पेलख उत्पत्ति का लघु इतिहास। पेलख मिनिएचर

ओ ए कोलेसोवा, पेलख आर्ट के राज्य संग्रहालय के उप निदेशक

पेलख के मध्य में स्थित एक छोटा सा सुरम्य गांव है मध्य रूस. XIV सदी में, Palekh विशिष्ट Paletsky रियासत का केंद्र बन गया, Paletsky के राजकुमारों की सामंती विरासत, जिन्होंने बाद में विवाह किया शाही परिवार. हालाँकि, मॉस्को के राजकुमारों की सेवा में जाने के बाद, पैलेट्स्की ने अपनी पैतृक भूमि खो दी, बदले में अन्य सम्पदा प्राप्त की। 1572 के आध्यात्मिक नियम में, इवान द टेरिबल ने पालेख गांव को अपने बेटे इवान को स्थानीय संपत्ति के रूप में सौंपा। 1627 में, पेलख को ज़ार मिखाइल रोमानोव द्वारा स्टीवर्ड इवान माटेवेविच ब्यूटुरलिन और उनके बेटों को प्रदान किया गया था, जिन्होंने कुज़्मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की के मिलिशिया में भाग लिया था, "राजा की मॉस्को घेराबंदी सीट के लिए।"

पालेख की प्रसिद्धि 17 वीं शताब्दी में यहां उभरी आइकन-पेंटिंग शिल्प द्वारा लाई गई थी। कई पलेशियाई, ज़मींदार बटुरलिन्स के सर्फ़ होने के नाते, गड्ढे वाले यार्ड रखते थे, चर्मपत्र ड्रेसिंग, व्यापार में लगे हुए थे, लेकिन, एक नियम के रूप में, सर्दियों में, नवंबर से अप्रैल तक, परिवार में कोई व्यक्ति निश्चित रूप से "छवियों को लिखकर" पैसा कमाएगा। पेलख में और उसके बाहर। Buturlins ने स्वेच्छा से अपने किसानों को मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अधिक दूर के प्रांतों की यात्रा करने की अनुमति दी। पेलख आइकन विदेशों में निर्यात किए गए - सर्ब और बुल्गारियाई को, तुर्की और ऑस्ट्रियाई संपत्ति के लिए।

पलेशन न केवल प्रतीक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध थे, बल्कि उस्ताद के रूप में भी प्रसिद्ध थे स्मारकीय चित्र. व्लादिमीर कैथेड्रल में प्राचीन भित्तिचित्रों के नवीनीकरण पर उनके काम के लिए जाना जाता है - मॉस्को क्रेमलिन और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल में नोवगोरोड की धारणा और दिमित्रीव्स्की, सोफिया। पेलख आइकन चित्रकारों के बेलौसोव परिवार ने 1882 में मॉस्को क्रेमलिन में फेसटेड चैंबर को चित्रित किया। पलेशियंस ने भी पड़ोसी शहरों और गांवों में मामूली प्रांतीय चर्चों के भित्तिचित्रों से सजाया: किनेश्मा, विचुगा, लेज़नेव, यारलीकोवो, मुग्रीवस्की।

व्यस्त सड़कों की निकटता के बावजूद, पालेख पितृसत्तात्मक किसान जीवन, मौखिक लोक कला और लोककथाओं की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए अलगाव में रहते थे। रूसी प्रांतों के शोधकर्ताओं द्वारा कई समीक्षाओं, नोट्स, निबंधों में, पलेशों के जीवन के विशेष तरीके, उनकी उच्च नैतिकता और आध्यात्मिकता का उल्लेख किया गया था। XIX सदी के मध्य में प्रसिद्ध पारखीप्राचीन रूसी चित्रकला के जी.डी. फिलिमोनोव ने पेलख का दौरा करते हुए इसे "लोगों की ग्राम-अकादमी" कहा। इस परिभाषा ने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है।

1917 की अक्टूबर क्रांति ने रूस में पेलख सहित पारंपरिक आइकन-पेंटिंग शिल्प के विकास को लंबे समय तक बाधित किया। दिसंबर 1924 में, पेपर-माचे वस्तुओं को चित्रित करने के लिए यहां प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक पूर्व आइकन चित्रकार थे: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov। इसने पेलख की नई कला को जन्म दिया, जो विश्व कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है।

सफल रचनात्मक खोजों के परिणामस्वरूप, पलेशियाई लोगों ने विभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर रंगों के इंद्रधनुष और "सुनहरे पैटर्निंग" के साथ चित्रित विश्व कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाओं को दिखाया। प्रतिभाशाली कारीगरों ने वस्तुओं की पृष्ठभूमि, सामग्री और आकार की सजावटी संभावनाओं का कुशलता से उपयोग किया। पेलख कलाकारों ने प्राचीन रूसी चित्रकला की परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा है। उन्होंने अंडे के रंगों के साथ लिखने और "निर्मित सोने" के साथ पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। पेलख लाह लघु की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक और स्थापत्य रूपों के शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीके थे, लोगों और जानवरों के आंकड़ों के चित्रण में पारंपरिकता।

पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे अधिक और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टी करना" थीं। उन्हें एक विकसित कथानक की अनुपस्थिति, घटनापूर्णता की विशेषता है, लेकिन साथ ही, एक सजावटी शुरुआत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।

इवान इवानोविच गोलिकोव को एक अद्वितीय और असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी, कभी-कभी राजसी और गंभीर होते हैं। पेलख मास्टर ने कई बार इस आकृति की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दी और गर्मी के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे। उनकी "लड़ाई" और "शिकार" शानदार पतले पैरों वाले घोड़ों के साथ, विचित्र सवार वास्तव में अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।

इवान मिखाइलोविच बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं के सर्वश्रेष्ठ पारखी के रूप में जाना जाता था। उन्होंने रंगीन परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिहीन रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, रंग स्थान की गतिशीलता का प्रभाव प्रकट होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों की ओर रुख किया - "स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर", - अपने मूल पालेख की छवि को गाया। लेकिन उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।

इवान इवानोविच जुबकोव ग्रामीण प्रकृति के एक सूक्ष्म पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति होती है, जो शांति और शांति की भावना पैदा करती है। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "द कपल", "बाय द रिवर", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" हैं।

सबसे मूल में से एक पेलख कलाकारअरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए। ए। डाइडकिन द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र - "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा - रूसी नदी" - पेलख कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं।

भयानक युद्धकाल, लोगों की नैतिक शक्ति का परीक्षण करने का समय, ऐतिहासिक विषयों पर कई कार्यों की पेलख की कला में प्रकट हुआ। 1945 में, पी। चालुनिन ने एक अद्भुत लघुचित्र चित्रित किया, जो उनके काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक था - "द बैटल ऑफ़ चेलुबे विद पेरेसवेट"। रोजमर्रा के विवरण की अनुपस्थिति, स्थिति का विवरण लघु को एक प्रतीकात्मक ध्वनि देता है। घोड़ों को पालना अंधेरे और प्रकाश की ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है, अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष। लेकिन अलंकारिकता, प्रतीकात्मकता को यहां छवियों के एक विश्वसनीय लक्षण वर्णन के साथ जोड़ा गया है। तिरछी आँखों से मंगोल योद्धा का चौड़ा गाल वाला चेहरा भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है: क्रोध, घृणा, लड़ाई के साथ नशा। पेर्सेवेट का शांत, प्रबुद्ध चेहरा मठवासी नम्रता, दयालुता और रेडोनज़ के शिष्य सर्जियस की नैतिक शक्ति की बात करता है। घोड़े की केवल दुर्जेय उपस्थिति Peresvet और फहराता मठवासी स्कीमा, एक शानदार के पंखों की याद दिलाता है शिकारी पक्षी, यह स्पष्ट करें कि शत्रु पर प्रहार करने की योद्धा साधु की इच्छा कितनी महान है।

N. M. Zinoviev "रूसी भूमि के लिए पूर्वजों की लड़ाई", A. M. कुर्किन "हमारे पूर्वजों", A. A. Dydykin "मॉस्को का इतिहास", A. I. Vatagin "रूसी जनरलों" के लघु चित्र अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, दिमित्री पॉशर्स्की की जीत को दर्शाते हैं। चूंकि मास्को और अन्य रूसी भूमि पर कब्जा करने वाले डंडे और लिथुआनियाई लोगों के खिलाफ संघर्ष की अवधि के दौरान शत्रुता ने भी हमारे क्षेत्र को प्रभावित किया, उस की घटनाओं ऐतिहासिक युगपलेशों की कला में व्यापक रूप से परिलक्षित होते थे। संग्रहालय संग्रह में ए.ए. डाइडकिन "मिनिन पोलिश आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ने के लिए कहता है", ए। आई। वतागिन "कोज़मा मिनिन", एन.एम. पारिलोव "फॉर द फादरलैंड", एन। आई। गोलिकोव "इवान सुसैनिन" के लघु चित्र शामिल हैं। रूसी लोग अपने रक्षकों की छवियों को पौराणिक करते हैं, उन्हें विशेषताएं देते हैं महाकाव्य नायक. पेलख कलाकार भी उन्हें इसी तरह देखते हैं।

चित्र पेलख लाह लघु की एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov। पेलख कलाकार विभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं - प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामलों पर चित्र बनाते हैं राजनेताओं, ऐतिहासिक व्यक्तिऔर उनके समकालीन।

पेलख कला के इतिहास में एक नया चरण 1980 के दशक में शुरू हुआ, जिसमें कई उस्तादों के अद्भुत रचनात्मक उदय की विशेषता है। उस समय पेलख कलाकारों की टीम की आत्मा RSFSR V. M. खोदोव (1942-1988) के सम्मानित कलाकार थे। सजावटी प्लेट "सॉन्ग" उनके काम में एक मील का पत्थर है। पर चीड़ के जंगल, पलेशका नदी के तट पर, कलाकारों की एक दोस्ताना कंपनी इकट्ठी हुई। वे दिल से गाते हैं। लेकिन इस स्पष्ट कथानक में एक गहरी प्रतीकात्मक ध्वनि है: वी। एम। खोडोव ने एक साथ विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों को प्रस्तुत किया। केंद्र में - I. I. Golikov, बाईं ओर उनके समकालीन I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, दाईं ओर - खोदोव युग के लघु कलाकार G. M. मेलनिकोव, N. I. गोलिकोव, B. M. पुराने समकालीन, साथ ही वी। एफ। मोरोकिन, ए। एन। क्लिपोव, जिन्होंने वी। एम। खोडोव के साथ मिलकर अपना करियर शुरू किया।

पीढ़ियों की निरंतरता, परंपराओं के प्रति निष्ठा युवा प्रतिभाशाली कारीगरों की रचनात्मक खोज में मुख्य मानदंड बन गए हैं। उन वर्षों के प्रतिष्ठित कार्यों में, एक साधारण रूप के कई छोटे ताबूत हैं। छोटे रूपों की कला के रूप में एक सच्चे लघु का विचार ई। एफ। शचनित्स्याना, आई। वी। लिवानोवा, एन। बी। ग्रिबोव के काम द्वारा दिया गया है। गीत, ऐतिहासिक, लोकगीत विषयों पर कई लेखकों की रचनाओं में छोटे-छोटे ताबूत, मनके, छोटे-छोटे संदूक सुशोभित हैं।

1990 के दशक में, पेलख कलाकारों ने किसान श्रम का काव्यीकरण किया, रोजमर्रा की कार्रवाई को एक प्रतीक, सद्भाव और सुंदरता के आदर्श में बदल दिया, और अपनी जन्मभूमि की छवि को चित्रित किया।

पर हाल के समय मेंअधिक से अधिक रचनाएँ प्रकट होती हैं, किसी भी कथानक क्रिया से रहित। वे स्पष्ट रूप से एक प्रतीकात्मक सिद्धांत पर हावी हैं, जो सांसारिक अस्तित्व के आध्यात्मिककरण की प्रक्रिया को दर्शाता है। A. N. Klipov के लघु "मेलोडी" में, शरद ऋतु के सबसे आम लक्षण - पहाड़ की राख के चमकीले गुच्छे, गिरी हुई पत्तियां, पके सेब, गुलदाउदी का एक गुलदस्ता - थोड़ा उदास शोकगीत की पंक्तियों में या नरम और कोमल ध्वनि वाले संगीत की आवाज़ में बदल जाते हैं .

