पारंपरिक रूसी शिल्प। लोक कला और शिल्प

लंबे समय तक, एक ही क्षेत्र में रहने वाले और एक प्रकार के कलात्मक शिल्प में लगे कारीगरों ने कुछ उत्पादों को अपनी जरूरतों के लिए नहीं, बल्कि बाजार के लिए बनाया। इस तरह लोक कला और शिल्प का उदय हुआ - लोक कला और शिल्प के अस्तित्व का एक विशेष रूप (लोक कला देखें)।

रूस में, 1861 के सुधार के बाद, कई शिल्प अखिल रूसी बाजार के लिए काम कर रहे निजी कार्यशालाओं के चरित्र को प्राप्त करते हैं। बड़े पूंजीवादी कारखानों के साथ उनकी प्रतिस्पर्धा ने फलदायी विकास में बाधा डाली लोक कला. सच है, जल्दी और आर्थिक रूप से काम करने की आवश्यकता के कारण शिल्प की तकनीक अधिक से अधिक गुणी बन गई। उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो कलाकार के ब्रश का प्रत्येक त्वरित मोड़, लगभग स्वचालितता में लाया, एक पंखुड़ी को जन्म दिया, और यहां तक ​​​​कि एक गुलदस्ता में एक पूरा फूल जो ट्रे को सुशोभित करता था। छोटे-छोटे कार्यों में श्रम का विभाजन, किसी उत्पाद के निर्माण की प्रक्रिया को यथासंभव सरल और मानकीकृत करने की इच्छा (यह इस तरह से सस्ता है) के कारण उत्पादों की कलात्मक गुणवत्ता में कमी आई, शिल्प द्वारा रचनात्मकता का क्रमिक विस्थापन हुआ। . पारंपरिक लोक विश्वदृष्टि के साथ एक साथ टूटने से अनिवार्य रूप से स्वाद का नुकसान हुआ - सबसे खराब शहरी मॉडल की नकल शुरू हुई। इन शर्तों के तहत, कई शिल्प क्षय में गिर गए, दूसरों ने एक व्यावसायिक शैली को अपनाया, जो लोगों की सुंदरता की समझ से अलग हो गई, उनका चेहरा खो गया।

कॉकरेल व्हीलचेयर। लकड़ी, पेंटिंग। गोरोडेट्स।

सोवियत संघ की भूमि के लिए पहले से ही बहुत कठिन समय में, लोक शिल्पकारों के काम को राज्य का समर्थन मिला: अप्रैल 1919 में, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने "हस्तशिल्प उद्योग को बढ़ावा देने के उपायों पर" एक प्रस्ताव अपनाया। और बाद के वर्षों में, यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ किया गया था कि मूल कला जीवित और विकसित हो। क्षीण कलात्मक शिल्प को पुनर्जीवित किया गया: बोगोरोडस्क नक्काशी और लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग, वोलोग्दा और येलेट्स फीता-निर्माण, डायमकोवो मिट्टी के खिलौने, दागिस्तान के प्रसिद्ध शिल्प, यूक्रेन में मिट्टी के पात्र और ओपोश्न्या की बुनाई, आदि। एक ही समय में, अनिवार्य रूप से नए कलात्मक शिल्प एक बार मौजूदा शिल्प उद्योगों के आधार पर बनाए गए थे। , जैसे टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी, रोस्तोव तामचीनी, वेलिकि उस्तयुग निएलो, कल के आइकन चित्रकारों का लाख लघु। वैज्ञानिकों की मदद से नए प्रकार के उत्पाद विकसित किए गए जो ग्राहकों की बदलती जरूरतों को पूरा करते थे। सहायक और प्रारंभिक कार्य का मशीनीकरण किया गया।

इस महत्वपूर्ण गतिविधि के परिणामों को सीपीएसयू की केंद्रीय समिति "लोक कला शिल्प पर" (1974) के प्रस्ताव में संक्षेपित किया गया था। इसमें कहा गया है: "लोक कला और शिल्प सोवियत समाजवादी संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करता है।"

एक चाय का सेट। पोल्खोवस्की मैदान। लकड़ी। चित्र।

आज हमारे देश में लोक कला शिल्प दो रूपों में विद्यमान है। इनमें से पहले को मुक्त व्यापार कहा जा सकता है। एक शिल्प का एक दिलचस्प उदाहरण जो सोवियत काल में अनायास पैदा हुआ था, वह गोर्की क्षेत्र के पोल्खोवस्की मैदान के गाँव की कला है, जहाँ अब कई दशकों से वे छेनी और चमकीले रंग के "तदारुष्का" (जैसा कि शिल्पकार खुद कहते हैं) बना रहे हैं। उन्हें): matryoshkas, आपूर्ति, नमक शेकर्स, गुल्लक मशरूम, बच्चों के खिलौने, आदि। ई. सर्दियों में, सचमुच पूरा गांव और पड़ोसी गांव क्रुटेट्स एक विशाल कार्यशाला में बदल जाते हैं। यहां की परंपराएं, पुरानी के रूप में, "हाथ से हाथ" पारित की जाती हैं: पिता से लेकर बेटों तक, मां-डायर से बेटियों तक। लगभग हर साल सामूहिक कृषि बाजारों की अलमारियों पर हम नए उत्पादों को एक नए प्रकार की पेंटिंग से सजाते हुए देखते हैं - शिल्प जीवित रहता है।

