में ऑन-पी-सा-ना; अब - मुसी मार्च में नहीं -मोट-टैन, पेरिस) यस-ला-वाटर क्रि-टी-कु एल. ले-रॉय पत्रिका "ले चारिवारी" से आपके एक सिंहावलोकन लेख "यू-स्टव-का-इम-प्रेस-सियो-नी-" को कॉल करने के लिए स्टोव"। सा-मो-शब्द "vpe-chat-le-nie" क्रिया के स्पो-सो-बा-कलात्मक ज्ञान के अर्थ में-st-vi-tel-no-sti मिलते हैं -sya और पहले: ये इन-न्या-ति -एम का इस्तेमाल कवियों Ch. T. Russo, Sh.F. ने किया था। दो-द्वि-नी (पहले से ही 1860 के दशक में, क्रि-टी-का ना-ज़ी-वा-ला उनके "स्कूल के प्रमुख vpe-chat-le-ny"), ई। माने। Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (बाद में, 8 वीं 1886 में थी), मेरी राय में Mo- नहीं, L.E. बु-डेन, ए। गाइ-औ-मेन, ई। डी-गैस, जी। काई-बॉट, एम। कैसेट, बी। मो-री-जो, सी। पिस-सर-रो, ओ। रे-नु- ar, A. Sis-ley, साथ ही P. Se-Zan, P. Gauguin और अन्य

लाइव-वी-सी में प्रभाववाद के इतिहास के लिए शर्तों को अवधियों में डाला जा सकता है: पूर्व-तैयारी (नए-गो मी-टू-यस की सह-परिपक्वता) - 1860 ।; नस्ल-रंग और नई कला के लिए संघर्ष - 1870 के दशक ("वर्ग-सी-चे-प्रभाववाद" का पे-री-ओड); ना-ची-नायु-शचे-गो-स्या क्रि-ज़ी-सा (1880); देर से - 1890 के दशक से 1920 के दशक तक। ऑप-टी-की और फिजियोलॉजी ऑफ विजन के क्षेत्र में प्रभाववाद के नो-वेशन रेडी-टू-ले-वी-डिस्कवरी होंगे, थियो-री-हेर कलर कंट्रास्ट एम। शेव-रे-ला, ई अप-टू-फुल टोन के क्षेत्र में डी-लाक-रुआ की कला, बार-बाय-ज़ोन स्कूल के पेई-ज़ाज़-नोय लिव-इन-पी-सू के. को-रो और मा-ते-डिच, फोटो-टू-ग्राफिक्स के क्षेत्र में us-pe-ha-mi। ई. माने (1860 के दशक के अंत से) के साथ भविष्य के प्रेस-सियो-निस्टों के तालमेल द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, युवा हू-डोज़-नी-कोव (प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेने) पर नेत्र-प्रबंधक का बहुत प्रभाव था। प्रभाववादियों में से, मनुष्य ने स्वयं उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित की-प्रेस - सियो-नि-स्टिक मा-नॉट-रे राइटिंग-मा), परिचित अंग्रेजी कला(डब्ल्यू। टर्नर, आर। बो-निंग-टन, जे। कोन-स्टेबल) 1870-1871 में (पूर्व-बाय-वा-निया के दौरान लॉन्ग-डो-ने के। मो-ने और के। पिस-सर -ro) और जापानी कला की ev-ro-pei-tsa-mi की "खोज" in मध्य उन्नीसवींसदी। एट-मो-स्फीयर और प्राकृतिक पर्यावरण की स्थिति के "तत्काल-नस-नस्ल" को पकड़ने की इच्छा तथाकथित के रचनात्मक-चे-सेंट-वे मास-टेर-खाई में पहले से ही देखा जा सकता है प्री-डिम-प्रेस-सियो-निज़-मा (ई। बू-डेन, जे। जॉन-गकिंड, एफ। बेसिल), लेकिन केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर, इन उपकरणों को एक संपूर्ण कलात्मक प्रणाली में बदल दिया गया था। मोस्ट-बो-ले-आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-लेकिन इस सिस्टम-द-वी-वी को अपने क्रिएटिव-चे-सेंट-वे के। मो-ने में रखें; अन्य यूरोपीय (रूसी सहित) और अमेरिकी हू-डोगे-नी-कोव-इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव के कार्यों में, प्रभाववाद की विभिन्न तकनीकें ऑन-हो-दी- चाहे प्रत्येक मामले में नो-ऑन- दूसरा-री-मो-इन-दी-वि-डु-अल-नी इंटर-प्री-टा-टियन।