हाल के दशकों में पालेख की कला में एक प्रवृत्ति धार्मिक चित्रकला है। यह या तो स्वयं एक चिह्न है, या किसी धार्मिक कथानक पर लघुचित्र है। आधुनिक पेलख आइकन चित्रकार आइकोस्टेसिस, मंदिरों के भित्ति चित्र बनाने और छोटे चिह्न लिखने के आदेश देते हैं। पेलख, आइकन पेंटिंग की कला की शैलीगत विशेषताओं के सबसे सुसंगत संरक्षक के रूप में, इसके पुनरुद्धार की प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका दी जाती है।

वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। वे विभिन्न में काम करते हैं रचनात्मक दल: पालेख के कलाकारों का सहकारी संघ, जेएससी पालेख साझेदारी, पेलख के एलएलसी कलाकार, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस कार्यशालाएं।

अद्वितीय शिल्प के संरक्षण और विकास में पेलख कला के राज्य संग्रहालय का बहुत महत्व है, जहां पेलख आइकन पेंटिंग और लाह लघुचित्रों के सर्वोत्तम उदाहरण रखे गए हैं। प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में, एक नमूना कक्ष बनाया गया था, जिसने संग्रहालय संग्रह की नींव रखी। 1930 के दशक में, प्रसिद्ध कला समीक्षक द्वारा इसका गठन जारी रखा गया था, ए.एम. गोर्की, पी.डी. कोरिन, ई.एफ. विखरेव, ए.वी. बकुशिन्स्की की भागीदारी के साथ पेलख कला के राज्य संग्रहालय के पहले निदेशक जी। वी। झिडकोव। पेलख कला के राज्य संग्रहालय का उद्घाटन 13 मार्च, 1935 को प्राचीन चित्रकला के आर्टेल की 10 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान हुआ था।

पालेख एक आरामदायक शहरी-प्रकार की बस्ती है जो . में स्थित है इवानोवो क्षेत्र. ऐतिहासिक स्थल की उत्पत्ति की सही तारीख को लेकर अभी भी विवाद है। इतिहास में एक संकेत है कि गांव 15 वीं शताब्दी से पहले प्रकट हुआ था। 15 वीं शताब्दी में यह व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा बन गया। 1852 में, इवान द टेरिबल ने एक वसीयत लिखी। उनके अनुसार, पालेख उनके बेटे जॉन के थे।

1616 में, समझौता वी.एम. ओस्ट्रोगुबोवा। पोलिश-लिथुआनियाई विद्रोह में भाग लेने के लिए आभार के संकेत के रूप में, पालेख जल्द ही इवान ब्यूटुरलिन के पास गया। बाद में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर एक लकड़ी का चर्च जमीन पर बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित हुई। लकड़ी की नक्काशी, बुनाई, कढ़ाई और चर्मपत्र के काम जैसे शिल्प व्यापक हो गए हैं। पेलख के परास्नातक प्राचीन काल से ही अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। उनके काम दूसरों के विपरीत परिष्कृत, दिलचस्प थे।

सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को अक्सर पेलख कलाकारों से मंगवाया जाता था। उन्होंने फेसटेड चैंबर की दीवारों को चित्रित किया, मॉस्को में क्रेमलिन में भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और कई अन्य को सजाया। प्रसिद्ध आधुनिक आइकन चित्रकार - ईवा यारुशेवा, यूरी पेट्रोव, गोर्डीवा अन्ना।

पेलख का इतिहास किस पर आधारित है? रोचक तथ्य. किंवदंती के अनुसार, एक बार टाटर्स ने व्लादिमीर और सुज़ाल जैसे शहरों को पूरी तरह से हरा दिया था। इन शहरों से भागकर, सुज़ाल और व्लादिमीर भिक्षु-चित्रकार जंगलों में भाग गए। जंगल की जगह पर, उन्होंने घर बनाए और चिह्नों को चित्रित करना शुरू कर दिया। इस तरह पेलख नाम का निर्माण हुआ।

यहाँ प्रसिद्ध पेलख लघुचित्र दिखाई दिया। इस प्रकार की पेंटिंग में बक्से, सिगरेट के मामले, ताबूत और लाह से ढके अन्य पेपर-माचे उत्पाद शामिल हैं। रोज़मर्रा के भूखंड, लोकगीत, ऐतिहासिक चरित्र ज्यादातर चित्रित होते हैं। कलाकार विविधता बनाते हैं सुंदर चित्रएक काली पृष्ठभूमि पर। छवियां पतली हैं, सुंदर रेखाएं हैं। सोने की प्रबलता, आयताकार आकार के सुरुचिपूर्ण पैटर्न मौजूद हैं।

पेलख आइकन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने गोएथे की रुचि जगाई। इसके अलावा, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव, ए। गोर्की ने स्थानीय आइकन चित्रकारों की शानदार रचनाओं की प्रशंसा की। 1924 में, प्राचीन चित्रकला का आर्टेल बनाया गया था। उन्हें पेरिस में एक प्रदर्शनी में एक उच्च पुरस्कार मिला।

पेलख शहर का दिन 24 जून को मनाया जाता है। बड़े पैमाने पर उत्सव, त्योहार, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। छुट्टी में हमेशा एक समृद्ध कार्यक्रम होता है। पर्यटक इस तिथि तक अपने आगमन की भविष्यवाणी करने का प्रयास करते हैं। छुट्टी का भव्य उद्घाटन पारंपरिक रूप से हाउस ऑफ कल्चर की साइट पर आयोजित किया जाता है।

वहाँ कैसे पहुंचें?

कंपनी "फैमिली सूटकेस" नियमित रूप से रूस के गोल्डन रिंग के शहरों की यात्राएं करती है।

प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के उत्पादों को ध्यान में रखते हुए, कई लोग सवाल पूछते हैं कि पालेख कहाँ स्थित है। ज्यादातर मेहमान निजी कार से यात्रा करना पसंद करते हैं। यह आरामदायक है। दूरी मास्को-पलेख 400 किलोमीटर है। एम7 हाईवे पर ट्रैफिक चलाया जाएगा। व्लादिमीर और सुज़ाल के माध्यम से जाना आवश्यक है। यात्रा की कुल अवधि 6-6.5 घंटे है।

पालेख के लिए प्रतिदिन एक बस चलती है। लैंडिंग मॉस्को के शेल्कोव्स्की रेलवे स्टेशन से की जाती है। स्टॉप युझा स्टेशन पर बना है। मास्को से इवानोवो जाने वाली बसें भी हैं। अंतिम स्टेशन पर, आपको इवानोवो-पेलख बस में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी।

रेलवे कनेक्शन है। शुया स्टेशन बस्ती से 75 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। यह समाधान उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो सेंट पीटर्सबर्ग या निज़नी नोवगोरोड से यात्रा करते हैं। यदि आप राजधानी से अपने रास्ते पर हैं, तो मॉस्को-किनेश्मा जैसी दिशा वाली एक ट्रेन आएगी, तो आपको बस में स्थानांतरित करने या टैक्सी का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। बसें अक्सर चलती हैं, यात्रा में 1.5 घंटे लगते हैं।

यदि आप अतिरिक्त परेशानी से बचना चाहते हैं, तो मॉस्को और अन्य शहरों से पेलख के लिए एक भ्रमण बुक करें। यात्रा एक गाइड के साथ एक आरामदायक बस में की जाएगी।

होटल, रेस्तरां, कैफे

शहर के होटल अच्छी सेवा प्रदान करते हैं। कमरों की संख्या समृद्ध नहीं है, लेकिन आप विश्राम के लिए काफी आरामदायक स्थिति चुन सकते हैं। "कोवचेग", "पलेख", "ग्रैंड शुया" जैसे होटल उच्च मांग में हैं। खाद्य दुकानों के लिए, आप "पेटू", "फेयरी टेल" संस्थानों पर ध्यान दे सकते हैं।

आकर्षण

प्रान्तीय स्थान अपने सुन्दर दृश्यों, दिखने के अद्भुत इतिहास के लिए प्रसिद्ध है। बड़ी मात्रारचनात्मक कार्यशालाएं, स्थापत्य स्मारक, पवित्र कोने। यहां आकर हर कोई अपने लिए कुछ न कुछ नया जरूर खोजेगा। छायादार पेड़ों, सुनहरे गुंबदों, खेतों, झीलों वाली आरामदायक, अच्छी तरह से तैयार की गई सड़कें मनोरंजन के लिए एक शांत, आरामदेह वातावरण बनाती हैं। यह फायरबर्ड का जन्मस्थान है। हथियारों के कोट पर, गाँव के झंडे में एक पक्षी को दर्शाया गया है।

संग्रहालय

पेलख कला का राज्य संग्रहालय गांव के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करने के लिए एक अनूठी जगह है। 1935 में गैलरी खोली गई। मुख्य हॉल में, आप उन प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं, जिन्होंने रूस और उसके बाहर इस जगह को व्यापक रूप से जाना है। रूसी आइकन पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी के प्राचीन कार्यों और आधुनिक कार्यों दोनों द्वारा दर्शाया गया है। पेलख लाह लघुचित्र को समर्पित एक प्रदर्शनी है, जिसे विभिन्न अवधियों में बनाया गया है। गाइड लेखकों के भाग्य, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की पेचीदगियों के बारे में बताएगा। रूसी परियों की कहानियों के दृश्यों वाले बक्से और पिछली शताब्दी के चित्रों का संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य है। संग्रहालय परिसर में एन.वी. डाइडकिना, पी.डी. कोरिना, आई.आई. गोलिकोवा, एन.एम. ज़िनोविएवा।

Dydykin की हाउस-वर्कशॉप एक पुरानी गैलरी है जो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के काम को समर्पित है। यहां आपको लेखक की सैकड़ों अनूठी रचनाएं देखने को मिलेंगी। उनमें प्रसिद्ध हस्तियों के कई प्रोटोटाइप हैं। व्यक्ति को यह आभास होता है कि आप क्षण भर के लिए अतीत में डूबे हुए हैं। लेखक ने स्वयं अपने सभी कार्यों को संग्रहालय को सौंप दिया। कार्यशाला से ज्यादा दूर सेब का एक आरामदायक बाग नहीं है। देवदार और स्प्रूस के पेड़ उग रहे हैं, जिसे मूर्तिकार ने खुद लगाया था।

