"जीनस", प्रजातियों, "शैली" की अवधारणाएं

जीनस साहित्यिक - साहित्यिक कार्यों की एक श्रृंखला जो उनके भाषण संगठन के प्रकार और किसी वस्तु या विषय पर संज्ञानात्मक फोकस, या कलात्मक अभिव्यक्ति के कार्य में समान हैं।

साहित्य का पीढ़ी में विभाजन शब्द के कार्यों के बीच अंतर पर आधारित है: शब्द या तो वस्तुनिष्ठ दुनिया को दर्शाता है, या वक्ता की स्थिति को व्यक्त करता है, या मौखिक संचार की प्रक्रिया को पुन: प्रस्तुत करता है।

परंपरागत रूप से, तीन साहित्यिक प्रकार होते हैं, जिनमें से प्रत्येक शब्द के विशिष्ट कार्य से मेल खाता है:
महाकाव्य (चित्रमय समारोह);
गीत (अभिव्यंजक कार्य);
नाटक (संचार समारोह)।

लक्ष्य:
अन्य लोगों और घटनाओं के साथ बातचीत में मानव व्यक्तित्व की छवि वस्तुनिष्ठ होती है।
विषय:
बाहरी दुनिया अपने प्लास्टिक की मात्रा, अनुपात-अस्थायी विस्तार और घटना समृद्धि में: पात्र, परिस्थितियां, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण जिसमें पात्र बातचीत करते हैं।
विषय:
इसके भौतिक और आध्यात्मिक पहलुओं में वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ सामग्री, लेखक द्वारा कलात्मक रूप से टाइप किए गए पात्रों और परिस्थितियों में प्रस्तुत की जाती है।
पाठ में मुख्य रूप से वर्णनात्मक-कथा संरचना है; विषय-चित्रात्मक विवरण की प्रणाली द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है।

लक्ष्य:
लेखक-कवि के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति।
विषय:
व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया अपनी आवेगशीलता और सहजता में, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत के कारण छापों, सपनों, मनोदशाओं, संघों, ध्यान, प्रतिबिंबों का गठन और परिवर्तन।
विषय:
कवि की व्यक्तिपरक आंतरिक दुनिया और मानव जाति का आध्यात्मिक जीवन।
संगठन की विशेषताएं पतली। भाषण:
पाठ को अभिव्यंजकता में वृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, भाषा की आलंकारिक संभावनाएं, इसकी लयबद्ध और ध्वनि संगठन एक विशेष भूमिका निभाते हैं।

लक्ष्य:
कार्रवाई में मानव व्यक्तित्व की छवि, अन्य लोगों के साथ संघर्ष में।
विषय:
बाहरी दुनिया, पात्रों और पात्रों के उद्देश्यपूर्ण कार्यों और पात्रों की आंतरिक दुनिया के माध्यम से दर्शायी जाती है।
विषय:
वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ सामग्री, पात्रों और परिस्थितियों में प्रस्तुत की गई है जिसे लेखक ने कलात्मक रूप से टाइप किया है, और एक मंच अवतार शामिल है।
संगठन की विशेषताएं पतली। भाषण:
पाठ में मुख्य रूप से संवाद संरचना है, जिसमें पात्रों के मोनोलॉग शामिल हैं।
एक साहित्यिक प्रकार एक साहित्यिक शैली के भीतर एक स्थिर प्रकार की काव्य संरचना है।

शैली - एक साहित्यिक प्रकार के कार्यों का एक समूह, जो सामान्य औपचारिक, सार्थक या कार्यात्मक विशेषताओं से एकजुट होता है। प्रत्येक साहित्यिक युग और प्रवृत्ति की शैलियों की अपनी विशिष्ट प्रणाली होती है।

Epos: प्रकार और शैलियाँ

बड़े रूप:
महाकाव्य;
उपन्यास (उपन्यास शैलियों: परिवार-घरेलू, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, यूटोपियन उपन्यास, शैक्षिक उपन्यास, प्रेम उपन्यास, साहसिक उपन्यास, यात्रा उपन्यास, लिरो-महाकाव्य (कविता में उपन्यास))
महाकाव्य उपन्यास;
महाकाव्य कविता।

मध्यम रूप:
टेल (कहानी की शैलियाँ: पारिवारिक-घरेलू, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, परी-कथा, साहसिक, पद्य में कथा);
कविता (कविता विधाएँ: महाकाव्य, वीर, गीतात्मक, गीतात्मक-महाकाव्य, नाटकीय, विडंबना-हास्य, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बर्लेस्क, गीतात्मक-नाटकीय (रोमांटिक));

छोटे रूप:
कहानी (कहानी शैली: निबंध (वर्णनात्मक-कथा, "नैतिक-वर्णनात्मक"), उपन्यास (संघर्ष-कथा);
नोवेल्ला;
परी कथा (कथा शैलियों: जादू, सामाजिक, व्यंग्यपूर्ण, सामाजिक-राजनीतिक, गीतात्मक, शानदार, पशुवादी, वैज्ञानिक और शैक्षिक);
कल्पित कहानी;
निबंध (निबंध विधाएं: कलात्मक, पत्रकारिता, वृत्तचित्र)।

महाकाव्य राष्ट्रीय समस्याओं का एक महाकाव्य है जो स्मारकीय रूप में है।

उपन्यास महाकाव्य का एक बड़ा रूप है, एक विस्तृत साजिश के साथ एक काम, जिसमें कथा उनके गठन, विकास और बातचीत की प्रक्रिया में कई व्यक्तित्वों के भाग्य पर केंद्रित है, जो एक कलात्मक स्थान में तैनात है और व्यक्त करने के लिए पर्याप्त समय है। दुनिया का "संगठन" और इसके ऐतिहासिक सार का विश्लेषण करें। निजी जीवन का महाकाव्य होने के नाते, उपन्यास व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन को अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप में प्रस्तुत करता है, न कि संपूर्ण और एक दूसरे को अवशोषित नहीं करने वाला। उपन्यास में व्यक्तिगत भाग्य की कहानी एक सामान्य, पर्याप्त अर्थ प्राप्त करती है।

कहानी महाकाव्य का औसत रूप है, एक क्रॉनिकल के साथ एक काम, एक नियम के रूप में, एक कथानक जिसमें वर्णन इसके गठन और विकास की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होता है।

कविता - एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़े या मध्यम आकार का काव्यात्मक कार्य; विभिन्न शैली संशोधनों में, यह नैतिक और वीर शुरुआत, अंतरंग अनुभवों और महान ऐतिहासिक उथल-पुथल, गीतात्मक-महाकाव्य और स्मारकीय प्रवृत्तियों के संयोजन, इसके संश्लेषण को प्रकट करता है।

कहानी कथा का एक छोटा महाकाव्य रूप है, जीवन की चित्रित घटनाओं की मात्रा के संदर्भ में एक छोटा गद्य कार्य है, और इसलिए पाठ की मात्रा के संदर्भ में।

एक छोटी कहानी एक छोटी गद्य शैली है, जो एक छोटी कहानी के लिए मात्रा में तुलनीय है, लेकिन एक तेज सेंट्रिपेटल प्लॉट में इससे अलग है, अक्सर विरोधाभासी, वर्णनात्मकता की कमी और रचनात्मक कठोरता।

साहित्यिक परी कथा - लेखक की कलात्मक गद्य या काव्य कृति, लोककथाओं के स्रोतों पर आधारित, या विशुद्ध रूप से मूल; एक काम मुख्य रूप से शानदार, जादुई, काल्पनिक या पारंपरिक परी-कथा पात्रों के अद्भुत कारनामों को दर्शाता है, जिसमें जादू, एक चमत्कार एक कथानक बनाने वाले कारक की भूमिका निभाता है, चरित्र चित्रण के लिए मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है।

एक कल्पित कथा उपदेशात्मक महाकाव्य का एक छोटा रूप है, पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी जो सीधे तैयार किए गए नैतिक निष्कर्ष के साथ है जो कहानी को एक रूपक अर्थ देती है। एक कल्पित कथा का अस्तित्व सार्वभौमिक है: यह विभिन्न अवसरों पर लागू होता है। कल्पित की कलात्मक दुनिया में छवियों और रूपांकनों (जानवरों, पौधों, लोगों के योजनाबद्ध आंकड़े, शिक्षाप्रद भूखंड) के पारंपरिक चक्र शामिल हैं, जिन्हें अक्सर कॉमेडी और सामाजिक आलोचना के स्वर में चित्रित किया जाता है।

एक निबंध महाकाव्य साहित्य का एक प्रकार का छोटा रूप है, जो एक कहानी और एक छोटी कहानी से अलग है, एक एकल, जल्दी से हल किए गए संघर्ष और एक वर्णनात्मक छवि के अधिक विकास के अभाव में। निबंध स्थापित सामाजिक वातावरण के साथ अपने संघर्षों में व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं पर इतना नहीं छूता है, बल्कि "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याओं पर है और इसमें एक महान संज्ञानात्मक विविधता है।

गीत: विषयगत समूह और शैलियाँ

विषयगत समूह:
ध्यान गीत
अंतरंग गीत
(दोस्ताना और प्रेम गीत)
लैंडस्केप गीत
सिविल (सामाजिक-राजनीतिक) गीत
दार्शनिक गीत

शैलियां:
अरे हां
भजन
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथा
गाना
रोमांस
स्तुति
Madrigal
सोच
संदेश
चुटकुला
गाथागीत

ओड - उच्च शैली की अग्रणी शैली, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की कविता के लिए विशेषता। ओड को विहित विषयों (ईश्वर की महिमा, पितृभूमि, जीवन का ज्ञान, आदि), तकनीकों ("शांत" या "तेज" हमले, विषयांतरों की उपस्थिति, "गीतात्मक विकार") और प्रकार (ओड्स हैं) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। आध्यात्मिक, गंभीर - "पिंडारिक", नैतिक - "होराटियन", प्रेम - "एनाक्रोनिक")।

गान एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति के छंदों के लिए एक गंभीर गीत है।

एलीगी गीत की एक शैली है, मध्यम लंबाई की एक कविता, ध्यान या भावनात्मक सामग्री (आमतौर पर उदास), अक्सर पहले व्यक्ति में, एक अलग रचना के बिना।

Idyll - गीतों की एक शैली, एक शाश्वत सुंदर प्रकृति का चित्रण करने वाला एक छोटा सा काम, कभी-कभी एक बेचैन और शातिर व्यक्ति के विपरीत, प्रकृति की गोद में एक शांतिपूर्ण सदाचारी जीवन, आदि।

सॉनेट - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें 2 क्वाट्रेन और 2 टेरसेट या 3 क्वाट्रेन और 1 दोहे हैं। निम्नलिखित प्रकार के सॉनेट ज्ञात हैं:
"फ्रेंच" सॉनेट - अब्बा अब्बा सीसीडी ईड (या सीसीडी एड);
"इतालवी" सॉनेट - अबाब अबाब सीडीसी डीसीडी (या सीडीई सीडीई);
"इंग्लिश सॉनेट" - अबाब सीडीसीडी एफईएफ जीजी।

सॉनेट्स की एक माला 14 सॉनेट्स का एक चक्र है, जिसमें प्रत्येक का पहला श्लोक पिछले एक ("माला" का निर्माण) के अंतिम छंद को दोहराता है, और साथ में ये पहले छंद 15 वें, "मुख्य" सॉनेट को जोड़ते हैं ( एक चमक बनाना)।

एक रोमांस एक छोटी कविता है जो वाद्य संगत के साथ एकल गायन के लिए लिखी जाती है, जिसका पाठ एक मधुर राग, वाक्य-विन्यास की सादगी और सामंजस्य, एक छंद की सीमाओं के भीतर एक वाक्य की पूर्णता की विशेषता है।

Dithyramb - प्राचीन गीतों की एक शैली जो एक कोरल गीत के रूप में उत्पन्न हुई, भगवान डायोनिसस के सम्मान में एक भजन, या बाद में - अन्य देवताओं और नायकों के सम्मान में।

मेड्रिगल मुख्य रूप से प्रेमपूर्ण-मानार्थ (कम अक्सर अमूर्त-ध्यानशील) सामग्री की एक छोटी कविता है, आमतौर पर अंत में एक विरोधाभासी तेज के साथ।

ड्यूमा एक गेय महाकाव्य गीत है, जिसकी शैली प्रतीकात्मक चित्रों, नकारात्मक समानताएं, मंदता, तनातनी वाक्यांशों, एकल-दिमाग की विशेषता है।

संदेश गीत की एक शैली है, एक काव्य पत्र, जिसकी औपचारिक विशेषता एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए एक अपील की उपस्थिति है और, तदनुसार, अनुरोध, इच्छा, उपदेश, आदि जैसे उद्देश्य। संदेश की सामग्री, के अनुसार परंपरा (होरेस से), मुख्य रूप से नैतिक-दार्शनिक और उपदेशात्मक है, लेकिन कई कथाएं, तमाशा, व्यंग्य, प्रेम संदेश आदि थे।

एक एपिग्राम एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है, आमतौर पर अंत में एक तेज के साथ।

एक गाथागीत कथानक के नाटकीय विकास के साथ एक कविता है, जो एक असाधारण कहानी पर आधारित है जो किसी व्यक्ति और समाज या पारस्परिक संबंधों की बातचीत के आवश्यक क्षणों को दर्शाती है। गाथागीत की विशिष्ट विशेषताएं एक छोटी मात्रा, एक तनावपूर्ण कथानक है, जो आमतौर पर त्रासदी और रहस्य, झटकेदार कथन, नाटकीय संवाद, मधुरता और संगीत से संतृप्त होती है।

अन्य प्रकार के साहित्य के साथ गीतों का संश्लेषण

गीत-महाकाव्य विधाएँ (प्रकार) - साहित्यिक और कलात्मक कृतियाँ जो महाकाव्य और गीत की विशेषताओं को जोड़ती हैं; घटनाओं के बारे में कथानक का वर्णन उनमें कथावाचक के भावनात्मक-ध्यान देने वाले बयानों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे गेय "I" की छवि बनती है। दो सिद्धांतों का संबंध विषय की एकता के रूप में, कथाकार के आत्म-प्रतिबिंब के रूप में, कहानी की मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की प्रेरणा के रूप में, लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी के रूप में, लेखक की अपनी तकनीकों के प्रदर्शन के रूप में कार्य कर सकता है। , जो कलात्मक अवधारणा का एक तत्व बन जाता है। संरचनात्मक रूप से, यह संबंध अक्सर गेय विषयांतर के रूप में बनाया जाता है।

एक गद्य कविता एक गद्य रूप में एक गेय कार्य है जिसमें एक गीतात्मक कविता की ऐसी विशेषताएं होती हैं जैसे कि एक छोटी मात्रा, बढ़ी हुई भावनात्मकता, आमतौर पर साजिश रहित रचना, व्यक्तिपरक प्रभाव या अनुभव व्यक्त करने के लिए एक सामान्य सेटिंग।

गीतात्मक नायक गीत में कवि की छवि है, जो लेखक की चेतना को प्रकट करने के तरीकों में से एक है। गेय नायक लेखक-कवि का एक कलात्मक "डबल" है, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृति या जीवन भूमिका के रूप में गेय रचनाओं (एक चक्र, कविताओं की एक पुस्तक, एक गीतात्मक कविता, गीतों की संपूर्णता) के पाठ से बाहर निकलता है, एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्तिगत भाग्य की निश्चितता, आंतरिक दुनिया की मनोवैज्ञानिक विशिष्टता, और कभी-कभी प्लास्टिक की उपस्थिति की विशेषताएं भी संपन्न होती हैं।

गीतात्मक अभिव्यक्ति के रूप:
पहले व्यक्ति में एकालाप (ए.एस. पुश्किन - "मैं तुमसे प्यार करता था ...");
भूमिका निभाने वाले गीत - पाठ में पेश किए गए चरित्र की ओर से एक एकालाप (ए.ए. ब्लोक - "मैं हेमलेट हूं, / रक्त ठंडा हो रहा है ...");
एक विषय छवि के माध्यम से लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति (ए.ए. बुत - "झील सो गई ...");
लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति प्रतिबिंबों के माध्यम से होती है जिसमें वस्तुनिष्ठ चित्र एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं या मौलिक रूप से सशर्त होते हैं (ए.एस. पुश्किन - "इको");
सशर्त पात्रों के संवाद के माध्यम से लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति (एफ। विलन - "विलन और उसकी आत्मा के बीच विवाद");
किसी अनिश्चित व्यक्ति से अपील (एफ.आई. टुटेचेव - "साइलेंटियम");
प्लॉट (एम.यू। लेर्मोंटोव - "तीन ताड़ के पेड़")।

त्रासदी - "ट्रैजेडी ऑफ रॉक", "हाई ट्रेजेडी";
कॉमेडी - पात्रों की कॉमेडी, रोज़मर्रा की कॉमेडी (नैतिकता), पदों की कॉमेडी, कॉमेडी ऑफ़ मास्क (कॉमेडिया डेल'र्ट), कॉमेडी ऑफ़ साज़िश, कॉमेडी-बफूनरी, लिरिकल कॉमेडी, व्यंग्यात्मक कॉमेडी, सोशल कॉमेडी, "हाई कॉमेडी";
नाटक (देखें) - "पेटी-बुर्जुआ नाटक", मनोवैज्ञानिक नाटक, गीतात्मक नाटक, कथा (महाकाव्य) नाटक;
ट्रैजिकॉमेडी;
रहस्य;
मेलोड्रामा;
वाडेविल;
प्रहसन।

त्रासदी एक प्रकार का नाटक है जो दुनिया के साथ वीर पात्रों की एक अपरिवर्तनीय टक्कर, उसके दुखद परिणाम पर आधारित है। त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक समूह के रूप में, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है।

कॉमेडी एक प्रकार का नाटक है जिसमें पात्रों, परिस्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या हास्य से प्रभावित होता है। कॉमेडी मुख्य रूप से बदसूरत (सामाजिक आदर्श या आदर्श के विपरीत) का उपहास करने के उद्देश्य से है: कॉमेडी के नायक आंतरिक रूप से अस्थिर, असंगत हैं, उनकी स्थिति, उद्देश्य के अनुरूप नहीं हैं, और यह हंसी के शिकार के रूप में दिया जाता है, जिसे खारिज कर दिया जाता है उन्हें, जिससे उनके "आदर्श" मिशन को पूरा किया जा सके।

नाटक (दृश्य) त्रासदी और कॉमेडी के साथ-साथ साहित्यिक शैली के रूप में नाटक के मुख्य प्रकारों में से एक है। एक कॉमेडी की तरह, यह मुख्य रूप से लोगों के निजी जीवन को पुन: पेश करता है, लेकिन इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता का उपहास करना नहीं है, बल्कि व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में चित्रित करना है। त्रासदी की तरह, नाटक में तीखे अंतर्विरोधों को फिर से बनाने की प्रवृत्ति होती है; साथ ही, उसके संघर्ष इतने तनावपूर्ण और अपरिहार्य नहीं हैं और सिद्धांत रूप में, एक सफल समाधान की संभावना के लिए अनुमति देते हैं, और उसके पात्र इतने असाधारण नहीं हैं।

ट्रैजिकॉमेडी एक प्रकार का नाटक है जिसमें त्रासदी और कॉमेडी दोनों की विशेषताएं हैं। ट्रेजिकोमेडी में अंतर्निहित ट्रेजिकोमिक विश्वदृष्टि जीवन के मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता की भावना और कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक निरपेक्षता की अस्वीकृति से जुड़ी है। ट्रैजिकॉमेडी निरपेक्ष को बिल्कुल नहीं पहचानता है, यहाँ व्यक्तिपरक को वस्तुनिष्ठ के रूप में देखा जा सकता है और इसके विपरीत; सापेक्षता की भावना पूर्ण सापेक्षतावाद को जन्म दे सकती है; नैतिक सिद्धांतों के पुनर्मूल्यांकन को उनकी सर्वशक्तिमानता में अनिश्चितता या दृढ़ नैतिकता की अंतिम अस्वीकृति तक कम किया जा सकता है; वास्तविकता की एक अस्पष्ट समझ इसमें जलती हुई रुचि या पूर्ण उदासीनता पैदा कर सकती है, इसके परिणामस्वरूप दुनिया की अतार्किकता की मान्यता तक उनके होने या उनके प्रति उदासीनता और यहां तक ​​​​कि उनके इनकार के पैटर्न को प्रदर्शित करने में कम निश्चितता हो सकती है।

रहस्य - देर से मध्य युग के पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की एक शैली, जिसकी सामग्री बाइबिल की कहानियां थीं; उनमें धार्मिक दृश्यों को अंतराल के साथ बदल दिया गया, रहस्यवाद को यथार्थवाद, धर्मपरायणता - ईशनिंदा के साथ जोड़ा गया।

मेलोड्रामा एक प्रकार का नाटक है, तीक्ष्ण साज़िश वाला एक नाटक, अतिरंजित भावुकता, अच्छाई और बुराई के बीच तीखा विरोध और एक नैतिक और शिक्षाप्रद प्रवृत्ति।

वाडेविल नाटक के प्रकारों में से एक है, एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्का नाटक, दोहे गीत और नृत्य के साथ।

फार्स 14 वीं -16 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय देशों का एक प्रकार का लोक रंगमंच और साहित्य है, मुख्य रूप से फ्रांस, जो एक हास्य, अक्सर व्यंग्यपूर्ण अभिविन्यास, यथार्थवादी संक्षिप्तता, स्वतंत्र सोच द्वारा प्रतिष्ठित था और बफूनरी से भरा था।

कार्यों की सामान्य विशिष्टता।

आधुनिक स्कूली साहित्यिक शिक्षा की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक कला के काम का अध्ययन करने की समस्या है, इसकी तरह और शैली की विशिष्टता को ध्यान में रखते हुए।

एक काव्य वंश को दूसरे से अलग करने वाली सीमाओं की सभी सापेक्षता के साथ, पारस्परिक संक्रमण की सभी जटिल प्रणाली के साथ, कला का प्रत्येक कार्य हमेशा एक या दूसरे काव्यात्मक जीनस - महाकाव्य, साहित्य या नाटक का प्रतिनिधित्व करता है।

"स्कूल में उनका अध्ययन करते समय कला के कार्यों की सामान्य बारीकियों को ध्यान में रखते हुए स्कूली बच्चों को साहित्य को एक कला के रूप में समझने और महाकाव्य, गीत और नाटक की धारणा के लिए आवश्यक सेटिंग बनाने में मदद मिलेगी। इस प्रकार की प्रत्येक कला वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके और लेखक की रचना को व्यक्त करने के तरीके और पाठक पर प्रभाव की प्रकृति दोनों में भिन्न होती है। इसलिए उनके अध्ययन में कार्यप्रणाली सिद्धांतों की एकता के साथ, महाकाव्य, गीत और नाटक पर काम करने की पद्धति अलग है। काव्य पीढ़ी की गुणात्मक निश्चितता, उनमें से प्रत्येक की सामग्री की विशिष्टता, महत्वपूर्ण सामग्री के कलात्मक कार्यान्वयन का सिद्धांत, महाकाव्य गीत और नाटक के लिए सुलभ, सबसे पहले शब्द के कलाकार द्वारा खोजा गया है। "पहले से ही विचार, जैसा कि यह था, महाकाव्य, गीत या नाटक की कलात्मक संभावनाओं को भ्रूण में रखता है। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि काव्यात्मक प्रकार के नियमों की समझ पाठक के लिए आवश्यक है, विशेष रूप से भाषा शिक्षक के लिए, जो काम की कलात्मक दुनिया में प्रवेश करना चाहता है।

महाकाव्य (जीआर। महाकाव्य- शब्द, कथन, कहानी) - एक साहित्यिक शैली, गीत और नाटक के साथ प्रतिष्ठित। महाकाव्य, नाटक की तरह, अंतरिक्ष और समय में प्रकट होने वाली कार्रवाई, पात्रों के जीवन में घटनाओं के पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। महाकाव्य की विशिष्ट विशेषता कथाकार की आयोजन भूमिका में है: वक्ता घटनाओं और उनके विवरणों को कुछ ऐसा बताता है और याद किया जाता है, साथ ही कार्रवाई की स्थिति और पात्रों की उपस्थिति के विवरण का सहारा लेते हुए, और कभी-कभी विसंगतियों के लिए।

महाकाव्य की सबसे सटीक परिभाषा वीजी बेलिंस्की द्वारा दी गई थी: "महाकाव्य कविता मुख्य रूप से बाहरी कविता है, जो स्वयं के संबंध में और कवि और उसके पाठक दोनों के लिए है। महाकाव्य कविता में, दुनिया और जीवन के चिंतन को अपने आप में और स्वयं के साथ पूर्ण संतुलन में और कवि या पाठक द्वारा विचार करने के रूप में व्यक्त किया जाता है।

महाकाव्य कथा की निष्पक्षता से, आईए गुलेव भी बोलते हैं: "एक महाकाव्य कार्य में, बाहरी परिस्थितियां पात्रों के व्यवहार, उनके वर्तमान और भविष्य को निर्धारित करती हैं।"

महाकाव्य कृति की कथा परत पात्रों के संवादों और एकालापों के साथ अंतःक्रिया करती है। महाकाव्य वर्णन या तो आत्मनिर्भर हो जाता है, अस्थायी रूप से पात्रों के बयानों को निलंबित कर देता है, या अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण में उनकी भावना से प्रभावित होता है; या तो पात्रों की पंक्तियों को फ्रेम करता है, या, इसके विपरीत, कम से कम या अस्थायी रूप से गायब हो जाता है। लेकिन सामान्य तौर पर, यह काम पर हावी होता है, इसमें चित्रित सब कुछ एक साथ रखता है। इसलिए, महाकाव्य की विशेषताएं काफी हद तक कथा के गुणों से निर्धारित होती हैं।

महाकाव्य वर्णन कथाकार की ओर से आयोजित किया जाता है, जो चित्रित और श्रोताओं के बीच एक प्रकार का मध्यस्थ होता है, जो हुआ उसका गवाह और दुभाषिया। उनके भाग्य, पात्रों के साथ उनके संबंध, "कथा" की परिस्थितियों के बारे में जानकारी आमतौर पर अनुपस्थित है। उसी समय, कथाकार एक विशिष्ट व्यक्ति में "घनीभूत" हो सकता है, एक कथाकार बन सकता है।