Im-press-sio-ni-sta होगा prin-qi-pi-al-ny-mi अगेंस्ट-अगेंस्ट-नो-का-मील ऑफ़ ऑल-टू-थियो-री-ति-ज़ी-रो-वा-निया ; प्रभाववाद का सिद्धांत केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ, यह इस एनआईए के उस्तादों की कलात्मक खोजों पर आधारित था, एक अलग, समझ से बाहर माउस-ले-एनआईआई में निहित प्रभाववाद पर। प्रभाववाद के आधार पर, दुनिया का एक गैर-पारंपरिक दृष्टिकोण "चलती मा-ते-री-अल-नॉय सब-स्टेशन" (बी. - दुनिया भर में अपनी गतिशीलता और पुरुषों-ची-इंस्टी से उड़ान भरते हुए, यादृच्छिक स्थितियों, आंदोलनों, प्रकृति की अवस्थाओं के "तुरंत-वेन-नो-स्टी"। Im-press-sio-ni-stam sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya कला के करीब होगा "कोने के रूप में विश्व-रो-बिल्डिंग, देखें-डेन-नो-गो थ्रू टेम्प-पे-रा-मेंट ”(अर्थात, व्यक्तिपरक प्री-लोम-ले-नी हू-डोज़-निका में); उन्होंने "माइक-रो-कोस-मी" वन-नथिंग-नो-गो के बारे में-वे-दे-निया नॉट-रास-टोर-ज़ी-म्यू कनेक्शन एट-आरओ-डी में ओट-रा-ज़िट के लिए प्रयास किया और che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma और ok-ru-zhayu-schey वातावरण।

पेंटिंग में प्रभाववाद

फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा लिव-इन-पी-सी में उर्फ-डी-माइक कैन-नो-न्यूज़ का विकास, कई ऑन-राइट-ले-नी-याह में सह-वर-शा-मूस: सभी से इनकार- रो-दा, चाहे-ते-रा-टूर-नो-स्टी, "प्लॉट-नो-स्टी", मो-रा-ली-ज़ी-रो-वा-निया, खुद- सेंट-वेन-निह सा-लोन-नो -मु इस-कुस-सेंट-वू उस समय-मी-नी, से-इस-कोव से-वले-चेन-नोय "रा-फा-एलेव्स्की" स्वर्गीय फ्रांसीसी वर्ग-सी-सीआईएस-मा (जे.ओ.डी. इंग्रेस और उसके बाद-पहले-वा-ते-ली), एक कार्यक्रम के रूप में गैर-स्वीकृति -नो-स्टी और रो-मंटिक कला के पा-फो-सा, और फॉर-ओस्ट-र्योन-नो-गो सो-ची- अल-नो-गो रियल-लिज़-मा जी. कुर-बी। एक दुर्लभ अपवाद के लिए, प्रभाववाद की कला लगभग-रा-शे-लेकिन वर्तमान समय के लिए है: यह प्री-ओब-ला-दा-यूत-वे-गो-रो-हां, "चा-सेंट-नॉय" जीवन (रोजमर्रा की जिंदगी, आराम, मनोरंजन), ग्रामीण परिदृश्य की सुंदरता। प्रभाववाद ने शैलियों के यानी-रार-चिआ के बारे में सभी पारंपरिक विचारों को नष्ट कर दिया और पोर्ट-रे-टॉम के साथ उनके विशेष-सीआई-फाई-के रा, परिदृश्य के साथ पोर्ट-रे-टा या इन-टेर-ए-रम, आदि। ), किसके बारे में-बाय-ज़ी-टियन एक महल के रूप में-वह पूरे-लो-सेंट-वें संरचना-तू-रे ओब-रा-कॉल। प्रभाववाद के जीवन-में-पी-सी में अगला-मेरे-नहीं-पर-नहीं-मा-नो-ईट कार-टी-एन के रूप में एक टुकड़ा-मेन-टा ऑन-टू-रे, शब्द-लेकिन देखें -डेन-नो-गो इन विंडो-नो (या हाँ, "अंडर-लुक-रेन-नो-गो थ्रू पेशाब-वेल-ज़े-वेल", op-re-de-le-nyu E. Deha के अनुसार ) तस्वीरों के लिए इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव हा-रक-तेर-ना फ्रेम के "नॉन-फॉर-गिवेन-नेस", डी-सेंटर-ट्रा-ली-ज़ा-टियन ऑफ़ इमेज-ब्रा-समान- निया (फ्रॉम-डे-सेंट-वी-सेंट्रल-सिस्टम-ते-वी-री-कॉल और स्टैटिक, सिंगल-सेंट-वेन-नोय पॉइंट ऑफ व्यू), नॉट-सामान्य- बाय-राय-माय रा की गुणवत्ता -कोर्स, कंपोजिटल कुल्हाड़ियों का विस्थापन, कॉम-पो-ज़ी-टियन के कुछ हिस्सों के "प्रो-ऑफ-फ्री" खंड, -मी-टोव और फाई-गुर रा-मेरी कार-टी-एनई से पहले।