हाउस-म्यूजियम ऑफ आई.आई. गोलिकोव गैलरी, 1968 में खोली गई। लाह मिनिएचर के संस्थापक ने यहां काम किया। हालांकि, उनका निजी सामान नहीं बचा। गोलिकोव की चीजें केवल एक कमरे में रखी जाती हैं। यह एक डेस्कटॉप, किताबों की अलमारी, बिस्तर, कुर्सियाँ हैं। दूसरे कमरे में आप क्रांतिकारी काल के बाद के कलाकारों के काम देख सकते हैं। पुराने शहर पेलख की तस्वीरें और चित्र दीवारों पर लटके हुए हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरीना परिसर की सबसे पुरानी इमारत है। इसे 1860 में वापस बनाया गया था। प्रदर्शनी 1974 में खोली गई। कमरों की दीवारों पर एक प्राचीन आइकन पेंटिंग है। लेखक की कार्यशाला को संरक्षित किया गया है - एक चित्रफलक, रेखाचित्र। तीसरे हॉल में मेट्रो के सुधार के लिए इस्तेमाल किए गए रेखाचित्र हैं। रसोई अपरिवर्तित प्रस्तुत की जाती है। 19 वीं सदी की शुरुआत में स्थापित।

हाउस-म्यूजियम ऑफ एन.एम. ज़िनोविएव में केवल एक कमरा है। उसने एक रचनात्मक कार्यशाला और शयनकक्ष के रूप में कार्य किया। एक रूसी स्टोव और रसोई है। भवन की बाहरी सजावट मौलिक है। नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम, अंगूठी अधिक ऊंचाई पर. घर के सामने एक कुआं है। सोवियत कलाकार यहीं रहते थे और यहीं पैदा हुए थे। प्रदर्शनी में उनकी कुछ रचनाएं, तस्वीरें, किताबें, उनकी कुछ चीजें प्रस्तुत की गई हैं।

चिह्न संग्रहालय एक गैलरी है जो हाल ही में (2014) गांव में दिखाई दी। इसमें एक प्रदर्शनी और कला हॉल शामिल है। प्रदर्शनी देश के विभिन्न हिस्सों से यहां आए बड़ी संख्या में प्राचीन प्रतीक प्रस्तुत करती है। ज्यादातर उन्हें स्थानीय निवासियों द्वारा लाया गया था। कुछ प्रदर्शन यहां चर्चों और चैपल से लाए गए थे जब सोवियत काल के दौरान उन्हें बंद कर दिया गया था। समकालीनों ने आइकन पेंटिंग की प्राचीन कला से बहुत अनुभव सीखा। जीएम के काम मेलनिकोव। उन्होंने हस्तशिल्प की स्थानीय शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया।

मंदिरों

होली क्रॉस चर्च 18वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है। वस्तु का निर्माण 1762 - 1774 में किया गया था। निर्माण स्थानीय निवासियों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। आसपास के गांवों ने भी मदद की। कैथेड्रल 17वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में बनाया गया है। चर्च में पांच गुंबद हैं और इसे बड़े पैमाने पर सजाया गया है। घंटी टॉवर एक पोर्च से सुसज्जित है, जो एक तम्बू के आकार के समान है। बड़े सोने का पानी चढ़ा आइकोस्टेसिस। छह स्तरों से मिलकर बनता है। इसकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों द्वारा की गई थी। रोकोको शैली का प्रयोग किया गया है। पर सोवियत कालपेलख कला का एक संग्रहालय था। इसलिए, मंदिर मार्ग से बचने में कामयाब रहा। 2012 में, मठ ने एक गिरजाघर का दर्जा हासिल कर लिया।

इलियास चर्च 1790 में बनाया गया था। कैथेड्रल लंबे समय तक कब्रिस्तान में स्थित था। इस इमारत का इस्तेमाल स्थानीय लोगों के लिए एक छोटे से चर्च के रूप में लंबे समय तक किया जाता था। इसकी संरचना में, वस्तु क्रॉस चर्च के उत्थान जैसा दिखता है। यह एक मामूली, ईंट की इमारत है, जो कम कूल्हे वाले घंटी टावर से सुसज्जित है। विंडो केसिंग आर्क मोटिफ के तहत बनाए गए हैं। यह एक स्थापत्य स्मारक है। यह 60 के दशक में वापस घुड़सवार एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है।

चर्च ऑफ द साइन गांव के प्रवेश द्वार पर स्थित है। इसका निर्माण 1804 में किया गया था। निर्माण के लिए धन उगाहने स्थानीय आबादी द्वारा किया गया था। जमींदार पीएन ने भी सक्रिय भाग लिया। बटरलिन। प्रकाश व्यवस्था 1810 में पूरी हुई। मंदिर में तीन सिंहासन शामिल हैं। वे सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, पवित्र शहीद परस्केवा पायटनित्सा के नाम पर, सबसे पवित्र थियोटोकोस के संकेत के सम्मान में जलाए जाते हैं। इमारत एक सुरम्य वातावरण की विशेषता है। यह मुख्य फोकस के रूप में कार्य करते हुए, शहर के सामान्य पैनोरमा में बहुत अच्छा लगता है।

एक दिन में पेलख में क्या देखना है?

अद्भुत पेलख के माध्यम से टहलने से आप एक अनोखी जगह की स्थापत्य विरासत का पूरी तरह से आनंद ले सकेंगे। गाँव के मध्य में आप एक छोटे और आरामदायक तालाब से मिलेंगे। यदि आप गली के साथ आगे चलते हैं, तो आपके सामने लेनिन का एक स्मारक खुल जाएगा। सड़क पर लगभग कोई लोग नहीं हैं। चारों ओर मौन और सद्भाव का राज है, आप पक्षियों के गायन को भी सुन सकते हैं। शायद यह सबसे में से एक है सबसे अच्छी जगहेंशहर की हलचल से छुट्टी लेने के लिए।

पलेशंका नदी को पार करता एक पुल। मैं यहां एक पल के लिए रुकना चाहता हूं और आसपास की सुंदरियों का पूरी तरह से आनंद लेना चाहता हूं। यहां भी पुल पर ताला लटकाने जैसी शादी की परंपरा है। उल्लेखनीय है कि पत्थर और लकड़ी से बने घर आपस में जुड़े हुए हैं। इस से समग्र चित्रऔर भी रहस्यमय हो जाता है।

स्थानीय कारीगरों के उत्पादों को खरीदने के लिए स्मारिका की दुकान पर जाने की सिफारिश की जाती है। कहीं और, यह संभावना नहीं है कि आप इसे पहले से ही ढूंढ पाएंगे। नकली से सावधान रहें। पेलख रचनात्मकता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है, इसलिए इसे अक्सर कॉपी किया जाता है।

पेलख ताबूत सबसे अधिक खरीदी जाने वाली वस्तु है। एक परी कथा विषय वाली छवियां मांग में हैं। परास्नातक पुस्तकों का वर्णन करते हैं, विभिन्न प्रकार के जटिल चित्र के साथ उत्पाद बनाते हैं। परियों की कहानियों द्वारा ए.एस. पुश्किन, पी.पी. बाज़ोव। कलाकारों का शहर अपने स्मृति चिन्ह के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उत्पादन पेंट बनाने के पुराने व्यंजनों का उपयोग करके किया जाता है।

पेंट से बने होते हैं प्राकृतिक सामग्री. पेंटिंग बेहतरीन गिलहरी ब्रश के साथ की जाती है। काम के अंत में, पेंट को वार्निश के साथ तय किया जाता है। अंतिम चरण में, सतह को सोने और चांदी से उपचारित किया जाता है। शहर में एक कला विद्यालय है जहाँ परास्नातक प्रशिक्षित होते हैं। रूसी लाह लघुचित्र अपनी असाधारण मंच सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है।

मुख्य सड़क पर एक असली गांव क्लब है। यह एक सुंदर, नक्काशीदार, लकड़ी की इमारत है, जिसे हल्के भूरे रंग में रंगा गया है। रॉक कॉन्सर्ट के आयोजन के बारे में घोषणाएं लटकाएं। इससे पता चलता है कि गांव में कई युवा हैं। निवासी खेल जीवन से वंचित नहीं हैं। एक केंद्रीय स्टेडियम है। फुटबॉल लोकप्रिय है। आप केंद्रीय टेलीग्राफ कार्यालय की इमारत भी देख सकते हैं।

पेलख हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एक शहर की संस्था है। यह 1991 में खुला। यहां कभी एन.एम. का घर था। सफोनोव। यह 19वीं सदी के अंत में आइकन-पेंटिंग कार्यशाला का मालिक था। हवेली में सफोनोव को समर्पित एक अलग कमरा है। आप व्यक्तिगत चीजों, तस्वीरों से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, प्रदर्शनी हॉल में स्थानीय प्राचीन कलाकारों के कई काम हैं और समकालीन लेखक. बच्चों के लिए विभिन्न खंड और मंडलियां हैं। यदि वांछित है, तो वयस्क भी प्राचीन शिल्प की मूल बातें सीख सकते हैं। क्षेत्र में समय-समय पर शानदार, नाट्य प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

गिरे हुए सैनिक का स्मारक शहर के मध्य भाग में स्थित है। ग्रेट में सभी गिरे हुए सैनिकों को श्रद्धांजलि में ओबिलिस्क लगाया गया है देशभक्ति युद्ध. स्मारक की ऊंचाई 14 मीटर तक पहुंचती है। रचना को एक सैनिक की आकृति द्वारा दर्शाया गया है। एक हाथ में वीर-योद्धा तलवार लिए हुए है। उसने सिपाही के जूते, टोपी और टोपी पहन रखी है। सोवियत सैनिक अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए युद्ध करने जा रहा था। स्मारक के सामने एक शाश्वत लौ की नकल है। हर साल 9 मई को इसे जलाया जाता है।

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एक बॉक्स या कास्केट को आमतौर पर एक छोटा बॉक्स या बॉक्स कहा जाता है, जिसमें अक्सर एक आयताकार समानांतर चतुर्भुज का आकार होता है। गहने, पैसे, कागज और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुओं को उनमें स्टोर करना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि ताबूत बहुत समय पहले प्रकट हुए थे और उन चेस्टों से आते थे जिनमें कपड़े रखे जाते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ारिस्ट रूस में, लाह लघु जैसे लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए।

पेलख के इवानोवो गांव के कारीगरों द्वारा इस तकनीक में बनाए गए ताबूत रूसी लोगों के कौशल और मौलिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

इतिहास संदर्भ

लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघुचित्र का इतिहास आइकन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी में, कुशल रूप से चित्रित करने वाले स्वामी पेलख गाँव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्यज़निकोवस्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेशियल चैंबर और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और क्षेत्र में स्थित चर्चों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया। नोवोडेविची कॉन्वेंट.

