पालेख कलाकारों के विषय पर एक संदेश। पेलख मिनिएचर (पलेचस्काजा मिनियाटजुरा)

पेलख इवानोवो क्षेत्र में स्थित एक आरामदायक शहरी प्रकार की बस्ती है। ऐतिहासिक स्थल की उत्पत्ति की सटीक तिथि के बारे में अभी भी विवाद है। कालक्रम में एक संकेत मिलता है कि गांव 15 वीं शताब्दी से पहले प्रकट हुआ था। 15वीं शताब्दी में यह व्लादिमीर-सुजदाल भूमि का हिस्सा बन गया। 1852 में इवान द टेरिबल ने वसीयत लिखी। उनके अनुसार, पेलख उनके बेटे जॉन के होने लगे।

1616 में, समझौता वी.एम. के उपयोग में पारित हुआ। ओस्ट्रोगुबोवा। पोलिश-लिथुआनियाई विद्रोह में भाग लेने के लिए आभार के संकेत के रूप में, पेलख जल्द ही इवान बटुरलिन के पास गया। बाद में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी के चर्च को जमीन पर बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हुई। लकड़ी की नक्काशी, बुनाई, कढ़ाई और भेड़ की खाल के काम जैसे शिल्प व्यापक हो गए हैं। पालेख के परास्नातक प्राचीन काल से ही अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। उनके काम परिष्कृत, दिलचस्प, दूसरों के विपरीत थे।

सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को अक्सर पालेख कलाकारों से मंगवाया जाता था। उन्होंने मास्को में क्रेमलिन में भित्ति चित्र, भित्तिचित्रों की दीवारों को चित्रित किया, नोवोडेविच कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और कई अन्य को सजाया। प्रसिद्ध आधुनिक आइकन चित्रकार ईवा यारुशेवा, यूरी पेट्रोव, गोर्डीवा अन्ना हैं।

पालेख का इतिहास दिलचस्प तथ्यों पर आधारित है। किंवदंती के अनुसार, एक बार टाटर्स ने व्लादिमीर और सुज़ाल जैसे शहरों को पूरी तरह से हरा दिया। इन शहरों से बचकर, सुज़ाल और व्लादिमीर भिक्षु-चित्रकार जंगलों में भाग गए। जंगल की साइट पर, उन्होंने घर बनाए और आइकन पेंट करना शुरू किया। इस तरह पालेख नाम बना।

यहाँ प्रसिद्ध पालेख लघुचित्र दिखाई दिया। इस प्रकार की पेंटिंग में बक्से, सिगरेट के मामले, कास्केट और लाह से ढके अन्य पपीयर-मैचे उत्पाद शामिल हैं। रोजमर्रा, लोककथाओं, ऐतिहासिक चरित्रों के कथानकों को अधिकतर चित्रित किया गया है। कलाकार काली पृष्ठभूमि पर विभिन्न प्रकार के सुंदर चित्र बनाते हैं। चित्र पतले हैं, सुंदर रेखाएँ हैं। सोने की प्रधानता है, आयताकार आकार के सुरुचिपूर्ण पैटर्न मौजूद हैं।

पेलख आइकन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने गोएथे की रुचि जगाई थी। इसके अलावा, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव, ए। गोर्की ने स्थानीय आइकन चित्रकारों की शानदार कृतियों की प्रशंसा की। 1924 में, प्राचीन चित्रकला का आर्टेल बनाया गया था। पेरिस में एक प्रदर्शनी में उन्हें एक उच्च पुरस्कार मिला।

पेलख शहर का दिवस 24 जून को मनाया जाता है। बड़े पैमाने पर उत्सव, त्यौहार, प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। छुट्टी का हमेशा एक समृद्ध कार्यक्रम होता है। पर्यटक इस तिथि तक अपने आगमन की भविष्यवाणी करने का प्रयास करते हैं। हॉलिडे का भव्य उद्घाटन पारंपरिक रूप से हाउस ऑफ कल्चर के स्थल पर होता है।

वहाँ कैसे आऊँगा?

कंपनी "फैमिली सूटकेस" नियमित रूप से रूस के गोल्डन रिंग के शहरों की यात्राएं करती है।

प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के उत्पादों को ध्यान में रखते हुए, कई सवाल पूछते हैं कि पेलख कहाँ स्थित है। अधिकांश अतिथि निजी कार से यात्रा करना पसंद करते हैं। यह आरामदायक है। दूरी मास्को-Palekh 400 किलोमीटर है। यातायात M7 राजमार्ग के साथ किया जाएगा। व्लादिमीर और सुजदाल के माध्यम से जाना जरूरी है। यात्रा की कुल अवधि 6-6.5 घंटे है।

पालेख के लिए प्रतिदिन एक बस चलती है। लैंडिंग मास्को में शेलकोव्स्की रेलवे स्टेशन से की जाती है। युझा स्टेशन पर स्टॉप बनाया गया है। मास्को से इवानोवो जाने वाली बसें भी हैं। अंतिम स्टेशन पर, आपको इवानोवो-पालेख बस में स्थानांतरित करना होगा।

रेलवे कनेक्शन है। शुया स्टेशन बस्ती से 75 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। यह निर्णय उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो सेंट पीटर्सबर्ग या से यात्रा करते हैं निज़नी नावोगरट. यदि आप राजधानी से अपने रास्ते पर हैं, तो मास्को-किनेशमा जैसी दिशा वाली ट्रेन आएगी, तो आपको बस में स्थानांतरित करने या टैक्सी का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। बसें अक्सर चलती हैं, यात्रा में 1.5 घंटे लगते हैं।

यदि आप अतिरिक्त परेशानी से बचना चाहते हैं, तो मॉस्को और अन्य शहरों से पेलख का भ्रमण बुक करें। यात्रा एक गाइड के साथ एक आरामदायक बस में की जाएगी।

होटल, रेस्तरां, कैफे

शहर के होटल अच्छी सेवा प्रदान करते हैं। कमरों की संख्या समृद्ध नहीं है, लेकिन आप विश्राम के लिए काफी आरामदायक स्थिति चुन सकते हैं। "कोवचेग", "पलेख", "ग्रैंड शुआ" जैसे होटल उच्च मांग में हैं। भोजन के आउटलेट के लिए, आप "पेटू", "फेयरी टेल" संस्थानों पर ध्यान दे सकते हैं।

आकर्षण

प्रान्तीय स्थान प्रसिद्ध है सुन्दर दृश्य, आश्चर्यजनक कहानीउपस्थिति, बड़ी संख्या में रचनात्मक कार्यशालाएं, स्थापत्य स्मारक, पवित्र कोने। यहां आकर हर कोई निश्चित रूप से अपने लिए कुछ नया खोजेगा। छायादार पेड़ों, सुनहरे गुंबदों, खेतों, झीलों के साथ आरामदायक, अच्छी तरह से तैयार सड़कें मनोरंजन के लिए एक शांत, आरामदायक वातावरण बनाती हैं। यह फायरबर्ड का जन्मस्थान है। हथियारों के कोट पर गांव के झंडे में एक पक्षी को दर्शाया गया है।

संग्रहालय

पालेख कला का राज्य संग्रहालय गांव के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करने के लिए एक अनूठी जगह है। गैलरी 1935 में खुली। मुख्य हॉल में, आप उन प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं जिन्होंने इस जगह को रूस और उसके बाहर व्यापक रूप से जाना है। रूसी आइकन पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी के प्राचीन कार्यों और दोनों द्वारा दर्शाया गया है समकालीन कार्य. विभिन्न समयावधियों में बनाए गए पालेख लाख लघुचित्र को समर्पित एक प्रदर्शनी है। गाइड लेखकों के भाग्य के बारे में, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की पेचीदगियों के बारे में बताएगा। रूसी परी कथाओं के दृश्यों वाले बक्से और पिछली शताब्दी के चित्रों का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है। संग्रहालय परिसर में एन.वी. की कार्यशालाएँ शामिल हैं। डाइडीकिना, पी.डी. कोरिना, आई.आई. गोलिकोवा, एन.एम. ज़िनोविएवा।