सौ-यान-लेकिन बदलते-सिया में जीवन-में-पेशाब-सी में-पे-चैट-उड़ान के लिए प्रयास करना -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (ex-key-che- ni-em E. De-ha के लिए) अपनी तरह के लिए co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu से जटिल (मिश्रित) से समाचार तक, टाइम-लो-नियम उन्हें शुद्ध वर्णक्रमीय रंगों में, कैनवास पर अलग स्मीयर के साथ, कुछ को चुना जाना चाहिए -ति-चे-स्की मिक्स-शि-वा-स्या दर्शक-ते-ला की आंखों में। प्रभाववाद के जीवन-में-पेशाब-सी में रंग देता है-ओब-रे-ता-एट-इस-सेंट-वेन-नुयु उसे पहले एव-टू-नो-मिया, अप-टू-डे-ले- प्री-मी-टा से निया, और यव-ला-एट-स्या बट-सी-ते-लेम ऑफ़ लाइट-ऑफ़-द-रोज़, प्रो-नो-ज़ा-वायु-शचिह सब कुछ उसी तरह से -शन। प्ले-नेर प्री-ला-हा-एट-लाइट-टू-द-नो, कलर-टू-आउट-ऑफ-नो-नेक और री-री-हो-डोव के ग्रेडेशन की महान सूक्ष्मता, ध्यान से रज़-रा-बॉट -कु सिस-ते-हम वा-ले-डिच।

प्रभाववाद के लिव-इन-पी-सी में प्लास्टिक ऑन-चा-ला का ओएस-लैब-ले-टियन, प्रो-टी-इन-स्टेजिंग लाइट और डार्क के रूप में मो के रूप में इनकार से जुड़ा हुआ है -ओब-रा-ज़ुयू-गो फक-टू-आरए। प्रकाश बन रहा है, लेकिन, यह प्रभाववादियों के जीवन का लगभग मुख्य "नायक" है, पूरी छवि संरचनाओं का सबसे महत्वपूर्ण घटक-तू-रे, उप-स्टेन-क्यूई-उसका रूप; उज्ज्वल सौर-नेच-नी प्रकाश रंग की ध्वनि को नहीं बढ़ाता है, लेकिन आप इसे प्रकाश-ला-एट करते हैं, छाया से बनाते हैं। ते-नो उत-रा-ची-वा-यूट नॉट-अबाउट-नो-त्से-ब्रिज और काला-लेकिन-वह, बनना-लेकिन-खिलना रंग-हम और पारदर्शी-हम; छाया में, रंग केवल अपने प्रकाश-सी-लू को ते-रया-एम्स करता है और स्पेक्ट्रम के पूर्ण-पूर्ण-पर-मी-हो-लॉ-एन भाग के साथ समृद्ध होता है। ना-ची-नया 1870 के दशक से झी-वो-पी-सी इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव से लगभग खिड़कियां-चा-टेल-लेकिन-गना-ना आह-रो-मा-टी- चे-स्काई रंग (काले, भूरे और खुले सफेद), को-लो-रिट प्ले-नेर-निह चित्र ओएस-नो-वैन को-पॉज़-तवे-ले-नी-याह गर्म और ठंडे वर्णक्रमीय रंगों पर, वे "की संभावना का उपयोग करते हैं" प्रो-कंट्री-सेंट- वेन-नो-गो "कलर-टा - पानी के तत्वों की छवि-ब्रा-आईएनजी, नो-बा, ओब-ला-कोव, तू-मा-ना, एयर-डु-हा, इन -लू- चाय-चबाना ठीक-रा-स्कू दौड़ के कारण-से-यान-नो-गो और फ्रॉम-रा-वाइव्स-नो-गो सन-नो-नो-गो लाइट। हम-झूठ-गैर-लाइव-इन-राइटिंग-नो-वें-भाषा, ओएस-वे-शचे-टियन और रंग-विह रेफ-लेक्स-उल्लू के री-रे-द-चे प्रभावों पर ध्यान दें -हाँ दे-मा-ते-रिया-ली-ज़ा-टियोन ऑफ़ द सब्जेक्ट-मेट-नो-गो वर्ल्ड-आरए, यूटी-आरए-उन्हें नो-स्टी, परस्पर-समर्थक-निक-लेकिन-वे-नियु आइसो-ब्रा-झे-निया के तत्व। Pr-ro-de पर काम करने की प्रक्रिया में पाया गया, ये तरकीबें, हमने जल्द ही उपयोग करना शुरू कर दिया-पोल-ज़ो-वात-स्या न केवल परिदृश्य में -नॉय लिव-इन-पी-सी; समान sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi सामान्य रूप से ra-bo-you के Ple-ne- पर नॉट-अबाउट-हो-दी-ब्रिज पुनः।