1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में शामिल होना जारी रखना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया। इसमें प्रवेश करने वाले कलाकारों ने लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। पेलख लघु के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव माने जाते हैं।मास्टर्स ने महारत हासिल कर ली है नई सामग्री- पपीयर-माचे, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड को मिलाकर प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पेलख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्होंने II डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया।

दिसंबर 1924 में, पेलख के सात आचार्यों ने आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग की स्थापना की। 1925 में इस एसोसिएशन के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भेजा गया था। 1932 में, पेलख कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ उठीं। वर्तमान में, आप ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल में 4 साल में इस लघु की कला सीख सकते हैं।

उत्पादन की तकनीक

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ताबूत, लाह लघुचित्रों की परंपरा में, एक पेपर-माचे आधार था। कार्डबोर्ड ब्लैंक को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। फिर इसे एक दिन के लिए अलसी के तेल में भिगोकर 2 दिनों के लिए गर्म ओवन में सुखाना चाहिए।फिर अर्ध-तैयार उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और आवश्यक फिटिंग से जुड़ा होता है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है, जिसे कई परतों में काले वार्निश के साथ कवर किया जाता है और हल्के वार्निश की 7 परतें होती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

तड़के के अनुप्रयोग में पेंटिंग का एक सख्त क्रम है।टेम्परा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है; कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया, जिसमें इमल्शन एक बांधने की मशीन के रूप में काम करता था: प्राकृतिक (चिकन की जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के जलीय घोल में तेल)। तड़के के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी कोई रेखाओं की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त कर सकता है।

पेंटिंग के प्रारंभिक चरण में, स्वामी अंधेरे और हल्के स्थानों पर जोर देते हुए रचना को सफेदी से रंगते हैं। फिर बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाए जाते हैं।शिल्पकार हाथ से बनी गिलहरी की हड्डियों के साथ सभी तत्वों की आकृति को बड़ी मेहनत से ट्रेस करते हैं, प्रत्येक विवरण पर रंग के साथ और अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचल दिया जाता है और गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह ड्राइंग को गर्मी और चमक देता है, यह भावना पैदा करता है कि छवि अंदर से चमकती है।

सोने के साथ सजावट पेलख मास्टर्स द्वारा आइकन पेंटिंग से उधार ली गई थी, जहां सोना दैवीय प्रकाश का प्रतीक है।

निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश और पॉलिश के साथ कवर किया गया है।पॉलिशिंग वार्निश की कई परतों को लगाने से होती है, जो एक निश्चित समय के लिए दिए गए तापमान पर अच्छी तरह से सूख जाती हैं। फिर सतह को कांच और झांवा से समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष गतिमान पहिये पर पॉलिश किया जाता है, जो मखमल से ढका होता है।

शैली की मौलिकता

पेलख ताबूतों पर चित्रों की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, यह पूरी रचना को गहराई देता है। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल होता है। पेलख पेंटिंग भी चमकीले तड़के रंगों और सोने की पेंटिंग की विशेषता है। खूबसूरती से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों और गीतों के पात्र हैं। ताबूतों के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "यरमक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।

असली को नकली से कैसे अलग करें?

पेलख के चित्रित बक्से एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अनूठा उपहार हैं। लेकिन नकली नहीं खरीदने के लिए, खरीदते समय, आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।

• मूल पेलख ताबूतआमतौर पर बाहर की तरफ काला (कभी-कभी हरे या नीले रंग में रंगा जाता है) और हमेशा अंदर से लाल रंग में रंगा जाता है।
• पेंटिंग की विशेषता छाया के बहु-स्वर रंग, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों की सटीक ड्राइंग है।
• पेलख के उत्पादों को बाहर और अंदर सही पॉलिशिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। खरोंच, दाग और सूजन एक गैर-मूल बॉक्स के संकेत हैं।
• बॉक्स का ढक्कन हमेशा आधार पर कसकर फिट किया जाता है - तथाकथित बॉक्स।
• मूल वस्तु में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएं कोने में स्थित होता है, और निचले दाएं कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
• एक असली पेलख बॉक्स एक टिन बॉक्स में पैक किया जाता है, जिसके अंदर चिपकाई गई रूई की एक परत होती है, जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
• ऐसे उत्पाद के लिए कम कीमत हमेशा एक संकेतक है कि आपके सामने नकली है। पेलख लघुचित्र एक बहुत ही श्रमसाध्य लोक शिल्प है, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकती हैं।

पेलख चित्रित ताबूत कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिसमें गुरु अपनी आत्मा और अपने कई वर्षों के अनुभव को रखता है। पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ताबूत दुनिया भर में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं।

पेलख ताबूत के बारे में सब कुछ, वीडियो देखें।

बहुत से लोग पेलख को मुख्य रूप से लाख लघुचित्रों के केंद्र के रूप में जानते हैं। लेकिन पेलख में लाह की लघु पेंटिंग 1717 की क्रांति के बाद ही शुरू हुई, जब आइकन पेंटिंग में शामिल होना असंभव हो गया, जिसके लिए यह शहर प्राचीन काल से प्रसिद्ध था। यह उन राजनेताओं के लिए अच्छा है, जिन्हें राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव के साथ तुरंत फिर से बनाया जाता है, और कलाकारों को अपनी रचनात्मक गतिविधि में नई दिशाओं की तलाश करनी पड़ती है। और यह 20वीं सदी में एक से अधिक बार हुआ। जब सदी की शुरुआत में आइकन पेंटिंग अप्रासंगिक हो गई, सर्वश्रेष्ठ कलाकारपेलख ने पेलख लाह के लघुचित्रों की परिघटना बनाई, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई। 1990 के दशक में, पुनर्गठन की फिर से आवश्यकता थी रचनात्मक कार्यपेलख कलाकार, जब वर्षों में बनाई गई सामूहिक कलात्मक संरचना, जमीन पर नष्ट हो गई थी सोवियत सत्ता. लेकिन पेलख कलाकार फिर से सम्मान के साथ स्थिति से बाहर आ गए और संचित सदियों पुराने अनुभव को आइकन पेंटिंग और लाह लघुचित्रों के निर्माण में संरक्षित करने में सक्षम थे। सौभाग्य से, पीढ़ियों के बीच संबंध बाधित नहीं हुआ था।

हमने गोल्डन रिंग के शहरों की पहले से ही पारंपरिक गर्मियों की यात्रा के दौरान पालेख का दौरा किया। अगर पिछले साल यात्रा का मुख्य शहर प्लायोस था, तो इस साल पेलख ऐसा शहर बन गया। शहर ने एक अमिट छाप छोड़ी। कई लोग पालेख के वातावरण की मौलिकता और इस जगह की असामान्य आभा पर ध्यान देते हैं - कलाकारों का एक अद्भुत शहर। पलेशका नाम की एक नदी शहर से होकर बहती है। और पेलख के रहनेवाले अपने को पलेशन कहते हैं। पालेख फायरबर्ड का जन्मस्थान है, हथियारों के कोट और शहर के झंडे पर फायरबर्ड फ्लॉन्ट करता है, जिसे पेलख लाह लघुचित्रों के लिए पारंपरिक शैली में निष्पादित किया जाता है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोना।

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पालेखी के हथियारों का कोट

पालेखी का झंडा

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शहर में प्रवेश

पालेखी का इतिहास

पेलख का इतिहास प्राचीन काल में वापस चला जाता है। पेलख के शीर्ष नाम की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। प्राचीन काल में, फिनो-उग्रिक जनजातियाँ इन स्थानों पर अभेद्य जंगलों और दलदली दलदलों में रहती थीं, जो बाद में दक्षिणी स्लाव की जनजातियों में विलीन हो गईं। फिनो-उग्रिक में पेलख का अर्थ है ऊंचा स्थान। शायद यह नाम "गिर गया, झुलस गया" शब्दों से आया है, यानी बस्ती और खेतों की जुताई के लिए जंगल को जलाना। लिखित स्रोतों से ज्ञात होता है कि 12-13वीं शताब्दी में पहले से ही पालेख एक बड़ा गाँव था। यह माना जाता है कि 1238 में टाटारों द्वारा व्लादिमीर पर कब्जा करने के बाद आइकन चित्रकार पेलख और आसपास के गांवों में आए थे, यानी टाटर्स उनके बिना नहीं कर सकते थे। आइकन चित्रकारों-भिक्षुओं सहित व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की आबादी का एक हिस्सा, टाटारों से घने, अभेद्य जंगलों में भाग गया, जहाँ वे बस गए और आइकन पेंटिंग की कला को संरक्षित किया। आइकन पेंटिंग एक आदिवासी मामला था और पूरे परिवार के राजवंश थे, जहां लड़के पहले जन्म से आइकन चित्रकार बनते थे, और उसके बाद ही व्यवसाय से। 18 वीं शताब्दी में, पेलख आइकन चित्रकारों की कला ने एक अजीबोगरीब शैली हासिल कर ली, जिसे बाद में "पलेख पत्र" कहा गया। पेलख चिह्न लेखन की विशेष सूक्ष्मता, संतों के कपड़ों पर सोने के उपयोग के साथ चमकीले तड़के वाले पेंट के लिए प्रसिद्ध थे। पलेशन को स्मारकीय भित्ति चित्रों के स्वामी के रूप में भी जाना जाता था; उन्होंने पूरे रूस में कई चर्चों और गिरजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया। उदाहरण के लिए, बेलौसोव भाइयों की कार्यशाला के स्वामी ने मॉस्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष को चित्रित किया। धार्मिक वस्तुओं की सूची, पेंटिंग और बहाली जिसमें पेलख आइकन चित्रकारों का हाथ था, प्रभावशाली है: ये व्लादिमीर के दिमित्रोव्स्की और अनुमान कैथेड्रल, मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल, स्वियाज़्स्की मठ के अनुमान कैथेड्रल, द नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल, मॉस्को में नोवोडेविच कॉन्वेंट, कोस्त्रोमा में इपटिव मठ और बहुत कुछ।

प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार जॉर्जी दिमित्रिच फिलिमोनोव, मास्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय के संस्थापकों में से एक और शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख, जिन्होंने 1863 में पेलख का दौरा किया, ने पेलख कलाकारों के बारे में इस प्रकार बताया: "... में आइकॉन पेंटिंग की बात करें तो फिलहाल किसी एक क्षेत्र की तुलना पेलख से नहीं की जा सकती, क्योंकि यहां आइकॉनोग्राफी एक साधन नहीं, बल्कि एक अंत है। और एक और उद्धरण: "दुखी किसान कारीगरों के बजाय, अप्रत्याशित रूप से, मैं एक विकसित लोगों से मिला, जो उज्ज्वल विश्वासों से भरे हुए थे और उनके इतिहास को जानते थे ..."। से हल्का हाथजी डी फिलिमोनोव तब से, "ग्राम-अकादमी" नाम पालेख से जुड़ा हुआ है।

उन दिनों, पेलख की प्रसिद्धि रूस की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई थी। इतिहासकार एन एम करमज़िन के पत्राचार से, यह ज्ञात होता है कि जर्मन कवि गोएथे ने अपने पतन के वर्षों में, पेलख आने का सपना देखा और देखा कि कैसे, रूसी विस्तार के बीच, कलाकार, किसानों की तरह, लकड़ी पर आइकन पेंट करते हैं कि बीजान्टिन स्वामी ईर्ष्या करेगा। व्लादिमीर के गवर्नर एएन सुपोनेव ने गोएथे को उपहार के रूप में वीमर को दो आइकन भी भेजे, जो पालेख आइकन चित्रकारों, कौरत्सेव भाइयों द्वारा बनाए गए थे।

एक गहरे प्रांत में, एक किसान वातावरण में, पेलख आइकन पेंटिंग रूसी कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है। लेकिन बोल्शेविकों के सत्ता में आने के साथ ही सभी आइकन-पेंटिंग का काम स्वाभाविक रूप से बंद हो गया। कई परिवार बिना आजीविका के रह गए, कई शिल्पकार हमेशा के लिए कलात्मक शिल्प से अलग हो गए। हालाँकि, पलेशों में से कई ऐसे निकले जो कलात्मक पेशे से बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकते थे। और एक नई कलात्मक घटना हुई, एक बार फिर इवानोवो क्षेत्र में एक छोटी सी बस्ती को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। पेलख लघु, जो 1717 की क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को एक उच्च कला के रूप में संरक्षित करने, उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें भरने में कामयाब रहा। समाज द्वारा मांग की गई विभिन्न सामग्री।

पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव हैं, जिन्होंने अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की मॉस्को कार्यशाला में तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। इस काम को "एडम इन पैराडाइज" कहा जाता था। कारीगरों ने नई पपीयर-माचे सामग्री पर पेंटिंग में महारत हासिल की, जिससे उन्होंने ताबूत, पाउडर बॉक्स, गहने बनाए, और उन्हें टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया। पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, सात पेलख कलाकार, पूर्व में इवान गोलिकोव के नेतृत्व में स्थापित आइकन-पेंटर, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और वहाँ एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया था। 1932 में, प्रसिद्ध मॉस्को प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ पेलख" के बाद, जिसने असाधारण सार्वजनिक रुचि जगाई, पेलख कलाकारों का संघ उत्पन्न हुआ। 1954 में, यूएसएसआर के कलात्मक कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था, जिन्हें 90 के दशक में सफलतापूर्वक बंद कर दिया गया था।

पालेखी में क्या देखना है

पेलख कला का राज्य संग्रहालय। संग्रहालय की वेबसाइट बहुत जानकारीपूर्ण है और इसमें पालेख का एक दिलचस्प वीडियो दौरा है। संग्रहालय का आयोजन 1934 में किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने संग्रहालय के आयोजन में सक्रिय भाग लिया, हालाँकि वह कभी पेलख नहीं गया था। पेलख कला संग्रहालय एक महत्वपूर्ण संग्रहालय परिसर है, जिसमें कई विभाग शामिल हैं। सबसे आखिरी में प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र था, जिसमें आज आइकनों का संग्रहालय है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में कई प्रामाणिक प्राचीन पेलख चिह्न हैं।

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प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र, जिसमें चिह्नों का संग्रहालय है

आइकन "अकाथिस्ट टू द सेवियर" 1770s इसे आइकॉन पेंटिंग की पेलख शैली का मानक माना जाता है। पेलख संग्रहालय के सबसे मूल्यवान प्रतीकों में से एक।

पालेख लाह लघु खंड बाकानोव स्ट्रीट में एक अलग दो मंजिला इमारत में स्थित है। लाह लघुचित्रों के संग्रहालय का प्रदर्शन शोकेस से शुरू होता है जो पेलख में उपयोग की जाने वाली कलात्मक सामग्री, पपीयर-माचे से उत्पाद बनाने की तकनीक और पेलख पेंटिंग के तरीकों के बारे में बताता है। अगला कमरा पेलख लाह लघुचित्रों की कला के संस्थापकों एन। आई। गोलिकोव, ए। वी। कोटुखिन, आई। वी। मार्कीचेव और आधुनिक लोगों सहित अन्य उस्तादों के काम के बारे में बताता है। प्रदर्शनी के माध्यम से, पेलख लाह लघुचित्रों के पूरे इतिहास का पता लगाया जा सकता है। संग्रहालय में भ्रमण करना बेहतर है, तो पेलख की कला निश्चित रूप से आपकी चेतना से नहीं गुजरेगी। हमारे लिए, दौरे का संचालन पालेख कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक - कोरिन्स के प्रतिनिधि द्वारा किया गया था। वह पेशे से एक कलाकार हैं, अपने अधिकांश रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह, उनके पति एक मूर्तिकार हैं।

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लाख के लघु चित्रों को कांच के नीचे शोकेस में संग्रहित किया जाता है और फोटो खिंचवाना मुश्किल होता है

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पेलख लाह लघुचित्रों के उत्कृष्ट उदाहरण

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वैचारिक रूप से निरंतर कार्य

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गगारिन को समर्पित कार्य। वे कहते हैं कि यूरी गगारिन ने व्यक्तिगत रूप से पेलख मास्टर्स को इस काम का आदेश दिया और इसे ख्रुश्चेव को पेश करने की योजना बनाई।

होली क्रॉस चर्च। 1762-1774 में 17 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के सख्त रूपों में मास्टर येगोर डबोव द्वारा एक ऊंची पहाड़ी पर बनाया गया और पालेख पर हावी है। मंदिर का निर्माण पैरिशियनों की कीमत पर किया गया था। दीवार पेंटिंग 1807 तक पूरी हो गई थी। मंदिर में चार सीमाएँ और एक ऊँचा घंटाघर है। मंदिर का आंतरिक भाग भित्तिचित्रों से आच्छादित है, जो मॉस्को में एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के मालिकों, सपोझनिकोव भाइयों के मार्गदर्शन में पेलख स्वामी द्वारा बनाया गया है। बाइबिल के इतिहास को कई रचनाओं में प्रस्तुत किया गया है। सभी पेंटिंग बादल रहित आकाश के ठंडे नीले स्वरों में बनाई गई हैं। दुर्भाग्य से, मंदिर के अंदर फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है। क्रॉस चर्च के उच्चाटन के गुंबदों का नीला रंग इसकी विशिष्ट विशेषता है, गुंबदों के डिजाइन का ऐसा नाजुक स्वर्गीय रंग शायद ही आपने देखा हो। हमारी छोटी कंपनी के सभी सदस्यों ने सर्वसम्मति से मंदिर के रंग डिजाइन की स्थापत्य मौलिकता और असाधारण सुंदरता को नोट किया और इसे पालेख निवासियों के अच्छे कलात्मक स्वाद के साथ जोड़ा। चर्च के उत्पीड़न के युग के दौरान क्रॉस चर्च के उत्थान को नष्ट नहीं किया गया था, और यह पलेशों की योग्यता भी है। जब उन्होंने संग्रहालय की प्रदर्शनी में मंदिर को शामिल करने के लिए आरएसएफएसआर के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट में आवेदन किया तो उन्होंने कुछ चालाकी दिखाई। 1936 के वसंत में, प्राचीन चिह्नों सहित क्रॉस चर्च के उत्थान की संपत्ति को पेलख कला के राज्य संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसने वास्तव में मंदिर और इसकी सभी सामग्री को बचाया था।

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क्रॉस चर्च का उत्थान

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क्रॉस चर्च के उत्थान का बेल टॉवर

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लेखक के शिलालेख के साथ पवित्र क्रॉस चर्च के उत्थान की बाहरी दीवार का एक टुकड़ा: "पवित्र क्रॉस के उत्थान का यह मंदिर मास्टर ईगोर डबोव है।"

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क्रॉस चर्च के उत्थान के घंटी टॉवर के साथ पालेख का शाम का पैनोरमा

इवान इवानोविच गोलिकोव का हाउस-म्यूजियम। पालेख में पहला स्मारक संग्रहालय, पलेशियाई लोगों की रचनात्मक विरासत से जुड़ा है। I. I. Golikov को पेलख लाह लघु के संस्थापक और सबसे प्रतिभाशाली और में से एक माना जाता है उज्ज्वल कलाकारपेलख। हाउस-म्यूज़ियम 1968 में खोला गया था और यह पेलख आइकन्स के संग्रहालय के प्रांगण में स्थित है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में एक स्मारक कक्ष है, जहां कलाकार के व्यक्तिगत सामान प्रस्तुत किए जाते हैं, साथ ही एक ऐतिहासिक हिस्सा भी है, जो पेलख में प्राचीन पेंटिंग के आर्टेल के निर्माण के बारे में बताता है। प्रस्तुत हैं पेलख की अनोखी पुरानी तस्वीरें। संग्रहालय स्टैंड में से एक गोलिकोव के दुर्लभ व्यक्तिगत उपकरणों के साथ एक पेलख बॉक्स बनाने की प्रक्रिया प्रस्तुत करता है। संग्रहालय के प्रदर्शनों में गोलिकोव के चित्रों के साथ 1934 में प्रकाशित एक दुर्लभ पुस्तक "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान" है। यह उल्लेखनीय है कि कलाकार ने न केवल पुस्तक के लिए चित्र बनाए, बल्कि पूरे पाठ को हाथ से भी लिखा।

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गोलिकोव हाउस-म्यूज़ियम

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हाउस-म्यूजियम के सामने आई। आई। गोलिकोव की प्रतिमा

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आई। आई। गोलिकोव का कार्यस्थल। फ्लास्क एक फ्लोरोसेंट लैंप का एक एनालॉग है, जिसके तहत पेलख मास्टर्स ने काम किया। इसमें कॉपर सल्फेट का एक कमजोर घोल डाला गया और मिट्टी के तेल के दीपक की चमक को प्रतिबिंबित करने के बाद, प्रकाश ने वांछित स्पेक्ट्रम पर कब्जा कर लिया।

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स्टैंड प्रसिद्ध पेलख ताबूत के निर्माण के क्रम को प्रदर्शित करता है। स्टैंड पर आई। आई। गोलिकोव के व्यक्तिगत उपकरण हैं।

हाउस-म्यूजियम ऑफ कोरिन। 1974 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन का हाउस-म्यूजियम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन के पुरस्कार विजेता और राज्य पुरस्कार. पीडी कोरिन ने अपनी दादी द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इस पुराने घर, उनके पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली साज-सज्जा और चीजों को ध्यान से संरक्षित किया और यह सब उनके पैतृक शहर को वसीयत के साथ-साथ आइकन, आइकन-पेंटिंग ग्राफिक्स और पश्चिमी का एक अनूठा संग्रह था। यूरोपीय उत्कीर्णन। संग्रहालय में कलाकारों के कोरिन राजवंश के कई सदस्यों द्वारा भी काम किया गया है - पिता, भाई और पीडी कोरिन स्वयं: "पहाड़ की राख की एक शाखा", "पलेख बनाया जा रहा है", "पाइंस के साथ लैंडस्केप", आदि।

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हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ कोरिन

N. V. Dydykin का संग्रहालय-कार्यशाला। 1978 में, मूर्तिकार निकोलाई वासिलीविच डाइडकिन, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की संग्रहालय-कार्यशाला, पालेख में खोली गई थी। कोरिन की सभा के अनुरूप, यह घर डाइडकिन्स के प्राचीन पालेख परिवार की स्मृति रखता है, जिनके प्रतिनिधियों ने उनके शिल्प को पोषित किया और गर्व किया। इस छोटी सी कार्यशाला में, सबसे पुराने लाह के लघु कलाकारों के मूर्तिकला चित्र: I. I. Golikov और N. M. Zinoviev, आंद्रेई रुबलेव द्वारा कई मूर्तिकला और पेंटिंग कार्य, ए। ब्लोक, डी। बायरन, एस। राचमानिनोव, आदि के चित्र बनाए गए थे। कार्यशाला और N.V. Dydykin द्वारा सौ से अधिक कार्यों को पेलख कला के राज्य संग्रहालय को विरासत में दिया गया था।

एलिय्याह का चर्च पैगंबर या एलियास चर्च। यह 17वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। चर्च एक पुराने चर्चयार्ड के क्षेत्र में स्थित है, जहां प्रसिद्ध पेलख कलाकारों की कब्रों को संरक्षित किया गया है: सोफोनोव्स, कोरिन्स, आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव और अन्य।