Dydykin की गृह-कार्यशाला एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के काम को समर्पित एक पुरानी गैलरी है। यहां आपको लेखक की सैकड़ों अनूठी रचनाएं दिखाई देंगी। इनमें प्रसिद्ध हस्तियों के कई प्रोटोटाइप हैं। किसी को यह अहसास हो जाता है कि आप क्षण भर के लिए अतीत में डूबे हुए हैं। लेखक ने स्वयं अपने सभी कार्यों को संग्रहालय को सौंप दिया। वर्कशॉप से ज्यादा दूर नहीं एक आरामदायक सेब का बाग है। देवदार और स्प्रूस के पेड़ बढ़ रहे हैं, जो मूर्तिकार ने खुद लगाए थे।

हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव गैलरी, 1968 में खोली गई। लाख लघु के संस्थापक ने यहां काम किया। हालांकि, उनका निजी सामान नहीं बचा। गोलिकोव की चीजें केवल एक कमरे में संग्रहीत हैं। यह एक डेस्कटॉप, किताबों की अलमारी, बिस्तर, कुर्सियाँ हैं। दूसरे कमरे में आप क्रांतिकारी काल के बाद के कलाकारों के काम देख सकते हैं। पुराने शहर पेलख की तस्वीरें और चित्र दीवारों पर टंगे हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरिना परिसर की सबसे पुरानी इमारत है। इसे 1860 में वापस बनाया गया था। प्रदर्शनी 1974 में खुली। कमरों की दीवारों पर एक प्राचीन आइकन पेंटिंग है। लेखक की कार्यशाला को संरक्षित किया गया है - चित्रफलक, रेखाचित्र। तीसरे हॉल में मेट्रो के सुधार के लिए इस्तेमाल किए गए रेखाचित्र हैं। रसोई को अपरिवर्तित प्रस्तुत किया गया है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित।

एनएम का घर-संग्रहालय। ज़िनोविएव में केवल एक कमरा है। उसने एक रचनात्मक कार्यशाला और बेडरूम के रूप में कार्य किया। एक रूसी स्टोव और रसोई है। भवन की बाहरी सजावट मूल है। नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम, अंगूठी अधिक ऊंचाई पर. घर के सामने कुआं है। सोवियत कलाकार यहीं रहते थे और पैदा हुए थे। प्रदर्शनी में उनकी कुछ कृतियों, तस्वीरों, किताबों, उनकी कुछ चीजों को प्रस्तुत किया गया है।

द आइकॉन म्यूजियम एक गैलरी है जो हाल ही में (2014) गांव में दिखाई दी। इसमें एक प्रदर्शनी और कला हॉल शामिल है। प्रदर्शनी में बड़ी संख्या में प्राचीन प्रतीक प्रस्तुत किए गए हैं जो यहां से आए थे विभिन्न बिंदुदेशों। ज्यादातर वे स्थानीय निवासियों द्वारा लाए गए थे। कुछ प्रदर्शनियों को मंदिरों और गिरजाघरों से यहां ले जाया गया था जब वे बंद थे सोवियत समय. समकालीनों ने बहुत अनुभव प्राप्त किया प्राचीन कलाआइकन पेंटिंग। जीएम के कार्य। मेलनिकोव। उन्होंने हस्तकला की स्थानीय शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया।

मंदिरों

होली क्रॉस चर्च 18वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। वस्तु 1762 - 1774 में बनाई गई थी। निर्माण स्थानीय निवासियों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। आसपास के गांवों ने भी मदद की। कैथेड्रल 17 वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में बना है। चर्च में पाँच गुंबद हैं और इसे बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घंटी टॉवर एक पोर्च से सुसज्जित है, जो एक तंबू के आकार के समान है। बड़े सोने का पानी चढ़ा हुआ आइकोस्टेसिस। छह स्तरों से मिलकर बनता है। इसकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों ने की थी। रोकोको शैली का प्रयोग किया गया है। में सोवियत कालपेलख कला का एक संग्रहालय था। इसलिए, मंदिर मार्ग से बचने में कामयाब रहा। 2012 में, मठ ने गिरजाघर का दर्जा हासिल कर लिया।

एलियास चर्च 1790 में बनाया गया था। गिरजाघर लंबे समय तक कब्रिस्तान में स्थित था। इस इमारत का उपयोग लंबे समय तक स्थानीय लोगों के लिए एक छोटे से चर्च के रूप में किया जाता था। इसकी संरचना में, वस्तु क्रॉस चर्च के उत्थान जैसा दिखता है। यह एक मामूली, ईंट की इमारत है, जो कम कूल्हे वाले बेल टॉवर से सुसज्जित है। आर्क मोटिफ के तहत विंडो केसिंग बनाए जाते हैं। यह एक स्थापत्य स्मारक है। यह 60 के दशक में स्थापित एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है।

चर्च ऑफ़ द साइन गाँव के प्रवेश द्वार पर स्थित है। इसका निर्माण 1804 में किया गया था। निर्माण के लिए धन उगाही स्थानीय आबादी द्वारा की गई थी। भी सक्रिय साझेदारीजमींदार पी.एन. Buturlin। प्रकाश 1810 में पूरा हुआ। मंदिर में तीन सिंहासन शामिल हैं। वे साइन के सम्मान में जलाए जाते हैं भगवान की पवित्र मां, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, पवित्र शहीद परस्केवा पायटनित्सा के नाम पर। इमारत एक सुरम्य वातावरण की विशेषता है। यह मुख्य फोकस के रूप में कार्य करते हुए शहर के सामान्य पैनोरमा में बहुत अच्छा दिखता है।

एक दिन में पालेख में क्या देखना है?

अद्भुत पेलख के माध्यम से टहलने से आप एक अद्वितीय स्थान की स्थापत्य विरासत का पूरी तरह से आनंद ले सकेंगे। गाँव के केंद्र में आपकी मुलाकात एक छोटे और आरामदायक तालाब से होगी। यदि आप गली से आगे बढ़ते हैं, तो आपके सामने लेनिन का एक स्मारक खुल जाएगा। सड़क पर लगभग कोई लोग नहीं हैं। चारों ओर मौन और सद्भाव का शासन है, आप पक्षियों का गायन भी सुन सकते हैं। शायद यह सबसे अधिक में से एक है सर्वोत्तम स्थानशहर की हलचल से छुट्टी लेने के लिए।

एक पुल पालेशंका नदी को पार करता है। आसपास की सुंदरियों का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए मैं यहां एक पल के लिए रुकना चाहूंगा। यहां भी पुल पर ताला लटकाने जैसी शादी की परंपरा है। उल्लेखनीय है कि पत्थर और लकड़ी से बने घर एक-दूसरे से सटे हुए हैं। इससे समग्र चित्र और भी रहस्यमय हो जाता है।

स्थानीय कारीगरों के उत्पादों को खरीदने के लिए स्मारिका की दुकान पर जाने की सलाह दी जाती है। कहीं और, यह संभावना नहीं है कि आप इसे पहले ही पा सकेंगे। नकली से सावधान रहें। पेलख रचनात्मकता अत्यधिक मूल्यवान है, इसलिए इसे अक्सर कॉपी किया जाता है।

पालेख कास्केट सबसे अधिक बार खरीदी जाने वाली वस्तु है। एक परी कथा विषय वाली छवियां मांग में हैं। परास्नातक पुस्तकों का वर्णन करते हैं, विभिन्न प्रकार के जटिल चित्र वाले उत्पाद बनाते हैं। परियों की कहानी ए.एस. पुश्किन, पी.पी. बाज़ोव। कलाकारों का शहर अपने स्मृति चिन्ह के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उत्पादन पेंट बनाने के लिए पुराने व्यंजनों का उपयोग करके किया जाता है।