प्रभाववाद का एक और नो-वा-टियन - आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-नया पारंपरिक प्रति-स्पेक-टी-यू का "री-विज़न", नॉन-मूवमेंट नो-गो और उनी-कल-नो-गो की अस्वीकृति केंद्र-ट्रे प्रोजेक्ट-टियन, प्रो-टी-वो-रे-चा-शे-गो एस-ते-सेंट-वेन-नो-म्यू (द्वि-फो-कल-नो-म्यू और क्षेत्र-री के हिस्से से) -चे-स्को-म्यू) देश-समर्थक-सेंट-वा की धारणा; टेन-डेन-टियन टू फॉर-तू-शी-यू-वा-टियन ऑफ डेप्थ-बी-यू, स्ट्रेंथ-ले-टियन ऑफ टू-डायमेंशन; कुछ मामलों में, एके-सो-नो-मेट-री का उपयोग, तीव्र रूप से तीव्र प्रत्यक्ष-माई डायरेक्ट-बो-क्रि-वो-ली-ने-नॉय प्रति-स्पेक-टी-यू के प्रभाव, बाद में-मोड़- tiv-she-sya और P. Se-zan-n में एक पूर्ण सिस्टम-ते-म्यू "प्रति-श्रृंखला- tiv-noy" प्रति-कल्पना-ती-आप। प्रभाववाद की यूरोपीय कला की एक-ट्रो-केंद्रित अवधारणा की लगातार अस्वीकृति (मानव-आयु विश्व-निर्माण का केंद्र नहीं है, लेकिन उसका घंटा-ति-त्सा) समर्थक-आइसो-जापानी के प्रभाव में काफी हद तक चला गया कला और कॉम्प-पो-ज़ी-टियन के सभी तत्वों के बराबर-लेकिन-प्रा-vii में दिखाई दिया, मुख्य छवि के बराबर और दूसरी-डिग्री-पेन-नोय डे-टा-ली, लगभग आधा-लेकिन- वें "ग्लोस-शे-निया "मुख्य छवि का, ड्रिंक-फॉर-वी-बो-बो-री-री-ड्रिंक, ड्रिंक-फॉर-मदर इन स्लिप-ऑफ-द-टू-मा-ऑन ; सामान्य तौर पर, नैतिक शब्दों में, नॉट-डॉस-का-ज़ान-नो-स्टी और "साइलेंस-चा-नी"।

"सिंगल मूविंग-मा-टेर-रियू" एस-ते-सेंट-वेन-लेकिन साथ-वे-लो इम-प्रेस-सीओ-नी-स्टोव के लिए प्रयास करना (भी प्रभाव के बिना नहीं जापानी gra-vu-ra) श्रृंखला और काम के चक्रों के निर्माण के लिए, एक तरह से उसी प्री-मी को समर्पित - वह छवि-ब्रा-ज़े-निया और फाई-सी-रुयू-शचिह-बो दी-ना- mi-ku छवि (im-bra-zhe-tion "दैट-पो-लेई", "इन-केज़ा-लविंग "के. मो-नेट द्वारा, "नर्तक" ई. डेगास द्वारा, पेरिस के बुलेवार्ड में कई लोग, आदि। ), अधिक बदलते प्रभाव-आप os-ve-shche-tion और color-no-sti उनके आपसी संबंध में, प्रकाश के im-ma-te-ri-al -noy छंदों को स्थानांतरित करें ("एक सौ हा से-ना", "सो-बो-रे" मो-ने)। इस तरह के एक से-री (या चक्र) रास-क्राई-वा-के प्रत्येक रा-बॉट्स छवि-ब्रा-ज़े-मो-गो के किसी प्रकार के रूप में हैं, और उनके सह-इन-कुप-नेस सामान्य फॉर-द-थॉट-ला हू-डोगे-नो-का के प्री-डी-लाह में एक संपूर्ण-लो-सेंट-एनई, सिन-द-टिक छवि बनाता है।

ओन-चा-लू, प्रभाववाद ने अधिकांश क्रि-टी-की और जनता की तीव्र अस्वीकृति का कारण बना; आई-फॉर-ली की कला में नए इस-का-नी-यम के लिए समर्थन ई. ज़ो-ला, एस. मल-लार-मी, जे.के. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, Collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. कैबोटे, जे.बी. फोर और वी. शो-के। शि-रो-को-गो उनकी-प्रेस-सियो-नी-स्टा की मान्यता केवल 1890 के दशक में नहीं पहुंची, जब प्रभाववाद अपने अंतिम चरण में प्रवेश किया। देर से प्रभाववाद से-चिह्नित ऑन-रस-ता-नी-एम डी-को-रा-तिव-निह दस-डेन-टियन (आधुनिकता के युग की कला के लिए सामान्य), सब कुछ दर्द है -शाय आइसो-श्रेन-नो एक सह-लो-रिस्टिक गेम से-टिन-कोव और टू-फुल टोन, असामान्य रंग-वी-डी-नो-ईट (पेय-फॉर-ज़ी ई। डी-गैस के साथ 1890 के दशक के अंत में) , के. मोन-ने द्वारा "प्ला-कु-चिह विलो" की एक श्रृंखला, ओ. रे-नोय-रा और अन्य का स्वर्गीय जीवन-लेखन), एक-त्सेन-टी-रो-वा-नी-एम सा- मो-त्सेन-नो-स्टी इन-दी-वि-डु-अल-नोय हू-कलात्मक मा-ने-रे, "लिच-बट-सेंट-नो-गो" शैली।