एक अन्य रूप संगठित लोक कला और शिल्प है, जिससे हमारे अधिकांश विश्व प्रसिद्ध लोक कला केंद्र संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो सजावटी पेंटिंग फैक्ट्री, स्नेज़िंका वोलोग्दा लेस एसोसिएशन, दो खोखलोमा उद्यम, गज़ल प्रोडक्शन एसोसिएशन, केंद्र लाख लघु... ये ठोस उद्यम हैं जहां सहायक कार्यों का मशीनीकरण किया गया है, ऐसे व्यावसायिक स्कूल हैं जो युवा प्रतिभाशाली कारीगरों को प्रशिक्षित करते हैं। पारंपरिक लोक कला और शिल्प के उत्पाद हमारे राष्ट्रीय गौरव हैं, वे विदेशों में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, और हमारे देश में बहुत मांग में हैं। आधुनिक अपार्टमेंट में, लोक शिल्पकारों की कृतियाँ मानव निर्मित कला का आकर्षण लाती हैं।

3. ए। आर्किपोवा, जी। आई। वोल्कोवा। लकड़ी के बर्तन। खोखलोमा।

लोक कला और शिल्प अभी भी कई संगठनात्मक और रचनात्मक समस्याओं का सामना करते हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सीपीएसयू की केंद्रीय समिति "लोक कला शिल्प पर" के संकल्प में तैयार किए गए थे। काफी हद तक, व्यवसाय की सफलता नींव के विकास पर निर्भर करती है - गांवों में जन लोक कला। पुराने कलात्मक शिल्पों के और अधिक फलने-फूलने और नए लोगों के निरंतर उभरने के लिए यह मुख्य शर्त है।

Parkhomovka . में राष्ट्रीय संग्रहालय

पार्कहोमोव्का खार्कोव से 100 किलोमीटर दूर एक प्राचीन यूक्रेनी गांव है। यह अपने अद्वितीय लोक इतिहास और कला संग्रहालय के लिए पूरे देश में प्रसिद्ध हो गया, जिसे ग्रामीण स्कूली बच्चों द्वारा प्यार से बनाया गया था, जिसका नेतृत्व शिक्षक अफानसी फेडोरोविच लुनेव ने किया था।

संग्रहालय 1955 में खोला गया था। यह एक व्यक्तिगत संग्रह पर आधारित है

ए एफ लुनेवा, जिसमें पेंटिंग, ड्रॉइंग, एप्लाइड आर्ट्स और किताबें शामिल हैं। छात्रों ने अपने शिक्षक के विचार पर प्रतिक्रिया दी - एक स्कूल बनाने के लिए आर्ट गैलरी. उन्होंने इस काम में बहुत ऊर्जा और जुनून दिखाया। उन्होंने पेंटिंग, सिक्के, पदक, पुराने कपड़े, कढ़ाई वाले तौलिये, किताबें, चिह्न एकत्र किए। वे आसपास के गांवों में चढ़ गए, दादी की छाती में, अटारी में देखा। कई ग्रामीण स्वयं ऐसी चीजें लाते थे, जो उनकी राय में, एक संग्रहालय मूल्य रखते थे। एकत्र की गई हर चीज में रुचि नहीं थी, लेकिन वास्तविक कृतियां भी मिलीं। उदाहरण के लिए, पार्कहोमोव्का और आसपास के गांवों के निवासियों ने संग्रहालय को जे. रुइस्डल की एक पेंटिंग, ए.ए. इवानोव के दो जलरंग, एक स्थिर जीवन दान में दिया।

बी। ए। सेरोव, आई। ई। रेपिन द्वारा चित्र। ग्राम परिषद ने संग्रहालय के लिए एक पुराने घर की निचली मंजिल आवंटित की, जहां प्रदर्शनी नौ हॉल में स्थित है।

खार्किव कलाकारों ने ग्रामीण स्कूली बच्चों की पहल का गर्मजोशी से समर्थन किया। उन्होंने उन्हें पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला के अपने काम दिए। आयोजन में बड़ी मदद लोक संग्रहालयहर्मिटेज और पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के शोधकर्ताओं द्वारा प्रदान किया गया।

लोगों ने व्यक्तिगत संपर्क स्थापित किया और कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ पत्राचार शुरू किया: के। एफ। यूओन, ई। वी। वुचेटिच, बी। आई। प्रोरोकोव, यू। आई। पिमेनोव। कई वर्षों तक, स्कूली बच्चों ने मूर्तिकार, लेनिन पुरस्कार विजेता एस टी कोनेनकोव, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी। ए। फेवोर्स्की के साथ निकटतम संबंध बनाए रखा। स्कूली बच्चों ने छुट्टियों के दौरान मास्को की यात्रा की, कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया, उनसे बात की। कला के उस्तादों के साथ इन बैठकों ने अमिट छाप छोड़ी। संग्रहालय बनाने की प्रक्रिया में, लोगों ने कलाकारों, संग्रहालय के कर्मचारियों, विभिन्न व्यवसायों के लोगों के बीच कई दोस्त बनाए।