पेंट के बने होते हैं प्राकृतिक सामग्री. पेंटिंग बेहतरीन गिलहरी ब्रश के साथ की जाती है। काम के अंत में, पेंट को वार्निश के साथ तय किया गया है। अंतिम चरण में, सतह को सोने और चांदी से उपचारित किया जाता है। शहर में एक कला विद्यालय है जहाँ स्वामी प्रशिक्षित होते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपनी असाधारण मंचीय सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है।

मुख्य सड़क पर एक असली गाँव का क्लब है। यह एक सुंदर, नक्काशीदार, लकड़ी की इमारत है, जिसे हल्के भूरे रंग में रंगा गया है। रॉक कॉन्सर्ट के आयोजन के बारे में घोषणाएं लटकाएं। इससे पता चलता है कि गांव में युवाओं की संख्या ज्यादा है। निवासी खेल जीवन से वंचित नहीं हैं। एक केंद्रीय स्टेडियम है। फुटबॉल लोकप्रिय है। आप केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालय की इमारत भी देख सकते हैं।

पालेख हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एक शहर की संस्था है। यह 1991 में खुला। यहां एक बार N.M का घर था। सफ़ोनोव। यह 19वीं सदी के अंत में आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप का मालिक था। हवेली में सफोनोव को समर्पित एक अलग कमरा है। आप व्यक्तिगत चीजों, तस्वीरों से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, में प्रदर्शनी कक्षस्थानीय प्राचीन कलाकारों के कई कार्य और समकालीन लेखक. बच्चों के लिए विभिन्न खंड और वृत्त हैं। यदि वांछित है, तो वयस्क भी प्राचीन शिल्प की मूल बातें सीख सकते हैं। शानदार, नाट्य प्रदर्शन समय-समय पर क्षेत्र में आयोजित किए जाते हैं।

स्मारक मृत सैनिकशहर के मध्य भाग में स्थित है। महान में सभी गिरे हुए सैनिकों को श्रद्धांजलि देने के लिए ओबिलिस्क लगाया गया है देशभक्ति युद्ध. स्मारक की ऊंचाई 14 मीटर तक पहुंचती है। रचना को एक सैनिक के चित्र द्वारा दर्शाया गया है। एक हाथ में वीर-योद्धा तलवार लिए हुए हैं। उसने सिपाही के जूते, टोपी और लबादा पहन रखा है। सोवियत सैनिक अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए युद्ध में जा रहा था। स्मारक के सामने एक नकल है अनन्त लौ. हर साल 9 मई को इसे जलाया जाता है।

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ओए कोलेसोवा, पेलख कला के राज्य संग्रहालय के उप निदेशक

पालेख एक छोटा सा सुरम्य गांव है जो के केंद्र में स्थित है मध्य रूस. XIV सदी में, पेलख विशिष्ट पालेत्स्की रियासत का केंद्र बन गया, पालेत्स्की के राजकुमारों की सामंती संपत्ति, जिन्होंने बाद में विवाह किया शाही परिवार. हालाँकि, मास्को राजकुमारों की सेवा में जाने के बाद, पैलेट्स्की ने अपनी पैतृक भूमि खो दी, बदले में अन्य सम्पदा प्राप्त की। 1572 के आध्यात्मिक वसीयतनामे में, इवान द टेरिबल ने पालेख के गांव को अपने बेटे इवान को स्थानीय संपत्ति के रूप में सौंपा। 1627 में, पालेख को ज़ार मिखाइल रोमानोव द्वारा स्टीवर्ड इवान मतवेयेविच बुटुरलिन और उनके बेटों को प्रदान किया गया था, जिन्होंने कुज़्मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की के मिलिशिया में भाग लिया था, "राजा की मास्को घेराबंदी सीट के लिए।"

पालेख की प्रसिद्धि 17 वीं शताब्दी में यहां उत्पन्न हुई आइकन-पेंटिंग शिल्प द्वारा लाई गई थी। कई पलेशियाई, जमींदार बुटुरलिन के सर्फ़ होने के नाते, गड्ढे वाले यार्ड रखते थे, चर्मपत्र ड्रेसिंग, व्यापार में लगे हुए थे, लेकिन, एक नियम के रूप में, सर्दियों में, नवंबर से अप्रैल तक, परिवार में कोई निश्चित रूप से "छवियां लिखकर" पैसा कमाएगा। पालेख में और उसके बाहर। Buturlins ने स्वेच्छा से अपने किसानों को मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अधिक दूर के प्रांतों की यात्रा करने की अनुमति दी। पेलख आइकन विदेशों में निर्यात किए गए - सर्ब और बुल्गारियाई, तुर्की और ऑस्ट्रियाई संपत्ति के लिए।

पलेशन न केवल आइकन पेंटर के रूप में प्रसिद्ध थे, बल्कि उस्ताद के रूप में भी प्रसिद्ध थे स्मारकीय चित्र. मॉस्को क्रेमलिन और ट्रिनिटी-सर्जियस लैव्रा के कैथेड्रल में व्लादिमीर कैथेड्रल - धारणा और दिमित्रिवेस्की, नोवगोरोड के सोफिया में प्राचीन भित्तिचित्रों के नवीनीकरण पर उनके काम के लिए जाना जाता है। पेलख आइकन चित्रकारों के बेलौसोव परिवार ने 1882 में मॉस्को क्रेमलिन में फेसेटेड चैंबर को चित्रित किया। पलेशियंस ने भी पड़ोसी शहरों और गांवों में मामूली प्रांतीय चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया: किनेश्मा, विचुगा, लेझनेव, यारलीकोवो, मुग्रीवस्की।

व्यस्त सड़कों की निकटता के बावजूद, पालेख पितृसत्तात्मक बनाए रखते हुए अलगाव में रहते थे किसान जीवन, मौखिक की प्राचीन परंपराएं लोक कलाऔर लोकगीत। रूसी प्रांतों के शोधकर्ताओं द्वारा कई समीक्षाओं, नोट्स, निबंधों में, पलेशंस के जीवन का विशेष तरीका, उनकी उच्च नैतिकता और आध्यात्मिकता का उल्लेख किया गया था। XIX सदी के मध्य में प्रसिद्ध पारखीप्राचीन रूसी चित्रकला के जी डी फिलिमोनोव ने पेलख का दौरा करते हुए इसे "लोगों की ग्राम-अकादमी" कहा। इस परिभाषा ने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है।

1917 की अक्टूबर क्रांति ने पालेख सहित रूस में पारंपरिक आइकन-पेंटिंग शिल्प के विकास को लंबे समय तक बाधित किया। दिसंबर 1924 में, पपीयर-मचे आइटम को पेंट करने के लिए यहां आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक पूर्व आइकन चित्रकार थे: आई। आई। गोलिकोव, आई। एम। बकानोव, ए। वी। कोटुखिन, वी। वी। कोटुखिन, आई। वी। इसने पालेख की नई कला को जन्म दिया, जो विश्व कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है।

सफल रचनात्मक खोजों के परिणामस्वरूप, पलेशियंस ने रंगों के इंद्रधनुष और विभिन्न पपीयर-मैचे आइटमों पर "सुनहरे पैटर्निंग" के साथ चित्रित विश्व कलाप्रवीण रचनाओं को दिखाया। प्रतिभाशाली कारीगरों ने कुशलता से पृष्ठभूमि, सामग्री और वस्तुओं के आकार की सजावटी संभावनाओं का उपयोग किया। पेलख कलाकारों ने प्राचीन रूसी चित्रकला की परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा है। उन्होंने अंडे के रंगों से लिखने और "निर्मित सोने" से पेंटिंग करने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। पेलख लाख लघुचित्र की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक और स्थापत्य रूपों के शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीके थे, लोगों और जानवरों के आंकड़ों के चित्रण में पारंपरिकता।

पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे अधिक और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "हंट्स", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहा", "आइडियल्स", "पार्टीइंग" थीं। उन्हें एक विकसित कथानक, घटनापूर्णता की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन साथ ही, एक सजावटी शुरुआत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।

इवान इवानोविच गोलिकोव को एक अद्वितीय और असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। गोलिकोव की "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी, कभी-कभी राजसी और गंभीर हैं। पेलख मास्टर ने कई बार इस रूपांकन की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे। शानदार पतले पैरों वाले घोड़ों के साथ उनकी "लड़ाई" और "शिकार", विचित्र सवार वास्तव में अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।

इवान मिखाइलोविच बकानोव पालेख में आइकन पेंटिंग परंपराओं के सर्वश्रेष्ठ पारखी के रूप में जाने जाते थे। वह त्रुटिहीन था मूल तकनीकरंगों की परत। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, रंग स्थान की गतिशीलता का प्रभाव प्रकट होता है, एक स्वर से दूसरे में अतिप्रवाह का प्रभाव। बकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पालेख कला की क्लासिक्स बन गईं। उन्होंने गीत विषयों की ओर रुख किया - "स्टीफन रज़िन", "ऑन द फुटपाथ स्ट्रीट", - ने अपने मूल पेलख की छवि को गाया। लेकिन उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की रचनाओं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेशोल्ड ऑफ़ माय हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय" के विषयों पर लिखी गई हैं।

इवान इवानोविच जुबकोव ग्रामीण प्रकृति के सूक्ष्म पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति पर विचार करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ धीमी गति होती है, जो शांति और शांति की भावना पैदा करती है। कलाकार सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर, एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमण पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "द कपल", "बाय द रिवर", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" हैं।

सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्तारख अलेक्सांद्रोविच डाइडकिन हैं। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से संयोजित किया। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने की प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए। ए। डायडकिन द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र - "आप, वान्या, ने अपना सिर उड़ा लिया है", "डेमीनोवा के कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा - रूसी नदी" - पेलख कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं।

ग्रोज्नी युद्ध का समय, लोगों की नैतिक शक्ति का परीक्षण करने का समय, ऐतिहासिक विषयों पर कई कार्यों के पालेख की कला में प्रकट हुआ। 1945 में, पी। चालुनिन ने एक अद्भुत लघुचित्र चित्रित किया, जो उनके काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक था - "द बैटल ऑफ़ चेलुबे विथ पेर्सवेट"। रोजमर्रा के विवरण की अनुपस्थिति, स्थिति का विवरण लघु को एक प्रतीकात्मक ध्वनि देता है। पालने वाले घोड़े अंधेरे और प्रकाश की ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं, अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष। लेकिन अलंकारिकता, प्रतीकवाद को यहाँ छवियों के एक विश्वसनीय लक्षण वर्णन के साथ जोड़ा गया है। तिरछी आँखों वाला मंगोल योद्धा का चौड़ा गाल वाला चेहरा भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है: क्रोध, घृणा, लड़ाई का नशा। पेर्सेवेट का शांत, प्रबुद्ध चेहरा मठवासी नम्रता, दयालुता और रेडोनज़ के शिष्य सर्जियस की नैतिक शक्ति की बात करता है। घोड़े पेर्सेवेट की केवल दुर्जेय उपस्थिति और फहराता मठवासी स्कीमा, एक शानदार के पंखों की याद दिलाता है शिकारी पक्षी, यह स्पष्ट करें कि शत्रु पर प्रहार करने के लिए योद्धा साधु की इच्छा कितनी महान है।

N. M. Zinoviev के लघुचित्र "रूसी भूमि के लिए पूर्वजों की लड़ाई", A. M. Kurkin "हमारे पूर्वजों", A. A. Dydykin "मॉस्को का इतिहास", A. I. Vatagin "रूसी जनरलों" ने अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, दिमित्री पॉज़र्स्की की जीत को दर्शाया है। चूंकि डंडे और लिथुआनियाई लोगों के खिलाफ संघर्ष की अवधि के दौरान शत्रुता, जिन्होंने मास्को और अन्य रूसी भूमि पर कब्जा कर लिया, ने भी हमारे क्षेत्र को प्रभावित किया, उस की घटनाएं ऐतिहासिक युगपलेशंस की कला में व्यापक रूप से परिलक्षित होते थे। संग्रहालय संग्रह में A. A. Dydykin "Minin कॉल्स टू फाइट अगेंस्ट द पोलिश इंटरवेंशनिस्ट्स", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "For the Motherland", N. I. Golikov "Ivan Susanin" के लघु चित्र शामिल हैं। रूसी लोग अपने रक्षकों की छवियों को मिथ्या बनाते हैं, उन्हें विशेषताएँ देते हैं महाकाव्य नायक. पेलख कलाकार भी उन्हें ऐसे ही देखते हैं।

चित्र के रूप में विकसित होता है स्वतंत्र शैलीपालेख लाह लघु। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov। पेलख कलाकार विभिन्न पपीयर-मचे वस्तुओं - प्लेट्स, कास्केट, ब्रोच, सिगरेट के मामलों पर चित्र बनाते हैं राजनेताओं, ऐतिहासिक आंकड़ेऔर उनके समकालीन।

1980 के दशक में पेलख कला के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो कई मास्टर्स के अद्भुत रचनात्मक उत्थान की विशेषता है। उस समय पालेख कलाकारों की टीम की आत्मा आरएसएफएसआर वी. एम. खोदोव (1942-1988) के सम्मानित कलाकार थे। सजावटी प्लेट "सॉन्ग" उनके काम में एक मील का पत्थर है। एक देवदार के जंगल में, पलेशका नदी के तट पर, कलाकारों का एक दोस्ताना समूह इकट्ठा हुआ। वे मन लगाकर गाते हैं। लेकिन इस सरल कथानक में एक गहरी प्रतीकात्मक ध्वनि है: वी. एम. खोदोव ने एक साथ विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों को प्रस्तुत किया। केंद्र में - I. I. गोलिकोव, बाईं ओर उनके समकालीन हैं I. M. बकानोव, IV मार्किचेव, ए. वी. कोटुखिन, II. I. जुबकोव, डी. एन. पुराने समकालीन, साथ ही वी.एफ. मोरोकिन, ए.एन. क्लीपोव, जिन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकावी. एम. खोडोव के साथ।

पीढ़ियों की निरंतरता, परंपराओं के प्रति निष्ठा युवा प्रतिभाशाली शिल्पकारों की रचनात्मक खोज में मुख्य मानदंड बन गए हैं। उन वर्षों के प्रतिष्ठित कार्यों में एक साधारण आकार के कई छोटे ताबूत हैं। छोटे रूपों की कला के रूप में एक सच्चे लघुचित्र का विचार ई.एफ. शचनित्स्याना, आई. वी. लिवानोवा, एन.बी. ग्रिबोव के काम से दिया गया है। गीत, ऐतिहासिक, लोककथाओं के विषयों पर कई लेखकों की रचनाओं में छोटे ताबूत, मोती, छोटे चेस्ट सुशोभित हैं।

1990 के दशक के आलोचनात्मक दौर में, पेलख कलाकारों ने किसान श्रम का काव्यीकरण किया, रोजमर्रा की कार्रवाई को एक प्रतीक, सद्भाव और सुंदरता के आदर्श में बदल दिया और अपनी मूल भूमि की छवि को चित्रित किया।

में हाल तकअधिक से अधिक रचनाएँ दिखाई देती हैं, किसी भी कथानक क्रिया से रहित। वे एक प्रतीकात्मक सिद्धांत द्वारा स्पष्ट रूप से हावी हैं, जो सांसारिक अस्तित्व के आध्यात्मिककरण की प्रक्रिया को दर्शाता है। ए. एन. क्लीपोव के लघु "मेलोडी" में, शरद ऋतु के सबसे आम लक्षण - पहाड़ की राख के चमकीले गुच्छे, गिरे हुए पत्ते, पके सेब, गुलदाउदी का एक गुलदस्ता - थोड़े उदास हाथी की पंक्तियों में या नरम और कोमल लगने वाले संगीत की आवाज़ में बदल जाते हैं .