इन वर्षों में, कला में पहले से ही नई दिशाओं को मंजूरी दी गई थी, हालांकि, प्रभाववाद के नवाचारों का प्रभाव एक तरह से या किसी अन्य re is-py-ta-li कई hu-doge-ni-ki फ्रेंच sa-lon-no- गो आर्ट, पोस्ट-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा और प्रारंभिक यूरोपीय अवंत-गार-दिस-मा। तो, रंगों के ऑप्टिकल मिश्रण के सिद्धांत ने नव-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा (दी-विज़ियो-निज़-मा) के सिद्धांत का आधार बनाया; "शुद्ध रंग" के साथ जीवन-लेखन, रंग का विचारोत्तेजक कार्य (उसे भावनात्मकता और सुझाव की शक्ति देना) सह-चे-ता-एनआईआई में एक मुक्त पूर्व-प्रेस-सी-उसके स्मीयर के साथ-चाहे हम-ले-पहले-वा -ना वी। वैन गो-गोम, पी। गो-गे-नोम, मास-ते-रा-मील फो-विज़-मा और "ना-बी" समूह, साथ ही अब-सेंट-राक-त्सिओ-निज़ -मा.

उसी समय, फ्रांस के पूर्व-दे-ला-मील के पीछे, प्रभाववाद का प्रभाव व्यक्तिगत तकनीकों के-इम-सेंट-इन-वा-एनआईआई में प्रकट हुआ (ef-fek-you ple-ne-riz- मा, यू-लाइट-ले-ने-पा-लिट-रे, एस-किज़-नोस्ट और लाइफ़-इन-पिस-नोय मा-ने-रे), ए-रा-शे-नी से आधुनिक ते में -मा-ति-के - सृजन में-चे-सेंट-वे हू-दोझ-नी-कोव वी-ली-को-ब्री-ता-एनआईआई (डब्ल्यू। सिक्कर्ट, डब्ल्यू। स्टीयर), गेर -मेनिया (एम। लाई-बेर-मैन, एल. को-रिंट, एम. स्ली-वोग्ट), इटली (जे. डी नाइट-टिस), नोर-वे-जी (एफ. ताऊ-लव), पोलैंड (एल. वाय-चुल- कोवस्की), यूएसए (एम। कैसेट, एम। प्री-डेर-गैस्ट, टी। रॉबिन-सोन, जेएस सार्ड-जेंट, जे। जी। टू-ओके-टी-मेन) और अन्य। रूस में, 1880 के दशक के अंत से - आई.ई. की खुली हवा में प्रभाववाद का प्रभाव महसूस किया गया है। री-पी-ना, वी.ए. से-रो-वा, आई.आई. ले-वि-ता-ना, वी.डी. पो-ले-नो-वा, एन.एन. डब-धनुष-वें; लगभग त्से-चाहे-आओ-उपरोक्त-ले-लिव्स दिस-म्यू-ऑन-द-राइट-ले-नियु कला के.ए. को-रो-वी-ना, आई.ई. ग्रा-बा-रया; "इम-प्रेस-सियो-नी-सेंट-स्काई" पे-री-ओड कर सकते हैं-लेकिन आप रूसी अवंत-गार्डे के भविष्य के स्वामी (के.एस. मा-ले-वि-चा, एम.एफ. ला-रियो-नो-वा, ए.डी. ड्रे-वी-ना)।

शब्द "प्रभाववाद" 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होता है। (फिर से दा-चे तात्कालिक-नस-नो-गो आंदोलन की इच्छा, रूपों का प्रवाह, ऑन-रो-ची-ताया प्लास्टिक नॉट-ओवर-वेर-शेन-नोस्ट, परस्पर-मो-डे-सेंट- प्रकाश के साथ मूर्तिकला-तू-रे देखें); ओ। रो-डे-ना और ई। डी-गा (फ्रांस), एम। रोस्को (इटली), पी.पी. की कला के मूर्तिकला दौरे में प्रभाववाद के सबसे उल्लेखनीय लक्षण। ट्रू-बेट्स-को-गो और ए.एस. गो-लब-की-नॉय (रूस)।