आज, पार्कहोमोव्स्की संग्रहालय में लोक संग्रहालय के लिए चित्रों, रेखाचित्रों और मूर्तियों का एक अनूठा संग्रह है, जिसकी प्रदर्शनी में लगभग 500 प्रदर्शन शामिल हैं। दुर्लभ अपवादों के साथ, ये प्रामाणिक हैं। यहां आप कीवन रस के उस्तादों की कृतियों को देख सकते हैं, इवान फेडोरोव द्वारा लवॉव में प्रकाशित सुसमाचार, 15 वीं-17 वीं शताब्दी के प्रतीक, प्रमुख रूसी कलाकारों की पेंटिंग: ओ। ए। किप्रेन्स्की, ए। ए। इवानोव, आई। के। ऐवाज़ोव्स्की, आई। आई। शिश्किन , आई। आई। लेविटन, एफ। ए। माल्याविन और अन्य। संग्रहालय का गौरव सोवियत स्वामी एस टी कोनेनकोव, के एफ यूओन, वी। ए। फेवोर्स्की और कई अन्य लोगों के कार्यों का एक संग्रह है। कई प्रदर्शन राजधानी के संग्रहालयों को सम्मान देंगे, जैसे रेम्ब्रांट द्वारा नक़्क़ाशी, ओ। रेनॉयर द्वारा रेखाचित्र, पी। गौगिन, पी। सेज़ेन।

संग्रहालय में कर्मचारियों के पद नहीं हैं। यह हाई स्कूल के छात्रों, रेनबो क्लब के सदस्यों द्वारा परोसा जाता है। इस क्लब में लोग ललित कला के इतिहास से परिचित होते हैं अलग-अलग लोग, लोगों के लिए सुंदरता लाना सीखो, दुनिया की सुंदरता के बारे में बात करो।

ज़ोस्तोवो

मास्को के पास ज़ोस्तोवो गांव। डेढ़ सदी से भी अधिक समय से, स्थानीय शिल्पकार शानदार फूलों के चित्रों के साथ लाख ट्रे बना रहे हैं। ज़ोस्तोवो ट्रे आज पूरी दुनिया में जानी जाती है। और कोई आश्चर्य नहीं - यह कला का एक वास्तविक काम है! ट्रे को सजाने वाला गुलदस्ता सरल और अभिव्यंजक है। बड़े फूलों के रूप इसे घना बनाते हैं, और अंतराल के माध्यम से दिखाई देने वाली पृष्ठभूमि (अक्सर काला) इसे ओपनवर्क, लगभग पारदर्शी बनाती है। रंगों का अनुपात - बड़ा और छोटा बहुत सटीक पाया जाता है। और रंग धब्बों की लय, मुख्य रेखाएँ सचमुच दर्शक को मोहित कर लेती हैं! लेकिन मुख्य बात खुद फूल हैं। वास्तविक के समान और एक ही समय में शानदार। करीब से देखें - वे अंदर से चमकते हुए प्रतीत होते हैं, धीरे-धीरे पृष्ठभूमि की "रात" को रोशन करते हैं जो चारों ओर घनी हो गई है।

एन गोंचारोवा। ट्रे "स्कारलेट डॉन"। ज़ोस्तोवो।

18 वीं शताब्दी के बाद से रूस में ट्रे को चित्रित किया गया है। यह मत्स्य पालन निज़नी टैगिल में शुरू हुआ, लेकिन पिछली शताब्दी की शुरुआत में यह मास्को क्षेत्र में बस गया। यहाँ, ज़ोस्तोवो के आसपास के क्षेत्र में, लोहार लंबे समय से रहते हैं। और पास में, कुछ किलोमीटर दूर, फेडोस्किनो का गाँव था - रूसी लाह लघुचित्रों का जन्मस्थान। ज़ोस्तोवो निवासियों ने अपने पड़ोसियों से लाह पेंटिंग की तकनीक उधार ली, केवल इसे ट्रे बनाने के लिए अधिक उपयुक्त सामग्री के लिए अनुकूलित किया - छत का लोहा। और जल्द ही ज़ोस्तोवो ट्रे पूरे रूस में वितरित की गईं, जो तुला समोवर या गज़ल चायदानी के रूप में प्रसिद्ध हो गईं।

सोवियत काल में मत्स्य पालन अपने चरम पर पहुंच गया। 20-30 के उस्तादों की योग्यता विशेष रूप से महान है, जिनकी रचनाएँ ज़ोस्तोवो कला के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण चरण बन गईं। यह एक नए उभार का अनुभव कर रहा है हाल के दशक. कोई आश्चर्य नहीं कि 1977 में सजावटी पेंटिंग के ज़ोस्तोवो कारखाने के कलाकारों के एक पूरे समूह को I. E. Repin के नाम पर RSFSR के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

आज हम अक्सर सजावटी दीवार पैनलों के रूप में ज़ोस्तोवो ट्रे का उपयोग करते हैं। मॉस्को के पास कारीगरों के उपहार के साथ, प्रकृति स्वयं हमारे अपार्टमेंट में दिखती है। और लोगों को उनकी सुंदरता और ताजगी देते हुए, ये मानव निर्मित फूल हमें जीवन के अनन्त फूल, उसके चिरस्थायी यौवन की याद दिलाते हैं!