पालेख की कला में रुझानों में से एक हाल के दशक- धार्मिक पेंटिंग। यह या तो स्वयं एक चिह्न है, या एक धार्मिक कथानक पर लघुचित्र है। आधुनिक पेलख आइकन चित्रकार आइकोस्टेस, मंदिरों के भित्ति चित्र बनाने और छोटे चित्र लिखने के आदेश देते हैं। पेलख, आइकन पेंटिंग की कला की शैलीगत विशेषताओं के सबसे सुसंगत संरक्षक के रूप में, इसके पुनरुद्धार की प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका दी गई है।

वर्तमान में, 600 से अधिक कलाकार पालेख में रहते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पालेख का स्नातक है कला स्कूलए एम गोर्की के नाम पर। वे विभिन्न में काम करते हैं रचनात्मक टीमें: पालेख के कलाकारों का सहकारी संघ, जेएससी पालेख पार्टनरशिप, एलएलसी पालेख के कलाकार, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।

अद्वितीय शिल्प के संरक्षण और विकास में पेलख कला के राज्य संग्रहालय का बहुत महत्व है, जहाँ पेलख आइकन पेंटिंग और लाख लघुचित्रों के सर्वोत्तम उदाहरण रखे गए हैं। प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में, एक नमूना कक्ष बनाया गया था, जिसने संग्रहालय संग्रह की नींव रखी। 1930 के दशक में, इसका गठन प्रसिद्ध कला समीक्षक द्वारा जारी रखा गया था, ए.एम. गोर्की, पीडी कोरिन, ई.एफ. पालेख कला के राज्य संग्रहालय का उद्घाटन 13 मार्च, 1935 को आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग की 10 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान हुआ था।

पावेल बाजेनोव। प्लेट "यूएसएसआर की सीमाओं की रक्षा पर"। 1935

पालेख लघुदुनिया भर में जाना जाता है और लगभग सौ वर्षों से अस्तित्व में है। लेकिन वास्तव में यह कलात्मक परंपरा कई सदियों पुरानी है। 17वीं शताब्दी में पालेख केंद्र बन गया; क्रांति से पहले पेलख आइकन आज पेलख ताबूत से कम प्रसिद्ध नहीं था, और इन दो प्रकार की कलाओं का सीधा संबंध है। 1924 में, क्रांति के सात साल बाद, पेलख वंशानुगत आइकन चित्रकारों ने यह पता लगाया कि अपने कौशल को कैसे लागू किया जाए और प्राचीन रूसी कलात्मक परंपरा को एक नई, नास्तिक संस्कृति में संरक्षित किया जाए। मास्टर्स इवान बाकानोव, इवान वकुरोव, इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन, इवान मार्किचेव और कला समीक्षक अनातोली बकुशिन्स्की और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने प्राचीन चित्रकला के पेलख आर्टेल का निर्माण किया और आइकन-पेंटिंग शैलियों को लाख लघुचित्रों में स्थानांतरित किया। Kholuy और Mstyora के स्वामी एक समान तरीके से काम करते थे, लेकिन हालांकि लाख लघुचित्रों के इन तीन केंद्रों को अक्सर एक पंक्ति में रखा जाता है, उनमें से प्रत्येक मूल है। पेलख कलात्मक शैली के संस्थापक हैं और लघु, स्मारकीय कला में अद्वितीय लेखक की कृतियाँ हैं, पुस्तक ग्राफिक्स, दर्शनीय स्थल और चीनी मिट्टी के बरतन सजावट। खोलुय और मस्त्यो-रा लाख लघुचित्रों में विशेष रूप से लगे हुए हैं। खोलुई अपनी रचनाओं में अधिक संक्षिप्त है और नमूनों से बड़े पैमाने पर नकल पर केंद्रित है; लघु परिदृश्य की शैली वहाँ बनाई गई थी। Mstera को यथार्थवादी पेंटिंग पसंद है, पूरी तरह से काली पृष्ठभूमि को भरता है और एक गर्म सुनहरा या नीला-ग्रे रंग टोन पसंद करता है।. बिल्कुल सोवियत सत्ताउसने पालेख कलाकारों को सदियों पुरानी परंपरा का उत्तराधिकारी नहीं कहा, उसके लिए पालेख की कला एक लोक शिल्प बन गई और कलाकार किसान बन गए। विचारधारा द्वारा थोपी गई "राष्ट्रीयता" ने भूखंडों और उनकी धारणा को निर्धारित किया: किसी भी घटना में, चाहे वह अंतरिक्ष में उड़ान हो या कटाई, एक अद्भुत परी कथा देखी गई। सोवियत पौराणिक कथाओं के बाद, पेलख की विविध कला "एजिटलाक" है, सोवियत प्रतीकों और विषयों के साथ उत्पादों का बड़े पैमाने पर उत्पादन। लेकिन वास्तव में, प्राचीन चित्रकला के पालेख आर्टेल के लघुचित्र शाश्वत विषयों जैसे "हार्वेस्ट" या "किस" पर लिखे गए थे और निर्यात के लिए भेजे गए थे। पश्चिम, जिसने पहली बार 1924 में वेनिस में एक प्रदर्शनी में पेलख कला को देखा था, तब से नियमित रूप से बक्सों का आदेश दिया और आंदोलन के लिए नहीं, बल्कि अराजनैतिक भूखंडों के लिए इंतजार किया। कार्यों का क्रांतिकारी विषय ज्यादातर स्थितिजन्य था: बक्से सभी संघ प्रदर्शनियों के लिए या पार्टी नेतृत्व को विशेष उपहार के रूप में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, सबसे अधिक में से एक रोचक रचनाएँएक सोवियत विषय के साथ - प्लेट तश्तरी- पपीयर-माचे आंतरिक सजावट।पावेल बाजेनोव "यूएसएसआर की सीमाओं की रक्षा पर" 1935।

कैसे पेलख मिनिएचर को आइकनोग्राफी विरासत में मिली है

खेतों में संतों के साथ चार-भाग चिह्न। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का दूसरा भागपी। डी। कोरिन, मास्को / Palekh.narod.ru का घर-संग्रहालय

पावेल बाजेनोव। चुरिलो प्लेंकोविच। कास्केट। 1934एएम गोर्की, मॉस्को / विकिमीडिया कॉमन्स का संग्रहालय-अपार्टमेंट

पालेख आर्टेल के प्रत्येक मास्टर ने लाह लघुचित्र में अपने पसंदीदा का उपयोग किया, इसलिए नई कला की विविधता। इवान वाकुरोव के कार्यों में 15 वीं शताब्दी की नोवगोरोड शैली की स्पष्ट परंपराएं हैं। इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन और दिमित्री बुटोरिन की रचनाओं में - 17 वीं शताब्दी का स्ट्रोगनोव स्कूल। इवान मार्किचेव, इवान बाकानोव के कार्यों में, 17 वीं शताब्दी के कोस्ट्रोमा और रोस्तोव के स्वामी, नेरेडित्सा, आंद्रेई रुबलेव, उद्धारकर्ता के भित्तिचित्रों की परंपराओं को पा सकते हैं। अरिस्तारख डायडकिन सिमोन उशाकोव और पेलख के स्कूल की परंपराओं से आते हैं शैली XVIIIशतक; इवान जुबकोव - 19 वीं शताब्दी के अंत के फ्रायज़्स्की पत्र से। शैलीगत विशेषताएंस्लाइड, पेड़ों और वास्तुकला की छवियों में विभिन्न आइकनोग्राफिक शैलियों को सबसे अच्छी तरह से देखा जा सकता है। लेकिन लोगों और घोड़ों की छवियों में अधिक परिवर्तन आया, क्योंकि लेखकों ने 20 वीं शताब्दी के भूखंडों और रचनात्मक कार्यों का पालन किया।