कला के बाद जीवन-में-पेंटिंग-नो-इंप्रेशनिज़्म के प्रोग्रामिंग सिद्धांतों ने अन्य कला-कला-सेंट-वा पर फिर से बैठना शुरू कर दिया: म्यूज़-कु, ली-ते-रा-तु-रू, ते-अत्र, हो-रे-ग्रा-फिया, की-नो, फ़ो-टू-इस-कुस-सेंट-वो। उनके संबंध में "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग है-ला-इस-डॉस-दैट-सटीक रूप से सशर्त और ओएस-पा-री-वा-एट-सिया अध्ययन-आफ्टर-टू-वा-ते-लेई का हिस्सा .

संगीत में प्रभाववाद

संगीत में प्रभाववाद से, कोई व्यक्ति जो जीवन में प्रभाववाद के प्रत्यक्ष सादृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है और उसके साथ सह-पा-द-क्रो-नो-लो-गि-चे-स्की नहीं करता है (संगीत प्रभाववाद की दौड़ का समय - 1890 -1900s), आमतौर पर वे चो फ्रॉम-मेन-ची-आउट-ऑफ़-ट्यूनिंग, सूक्ष्म साइको-लॉजिकल-नु-ए-उल्लू, टाइ-गो-ते-नी को एथिकल लैंडस्केप प्रोग्राम नो-स्टी (प्रदर्शित करने के लिए सहित) से जोड़ते हैं। लहरों के खेल की आवाज़ में, पानी पर प्रकाश की चमक, हवा, बादल-ला-कोव, और इसी तरह), के अनुसार - ब्रो-हॉवेल और सामंजस्यपूर्ण रंगीनता के लिए संगीतकार के उच्च-इन-रेस। लेकिन-पर-कलात्मक साधनों ने पुराने जमाने की कला की स्कैन की गई छवियों से प्री-योर-रे-नो-एम के साथ शायद ही कभी सह-करतब न किया हो ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, फ्रांसीसी कुलों के म्यू-ज़ी-की-वे-सी-नी-स्टोव)।

संगीत प्रभाववाद के पूर्व-रूप - साउंड-टू-पी-सी में जेड-नॉट-गो एफ। लिस-टा, को-लो-री-स्टिक ऑन-द-वॉक ऑफ ए.पी. बो-रो-दे-ना, ई. ग्रि-गा, एन.ए. रोम-को-गो-कोर-सा-को-वा, स्वो-बो-दे गो-लो-सो-वे-दे-निया और तत्व-हय-नॉय इम-प्रो-वी-फॉर-क्यूई-ऑन-नो- एसटी एम.पी. म्यू-सोर्ग-स्को-गो। प्रभाववाद को फ्रांसीसी संगीत में क्लासिक अभिव्यक्ति मिली, के। डी-बस-सी के काम में प्री-एफ-डी सब कुछ; एम। रा-वे-ला, पी। डू-का, एफ। श्मिट, जे जे रो-ज़े-डु-का-सा के संगीत में आपने शैतान को दिखाया। संगीत प्रभाववाद उनस-ले-डो-वैल कई विशेष रूप से-बेन-नो-स्टी लेट रो-मैन-टिज़-मा और राष्ट्रीय संगीत विद्यालय XIX सदी। एक ही समय में, तूफानी पा-ते-टिक, रेल-एफ़-नो-मु ते-मा-तिज़-मु, तनाव चा-गो-ते-नी-यम ह्रो-मा-ति-चे-स्की उस-ढीले- न्योन-नोय टू-नाल-नोय गार-मो-एनआईआई ऑफ़ लेट रो-मैन-टी-कोव (विशेषकर बेन-नो आर। वाग-ने-रा) इम-प्रेस-सियो-नि-स्टा प्रो-टी-वो- pos-ta-vi-क्या भावनाएं-tsio-nal-संयम, संक्षिप्तता और गैर-बोधगम्य-की-पुरुष-ची-वोस्ट- सौ-यांग-लेकिन vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -नो-कू, सिम-मेट्रिक फ़्रीट्स की मॉड-रेंज (संपूर्ण-लेकिन-इन-गो सहित), पारदर्शी फैक्ट-टू-आरयू। क्रिएशन-चे-सेंट-इन-कॉम-पो-ज़ी-टू-डिच ऑफ़ इम्प्रेशनिज़्म कई मायनों में दोनों-हा-ति-लो संगीत के अभिव्यंजक मीडिया, विशेष रूप से बेन-नो स्फीयर-रु गार-मो-एनआईआई, डॉस- टिग-शे बिग यूटन-चेन-नो-स्टी। Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-उल्लू सह-चे-ता-एट-स्या, अर-है-फॉर-क्यूई-उसके ला-डो-वो थ माउस-ले-टियन के साथ प्रभाववाद के अनुरूप ; रीत-हम अस्थिर हैं, घंटे के तहत ओस्ट-रो-हा-रक-तेर-नी। नए पर गैर-से-निया की शुरूआत के कारण, का-झ-दो-गो एक-कोर-दा (देखें ध्वन्यात्मकता) के आप-रा-ज़ी-टेल-नेस को मजबूत करें-चाहे-वा-एट-स्या फोनिक हॉवेल ओएस-नो-वे एलिमेंट-मेन-टोव मॉड-दूर गार-मो-एनआईआई रास-शि-रया-एट-स्या ला-डो-वा स्फीयर-आरए, इन ऑर-के-सेंट-डिच- के प्री-ओब -ला-दा-यूट प्योर टिम्बर्स। विशेष रूप से-buyu ताजगी mu-zy-ke फ्रेंच प्रभाववादीसंलग्न-हां-वा-चाहे ओब-रा-शे-नी गीत-सेन-नो-तन-त्से-वैल-एनई शैलियों के लिए, ना-रो-डोव वोस-समथिंग -का की संगीत भाषा के तत्वों के लिए , इस-पा-एनआईआई, जैज़ के प्रारंभिक रूपों का स्टि-ली-फॉर-टियन। फ्रांस के पूर्व-दे-ला-मील के लिए, संगीत प्रभाववाद के सिद्धांत, ओरि-गि-नाल-लेकिन रज़-वी-वा-ली एम. डी फा-ल्या इन-पा-एनआईआई, ओ. रेस-पी -जी, फ्रॉम-चा-टा ए. का-जेल-ला और जे.एफ. इटली में मा-लिप-ए-रो, वे-ली-को-ब्री-टा-एनआईआई में एफ. डि-ली-उस और एस. स्कॉट, पोलैंड में के. शि-मा-नोव-स्काई, ए.के. ल्याडोव, एन.एन. चे-रेप-निन (चे-रेप-निन देखें), पार्ट-टाई आई.एफ. रूस में स्ट्रा-विंस्की।