महाकाव्य अंतरिक्ष और समय के विकास में यथासंभव मुक्त है। लेखक या तो स्टेज एपिसोड बनाता है, यानी ऐसे चित्र जो पात्रों के जीवन में एक स्थान और एक क्षण को कैप्चर करते हैं, या - वर्णनात्मक, अवलोकन, "पैनोरमिक" एपिसोड में - लंबे समय के बारे में बात करते हैं या विभिन्न स्थानों में क्या हुआ। महाकाव्य अपनी संपूर्णता में साहित्यिक और दृश्य साधनों के शस्त्रागार का उपयोग करता है, जो छवियों को प्लास्टिक की मात्रा और दृश्य-श्रवण प्रामाणिकता का भ्रम देता है। महाकाव्य जो कुछ भी बनाया गया है उसकी सशर्तता पर जोर नहीं देता है। यहां, परंपरागत रूप से, यह खुद को इतना चित्रित नहीं किया गया है, बल्कि "चित्रण" है, जो कि कथाकार है, जिसे अक्सर अपने सबसे छोटे विवरण में क्या हुआ है, इसका पूर्ण ज्ञान है।

महाकाव्य रूप विभिन्न प्रकार के भूखंड निर्माणों पर आधारित है। कुछ मामलों में, घटनाओं की गतिशीलता खुले तौर पर और व्यापक रूप से प्रकट होती है, दूसरों में, घटनाओं के पाठ्यक्रम की छवि विवरण, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और तर्क में डूबी हुई लगती है। एक महाकाव्य कार्य के पाठ की मात्रा, जो गद्य और कविता दोनों हो सकती है, व्यावहारिक रूप से असीमित है - लघु कहानियों से लेकर लंबे महाकाव्यों और उपन्यासों तक। महाकाव्य अपने आप में ऐसे कई पात्रों और घटनाओं को केंद्रित कर सकता है जो अन्य प्रकार के साहित्य और कलाओं के लिए उपलब्ध नहीं हैं। साथ ही, कथा रूप जटिल, विरोधाभासी, बहुआयामी पात्रों को फिर से बनाने में सक्षम है जो कि निर्माण में हैं। शब्द "एपोस" जीवन को उसकी संपूर्णता में दिखाने, एक पूरे युग के सार को प्रकट करने और एक रचनात्मक कार्य के पैमाने के साथ जुड़ा हुआ है। महाकाव्य शैलियों का दायरा किसी भी प्रकार के अनुभव और दृष्टिकोण तक सीमित नहीं है। महाकाव्य की प्रकृति में सामान्य रूप से साहित्य और कला की संज्ञानात्मक और वैचारिक संभावनाओं का व्यापक रूप से व्यापक उपयोग है।

तो, महाकाव्य कार्यों की मुख्य विशेषताएं घटनाओं, कथा और कथानक के उद्देश्य पाठ्यक्रम में लेखक के संबंध में वास्तविकता की बाहरी घटनाओं का पुनरुत्पादन हैं। एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य का अध्ययन करते समय, छात्रों को इन विशेषताओं से परिचित कराना आवश्यक है। साहित्य की विधाओं और विधाओं का परिसीमन करते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

बी) महाकाव्य शैलियों की मौलिकता।

महाकाव्य कार्यों के विश्लेषण में उत्पन्न होने वाली कठिनाइयाँ कार्य की शैली को निर्धारित करने में पहले से ही उत्पन्न होती हैं। जो कोई कहानी या कहानी पर विचार करना शुरू करता है, उससे एक गंभीर गलती की जाएगी, जो उन पर मांग करता है कि केवल एक उपन्यास ही पूरा कर सकता है।

शिक्षक के कार्यप्रणाली कार्यों में से एक छात्रों को महाकाव्य कार्यों की शैली की मौलिकता से परिचित कराना है और उन्हें इस ज्ञान को कार्यों के विश्लेषण में लागू करना सिखाना है। इसी समय, छात्रों की आयु विशेषताओं और स्कूल में साहित्यिक शिक्षा के चरणों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। ग्रेड V - VI में, साहित्यिक कार्यों (परी कथा, किंवदंती, मिथक, क्रॉनिकल, महाकाव्य, कल्पित, कहानी, कहानी, गाथागीत, कविता) की शैलियों का अध्ययन लेखक की कविता को स्पष्ट करने का कार्य करता है। ग्रेड VII - VIII में काम का उद्देश्य साहित्य की शैलियों और शैलियों के बारे में विचारों को व्यवस्थित करना है, अध्ययन के चक्र में इस तरह की विधाएं शामिल हैं: उपन्यास, जीवनी, जीवन, दृष्टांत, उपदेश, स्वीकारोक्ति, लघु कहानी। हाई स्कूल में साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक शैलियों और शैलियों की कविताओं में ऐतिहासिक परिवर्तनों का पता लगाने में मदद करता है।

महाकाव्य की शैलियों को बड़े (महाकाव्य, उपन्यास), मध्यम (जीवन, कहानी) और छोटे (परी कथा, कल्पित, दृष्टांत, लघु कहानी, लघु कहानी, निबंध, निबंध) में विभाजित किया गया है। गद्य के कुछ रूप गीत-महाकाव्य विधाओं से भी संबंधित हैं।

एक महाकाव्य कार्य का विश्लेषण करने की पद्धति काफी हद तक जीनस और शैली की मौलिकता पर आधारित है। और विश्लेषण का मार्ग चुनने में कार्य की मात्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह सीमित समय और स्कूली पाठ्यक्रम की समृद्धि के कारण है। यहां बताया गया है कि एमए रयबनिकोव इस मामले में एमए रयबनिकोव के कार्यों के विश्लेषण की समस्या को कैसे हल करता है: "पद्धतिगत तकनीक काम की प्रकृति से तय होती है ... एक योजना का उपयोग करके एक गाथागीत को अलग किया जा सकता है, लेकिन एक गीतात्मक कार्य की शायद ही योजना बनाई जानी चाहिए . एक लघुकथा पूरी तरह से पढ़ी और समझी जाती है। हम उपन्यास से अलग, प्रमुख अध्याय चुनते हैं और उनमें से एक को कक्षा में पढ़ते हैं, दूसरा घर पर पढ़ते हैं, ध्यान से तीसरे का विश्लेषण करते हैं और पाठ के करीब रीटेल करते हैं, चौथे, पांचवें, छठे का तेज गति से विश्लेषण करते हैं और संक्षेप में फिर से बताते हैं। सातवें और आठवें अध्याय व्यक्तिगत छात्रों को एक काल्पनिक कहानी के रूप में दिए गए हैं, उपसंहार कक्षा को स्वयं शिक्षक द्वारा बताया जाता है। पहेली का अनुमान लगाया जाता है और दिल से दोहराया जाता है, कहावत की व्याख्या की जाती है और रोजमर्रा के उदाहरणों के साथ, इसमें व्यक्त नैतिकता की जागरूकता के आधार पर कल्पित को समझा जाता है।

छोटे महाकाव्य कार्य, एक नियम के रूप में, कक्षा में समग्र रूप से पढ़े और समझे जाते हैं। लेकिन एक बात एक परी कथा और एक कहानी है, दूसरी एक महाकाव्य, एक गाथागीत, एक छोटी कहानी है। परियों की कहानी का विश्लेषण मुख्य रूप से पहले से ही अभिव्यंजक पढ़ने, इसके पाठ के व्यावहारिक आत्मसात (मौखिक और लिखित रीटेलिंग, भाषा पर अवलोकन) द्वारा तैयार किया जाता है। "कहानी ध्यान से इसके प्रत्यक्ष अर्थ की जांच करती है, जिस तरह से फ़ाबुलिस्ट पात्रों का वर्णन करता है, चाहे वे जानवर, पौधे या लोग हों। कल्पित कहानी को इस तरह से पढ़ा जाता है कि यह एक मुस्कान या हँसी का कारण बनती है, ताकि इसकी "मज़ेदार धूर्तता" (पुश्किन), इसकी विडंबना युवा श्रोताओं तक पहुँचे। स्कूली बच्चों को चरित्र के चरित्र, दो या तीन पंक्तियों में विचारों को व्यक्त करने के उनके तरीके को इंगित करने की क्रायलोव की क्षमता का आनंद लेने दें। खुद को कल्पित कहानी के "नायक" जीवित चित्र, उन पर बहुत हँसे या उनके साथ सहानुभूति व्यक्त की। उसके बाद ही वे कल्पित के आलंकारिक, अलंकारिक अर्थ की ओर बढ़ते हैं, उसकी नैतिकता पर विचार करते हैं। कल्पित कहानी को दोहराया जाता है, चेहरों में पढ़ा जाता है, मंचन किया जाता है। छोटे छात्र दंतकथाओं का चित्रण कर सकते हैं। जीवन के मामलों पर चर्चा की जाती है, जिसमें कल्पित की नैतिकता को लागू किया जा सकता है। स्कूली बच्चों द्वारा कल्पित कहानी को याद किया जाता है या अच्छी तरह से लक्षित कल्पित अभिव्यक्तियों को याद किया जाता है। यह कार्य छात्रों के भाषण के विकास से संबंधित है।

महाकाव्यों का विश्लेषण करते समय, टिप्पणी पढ़ना उपयुक्त होता है, क्योंकि वे सामग्री और भाषा में जटिल होते हैं। इल्या मुरमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर के बारे में महाकाव्य को धीरे-धीरे पढ़ने की प्रक्रिया में, छात्र, एक शिक्षक की मदद से, इसके लिए एक योजना बनाते हैं, एक सरल योजना के कौशल को समेकित करते हैं, और एक जटिल योजना के बारे में सीखते हैं। शिक्षक समझाता है कि बच्चे स्वयं अभी तक "खोज" नहीं कर सकते हैं, ऐसे चित्र बनाते हैं जिनका संज्ञानात्मक महत्व है। उसी समय, महाकाव्य की भाषा पर अवलोकन किए जा रहे हैं: दोहराव, निरंतर प्रसंग, अतिशयोक्ति, आदि। उसी समय, आवश्यक शाब्दिक और वाक्यांशगत स्पष्टीकरण दिए गए हैं। पाठ को आत्मसात करने के परिणामस्वरूप, एक वार्तालाप आयोजित किया जाता है जो महाकाव्य के सामान्य अर्थ को समझने में मदद करता है: इल्या मुरोमेट्स में किसे दर्शाया गया है, वह क्या करतब करता है, लोक नायक के किन गुणों को प्रकट करता है।

दो प्रकार के साहित्य के कगार पर एक कविता है, जिसका अध्ययन स्कूली बच्चों के लिए काफी कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है। कहानी और कहानी के साथ, कविता में एक कथानक की उपस्थिति समान है। कविता के कथानक आधार के स्पष्टीकरण के साथ, इसके बारे में बातचीत शुरू करना सबसे समीचीन है। लेखक के विषयांतर, नायक के स्वीकारोक्ति के कारण, कथानक कमजोर होता है। इसलिए, कविता के कथानक के सामान्य दृष्टिकोण से, भाषाविद् इसकी रचना के अवलोकन के लिए आगे बढ़ते हैं। उसकी योजना का पता लगाया जाता है और उसे लिखा जाता है। लेकिन हमें अभिव्यंजक पढ़ने के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

बड़े पैमाने के कार्यों के अध्ययन के लिए भी अधिक समय की आवश्यकता होगी, लेकिन ऐसे कार्यों के अध्ययन में ही सबसे अधिक विश्लेषण के विस्तार और विस्तार से बचना चाहिए। गोगोल की दस अध्यायों की कहानी "तारस बुलबा" में, तीन अध्याय विशेष रूप से कठिन हैं, जो अपने बेटों के साथ तारास की बैठक और सिच के बारे में, सिच के बारे में, उसके आदेशों और रीति-रिवाजों के बारे में, युद्ध में कोसैक्स के बारे में बताते हैं। डबनो, एक कमांडर के रूप में तारास के बारे में, ओस्ताप की वीरता और एंड्री की मृत्यु के बारे में। छात्रों को इन अध्यायों को फिर से सुनाने में सक्षम होना चाहिए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण अंश कक्षा में पढ़े जाते हैं। शेष अध्याय बहुत संक्षेप में, कुछ वाक्यों में (उनमें क्या दर्शाया गया है, कार्य की सामग्री को समझने के लिए उनका क्या महत्व है)।

प्रश्न # 1. मिथक की अवधारणा। अराजकता से अंतरिक्ष की ओर एक आंदोलन के रूप में पौराणिक विचारों का विकास। ओलंपिक पौराणिक कथाओं।

मिथक परिभाषाएँ (कार्यशाला के अनुसार):

मौखिक (गति में - परिवर्तनशीलता) किसी व्यक्ति के किसी चीज़ के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करने वाला रूप

इतिहास के प्रारंभिक चरण में दुनिया का विकास

लोगों की संस्कृति चेतना के पुरातत्व के अनुसार एक मिथक से शुरू होती है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति पौराणिक चेतना के एक चरण से गुजरता है, जिसकी विशेषताएं हैं:

किसी व्यक्ति का आसपास की दुनिया से कमजोर अलगाव

अमूर्त अवधारणा का कमजोर विकास => अधिकार-विरोध

! मिथकों की एक विशिष्ट विशेषता है कायापलट(जीवित का निर्जीव में परिवर्तन और इसके विपरीत)।

प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं, मुख्य विशेषताएं:

Chthonism (प्रारंभिक अवस्था) - एक व्यक्ति खुद को पृथ्वी और उसके प्राणियों से मिलकर मानता है। कामोत्तेजक (वस्तु में रहना, वस्तु से अलग नहीं होना, और उसकी पूजा करना)

जीववाद (मिक्सेंथ्रोपी - मानव और पशु लक्षणों का एक संयोजन)

ओलंपिक (वीर) - स्थानीयकरण (ओलिंप), अपनी ताकत, स्थिरता, धन, सद्भाव, सौंदर्य (ब्रह्मांड), व्यवस्था (XC से KSMS तक) में अधिक विश्वास, ज़ीउस की आदेश स्थापित करने की इच्छा, शक्ति एक साथ साझा की जाती है

प्रारंभिक वीरता (पितृसत्ता में संक्रमण, राक्षसों से निपटने वाले नायक, लोगों को खतरनाक जीवों से बचाना (च। प्रकृति पर जीत))

देर से वीरता (साहित्यिक प्रसंस्करण का प्रभाव, देवताओं का भय खो जाता है)

प्राचीन संस्कृति की अपील के कारण यूनानियों की पौराणिक कथाएं बहुतायत से बची हैं, उदाहरण के लिए, होमर के कार्यों में मिथकों का सम्मिलन।

अराजकता से अंतरिक्ष की ओर आंदोलन

पौराणिक अभ्यावेदन के विकास ने सभ्यता के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अंतरिक्ष के लिए आंदोलन दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के लिए संक्रमण का पहला चरण था। ब्रह्मांड एक गैर-पौराणिक दुनिया है जिसमें लोगों और देवताओं से स्वतंत्र प्राकृतिक प्रक्रियाएं होती हैं। यह बाद के थियो-कॉस्मोगोनिक मिथकों पर ध्यान देने योग्य है, जिसमें लोगों के बीच सामाजिक, सांप्रदायिक, आदिवासी, रिश्तेदारी संबंधों को प्राकृतिक प्रक्रियाओं में स्थानांतरित कर दिया जाता है। दुनिया की उत्पत्ति के प्रश्न की व्याख्या समुदाय, कबीले, जनजाति, लोगों की उत्पत्ति, कबीले के भीतर पीढ़ियों के परिवर्तन के बारे में विचारों, परिवार और घरेलू संबंधों के बारे में की गई थी। और देवताओं, नायकों और अन्य व्यक्तित्वों की छवियों ने आदिवासी समुदाय के जीवन के कुछ पहलुओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया (पहले मातृवंशीय, और फिर पितृवंशीय)। थियोकॉस्मोगोनिक मिथकों की सामग्री देवताओं की उत्पत्ति, देवताओं की पीढ़ियों के परिवर्तन और आपस में उनके संघर्ष, उनके स्वाभाविक रूप से निर्धारित संबंध और नश्वर लोगों के साथ संबंध आदि के चित्र थे। थियोकोस्मोगोनिक मिथक मिथक-निर्माण का उच्चतम रूप हैं , जिसमें पहले से ही दुनिया के वैज्ञानिक प्रतिबिंब की शुरुआत शामिल है। इन मिथकों ने पौराणिक कथाओं को इसके ऐतिहासिककरण (विश्व के इतिहास को पुन: पेश करने वाली अवधारणाओं में सुधार) और व्यवस्थितकरण के माध्यम से युक्तिसंगत बनाया।

इस प्रकार, प्राचीन ग्रीक थियोकोस्मोगोनिक पौराणिक कथाओं की ऐतिहासिक योग्यता में ब्रह्मांड के एक सामान्य विचार का विकास शामिल था, जो दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के उद्भव के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त के रूप में कार्य करता था।

ओलिंपिक पौराणिक कथाओं

इस चक्र के मिथक ओलंपियन देवताओं (देवताओं के देवता) के जीवन के बारे में बताते हैं।

पंथियन की रचना सदियों से बदल गई है, इसलिए 12 से अधिक देवता हैं।

सूची: हेड्स, अपोलो, एरेस, आर्टेमिस, एथेना, एफ़्रोडाइट, हेरा, हर्मीस, हेस्टिया, हेफेस्टस, डेमेटर, डायोनिसस, ज़ीउस, पोसीडॉन। इन देवताओं के बारे में सभी मिथक ओलंपियन पौराणिक कथाओं के चक्र से संबंधित हैं।

टिकट #2। कैटुलस की कविता। लेस्बिया के लिए कविताएँ.

Catullus की कविता

गयुस वेलेरियस कैटुलस (पहली शताब्दी के 80 के दशक में पैदा हुए, लगभग 54 की मृत्यु हो गई) वेरोना के मूल निवासी थे। "सिसलपाइन गॉल" का वह हिस्सा, जिसमें वेरोना था, अभी तक इटली का हिस्सा नहीं था और उसे "प्रांत" माना जाता था, लेकिन कैटुलस के पिता रोम में कनेक्शन वाले एक धनी व्यक्ति थे, और उनके बेटे ने महान रोमन समाज तक पहुंच प्राप्त की। सबसे पहले, युवा "प्रांतीय" ने साहित्यिक हलकों के प्रतिनिधियों के साथ संचार में, दंगाई युवाओं के बीच अपना समय बिताते हुए, पूरी उदासीनता के साथ राजनीतिक मुद्दों का इलाज किया।

वह नियोटेरिक्स में से एक थे। नेओटेरिकी ने एक साहित्यिक कार्यक्रम के साथ काम किया जो कैलिमाचस के सिद्धांतों को दोहराता है (एक प्राचीन यूनानी कवि जो इस समय के आसपास रहता था: 310-240 ईसा पूर्व। उन्होंने मुख्य रूप से भजन, एलिगी, एपिग्राम लिखा था)। उन्होंने बड़े रूपों, महाकाव्य और नाटक को त्याग दिया, और छोटी शैलियों को विकसित किया - एपिलियम, एपिग्राम, एली। "विद्वान" होने का दावा करते हुए, उन्होंने अलेक्जेंड्रिया के दुर्लभ मिथकों, अल्पज्ञात रूपों का अनुसरण करते हुए, अपने कार्यों को अंधेरे संकेतों, छिपे हुए उद्धरणों और अन्य लेखकों से उधार के साथ संतृप्त किया; इस तरह के उद्धरणों को साहित्यिक प्रशंसा के रूप में माना जाता था, उद्धृत लेखक के शैलीगत कौशल की मान्यता के रूप में, लेकिन केवल एक बहुत ही परिष्कृत पाठक जो ग्रीक और रोमन दोनों साहित्य से अच्छी तरह परिचित था, यह सब समझ और सराहना कर सकता था। नियोथेरिक्स ने अक्सर विश्वास व्यक्त किया कि उनके कार्य "युगों तक जीवित रहेंगे"; वास्तव में, यह भाग्य उनमें से केवल एक के लिए गिर गया, जिसे उनके समकालीनों ने स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में मान्यता दी थी। यह गयुस वैलेरियस कैटुलस है।

कैटुलस की साहित्यिक विरासत में तीन भाग होते हैं। ये एक ओर, "वैज्ञानिक" शैली में बड़े काम हैं, दूसरी ओर, छोटी कविताएँ, "मजाक", जो बदले में, सामग्री में समान, लेकिन शैली और छंद रूप में भिन्न दो श्रेणियों में आते हैं। - एलीगिक डिस्टिच (एपिग्राम, एलिगिस) और तथाकथित "पॉलीमीटर" में रचित कविताओं में, यानी ऐसी छंद संरचना की कविताएँ जो एक कविता को एक ही प्रकार के पैरों या मीटर में विभाजित करने की अनुमति नहीं देती हैं। "पॉलीमीटर" के बीच प्रमुख स्थान पर "ग्यारह शब्दांश" (11 शब्दांशों की कविता) या "फालेकियन पद्य" का कब्जा है:

चलो रहते हैं और प्यार करते हैं, मेरे दोस्त!

हमारे पास आने वाली कविताओं के संग्रह में, कैटुलस को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि इसकी शुरुआत "पॉलीमीटर" और एपिग्राम का अंत है; केंद्र में बड़ी कविताओं को रखा गया है। बेशक, लेखक ने अपने "सीखा" कार्यों को बहुत महत्व दिया, लेकिन उनकी बाद की प्रसिद्धि मुख्य रूप से छोटे रूप की कविताओं पर आधारित थी।

कैटुलस के "पॉलीमीटर" एक स्पष्ट व्यक्तिपरक रंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं: बाहरी दुनिया कवि के लिए अपने आप में नहीं, बल्कि केवल व्यक्तिपरक भावनाओं की उत्तेजना के रूप में रुचि रखती है। एक गेय कविता को अक्सर एक छोटी, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी, रोजमर्रा की या जीवनी घटना, वास्तविक या काल्पनिक, लेकिन कथित तौर पर लेखक द्वारा अनुभव की गई गतिशील प्रतिक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक दोस्त अपनी मातृभूमि में लौट आया: आश्चर्य से विस्मय, आनंद, एक बैठक की प्रत्याशा, उल्लास। शराब पीने वाले ने अपना लबादा उतार दिया: चयनात्मक दुर्व्यवहार, वापसी की मांग, प्रतिशोध की धमकी। मुख्य बात भावनाओं का शोर कंपन, जीवन का भौतिक आनंद है। प्राचीन गीतात्मक परंपरा के अनुसार, कैटुलस के "पॉलीमीटर" को लगभग हमेशा किसी को संबोधित किया जाता है: दोस्तों या दुश्मनों को, किसी प्रियजन को, निर्जीव वस्तु को, और अंत में स्वयं लेखक को।

एलिगिक मीटर, एपिग्राम और शॉर्ट एलिगेंस में छोटी कविताएं शांत स्वर में कायम हैं। व्यक्तिपरक भावनाओं के चित्रण में, "पॉलीमीटर" से ध्यान देने योग्य अंतर है: उनके तत्काल गठन में तत्काल प्रतिक्रियाएं वहां प्रबल होती हैं, जबकि एपिग्राम में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र दीर्घकालिक मानसिक अवस्थाओं में स्थानांतरित हो जाता है जो कवि निष्क्रिय रूप से बताता है और जिसके बारे में वह पहले से ही प्रतिबिंबित कर सकता है।

समलैंगिकों के लिए कविताएँ

कैटुलस के निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना कठिन अनुभवों से जुड़ी एक महिला के लिए प्यार थी, जो उनकी कविताओं में "लेस्बिया" के अनुमानित नाम के तहत दिखाई देती है। गीत के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक प्रेम है; ये हैं, सबसे पहले, लेस्बिया के लिए प्रेम के बारे में कविताएँ। बचे हुए संग्रह में वे अन्य कविताओं के साथ और एक निश्चित क्रम के बिना जुड़े हुए हैं, लेकिन वे एक पूर्ण चक्र बना सकते हैं। कैटुलस द्वारा अपने प्रिय के लिए चुना गया छद्म नाम सप्पो की याद ताजा करना चाहिए। दरअसल, चक्र प्राचीन काल में सप्पो की प्रसिद्ध कविता के अनुवाद के साथ शुरू होता है, जिसमें प्रेम पागलपन के लक्षणों को दर्शाया गया है। सप्पो ने अपने प्रिय, शादी करने वाले दोस्त, कैटुलस को देखते हुए जो भावनाएँ अनुभव कीं, वे लेस्बिया को देखते हुए अपने अनुभवों में स्थानांतरित हो जाती हैं। उसके बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है, सिवाय उसके जो कैटुलस की कविताओं में पाई जा सकती है। लेस्बिया की छवि केवल अलग-अलग स्ट्रोक द्वारा दी जाती है जो समग्र चित्र नहीं बनाते हैं: कवि मुख्य रूप से खुद और उसकी भावनाओं पर कब्जा कर लेता है। कविताएँ अपनी प्रेमिका के लिए कवि की भावनाओं की व्यापक श्रेणी को प्रदर्शित करती हैं: कोमल प्रेम से लेकर उदासी और निराशा से लेकर कड़वे व्यंग्य तक। लेस्बिया को समर्पित कैटुलस की सबसे प्रसिद्ध कविता "आई हेट एंड लव" ("ओडी एट एमो") है:

मुझे नफरत है और प्यार है। आप पूछते हैं कि मैं ऐसा क्यों करता हूं।

मुझे नहीं पता, लेकिन मुझे लगता है कि यह किया जा रहा है, और मैं पीड़ा में बाहर जाता हूं।

प्रश्न 3 ईपीओएस की अवधारणा। एपिक हीरोज के रूप में एचिलस और हेक्टर।

1.Epos (अन्य यूनानीἔπος - "शब्द", "कथा") - अतीत के बारे में एक वीर कथा, जिसमें लोक जीवन की एक समग्र तस्वीर होती है और सामंजस्यपूर्ण एकता में एक प्रकार की महाकाव्य दुनिया और नायकों-नायकों का प्रतिनिधित्व करती है

महाकाव्य शैली का सार।महाकाव्य शैली की पूरी समस्या में सबसे महत्वपूर्ण बात सामान्य और व्यक्ति के बीच का संबंध है। महाकाव्य शैली एक कलात्मक शैली है जो हमारे लिए इस या उस मानव समूह के जीवन को दर्शाता है, जो अपने कानूनों द्वारा स्वयं को पूरी तरह से किसी भी व्यक्तिगत जीवन के अधीन करता हैऔर इसलिए कोई भी व्यक्तिगत व्यक्तिगत जीवन उसके सामूहिक जीवन के संबंध में ही हमारे लिए रुचिकर होगा। महाकाव्य में कोई भी व्यक्तिगत जीवन अपने अर्थ और उसके प्राकृतिक विकास को केवल उस सामूहिकता से प्राप्त करता है जिससे वह संबंधित है। यह व्यक्तिगत जीवन सबसे गहरी, सबसे ज्वलंत भावनाओं से भरा हो सकता है। लेकिन अगर हम महाकाव्य के बारे में बात कर रहे हैं तो ये भावनाएँ सामूहिक के महत्वपूर्ण कार्यों के कारण होती हैं और इस सामूहिक के जीवन के संबंध में ही उनकी संतुष्टि प्राप्त करती हैं। गैर-सामूहिक भावनाएं और व्यवहार महाकाव्य विषय के लिए कुछ माध्यमिक और तृतीयक हैं और उनके जीवन में कोई निर्णायक भूमिका नहीं निभाते हैं, हालांकि वे इसमें बहुत विविध सामग्री का योगदान कर सकते हैं।

महाकाव्य की मध्य स्थिति।

a) आदिम हैवानियत और सभ्यता के बीच। महाकाव्य शैली का सामाजिक-ऐतिहासिक स्थान।

कड़ाई से बोलते हुए, सामान्य रूप से सांप्रदायिक-आदिवासी गठन की सभी कलाओं में एक महाकाव्य शैली होती है, क्योंकि यह एक आदिम, सहज रूप से अविभाज्य सामूहिकता है जिसमें प्रत्येक व्यक्ति डूब जाता है। दूसरी ओर, महाकाव्य को शब्द के संकीर्ण अर्थों में, इसे वीर गीतों और अन्य संबंधित शैलियों के रूप में समझा जा सकता है।

b) बढ़ती पितृसत्ता .