मिखाइल ज़िनोविएव, वसीली मार्किचव। पुनरुत्थान और प्रभु के जुनून के साथ मेनायन का चिह्न। 19 वीं सदीपालेख कला का राज्य संग्रहालय

इवान गोलिकोव। पेंटिंग "बैटल" के साथ मनका। 1926

मनके का आकार केवल 4 से 5 सेमी है।

सर्गिएव पोसाद राज्य ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व / Palekh.narod.ru

पूर्व-क्रांतिकारी पेलख अपने लघु चिह्नों के लिए प्रसिद्ध थे, या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, क्षुद्र, काम। ये छोटे प्रार्थना चिह्न थे जो मेनिया के दृश्यों पर आधारित थे मेनायन(ग्रीक "स्थायी महीने" से) - चर्च या घर की वार्षिक पूजा के लिए ग्रंथों वाली एक पुस्तक।, बारहवीं छुट्टियां, छोटे हैग्राफिक आइकन, आइकोस्टेस को दर्शाने वाली रचनाएँ। इस प्रकार के आइकनों की ख़ासियत कैनन की शुद्धता और कठोरता का संरक्षण, लेखन की सावधानीपूर्वक देखभाल, कलाप्रवीण व्यक्ति की आइकन-पेंटिंग तकनीक थी, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई बारीक लिखित रचनाएँ या चित्र छोटी सतह पर रखे गए थे। आइकन बोर्ड। यह कौशल पेलख शैली की नींव में से एक है। उस्तादों ने छोटे मोतियों और ब्रोचों को चित्रित किया, उन पर कई नायकों के साथ महाकाव्य कहानियों को फिट किया।

संत निकोलस को अकाथिस्ट। स्टाम्प "डूबने को बचाना।" पेलख अक्षर। 18वीं सदी के मध्य

कलंक एक कथानक है और आइकन का रचनात्मक रूप से स्वतंत्र हिस्सा है।

पालेख कला का राज्य संग्रहालय

इवान जुबकोव। पेंटिंग के साथ सिगरेट का मामला "रॉड पर द्वीप के कारण ..."। 1927पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पालेख अकाथिस्टों की प्रतिमा ने विभिन्न स्थानों और विषयों के दृश्य समाधान के लिए कई विकल्प दिए: समुद्र, पहाड़, अंदर और बाहर की इमारतें, शहर के चौक में लोग, जंगल या रेगिस्तान में अकेला यात्री। कलाकारों ने इन आइकनोग्राफिक समाधानों को उधार लिया और नई समस्याओं को हल करने के लिए उन्हें रंगीन और प्लास्टिक के रूप में विकसित किया।

चिह्न "महान शहीद बारबरा"। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का दूसरा भागपालेख कला का राज्य संग्रहालय

दिमित्री बुटोरिन। "समुंदर के किनारे, ओक हरा है ..."पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पेलख छोटे आइकन एक बहुत ही जटिल रचनात्मक संरचना से अलग होते हैं जिसमें एक आइकन में कई मिनी प्लॉट होते हैं और रचना का एक स्पष्ट केंद्र होता है। उदाहरण के लिए, इस सिद्धांत का उपयोग कलाकार दिमित्री बुटोरिन ने लघु "समुद्र के किनारे ग्रीन ओक ..." में किया है। वह कैनन के अनुसार रचना का निर्माण करता है: केंद्र में पुश्किन है, जो बिल्ली की कहानियों को लिख रहा है, और रचना के दृष्टिकोण से पात्रों के अन्य सभी समूह इस केंद्र के अधीनस्थ हैं।

चिह्न "सभी दुखियों का आनंद"। पेलख अक्षर। 18वीं शताब्दी का पहला भागपालेख कला का राज्य संग्रहालय

इवान बकानोव। पेंटिंग "पेलख" के साथ कास्केट। 1934पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पालेख का आधार लाख कलामुश्किल हो गया पेंटिंग तकनीकफ्लोट, आइकन पेंटिंग से भी संरक्षित। इस तकनीक में, अलग-अलग टोन के पारदर्शी पेंट कई परतों में लगाए जाते हैं, प्रत्येक मेल्ट ड्राइंग के अपने सेक्शन के लिए जिम्मेदार होता है। इस पद्धति का उपयोग करके चेहरों को आइकनों में चित्रित किया गया था। नतीजतन, अंधेरे से प्रकाश में परिवर्तन अगोचर होते हैं, और छवि पर काम पूरा करने वाले तेज सफेद इंजन इसे गतिशीलता देते हैं।

आइकन "भगवान की माँ की सुरक्षा"। पेलख अक्षर। मध्य XIXशतकपालेख कला का राज्य संग्रहालय

अलेक्जेंडर कोटुखिन। पेंटिंग "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के साथ कास्केट। 1946पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पालेख आइकन में, पेंटिंग को व्यवस्थित रूप से सुनहरी पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा गया था। सोने की मात्रा कपड़े के अंतराल चित्रित अंतरिक्ष- आइकन पेंटिंग और पेलख पेंटिंग की तकनीक, जिसकी मदद से आंकड़ों की मात्रा का बोध होता है; कई परतों में सफेद, सोने या पेंट में लिखे स्ट्रोक।, जाली के पैटर्न, पर्दे, रिस। गोल्ड पेंटिंग का उपयोग लाह के लघुचित्रों में भी किया जाता है, जो विभिन्न प्रकार के सजावटी कार्यों को हल करता है (यह पेलख और लाह लघुचित्रों के अन्य केंद्रों के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है - खोलुय, मस्तेरा और फेडोस्किनो)।

उद्धारकर्ता के लिए अकाथिस्ट। पालेख लेखन का चिह्न। देर से 18 वीं सदी

पालेख कला का राज्य संग्रहालय

पेलख मिनिएचर एक तरह की लोक रूसी मिनिएचर पेंटिंग है जिसमें पपीयर-मचे लाहवेयरवेयर (बक्से, कास्केट, सिगरेट के मामले, आदि) पर तड़का होता है। यह 1918 में आइकन पेंटिंग के आधार पर इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में उत्पन्न हुआ।

सिगरेट केस "बैटल", 1930 गोलिकोव इवान इवानोविच (1886 - 1937) लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2

पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, एक पतली चिकनी पैटर्न, बहुतायत की बहुतायत और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।

कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934 बकानोव इवान मिखाइलोविच (1870 - 1936)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 19.7 x 26.9 x 4.5

लोक शिल्प के इतिहास से

पूर्व-पेट्रिन काल से, पेलख अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है, और पेलख आइकन पेंटिंग 18 वीं में अपने चरम पर पहुंच गई - प्रारंभिक XIXशतक। आइकन पेंटिंग के नोवगोरोड, मॉस्को, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।

प्लेट "और इसे पानी में फेंक देता है ...", 1929 बकानोव इवान मिखाइलोविच। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35

आइकन पेंटिंग के अलावा, पेलख मास्टर्स स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने चर्चों और गिरिजाघरों की पेंटिंग और जीर्णोद्धार में भाग लिया, जिसमें मॉस्को क्रेमलिन के फेशियल चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च, नोवोडेविच कॉन्वेंट शामिल थे।

कास्केट "क्रेन एंड हेरॉन" कास्केट, 1941 बाजेनोव पावेल दिमित्रिच (1904 - 1941) पेपर-मचे, टेम्परा, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5

1917 की क्रांति के बाद, पालेख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। और कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