साहित्य में प्रभाववाद

सु-शचे-सेंट-इन-वा-इंग ऑफ इम्प्रेशनिज्म एज़ ए औ-टू-नोम-नो-गो-राइट-ले-निया इन ली-ते-रा-तू-रे - यह लंबी चर्चा का विषय है। साहित्यिक प्रभाववाद दुर्लभ-बू-ओ-ज़्दे-सेंट-इन-ला-एट-ज़िया ऑन-टू-रा-लिज़-माँ के साथ नहीं है, या इसे प्रो-मी-झू- सटीक यव-ले- नी-एम-झ-डु ऑन-टू-रा-लिज़-मॉम और सिम-लिज़-मॉम, चाहे वह सिम-लिज़-मॉम के करीब हो। एक स्व-स्थायी साहित्यिक दिशा के रूप में, प्रभाववाद अक्सर फ्रेंच में यू-डी-ला-एट-ज़िया है, साथ ही ऑस्ट्रियाई (तथाकथित विनीज़ मोर-टर्फ) युग-ची डे-का-दान- सा वे उनके बारे में ऐसा ही कहते हैं-प्रेस-सियो-नी-स्टिच-नो-स्टी एक स्टि-ले-हॉवेल के रूप में विशेष रूप से-बेन-नो-स्टी, कई पी-सा-ते-ल्याम के साथ-सु-शे के साथ 2 वें XIX का आधा- 20 वीं सदी की शुरुआत। साहित्यिक प्रभाववाद ने एक सैद्धांतिक कार्यक्रम नहीं बनाया, लेकिन मेरी राय में, फ्रांसीसी इम-प्रेस-सियो-नी-एसटी, म्यूएन-चेन-स्को-गो और वेन-स्को-गो से-सेस-सियो-नोव से प्रभावित था। , फाई-लो-सो-फाई टाइम-मी-नी ए। बर्ग-सो-ना, साई-हो-लोगी यू। जेम्स-सा (एक-तो-एस-ऑन-निया का विचार ), उह-पी-री-ओके-री-टी-सीआईएस-मा ई। मा-हा, साई-हो-एना-ली-ज़ा जेड फ्रे-हां। साहित्य में प्रभाववाद से, वे आमतौर पर सूग-गेस्टिव-नो-स्टी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, क्यूई-पु-बोड के सिद्धांत के अनुसार एक छवि-ऑफ-ए-नो-वें पंक्ति का निर्माण, जिसे कहा जाता है ट्यून-इंग में ची-ता-ते-लू नॉट-ऑप-रे-दे-लेन-नो "मु-ज़ी-कल-नो" को प्रेरित करने के लिए, उसे-गि-वायु-शी को गेय पे-रे की दुनिया में चित्रित करना -ज़ी-वा-निय अव-टू-रा - एस-ते-ता-गे-दो-नी-सौ, सह-शून्य-त्सा-ते-ला मील-रा अपने सौ-यान-नॉय फ्रॉम-मेन-ची में -इन-एसटीआई।