महाकाव्य का वास्तविक स्थान बढ़ती पितृसत्ता है, जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शक्तियों पर इस हद तक नियंत्रण कर लेता है कि वह वीरतापूर्वक उनसे लड़ सकता है और वीरतापूर्वक उन्हें अपने वश में कर सकता है। इस युग में, आदिवासी समुदाय गतिहीन हो गया, और यहाँ, तर्कसंगत रूप से प्राकृतिक संसाधनों का उपयोग करते हुए, यह खुद को एक एकीकृत के रूप में महसूस करना शुरू कर देता है, अपनी याद रखना शुरू कर देता है। इतिहास और वे महान नायक जिन्होंने इसे बनाया और संगठित किया, जिन्होंने इसकी रक्षा की और इसे आगे बढ़ाया। यह वह जगह है जहां महाकाव्य नायक प्रकट होता है, जो अब पूरी तरह से आदिवासी समुदाय में नहीं घुलता है, लेकिन पहले से ही अपनी ताकत और अपनी संगठनात्मक शक्ति से अवगत है, हालांकि खुद को महसूस करते हुए, वह अभी भी अपने आदिवासी समुदाय के साथ पूर्ण एकता में रहता है और केवल उसी में रहता है यह और सिर्फ उसके लिए।

2. महाकाव्य की वस्तुनिष्ठता।

विशेषता .

महाकाव्य शैली के सार से जो पहला सिद्धांत निकलता है, वह है इसका निष्पक्षतावाद . वास्तव में, महाकाव्य व्यक्ति पर सामान्य की प्रधानता है। महाकाव्य कलाकार, जैसा कि वह था, अपनी कल्पना का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करता है। देवता, यहां तक ​​कि राक्षस, यहां तक ​​कि कोई चमत्कार और अविश्वसनीय घटनाएं - यह सब महाकाव्य में वास्तव में मौजूद है, और कवि की रचनात्मक कल्पना या बेकार कल्पना का परिणाम नहीं है।

बी) कथन . जिसे अब हम महाकाव्य की वस्तुपरकता कहते हैं, उसे आमतौर पर कथा कहा जाता है।

कविता की कथा शैली कवि की उस मूल स्थिति की विशेषता है, जिसके आधार पर वह तथ्यों और घटनाओं के चित्रण पर अपना ध्यान निर्देशित करता है जैसे कि कवि का स्वयं से कोई लेना-देना नहीं था और मानो उसका अपना आंतरिक जीवन पूरी तरह से था उसके लिए रुचिकर नहीं। बेशक, कवि के अपने हितों का बहिष्कार काल्पनिक है, क्योंकि निष्पक्षता और कथा भी एक रचनात्मक व्यक्ति की एक निश्चित स्थिति है और इसलिए, कुछ हद तक उसकी व्यक्तिपरक मनोदशा को व्यक्त करती है। होमर न तो उदासीन था और न ही अराजनीतिक, और एक कलात्मक पद्धति के रूप में वह हमेशा अपनी महाकाव्य निष्पक्षता के लिए खड़ा नहीं होता है।

c) विषयवाद का जन्म . बेशक, यह मुख्य रूप से सख्त महाकाव्य शैली पर लागू होता है। और होमर में ऐसे बहुत से निष्पक्ष रूप से चित्रित घटनाएं हैं। यह वे हैं जो होमर की कविता को उत्कृष्टता से भरते हैं। लेकिन होमर न केवल एक सख्त महाकाव्य है। वह न केवल हमें ट्रोजन युद्ध से संबंधित कुछ घटनाओं का चित्रण करता है, जिसकी कल्पना एक बहुत ही वास्तविक ऐतिहासिक तरीके से की गई थी। होमर, निस्संदेह, खुद से बहुत कुछ लाता है, सभी प्रकार के सजावटी विवरण बनाता है और अक्सर अपनी कल्पना के आधार पर बनाता है। भविष्य में, हम इस गैर-महाकाव्य शैली के उदाहरण बड़ी संख्या में पाएंगे।

अब हम होमर में केवल एक डिवाइस को इंगित करेंगे, जिसे आमतौर पर उसकी शैली की विशेषताओं में अनदेखा किया जाता है। यह तकनीक इस तथ्य में निहित है कि होमर न केवल जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्र देता है, बल्कि बहुत बार खुद से इस पर टिप्पणी करता है, सभी प्रकार की व्याख्याओं, भावनाओं, अलंकारिक प्रश्नों आदि को व्यक्त करता है।

3. महाकाव्य की सुरम्यता और प्लास्टिसिटी। बाहरी चीजों की इस अंतहीन प्रेमपूर्ण परीक्षा ने इस तथ्य को भी जन्म दिया कि इन चीजों में संवेदना के लिए उज्ज्वल और सामान्य संवेदी धारणा के लिए तेज और अभिव्यंजक सब कुछ हमेशा स्थिर था।

ए) प्रकाश और सूर्य . होमरिक दुनिया भरी हुई है स्वेता , और इसमें होने वाली घटनाओं को ज्यादातर तेज धूप में खेला जाता है। सूर्य और उसकी किरणें होमरिक यूनानी के लिए सच्चा आनंद हैं। जब ज़ीउस ने ट्रोजन की मदद करना शुरू किया और युद्ध के मैदान में अंधेरा लाया, तो अजाक्स ने ज़ीउस से अंधेरे को दूर करने के लिए प्रार्थना की, और अगर उन्हें मरना पड़ा, तो वे दिन के उजाले में मर गए (Il।, XVII.644-647)। Achilles, निश्चित रूप से, सूर्य के साथ तुलना की जाती है (Il।, XXII.134 ff।); हेरा के हेडबैंड की तुलना सूर्य से भी की जाती है (Il., XIV.184 ff.); रेस के अद्भुत घोड़ों की तुलना सूर्य से भी की जाती है (Il., X.547)। यह स्पष्ट है कि होमर का सूर्य और प्रकाश जीवन और सौंदर्य के लिए किसी प्रकार का सार्वभौमिक मानदंड है।

अक्सर यह रोशनी छायांकन तत्वों के विपरीत दी जाती है। हेक्टर (Il।, XV.604-610) की तुलना पहाड़ों पर जंगल की आग से की जाती है; उसकी आँखें भी क्रोधित आग से चमकती हैं। उसके मुंह से झाग निकलता है, एक भयानक, चमचमाता हेलमेट भी उसके सिर पर लहराता है, और हेक्टर खुद एक तूफान की तरह लड़ाई से उड़ जाता है। लहरों में नाश होने वालों के लिए एक बीकन की तरह एक चमत्कारिक प्रकाश भी अकिलीज़ (Il।, XIX.375-381) की ढाल से हर जगह फैलता है। होमर में आग, बिजली की चमक, हथियारों की चमक आम छवियां हैं।

बी) रंग और पेंट . लेकिन होमर में न केवल सब कुछ प्रकाश से भरा है। सब कुछ भरा भी है रंग की . "गुलाबी उँगलियों वाले" डॉन में "केसर" पेप्लोस है। एफ़्रोडाइट में एक "सुनहरा" वस्त्र है। अपोलो के "सुनहरे-सुनहरे" बाल हैं। डेमेटर में "गहरा नीला" घूंघट होता है। लैटोना में "गोल्डन" कर्ल हैं। इरिडा भी "सुनहरा पंखों वाला" है। थीटिस - "सिल्वर-लेग्ड"। ज़ीउस के पास "डार्क स्टील" भौहें हैं और पोसीडॉन के बाल समान हैं। देवता लाल अमृत पीते हैं।

आइए हम एक और उदाहरण दें, लेकिन होमरिक कविताओं से नहीं, बल्कि होमरिक भजनों से, जिनमें से कई होमरिक पुरातनता के हैं। VII होमरिक भजन में, भगवान डायोनिसस, अपनी "गहरी स्टील" या "गहरी नीली" आँखों और एक ही बालों के साथ, एक "बैंगनी" लबादे में, एक जहाज पर "बेल के रंग" समुद्र के बीच में बैठता है . और होमर के जहाज दोनों "ब्लैक" (Il।, I.300), और "गहरे नीले" नाक (Il।, XXIII.878), और "बैंगनी-गाल" (Od।, XI.124), और "कारमाइन-चीक्ड "(Il।, II.637), पाल -" सफेद "(Od।, II.425, XV.291)। ऐसी सभी छवियों में, निस्संदेह, मानव जाति का बचपन अभी भी परिलक्षित होता है, क्योंकि बच्चे, जैसा कि आप जानते हैं, चमकीले रंग, विविधता और वस्तुओं की चमक से प्यार करते हैं। इसके अलावा, होमरिक यूनानियों ने प्रकृति और उनके आसपास के जीवन में असाधारण रूप से उज्ज्वल, रंगीन और शानदार रंग पाए।

ग) प्लास्टिक सर्जरी . आइए इस सुरम्यता से प्लास्टिसिटी की ओर बढ़ते हैं। होमर और यूनानियों दोनों की हमेशा उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियों की प्लास्टिक प्रकृति के लिए प्रशंसा की गई है। हालांकि, इस प्लास्टिसिटी को विशेष रूप से बहुत कम ही समझा गया था, और अधिकांश भाग के लिए इसे बहुत व्यापक रूप से समझा गया था, इसे आम तौर पर सुंदर और आम तौर पर अभिव्यंजक के रूप में विस्तारित किया गया था।

5. होमर में दुनिया की प्लास्टिक धारणा की अवधि।यहां तक ​​​​कि निकटतम विश्लेषण से पता चलता है कि होमर में सब कुछ प्लास्टिक नहीं है, जैसा कि अधिकांश आलोचक सोचते हैं। होमर में प्लास्टिक की समस्या अत्यंत जटिल हो गई है। जाहिर है, यहां, साथ ही साथ होमर में सामान्य रूप से, हमें मानव सोच और धारणा के सदियों पुराने विकास को प्रतिबिंबित करना चाहिए, जो त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने में पूर्ण अक्षमता से शुरू होता है और छवि के सबसे वास्तविक प्लास्टिक और मूर्तिकला के साथ समाप्त होता है।

a) कालानुक्रमिक असंगति का नियम या समतलीय छवि का नियम . यदि हम होमर में छवि प्रस्तुत करने के सबसे प्राचीन तरीके का सवाल उठाते हैं, तो शायद, एफ.एफ. ज़ेलिंस्की ने अपने लेख "कालानुक्रमिक असंगति का कानून और इलियड की रचना" में कालानुक्रमिक असंगति का कानून कहा। 4) ज़ेलिंस्की खुद इस कानून से केवल इलियड की रचना के लिए निष्कर्ष निकालते हैं। हालांकि, होमर के समय और स्थान के चित्रण के विश्लेषण के लिए यह और भी महत्वपूर्ण हो सकता है।

2 .ट्रोजन युद्ध में भाग लेने वालों में हेक्टर और अकिलीज़ दोनों ही सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ हैं। दोनों मजबूत, साहसी, साहसी, सच्चे योद्धा हैं, वे उस समय के सभी प्रकार के हथियारों में पारंगत हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि होमर बारी-बारी से उन्हें "ईश्वरीय बराबर" कहते हैं। लेकिन मुख्य अंतर हेक्टर की असाधारण मानवता और शालीनता और अकिलीज़ के अत्यधिक क्रोध और क्रूरता का है।

प्राचीन ग्रीक महाकाव्य के शोधकर्ताओं ने लंबे समय से इस तथ्य पर ध्यान दिया है कि इलियड में चित्रित लोगों को छोड़कर, ट्रोजन युद्ध की कोई अन्य घटना हेक्टर के नाम से जुड़ी नहीं है। हेक्टर का मकबरा त्रोआस में नहीं, बल्कि थेब्स में दिखाया गया था (पॉज़। IX 18, 5); यह इस धारणा को संभव बनाता है कि हेक्टर मूल रूप से एक बोईओटियन नायक है, और एच्लीस के साथ उसकी लड़ाई मूल रूप से ग्रीक धरती पर हुई थी। केवल अपेक्षाकृत देर हो चुकी थी कि हेक्टर की छवि को ट्रोजन युद्ध के बारे में किंवदंतियों के घेरे में शामिल किया गया था, जिसमें हेक्टर, किसी भी अन्य नायक से अधिक, देशभक्ति कर्तव्य के विचार को व्यक्त करता है। शायद यही कारण है कि इलियड के लेखक के लिए हेक्टर की छवि को बहुत सहानुभूति है। विशेष गर्मजोशी के साथ, हेक्टर को अपनी पत्नी एंड्रोमाचे (VI 370-502) को विदाई के प्रसिद्ध दृश्य में चित्रित किया गया है।

प्रश्न #4 होरेस द्वारा "एपिस्टल टू द पिसोस" या "द साइंस ऑफ पोएट्री"। कविता और रचनात्मकता पर होरेस के विचार।

व्यक्ति के आंतरिक जीवन को चित्रित करने की कला के संदर्भ में एपिस्टल्स की पुस्तक एक महत्वपूर्ण कदम है; होरेस स्वयं शायद ही अपने संग्रह के पूर्ण महत्व से अवगत थे, जिसे उन्होंने कविता के दायरे में भी नहीं माना था।

हम साहित्य पर होरेस के सैद्धांतिक विचारों और सिद्धांतों का सबसे पूर्ण विवरण पाते हैं, जिसका उन्होंने अपने काव्य अभ्यास में तीसरे पत्र में, "एपिसल टू द पिसन" में पालन किया, जिसे बाद में - प्राचीन काल में - "विज्ञान का विज्ञान" नाम मिला। शायरी"। होरेस का काव्य संदेश एक सैद्धांतिक अध्ययन नहीं है, जो एक समय में अरस्तू का पोएटिक्स था, और किसी भी गहरे दार्शनिक आधार पर नहीं है। होरेस का काम "प्रामाणिक" कविताओं के प्रकार से संबंधित है, जिसमें एक निश्चित साहित्यिक आंदोलन के दृष्टिकोण से हठधर्मी "नुस्खे" शामिल हैं।

एक प्राचीन टीकाकार के अनुसार, होरेस का सैद्धांतिक स्रोत नियोप्टोलेमस ऑफ़ पैरियन का एक ग्रंथ था, जिसका वह सामग्री की व्यवस्था और बुनियादी सौंदर्य विचारों में अनुसरण करता है। सामान्य रूप से कविता, एक काव्य कृति, एक कवि - नियोप्टेलेमस की प्रस्तुति का यह पाठ्यक्रम होरेस द्वारा संरक्षित है। लेकिन रोमन कवि का उद्देश्य संपूर्ण ग्रंथ देने का नहीं है। "संदेश" का मुक्त रूप उसे रोम में साहित्यिक प्रवृत्तियों के संघर्ष के दृष्टिकोण से केवल कुछ मुद्दों पर, कम या ज्यादा प्रासंगिक होने की अनुमति देता है। "कविता का विज्ञान", जैसा कि यह था, ऑगस्टस के समय में रोमन क्लासिकवाद का एक सैद्धांतिक घोषणापत्र था।

"कविता विज्ञान" का सौंदर्यशास्त्र शास्त्रीय है। कार्य सरल, समग्र और सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। विषमता, विषयांतर, वर्णनात्मक विषयांतर, व्यवहार - ये सभी सौंदर्य के सिद्धांत का उल्लंघन हैं। नामों और दिशाओं के नाम के बिना, होरेस ने एक ही समय में नीओथेरिक्स के खिलाफ अपने विवाद को बदल दिया (सिसरो ने इस नाम का इस्तेमाल पहली शताब्दी ईसा पूर्व के युवा रोमन कवियों के एक समूह को नामित करने के लिए किया था, जिन्होंने महान ऐतिहासिक महाकाव्य (एननिया) की परंपराओं को तोड़ दिया था। और ल्यूसिलिया), ने हेलेनिस्टिक कविता ली, कैलीमाचस के काव्य सिद्धांतों को स्वीकार करते हुए।), और रोमन कविता में उभरने वाली एशियाई घोषणात्मक शैली के खिलाफ, और पुरातनपंथियों के खिलाफ। यूरोपीय क्लासिकवाद के प्रामाणिक काव्यों के लिए, एपिस्टल टू द पिसन का अरस्तू के पोएटिक्स से कम विहित महत्व नहीं था। क्लासिकिज्म की संहिता, "काव्य कला" (एल "कला काव्य, 1674) बोइल्यू न केवल होराटियन संदेश के पारंपरिक शीर्षक को पुन: प्रस्तुत करता है, बल्कि प्रस्तुति के पूरे पाठ्यक्रम को सामग्री की समान व्यवस्था के साथ और विवरणों के कई उधार के साथ, जो कि हैं अक्सर लगभग शाब्दिक अनुवाद में दिया जाता है। होरेस बहुत जल्द ही उन्हें "क्लासिक" के रूप में पहचाना गया; जैसा कि उन्होंने स्वयं (संदेश I, 20) को देखा था, उनके काम रोमन स्कूल में पढ़ने और टिप्पणी करने का विषय बन गए थे।

प्रश्न # 5. होमेरिक शैली की विशेषताएं।

महाकाव्य शैली: प्रारंभिक (सख्त) और बाद में (मुक्त)। होमर की कविताओं में पहले और दूसरे दोनों के लक्षण हैं।

होमेरिक शैली की मौलिकता इसमें निहित है:

वस्तुनिष्ठता होमर छवि के विवरण और विवरण का पीछा नहीं करते हुए, दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर देता है। केवल महत्वपूर्ण बात यह है कि यह घटना वास्तव में हुई है, बाकी सब कुछ केवल गौण महत्व का है। यहां तक ​​​​कि सब कुछ चमत्कारी और शानदार (देवताओं और राक्षसों) को होमर द्वारा चित्रित किया गया है जैसे कि यह वास्तव में अस्तित्व में था।

जीवन की "वास्तविक" छवि। होमर अपने द्वारा दर्शाई गई घटनाओं के बाहर पर ध्यान केंद्रित करता है। दृश्य, श्रवण और मोटर संवेदनाएं, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर केवल पात्रों के मनोविज्ञान के बारे में अनुमान लगाना पड़ता है।

परंपराओं। होमर हर उस चीज़ का चित्रण करता है जो स्थिर, स्थिर, सदियों पुरानी, ​​सभी के लिए स्पष्ट और अतीत में सभी के द्वारा मान्यता प्राप्त, वर्तमान में, सभी के लिए अनिवार्य है।

स्मारकीयता, वे। उच्चता, भव्यता। एक महाकाव्य कार्य हमेशा उच्च, महान भावनाओं को जगाता है, एक वीर इच्छा लाता है, किसी भी आधार को बर्दाश्त नहीं करता है।

तुलना विधि, जिसके लिए होमर रिसॉर्ट्स, कम समझने योग्य को और अधिक समझने योग्य (उदाहरण के लिए, इलियड, जिसमें सैन्य क्षेत्र से लगभग सभी चित्रों की तुलना सांसारिक जीवन के साथ की जाती है) के साथ समझाने की इच्छा रखते हैं।

नायक चित्र, जो महाकाव्य "वीरता" तक सीमित नहीं हैं। लगभग प्रत्येक मुख्य पात्र में एक व्यक्तिगत विशेषता का उदय देखा जा सकता है। एक महाकाव्य नायक की उपस्थिति की मौलिकता एक विशेष गुण की डिग्री, उन्नयन पर आधारित है। इसलिए, उदाहरण के लिए, Agamemnon में निहित शक्तियों के साथ सभी से आगे निकल जाता है, पेरिस - महिलाओं के प्रेमी के साथ, ओडीसियस - बुद्धि के साथ, आदि। हम कह सकते हैं कि कोई भी नायक वंचित नहीं है, एक गुण के साथ खड़ा है और अन्य गुणों में हीन है।

देवताओं का चित्रण, जो महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। घटनाओं का विकास 2 समानांतर योजनाओं में किया जाता है: ओलिंप पर और पृथ्वी पर। पहली योजना उच्चतम है, क्योंकि घटनाओं का क्रम अक्सर वहां पूर्व निर्धारित होता है, फिर पृथ्वी पर प्रकट होता है। . मोलिकता होमेर भगवान काउसमें वे कई मानवीय गुणों और कमजोरियों से संपन्न : झगड़ना, डांटना, आपस में साजिश करना आदि। होमर अक्सर उन्हें कम, विनोदी परिस्थितियों में चित्रित करता है (उदाहरण के लिए, एरेस और एफ़्रोडाइट, एक तारीख के दौरान आगे निकल गए और हेफेस्टस के जाल से ढके हुए)।

युद्ध-विरोधी पाथोस। दर्द और विस्मय के साथ, होमर मानव शरीर के विनाश और विनाश की प्रक्रिया को बताता है, आत्मा की लालसा पाताल की ओर उड़ती है। कोई भी जुझारू होमर से दूसरे पर नैतिक उत्थान प्राप्त नहीं करता है। प्रिय लेखक मानव लॉट की समानता का विचार , कठिन और दुखद, उच्च शक्तियों पर निर्भर करता है।

कई महाकाव्य शैलियों की उपस्थिति . इलियड और ओडिसी समग्र रूप से वीर कविताएँ हैं। लेकिन होमर के महाकाव्य को अन्य महाकाव्य शैलियों की शुरुआत की भी विशेषता है, उदाहरण के लिए:

परी कथा तत्व। परियों की कहानी को एक मज़ेदार और मनोरंजक कहानी का विषय मानते हुए, जो चित्रित किया गया है, उसके बारे में काफी संदेहजनक है। "ओडिसी" - समुद्री देवता प्रोटियस के विभिन्न जानवरों में परिवर्तन के बारे में एक कहानी और कैसे मेनेलॉस ने उसे उस समय पकड़ा जब प्रोटियस एक आदमी था, और उसे भविष्य बताने के लिए मजबूर किया

उपन्यास के तत्व : ओडिसी में अपने पिता के लिए टेलीमेकस की खोज की कहानी में एक साहसिक उपन्यास के तत्व शामिल हैं, और गीत XIII से शुरू होने वाली उसी कविता के पूरे दूसरे भाग में एक पारिवारिक उपन्यास के तत्व शामिल हैं।

गीत तत्व : "इलियड" - लड़ाई से पहले हेक्टर की अपनी पत्नी एंड्रोमाचे को विदाई का दृश्य।

त्रासदी और हास्य दोनों के तत्व उनके सभी अंतर्निहित नाटकीय संघर्षों के साथ। दोनों कविताओं के लगभग सभी मुख्य पात्र दुखद हैं। दुखद अकिलीज़। कम उम्र में मौत के घाट उतार दिया, और वह अपने इस कयामत के बारे में जानता है। पेट्रोक्लस की दुखद मौत। दुखद सभी ट्रोजन नेताओं का भाग्य है, जिनकी मृत्यु भी ऊपर से पूर्व निर्धारित है।

कॉमेडी के तत्व - महल की दहलीज पर ओडीसियस और भिखारी इर के बीच लड़ाई, जहां प्रेमी दावत दे रहे हैं। जब उदात्त को आधार के रूप में चित्रित किया जाता है, तो यह हास्य व्यंग्य के स्तर तक पहुँच जाता है। ओलिंपिक के दृश्य लगभग हमेशा होमर द्वारा एक बोझिल शैली में दिए जाते हैं। इसका एक प्रसिद्ध उदाहरण इलियड का गीत है, जिसमें हेरा की वैवाहिक ईर्ष्या को दर्शाया गया है। ज़ीउस अपनी पत्नी को पीटना चाहता है, और धनुषाकार सनकी हेफेस्टस देवताओं को चुटकुलों से हंसाने की कोशिश करता है।

हास्य के तत्व . एफ़्रोडाइट को विनोदी रूप से प्रस्तुत किया जाता है जब वह युद्ध में प्रवेश करती है और नश्वर नायक डायोमेड्स द्वारा घायल हो जाती है, जिसके बारे में ओलिंप पर देवताओं ने उस पर उपहास किया।

विडंबना के तत्व होमर की कविताओं में बहुत ध्यान देने योग्य हैं। इलियड में एगामेमोन अपनी सेना को घर जाने का आदेश देता है, लेकिन वास्तव में इस सेना को फिर से हथियार उठाकर लड़ना पड़ता है।

व्यंग्य के तत्व। साइक्लोप्स को बिना किसी कानून के रहने वाले लोगों के व्यंग्य और व्यंग्य के रूप में दर्शाया गया है। एक नागरिक, सैनिक और अभिजात की पैरोडी के रूप में, एक सनकी के रूप में चित्रित थेरेसाइट्स। एगामेमोन में कई व्यंग्यात्मक विशेषताएं हैं, जो अपने लालच, निरंकुशता, कायरता और कई अन्य दोषों से आश्चर्यचकित करती हैं।

प्रश्न #6 वर्जिल के एनीडो में डिडो और एनीस का विषय

डिडो और एनीस की कथा का वर्णन पहली बार नेवियस ने तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में किया था। बाद में, वर्जिल ने इसे अपने महाकाव्य "एनीड" (लगभग 29 ईसा पूर्व में लिखा) में शामिल किया। वर्जिल का काम इतना लोकप्रिय था कि पोम्पेई के निवासियों ने अपने घरों को इसके उद्धरणों से सजाया। रूसी लेखकों ने अक्सर इस विषय की ओर रुख किया (ए। अखमतोवा "डरो मत - मैं अभी भी समान हूं"; ब्रोडस्की "महान व्यक्ति ने खिड़की से बाहर देखा ...")