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इलियास चर्च

पुराने पेलख की सड़कें एक तरह का संग्रहालय है, जहाँ प्रत्येक घर में पेलख लघुचित्रों के आइकन चित्रकारों और उस्तादों की याद आती है जो उनमें रहते थे और काम करते थे, उनके बच्चे और पोते यहाँ पैदा हुए थे - कलाकारों की अगली पीढ़ी।

पेलख शैली में एक चमकीला पोस्टर मुख्य सड़क पर लटका हुआ है, जिसमें मुख्य स्थलों को दर्शाया गया है।

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पेलख के दर्शनीय स्थल, सब कुछ पैदल दूरी के भीतर है:

1-होटल "आर्क" 2-सैलून "रूसी वार्निश" 3-लाह लघुचित्रों का संग्रहालय 4-आइकनों का संग्रहालय 5-आई का हाउस-म्यूजियम I. I. Golikov 6-I. I. Golikov 7-Palekh 8-Funtain "कान की संस्कृति का घर का » 9-क्रॉस चर्च का उत्थान 10-सूचना और स्थानीय विद्या केंद्र 11-अस्थिर 12-एलिजा का मंदिर पैगंबर (सेंट इलिन्स्काया चर्च) 13-ए। नेवस्की चैपल 14-पलेशा योद्धाओं के लिए स्मारक 15-हाउस-म्यूजियम ऑफ पी. डी. कोरिन 16-संग्रहालय-कार्यशाला एन.वी. डायडकिना 17-भोजन कक्ष "पलेख" 18-पलेख कला विद्यालय 19-कला कार्यशाला "पलेख शैली"

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ये है पालेखी की ऐसी केंद्रीय सड़क

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पलेशका नदी गांव के केंद्र के बहुत करीब स्थित है।

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पलेशका नदी पर क्रीक

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और यह है सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चर

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लगभग एकमात्र स्थानीय होटल जिसे "आर्क" कहा जाता है, जिसमें 7 कमरे हैं

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मुख्य आकर्षणों में से एक आइकन चित्रकार निकोलाई मिखाइलोविच सोफोनोव का पत्थर का घर है। घर 1860 में बनाया गया था और आज तक जीवित है। एन.एम. सोफोनोव (1844-1910) - आइकन पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध मास्टर, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग और इसकी शैलियों को पूर्णता के लिए जानते थे, इस कला की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित किया और इस भावना में अपने स्वामी और छात्रों को शिक्षित किया। उनकी आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में 250 कर्मचारियों ने काम किया, काम की त्रुटिहीन गुणवत्ता के लिए उन्हें "उनके शाही महिमा के आपूर्तिकर्ता" की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह एक उत्कृष्ट मालिक था, उसने अपने कर्मचारियों को अच्छा वेतन दिया, उन्हें गंभीरता से काम करने का अवसर दिया, इलिन्स्काया स्लोबोडा (अब गोर्की स्ट्रीट) में अपने श्रमिकों के लिए घर बनाए, जिनमें से कुछ आज तक जीवित हैं। अन्य कार्यों के बीच, उनकी कार्यशाला के श्रमिकों ने आइकन पेंटिंग के प्राचीन स्मारकों की बहाली की: मॉस्को क्रेमलिन के भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट, व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल, सर्गिएव पोसाद, प्सकोव, ज़ारित्सिन और अन्य शहरों के चर्च रूस।

पेलख लेखन कहाँ से सीखें

1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। यह स्कूल आज भी मौजूद है। अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है। हर साल, 16 लोगों को बजट स्थानों के लिए स्वीकार किया जाता है, दोनों पलेश और अन्य क्षेत्रों के निवासी। प्रतियोगिता बहुत बड़ी है। कई स्नातक पालेख में रहते हैं। पेलख स्कूल में शिक्षा की गुणवत्ता को पेशेवर समुदाय द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है और स्नातकों के लिए अपनी विशेषता में नौकरी खोजना मुश्किल नहीं है। हाल के वर्षों में, स्नातकों ने पेलख कलाकार - आइकन पेंटिंग और वॉल पेंटिंग के मूल निवासी व्यावसायिक गतिविधि में एक व्यवसाय पाया है, और वे भित्ति चित्रों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। रूढ़िवादी चर्चपूरे रूस और विदेशों में। मुश्किल 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज पेलख में कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पारंपरिक लाह लघुचित्र और चिह्न दोनों का उत्पादन करते हैं।

पेलख से वापस जाते समय, हमने पेलख आर्ट स्कूल को पार किया और इसके प्रवेश द्वार के ऊपर एक घोषणा देखी कि स्कूल के छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों को बेचने के लिए इसके फ़ोयर में एक प्रदर्शनी आयोजित की जा रही थी। वे पेलख कलाकारों की नई पीढ़ी के काम को देखने से इनकार नहीं कर सकते थे। छात्रों के काम पर टिप्पणी करने के लिए, स्कूल के निदेशक, मिखाइल रोमानोविच बेलौसोव, पेलख के एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति, आसानी से हमारे पास आ गए। यह काफी हद तक उनकी योग्यता है कि रूसी कला समुदाय में स्कूल की इतनी उच्च प्रतिष्ठा है। एक स्मारिका के रूप में, हमने स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्र का एक बॉक्स खरीदा, दिखने में इसे पेलख कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से अलग नहीं किया जा सकता है, और यह केवल आनन्दित नहीं हो सकता है।

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स्कूल में फायर हाइड्रेंट के बक्सों को भी पालेखी के नीचे पेंट किया जाता है

लेकिन पेलख लेखन सीखने के लिए भागने में जल्दबाजी न करें, वास्तव में यह एक नौकरी का नरक है। सबसे पहले आपको एक फॉर्म बनाने की जरूरत है जिस पर पेंटिंग की जाएगी। यह कार्डबोर्ड से बना है, सबसे अच्छी सामग्री शंकुधारी लकड़ी है। कार्डबोर्ड को स्ट्रिप्स में काटा जाता है, आटे के पेस्ट से लिप्त किया जाता है और लकड़ी के सांचे (रिक्त) पर कई परतों में रखा जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, आवश्यक आकार और आकार का एक वर्कपीस प्राप्त होता है। वर्कपीस को कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सुखाया जाता है। फिर इसे संसेचन के लिए गर्म अलसी के तेल में एक दिन के लिए डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे एक विशेष ओवन में कई दिनों तक सुखाया जाता है, जिसका तापमान एक निश्चित स्तर पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राइम और पॉलिश किया जाता है। पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और सिनेबार के साथ तेल वार्निश आंतरिक सतह पर लगाया जाता है। सिनाबार एक प्रसिद्ध लाल रंग का पारा खनिज है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को ओवन में सुखाया जाता है। अंत में, वर्कपीस को झांवां से उपचारित किया जाता है ताकि पेंट एक चिकनी सतह से लुढ़क न जाए। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा। लेकिन यह सिर्फ तैयारी है। यह पेंटिंग काफी लंबे समय तक परत दर परत ताजे अंडे के तड़के से बनाई गई है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, फिर सफेदी की मदद से अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उस पर है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतों को लागू करेगा। उन्हें लागू करने के लिए, आपको सबसे पतले ब्रश की आवश्यकता होती है, और प्रत्येक कलाकार खुद उन्हें गिलहरी के बालों से बुनता है। काम समाप्त सोने की पत्ती (अंडे की जर्दी पर निर्मित सोने की तैयारी एक अलग गीत है) और एल्यूमीनियम पर आधारित "चांदी" के लेखन के साथ समाप्त होता है। चित्र का सुनहरा फ्रेम पेलख लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है। उसके बाद, सोने से चित्रित चित्र को जंगली सूअर या भेड़िये के नुकीले नुकीले से पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की कई परतों से ढक दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लागू करने के बाद, पैटर्न सूख जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर मैन्युअल पॉलिशिंग फिनिश के माध्यम से जाता है। अंतिम पॉलिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को कई घंटों तक पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। दर्पण की चमक के लिए हाथ से पॉलिश की गई लाह की सतह, छवि को अतिरिक्त गहराई और समृद्धि प्रदान करती है। और इस तरह के काम के बाद, जीभ यह कैसे कहेगी कि पेलख ताबूत बहुत महंगे हैं?

इवानोवो दिमित्री सेमेनोव्स्की (1894-1960) के स्थानीय कवि की ऐसी हार्दिक कविताएँ हैं, जो पालेख को समर्पित हैं, जिनका उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता:

बोर्ड के रंगों को चमकने दें...

ताबूत के अतिप्रवाह पर ...

मुग्ध निगाहों को देखेगा...

निर्माता के लोगों की आत्मा ...

हमें प्राचीन लोक शिल्प के शहर के रूप में पेलख पसंद आया, जिसे संरक्षित किया गया है और तूफान के बावजूद विकसित हो रहा है रूसी इतिहास 20 वीं सदी। यह नहीं कहा जा सकता है कि आज पेलख कलाकारों के लिए सब कुछ आसान और सरल है। समस्याएं हैं, पूरे देश की तरह, लेकिन शहर का दौरा करने के बाद, एक उज्ज्वल भावना थी कि पेलख स्वामी के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। शहर की सूरत कहीं अशांत है, आप सड़कों और परिवहन पर काम कर सकते हैं, कुछ घरों की मरम्मत की आवश्यकता है। और अगर हम पालेख की तुलना छोटे आरामदायक पश्चिमी यूरोपीय शहरों से करते हैं, तो दिखने में तुलना निश्चित रूप से पालेख के पक्ष में नहीं होगी, लेकिन एक रूसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, एक भी विदेशी शहर पेलख के करीब भी नहीं है।

लाह लघु की विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द - " बिज़नेस कार्ड» पालेख, आज बहुत अधिक नकली हैं। लाह लघुचित्र पारंपरिक रूप से अंदर से काला और लाल होता है। निचले बाएं कोने में उत्पाद के सामने की तरफ एक सोने का शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, और निचले दाहिने हिस्से में - लेखक के आद्याक्षर। उत्पाद के तल पर उद्यम का ब्रांड नाम, वार्निश होना चाहिए। उत्पाद की लागत कम नहीं हो सकती - पेलख पेंटिंग एक महंगी खुशी है।

पालेखी कैसे जाएं

पालेख में कोई रेलवे स्टेशन नहीं है, निकटतम स्टेशन 30 किमी दूर शुया में है। मास्को से ट्रेन से इवानोवो जाना बेहतर है। आगे बस से। राजधानी से कार द्वारा, सबसे छोटा मार्ग व्लादिमीर और कोवरोव से होकर गुजरता है, लगभग 350 किलोमीटर की दूरी। आपको व्लादिमीर और इवानोवो के माध्यम से एम 7 सड़क के साथ जाने की जरूरत है, और फिर पी 152 के साथ शुया के माध्यम से - स्थानांतरण में लगभग 6 घंटे लगेंगे। इवानोवो से पेलख तक - 65 किलोमीटर, निज़नी नोवगोरोड से - 170 किमी।

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। 18वीं सदी में पेलख आइकॉन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंची - प्रारंभिक XIXसदी। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था।

पेलख लघु, जो 1917 के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा। आइकन पेंटिंग से, पलेशियाई लोगों ने टेम्परा इमल्शन पेंट्स, कंपोजिशन तकनीक, शैली की शैली के साथ सामग्री और लेखन की विधि ली। मानव आंकड़े, वास्तुकला और परिदृश्य, पेंट के साथ रैखिक ड्राइंग के कौशल ने सोना बनाया, लेकिन साथ ही उन्होंने उन्हें नए रूपों में और आधुनिक ग्रामीण जीवन, इतिहास, महाकाव्य, परियों की कहानियों, शास्त्रीय विषयों पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री के नए भूखंडों के साथ शामिल किया। रूसी साहित्य।