कविता में, im-press-sio-ni-stic-ness प्रकट होता है-la-et-sya मीट्रिक के os-lab-le-nii में और शब्दार्थ-की-एक-st-va stro- ki ( तथाकथित आप-स्वो-बो-जी-डी-नी स्टि-हा), पूर्व-स्वर्ग-फिर-वही-नी पुन-गु-ल्यार-नो-स्टू ताल-मा और सटीक रिफ़-माई (अप टू अप से हाफ-बट-फ्रॉम-का-ज़ा फ्रॉम रिफ़-वी इन वर्-लिब-रे), विथ-हॉट-ली-वी एन-जाम्ब-मा-नाह (पी। वेर-लेन, ए। रेम-बो फ्रांस में) , जर्मनी में डी. वॉन ली-ली-एन-क्रोन, जी. वॉन हॉफ-मैन-स्टील, ऑस्ट्रिया में आर.एम. रिल-के, रूस में के.डी. बाल-मोंट, आई.एफ. एन-नेंस्की, और अन्य); प्रो-से में - सामान्य रूप से छोटे रूपों में (टुकड़ा, कमजोर रूप से संबंधित को-वे का एक चक्र फॉर-पी-सी, एस-सेई-स्टैटिक ऑन-ब्रो-जूस), दानव-प्लॉट-नो-स्टी, उपयोग-जो -वा-एनआईआई शब्द-वजन-लेकिन-के बारे में-रज़-निह लेइट-मो-ति-वोव, डे-को-रा-टिव-नो-स्टाइल शैली (जे.के. हू-इस-मैन्स, एम। प्राउस्ट, ए गिडे फ्रांस में, ऑस्ट्रिया में पी. अलटेनबर्ग, ग्रेट ब्रिटेन में ओ. वाइल्ड, इटली में जी. डी'अन्नुंजियो, नॉर्वे में के. गम-सन, रूस में ए. बी-ली, और अन्य)। क्रि-टी-के में Im-press-sio-ni-stic-ness शैली-रा-मील "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" के साथ उनके कामोद्दीपक के साथ जुड़ा हुआ है। , विषय-एक-तिव-नो-वकु-सो-यू-मील हा-रक-ते-री-स्टी-का-मील (ए. फ़्रांस, आर. डी गौर-मोन, ए. डी री-नियर फ़्रांस में, डी.एस. मेरेज़कोव-स्काई, वाई.आई. ऐ-खेन-वाल्ड, एम.ए. कुज़-मिन रूस में)।

नाट्यशास्त्र में प्रभाववाद

प्रभाववाद(प्रभाववाद, फ्रांसीसी छाप - छाप) चित्रकला में एक दिशा है जो 1860 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। और बड़े पैमाने पर 19वीं शताब्दी में कला के विकास को निर्धारित किया। इस प्रवृत्ति के केंद्रीय आंकड़े सीज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिसारो, रेनॉयर और सिसली थे, और उनमें से प्रत्येक का इसके विकास में योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की।

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, डेगास ने दौड़, बैलेरीना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, जबकि रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। प्रभाववादी बाहरी परिदृश्यों में, एक साधारण, रोज़मर्रा की आकृति अक्सर एक सर्वव्यापी, चलती रोशनी से बदल जाती है जो तस्वीर में उत्सव की भावना लाती है। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से फोटोग्राफी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादियों ने पहली बहुआयामी पेंटिंग बनाई रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक शहर, अपने परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके, काम और मनोरंजन पर कब्जा कर लिया।

प्रभाववादियों ने तीव्र सामाजिक मुद्दों, दर्शन या अपमानजनक रचनात्मकता को संबोधित करने की कोशिश नहीं की, केवल पर ध्यान केंद्रित किया विभिन्न तरीकेरोजमर्रा की जिंदगी के छापों की अभिव्यक्ति। "पल देखें" और मूड को प्रतिबिंबित करने के प्रयास में।

नाम " प्रभाववाद" पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुई, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। द राइजिंग सन" (1872; पेंटिंग 1985 में पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय से चोरी हो गई थी और अब इंटरपोल सूची में है)।

1876 ​​और 1886 के बीच सात से अधिक प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं; बाद के अंत में, केवल मोनेट ने प्रभाववाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट" को फ्रांस के बाहर के कलाकार भी कहा जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववाद (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफ.डब्ल्यू. स्टीयर) के प्रभाव में चित्रित किया था।

प्रभाववादी कलाकार

प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग:

एडगर देगास

क्लॉड मोनेट