प्राकृतिक सामग्री का उपयोग लोक कला की सामान्य और बुनियादी परंपराओं में से एक है। यह सामग्री में है कि इसकी कलात्मक विशेषताएं संलग्न हैं। लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग, बुनाई, कढ़ाई, फीता बुनाई, बर्च की छाल और जड़ प्रसंस्करण, मिट्टी के बर्तन, धातुओं की कलात्मक फोर्जिंग - सभी प्रकार की तकनीकों और सामग्रियों के साथ, इन प्राचीन कलाओं के आधुनिक लोक स्वामी पारंपरिक तत्वों, रूपों और भूखंडों का पालन करते हैं। .

रूसी किसान रचनात्मकता के इतिहास में लकड़ी और सन्टी छाल के कलात्मक प्रसंस्करण का एक असाधारण स्थान है।यह प्राचीन रूस की सभी कलाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: लकड़ी की नक्काशीदार वास्तुकला, बढ़ईगीरी और हस्तशिल्प के साथ। सामग्री और प्रसंस्करण तकनीक उत्पादित वस्तुओं की प्रकृति से अविभाज्य हैं। वे अपनी सामान्य संबद्धता, कार्यात्मक उद्देश्य और प्रपत्र की विशेषताओं दोनों को निर्धारित करते हैं। खड़ी कर्ल के साथ एक धीरे से घुमावदार वनस्पति शूट समकालीन सन्टी छाल कला में सबसे आम रूपांकनों में से एक है। कभी-कभी पैटर्न विमान के साथ स्वतंत्र रूप से फैलता है, कई दिशाओं में विकसित होता है, कभी-कभी इसे लयबद्ध रूप से दोहराई जाने वाली शाखाओं के रूप में दिया जाता है-सर्पिल या केंद्र से दाएं और बाएं कई पत्तियों और शाखाओं के साथ सममित रूप से फैले हुए उपजी, सुंदर शेमरॉक के साथ शीर्ष पर, रसगुल्ले, सेब, शैली के फूल से लेकर जामुन तक। परास्नातक अन्य तकनीकों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, रसीला पुष्प पैटर्न के बीच, पक्षियों की एक सजावटी रूप से व्याख्या की गई छवि, जो एक ताबीज के रूप में कार्य करती है।.

मस्टेरा का प्रसिद्ध लाह लघुचित्र आइकन पेंटिंग के स्कूल से निकला है XVII सदी। 200 से अधिक वर्षों के लिए, एक अनूठी पेंटिंग तकनीक की मदद से, क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने वाली उत्कृष्ट कृतियों को यहां बनाया गया है - ताबूत, पाउडर बॉक्स, सुई के मामले, ताबूत। लाह लघु का उत्पाद बनाना आसान नहीं है। एक कलाकार के तौर पर इसके लिए काफी कौशल की जरूरत होती है। अपने कारीगरों के साथ Mstera भूमि आश्चर्य 17 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात Mstera कढ़ाई, आधुनिक कला और शिल्प में व्यापक रूप से विकसित की गई है। सबसे सुंदर और सुरुचिपूर्ण कढ़ाई में से एक पतली सूती कपड़े पर पुष्प आभूषण के सुरुचिपूर्ण छोटे पैटर्न के साथ एक सफेद चिकनी सतह है। सफेद सतह - एक सफेद मैदान पर सफेद धागों से कढ़ाई - अपने ओपनवर्क नेट, कटिंग, उच्च गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध, कोई चेहरा और गलत पक्ष नहीं है, दोनों तरफ समान रूप से सुंदर दिखता है। शिल्पकार कुशलता से सबसे जटिल आभूषण बनाते हैं, स्थापत्य रूपों और मानव आकृतियों की छवियों को पुन: पेश करते हैं। ऐसा माना जाता है कि इस सबसे जटिल तकनीक (200 विभिन्न कटों सहित) में केवल Mstera के कशीदाकारी करने में महारत हासिल है।

रूसी उत्तर के लोक शिल्पकार प्राचीन काल से वे काष्ठकला की कला के लिए प्रसिद्ध रहे हैं, 18वीं शताब्दी के बाद से - सोने की कढ़ाई के आर्कान्जेस्क उत्पादों के लिए, हाथ से बुनाई, हाथ की बुनाई, और 19 वीं शताब्दी के बाद से - एक अद्भुत मिट्टी के खिलौने के लिए, जिसे कहा जाता है कार्गोपोल खिलौना। कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के लोक शिल्पकार पारंपरिक करछुल बनाते हैं - बत्तख, ताबूत, नमक शेकर, कैंडिकस, रसोई बोर्ड, रूसी उत्तर के लोक आभूषण के रूपांकनों से सजाए गए हैं। कढ़ाई के स्वामी मोतियों, हाथ के फीते, हाथ की कढ़ाई, तालियों, हेमस्टिच से उत्पादों को सजाते हैं। कारगोपोल मोल्डेड मिट्टी के खिलौनों की परंपराएं बहु-आकृति रचनाओं "गैदरिंग्स", "वैगन्स" में सन्निहित हैं। "लंबरजैक", "ट्रोइका", पक्षी, जानवर, चित्रित सीटी, कारगोपोल की प्राचीन संस्कृति को दर्शाते हैं।