प्लेट "उत्कर्ष, सामूहिक कृषि भूमि", 1955। कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच (1915 - 2000)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। डी - 32. एच - 2.5

पालेख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पालेख शैली में पहला काम लिखा था। पलेशियंस नई पपीयर-मचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी के लिए फ़ेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।

कास्केट का ढक्कन "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन", 1956 कोटुखिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 11.5 x 19

मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित किया। 1918 में, कलाकारों ने पालेख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।

प्लेट "पलेख" चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलीविच (1875 - 1965)। कागज का यंत्र। स्वभाव, सोना।

एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पपीयर-माचे बक्से पर रंगों के इंद्रधनुष और सुनहरे पैटर्न के साथ चित्रित विश्व चित्रों को दिखाया। उसी समय, स्वामी ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा।

कास्केट "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936 सलाबानोव वासिली मिखाइलोविच (1902 - 1941)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 19.6 x 26.7 x 4.4

उन्होंने मध्यकालीन शैलीकरण तकनीकों का भी उपयोग करना जारी रखा, नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में रूपों की पारंपरिकता। उसी समय, पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहा", "पार्टी" और " Idylls ”।

कास्केट "चपाएव", 1955 ज़ैतसेव अलेक्जेंडर वासिलीविच (1918 - 2001)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4

इन कार्यों में, एक नियम के रूप में, न तो एक विकसित साजिश थी और न ही एक ज्वलंत छवि, लेकिन सजावटी शुरुआत दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। तात्कालिकता, ईमानदारी और कविता ने पलेशंस की पहली रचनाओं को आकर्षण और गर्मजोशी दी।

कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ”, 1984 बुलडकोव वालेरी वासिलिविच, 1951 में पैदा हुए

पहली बार, 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तकला प्रदर्शनी में हस्तकला संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994 लोपाटिना नीना पावलोवना, 1948 में पैदा हुई कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 9.5 x 14.5 x 9.5

5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-मचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पालेख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक सात कलाकार थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। बाद में, कलाकार इवान वकुरोव, दिमित्री बुटोरिन और निकोलाई ज़िनोविएव उनके साथ जुड़ गए। पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पालेख लघुचित्र प्रदर्शित किए गए थे।

प्लेट "सॉन्ग", 1979 खोदोव वैलेन्टिन मिखाइलोविच 1942 - 1988 पेपर-मचे, टेम्परा, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5

1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में, स्कूल को एक कला महाविद्यालय में बदल दिया गया, और 1936 में कॉलेज को कला के लिए अखिल-संघ समिति की प्रणाली में स्थानांतरित कर दिया गया और एक स्कूल के रूप में जाना जाने लगा (ए। एम। गोर्की के नाम पर पालेख कला विद्यालय), जहाँ प्रशिक्षण पाँच तक चला साल। (वैसे, 2000 के दशक में, प्रशिक्षण अवधि को घटाकर चार वर्ष कर दिया गया था)।

कास्केट "फॉस्ट", 1957 गोलिकोव एन.आई. कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख।

1932 में, पेलख कलाकारों का संघ बनाया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड के पेलख आर्ट एंड प्रोडक्शन वर्कशॉप का गठन किया गया था।

प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984 एर्मोलाव बोरिस मिखाइलोविच (1934 - 2001)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। डी - 23.5, एच - 2.5

एक शक के बिना, सबसे चमकीले और में से एक प्रतिभाशाली कलाकारपालेख इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और ट्रोइका का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघुचित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा वाले घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पालेख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।

कास्केट "रूसी लिनन", 1974। कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवना, 1937 में पैदा हुई कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 19.7 x 26 x 8

गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, अभेद्य और अक्सर राजसी और गंभीर हैं। आई.आई. गोलिकोव ने इस आकृति को कई बार संबोधित किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर गर्मियों और सर्दियों की तिकड़ी खींची: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे, आदि।

कास्केट "नास्त्य", 1994 शनीत्स्याना एकातेरिना फेडोरोवना (बी। 1947)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 9.5 x 12 x 3

साथ ही, आई.एम. बकानोव। उन्होंने रंगीन परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में निपुणता हासिल की। ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, पतली और पारदर्शी, पेंटिंग की एक आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक टोन को दूसरे में ओवरफ्लो करने का प्रभाव।

कास्केट "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972, मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच (बी। 1945)।

बकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पालेख कला की क्लासिक्स बन गईं। उन्होंने "स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ सड़क पर" जैसे गीत विषयों को भी बदल दिया। पुश्किन की रचनाओं के विषयों पर मास्टर की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माय हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बच्छकिसराय"।

कास्केट "विंटर" 1993 इवानोवा ए.एन.

इवान इवानोविच जुबकोव देशी ग्रामीण प्रकृति के पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति पर विचार करता है। आकृतियों में गति की चिकनी, कुछ धीमी लय होती है, जो शांति और शांति की अनुभूति देती है।

कास्केट "पेर्सवेट के साथ चेलुबे की लड़ाई", 1945 चालुनिन पावेल फेडोरोविच (1918 - 1980)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 18 x 23 x 7

I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर, एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमण पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।

कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992 कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच (जन्म 1941)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 20 x 26.5 x 5.5

एएम के शुरुआती रोमांटिक काम। गाने की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें चित्रित करते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से असफलताओं को नहीं जानते थे। के बीच सबसे अच्छा काम करता है- बॉक्स आई.पी. वकुरोव "पेट्रेल"।

सिगरेट का मामला "गाइडॉन", 1999 हुबिमोव ग्लीब वासिलीविच (1945 में जन्म)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 12.5 x 10 x 2.5

एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता हुआ प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," - इस तरह से I.P ने अपनी योजना को समझाया। ई। विखरेव की पुस्तक "पलेशेन" में वकुरोव। इस लघुचित्र में, जैसा कि वकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं में है बडा महत्वकाली पृष्ठभूमि है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना दर्ज किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।

कास्केट का ढक्कन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", 1934 कोटुखिन अलेक्जेंडर वासिलिविच (1886 - 1961) पेपर-मचे, तड़का, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 21 x 27.2

ए.ए. के सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। डाइडीकिना: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा लें", "डैमेनोवा के कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" जीएमपीआई के संग्रह में हैं।

पाउडर बॉक्स "गुस्लियार", 1932 वातागिन एलेक्सी इवानोविच (1881 - 1947)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। डी-11, एच-2.6

एक पुराने रूसी गीत के विषय पर लघु "तुम, वान्या, अपना सिर उड़ाओ" लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुट और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की कोमलता, मधुरता को व्यक्त करती है।

गांव में पार्टी। धुम्रपानडंडिका का डिब्बा। 1927 ज़िनोविएव निकोलाई मिखाइलोविच (1888 - 1979)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 7.5 x 11 x 2,

पालेख लाख लघुचित्र की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इस शैली के संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीण एन.ए., पालिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आई.जी. विभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर चित्र बनाए गए: प्लेटें, बक्से, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पालेख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।

बॉक्स "हंटिंग" 1989 ग्रिबोव निकोलाई बोरिसोविच (बी। 1948) पेपर-मचे, तड़का, सोना, लाह। 3x9x3

20वीं सदी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी रुझान तेज हो गए, जो कथानक और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी संभाव्यता के लिए कई कलाकारों की इच्छा से अभिव्यक्त हुआ। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारक और अलंकरण की विशेषता हैं।

बॉक्स "वोल्गा - रूसी नदी", 1943 डाइडकिन अरिस्तारख एलेक्जेंड्रोविच (1874 - 1954) पेपर-मचे। तड़का, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 23.2 x 18.5 x 8.5

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पालेख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघुचित्र की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें एक विशाल क्षमता है।

कास्केट "वोल्गा पर एक चट्टान है", 1935 वातागिन एलेक्सी इवानोविच (1881 - 1947)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 22 x 15.5 x 4