एक भयानक तूफान के बाद, एनीस का जहाज (एक विधुर जिसने ट्रॉय को जलाने में अपनी पत्नी को खो दिया) अफ्रीका के तट पर भूमि (तूफान और जहाज की दिशा देवताओं द्वारा व्यवस्थित की जाती है), जहां डिडो नियम (जिसने उसे भी खो दिया) पति और पारिवारिक सुख नहीं जानता था, लेकिन लगातार आत्महत्या करने वालों को लुभाने से इनकार करता है)। एनीस युद्ध, रोमांच और यात्रा के बारे में बात करता है, जबकि डिडो को एक बहादुर आदमी से प्यार हो जाता है और वह अपने बेटे को अपनी पहली पत्नी से मातृ प्रेम से प्यार करता है। उसने स्त्री सुख पाया और आंशिक रूप से उस राज्य के बारे में भी भूल गई जिसे उसने स्थापित किया था। एनीस के पारस्परिक प्रेम को इतनी दृढ़ता से व्यक्त नहीं किया गया है, और दीडो की छवि की कलात्मक अभिव्यक्ति ऐसी है कि चौथी पुस्तक में, वह एक चरित्र के रूप में, नायक को व्यावहारिक रूप से देखती है। इस पुस्तक में, एनीस, "धर्मत्याग" के मार्ग पर एक अस्थायी पड़ाव है, जिस पर वह विजय प्राप्त करता है (बृहस्पति का दूत उसके भाग्य की भविष्यवाणी करता है: उसके पास एक राज्य और एक तीसरी पत्नी होगी) और उसने किसी तरह अपने आप को समझाया प्रिय, अपने रास्ते पर जारी है, लेकिन बाद के जीवन की कीमत पर, जो अलगाव से बच नहीं सका और आत्महत्या कर ली, जिससे नायक की आत्मा में दर्द रहता है (जैसा कि मृतकों के राज्य में उनकी बैठक से प्रमाणित है) )

डिडो ने वीरता और प्रेम के बलिदान को मूर्त रूप देने वाली विश्व महिला छवियों के चक्र में प्रवेश किया, और संस्कृति के इतिहास में एनीस के साथ प्रेम कहानी ने एक निश्चित आंतरिक मूल्य प्राप्त किया (उदाहरण के लिए, पर्सेल के ओपेरा डिडो और एनीस, मार्लो की डिडो की त्रासदी)

डिडो और एनीस का विषय बलिदान प्रेम, स्त्री सुख की खोज और कड़वी निराशा (पहले पति की मृत्यु, दूसरे का पलायन) का विषय है। इच्छा, सपने, आप क्या चाहते हैं (दीदो) और भाग्य के विरोध का विषय, आपको क्या चाहिए (एनीस). यह कविता का सबसे नाटकीय हिस्सा है, और कलात्मक रूप से सबसे शक्तिशाली है। महाकाव्य की वैचारिक पृष्ठभूमि के दृष्टिकोण से, यह भी महत्वपूर्ण है: एनीस और डिडो के बीच दुखद विराम में, रोमनों ने रोम और कार्थेज के बीच घातक दुश्मनी के प्रोटोटाइप को देखा, जो तीन पुनिक युद्धों और विनाश में समाप्त हुआ बाद के।

पी. एस.: एनीस का चरित्र और कार्य प्रश्न 12 के साथ सहसंबद्ध है: एनीस एक भाग्य के आदमी के रूप में।

निम्नलिखित विधाएं घोषणात्मक गीतों से संबंधित थीं:

1. एपिग्राम,

1 .मुख्य शैली माना जाता था शोकगीत . यह कविता

मध्यम लंबाई, नैतिक-राजनीतिक, बाद में प्रेम सामग्री, बिना

विशिष्ट रचना। हाथी का सबसे पुराना प्रकार माना जाता है

सैन्य वीर , जो महाकाव्य के बहुत करीब है। इस हाथी के नायक

परिवार की भलाई के लिए नहीं, बल्कि राज्य (कलिन, तीर्तियस) के लिए होशपूर्वक करतब करता है। एक अन्य प्रकार का हाथी व्यक्तिगत नियति की शोकगीत . ये शोकगीत स्वयं के बारे में, दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में, नैतिक मानकों (आर्चिलोचस) के बारे में प्रतिबिंब हैं। तीसरे प्रकार का हाथी दार्शनिक और राजनीतिक हाथी। यह राजनीतिक विचार की अभिव्यक्ति है अर्ध-पौराणिक रूप। प्रतिबिंब इस तरह के शोकगीत पर हावी हैं नीति की राज्य संरचना के बारे में लेखक, राज्य में विभिन्न बलों की बातचीत के बारे में।

2. एपिग्राम - मनमानी सामग्री की एक छोटी कविता,

प्राचीन शिलालेखों को वापस डेटिंग। एपिग्राम एलिगियाक डिस्टिच में लिखे गए थे, जो संक्षिप्तता और सटीकता से प्रतिष्ठित थे।

3. सूक्ति - यह शिक्षाप्रद-दार्शनिक सामग्री की एक छोटी काव्यात्मक कहावत है। Gnomes सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त पदों को तैयार करते हैं और सूत्र के करीब हैं। बौना भी संक्षिप्तता और सटीकता से प्रतिष्ठित था। सूक्ति का विचार मानव जीवन के मूल प्रश्नों से संबंधित है। इस प्रकार की कविता प्राचीन यूनानियों के साथ बहुत लोकप्रिय थी।

4.यंब - प्राचीन ग्रीक कविता की एक शैली मुख्य रूप से आरोप लगाने वाली

चरित्र। आयंबिक कविता की एक विशेषता हँसी है, साथ ही

एक निश्चित आकार और दूसरे शब्दांश पर एक उच्चारण के साथ एक पैर। यूनानियों का विश्वास था

हँसी की सफाई शक्ति, तो सब कुछ उपहास किया गया था।

आयंबिक दो प्रकार के होते थे:

व्यक्तिगत उपहास;

सामाजिक संबंधों का उपहास

यम असाधारण स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित थे, उनके लिए कोई प्रतिबंध नहीं थे।

आर्किलोचस के आयम्बास।

आयंबिक कविता आर्किलोचस का आविष्कार नहीं है, जैसा कि कई लोगों ने सोचा था: यह बहुत पहले पैदा हुआ था - शायद डेमेटर के पंथ के संबंध में (यंबा नाम के एलुसिनियन राजा की दासी ने दुखी डेमेटर को अश्लील चुटकुलों के साथ हंसाने का फैसला किया), अर्थात्, यह लोककथाओं की जड़ों में वापस जाता है। जैसा कि होमरिक भजन कहता है, यंबा नाम के एलुसिनियन राजा केलियस के सेवक ने शोकग्रस्त डेमेटर को अश्लील चुटकुलों से हँसाया। एथेंस से एडेवसिन तक उत्सव के जुलूस के कुछ निश्चित क्षणों में यंबों का भी उपयोग किया जाता था, जब प्रथा के अनुसार, एक मजाक और चंचल प्रकृति की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती थी।

यूनानियों के बीच "इम्बस" शब्द, आम तौर पर बोलते हुए, काम की हास्य प्रकृति के विचार से जुड़ा था, जबकि नए साहित्य में, आयंबिक एक विशेष रूप से मीट्रिक अवधारणा है। Yamb - एक लंबे शब्दांश के साथ एक छोटे शब्दांश का संयोजन। आर्किलोचस (आर।) ने सबसे स्पष्ट रूप से युग की व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों को व्यक्त किया: व्यक्ति, प्राचीन आदिवासी नैतिकता के करीबी बंधनों को दूर करते हुए, यहां स्पष्ट रूप से सामूहिक रूप से एक आत्मनिर्भर स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में खुद का विरोध करता है, किसी की राय के अधीन नहीं है और कोई कानून। आर. 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, अपने आयंबों के लिए प्रसिद्ध हो गए। अपने यंबों में, उसने हमें बताया कि कैसे, एक भाड़े के व्यक्ति के रूप में, उसने थ्रेसियन बर्बर लोगों के साथ युद्ध में एक ढाल फेंकी। इस शादी का विरोध करने वाले लाइकंबस की बेटी नेबुला के साथ उनके अफेयर के लिए जाना जाता है। आर. उससे बदला लिया iambs के साथ और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित किया (!)। उनके यंबों में Ar. नेबुला के लिए अपने प्यार का इजहार भी किया, अर के जीवन के दर्शन पर चर्चा करने वाले दोस्तों को समर्पित आयम भी हैं। (आशावाद का दर्शन)। याम्ब्स में Ar. हम सभी बोरियत से रहित नैतिकता पाते हैं, जीवन के प्रवाह में एक स्पष्ट, शांत विश्वास, एरेस, युद्ध के देवता, से लेकर कला की देवी-देवताओं तक; अपने स्वयं के विश्वासघात के बारे में हास्य के साथ शुरू करना और एक देशद्रोही मित्र को एक भयानक अभिशाप के साथ समाप्त करना। Ar.-योद्धा, शराब प्रेमी, नारीवादी और स्त्री-विरोधी, कवि, "निष्क्रिय रेवलर", नैतिक रूप से अस्थिर और जीवन का भावुक प्रेम, यहां तक ​​​​कि एक दार्शनिक, हमें जीवन की क्षणभंगुरता की याद दिलाता है, लेकिन हमें इसकी शाश्वत वापसी की शिक्षा के साथ दिलासा भी देता है .

प्रश्न # 8. प्लाटस की हास्य कला।

टाइटस मक्क, उपनाम प्लाटस ("फ्लैट-फुटेड") - सबसे प्रमुख रोमन कॉमेडियन (मध्य-तीसरी शताब्दी - 184 ईसा पूर्व)। प्लाटस को लगभग 130 कॉमेडी का श्रेय दिया गया था, लेकिन 21 को वास्तविक माना गया, जिसमें ट्रेजर, ट्रिक्स ऑफ द पैरासाइट, बोस्टफुल वॉरियर, स्लेव - डिसीवर शामिल हैं। प्लॉटस ने "पल्लीटा" के क्षेत्र में काम किया, एक ग्रीक कथानक के साथ एक कॉमेडी, रोमन मंच के लिए ग्रीक नाटकों को फिर से काम करना।

प्लाटस ज्यादातर युवा व्यापारियों को अपनी कॉमेडी में चित्रित करता है, अक्सर विदेशी भूमि में व्यापार करता है, बच्चों और उनके पिता के बीच संघर्ष दिखाता है जो अपने निजी जीवन में हस्तक्षेप करते हैं, दलालों के साथ संघर्ष करते हैं, जिनके हाथों से अपनी प्यारी लड़कियों को छीनना जरूरी है, सूदखोरों के साथ पैसे उधार लो। हास्य में, प्लॉटस की सूदखोरों और दलालों के प्रति घृणा हर जगह महसूस की जाती है। सबसे चमकदार छवियां स्मार्ट, निपुण, ऊर्जावान दास हैं। वे अपने युवा आकाओं को उनके निजी जीवन को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं। दर्शकों के करीब की भाषा। मुख्य पात्र विचित्र हैं, उनकी विशेषताएं अतिशयोक्तिपूर्ण हैं। छह फुट की बोलचाल की आयंबिक को सात फुट के ट्रोचिक या आठ फुट के एनापेस्ट से बदल दिया जाता है। कोई कोरस नहीं है, जैसा कि नव-अटारी कॉमेडी में है।

प्लॉटस ग्रीक साहित्य, ग्रीक नाट्यशास्त्र से अच्छी तरह वाकिफ थे, और उन्होंने नव-अटारी रोजमर्रा की कॉमेडी के भूखंडों का इस्तेमाल किया, क्योंकि उनके समय की स्थितियों में, जब कुलीन सीनेट राज्य के प्रमुख थे, कवि मदद नहीं कर सकता था लेकिन इतालवी जीवन से कथानक देते हैं, व्यंग्य से सीधे अपने समकालीनों को चित्रित करते हैं।

प्लाटस ने डिफिलस, डेमोफिलस, फिलेमोन और मेनेंडर की नियो-अटारी कॉमेडी का इस्तेमाल किया, लेकिन अरिस्टोफेन्स के नहीं, क्योंकि अरस्तू की कॉमेडी बहुत राजनीतिक रूप से मार्मिक थी और उनमें उत्पन्न समस्याएं रोम के लिए प्रासंगिक नहीं थीं। प्लाव्ट ने रोजमर्रा की नव-अटारी कॉमेडी के भूखंडों का सफलतापूर्वक उपयोग किया और उन्हें प्रकट करते हुए, उन मुद्दों को हल करना जानते थे जो उनके समकालीनों के लिए रुचि के थे। सबसे तेज कॉमेडी में से एक - "घमंड योद्धा"

ग्रीक भूखंडों का रोमनकरण यह है कि प्लाटस अक्सर अपने हास्य में रोमन जीवन शैली, रोमन संस्कृति, रोमन दरबार, रोमन स्वशासन की विशेषताओं का परिचय देता है। इसलिए, वह प्रशंसा करने वालों के बारे में बहुत कुछ बोलता है, और ये रोम के अधिकारी हैं, सीनेट के बारे में। रोमन शहरों के नाम और नट की छवि का परिचय। प्रथाएँ। उन्होंने ग्रीक कॉमेडी से प्लॉट लिए जो रोमन जीवन के अनुरूप थे और उनमें उन समस्याओं का समाधान किया जो उनके समाज के लिए प्रासंगिक थीं।

प्लूटस की पसंदीदा आकृति - दास - कॉमेडी का सबसे गतिशील मुखौटा है, जो अपने कार्यों, शब्दों और इशारों में गुरुत्वाकर्षण और शालीनता की मांगों से कम से कम विवश है जो मुक्त पर लागू होते हैं। दास न केवल साज़िश का वाहक है, बल्कि गूढ़ तत्व का केंद्र भी है। वह दर्शकों को बफूनरी और उच्च शैली की पैरोडी, "दार्शनिक" और शपथ ग्रहण के साथ, मंच के चारों ओर दौड़ते हुए और उन्मत्त शरीर की गतिविधियों के साथ, और अंत में, इस तथ्य के साथ कि पिटाई उस पर बरसती है या हर मिनट बारिश हो सकती है। अधिक कठोर सौंदर्य आवश्यकताओं की ऊंचाई से, बाद में रोमन आलोचना (उदाहरण के लिए, होरेस) ने प्लाटस को कैरिकेचर और छवियों में असंगति के लिए फटकार लगाई। प्लाटस का लक्ष्य हर दृश्य, वाक्यांश, हावभाव के साथ हंसी को लगातार उत्तेजित करना है।

टिकट # 9. मकारोवा एकातेरिना।

कविता की उत्पत्ति और उसके प्रकार। सप्पो मोनोडिक गीत के प्रतिनिधि के रूप में।

बोल -एक प्रकार का साहित्य जहाँ कवि की वाणी स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, छोटी कविताओं में उसकी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है। यह ग्रीक शब्द "लिरिकोस" से आया है, जिसका अर्थ है "गीत पर प्रदर्शन" या "गीत के लिए गायन।" यूनानियों ने इस शब्द को कविताएँ बिल्कुल नहीं कहा, लेकिन गीत जो गीत के लिए गाए गए थे।

गेय शैली के कार्यों की उपस्थिति का श्रेय 7 वीं -6 वीं शताब्दी को दिया जाता है। ई.पू. और सबसे पहले, अधिकांश ग्रीक समुदायों के जीवन में हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारण होते हैं।

ग्रीक कविता को आमतौर पर तीन शैलियों में विभाजित किया जाता है:लालित्य, आयंबिक और मेलिक (गाने के बोल)।इन सभी विधाओं को गीत की आवाज़ के लिए नहीं किया गया था: शोकगीत और iambs के लिए, संगीत संगत आवश्यक नहीं था; कभी-कभी बांसुरी की आवाज़ के साथ iambs होते थे, और गीत और बांसुरी दोनों की आवाज़ के लिए मेलिचेस किया जा सकता था।

गीत मुख्य रूप से एक पंथ और अनुष्ठान लोकगीत गीत पर आधारित हैं। प्रत्येक प्रकार के गीत के लिए, साथ ही साथ ग्रीक कविता की किसी भी शैली के लिए, एक निश्चित काव्यात्मक आकार निर्धारित किया गया था; केवल मेली कवि ही एक ही पद्य के भीतर भी विभिन्न मीटरों का उपयोग कर सकते थे।

गीत शैली की मुख्य विशेषता , मेलिक्स, संगीत संगत के साथ इसका संबंध है, जो शोकगीत और आयंब की तुलना में उज्जवल देखा गया था। लेकिन धीरे-धीरे मेलिका ने संगीत के साथ अपना जैविक संबंध खो दिया और एक विशुद्ध साहित्यिक शैली बन गई। आयम्ब्स और एलिगेंस से इसका मुख्य अंतर, जहां एक ही आकार के छंद या दोहे बारी-बारी से होते हैं, वह यह है कि मेलिक कविताओं का निर्माण मुख्य रूप से छंदों के प्रत्यावर्तन, जटिल और आकार में विविध पर किया गया था।

प्राचीन ग्रीस में मेलिक कविता को आमतौर पर विभाजित किया जाता है एकल (मोनोडिक) और कोरल।

एकल गीत विशेष रूप से लेस्बोस द्वीप पर विकसित किए गए थे, जो दो प्रमुख कवियों की जन्मस्थली है - अल्काईस और सैफो।

सैफो(6वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध में 7वीं-पहली छमाही) आदिवासी अभिजात वर्ग के थे, लंबे समय तक निर्वासन में (सिसिली द्वीप पर) रहे, लेकिन अपने जीवन के अंत में वह अपनी मातृभूमि लौट आईं, जहां उनकी मृत्यु हो गई, किंवदंती के अनुसार, युवा फान के लिए एकतरफा प्यार के कारण समुद्र में एक चट्टान से खुद को फेंकना। यह किंवदंती सप्पो के गीतों की प्रकृति को दर्शाती है, जिसका मुख्य विषय प्रेम था।

सप्पो की अधिकांश कविताएँ प्रेमिकाओं को समर्पित हैं, जिनमें से कई, जैसा कि हम जानते हैं, कविताएँ भी लिखीं। यह असंभव होगा यदि वे रहते थे, उदाहरण के लिए, एथेंस में, जहां महिला एक वैरागी थी, और साहित्य में उसकी भागीदारी केवल निंदा का कारण बनेगी।

सप्पो ने मानव आत्मा की दुनिया में ध्यान से देखा. वह साथ आई तीन तरीके से उसके बारे में बात करो। पहला मानसिक भ्रम को शारीरिक अवस्थाओं के चित्रण के माध्यम से, मनोविज्ञान को शरीर विज्ञान के माध्यम से व्यक्त करना है।

एक और तकनीक अधिक जटिल और सूक्ष्म है। सप्पो उस देवता का वर्णन करता है जो प्रेम भेजता है - इरोसु(इरोटा)। लेकिन यह दिलचस्प है कि वह ऐसे प्रसंगों को चुनती है जो किसी व्यक्ति को, या बल्कि, उस स्थिति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जिसमें वह प्यार में पड़ गया है। वह एक ही समय में प्रसन्न और दुखी दोनों है, वह उथल-पुथल में है, हवा के झोंके के नीचे पेड़ों की तरह: "इरोस फिर से मुझे थका देता है - / कड़वा मीठा ..."; "पहाड़ से ओक्स की ओर बहने वाली हवा की तरह, / आत्मा के इरोस ने हमें हिला दिया ..."

सप्पो है अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का तीसरा तरीका. उसकी उलझन"हिमन टू एफ़्रोडाइट" में उसे आँखों से देखा जाता है और देवी के होठों द्वारा वर्णित किया जाता है जो उसे प्रकट हुए थे।

सप्पो के काम में कई अनुष्ठान गीत हैं। इससे उसकी विरासत का मूल्य बढ़ जाता है, क्योंकि ग्रीक लोककथाएं "अपने शुद्ध रूप में" हमारे पास नहीं आई हैं, और हम इसे केवल उन कवियों के छंदों से आंक सकते हैं, जिन्होंने स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से लोक कला का अनुकरण किया था।

टिकट #10। रोमन उपन्यास।

यह ग्रीक पर निर्भर करता है, लेकिन तकनीक और संरचना, और अपने दैनिक लेखन चरित्र दोनों में इससे भिन्न है; (पेट्रोनिया और अपुलीया ऐतिहासिक रूप से सटीक हैं, पृष्ठभूमि विवरण और पात्र दोनों।)

लुसियस अपुलियस (सी। 125 ईस्वी - 170 ईस्वी के बाद) - प्राचीन रोमन लेखक, प्लेटोनिस्ट दार्शनिक, वक्ता, प्रसिद्ध उपन्यास "द गोल्डन ऐस" के लेखक।

"ZO" की शैली जोरदार विडंबनापूर्ण और विलक्षण है, जो वाक्यों से परिपूर्ण है, विशेषणों के ढेर

उपन्यास एक परोक्ष गूढ़ ग्रंथ है: पहली 10 पुस्तकें भावनाओं से भरी हैं। जीवन के सुख और प्रलोभन, जो एक "पशु" अवस्था में गिरावट और संक्रमण की ओर ले जाते हैं, और बाद वाला व्यक्ति दैवीय रहस्यों के साथ एकता के माध्यम से एक व्यक्ति के उत्थान को प्रदर्शित करता है।

उपन्यास में, अपुलियस का जीवन स्वयं "एन्क्रिप्टेड", बिल्ली है। विभिन्न रहस्यमय शिक्षाओं में शुरू किया गया था और जादू टोना के आरोप में मुकदमा चलाया गया था।

काम धर्म सहित स्वर्गीय रोम के जीवन की सभी विशेषताओं पर एक व्यंग्य है। दीक्षा संस्कारों के वर्णन में विडंबनापूर्ण नोट जिसके माध्यम से लुसियस गुजरता है, अपुलीयस के धार्मिक संदेह की बात करता है।

हम हर समय परिवर्तनों के बारे में बात कर रहे हैं - आध्यात्मिक सहित।

उपन्यास का नायक, लुसियस (लेखक के नाम के साथ संयोग!) थिसली के चारों ओर यात्रा करता है। -जादुई कला के जन्मस्थान के रूप में प्रसिद्ध, लुसियस अपने स्वयं के दुखद अनुभव से इस बात का कायल है।

रहस्यमय जादू में शामिल होने की प्यास में, लुकी मालकिन की कला में शामिल एक नौकरानी के साथ रिश्ते में प्रवेश करती है, लेकिन वह गलती से उसे एक पक्षी के बजाय गधे में बदल देती है। मनुष्य का मन और मनुष्य का स्वाद बरकरार रहता है। वह मंत्र से मुक्ति का उपाय जानता है: इसके लिए गुलाब को चबाना काफी है। लेकिन रिवर्स ट्रांसफॉर्मेशन में लंबे समय तक देरी हो रही है। "गधा" को एक ही रात में लुटेरों द्वारा अपहरण कर लिया जाता है, वह विभिन्न कारनामों का अनुभव करता है, एक मालिक से दूसरे मालिक के पास जाता है, हर जगह मार-पीट करता है और बार-बार खुद को मौत के कगार पर पाता है। जब एक बाहरी जानवर अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है, तो वह शर्मनाक सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए नियत होता है। यह सब उपन्यास की पहली दस पुस्तकों की सामग्री है।

अंतिम क्षण में, लुकी समुद्र के किनारे भागने का प्रबंधन करता है, और अंतिम 11 वीं पुस्तक में वह प्रार्थना के साथ देवी आइसिस की ओर मुड़ता है। देवी उसे एक सपने में दिखाई देती है, मोक्ष का वादा करती है, लेकिन ताकि उसका भावी जीवन उसकी सेवा के लिए समर्पित हो। दरअसल, अगले दिन गधा आइसिस के पवित्र जुलूस से मिलता है, अपने पुजारी की पुष्पांजलि से गुलाब चबाता है और एक आदमी बन जाता है। पुनर्जीवित लुसियस अब खुद अपुलीयस की विशेषताओं को प्राप्त करता है: वह मादवरा का मूल निवासी निकला, आइसिस के रहस्यों में दीक्षा स्वीकार करता है और रोम को दैवीय प्रेरणा से भेजा जाता है, जहां उसे दीक्षा की उच्चतम डिग्री से सम्मानित किया जाता है

11 किताबें, एक पिकारेस्क उपन्यास, "ज़ो" - ने ऑगस्टीन को नाम दिया।

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मनुष्य का पशु में परिवर्तन

कई सम्मिलित लघु कथाएँ, जो कथानक से जुड़ी नहीं हैं और परिवर्तन से पहले और बाद में देखी और सुनी जाने वाली कहानियों के रूप में प्रस्तुत की गई हैं

अंत भी अलग हैं: आइसिस का हस्तक्षेप, धार्मिक और गंभीर अंत

A. के लक्ष्य मनोरंजन और उपदेशात्मक हैं

प्लग-इन (4.5 kn) - परी कथा "कामदेव और मानस"

11 kn - अजीब, धार्मिक, कुछ का मानना ​​है कि यह A का नहीं है .. आविष्कार:

गधा चलता है > हर समय नई चीजें देखता है

उसके तहत, हर कोई सब कुछ कहता है, अप्रत्याशित, लोक, नवशास्त्र, आविष्कार किए गए शब्द, बहुत सारे ग्रीक उधार "शर्मीली" नहीं हैं।

ऑगस्टीन धन्य बिल्ली द्वारा पुस्तक का उच्च मूल्यांकन जाना जाता है। इसके दूसरे नाम पर भी रिपोर्ट करता है - "गोल्डन डोंकी" एपिथेट "गोल्डन", पाठकों की प्रशंसा का संकेत देता है।

एक संभावित स्रोत व्यंग्य कहानी है "लुकी, या गधा - शायद एक नकल। यह एक युवक, बिल्ली की कहानी है। जादू के रहस्यों को जानने की तीव्र इच्छा के कारण, वह गलती से एक पक्षी के बजाय एक गधे में बदल गया।

वर्तमान समय में, यह सबसे अधिक संभावना के रूप में पहचाना जाता है कि पेट्रास के लुसियस के "मेटामोर्फोसिस" ने छद्म-लुसियन के काम के लिए और अपुलियस के उपन्यास के लिए एक सामान्य मॉडल के रूप में कार्य किया। अपुलीयस के लूसियस के साथ सीधे संबंध के अप्रत्यक्ष प्रमाणों में से एक इस तथ्य में भी देखा जाता है कि अपुलीयस का काम वही नाम रखता है जो पेट्रास से लुसियस के काम का है।

प्रश्न #11. ग्रीक थिएटर और नाट्य प्रदर्शन का उपकरण।

ग्रीक समाज के सुनहरे दिनों में नाट्य प्रदर्शन को डायोनिसस के पंथ के एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया गया था और यह विशेष रूप से इस भगवान को समर्पित उत्सव के दौरान हुआ था।

आदेश लगभग 501 - 500 वर्ष स्थापित हुआ। "ग्रेट डायोनिसियस" के लिए, तीन लेखकों की दुखद प्रतियोगिता में प्रदान किया गया, जिनमें से प्रत्येक ने तीन त्रासदियों और व्यंग्य के नाटक का प्रतिनिधित्व किया। हास्य प्रतियोगिताओं में कवियों को एक-एक नाटक प्रस्तुत करना होता था। कवि ने न केवल पाठ की रचना की, बल्कि नाटक के संगीत और बैले भागों की भी रचना की, वह एक निर्देशक, कोरियोग्राफर और अक्सर, विशेष रूप से पहले के समय में, एक अभिनेता भी थे। प्रतियोगिता में कवि का प्रवेश आर्कन (सरकार के सदस्य) पर निर्भर करता था, जो त्योहार के प्रभारी थे; नाटकों पर वैचारिक नियंत्रण भी इसी तरह से किया जाता था। प्रत्येक कवि के नाटकों के मंचन की लागत राज्य द्वारा किसी धनी नागरिक को सौंपी जाती थी, जिसे नियुक्त किया जाता था कोरगोम(गाना बजानेवालों के नेता)। कोरग ने एक गाना बजानेवालों की भर्ती की, संख्या में 12, और बाद में 15 लोगों को त्रासदी के लिए, 24 कॉमेडी के लिए, गाना बजानेवालों के सदस्यों के लिए भुगतान किया, जिस कमरे में गाना बजानेवालों ने तैयार किया, पूर्वाभ्यास, वेशभूषा, आदि। उत्पादन का वैभव निर्भर था कोरग की उदारता। कोरगोस का खर्च बहुत महत्वपूर्ण था, और प्रतियोगिता में जीत को कोरगोस और निर्देशक-कवि को संयुक्त रूप से सम्मानित किया गया था। अभिनेताओं की संख्या में वृद्धि और कवि से अभिनेता के अलग होने के साथ, प्रतियोगिता में तीसरा, स्वतंत्र प्रतिभागी मुख्य अभिनेता ("नायक") बन गया, जिसने अपने सहायकों का चयन किया: एक दूसरे के लिए, दूसरा तीसरी भूमिकाएँ ("ड्यूटेरागोनिस्ट" और "ट्रिटागोनिस्ट")। उनके कवि को कोरग और उनके मुख्य अभिनेता के कवि की नियुक्ति आर्कन की अध्यक्षता में लोगों की सभा में हुई थी। चौथी शताब्दी में, जब गाना बजानेवालों ने नाटक में अपना महत्व खो दिया और गुरुत्वाकर्षण का केंद्र अभिनय में स्थानांतरित हो गया, तो इस आदेश को असुविधाजनक माना गया, क्योंकि इसने कोरग की सफलता और कवि को विरासत में मिले अभिनेता के प्रदर्शन पर अत्यधिक निर्भर बना दिया। और नाटक और निर्माण की गुणवत्ता पर अभिनेता की सफलता। फिर यह स्थापित किया गया कि प्रत्येक नायक ने अपनी त्रासदियों में प्रत्येक कवि के लिए प्रदर्शन किया। एथेनियन राज्य ने निजी उद्यमियों को दर्शकों और कलाकारों के लिए परिसर की देखभाल करने का निर्देश दिया, पहले अस्थायी लकड़ी के ढांचे के निर्माण पर, और बाद में परिसर को किराए पर देकर एक स्थायी थिएटर के रखरखाव और मरम्मत पर। इसलिए, थिएटर के प्रवेश द्वार का भुगतान किया गया था। हालांकि, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी नागरिकों, उनकी वित्तीय स्थिति की परवाह किए बिना, थिएटर में भाग लेने का अवसर, पेरिकल्स के समय से लोकतंत्र ने प्रत्येक इच्छुक नागरिक को एक दिन के लिए प्रवेश शुल्क की राशि में सब्सिडी प्रदान की, और में चौथी शताब्दी। और सभी तीन दिनों के नाट्य प्रदर्शन के लिए।

ग्रीक रंगमंच और आधुनिक रंगमंच के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह था कि खेल दिन के उजाले में खुली हवा में होता था। छत की अनुपस्थिति और प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग, अन्य बातों के अलावा, ग्रीक थिएटरों के विशाल आकार से जुड़ा हुआ था, जो कि सबसे बड़े आधुनिक थिएटरों से भी अधिक था। नाट्य प्रदर्शनों की दुर्लभता के साथ, प्राचीन नाट्य परिसर का निर्माण नागरिकों की भीड़ के आधार पर छुट्टी मनाने के लिए किया जाना था।

अटारी नाटक के कोरल मूल के कारण, थिएटर के मुख्य भागों में से एक है ऑर्केस्ट्रा("नृत्य का मैदान"), जहां नाटकीय और गीतात्मक दोनों गायकों ने प्रदर्शन किया। एथेनियन थिएटर का सबसे पुराना ऑर्केस्ट्रा एक गोल घेरा हुआ परेड ग्राउंड था, जिसका व्यास 24 मीटर था, जिसमें दो तरफ प्रवेश द्वार थे; दर्शक उनके बीच से गुजरे, और फिर गाना बजानेवालों ने प्रवेश किया। ऑर्केस्ट्रा के बीच में था डायोनिसस की वेदी. विभिन्न भूमिकाओं में अभिनय करने वाले अभिनेता की शुरूआत के साथ, एक ड्रेसिंग रूम की आवश्यकता थी। यह कमरा तथाकथित है स्केना ("मंच", यानी तम्बू),अस्थायी था और सबसे पहले जनता के दृष्टिकोण के वे क्षेत्र थे; यह जल्द ही ऑर्केस्ट्रा के पीछे बनाया जाने लगा और कलात्मक रूप से खेल के लिए एक सजावटी पृष्ठभूमि के रूप में डिजाइन किया गया। स्केन ने अब एक इमारत के अग्रभाग को चित्रित किया है, अक्सर एक महल या एक मंदिर, जिसकी दीवारों के सामने कार्रवाई सामने आती है (ग्रीक नाटक में, कार्रवाई घर के अंदर कभी नहीं होती है)। उसके सामने उठ रहा है कालनाड(प्रोस्केनी); चित्रित बोर्डों को स्तंभों के बीच रखा गया था, जो कि सशर्त दृश्यों के रूप में कार्य करता था: उन्होंने कुछ ऐसा चित्रित किया जो नाटक की सेटिंग जैसा दिखता था। रंगमंच की इस व्यवस्था के साथ, नाट्य कार्य के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न अस्पष्ट रहता है: अभिनेता कहाँ खेलते थे? इसके बारे में सटीक जानकारी केवल देर से पुरातनता के लिए उपलब्ध है; अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया मंच पर, जो ऑर्केस्ट्रा से ऊपर उठे थे, और इस प्रकार गाना बजानेवालों से अलग हो गए थे। थिएटर का तीसरा घटक, ऑर्केस्ट्रा और स्केन के अलावा, थे दर्शकों के लिए सीटें. 5वीं शताब्दी में ये लकड़ी के बेंच थे, जिन्हें बाद में पत्थर की सीटों से बदल दिया गया था। 5 वीं शताब्दी के रंगमंच में यांत्रिक उपकरण। बहुत कम थे। जब दर्शकों को घर के अंदर क्या हो रहा था, यह दिखाने के लिए आवश्यक था, लकड़ी के पहियों पर एक मंच स्केन के दरवाजों से लुढ़क गया। (एककिक्लेमा),अभिनेताओं या कठपुतलियों के साथ उस पर रखा गया, और फिर वापस ले लिया गया। अभिनेताओं (उदाहरण के लिए, देवताओं) को हवा में उठाने के लिए, तथाकथित "मशीन", एक क्रेन की तरह कुछ परोसा गया।

खेल के प्रतिभागी थे छिपा हुआ. शास्त्रीय काल के ग्रीक रंगमंच ने अनुष्ठान नाटक की इस विरासत को पूरी तरह से संरक्षित किया, हालांकि अब इसका जादुई महत्व नहीं था। मुखौटा ने सामान्यीकृत छवियों की प्रस्तुति के लिए ग्रीक कला की स्थापना का जवाब दिया, इसके अलावा, सामान्य नहीं, बल्कि वीर, रोजमर्रा के स्तर से ऊपर उठकर, या विचित्र-हास्य। मन की स्थिति में तेज बदलाव के साथ, अभिनेता ने अपने विभिन्न परगनों में विभिन्न मुखौटे लगाए। मुखौटा के लिए धन्यवाद, अभिनेता एक नाटक में कई भूमिकाएं आसानी से कर सकता था। यूनानियों की दृष्टि में, पौराणिक नायक ऊंचाई और कंधे की चौड़ाई में आम लोगों से आगे निकल गए। इसलिए ट्रैजिक एक्टर्स ने पहनी कॉटर्नी(उच्च स्टिल्टेड तलवों वाले जूते), एक उच्च हेडड्रेस, जिसमें से लंबे कर्ल उतरे, और तकिए सूट के नीचे रखे गए। उन्होंने राजाओं की प्राचीन पोशाक, गंभीर लंबे कपड़ों में प्रदर्शन किया, जिसे केवल पुजारियों द्वारा ही पहना जाता था।

प्रश्न # 12. वर्जिल द्वारा "एनीड"। भाग्य के आदमी के रूप में एनीस (टोपोरोव)

एनीड वर्जिल का अधूरा देशभक्तिपूर्ण महाकाव्य है, जिसमें 29-19 ईस्वी के बीच लिखी गई 12 पुस्तकें शामिल हैं। वर्जिल की मृत्यु के बाद, एनीड को उसके दोस्तों वेरियस और प्लॉटियस द्वारा बिना किसी बदलाव के प्रकाशित किया गया था, लेकिन कुछ कटौती के साथ।

वर्जिल ने अगस्तस के अनुरोध पर इस साजिश को अपने पूर्वजों की महान नियति की कहानियों के साथ रोमनों में राष्ट्रीय गौरव जगाने के लिए लिया और दूसरी ओर, ऑगस्टस के वंशवादी हितों की रक्षा के लिए, माना जाता है कि एनीस के वंशज के माध्यम से उसका पुत्र यूलस, या असकनियस। एनीड में वर्जिल होमर से निकटता से जुड़ा हुआ है; इलियड में, एनीस भविष्य का नायक है। कविता एनीस के भटकने के अंतिम भाग के साथ शुरू होती है, कार्थेज में उसका प्रवास, और फिर प्रासंगिक रूप से पिछली घटनाओं को बताता है, इलियन का विनाश (द्वितीय पी।), एनीस के भटकने के बाद (तृतीय पी।), कार्थेज में आगमन (आई और IV पी।), जर्नी थ्रू सिसिली (वी पी।) टू इटली (VI पी।), जहां एक रोमांटिक और उग्र चरित्र के रोमांच की एक नई श्रृंखला शुरू होती है। कथानक का निष्पादन वर्जिल के कार्यों में एक सामान्य दोष से ग्रस्त है - मूल रचनात्मकता और मजबूत पात्रों की कमी। विशेष रूप से दुर्भाग्यपूर्ण नायक, "पवित्र एनीस", किसी भी पहल से रहित, भाग्य द्वारा नियंत्रित और देवताओं के निर्णयों से रहित है, जो उसे एक कुलीन परिवार के संस्थापक और दिव्य मिशन के निष्पादक के रूप में संरक्षण देते हैं - लार को एक नई मातृभूमि में स्थानांतरित करना . इसके अलावा, एनीड कृत्रिमता की छाप रखता है; होमेरिक महाकाव्य के विपरीत, जो लोगों से निकला, एनीड कवि के दिमाग में लोक जीवन और विश्वासों के साथ संबंध के बिना बनाया गया था; ग्रीक तत्व इतालवी लोगों के साथ भ्रमित हैं, इतिहास के साथ पौराणिक कथाएं, और पाठक लगातार महसूस करता है कि पौराणिक दुनिया केवल राष्ट्रीय विचार की काव्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। दूसरी ओर, वर्जिल ने अपनी कविता की सारी शक्ति का उपयोग मनोवैज्ञानिक और विशुद्ध रूप से काव्यात्मक प्रसंगों को समाप्त करने के लिए किया, जो महाकाव्य की अमर महिमा का गठन करते हैं।

टोपोरोव के अनुसार "एनीस एक भाग्य के आदमी के रूप में"(व्लादिमीर निकोलाइविच टोपोरोव (5 जुलाई, 1928, मॉस्को - 5 दिसंबर, 2005, ibid।) - रूसी भाषाशास्त्री) : "जीवन में एनीस के करतब का महत्व और भी अधिक है क्योंकि उसने खुद को बनाया और अपना भविष्य तैयार किया, निश्चित रूप से, उन सभी संकेतों के लिए जो भाग्य ने उसे भेजा था और जिसे देखा जा सकता था और उनका अर्थ केवल इस तरह से आत्मसात किया गया था एनीस के रूप में व्यक्ति था, और केवल उन परिस्थितियों में जो उसके साथ हुई थी। वर्जिल ने मुख्य रूप से अपने रास्ते के बीच में, अपने जीवन के सबसे अनिश्चित और सबसे अस्थिर अवधि में, भटकने के बीच, पथ के बजाय अराजक फेंकने की याद ताजा कर ली, हालांकि एक दूर और पहले पूरी तरह से अस्पष्ट लक्ष्य अभी भी मौजूद है, लेकिन इसका बहुत वास्तविकता अभी तक पूरी तरह से चेतना द्वारा स्वीकार नहीं की गई है। एनीस अपने अतीत के साथ महत्वपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन वास्तव में यह अतीत अब मौजूद नहीं है, और वह इसे केवल स्मृति में ही छू सकता है। ट्रॉय की स्मृति सांत्वना और कड़वी उदासी दोनों है। यदि आप ट्रॉय में एक वास्तविक समर्थन देखते हैं, और अपने व्यक्तिगत ट्रोजन अनुभव में किसी प्रकार का बंद, आत्मनिर्भर, पूर्ण और इसलिए, इसकी मृत्यु के बाद, एक स्थान जो स्वयं समाप्त हो गया है, तो यह पीड़ा और भ्रष्ट है। लेकिन यह स्मृति रचनात्मक भी है अगर इस अनुभव को एक विचार के स्तर तक समझा जाता है और इसमें संसाधन देखा जाता है, जो यात्रा पर साथ ले जाया जाता है और एक निश्चित अर्थ में इस पथ को नियंत्रित करता है। लेकिन अतीत, जैसा भी हो, स्मृति में प्रवेश किया और अनुभव के साथ एनीस को समृद्ध किया। भविष्य और भी बदतर है: उसके पास यह नहीं है (या, अधिक सटीक रूप से, उसकी परिस्थितियों में इस भविष्य को देखने का कोई तरीका नहीं है, या उस पर चिंतन भी नहीं किया जा सकता है), यह अभिन्न अनुभव और जीवन संसाधन का हिस्सा नहीं बन सकता है। केवल वर्तमान ही घातक मृत्यु है, और वास्तव में यह जीवन नहीं है। मृत्यु के स्थान में अतीत और वर्तमान दोनों द्वारा बंद, एनीस, भले ही केवल सैद्धांतिक रूप से, केवल भविष्य की ओर से मोक्ष की प्रतीक्षा कर सकता है, जो सौभाग्य से एनीस के लिए खुद को प्रकट करता है, उसे खुद के साथ सूचित करता है विभिन्न संकेत, और यहां तक ​​​​कि जिन परिस्थितियों में वह अनुभव कर रहा है, वह पाता है कि अपने आप में एक निश्चित अंतिम रिजर्व है, जो उसे इन संकेतों को नोटिस करने और उन्हें जवाब देने की अनुमति देता है, दूसरे शब्दों में, भविष्य के साथ बचत संपर्क में प्रवेश करने के लिए - और ठीक है उसके भविष्य के साथ। अतीत की स्मृति और भविष्य के संकेतों पर ध्यान, आशा की प्रतिज्ञा - ये दो उपहार हैं जो भविष्य के लिए एनीस का मार्ग निर्धारित करते हैं और साथ ही इसे नियंत्रित करते हैं।

यदि आप विशेष रूप से प्रवेश नहीं करते हैं, तो इस मार्ग पर एनीस को तीन कारकों का सामना करना पड़ता है, जिस पर पथ की सफलता और, परिणामस्वरूप, समस्या का सकारात्मक समाधान, जो एनीस को उसके भाग्य के बराबर रखता है, निर्भर करता है। कारकों के ये तीन चक्र - संयोग, देवताओं की इच्छा और भाग्य - स्वभाव से मनुष्य के बाहर हैं। एनीस के व्यवहार की रणनीति के विकास में उनकी भूमिका अलग है, जिस तरह इन कारकों की प्रकृति अलग है। संभावना वास्तव में "यादृच्छिक" है, और यह इस अर्थ में महत्वपूर्ण है कि यह व्यावहारिक रूप से समय और भौतिक रूप से अपने स्वयं के संकेत के साथ मेल खाता है। इससे यह पता चलता है कि मामले का संकेत पहलू एक न्यूनतम भूमिका निभाता है, क्योंकि मामले का "पीड़ित" मामले से ही और केवल उसी तरह निपटता है; दूसरी ओर, मामले का संकेत, जब तक कि मामला स्वयं प्रकट न हो जाए, एक नियम के रूप में, निश्चित नहीं है, और इसलिए मामले की तैयारी के लिए व्यवहार को बदलने के लिए व्यावहारिक रूप से बेकार है। उन्हीं कारणों से, यह अर्थहीन है, या यों कहें, व्यावहारिक औचित्य से वंचित, मामले के कारण की खोज करने के लिए: कारण और प्रभाव मामले की एकता में एक दूसरे के साथ मेल खाते प्रतीत होते हैं, जैसे कि हस्ताक्षरकर्ता और संकेतित इसमें मेल खाते हैं। अंत में, अक्सर मामले में बहुत महत्वपूर्ण "परेशान करने वाला" बल नहीं होता है: बल्कि, यह एक यात्रा की तरह है जो ठोकर और देरी, ताल विफलता और विचलन का कारण बनता है, लेकिन यात्री द्वारा चुने गए पथ को रद्द नहीं करता है। लेकिन एक निर्दयी क्षण में, पथ के पिछले चरण पर "मामलों" की गहनता एक निराशाजनक प्रभाव पैदा कर सकती है, एनीस में भी एक विपरीत प्रतिक्रिया, निराशा पैदा कर सकती है, जो अपनी भावनाओं को कसकर नियंत्रित करता है और आराम करने के लिए इच्छुक नहीं है।

इस ट्रिपल श्रृंखला में भाग्य एनीड में एक मैक्रो कारक के रूप में प्रकट होता है। मनुष्य के बारे में "अवैयक्तिक" के उच्चतम और अंतिम निर्णय के रूप में। यहां वह किसी व्यक्ति पर निर्भर नहीं है, और उसका व्यवहार उसके अंतिम शब्द को नहीं बदल सकता है, हालांकि वह व्यक्ति खुद मोहम्मद की तरह पहाड़ पर जा सकता है, भाग्य की ओर जा सकता है। चूंकि भाग्य मनुष्य के बारे में अपने अंतिम शब्द में ही स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, और (वर्जिल में, कम से कम) यह अपने निर्णय को जमा नहीं करता है, धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से, संक्षेप में आकार नहीं लेता है - यह गतिहीन है और एक बार और पूरी तरह से खुद को प्रकट करता है , एकल बिंदु कालक्रम में। इस अर्थ में, भाग्य, वास्तव में, कार्य-कारण निर्भरता के बाहर निकलता है (दूसरे संस्करण में, स्थिति बोहर के तीसरे अभिधारणा द्वारा वर्णित की गई है), लेकिन साथ ही, भाग्य एक व्यक्ति का एक परीक्षक है, और कैसे वह इस परीक्षा का सामना करता है, यह स्वयं भाग्य का शब्द नहीं है जो निर्भर करता है, बल्कि व्यक्ति की इसे पूरा करने की तत्परता पर निर्भर करता है। चरम मामले में (और इस श्रेणी से एनीस का उदाहरण), ऐसी तत्परता एक व्यक्ति को उसके भाग्य के अनुकूल बनाती है, उसे इसके संपर्क में आने की अनुमति देती है और एक मौलिक रूप से नई स्थिति पैदा करती है: किसी व्यक्ति के बारे में भाग्य का अंतिम शब्द नहीं है लंबे समय तक एक वाक्य, कठोर दृढ़ संकल्प, अधीनता, संक्षेप में हिंसा का कार्य नहीं, या - सावधान रहें - न केवल एक वाक्य, बल्कि एक व्यक्ति को अपने भाग्य को स्वतंत्र रूप से चुनने का अधिकार और अवसर प्रदान करना।

प्रश्न #13। एशिलस को "त्रासदी का पिता" कहा जाता है। नाटक के विकास में ऐशिलस का योगदान।

एथेनियन राज्य के गठन और ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग के कवि, एशिलस, अपने स्थापित रूपों में प्राचीन त्रासदी के संस्थापक हैं। एशिलस, जिन्होंने दूसरे अभिनेता का परिचय दिया, को "त्रासदी के पिता" के रूप में पहचाना गया। नाटककार, शैली के मूल में खड़े होकर, ऐसी रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे जो सदियों से जीवित हैं। प्राचीन वैज्ञानिकों ने ऐशिलस की साहित्यिक विरासत में 90 नाटकीय कार्यों (त्रासियों और व्यंग्य के नाटक) की गणना की; एक पूर्ण त्रयी सहित, केवल सात त्रासदियाँ ही अपनी संपूर्णता में जीवित रहती हैं। इसके अलावा, 72 नाटकों को हम शीर्षकों से जानते हैं, जिनसे आमतौर पर यह स्पष्ट होता है कि नाटक में कौन सी पौराणिक सामग्री विकसित की गई थी; हालांकि, उनके टुकड़े आकार में कम और छोटे होते हैं। एस्किलस में, पारंपरिक विश्वदृष्टि के तत्व लोकतांत्रिक राज्य द्वारा उत्पन्न दृष्टिकोणों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। वह दैवीय शक्तियों के वास्तविक अस्तित्व में विश्वास करता है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती है और अक्सर उसके लिए कपटपूर्ण तरीके से नेटवर्क स्थापित करती है। एस्किलस पुराने विचार का पालन करता है वंशानुगत पारिवारिक जिम्मेदारी: पूर्वज का दोष वंशजों पर पड़ता है, उन्हें इसके घातक परिणामों में उलझा देता है और अपरिहार्य मृत्यु की ओर ले जाता है। दूसरी ओर, एशिलस के देवता नई राज्य प्रणाली की कानूनी नींव के संरक्षक बन जाते हैं, और वह सख्ती से आगे बढ़ते हैं व्यक्तिगत जिम्मेदारी का क्षणउनके स्वतंत्र रूप से चुने गए व्यवहार के लिए। इस संबंध में, पारंपरिक धार्मिक विचारों का आधुनिकीकरण किया जा रहा है। सोलन द्वारा पहले से ही उल्लिखित विचारों को विकसित करते हुए, एशिलस ने बताया कि कैसे चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में दैवीय प्रतिशोध को पेश किया जाता है। के बीच का अनुपातलोगों का दैवीय प्रभाव और सचेत व्यवहार, इस प्रभाव के तरीकों और लक्ष्यों का अर्थ, इसके न्याय और अच्छाई का सवाल एस्किलस की मुख्य समस्या है, जिसे वह मानव भाग्य और मानव पीड़ा की छवि पर तैनात करता है। एस्किलस के लिए सामग्री, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, वीर कथाएं हैं (उदाहरण के लिए, होमर)। ऐशिलस के नायक या वीर परिवार का भाग्य अक्सर तीन लगातार त्रासदियों में चित्रित किया गया, एक भूखंड और वैचारिक रूप से अभिन्न त्रयी का गठन; इसके बाद उसी पौराणिक चक्र से एक कथानक पर व्यंग्य का नाटक होता है जिससे त्रयी का संबंध था। हालांकि, महाकाव्य से भूखंड उधार लेते हुए, एशिलस न केवल किंवदंतियों का नाटक करता है, बल्कि उन पर पुनर्विचार भी करता है, उन्हें अपनी समस्याओं के साथ अनुमति देता है। इस समस्या के आलोक में एशिलस के नाटकीय नवाचारों की दिशा स्पष्ट हो जाती है। अरस्तू, काव्यशास्त्र के पहले से उद्धृत चौथे अध्याय में, उन्हें इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत करता है: "एशिलस ने सबसे पहले अभिनेताओं की संख्या को एक से बढ़ाकर दो कर दिया, गाना बजानेवालों के हिस्सों को कम करने के लिए, और संवाद को प्राथमिकता दी।"दूसरे शब्दों में, त्रासदी एक कैंटटा नहीं रह गई, जो मिमिक कोरल लिरिक्स की शाखाओं में से एक थी, और एक नाटक में बदलने लगी। पूर्व-एशिलियन त्रासदी में, पर्दे के पीछे क्या हो रहा है, इसके बारे में एकमात्र अभिनेता की कहानी और प्रकाशमान के साथ उसका संवाद केवल कोरस के गीतात्मक बहिर्वाह के बहाने के रूप में कार्य करता है। दूसरे अभिनेता की शुरुआत के लिए धन्यवाद, नाटकीय कार्रवाई को बढ़ाना संभव हो गयाएक दूसरे के विरोधी ताकतों का विरोध करना, और एक अभिनेता को दूसरे के संदेशों या कार्यों पर उसकी प्रतिक्रिया से चिह्नित करना। हालांकि, एशिलस इन संभावनाओं के व्यापक उपयोग के लिए अपने काम के बाद की अवधि में ही आया था; अपने शुरुआती कामों में, गाना बजानेवालों के हिस्से अभी भी संवाद पर हावी हैंअभिनेता।