1918 में, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था। पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव हैं, जिन्होंने 1922 में, फेडोस्किनो मास्टर्स के उत्पादों से परिचित होने के बाद, तथाकथित पेलख शैली में पहला काम बनाया।

पलेशियाई लोगों ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जो फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था। पेलख मास्टर्स ने टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को पपीयर-माचे में स्थानांतरित कर दिया। एक महंगा अर्ध-तैयार उत्पाद - पेपर-माचे ब्लैंक्स - शुरू में फेडोस्किनो आर्टेल से खरीदा गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।

1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में पहली बार हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए थे। 1924 के अंत में, पेलख कलाकार प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए, और पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघुचित्रों का प्रदर्शन किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता का आनंद लिया। 1935 में, आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।

प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के अस्तित्व के पहले वर्षों से, प्रशिक्षण विशेषज्ञों का सवाल उठा। 1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक विद्यालय खोला गया। 1935 में, इसे आर्ट कॉलेज में बदल दिया गया, जिसे बाद में ए.एम. के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। गोर्की।

पेलख कारीगरों द्वारा चित्रित वस्तुओं की रेंज और रूप काफी बड़े थे: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स, और भी बहुत कुछ। युद्ध-पूर्व काल के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, जबकि इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस काल की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ युद्ध, चरवाहे, शिकार और लोक उत्सव थे।

युद्ध के बाद के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी ने अपने कार्यों में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाइयों के विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित किया।

1950 के दशक में, पेलख में लाह लघुचित्र ने एक स्पष्ट संकट का अनुभव किया, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद, करुणा और स्मारकीयता की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने उत्पादों से पिछले वर्षों के कार्यों की रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को बाहर कर दिया। 1960 के दशक में, पेलख कलाकारों के कार्यों में कविता और रूपक वापस आ गया। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकार, अपने कार्यों के लिए विषयों की तलाश में, लोककथाओं के स्रोतों और कार्यों की ओर रुख करते हैं। शास्त्रीय साहित्यसाथ ही समकालीन गीत। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के उत्पादों में भी अपना प्रतिबिंब पाती है।

1990 के दशक के कठिन समय में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पाद बनाते हैं।

पेलख पेंटिंग, किसी भी अन्य लोक कला की तरह, जो किसी विशेष क्षेत्र में विकसित हुई है, का अपना है विशिष्ट सुविधाएंऔर परंपराएं। दूसरों से लोक स्कूलपेलख शैली की लाह पेंटिंग निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है: एग टेम्परा पेंट्स के साथ लेखन; अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग; सोने की पेंटिंग; रंग संक्रमण की विविधता; पत्र का सामान्य नरम स्वर; पैटर्न वाले तालु लेखन; इंद्रधनुष रोशनी की एक किस्म; लघु (छोटा) बहु-ब्रांड पत्र; रचना तत्वों की विविधता और उनकी सुरम्यता; लघु चित्रकला; पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि; प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण; मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता; लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की सूक्ष्मता।

पेलख को सफेद रंग में उल्लिखित पैटर्न के अनुसार बहु-स्तरित तड़का पेंटिंग की विशेषता है। सबसे पहले, रंग के धब्बे लगाए जाते हैं, फिर लघुचित्र और विवरण चित्रित किए जाते हैं, फिर सोना और तथाकथित अंतराल पेश किया जाता है, जब कई चरणों में हल्के भागों पर पेंट लगाया जाता है, जिससे मुख्य स्वर में सफेद रंग की मात्रा बढ़ जाती है। पलेशियाई, एक नियम के रूप में, एक जटिल पेंटिंग तकनीक का सहारा लेते हैं - "फ्लोट्स" के साथ ग्लेज़िंग या पेंटिंग, जिसमें पारदर्शी स्ट्रोक के साथ बहु-परत लेखन होता है, जब पेंटिंग की निचली परतें ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं।

उत्पाद पर काम वर्कपीस के निर्माण के साथ शुरू होता है। कार्डबोर्ड प्लेटों को गेहूं या पेकड (राई और गेहूं का मिश्रण) के आटे से बने आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और एक के ऊपर एक मेज या क्षैतिज रूप से बिछाए गए बोर्ड पर चिपका दिया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कास्केट, बक्से, मामलों और अन्य वस्तुओं के किनारों को गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर कार्डबोर्ड स्ट्रिप्स लपेटकर बनाया जाता है।

फिर वर्कपीस को एक प्रेस द्वारा संपीड़ित किया जाता है। दबाए गए अर्द्ध-तैयार उत्पादों को 3-15 दिनों के लिए सूखे, अंधेरे कमरे में सुखाया जाता है। सुखाने के बाद, वर्कपीस को गर्म अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है, एक वैट में जिसके साथ इसे लगभग एक दिन तक रखा जाता है। उसके बाद, रिक्त स्थान को दो या तीन दिनों के लिए एक सीलबंद कैबिनेट में +100 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है।

इस तरह से बनाया गया एक अर्ध-तैयार उत्पाद सबसे मजबूत लकड़ी की तरह टिकाऊ हो जाता है, और खुद को बढ़ईगीरी और मोड़ के लिए अच्छी तरह से उधार देता है: इसे देखा और योजनाबद्ध किया जा सकता है, एक खराद पर इससे विभिन्न आकार बनाए जा सकते हैं, टिका और ताले बनाए जा सकते हैं इसे में।

प्रत्येक रिक्त चार उत्पादों के लिए तुरंत बनाया जाता है। फिर उन्हें देखा जाता है। फिर रिक्त स्थान को सावधानीपूर्वक चुना जाता है और जॉइनर्स को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो एक फ़ाइल के साथ रिक्त को संसाधित करते हैं, और गोल उत्पादों को एक खराद पर समाप्त किया जाता है। उत्पादों के नीचे अलग से बनाया गया है, जगह में चिपका हुआ है और एक प्लानर के साथ समायोजित किया गया है। फिर वर्कपीस को सैंडिंग व्हील पर चालू किया जाता है और एक एमरी ब्रश के साथ समाप्त किया जाता है।

बढ़ईगीरी के बाद, उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयारी कार्यशाला में जाते हैं, जहां उन्हें सैंडपेपर के साथ समतल किया जाता है और प्राइम किया जाता है। मिट्टी में चिकनी पत्थर की झंकार के साथ पत्थर की पटिया पर उबला हुआ तेल (अलसी का तेल) के साथ कालिख और जमीन के साथ मिश्रित नदी की मिट्टी होती है। प्राइमर को ब्रिसल ब्रश से तीन बार लगाया जाता है और एक फ्लैट बोर्ड, स्पैटुला के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी की प्रत्येक परत लगाने के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, पानी से एमरी बार से साफ किया जाता है और फिर से सुखाया जाता है। फिर सभी बाहरी पक्षों को तेल वार्निश में भंग कालिख के साथ चित्रित किया जाता है, और आंतरिक भागों को उसी वार्निश में भंग कारमाइन के साथ मिश्रित सिनाबार के साथ चित्रित किया जाता है। उसके बाद, काली सतहों को तीन से चार बार काले लाह से ढक दिया जाता है। तैयारी के अंत में, उत्पाद को हल्के वार्निश के साथ कवर किया जाता है: काली सतहें एक बार, और लाल आंतरिक - तीन बार। वार्निश के साथ प्रत्येक ऑपरेशन के बाद, उत्पादों को ओवन में और अच्छी तरह से सुखाया जाता है पिछली बारकम से कम 12 घंटे। पेंटिंग के लिए उत्पादों को संसाधित करने की यह लंबी प्रक्रिया अपने सभी विमानों पर एक मजबूत और समान स्वर बनाती है। इस रूप में वे कलाकार के पास जाते हैं, जो उन्हें अपनी पेंटिंग से सजाता है।

जब अर्ध-तैयार उत्पाद तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें कलाकारों को सौंप दिया जाता है। पेलख में पेंट पारंपरिक रूप से - अंडे के पायस पर लगाए जाते हैं। पुराने दिनों में, और बाद में लाह के लघुचित्रों में, कलाकार स्वयं पेंट तैयार करते थे। वे अंडे की जर्दी पर बने थे, टेबल सिरका या ब्रेड क्वास (कम अक्सर - बीयर या बारिश के पानी) से पतला, और उन्हें "अंडा" या "जर्दी" कहा जाता था। ऐसा करने के लिए, जर्दी को सावधानी से प्रोटीन से अलग किया गया था, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी मात्रा कलाकार के काम में हस्तक्षेप करेगी (प्रोटीन ब्रश पर लटक जाएगा और महीन रेखाएं नहीं खींचने देगा)। अंडाकुंद सिरे से धीरे से तोड़ा गया, छिद्रित छिद्र को समतल किया गया और इसके माध्यम से प्रोटीन छोड़ा गया। फिर जर्दी को हाथ की हथेली में घुमाया गया, खोल को अच्छी तरह से धोया गया और जर्दी पर फिल्म को तोड़ने के बाद, इसे पहले से ही साफ खोल में डाल दिया गया, जिसमें अतिरिक्त सिरका डाला गया था। एक गोल रंग से सभी को अच्छी तरह से हिलाया जाता है। इस तरह से तैयार तरल सूखे पेंट के लिए विलायक है। अंडे की जर्दी इसमें बांधने का काम करती है, और सिरका पेंट पाउडर को एक तरल द्रव्यमान में बदल देता है और जर्दी की अतिरिक्त वसा सामग्री को खा जाता है।

उत्पाद की पेंटिंग कई चरणों में की जाती है। सबसे पहले, एक ड्राइंग को इसमें स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, तस्वीर के पीछे के हिस्से को सूखी चाक या सफेद पाउडर से, उंगली से रगड़ा जाता है; फिर चित्र को वस्तु की सतह पर आरोपित किया जाता है और ध्यान से एक बारीक नुकीली पेंसिल से अनुवाद किया जाता है। ताकि अनुवाद के दौरान चित्र हिलता या विकृत न हो, इसके ऊपरी कोनों को किसी प्रकार के हल्के गोंद के साथ वस्तु की सतह पर अस्थायी रूप से चिपकाया जा सकता है। जब चित्र को हटा दिया जाता है, तो वस्तु की सतह पर एक स्पष्ट छाप बनी रहती है। सफेद पाउडर के अवशेषों को गूज क्विल से साफ किया जाता है ताकि पैटर्न की आकृति साफ रहे।

अगला चरण सफेदी की तैयारी है, जो किया जाता है ताकि वार्निश पर पेंट का रंग मजबूत बना रहे। रचना पर काम करने वाला कलाकार सोचता है कि कहाँ और कौन से स्वर लगाने हैं, इसके अनुसार विरंजन की तैयारी की जाती है। सबसे हल्के स्थानों को मोटे सफेद रंग से तैयार किया जाता है, मध्यम चमक के स्वर कम घने होते हैं, और गहरे रंग के तरल सफेद रंग से तैयार किए जाते हैं; सफेदी की तैयारी के बिना बहुत अंधेरी जगहों को छोड़ दिया जाता है। यह पैटर्न के अनुसार सख्ती से, खुरदरापन के बिना, सफाई से और धीरे से पिघलाकर किया जाता है। सफेद करने की सही तैयारी के साथ, काम लगभग समाप्त हो गया है, जो एक हल्के सिल्हूट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। सफेदी के साथ गंभीर तैयारी कलाकार के काम को उसके आगे के चरणों में गति देने में मदद करती है।