कुन्या नदी के तट पर एक सुरम्य पहाड़ी पर, दुबना की बाईं सहायक नदी, बोगोरोडस्कॉय का गाँव है - नक्काशीदार लकड़ी के खिलौनों और मूर्तियों के अद्भुत लोक शिल्प का जन्मस्थान। . बोगोरोडस्कॉय एक पुराना गांव है। 15 वीं शताब्दी के मध्य में, गांव मास्को बोयार एम.बी. प्लेशचेव का था। पहले से ही XV में - XVI सदियोंबोगोरोडस्क किसानों, उस समय मठवासी सर्फ़ों ने लकड़ी के काम के कला शिल्प की नींव रखी जो बाद में विकसित हुई। रूसी लागू कला के इतिहास में गांव लोक कला के केंद्रों में से एक बन गया है। सर्गिएव पोसाद में, इस बारे में एक किंवदंती है कि कैसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में शहर के एक निवासी ने 9 इंच (40 सेमी) आकार की एक गुड़िया को उकेरा और उसे व्यापारी एरोफीव को बेच दिया, जो लावरा में कारोबार करता था। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत व्यापारी के लिए एक बड़े लाभ पर खरीदा गया था। उसके बाद, एरोफीव ने ऐसे खिलौनों के एक पूरे बैच का आदेश दिया। आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा मजाकिया उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

व्याटका स्मारिका जुलाई 1930 की है, जब व्याटका प्रांत के नोलिंस्क शहर में "फ्रीडम" नामक एक आर्टेल बनाया गया था। आर्टेल के मुख्य उत्पाद घर में आवश्यक विभिन्न लकड़ी के उत्पाद, बच्चों के खिलौने बारी-बारी से थे। पारंपरिक वर्गीकरण का विस्तार हुआ। टर्निंग उत्पाद "केग-पिगी बैंक", परिचारिका के लिए एक सेट, एक सीटी "कोकिला" का उत्पादन किया गया था। लकड़ी के टर्नर्स की योग्यता ने सबसे जटिल मोड़ उत्पादों को बनाना संभव बना दिया - मूल लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया। लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया के आकर्षण का मुख्य रहस्य यह है कि कई बच्चों की रूसी पूर्ण मां की इसकी बाहरी छवि द्वारा पूरक है आंतरिक ढांचा, इसके दोहराव-आवेषण में, एक दूसरे में शामिल।

गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी की एक अनूठी घटना राष्ट्रीय संस्कृति, रूस में सबसे प्रसिद्ध कला शिल्पों में से एक, "बेवकूफ" कला की सबसे चमकदार घटना। इस लोक कला ने लोक चित्रकला की कलात्मक मौलिकता की विशेषताओं को जोड़ा, जिसकी जड़ें सदियों की गहराई तक जाती हैं। अद्वितीय प्लॉट पेंटिंग का इतिहास डेढ़ सदी से अधिक पुराना है। किसान कलाकारों ने अपनी रचनाओं में एक अनूठी खोज की आलंकारिक दुनिया. सबसे आम पेंटिंग विषयों में उत्सव, चाय पार्टियां, सवार के साथ प्रसिद्ध गोरोडेट्स घोड़ा, लोक अवकाश. उत्तरी रूपांकनों को चित्रित स्मारिका समोवर, ताबूत, चेस्ट और बास्ट बॉक्स में उज्ज्वल रूप से सन्निहित किया गया है, जो मेज़न, पाइनगा, सेवेरोडविंस्क, शेनकुर पेंटिंग, उपहार शतरंज और रसोई के बर्तनों के रूपांकनों से चित्रित हैं। पारंपरिक प्रौद्योगिकियांऔर निर्माण के तरीके उद्यम के स्वामी द्वारा सावधानीपूर्वक संग्रहीत और स्थानांतरित किए जाते हैं। गुलाबी गाल और एप्रन पर लाल रंग के गुलाब के साथ एक चमकदार सुरुचिपूर्ण सुंदरता के रूप में एक पेंटिंग के साथ लकड़ी के खिलौने बनाने का प्राचीन लोक शिल्प एक प्रतिभाशाली पर उत्पन्न हुआ निज़नी नोवगोरोड भूमि 20 वीं सदी की शुरुआत में। ट्रेडिंग हाउस शिमोनोव्स्काया पेंटिंग - बच्चों के खिलौने, स्मृति चिन्ह, पारंपरिक रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया के उत्पादन के लिए रूस में सबसे पुराने कारखानों में से एक।

लकड़ी पर धातु काटने के उन्त्सुकुल शिल्प की उत्पत्ति 17 वीं -18 वीं शताब्दी - सुदूर अतीत में वापस जाती है। पहला कलात्मक उत्पाद जो उस समय के उस्तादों के लिए विशिष्ट था, वह डॉगवुड से बना एक व्हिप हैंडल था, जिसे एक कलात्मक पायदान से सजाया गया था। बाद में, कारीगरों ने सजावटी बेंत को सजावटी धातु के निशानों से सजाना शुरू किया, कलात्मक पाइप और सूंघने के बक्से दिखाई देने लगे। उन्त्सुकुल सजावटी पैटर्न एक स्पष्ट रूप से निश्चित, स्थिर संरचना संरचना पर आधारित है, जिसे "ईशान" (पैटर्न, संकेत) कहा जाता है। प्राथमिक सामग्रीआज, पहले की तरह, डॉगवुड और खुबानी का पेड़ काम करता है। डॉगवुड झाड़ियों की लकड़ी से, जो अच्छे घनत्व, कठोरता, चिपचिपाहट से अलग होती हैं, बेंत बनाई जाती हैं, शूहॉर्न खुबानी का उपयोग फूलदान, गुड़ आदि बनाने के लिए किया जाता है।