नाटकीय गति और विशद छवियों के साथ संतृप्त, ओरेस्टिया वैचारिक सामग्री में भी बेहद समृद्ध है। एस्किलस के विश्वदृष्टि को समझने के लिए यह त्रयी अत्यंत महत्वपूर्ण है। एथेनियन लोकतंत्र के विकास के युग के कवि, एशिलस विश्व व्यवस्था की सार्थकता और अच्छाई के प्रति आश्वस्त हैं। Agamemnon में गाना बजानेवालों के मुंह के माध्यम से, वह इस धारणा के खिलाफ तर्क देते हैं कि लोगों के जीवन में सुख और दुख वैकल्पिक रूप से यांत्रिक रूप से वैकल्पिक होते हैं और उचित प्रतिशोध के कानून की हिंसा की घोषणा करते हैं। दुख उन्हें दुनिया के न्यायपूर्ण प्रबंधन के लिए एक उपकरण के रूप में प्रतीत होता है: "ज्ञान दुख के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।" एशिलस के राजनीतिक विचार ओरेस्टिया में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। वह प्राचीन कुलीन संस्था, अरिओपैगस का महिमामंडन करता है, जिसके कार्यों के इर्द-गिर्द इन वर्षों के दौरान राजनीतिक संघर्ष सामने आया, और "अराजकता" को निरंकुशता से कम खतरनाक नहीं मानता। एस्किलस इस प्रकार कब्जा करता है लोकतांत्रिक सुधारों के प्रति रूढ़िवादी रुख, पेरिकल्स के समूह द्वारा किया गया, लेकिन उनका रूढ़िवाद एथेनियन लोकतंत्र के उन पहलुओं के खिलाफ भी निर्देशित है जो इसके विपरीत पक्ष हैं। धन की शक्ति, दासों का अमानवीय व्यवहार, विजय के युद्ध - यह सब कलाकार की ओर से बिना शर्त निंदा से मिलता है, जिसकी कठोर विश्वदृष्टि मानवीय पीड़ा के लिए गहरी सहानुभूति पर आधारित है। बची हुई त्रासदियों ने हमें ऐशिलस के काम में तीन चरणों की रूपरेखा तैयार करने की अनुमति दी है, जो एक ही समय में एक नाटकीय शैली के रूप में त्रासदी के गठन के चरण हैं। प्रारंभिक नाटकों ("याचिकाकर्ता", "फारसी") को कोरल भागों की प्रबलता, दूसरे अभिनेता के छोटे उपयोग और संवाद के खराब विकास और छवियों की अमूर्तता की विशेषता है। मध्य अवधि में "सेवन अगेंस्ट थेब्स" और "चेनड प्रोमेथियस" जैसे कार्य शामिल हैं। यहां नायक की केंद्रीय छवि दिखाई देती है, जिसमें कई मुख्य विशेषताएं हैं; संवाद अधिक विकसित होता है, प्रस्तावनाएँ बनती हैं; एपिसोडिक आंकड़ों ("प्रोमेथियस") की छवियां भी स्पष्ट हो जाती हैं। तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व "ओरेस्टिया" द्वारा किया जाता है, इसकी अधिक जटिल रचना, बढ़ते नाटक, कई माध्यमिक छवियां और तीन अभिनेताओं के उपयोग के साथ।

एशिलस की कई चालें, उनकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, पुरातन और बहुत नाटकीय नहीं लगती थीं; इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, मूक दु: ख, पात्रों की लंबी चुप्पी। इसलिए, जंजीर में जकड़े जाने पर प्रोमेथियस चुप है; कैसंड्रा भी लंबे समय तक अगामेमोन में चुप रही, उसके भाषणों के बावजूद: सबसे हड़ताली उदाहरण के रूप में, प्राचीन स्रोत नीओब की त्रासदी का हवाला देते हैं, जिसकी नायिका, कार्रवाई के एक महत्वपूर्ण हिस्से के दौरान, गतिहीन और चुप रही। उसके बच्चों की कब्र। नाटकीय संवाद आयोजित करने की कला अभी भी एशिलस के साथ गठन की प्रक्रिया में है, नाटक से नाटक तक विकसित हो रही है, और गीतवाद कलात्मक प्रभाव के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। याचिकाकर्ताओं और फारसियों में प्रचलित गाना बजानेवालों, बाद की त्रासदियों में मनोदशा के वाहक के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाता है("एगेमेमोन", "चोफोर्स"), और कभी-कभी एक चरित्र ("यूमेनाइड्स") के रूप में।

एस्किलस की त्रासदी की भावनात्मक शक्ति भी उनकी भाषा के शक्तिशाली पथों द्वारा समर्थित है, उन्हें एक निश्चित गंभीरता और महिमा की विशेषता है, विशेष रूप से गीतात्मक भागों में, जो कम गतिशीलता के साथ, पहले से ही 5 वीं शताब्दी के अंत में है। . कुछ पुरातन लग रहा था। बाद में पुरातनता सोफोकल्स और यूरिपिड्स की तुलना में कम बार एस्किलस में बदल गई; एशिलस को कम पढ़ा गया और कम उद्धृत किया गया। 16वीं-18वीं सदी में भी ऐसा ही हुआ था। एस्किलस के प्राचीन उत्तराधिकारियों के माध्यम से, विश्व साहित्य पर एस्किलस का प्रभाव प्रत्यक्ष से कहीं अधिक अप्रत्यक्ष था। एस्किलस द्वारा बनाई गई छवियों में से, प्रोमेथियस का सबसे बड़ा महत्व था, लेकिन प्रोमेथियस के मिथक को विकसित करने वाले सभी लेखकों ने एस्किलस की ओर रुख नहीं किया। एस्किलस की त्रासदियों की शक्ति और भव्यता को केवल 18वीं शताब्दी के अंत से ही उचित सराहना मिली; हालाँकि, बुर्जुआ शोधकर्ता अभी भी त्रासदी के संस्थापक की छवि को विकृत करते हैं, उनके काम के विशेष रूप से रूढ़िवादी, धार्मिक और पौराणिक पक्ष पर जोर देते हैं और उनके गहन प्रगतिशील सार की अनदेखी करते हैं।

प्रश्न #14 थियोक्रिटस द्वारा "आइडिल" और वर्जिल द्वारा "बुकोलिकी"।

मूर्ति के रचयिता कवि थे थिक्रिटस (थियोक्रिटस) तीसरी सी के कवि। ईसा पूर्व इ। आइडियल शब्द का अर्थ है, एक व्याख्या के अनुसार, "चित्र", और दूसरे के अनुसार, अधिक प्रशंसनीय, "गीत"। प्राचीन काल में छोटे आकार की कविताओं के लिए यह नाम था, जो किसी भी सामान्य शैली में फिट नहीं होता था।

उन्होंने बुकोलिक आइडल - शेफर्ड के गीत लिखे। ग्रीक लोककथाओं में गूढ़ शैली का एक पैर जमाने वाला था। प्राचीन स्रोत बांसुरी बजाने वाले चरवाहों के गीतों के बारे में रिपोर्ट करते हैं, झुंड और कलम की "सफाई" के दौरान उनकी अनुष्ठान प्रतियोगिताओं के साथ-साथ आर्टेमिस के उत्सवों में, "जानवरों की मालकिन"। थियोक्रिटस की कविताओं में प्रस्तुत किए गए चरवाहे गीतों ("बुकोलियास्म") में प्रतियोगिता की एक विशिष्ट संरचना है जो प्राचीन अटारी कॉमेडी में "प्रतियोगिता" के दृश्यों के समान है। दो चरवाहे मिलते हैं और एक झगड़ा शुरू करते हैं जो एक गायन प्रतियोगिता के लिए एक चुनौती में समाप्त होता है; एक न्यायाधीश चुना जाता है, वह प्रतियोगिता का क्रम निर्धारित करता है और अंत में अपना फैसला सुनाता है। प्रतियोगिता में ही यह तथ्य शामिल है कि प्रतिद्वंद्वी या तो लगातार एक बड़े सुसंगत गीत का प्रदर्शन करते हैं, या छोटे गीतों का आदान-प्रदान करते हैं, जो विषय में करीब और आकार में समान होना चाहिए।

शहरी सभ्यता के खिलाफ थियोक्रिटस। प्राकृतिक से जुड़ जाता है। उनकी मूर्तियाँ जूते के साथ दृश्य हैं जो गीतों में प्रतिस्पर्धा करते हैं (अक्सर प्यार करने वाले)। थियोक्रिटस उनके साथ विडंबना का व्यवहार करता है - वह शहर का निवासी है, गरीब नहीं, पाठक के साथ एक खेल खेलता है। भावुक शैली, अक्सर एक ही कविता के भीतर, एक विडंबनापूर्ण शैली के साथ, कभी-कभी पैरोडिक, रोजमर्रा की विशेषताओं और अंधविश्वासों के रेखाचित्रों के साथ परस्पर जुड़ी होती है।

आइडियल आई तिर्सिस

"टायर्सिस" एक ग्रामीण चरवाहे की मूर्ति का एक विशिष्ट उदाहरण है, जिसमें

पौराणिक चरवाहे डैफनीस की मृत्यु के बारे में एक सुंदर चरवाहे का गीत डाला गया है। हमारे सामने एक शैली के रूप में लोक चरवाहे के गीत के साहित्यिक डिजाइन का एक उदाहरण है। बकरी चराने वाला एक चरवाहा। चरवाहा तिर्सिस बकरी से कहता है कि वह अच्छा गाता है। गड़रिया कहता है कि उसके पास एक बहुत ही सुंदर प्याला है और उसे गाने के लिए कहता है। एक गाने के लिए एक कप देता है।

एक मार्मिक परिदृश्य प्रकट होता है, जिसका आगे के सभी साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ता है। थियोक्रिटस में हमेशा अद्भुत मौसम होता है। एकाकी प्रेम की सुस्ती एक ऐसा क्षेत्र है जिसमें थियोक्रिटस चित्रण करने में माहिर है।

आईडीवाईएल एक्सवी सिरैक्यूसन महिलाएं, या एडोनिस के पर्व पर महिलाएं

हमारे सामने एक उज्ज्वल वास्तविक जीवन दृश्य है; इस शैली में थियोक्रिटस महान कौशल दिखाता है। स्थान - अलेक्जेंड्रिया, मिस्र में; पात्र - दो शहर गपशप-बात करने वाले। दो प्रांतीय (सिसिली से) महिलाएं दावत में आईं, जो दर्शकों, सैनिकों, घुड़सवारों की भीड़ से घिरी हुई थीं। वे महल में जाते हैं, जहां गायक प्रदर्शन कर रहा है। राजा टॉलेमी के लिए एक उत्कृष्ट गंभीर भजन के बाद, हर रोज समाप्त होता है: उसके दोस्तों में से एक याद करता है कि उसके बड़बड़ाते पति ने अभी तक नाश्ता नहीं किया है और घर लौटने का समय आ गया है।

आइडियल XI साइक्लोप

थियोक्रिटस के सभी कार्यों में कामुकता एक लाल धागे की तरह चलती है। प्यार एक बीमारी है; इसका सबसे अच्छा इलाज है अपने जुनून को गाने में उँडेलना। इस मुहावरे में, थियोक्रिटस, अपनी कविता की मुख्य शैली के अनुसार, इस तरह के एक प्रेम गीत को साइक्लोप्स पॉलीफेमस के पौराणिक चरवाहे के मुंह में डालता है। यह एक-आंख वाला चरवाहा विशाल अप्सरा गैलाटिया के लिए अपने प्यार का इजहार कर रहा है, यह बेहद हास्यप्रद है,

अगर वह उसे बहुत झबरा पाता है, तो उसे झुलसाने की पेशकश करता है, और अपनी प्रेमिका के लिए अपनी एकमात्र आंख भी देने को तैयार है।

पब्लिअस वर्जिल मारोस (70 – 19 ) अनिवार्य रूप से ऑगस्टस के आदेश से अपनी तीनों कविताओं को लिखता है। "बुकोलिकी" - चरवाहे की कविताएँ, "जॉर्जिक्स" - कृषि। "एनीड" एक वीर महाकाव्य है। वे सभी एक विचार से एकजुट हैं जो ग्रीक से अलग है - वर्जिल ने अतीत को त्याग दिया और भविष्य में पुनरुद्धार का आह्वान किया।

"बुकोलिकी"

1. चरवाहा कविता

2. 10 कविताएँ शामिल हैं - ईक्लॉग्स

3. अतीत हमेशा सुखी होता है, वर्तमान दुखद होता है

4. स्रोत - थियोक्रिटस की रमणीय कविता, लगभग एक व्याख्या

थियोक्रिटस से अंतर:

1. नायक चरवाहों के सशर्त मुखौटे पहनते हैं, वास्तव में, शिक्षित कवि, थियोक्रिटस ने अपने नायकों की आध्यात्मिक दुनिया की बाहरी अशिष्टता और एक निश्चित प्रधानता पर जोर दिया और उत्साहपूर्वक ग्रामीण जीवन के रोजमर्रा के विवरण का वर्णन किया। दूसरी ओर, वर्जिल अपने "बुकोलिक्स" में एक आदर्श दुनिया बनाता है जिसमें नैतिक रूप से शुद्ध और साथ ही संवेदनशील और काव्यात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोग रहते हैं, जो संक्षेप में, केवल चरवाहों के मुखौटे पहनते हैं।

2. प्राकृतिक दुनिया सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, यह रहस्यमय जीवन से भरी है।

3. चित्र अस्पष्ट हैं, जैसा कि हेलेनिस्टिक कविता में है

4. रचना की असंगति - प्रतिध्वनि जोड़े में गूँजती है

गृहयुद्ध के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक में संकलित बुकोलिक्स ने वास्तविकता से एक आदर्श दुनिया में पलायन को चिह्नित किया।

प्रश्न # 15. हेसियोड का उपदेशात्मक महाकाव्य।

आदिवासी समुदाय जल्दी से विघटित हो गया, और यदि होमर वर्ग समाज की पूर्व संध्या थी, तो हेसियोड पहले से ही वर्ग समाज के भीतर एक व्यक्ति के उन्मुखीकरण को दर्शाता है।

8-7 शताब्दी ईसा पूर्व के हेसियोड-लेखकउनके लेखन की उपदेशात्मकता उस समय की जरूरतों के कारण होती है, महाकाव्य युग का अंत, जब वीर आदर्श अपनी उज्ज्वल तात्कालिकता में सूख गए और शिक्षण, निर्देश, नैतिकता में बदल गए। एक वर्ग समाज में, लोग काम के प्रति इस या उस दृष्टिकोण से एकजुट होते थे। लोगों ने उनके आदर्शों के बारे में सोचा, लेकिन इसलिए कि जबकि विशुद्ध रूप से व्यावसायिक और औद्योगिक संबंध अभी तक परिपक्व नहीं हुए हैं और पुराने घरेलू संबंधों की मृत्यु नहीं हुई है, लोगों की चेतना ने बाद को नैतिकता, शिक्षाओं की एक प्रणाली, निर्देशों में बदल दिया है। वर्ग समाज ने लोगों को धनी और अपाहिज में विभाजित किया। हेसियोड बर्बाद आबादी का गायक है, प्राचीन समुदाय के पतन से लाभ नहीं उठा रहा है। इसलिए उदास रंगों की प्रचुरता।

"वर्क्स एंड डेज़" भाई पर्स के लिए एक चेतावनी के रूप में लिखा गया था, जिसने अन्यायपूर्ण न्यायाधीशों के माध्यम से, हेसियोड से उस भूमि को छीन लिया जो उसकी थी, लेकिन बाद में दिवालिया हो गई। कविता एक उपदेशात्मक महाकाव्य का एक उदाहरण है जो कई विषयों को विकसित करता है। पहला विषयप्रोमेथियस और पांच शताब्दियों के मिथक के बारे में सम्मिलित एपिसोड के साथ, सत्य के प्रचार पर बनाया गया। दूसरा समर्पित हैक्षेत्र का काम, कृषि उपकरण, पशुधन, कपड़े, भोजन और अन्य घरेलू सामान। कविता को विभिन्न निर्देशों के साथ जोड़ा गया है जो एक किसान की छवि को दर्शाता है जो जानता है कि कैसे और कब अपने मामलों को लाभप्रद, तेज-तर्रार, दूरदर्शी और विवेकपूर्ण तरीके से व्यवस्थित करना है। हेसियोड भी अमीर बनना चाहता है, क्योंकि। "अमीरों की आंखें निडर होती हैं।" हेसियोड की नैतिकता हमेशा दैवीय अधिकारियों के पास आती है और आर्थिक मामलों की व्यवस्था से आगे नहीं जाती है।हेसियोड अपने मानसिक क्षितिज में बहुत रूढ़िवादी और बहुत संकीर्ण है। हेसियोड की शैली होमरिक महाकाव्य की विलासिता, वाचालता और चौड़ाई के विपरीत है।यह अपनी सूखापन और संक्षिप्तता से प्रभावित करता है। सामान्य तौर पर, शैली अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं (हेक्सामीटर, मानक अभिव्यक्ति, आयोनियन बोली) के साथ महाकाव्य है। लेकिन महाकाव्य वीर नहीं है, बल्कि उपदेशात्मक है, यहां तक ​​​​कि महाकाव्य कथा भी होमर के लिए अज्ञात पौराणिक एपिसोड के नाटक से बाधित होती है, और भाषा सामान्य अभिव्यक्तियों, दैवज्ञों के पारंपरिक सूत्रों और काफी नैतिक नैतिकता से भरी होती है। नैतिकता इतनी मजबूत और प्रखर है कि यह बहुत उबाऊ और नीरस छाप देती है। लेकिन हेसियोड चौकस है और कभी-कभी प्राचीन जीवन के बहुत ही ज्वलंत चित्र बनाता है। उनमें कुछ काव्य की विशेषताएं भी हैं, लेकिन कविता नैतिक और आर्थिक निर्देशों से भरी है।

उनके काम के उदाहरण पर, कोई भी सामाजिक बदलाव और अंतर्विरोधों को देख सकता है। हेसियोड की कविताएँ विभिन्न प्रकार के विरोधाभासों की एक बहुतायत से विस्मित करती हैं, जो हमें उनके महाकाव्य को एक प्रकार के जैविक पूरे के रूप में मानने से नहीं रोकती हैं। हेसियोड, दास व्यवस्था की शुरुआत के बाद, एक तरफ एक गरीब आदमी है, दूसरी तरफ, उसके आदर्श पुराने या नए अर्थों में समृद्धि से जुड़े हुए हैं। जीवन का उनका आकलन निराशावाद से भरा है, लेकिन साथ ही, श्रम आशावाद, आशा करता है कि निरंतर गतिविधि के लिए धन्यवाद, एक खुशहाल जीवन आएगा। उसके लिए प्रकृति मुख्य रूप से लाभ का स्रोत है, लेकिन हेसियोड उसकी सुंदरता का एक बड़ा प्रेमी है। सामान्य तौर पर, हेसियोड प्राचीन ग्रीस के पहले ऐतिहासिक रूप से वास्तविक कवि थे, जो आदिवासी समुदाय के पतन के अशांत युग को दर्शाते थे।

प्रश्न # 16. फेडरस की दंतकथाएँ। ईसप और फेड्रस।

अभिजात वर्ग की साहित्यिक धाराओं से दूर, फ़बुलिस्ट फ़ेडरस, एक दास और फिर सम्राट ऑगस्टस के एक स्वतंत्र व्यक्ति की गतिविधियाँ आगे बढ़ीं। मैसेडोनिया प्रांत का एक मूल निवासी, आधा ग्रीक, फेड्रस बचपन से ही रोमन संस्कृति और लैटिन भाषा के संपर्क में आया। 20 के दशक से शुरू। पहली शताब्दी में, उन्होंने ईसप की दंतकथाओं के पांच संग्रह प्रकाशित किए। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, उस समय तक रोमन साहित्य में कल्पित कथा का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, हालांकि लेखकों (विशेषकर व्यंग्यकारों) ने कभी-कभी अपनी प्रस्तुति में कल्पित भूखंडों को पेश किया (कवि होरेस, इतिहासकार प्लूटार्क के काम, "बोलचाल की शैली के मास्टर" " डायोन क्राइसोस्टॉम, व्यंग्यकार, दंतकथाओं से भरे हुए हैं। लुसियन, जोसेफस फ्लेवियस, एपियन और एलियाना, एच्लीस टाटिया)। हालाँकि, "कथा" शब्द को बहुत संकीर्ण अर्थ में नहीं समझा जाना चाहिए; फेड्रस ने अपने संग्रह में न केवल "कथाओं" को शामिल किया है, बल्कि एक वास्तविक प्रकृति की मनोरंजक कहानियां भी शामिल हैं।

ग्रीक दंतकथाएं "ईसप" के नाम से सामने आईं (जिस भाषा में ईसप के संग्रह की दंतकथाएं लिखी गई हैं, वह पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी के यूनानियों की सामान्य बोली जाने वाली भाषा है - लेकिन संकलक ने साहित्यिक कौशल की परवाह नहीं की: उन्होंने सोचा: केवल सादगी, स्पष्टता और सार्वजनिक पहुंच का), जो एक ही समय में कई चुटकुलों का नायक था; फादरस इस सामग्री को लैटिन पद्य में लपेटता है। सबसे पहले, खुद को उधार के भूखंडों तक सीमित रखते हुए, वह बाद में मूल काम पर जाने की कोशिश करता है। शीर्षक "ईसप की दंतकथाएं", लेखक के अनुसार, बाद की पुस्तकों में केवल एक शैली की विशेषता के रूप में कार्य करती है, न कि इस संकेत के रूप में कि भूखंड ईसप से संबंधित हैं। फेदरा की दंतकथाओं का पद्य रूप रिपब्लिकन नाटक का एक पुराना आयंबिक मीटर है, जो ग्रीक प्रकार से कुछ हद तक विचलित है और पहले से ही "उच्च" साहित्य में अप्रचलित है, लेकिन रोमन थिएटर के बड़े पैमाने पर आगंतुक से परिचित है।

फेडरस एक प्लीबियन कवि हैं। "ईसप" शैली का चयन करते हुए, वह इसके "जमीनी स्तर" चरित्र से अवगत हैं। फेड्रस का मानना ​​​​है कि कल्पित कहानी, दासों द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने अपनी भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की हिम्मत नहीं की, और उनके लिए चंचल कल्पना का एक रूपक रूप पाया। सामाजिक व्यंग्य का तत्व पहले दो संग्रहों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो पारंपरिक प्रकार की पशु कथा का प्रभुत्व है। भूखंडों की पसंद (यद्यपि पारंपरिक वाले), उनके प्रसंस्करण की प्रकृति, नैतिक शब्द - सभी "मजबूत" के खिलाफ फेड्रस की कहानी की दिशा की गवाही देते हैं।

पहली किताब द वुल्फ एंड द लैम्ब से खुलती है। "मजबूत" ("गाय, बकरी, भेड़ और शेर") के साथ सहयोग असंभव है। "मजबूत" के बीच असहमति "निम्न" ("बुल्स की लड़ाई से भयभीत मेंढक") के लिए नई पीड़ा लाती है। एकमात्र सांत्वना यह है कि शक्ति और धन गरीबी ("दो खच्चर और लुटेरे") की तुलना में अधिक बार खतरे की ओर ले जाते हैं। फादरस गरीबों की दशा सुधारने में विश्वास नहीं रखते; जब राज्य के नेता बदलते हैं, "गरीब मालिक के नाम के अलावा कुछ भी नहीं बदलते हैं" ("पुराने चरवाहे के लिए गधा")। यह पहले से ही एक राजनीतिक अर्थ के साथ एक कहावत है। फेड्रस "द फ्रॉग्स आस्किंग फॉर ए किंग" की कल्पित कहानी की राजनीतिक व्याख्या भी करता है; यह एथेंस में पेसिस्ट्राटस के अत्याचार से संबंधित है, यह सच है, लेकिन उन शब्दों में रचित है जो रोम में गणतंत्रीय स्वतंत्रता के नुकसान के लिए बहुत अधिक लागू होते हैं। कल्पित कहानी विनम्रता के आह्वान के साथ समाप्त होती है: "नागरिकों, इस बुराई को सहन करो ताकि सबसे बुरा न आए।" कुछ कविताओं में, समकालीन शायद वास्तविक संकेत देख सकते थे, हालांकि कवि ने आश्वासन दिया कि उनका व्यंग्य व्यक्तियों के खिलाफ निर्देशित नहीं है। उदाहरण के लिए: हेलिओस (सूर्य) शादी करना चाहता है; मेंढक चिल्लाते हैं: "वह पहले से ही सभी दलदलों को सुखा रहा है, जब वह बच्चों को जन्म देगा तो क्या होगा?"।

पहले दो संग्रहों के प्रकाशन के बाद, लेखक को उसके साहस का सामना करना पड़ा: वह सम्राट टिबेरियस के एक अस्थायी कार्यकर्ता सेजानस द्वारा उत्पीड़न का शिकार हो गया, और एक कठिन स्थिति में पड़ गया। अपनी अगली पुस्तकों में, वह शक्तिशाली स्वतंत्र लोगों का संरक्षण चाहता है। व्यंग्य बहुत अधिक निर्दोष हो जाता है। "सार्वजनिक रूप से एक शब्द बोलना एक प्लीबियन के लिए एक अपराध है," फेडरस एनियस को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है। एक अमूर्त प्रकार की दंतकथाएं अधिक से अधिक बार दिखाई देती हैं, उपाख्यान - आधुनिक जीवन से ऐतिहासिक I, रोजमर्रा की लघु कथाएँ, जैसे कि "असंगत विधवा" (पेट्रोनियस द्वारा "इफिसुस का मैट्रोन") का कथानक, आख्यान, यहां तक ​​​​कि वर्णनात्मक की कथानक रहित कविताएँ या शिक्षाप्रद सामग्री, और लेखक लोकप्रिय दार्शनिक नैतिकता के लिए एक महान झुकाव दिखाता है।

Phædrus "संक्षिप्तता" का श्रेय लेता है। उनकी कथा विवरण पर नहीं टिकती है और केवल नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रकृति के संक्षिप्त स्पष्टीकरण के साथ है। वर्ण संक्षिप्त और स्पष्ट सूत्रों में व्यक्त किए जाते हैं। भाषा सरल और स्वच्छ है। परिणाम फिर भी कुछ सूखापन है, और कभी-कभी प्रस्तुति की अपर्याप्त संक्षिप्तता। नैतिक शिक्षा हमेशा कहानी से नहीं मिलती है। पहले से ही समकालीनों ने "अत्यधिक संक्षिप्तता और अंधेरे" के लिए फ़ाबुलिस्ट को फटकार लगाई; मार्मिक लेखक इन "ईर्ष्या" के साथ तेजी से विवाद करता है और रोमन कविता की एक नई शैली के निर्माता के रूप में उनकी साहित्यिक योग्यता को बहुत अधिक मानने के इच्छुक थे.