पेलख कलाकार कई प्रकार की ललित कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।

प्लेट "वसंत में" 1992 लिवानोवा इरीना वादिमोव्ना (बी। 1937)। ज़ोटोव वादिम ग्रिगोरिविच (बी। 1936)। कागज की लुगदी, तड़का, सोना, लाख। 40.5 x 39

वर्तमान में, लगभग 600 कलाकार पालेख में रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पालेख कला विद्यालय से स्नातक है। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन कोऑपरेटिव, पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट एलएलसी, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।

"द टेल ऑफ़ द हंपबैकड हॉर्स" निकोलाई ज़िनोविएव

फूलदान "सामूहिक कृषि बहुतायत", 1952 जुबकोवा तमारा इवानोव्ना। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट

रूसी कला के खजाने।

पालेख। पालेख लाह लघु।

पालेख का इतिहास प्राचीन काल में जाता है। 15वीं शताब्दी में, पालेख गांव व्लादिमीर-सुजदाल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक वसीयतनामा के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए, जल्द ही इसे "राजा की मास्को घेराबंदी की सीट के लिए" इवान बटुरलिन को पितृसत्तात्मक अधिकार दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 की मुंशी पुस्तकों के अनुसार, पेलख इवान बटरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।

1693 में, एक लकड़ी के चर्च का निर्माण किया गया था और पेलख में क्रॉस के उत्थान के नाम पर जलाया गया था, 1696 में एक चैपल को भगवान की कज़ान माँ के प्रतीक के सम्मान में और 1742 में सेंट निकोलस के नाम पर पवित्रा किया गया था। द वंडरवर्कर। 1774 में, पैरिशियन की कीमत पर, येगोर दुबोव ने क्रॉस स्टोन चर्च के वर्तमान उत्थान का निर्माण किया। 19 वीं शताब्दी के अंत में, पेलख एक छोटा सा गाँव था। आबादी मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग और हस्तशिल्प में लगी हुई थी: लकड़ी की नक्काशी, लिनन बुनाई, कढ़ाई, चर्मपत्र ड्रेसिंग। रूढ़िवादी छुट्टियों पर, यहां समृद्ध मेले लगते थे।

बकानोव आई.एम. "गाँव पालेख"
1934, बॉक्स

पेलख फिनो-उग्रिक मूल का नाम है। 8 वीं शताब्दी के बैरो-मुक्त दफन जमीन के पुरातात्विक उत्खनन के परिणाम इस बात की पुष्टि करते हैं कि कई फिनो-उग्रिक जनजातियों में से एक लंबे समय तक इस क्षेत्र में रहता था। भाषा संस्कृतिमें ही खोजा गया है भौगोलिक नाम- प्योरख, पालेख, लांडेह, सेजुह, लुह, लुलेख।

पेलख नाम की उत्पत्ति के बारे में एक स्थानीय निवासी फेलिट्सटा ग्रिगोरीवना पलिकिना द्वारा बताई गई मान्यता को संरक्षित किया गया है:
"... बहरे जंगल खड़े थे, कोई आबादी नहीं थी ... जंगल में एक बड़ी आग थी ..." बिजली "से। आग ने पहाड़ पर सभी पेड़ों को जला दिया। और जल्द ही लोग यहां दिखाई दिए - और से वे जो एक मुक्त जीवन की तलाश कर रहे थे, या तो एक तातार छापे से, या वे लड़कों के जुए से भाग गए।
एक किंवदंती यह भी है - "प्राचीन काल के उन हिंसक वर्षों में पेलख का उदय हुआ, जब अनगिनत तातार भीड़ व्लादिमीर-सुज़ाल रस में चली गई। तबाह हुई आबादी घने जंगलों और दलदलों में भाग गई और अपने साथ प्रतीक ले गई। तातार ने जंगलों को जला दिया। "एक महान पालीखा थी" - इसलिए और पालेख नाम चला गया।

बहाना

कथा, कविता की परी-कथा की दुनिया - नए पेलख के लघु की कला। एक सजावटी कला के रूप में इसका इतिहास बाद में शुरू होता है अक्टूबर क्रांति, जब आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएँ बंद हो गईं, और आजीविका की तलाश में स्वामी फैल गए अलग छोरदेशों। कुछ चित्रकार बन गए, अन्य - क्लब दृश्यों के सज्जाकार, कई कृषि और छोटे पैमाने के शिल्प में बदल गए: उन्होंने लकड़ी के बर्तन, खिलौने चित्रित किए। सबसे अधिक बार, पेंटिंग लोकप्रिय प्रिंट, किसान कताई पहियों या एल्बम "ऑर्नामेंट ऑफ ऑल कंट्रीज एंड पीपल्स" से लिए गए नमूनों की एक खुरदरी प्रति थी।

1923 में, ए। वी। बकुशिंस्की की पहल पर, आइकन पेंटिंग परंपराओं का उपयोग करके लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने में पेलख में कई प्रयोग किए गए थे। कलाकारों I.V द्वारा रूसी गीतों के विषयों पर कास्केट और प्लेटें। मार्किचेव, आई.एम. बकानोव और ए.वी. कोटुखिन द्वारा "द शेफर्ड"। मॉस्को में उसी वर्ष, पालेशानिन ए.ए. ग्लेज़ुनोव की पूर्व आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में, इसी तरह की खोज की गई थी। लेकिन मास्टर जो वहां काम करता था, भविष्य में प्रसिद्ध कलाकारआई.आई. गोलिकोव ने पपीयर-माचे आइकन-पेंटिंग तकनीक का उपयोग करना चुना।

प्रयोग I.I. गोलिकोव को मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा समर्थित किया गया था; ए.ए. द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य। ग्लेज़ुनोव को 1923 में प्रदर्शनी में दिखाया गया था राज्य अकादमीकला विज्ञान, जहाँ उन्होंने पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। जल्द ही, गोलिकोव के अलावा, अन्य पेलख आइकन चित्रकारों ने ग्लेज़ुनोव के लिए काम करना शुरू कर दिया - आई.पी. वकुरोव और ए.वी. कोटुखिन। तब कोटुखिन पेलख गए, जहां 1923 की गर्मियों के बाद से, सबसे अच्छे पुराने स्वामी, आई.एम. बकानोव और आई.वी. मार्किचव, पहले से ही पपीयर-माचे पर काम कर रहे थे।

1923 में अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए, पेलख मास्टर्स आई.एम.बकानोव, आई.आई. मार्किचेव ने अखिल-संघ परिषद के हस्तशिल्प संग्रहालय के आदेशों को पूरा किया राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थाकाम करता है जिसके लिए उन्हें पहली डिग्री का डिप्लोमा भी मिला। 1924 में पालेख कलाकार महान सफलतावेनिस में एक प्रदर्शनी में इस्तेमाल किया। सफलता मिली है। जल्द ही, इटली के पलेशों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार उस्तादों को भेजने का निमंत्रण मिला। कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

5 दिसंबर, 1924 को पालेख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। प्रारंभ में, इसमें सात लोग शामिल थे: I.I. गोलिकोव, आई.एम. बकानोव, ए.आई. जुबकोव, आई.आई. जुबकोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव। जल्द ही वे डी.एन. बुटोरिन, ए.आई. वातागिन और अन्य। और पहले से ही 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पलेशंस के कार्यों को मान्यता मिली।

मार्च 1935 - "आर्टेल" को 1938 तक "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" के अध्यक्ष में बदल दिया गया - ए.आई. जुबकोव।

1940 - "साझेदारी" बंद हो गई।

1943 - बहाल।

1954 - "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (PHPM) में बदल दिया गया। निदेशक - ए जी बकानोव।

1954 - RSFSR के कलाकारों के संघ की पालेख शाखा का निर्माण। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पालेख कला और उत्पादन कार्यशालाएं बंद कर दी गईं।