कई सदियों से खोखलोमा शिल्परूसी लोक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आइकॉन पेंटिंग में टिन पाउडर के साथ गिल्डिंग का इस्तेमाल किया गया था। धातु की एक पतली परत और सुखाने वाले तेल से ढके एक लकड़ी के उत्पाद को ओवन में गर्म किया जाता था, जिससे यह एक सुनहरा रंग प्राप्त कर लेता था। इस पद्धति को Zavolzhsky कारीगरों द्वारा स्वीकार किया गया और सुधार किया गया। 17 वीं शताब्दी से, चित्रित लकड़ी के बर्तन पूरे रूस में प्रसिद्ध हैं: "औपचारिक" छोटे बैचों में विशेष आदेशों द्वारा बनाए गए थे। प्रतिष्ठित मेहमानों और विदेशी राजदूतों को विभिन्न प्रकार की लकड़ी, विभिन्न आकृतियों और कलात्मक फिनिश से बने व्यंजन पेश करने की प्रथा थी। इसके मूल में खोखलोमा तकनीक की विधि आइकन पेंटिंग से जुड़ी है। यह वहाँ से था कि शिल्प को खोखलोमा सोने पर पेंटिंग की तकनीक विरासत में मिली थी। समय के साथ, खोखलोमा सोने पर आइकन पेंटिंग की तकनीक खो गई थी, और केवल तीन शताब्दियों के बाद, हमारी शताब्दी के अंत में, इस कला को पुनर्जीवित किया गया था। खोखलोमा लेखन के उस्तादों ने तीन मुख्य प्रकार की पेंटिंग विकसित की: घास, पेंटिंग "पृष्ठभूमि के नीचे" और कुद्रिन।पारंपरिक पैटर्न की गर्मजोशी, मौलिकता, कविता और शानदार सुंदरता खोखलोमा उत्पादों को आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बनाती है। प्रत्येक उत्पाद एक कलाकार द्वारा शुरू से अंत तक किसी भी टेम्पलेट के उपयोग के बिना लिखा जाता है, अर्थात, प्रत्येक उत्पाद, वास्तव में, एक लेखक का, व्यक्तिगत होता है। खोखलोमा पेंटिंग आज असामान्य रूप से सूक्ष्म, गुणी और भावनात्मक हो गई है। उत्पादों के अभिव्यंजक रूपों की तलाश में, उनके निर्माता रूसी लकड़ी के बर्तन और फर्नीचर की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हैं। पेलख लघुचित्रों की कला अपेक्षाकृत युवा है। यह उस समय पैदा हुआ था सोवियत काल. गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, पेलख मास्टर्स के साथ आए नया प्रकारअपनी कला का अनुप्रयोग। सचमुच पाँच या छह वर्षों के भीतर, महान पेलख की एक नई कला का जन्म हुआ - रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल होने वाली सभी प्रकार की वस्तुओं पर एक लाह लघु: ताबूत, सिगरेट के मामले, ब्रोच, नोटबुक, पाउडर बॉक्स और अन्य आवश्यक छोटी चीजें जो पपीयर से बनी होती हैं- माचे नई कला को एक नए विषय की भी विशेषता थी - ग्रामीण जीवन के भूखंड, रूसी लोक कथाओं के भूखंड, रूसी लेखकों और कवियों के काम से लिए गए भूखंडों को जोड़ा गया। पेलख आइकन चित्रकारों की अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता को गाने की इच्छा, नई पीढ़ियों को उनके समृद्ध अनुभव और सदियों से रखे गए चित्रकला के रहस्यों को पारित करने के लिए, एक विशेष कलात्मक भाषा का निर्माण हुआ। पेलख पेंटिंग के भूखंडों में, गोल नृत्य, घोड़ों की टुकड़ियों, संगीतकारों और शिकार के दृश्यों के साथ, क्रायलोव की दंतकथाओं के नायक, पुश्किन की परीकथाएं और उनकी जन्मभूमि के सुरम्य स्थानों के शानदार परिदृश्य हैं। पेलख मास्टर्स ने टोन के बीच अधिक सूक्ष्म संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, नए रंग संक्रमण में महारत हासिल की। पेलख कला के विकास के साथ, सोने के रिक्त स्थान के साथ चित्रित आंकड़ों की मात्रा का पारंपरिक मॉडलिंग लघु चित्रकला के अन्य कार्यों के लिए एक समाधान बन गया - कलाकारों ने चित्र के स्थान को प्रकाश और गर्मी से भरने के लिए सोने का उपयोग करना शुरू कर दिया। बहुपक्षीय और विविध रूसी कला और शिल्प और लोक कला में, लाह लघु चित्रकला को विशिष्टता, सुंदरता, कलाकारों की प्रतिभा और उनके "सुनहरे हाथों" के लिए पसंद किया जाता है। लाह लघुचित्र मानव निर्मित, बहुत श्रमसाध्य और कठिन है, निष्पादन और समझ दोनों में।