फेडरस को जिस "महिमा" की उम्मीद थी, वह जल्द नहीं आई। उच्च वर्ग के साहित्य ने उनकी उपेक्षा की। 40 के दशक में सेनेका वह कल्पित कहानी को "रोमन प्रतिभाओं द्वारा अनुपयोगी एक शैली" भी कहते हैं; वह या तो फादरस को नहीं जानता या उसे नहीं पहचानता। देर से पुरातनता में, गद्य में सेट किए गए फेड्रस की दंतकथाएं, कल्पित संग्रह (तथाकथित "रोमुलस") का हिस्सा बन गईं, जो कई शताब्दियों तक स्कूली शिक्षा के लिए काम करती थी और मध्ययुगीन कथा के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक थी। मूल फादरस केवल 16 वीं शताब्दी के अंत से ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा। मूल और संशोधित फेड्रस दोनों ग्रीक "ईसप" और आधुनिक यूरोपीय कल्पित कहानी के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी थी। "द वुल्फ एंड द लैम्ब", "द फ्रॉग्स आस्किंग फॉर द ज़ार", "द क्रो एंड द फॉक्स", "द वुल्फ एंड द क्रेन", "द फ्रॉग एंड द ऑक्स", "द रोस्टर" जैसे प्रसिद्ध प्लॉट एंड द पर्ल सीड" और कई अन्य लोगों ने रूसी साहित्य में क्रायलोव की क्लासिक काव्यात्मक अभिव्यक्ति पाई, उन्होंने फ्रांसीसी फैबुलिस्ट लाफोंटेन से उधार लिया, जिन्होंने सीधे फेड्रस के संग्रह का उपयोग किया।

नोट: ग्रीक साहित्य में, कई दंतकथाओं के लेखक पहले से ही हेसियोड (एससी। 800 ईसा पूर्व) और स्टेसाचोरस (छठी शताब्दी ईसा पूर्व) के लिए जिम्मेदार हैं, लेकिन ईसप, मूल रूप से एक फ्रिजियन, सबसे प्रसिद्ध फैबुलिस्ट माना जाता है; उनकी दंतकथाएं (सभी गद्य में लिखी गई हैं) उनकी असामान्य स्पष्टता, स्पष्टता, सरलता, शांति और बुद्धि से प्रतिष्ठित हैं, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वे पहले से ही तत्कालीन सभ्य दुनिया में व्यापक रूप से फैल गए थे, कई शताब्दियों के दौरान फिर से तैयार किए गए थे। हमारे समय तक और अब परिवर्तन और अनुवाद में हैं। हर साहित्य की संपत्ति का गठन करते हैं, भले ही वह अभी भी बहुत कम विकसित हो।

दंतकथाओं के उदाहरण (मुझे लगता है कि यह काम आएगा):

ईसप (यहां http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - अधिक)।

नेवला और एफ़्रोडाइट

वेसल को एक खूबसूरत युवक से प्यार हो गया और उसने एफ़्रोडाइट से उसे एक महिला में बदलने की प्रार्थना की। देवी ने उसकी पीड़ा पर दया की और उसे एक सुंदर लड़की में बदल दिया। और युवक को एक नज़र में उससे इतना प्यार हो गया कि वह उसे तुरंत अपने घर ले आया। और इसलिए, जब वे शयन कक्ष में थे, एफ़्रोडाइट ने जानना चाहा कि क्या दुलार शरीर और स्वभाव के साथ बदल गया है, और उसने चूहे को उनके कमरे के बीच में जाने दिया। फिर नेवला, यह भूलकर कि वह कहाँ थी और कौन थी, उसे खाने के लिए बिस्तर से सीधे चूहे के पास दौड़ी। देवी उस पर क्रोधित हो गईं और फिर से अपना पूर्व रूप लौटा दिया।

इसलिए जो लोग स्वभाव से बुरे होते हैं, वे अपना रूप कैसे भी बदल लें, अपना स्वभाव नहीं बदल सकते।

भूरे बालों वाला आदमी और उसकी मालकिन।

भूरे बालों वाले आदमी की दो रखैलें थीं, एक जवान और दूसरी बूढ़ी।

बुज़ुर्ग को अपने से छोटे व्यक्ति के साथ रहने में शर्म आती थी, और इसलिए हर बार

वह उसके पास आया, उसने उसके काले बाल खींचे। और युवा चाहता था

इस तथ्य को छुपाएं कि उसका प्रेमी एक बूढ़ा आदमी है, और उसने अपने भूरे बाल निकाले। तो तोड़ दिया

उसका पहला, फिर दूसरा, और अंत में वह गंजा रहा।

तो हर जगह असमानता घातक है।

फीड्रस (यहां अधिक: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

प्रस्ताव

ईसप ने दंतकथाओं के लिए वस्तु को उठाया, और मैंने इसे छह फुट के छंदों के साथ पॉलिश किया। किताब में दोहरा फायदा : हंसी को जगाती है और वाजिब सलाह से जीना सिखाती है। और अगर वे मुझे इस तथ्य के लिए फटकार लगाते हैं कि यहां न केवल जानवर, बल्कि पेड़ भी बात कर रहे हैं, उन्हें याद रखना चाहिए: यह सब सिर्फ एक हास्यास्पद कल्पना है।

महाकाव्य- एक प्रकार का साहित्य (गीत और नाटक के साथ), अतीत में ग्रहण की गई घटनाओं का एक आख्यान (जैसे कि कथाकार द्वारा पूरा और याद किया गया)। महाकाव्य अपने प्लास्टिक की मात्रा, स्थानिक-अस्थायी विस्तार और घटना संतृप्ति (साजिश) में होने का आलिंगन करता है। अरस्तू के पोएटिक्स के अनुसार, महाकाव्य, गीत और नाटक के विपरीत, वर्णन के समय निष्पक्ष और उद्देश्यपूर्ण है।

महाकाव्य का उद्भव प्रकृति में स्थिर है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण। कुछ वैज्ञानिक इस दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं कि चीनी और हिब्रू जैसी संस्कृतियों में वीर महाकाव्य की उत्पत्ति नहीं हुई थी। हालांकि, अन्य वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि चीनी में अभी भी एक महाकाव्य है।

महाकाव्य की उत्पत्ति आम तौर पर वीरतापूर्ण विश्वदृष्टि के करीब, पैनगाइरिक्स और विलाप के साथ होती है। उनमें अमर किए गए महान कार्य अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपनी कथा के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। पैनगेरिक्स और विलाप, एक नियम के रूप में, एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में रचित हैं: रूसी और तुर्किक साहित्य में, दोनों प्रकार की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना का लगभग समान तरीका है। अलंकार के रूप में महाकाव्य कविताओं की रचना में विलाप और लघुकथाओं को संरक्षित किया गया है।

महाकाव्य शैलियों

• बड़ा - महाकाव्य, उपन्यास, महाकाव्य कविता (महाकाव्य कविता)
• मध्य - कहानी
• लघुकथा - लघुकथा, लघुकथा, निबंध।

महाकाव्य में लोकगीत विधाएँ भी शामिल हैं: एक परी कथा, एक महाकाव्य, एक ऐतिहासिक गीत।

महाकाव्य- प्रमुख महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों का सामान्य पदनाम:

1. उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक आख्यान।
2. कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।

महाकाव्य का उद्भव एक अर्ध-गीतात्मक, अर्ध-कथा प्रकृति के पिछले गीतों के प्रचलन से पहले हुआ था, जो कबीले, जनजाति के सैन्य कारनामों के कारण हुआ था और उन नायकों को समर्पित था जिनके चारों ओर उन्होंने समूह बनाया था। ये गीत बड़ी काव्य इकाइयों में विकसित हुए - महाकाव्य - व्यक्तिगत डिजाइन और निर्माण की अखंडता के साथ छापे हुए, लेकिन केवल नाममात्र रूप से एक या किसी अन्य लेखक को समर्पित। इस तरह से होमरिक कविताएं "इलियड" और "ओडिसी", साथ ही साथ फ्रांसीसी "चान्सन्स डी गेस्ट" भी दिखाई दीं।

उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें एक संकट में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कथा शामिल है, उनके जीवन की गैर-मानक अवधि।

"रोमन" नाम 12 वीं शताब्दी के मध्य में शिष्टतापूर्ण रोमांस (पुरानी फ्रांसीसी। रोमान्ज़ोदेर से रोमनिस "(लोक) रोमांस भाषा में"), जैसा कि लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत है। आम धारणा के विपरीत, यह नाम शुरू से ही स्थानीय भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (वीर गीतों या परेशानियों के गीतों को कभी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन एक के लिए जो लैटिन मॉडल का विरोध कर सकता था, भले ही बहुत दूर हो: इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("द रोमांस ऑफ रेनार्ड"), दृष्टि ("द रोमांस ऑफ द रोज")।

ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से, उपन्यास के उद्भव के बारे में एक शैली के रूप में बात करना असंभव है, क्योंकि संक्षेप में " उपन्यास"एक समावेशी शब्द है, जो दार्शनिक और वैचारिक अर्थों से भरा हुआ है और अपेक्षाकृत स्वायत्त घटनाओं के एक पूरे परिसर को दर्शाता है जो हमेशा आनुवंशिक रूप से एक दूसरे से संबंधित नहीं होते हैं। इस अर्थ में "उपन्यास का उद्भव" पुरातनता से लेकर 17वीं या 18वीं शताब्दी तक पूरे युगों में व्याप्त है। इस मामले में बहुत महत्व के अभिसरण की प्रक्रियाएं थीं, अर्थात्, पड़ोसी साहित्यिक श्रृंखला से कथा वर्गों और प्रकारों को आत्मसात करना और आत्मसात करना।

महाकाव्य कविता- प्राचीन काल से सबसे पुराने प्रकार के महाकाव्य कार्यों में से एक ने मुख्य रूप से दूर के अतीत से ली गई वीर घटनाओं के चित्रण पर अपना ध्यान केंद्रित किया है। ये घटनाएं आम तौर पर महत्वपूर्ण, युगांतरकारी थीं, जो राष्ट्रीय और सामान्य इतिहास के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती थीं। शैली के उदाहरण: होमर का इलियड और ओडिसी, फ्रांस में रोलैंड का गीत, जर्मनी में निबेलुन्गेन का गीत, एरियोस्टो का फ्यूरियस रोलैंड, टैसो का जेरूसलम डिलीवर, आदि। वीर कविता की शैली ने क्लासिकवाद के लेखकों और सिद्धांतकारों की विशेष रुचि जगाई। . उनकी उदात्तता, नागरिकता, वीरता के लिए उन्हें काव्य के मुकुट के रूप में पहचाना जाता था। महाकाव्य शैली के सैद्धांतिक विकास में, शास्त्रीयता के लेखक पुरातनता की परंपराओं पर निर्भर थे। अरस्तू के बाद, महाकाव्य नायक की पसंद न केवल उसके नैतिक गुणों से निर्धारित होती थी; सबसे पहले, उन्हें एक ऐतिहासिक व्यक्ति बनना था। जिन घटनाओं में नायक शामिल होता है, उसका राष्ट्रीय, सार्वभौमिक महत्व होना चाहिए। नैतिकता भी प्रकट हुई: नायक एक उदाहरण होना चाहिए, मानव व्यवहार का एक मॉडल।

कहानी- एक गद्य शैली जिसमें एक स्थिर मात्रा नहीं होती है और एक उपन्यास के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति होती है, एक तरफ, और एक छोटी कहानी या लघु कहानी, दूसरी ओर, एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर बढ़ती है जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करती है। विदेशी साहित्यिक आलोचना में, "कहानी" की विशेष रूप से रूसी अवधारणा "लघु उपन्यास" (इंजी। लघु उपन्यासया उपन्यास).

19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में रूस में, "कहानी" शब्द उस शब्द के अनुरूप था जिसे अब "कहानी" कहा जाता है। एक कहानी या एक छोटी कहानी की अवधारणा उस समय ज्ञात नहीं थी, और "कहानी" शब्द उन सभी चीजों को दर्शाता है जो मात्रा में उपन्यास तक नहीं पहुंचती हैं। एक कहानी को एक घटना के बारे में एक छोटी कहानी भी कहा जाता था, कभी-कभी उपाख्यान (गोगोल द्वारा "कैरिज", पुश्किन द्वारा "शॉट")।

प्राचीन रूस में, "कहानी" का अर्थ काव्य के विपरीत कोई भी कहानी, विशेष रूप से गद्य था। शब्द का प्राचीन अर्थ - "किसी घटना की खबर" - इंगित करता है कि इस शैली ने मौखिक कहानियों, घटनाओं को अवशोषित कर लिया है जिन्हें कथाकार ने व्यक्तिगत रूप से देखा या सुना है।

पुराने रूसी "कहानियों" का एक महत्वपूर्ण स्रोत क्रॉनिकल्स ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स", आदि) हैं। प्राचीन रूसी साहित्य में, एक "कहानी" किसी भी वास्तविक घटनाओं ("द टेल ऑफ़ बटू के आक्रमण के रियाज़ान", "द टेल ऑफ़ द बैटल ऑफ़ कालका", "द टेल ऑफ़ पीटर एंड फेवरोनिया ऑफ़ मुरम", आदि के बारे में कोई भी कथा थी। ), जिनकी प्रामाणिकता और वास्तविक महत्व ने समकालीनों के बीच संदेह पैदा नहीं किया।

कहानी या उपन्यास- लघु कथा गद्य की मुख्य शैली। कहानियों के लेखक को उपन्यासकार और कहानियों की समग्रता कहने की प्रथा है - लघु कथाएँ.

एक लघु कहानी या लघु कहानी एक लघु कहानी या उपन्यास की तुलना में कल्पना का एक छोटा रूप है। यह किंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टांत के रूप में मौखिक रीटेलिंग की लोकगीत शैलियों में वापस जाता है। अधिक विस्तृत कथा रूपों की तुलना में, कहानियों में कई चेहरे नहीं होते हैं और एक कहानी (शायद ही कभी कई) किसी एक समस्या की विशिष्ट उपस्थिति के साथ होती है।

एक लेखक की कहानियों में चक्रीकरण की विशेषता होती है। पारंपरिक लेखक-पाठक संबंध मॉडल में, कहानी आम तौर पर एक आवधिक में प्रकाशित होती है; एक निश्चित अवधि में संचित कार्यों को फिर एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया जाता है: कहानियों का संग्रह.

उपन्यास उपन्यास की कहानी और उपाख्यान कथा के विघटन से पैदा हुआ है।

एक उपन्यास परी कथा एक परी कथा का एक सांसारिक संस्करण है। में नया परियों की कहानी में कोई चमत्कार नहीं हैं, लेकिन वे कथानक में बहुत समान हैं। नई परी कथा परीक्षण की समस्या को एक अलग तरीके से हल करती है (उदाहरण के लिए, राजकुमारी पहेलियां बनाती है)। रोजमर्रा की और उपन्यास परियों की कहानियों में नायक एक वास्तविक व्यक्ति की विशेषताओं को प्राप्त करता है। एक चुड़ैल एक बूढ़ी औरत है, और इसी तरह। नई गति घरेलू परिस्थितियों से उत्पत्ति को प्रेरित करती है, उसे दीक्षा का संस्कार याद नहीं है। इस कहानी में नायक अधिक सक्रिय है। उसे अपने दिमाग से सब कुछ तय करना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात - चालाकी से (महाकाव्य के विपरीत)। कभी-कभी ज्ञान प्रवंचना के करीब आता है (एक चालबाज नायक (इंग्लैंड। चालबाज - एक धोखेबाज, चालबाज))।

विरोधाभास का सिद्धांत, एक अप्रत्याशित मोड़, नए रूपों में प्रकट होने वाले रूपों की एक अनिवार्य विशेषता बनी हुई है। परिकथाएं। परियों की कहानी में, भूखंड पहले से ही दिखाई दे रहे हैं, सार में उपन्यास। जादुई शक्तियों को मन और भाग्य की श्रेणी से बदल दिया जाता है।

मजाक बहुत पहले से चल रहा है। उपाख्यान को विरोधाभास, संक्षिप्तता और समापन में एक निश्चित मोड़ से अलग किया जाता है। उपाख्यान कथाएँ विषय और काव्य दोनों में उपाख्यानों के करीब हैं। ये मूर्खों की कहानियां हैं। नायक तर्क के नियमों को तोड़ते हैं। कभी-कभी यह किसी चीज (बहरापन, अंधापन, आदि) से प्रेरित हो सकता है। मूर्ख चीजों के उद्देश्य को नहीं समझते हैं, लोगों को उनके कपड़ों से पहचानते हैं, सब कुछ शाब्दिक रूप से लेते हैं, लौकिक व्यवस्था का उल्लंघन करते हैं। परिणाम भयानक क्षति है, लेकिन नायक की प्रकृति पर जोर दिया जाता है। नायक हर चीज के लिए दोषी है। इन कहानियों में सफलताओं और असफलताओं की एक श्रेणी है - भाग्य की श्रेणी में एक संकेत। पौराणिक कथाओं और दुष्टों के भूखंड पेश किए जाते हैं। एक उपाख्यानात्मक कहानी में, कई विषयगत समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मूर्खों के बारे में चुटकुले, चालाक (दुष्ट), दुष्ट और विश्वासघाती या हठी पत्नियों के बारे में, पुजारियों के बारे में।

लघुकथा और उपाख्यानकथा => लघुकथा।

विभिन्न युगों में - यहाँ तक कि सबसे दूर के युगों में - लघु कथाओं को लघु कथा चक्रों में संयोजित करने की प्रवृत्ति थी। आमतौर पर ये चक्र कहानियों का एक सरल, बिना प्रेरित संग्रह नहीं थे, बल्कि कुछ एकता के सिद्धांत के अनुसार प्रस्तुत किए गए थे: कथा में जोड़ने वाले रूपांकनों को पेश किया गया था।

प्राच्य कथाओं के सभी संग्रहों की विशेषता है फ्रेमन सिद्धांत(जिन परिस्थितियों में कहानियाँ सुनाई जाती हैं)। 1000 और एक रात - साहित्य का एक स्मारक, कहानियों का एक संग्रह, राजा शहरयार और उनकी पत्नी शाहराज़ाद (शेहरज़ादे, शेहरज़ादे) की कहानी से एकजुट। (डिकैमरन को भी याद करें।)

अपनी पहली पत्नी की बेवफाई का सामना करते हुए, शहरयार हर दिन एक नई पत्नी लेता है और अगले दिन भोर में उसे मार डालता है। हालाँकि, इस भयानक आदेश का उल्लंघन किया जाता है जब वह अपने वज़ीर की बुद्धिमान बेटी शाहराज़ादे से शादी करता है। हर रात वह एक आकर्षक कहानी सुनाती है और कहानी को "सबसे दिलचस्प जगह पर" बाधित करती है - और राजा कहानी के अंत को सुनने से इंकार नहीं कर सकता।

कहानियां सामग्री और शैली में काफी विषम हैं और अरबी, ईरानी, ​​​​भारतीय लोककथाओं पर वापस जाती हैं। उनमें से सबसे पुरातन भारत-ईरानी हैं। अरबी कहानियों ने उपन्यास के विकास के लिए एक प्रेम विषय लाया।

यूरोप में, बहुत लंबे समय से ऐसी कोई लघुकथा नहीं रही है। पुरातनता में, हमें "सैट्रीकॉन" से केवल एक छोटी कहानी मिलती है, जो रोम के "सुनहरे युवाओं" में से युवाओं की एक कंपनी के प्रेम संबंधों का वर्णन करती है, उनकी दुर्बलता, नैतिक विकृति, भ्रष्टता और दुस्साहसवाद के बारे में बताती है। नोवेल्ला वहाँ - "इफिसुस के पवित्र मैट्रन के बारे में" (एक असंगत विधवा, अपने पति के शरीर पर एक कब्र क्रिप्ट में दुखी, एक योद्धा के साथ एक रिश्ते में प्रवेश करती है जो पास में मारे गए लोगों की लाशों की रखवाली करती है; जब इनमें से एक लाश चोरी हो जाती है, विधवा अपने पति के शरीर को नुकसान की भरपाई के लिए देती है)।

मध्य युग लघु कहानी के करीब केवल एक रूप जानता है - एक उदाहरण (अक्षांश "उदाहरण" से) - एक चर्च धर्मोपदेश का हिस्सा, इसके लिए कुछ उदाहरण। अंत में एक नैतिक कहावत के साथ। जीवन से भूखंड ले लिए गए थे। प्रतियां संग्रह में प्रकाशित की गईं। रूस में उनके करीब कुछ है - एक संरक्षक (तथाकथित "पवित्र पिता" (किसी मठ के भिक्षुओं) के जीवन वाली एक पुस्तक)। कीवो-पेचेर्स्की समझौता). कभी-कभी आप विशुद्ध रूप से उपन्यासवादी रूपांकनों को पा सकते हैं।

Fablio चर्च के जीवन का एक प्रकार का विकल्प है। ये बाजीगरों द्वारा प्रस्तुत लघु काव्य कहानियाँ हैं - यात्रा करने वाले हास्य कलाकार। अक्सर यह पुजारियों पर व्यंग्य (मोटापा) होता है। अंत में एक अप्रत्याशित मोड़। वे फ्रांस और जर्मनी (विद्वानों) में आम थे।

Boccaccio में आप सभी प्रकार की लघु कथाएँ पा सकते हैं:

1. मजाकिया उत्तरों के बारे में उपन्यास (पहले दिन के 3 उपन्यास)
2. उपन्यास-परीक्षण (10 उपन्यास 10 दिन - ग्रिसेल्डा)
3. भाग्य के उतार-चढ़ाव के बारे में लघु कथाएँ (5वीं लघुकथा 5 दिन)
4. व्यंग्य उपन्यास

Boccaccio की लघु कथाओं में, पहली बार किसी व्यक्ति का व्यक्तित्व प्रकट होता है। पुनर्जागरण उपन्यास में एक आदमी दिखाई देता है। पात्रों के कार्यों को प्रेरित किया जाता है, जो विशेष रूप से प्रेम-मनोवैज्ञानिक उपन्यासों में स्पष्ट है।

लघुकथा कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: अत्यधिक संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण, यहां तक ​​कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी, और एक अप्रत्याशित संप्रदाय। उपन्यास का कथानक निर्माण नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल होता है। "उपन्यास एक अनसुनी यात्रा है" (गोएथे) उपन्यास के कथानक के बारे में है। उपन्यास संप्रदाय के महत्व पर जोर देता है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ (पॉइंट)। यह कहा जा सकता है कि पूरे उपन्यास की कल्पना एक संप्रदाय के रूप में की जाती है।

टोमाशेव्स्की, लघु कथाओं के कथानक के अलावा, बिना कथानक के लघु कथाओं के बारे में लिखते हैं, जिसमें उद्देश्यों के बीच कोई कारण संबंध नहीं है। ऐसी छोटी कहानी को आसानी से अलग किया जा सकता है और इन भागों को लघुकथा के सामान्य पाठ्यक्रम की शुद्धता का उल्लंघन किए बिना पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है। वह चेखव की शिकायत पुस्तिका का एक उदाहरण देते हैं, जहां हमारे पास रेलवे शिकायत पुस्तिका में कई प्रविष्टियां हैं, और इन सभी प्रविष्टियों का शिकायत पुस्तिका से कोई लेना-देना नहीं है।

रोमांटिक उपन्यास (एन। 19वीं शताब्दी) एक परी कथा में लौटता है। रोमांटिक उपन्यास कल्पना से भरे हुए हैं।

उपन्यास एक कहानी बन जाता है। कहानी एक घटना का चित्रण नहीं करती है, इसका केंद्रीय ध्यान मनोविज्ञान पर, रोजमर्रा की स्थितियों में स्थानांतरित किया जाता है, लेकिन घटना की असामान्यता पर नहीं। कहानी परीक्षणों को पार करने की अपनी क्षमता खो देती है। यह प्लॉटलेस हो जाता है। चेखव की कहानियाँ।

कहानी उपन्यास और लघुकथा के बीच की कड़ी है। कहानी एक घटना, एक प्रसंग को दर्शाती है। एक उपन्यास एपिसोड का एक संग्रह है। कहानी नायक के जीवन से 2-3 एपिसोड की है। एक कहानी में शायद ही कभी 2-3 से अधिक पात्र होते हैं। उपन्यास एक बहु-चरित्र कहानी है। कहानी में - बीच में कुछ, 2-3 स्पष्ट रूप से परिभाषित वर्ण, लेकिन बड़ी संख्या में छोटे पात्र हैं।