अगला, कलाकार पेंट के साथ पेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है - रंगीन धब्बे लगाना। पेंटिंग के लिए, साथ ही सफेदी तैयार करने के लिए, मध्यम तीखेपन के ब्रश का उपयोग करें। तैयार पेंट से, पैलेट पर विभिन्न घनत्वों के स्वर संकलित किए जाते हैं। पेंटिंग के तरीकों में से एक तब होता है जब पेंटिंग के सभी तत्व पिघल के रूप में प्रकट होते हैं, प्रत्येक का अपना एक मुख्य स्वर होता है। इस तकनीक से मानव के कपड़े, जानवरों की आकृतियां और पेंटिंग के कुछ अन्य तत्वों का पता चलता है। इस तरह के एक आवरण के साथ, पिघल की समानता और पारदर्शिता देखी जाती है, जबकि उजागर तत्व शुद्ध पेंट के साथ चित्रित नहीं दिखते हैं, और प्रत्येक पिघल एक जीवंत स्वर के साथ खेलता है। पिघल के साथ कवर होने पर, यह त्रि-आयामी तत्व की छाप बनाता है। चूंकि पेंट जम जाते हैं (उनके हल्के हिस्से नीचे बैठ जाते हैं, और अंधेरे वाले पिघल के ऊपर तक उठ जाते हैं), तो पेंट की परत जितनी बड़ी होगी, पेंट के उतने ही गहरे कण सतह पर फैलेंगे, और अगर कलाकार पिघल को कवर करता है असमान रूप से, तो पेंटिंग काले धब्बों में गिर जाती है। एक अच्छी तरह से वाकिफ कलाकार पेंट की इस संपत्ति का उपयोग करना जानता है। मानव शरीर के सिर और नग्न भागों का उद्घाटन - संकीर - कलाकार द्वारा चुने गए प्रकार के अनुसार बनाया जाता है: यह हल्का पीला हो सकता है, एक टैन्ड चेहरे के लिए - भूरा, पीला चेहरे के लिए - पीला-हरा, आदि। उद्घाटन और संकर एक ही समय में बने होते हैं।

अगला चरण पेंटिंग है - एक गहरे रंग में पेंटिंग करके सभी आकृति और विवरणों को चित्रित करना: पेड़ की चड्डी और शाखाओं की आकृति, पत्तियों के सामान्य रूप, पहाड़ों के किनारे, लहरों का पैटर्न, मानव कपड़ों की आकृति और सिलवटों , जानवरों की आकृति, संरचनाएं और उनके विवरण, साथ ही साथ अन्य सभी तत्व रचनाएं। पेंटिंग के लिए, ज्यादातर मामलों में जले हुए umber से एक गहरा स्वर संकलित किया जाता है, जिसे अंडे के पतले से पतला किया जाता है, और फिर एक तेज गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है। पेंटिंग कलाकार द्वारा उसी के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न मोटाई और विभिन्न शक्तियों की नरम, चिकनी, गहरी, जीवंत रेखाओं के साथ की जाती है, जिससे छवियों के वॉल्यूम का पता चलता है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग की रेखाएं पेंटिंग से अलग न दिखें, बल्कि सामान्य स्वर में इसके साथ विलीन हो जाएं।

पेंटिंग के बाद, रचना के सभी तत्वों की छाया और प्रकाश भागों को एक मध्यम-तेज ब्रश के साथ जोड़ा जाता है ताकि अतिरिक्त मात्रा पर जोर दिया जा सके। छाया भागों को सिलेज की तुलना में कुछ गहरे रंग के स्वरों के साथ जोड़ा जाता है, और हल्के भागों पर इससे थोड़ा हल्का स्वर होता है, ताकि प्रत्येक तत्व का स्वर अधिक मधुर और अधिक सुरम्य दिखे। नतीजतन, कई अलग-अलग स्वरों के अतिप्रवाह प्राप्त होते हैं, और समग्र स्वर अधिक मधुर हो जाता है।

कपड़े, मानव आकृतियों और सभी परिदृश्य वस्तुओं के पेंट के साथ बाद की अंतिम सजावट का उद्देश्य सभी तत्वों की सशर्त मात्रा को और मजबूत करना और उन्हें पूर्णता देना है। कुछ कपड़ों पर, मानव आकृतियाँ, अंतराल बनाए जाते हैं - उनमें से अधिकांश सोने के होते हैं, छोटे वाले चित्रित होते हैं। पेंट के साथ एक स्थान कपड़े पर, मानव शरीर के उच्चतम स्थानों (कंधों, छाती, पेट, घुटनों पर) या किसी जानवर के धड़ पर लगाया जाता है, जो उनके आकार पर जोर देता है। गैप को अक्सर तीन टोन में बनाया जाता है, जो छत, पेंटिंग और शैडो सरफेसिंग के अनुरूप होता है। अंतरिक्ष में एक मुख्य स्थान होता है, जिसे जाल कहा जाता है, जिसमें से स्ट्रोक आते हैं जो शरीर के अंगों के आकार पर जोर देते हैं। अंतरिक्ष का पहला स्वर उद्घाटन की तुलना में चौड़ा और थोड़ा हल्का है, दूसरा पहले की तुलना में कुछ हल्का और संकरा है, और तीसरा स्वर, हल्का, एक पंक्ति में बनाया गया है, जो दूसरे स्वर पर जोर देता है और इसे एनीमेशन कहा जाता है अंतरिक्ष। बेहतर ध्वनि के लिए, ठंडे स्वरों के साथ गर्म स्वरों पर, ठंडे स्वरों पर - गर्म स्वरों पर अंतराल रखे जाते हैं। पेंट के साथ पूरी सजावट धीरे से की जाती है, छींटे और सरफेसिंग के स्वर से बाहर नहीं निकलती है, व्यवस्थित रूप से आसपास के सभी स्वरों से जुड़ती है और पूरी पेंटिंग को पूर्णता देती है।

इसके बाद सिर को गलाने (तरल पेंट के साथ पंजीकरण) किया जाता है। मध्यम तीक्ष्णता के ब्रश के साथ कई चरणों में पिघलाया जाता है। पहले पिघल (ओखरेनिये) में चेहरे, गर्दन, कान, हाथ, पैर पर उत्तल स्थानों को शारीरिक स्वर में इस तरह से पिघलाया जाता है कि वह बाद के पिघलने को देखता है। सूखने के बाद, दूसरा पिघल इस प्रकार है - गालों, भौंहों की लकीरों, नाक के सिरे, होंठ, ईयरलोब, उंगलियों और पैर की उंगलियों की सिलवटों पर, कोहनी, हथेलियों और घुटनों पर सिनेबार से बना ब्लश लगाना। तीसरा पिघल - जब आंखों की पुतलियां, भौहें, मूंछें, काले बाल जले हुए बेर से पिघल जाते हैं। चौथा मेल्ट - पैडिंग - गेरू और सिनेबार से बना होता है और इसे पिछले सभी गलन को सांकिरे के साथ मिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि चेहरे और आकृति के हल्के हिस्से एक हल्के अर्ध-स्वर में डूबे रहें। पांचवें पिघल - मिश्र धातु - का स्वर कलाकार द्वारा चुने गए चित्रित व्यक्ति के स्वर के अनुसार संकलित किया जाता है। इसे सुपरइम्पोज किया जाना चाहिए ताकि पिछले पिघल इसके माध्यम से दिखाई दे। अंत में, छठा, अंतिम पिघल - हाइलाइट्स का थोपना। इसके बाद ड्राइंग की बहाली के साथ सिर और शरीर के नग्न हिस्सों का अंतिम परिष्करण आता है - एक सूची। इसके लिए, एक तेज ब्रश लिया जाता है, एक गहरा भूरा स्वर बनाया जाता है (जले हुए बेर से) और चेहरे की सभी विशेषताओं को पतली, जीवंत रेखाओं से खींचा जाता है। इन पंक्तियों के साथ, कलाकार किसी व्यक्ति की एक निश्चित छवि, उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और चरित्र को प्रकट करता है। वहीं, सिर, दाढ़ी, मूंछों पर बालों को सुपरइम्पोज़्ड हाइलाइट्स की तुलना में थोड़े हल्के टोन में कंघी की जाती है। आंखों की पुतलियों और सिलिया को कालिख के साथ निर्धारित किया जाता है।

यह केवल सोने और चांदी के साथ सभी कामों को पेंट करने के लिए बनी हुई है, लेकिन पहले आपको वार्निश के साथ किए गए सभी कार्यों को ठीक करने की आवश्यकता है। ढीली पेंटिंग पर सोने से लिखना असंभव है: पेंट सोने को अवशोषित करते हैं। पेंट से पेंट की गई वस्तु को दो बार कोपल वार्निश से ढक दिया जाता है। प्रत्येक कोटिंग के बाद, यह अच्छी तरह सूख जाता है। सोने से पेंटिंग करने से पहले, लाह की सतह को झांवा से रगड़कर सुस्त कर दिया जाता है, क्योंकि सोना लाह से चिपकता नहीं है। पोंछी हुई सतह से झांवां पाउडर हंस पंख से साफ किया जाता है।

शीट सोने की पत्ती को सावधानी से कुचला जाता है और उंगलियों से रगड़ा जाता है। गोंद अरबी (पारदर्शी बबूल राल) एक बांधने की मशीन के रूप में प्रयोग किया जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है। कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। सोने और एल्युमीनियम के गैप कपड़ों पर उन जगहों पर लगाए जाते हैं जहां रंग में कोई गैप नहीं होता है: डार्क टोन में - गोल्ड, लाइट टोन में - सिल्वर। वे सभी सजावटी सजावट भी करते हैं। मिनिएचर पर सोने और चांदी से पेंटिंग का इस्तेमाल तीन रूपों में किया जाता है: "ब्रिसल में", एक मोनकोप के साथ और एक आभूषण के साथ पेंटिंग।

उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। इसके लिए एक भेड़िये के दांत का इस्तेमाल किया गया था क्योंकि इसकी सतह विशेष रूप से चिकनी होती है।

कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है, और फिर आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है। पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली के साथ इलाज किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।

पेलख पेंटिंग, स्वयं-फूलों से जगमगाती, मानो छींटे पड़ रही हो काली सतहबक्से, ताबूत, ताबूत, कपड़े, पेड़ों, इमारतों पर बेहतरीन सुनहरे स्ट्रोक और गहनों से ढके एक रंगीन पैटर्न का निर्माण करते हैं। रचनाओं में वास्तविकता को कल्पना के साथ विचित्र रूप से जोड़ा जाता है। लोगों, घरों, पेड़ों ने प्रकृति में झाँका, लेकिन विशेष प्लास्टिक तीखेपन के साथ चित्रित किया, शानदार "पहाड़ियों", "कक्षों", "पेड़ों" के साथ सह-अस्तित्व। कहानी रचनावस्तुओं की ऊपरी और पार्श्व सतहों पर उन्हें सबसे विविध, कभी न दोहराने वाले पैटर्न के पतले सुनहरे आभूषण से सजाया जाता है।