फेडोस्किनो का लाह लघुचित्र दो शताब्दी से अधिक पुराना है। यह रूसी और विश्व कला में एक अनूठी घटना है। विदेशों से रूस में दिखना, तंबाकू को सूंघने के फैशन जैसी क्षणिक चीज के कारण लोकप्रियता हासिल करना, फेडोस्किनो लाह लघुचित्र कलात्मक जीवन की एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसमें लोक शिल्पकारों के अनुभव, चित्रफलक पेंटिंग के कलात्मक प्रभाव शामिल हैं। और गहने तकनीक की सजावटी प्रसन्नता, लोककथाओं की भोली ईमानदारी, एक रूसी परी कथा का जादू। इस शिल्प ने वास्तव में रूसी आत्मा प्राप्त कर ली है। विदेशों में कारखाने जिन्होंने रूसी लाह लघु लेखन को जन्म दिया, वे लंबे समय से गायब हो गए हैं, लेकिन यह आज भी मौजूद है और विकसित होता है, पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार रहता है और रचनात्मकता के लिए नए क्षितिज खोलता है। शिल्प का इतिहास 1795 में शुरू होता है, जब व्यापारी प्योत्र इवानोविच कोरोबोव, जबकि जर्मन शहर ब्राउनश्वेग में, जोहान स्टोबवासेर के कारखाने में, वहां उत्पादित पेपर-माचे लाह उत्पादों से परिचित हुए।ये ढक्कन पर सुरम्य लघुचित्रों के साथ स्नफ़बॉक्स थे। वह उन्हें इतना पसंद करता था कि उसने ऐसा उत्पादन खरीदा, कई ब्रंसविक लाह के स्वामी को काम पर रखा और उन्हें रूस ले आया। पांच या छह साल बाद, लगभग पचास कारीगर पहले से ही कारखाने में काम कर रहे थे, और बीस छात्र ड्राइंग स्कूल में पढ़ते थे। कारखाने के वर्गीकरण का विस्तार हुआ है - अब यह विभिन्न प्रकार के स्नफ़बॉक्स, और पर्स, और माचिस, और सिगरेट, और ताबूत, और चाय के कैडडीज़ के साथ पाँच तरफ पेंटिंग, विशेष यात्रा चश्मा (एक दूसरे में कई टुकड़े), और लेखन था उपकरण, और शतरंज की मेज, और ट्रे। ऐसी चीज हाथ में लेना सुखद है, यह सुविधाजनक और कार्यात्मक है। लाख कारीगरों के उत्कृष्ट गुणों के प्रमाण के रूप में लुकुटिंस्की उत्पाद हथियारों के शाही कोट को धारण करते हैं। फेडोस्किनो लाह लघु को तीन या चार परतों में तेल के पेंट के साथ निष्पादित किया जाता है - पेंटिंग क्रमिक रूप से की जाती है (रचना की सामान्य रूपरेखा), लेखन या पुनर्रचना (अधिक विस्तृत अध्ययन), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ छवि मॉडलिंग) और चकाचौंध (के साथ काम खत्म करना) हल्के रंग जो वस्तुओं पर चकाचौंध दिखाते हैं)। मूल फेडोस्किनो तकनीक "के माध्यम से लिख रही है": पेंटिंग से पहले सतह पर एक प्रतिबिंबित सामग्री लागू होती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या सोने की पत्ती, या मदर-ऑफ-पर्ल आवेषण बनाए जाते हैं। ग्लेज़िंग पेंट्स की पारदर्शी परतों के माध्यम से चमकते हुए, ये अस्तर छवि को गहराई, एक अद्भुत चमक प्रभाव देते हैं। लघु पेंटिंग के अलावा, उत्पादों को "फ़िलाग्री" से सजाया जाता है (वांछित आकार के पन्नी के लघु टुकड़ों का एक आभूषण गीले वार्निश पर रखा जाता है), "ज़िगज़ैग" (एक शीट पर रखे वार्निश पर एक पैटर्न के साथ एक पैटर्न को खरोंचना) एक उत्पाद की सतह पर धातु), "प्लेड" (एक जटिल ग्रिड, एक शासक का उपयोग करके ड्राइंग पेन के साथ तरल पेंट के साथ लागू), आदि। फेडोस्किनो लाह लघु में, छवियां यथार्थवादी, विशाल हैं। हर दिन और शैली के दृश्य, रूसी परियों की कहानियां, परिदृश्य, चित्र, प्रत्यक्ष अच्छे स्वभाव वाले हास्य, साहित्यिक कार्यों से प्रेरित भूखंड, पुराने "ट्रोइका" और "चाय पार्टियां", लोकगीत रूपांकनों - फेडोस्किनो लघु में विषयों की एक विशाल विविधता। लाख लघु चित्रकला एक कक्ष कला है, इसे प्रदर्शनी हॉल में देखना बहुत मुश्किल है, जहां विवरणों की सावधानीपूर्वक जांच करना असंभव है, केवल सावधानीपूर्वक परीक्षा आपको इसे समझने और इसकी सराहना करने की अनुमति देती है।