मुख्य लेख- महाकाव्य साहित्य के छोटे रूप की किस्मों में से एक - कहानी, जो अपने दूसरे रूप से अलग है, लघु कहानी, एकल, तीव्र और जल्दी से हल किए गए संघर्ष की अनुपस्थिति और वर्णनात्मक छवि के अधिक से अधिक विकास से। दोनों अंतर निबंध की समस्याओं की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं। एक निबंध एक अर्ध-कलात्मक, अर्ध-वृत्तचित्र शैली है जो वास्तविक घटनाओं और वास्तविक लोगों का वर्णन करती है।

निबंध साहित्य स्थापित सामाजिक वातावरण के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं को नहीं छूता है, जैसा कि लघु कहानी (और उपन्यास) में निहित है, लेकिन "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याएं " (आमतौर पर व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान शैक्षिक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।

कथा साहित्य में कहानी के एक रूप को निबंध कहा जाता है, यह अधिक वर्णनात्मक है, यह मुख्य रूप से सामाजिक समस्याओं को प्रभावित करता है। एक पत्रकार, एक वृत्तचित्र, निबंध सहित, सार्वजनिक जीवन के वास्तविक तथ्यों और घटनाओं का विश्लेषण करता है, आमतौर पर उनके लेखक द्वारा प्रत्यक्ष व्याख्या के साथ।

निबंध की मुख्य विशेषता जीवन से लेखन है।

कहानी- लोककथाओं या साहित्य की शैलियों में से एक। एक महाकाव्य, ज्यादातर जादुई प्रकृति का गद्य कार्य, आमतौर पर सुखद अंत के साथ। एक नियम के रूप में, परियों की कहानियों को बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

एक परी कथा एक काल्पनिक सेटिंग के साथ एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति की कल्पना का एक महाकाव्य, ज्यादातर गद्य का काम है। एस। ने विभिन्न प्रकार के मौखिक गद्य को बुलाया, इसलिए इसकी शैली विशेषताओं को परिभाषित करने में विसंगति। एस। अन्य प्रकार के कलात्मक महाकाव्य से अलग है जिसमें कहानीकार इसे प्रस्तुत करता है, और दर्शक इसे मुख्य रूप से एक काव्य कथा, कल्पना का एक नाटक के रूप में मानते हैं। हालांकि, यह एस को वास्तविकता से संबंध से वंचित नहीं करता है, जो वैचारिक सामग्री, भाषा, भूखंडों के चरित्र, उद्देश्यों और छवियों को निर्धारित करता है। कई एस। आदिम सामाजिक संबंधों और विचारों, कुलदेवता, जीववाद, आदि को दर्शाते हैं।

परी कथा की उत्पत्ति

संस्कृति के प्रारंभिक चरणों में, परियों की कहानियों, गाथाओं और मिथकों को अविभाजित पाया जाता है और शुरू में, शायद, एक उत्पादन कार्य होता है: शिकारी ने भयभीत जानवर को एक इशारे और एक शब्द के साथ फुसलाया। बाद में, पैंटोमाइम को शब्दों और गायन के साथ पेश किया जाता है। इन तत्वों के निशान विकास के बाद के चरणों की कहानी में नाटकीय प्रदर्शन, पाठ के मधुर तत्वों और संवाद की विस्तृत परतों के रूप में संरक्षित किए गए हैं, जिनमें से कहानी जितनी अधिक आदिम है, उतनी ही आदिम है।

देहाती अर्थव्यवस्था के बाद के चरण में, प्रसव पूर्व और प्रारंभिक जन्म के सामाजिक संगठन, और एक एनिमिस्टिक विश्वदृष्टि, एस। अक्सर एक जादुई संस्कार का कार्य प्राप्त करता है जो अब जानवर नहीं, बल्कि आत्माओं और आत्माओं को प्रभावित करता है। एस या तो आकर्षित करने और मनोरंजन करने के लिए बाध्य हैं, विशेष रूप से शिकारियों, जंगल और सभी प्रकार की अन्य आत्माओं (तुर्क, ब्यूरेट्स, सोयट्स, उरियनखियन, ओरोचन्स, अल्ताईयन, शोर्स, सागाई, फिजी के निवासी, समोआ, आस्ट्रेलियाई) के बीच, या उनका उपयोग मंत्र के रूप में किया जाता है (न्यू गिनी में, अल्ताई, चुची के बीच), या एस को सीधे धार्मिक संस्कारों (मलय, गिल्याक्स, ईरानी ताजिकों के बीच) में शामिल किया जाता है। उदा. चुच्ची द्वारा उनके अंतिम संस्कार में जादुई उड़ान का प्रसिद्ध रूपांकन किया जाता है। यहां तक ​​कि रूसी एस. को भी शादी समारोह में शामिल किया गया था। एस के इस पंथ महत्व के लिए धन्यवाद, कई लोगों के पास परियों की कहानियों को बताने का नियम है: उन्हें दिन या गर्मी के दौरान नहीं बताया जा सकता है, लेकिन केवल सूर्यास्त के बाद और सर्दियों में (बलूची, बेचुआन, हॉटनॉट्स, विटोटो, एस्किमोस)।

परी कथा के प्रकार

रचनात्मक एकरूपता के बावजूद, आधुनिक एस कई प्रकारों को अलग करता है:

1. से। पशुओं के बारे में- प्राचीन प्रजातियां; यह आंशिक रूप से आदिम Natursagen पर वापस जाता है, आंशिक रूप से मध्य युग की साहित्यिक कविताओं के बाद के प्रभाव (जैसे रेनार्ड के बारे में उपन्यास), या भालू, भेड़िया, कौवा और विशेष रूप से उत्तरी लोगों की कहानियों के लिए। चालाक लोमड़ी या उसके समकक्षों के बारे में - सियार, लकड़बग्घा।
2. से। मैजिकल, आनुवंशिक रूप से विभिन्न स्रोतों पर चढ़ना: एक विघटित मिथक के लिए, जादुई कहानियों के लिए, अनुष्ठानों के लिए, पुस्तक स्रोत, आदि।
3. से। औपन्यासिकघरेलू भूखंडों के साथ, लेकिन असामान्य: उनमें से एस की किस्में हैं। वास्तविक(पोशेखोंत्सी, चालाक पत्नियों, पुजारियों, आदि के बारे में) और कामुक. आनुवंशिक रूप से उपन्यासवादी धर्मनिरपेक्षता अक्सर स्पष्ट वर्ग स्तरीकरण वाले सामंती समाज में निहित होती है।
4. से। प्रसिद्ध,

• लोक कथा- लिखित और मौखिक लोक कला की एक महाकाव्य शैली: विभिन्न लोगों की लोककथाओं में काल्पनिक घटनाओं के बारे में एक मौखिक मौखिक कहानी। एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर गद्य लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिनमें से ग्रंथ कल्पना पर आधारित हैं। परी कथा लोककथा "प्रामाणिक" लोककथाओं का विरोध करती है ( परियों की कहानी नहीं).
• परी कथा साहित्यकार- महाकाव्य शैली: एक कथा-उन्मुख कार्य, एक लोक कथा से निकटता से संबंधित है, लेकिन, इसके विपरीत, एक विशिष्ट लेखक से संबंधित है, जो मौखिक रूप में प्रकाशन से पहले मौजूद नहीं था और उसके पास विकल्प नहीं थे। एक साहित्यिक परी कथा या तो लोककथाओं की नकल करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं की कहानियों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य बनाता है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " कहानी 17वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित नहीं है। शब्द से " कहो". यह मायने रखता था: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। यह 17वीं-19वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। पहले, शब्द " कल्पित कहानी».

बाइलिना- वीर-देशभक्ति गीत-कथा, जो नायकों के कारनामों के बारे में बताती है और 9वीं-13वीं शताब्दी में प्राचीन रूस के जीवन को दर्शाती है; एक प्रकार की मौखिक लोक कला, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के गीत-महाकाव्य तरीके की विशेषता है। महाकाव्य का मुख्य कथानक किसी प्रकार की वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - "पुराना", "पुराना", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

महाकाव्य, एक नियम के रूप में, दो से चार तनावों के साथ टॉनिक कविता में लिखे गए हैं।

पहली बार "महाकाव्य" शब्द को इवान सखारोव ने 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया था। उन्होंने इसे अभिव्यक्ति के आधार पर सुझाया " महाकाव्यों के अनुसार"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में, जिसका अर्थ था " तथ्यों के अनुसार».

महाकाव्यों की उत्पत्ति और रचना की व्याख्या करने के लिए कई सिद्धांत हैं:

1. पौराणिक सिद्धांत महाकाव्यों में प्राकृतिक घटनाओं के बारे में कहानियों को देखता है, और नायकों में - इन घटनाओं की पहचान और प्राचीन स्लाव (ओरेस्ट मिलर, अफानासिव) के देवताओं के साथ उनकी पहचान।
2. ऐतिहासिक सिद्धांत महाकाव्यों को ऐतिहासिक घटनाओं के निशान के रूप में समझाता है जो कभी-कभी लोगों की स्मृति में भ्रमित होते हैं (लियोनिद मैकोव, क्वासिनिन-समरीन)।
3. उधार लेने का सिद्धांत महाकाव्यों (टेओडोर बेनफे, व्लादिमीर स्टासोव, वेसेलोव्स्की, इग्नाति यागिच) के साहित्यिक मूल की ओर इशारा करता है, और कुछ पूर्व (स्टासोव, वसेवोलॉड मिलर), अन्य - पश्चिम (वेसेलोव्स्की) के प्रभाव के माध्यम से उधार लेते हुए देखते हैं। सोज़ोनोविच)।

नतीजतन, एकतरफा सिद्धांतों ने मिश्रित को रास्ता दिया, जिससे लोक जीवन, इतिहास, साहित्य, पूर्वी और पश्चिमी उधार के तत्वों के महाकाव्यों में उपस्थिति की अनुमति मिली।

ऐतिहासिक गीत- महाकाव्यों के चक्र से वैज्ञानिकों द्वारा पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित महाकाव्य गीतों का एक समूह . मात्रा के संदर्भ में, ऐतिहासिक गीत आमतौर पर महाकाव्यों से कम होते हैं; आम तौर पर महाकाव्य काव्य का उपयोग करते हुए, ऐतिहासिक गीत, हालांकि, पारंपरिक कलात्मक सूत्रों और तकनीकों में खराब है: सामान्य स्थान, मंदता, दोहराव, तुलना।

ऐतिहासिक गीत कला की कृतियाँ हैं, इसलिए उनमें इतिहास के तथ्य काव्यात्मक रूप से रूपांतरित रूप में मौजूद हैं, हालाँकि ऐतिहासिक गीत विशिष्ट घटनाओं को पुन: पेश करते हैं, उनमें सटीक स्मृति को संरक्षित करते हैं। महाकाव्य कार्यों के रूप में, कई ऐतिहासिक गीतों में महाकाव्यों के समान विशेषताएं होती हैं, लेकिन वे लोक कविता के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया कदम हैं। महाकाव्यों की तुलना में उनमें घटनाओं को अधिक ऐतिहासिक सटीकता के साथ प्रसारित किया जाता है।

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महाकाव्य के कार्य की कोई सीमा नहीं होती। वी. ई. खलिज़ेव के अनुसार, "एक प्रकार के साहित्य के रूप में एपोस में लघु कथाएँ (...) और लंबे समय तक सुनने या पढ़ने के लिए डिज़ाइन किए गए कार्य: महाकाव्य, उपन्यास (...)" शामिल हैं।

महाकाव्य शैलियों के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका कथाकार (कथाकार) की छवि द्वारा निभाई जाती है, जो स्वयं घटनाओं के बारे में, पात्रों के बारे में बताता है, लेकिन साथ ही जो हो रहा है उससे खुद को परिसीमित करता है। महाकाव्य, बदले में, पुनरुत्पादित करता है, न केवल जो कहा जा रहा है, बल्कि कथाकार (उनके बोलने का तरीका, मानसिकता) भी छापता है।

एक महाकाव्य कार्य साहित्य के लिए ज्ञात लगभग किसी भी कलात्मक साधन का उपयोग कर सकता है। महाकाव्य कार्य का कथा रूप "मनुष्य की आंतरिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ में योगदान देता है।"

18वीं शताब्दी तक महाकाव्य साहित्य की प्रमुख विधा महाकाव्य कविता थी। इसके कथानक का स्रोत लोक कथा है, छवियों को आदर्श और सामान्यीकृत किया जाता है, भाषण अपेक्षाकृत अखंड लोक चेतना को दर्शाता है, रूप काव्य (होमर का इलियड) है। XVIII-XIX सदियों में। उपन्यास प्रमुख शैली बन जाता है। भूखंडों को मुख्य रूप से वर्तमान से उधार लिया जाता है, छवियों को व्यक्तिगत किया जाता है, भाषण एक तेजी से विभेदित बहुभाषी सार्वजनिक चेतना को दर्शाता है, रूप प्रोसिक (एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की) है।

महाकाव्य की अन्य विधाएँ कहानी, लघुकथा, लघुकथा हैं। जीवन को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के प्रयास में, महाकाव्य कार्यों को चक्रों में जोड़ा जाता है। उसी प्रवृत्ति के आधार पर, एक महाकाव्य उपन्यास (जे। गल्सवर्थी द्वारा द फोर्साइट सागा) का निर्माण किया जा रहा है।

जीनस साहित्य के अस्तित्व के रूपों में से एक है, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीकों में से एक है। तीन अलग-अलग रूपों, तीन स्वतंत्र प्रकार के साहित्य को परिभाषित किया गया: महाकाव्य, गीत, नाटक। चूंकि एक जीनस कभी भी सीधे मौजूद नहीं हो सकता है, यह हमेशा एक प्रकार या प्रजाति (शैली) के माध्यम से प्रकट होता है।

शैली विभिन्न साहित्यिक विधाओं से संबंधित कला के काम का एक ऐतिहासिक रूप से उभरता हुआ प्रकार (इसके रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में) है।

शैली एक विशिष्ट घटना है, ऐतिहासिक रूप से स्थिर, विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों के कार्यों की विशेषता। शैली का आधार (शैली बनाने वाली विशेषताएं) हैं:

बी) घटनाओं, घटनाओं, छवियों की एक प्रणाली, नायकों का वर्णन, वर्णन, पुनरुत्पादन करने का एक तरीका;

घ) संघर्षों की प्रकृति और भूखंड में उनका विकास;

ई) काम का मार्ग;

च) चित्रण तकनीक, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन;

छ) शैलीगत तरीके से।

प्रत्येक साहित्यिक विधा (ईपोस, लिरिक्स, ड्रामा) में कलात्मक छवि की प्रकृति अलग होती है, उनमें से प्रत्येक छवि बनाने के अपने स्वयं के साधनों का उपयोग करती है, जो इसके लिए विशिष्ट हैं।

इपॉस, गीत और नाटक के विपरीत, एक कथा कला है, जो कथाकार के व्यक्तित्व से स्वतंत्र घटनाओं के चित्रण की विशेषता है। यहां तक ​​​​कि अरस्तू ने भी कहा कि एक महाकाव्य काम के लेखक "... घटना के बारे में, खुद से अलग कुछ के बारे में बताते हैं।" वी. जी. बेलिंस्की ने भी महाकाव्य की इस विशेषता की ओर इशारा किया: "महाकाव्य कविता मुख्य रूप से वस्तुनिष्ठ, बाहरी कविता है, दोनों अपने आप में और कवि और उसके पाठक के लिए"; "... कवि केवल, जैसा कि था, अपने आप में जो हुआ उसका एक सरल वर्णनकर्ता है।"

कथा, महाकाव्य चित्रण का मुख्य साधन होने के नाते, महाकाव्य की मुख्य विशेषता, महाकाव्य चित्रण के अन्य तरीकों के साथ बातचीत करती है - लोगों का वर्णन, जीवन, प्रकृति, एकालाप और पात्रों के संवाद, लेखक के विषयांतर, आदि। सामान्य तौर पर, कथा काम पर हावी है, उस पर चित्रित सब कुछ एक साथ रखती है। महाकाव्य चित्रण के साधनों की समग्रता (वर्णन की प्रमुख भूमिका के साथ) जीवन को व्यापक और गहराई से प्रदर्शित करना संभव बनाती है। कथन के सभी रूपों में, तीसरे व्यक्ति (लेखक से) में सबसे आम कथन है।

महाकाव्य प्रोसिक, काव्यात्मक, मिश्रित हो सकता है, जिसमें बड़ी, मध्यम और छोटी शैली की किस्में शामिल हैं: महाकाव्य, महाकाव्य कविता, महाकाव्य, उपन्यास (बड़ी महाकाव्य शैली), कहानी (मध्यम महाकाव्य शैली), कहानी, निबंध, गाथागीत, कल्पित कहानी, लघु कहानी (छोटी महाकाव्य शैली)। एक महाकाव्य राष्ट्रीय महत्व की राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में गद्य या पद्य में एक व्यापक आख्यान है। महाकाव्य का यह बड़ा रूप (शैली) जीवन की छवि के पैमाने, पैनोरमा द्वारा प्रतिष्ठित है, इसमें कई मुख्य पात्रों की कहानी प्रतिच्छेद करती है। उपन्यास में, कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर उसके आसपास की दुनिया के संबंध में, उसके चरित्र के गठन, विकास और आत्म-जागरूकता पर केंद्रित है। दूसरे शब्दों में, उपन्यास में सामाजिक रीति-रिवाजों की एक तस्वीर, और मानव जीवन का इतिहास, और सामाजिक परिस्थितियों का विवरण, और कई घटनाओं और पात्रों का पुनरुत्पादन, आमतौर पर लंबी अवधि में शामिल होता है। दो प्रकार की कलात्मक सोच और वास्तविकता की अनुभूति के चौराहे पर - महाकाव्य और उपन्यास - एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" जैसे काम, एम। ए। शोलोखोव और अन्य द्वारा "क्विट फ्लो द डॉन" कलात्मक संरचनाओं के रूप में विकसित हुए हैं। ये कार्य हैं महाकाव्य उपन्यास के रूप में वर्गीकृत। उनमें "लोगों के विचार" और "ऐतिहासिक विचार" व्यवस्थित रूप से "पारिवारिक विचार", इतिहास और "निजी व्यक्ति", लोगों और व्यक्तित्व से जुड़े हुए हैं। लघुकथा में, मुख्य रूप से उपन्यास और लघुकथा के बीच में गद्य शैली, कथानक नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित होता है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ (कई) घटनाओं - एपिसोड के भीतर प्रकट होता है। कहानी की ख़ासियत - महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप - यह है कि यह एक अलग घटना के बारे में बताता है, एक व्यक्ति के जीवन में एक प्रकरण, जिसमें, एक फोकस के रूप में, बड़ी दुनिया केंद्रित है। हालाँकि, कहानी में एक व्यक्ति के जीवन की अवधि और यहाँ तक कि उसके पूरे भाग्य ("Ionych") को फिर से बनाया जा सकता है। महाकाव्य की लघु विधा का एक रूपांतर लघुकथा है। एक अधिक शांत और मापी गई कहानी के विपरीत, लघु कहानी को कथानक के नाटक, कार्रवाई की तीव्रता ("लाइट ब्रीथ" आई। ए। बुनिन द्वारा) की विशेषता है।

निबंध वास्तव में हुई घटनाओं के विवरण पर आधारित है, प्रदर्शित की दस्तावेजी प्रकृति; साथ ही, निबंध में कलात्मक रचनात्मकता के सामान्य नियम संरक्षित हैं: लेखक द्वारा सामग्री का चयन, पात्रों के चित्रण में टाइपिफिकेशन और वैयक्तिकरण। निबंध कहानी से अधिक वर्णनात्मकता में भिन्न है, यह मुख्य रूप से सामाजिक समस्याओं को छूता है।

रूसी और विश्व साहित्य में महाकाव्य की अग्रणी शैली उपन्यास है: इसमें, अन्य कथा रूपों (शैलियों) की तुलना में अधिक पूरी तरह से, महाकाव्य के मुख्य लक्षण प्रकट होते हैं। रूसी यथार्थवाद के साहित्य में इस शैली के पहले रचनाकार ए। एस। पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव थे। उन्होंने I. S. तुर्गनेव, L. N. टॉल्स्टॉय, F. M. दोस्तोवस्की के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 1920 के दशक के मध्य से, एम। गोर्की, एम। ए। शोलोखोव, ए। एन। टॉल्स्टॉय, ए। ए। फादेव, यू। के। ओलेशा, एल। एम। लियोनोव, एम। ए। बुल्गाकोव, वी। एस। ग्रॉसमैन के उपन्यास, जो विश्व साहित्य के क्लासिक्स बन गए हैं। उपन्यास की शैली की नई कलात्मक संभावनाओं की खोज यू। वी। ट्रिफोनोव, एफ। ए। अब्रामोव, च। टी। एत्माटोव, वी। एफ। तेंदरीकोव, यू। वी। बोंडारेव, एस। पी। ज़ालिगिन, एफ। ए। इस्कंदर द्वारा की गई थी। इन और अन्य लेखकों का काम आधुनिक रोमांस की विविधता, वर्तमान साहित्य की असाधारण शैली गतिशीलता (वृत्तचित्र, ऐतिहासिक, वीर-रोमांटिक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, वैचारिक, पारिवारिक-घरेलू, व्यंग्य, सैन्य, साहसिक, साहसिक कार्य) की गवाही देता है। , विज्ञान कथा उपन्यास, उपन्यास-क्रॉनिकल, उपन्यास-स्वीकारोक्ति, आदि)।

तो, महाकाव्य एक प्रकार की कल्पना के रूप में पूर्णता, इसके विकास में मानव जीवन की बहुमुखी प्रतिभा, मानव मनोविज्ञान की संपूर्ण गहराई, समाज के साथ मानव संबंधों की समृद्धि और जटिलता को इतिहास के साथ दर्शाता है। महाकाव्य अंतरिक्ष और समय में नायकों के जीवन की घटनाओं को दर्शाता है, उनके कारण और प्रभाव संबंधों में वास्तविकता की घटना, व्यक्ति और सामान्य के बीच संबंध, विशेष रूप से घटनाओं के सार्वभौमिक अंतर्संबंध को प्रकट करता है। महाकाव्य कार्यों का विश्लेषण करते समय, किसी को साहित्यिक पाठ के निम्नलिखित घटकों पर ध्यान देना चाहिए: विषय, समस्या, कथानक, छवियों की प्रणाली, लेखक की स्थिति। एक महाकाव्य कार्य को पार्स करने के तरीके अलग-अलग हो सकते हैं: विषयों और समस्याग्रस्त मुद्दों के अनुसार, कथानक के विकास के दौरान, कार्रवाई का विकास, नायकों की छवियों के अनुसार, अध्ययन का एक जटिल तरीका। इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि सामग्री और रूप के बीच एक अविभाज्य संबंध में, महाकाव्य कार्य को एक कलात्मक एकता के रूप में समग्र रूप से माना जाना चाहिए। यह आवश्यक है कि काम के प्रत्येक संरचनात्मक तत्व को उसके अलगाव में नहीं, बल्कि चित्र की पूरी प्रणाली के साथ कलाकार के सामान्य विचार के संबंध में समझा जाए। उदाहरण के लिए, पेचोरिन की छवि का एक समग्र दृष्टिकोण बनाना असंभव है, अगर हम उसे अलग-अलग कहानीकारों की आंखों से नहीं देखते हैं, अलग-अलग कथानक में, अलग-अलग सामाजिक स्थिति और मानसिक श्रृंगार के लोगों के साथ संघर्ष में, अलग-अलग परिस्थितियों में, घिरे हुए हैं। स्वभाव से, जिसकी बदौलत नायक हर बार नए पक्ष के साथ खुलता है।

एक महाकाव्य कार्य का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से एक बड़ा, मुख्य विषयों, समस्याओं को नोट करना आवश्यक है और इसके अनुसार, "सहायक" अध्याय, चित्र, एपिसोड (उदाहरण के लिए, "सच्ची और झूठी सुंदरता में" का चयन करें। एल। आई। टॉल्स्टॉय का उपन्यास "वॉर एंड पीस", "एन.जी. चेर्नशेव्स्की द्वारा उपन्यास के नायकों की समझ में खुशी "क्या करें?"")। उसी समय, साहित्यिक पाठ के सभी घटकों के साथ कार्य के विश्लेषण किए गए संरचनात्मक तत्व (उदाहरण के लिए, एक छवि या किसी प्रकार की समस्या) को सहसंबंधित करना आवश्यक है।

एक महाकाव्य कार्य के कथानक-घटना के आधार पर, किसी को मुख्य घटनाओं को अलग करना चाहिए जिन्हें समय के अनुसार समूहीकृत किया जा सकता है, या एक निश्चित चरित्र के आसपास की घटनाओं के समूह का पता लगाना चाहिए, या एक साथ होने वाली घटनाओं की समानांतर छवि पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, एक समानांतर मानव नियति की तैनाती।

एक महाकाव्य कार्य की धारणा अधूरी होगी यदि आप इसमें लेखक की स्थिति नहीं देखते हैं, जो कथाकार (कथाकार) की स्थिति से भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, ग्रिनेव और लेखक पुगाचेव और पुगाचेव को अलग-अलग तरीकों से जज करते हैं; उपन्यास "यूजीन वनगिन" में लेखक की शुरुआत विशेष रूप से गेय विषयांतर में ध्यान देने योग्य है, और एफ। एम। दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" में, लेखक की आवाज कई पात्रों की आवाज से जुड़ी है, जो एक तरह की पॉलीफोनी बनाती है। पात्रों और घटनाओं के लेखक के मूल्यांकन को सीधे, खुले तौर पर - प्रत्यक्ष लेखक की विशेषताओं और निर्णयों में - या परोक्ष रूप से, गुप्त रूप से - कथा, विवरण, पात्रों के बयानों में व्यक्त किया जा सकता है। स्वर, वर्णन के तरीके, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों पर ध्यान देना आवश्यक है जिसके द्वारा लेखक अपने मूल्यांकन को व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है।

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin और अन्य) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005