खोलुई लघु चित्रकला बस यही है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह यथार्थवादी है और एक ही समय में सजावटी है, इसलिए यह समझ में आता है। खोलुई में, कहीं और नहीं, किसी व्यक्ति की छवि पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। एक व्यक्ति अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से स्मारकीय है, चाहे वह गंभीर की छवि हो " भविष्यवाणी ओलेग"या सुंदर "स्नो मेडेन", हताश "स्टीफन रज़िन" या शक्तिशाली "शिवातोगोर-नायक"। यह विशेषता विशेष रूप से रूसी है और सभी राष्ट्रीय कलाओं में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। खोलुई लघु चित्रकला की सुंदरता भी अजीबोगरीब, विवेकपूर्ण, लेकिन निश्चित रूप से दयालु, आकर्षक है, जो उत्पाद के आकार और अनुपात से शुरू होती है और सजावटी पैटर्न के साथ समाप्त होती है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक चाकलोव्स्की जिले के क्षेत्र में, एक विशेष प्रकार की कढ़ाई "बाहर खींचकर" विकसित हुई, यानी कपड़े के अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ धागों को खींचकर बनाई गई एक बड़ी ग्रिड के अनुसार, "गुइप्योर" के रूप में जाना जाता है। पारदर्शिता और कोमलता, यह कढ़ाई फीता जैसा दिखता है। पैटर्न का मुख्य तत्व, "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" की विशेषता, रोम्बस, "फूल" हैं। लगभग 50 प्रकार के सीम हैं - कटिंग जिससे "फूल" भरे जाते हैं। कलात्मक कढ़ाई शिल्प का विषय बन जाती है और सुबह से शाम तक गांवों और गांवों की पूरी महिला आबादी एक ओपनवर्क पैटर्न के साथ सफेद कैनवास को कवर करती है। गोरोडेट्स सोने की कढ़ाई रूस में सबसे प्राचीन और अनूठी प्रकार की अत्यधिक कलात्मक लोक कलाओं में से एक है। गोरोडेट्स की शिल्पकारों ने सोने की कढ़ाई के सबसे कठिन शिल्प में महारत हासिल की और विभिन्न बनावट और मोड़ के धातु के धागों की सजावटी संभावनाओं को सूक्ष्मता से महसूस किया। सर्वश्रेष्ठ शिल्पकार कढ़ाई के 100 से अधिक जटिल रूपों को केवल पैटर्न वाले संलग्नक की तकनीक के साथ-साथ पुराने बटनहोल सिलाई ("एक्सामाइट काम के लिए") में जानते थे, जिसमें सोने या चांदी के लोचदार लूप होते हैं जो मुख्य रूप से मुख्य रूप से भरते हैं। आभूषण और कई अन्य अनूठी कढ़ाई तकनीकें। सोने के भुगतान के मालिक के बारे में पूरा जिला जानता था, उसने दुल्हन की प्रतिष्ठा बढ़ाई। अक्सर, इस तरह के स्कार्फ ऑर्डर करने के लिए पूरे क्षेत्र से गोरोडेट्स शिल्पकार आते थे। गोरोडेट्स व्यापारियों को भी पुरानी वेशभूषा में फोटो खिंचवाने का बहुत शौक था।

कदोम कढ़ाई की उत्पत्ति पीटर द ग्रेट के युग में हुई, जिसने लड़कों और अन्य महान लोगों को फीता से सजाए गए कपड़े पहनने का आदेश दिया। . रूसी कुलीनता के ब्रसेल्स और विनीशियन फीता के लिए, सोने में भुगतान करना आवश्यक था। और ताकि राज्य का खजाना खराब न हो, tsar ने विदेशों में फीता खरीदने से मना किया, लेकिन रूसी ननों को फीता बुनाई सिखाने का आदेश दिया। कई शिल्पकारों को वेनिस से कदोम्स्की मठ में लाया गया, जिन्होंने स्थानीय सुईवुमेन को अद्भुत पैटर्न बनाने की कला सिखाई। कढ़ाई की गहनों की तकनीक में जल्दी से महारत हासिल करने के बाद, सुईवुमेन ने पहले अद्भुत विनीशियन फीता बुनाई शुरू की, और जल्द ही उन्होंने इसके आधार पर एक अनूठी सुई कढ़ाई बनाई - "वेनिज़", नाम में "वेनिस" शब्द से आधार छोड़कर।

इस प्रकार का लोक शिल्प, जो पीटर 1 के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुआ था, हमारे समय में जीवित रहने और आगे विकास प्राप्त करने में सक्षम था। कलात्मक कढ़ाई के तरुसा कारखाने की स्थापना मूल रूप से एम.एन.गुमिलेवस्काया की सक्रिय भागीदारी के साथ लोक कला शिल्प के एक प्रमुख विशेषज्ञ N.Ya.Davydova द्वारा कशीदाकारी के एक आर्टेल के रूप में की गई थी, जिन्होंने 1924 में आधिकारिक तौर पर इसे एक आर्टेल के रूप में पंजीकृत किया था। आर्टेल को व्यवस्थित करने का उद्देश्य लोक कढ़ाई कौशल को मजबूत करना और विकसित करना था, जिसकी कलुगा क्षेत्र में समृद्ध परंपराएं थीं। पैटर्न के नमूने तरुसा क्षेत्र की किसान महिलाओं द्वारा आर्टेल में लाए गए थे, कलुगा लोक कढ़ाई के पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग कढ़ाई में किया गया था: ज्यामितीय, पुष्प, ज़ूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक। पहले से ही घर-आधारित अवधि में, आर्टेल के शिल्पकारों ने कलुगा लोक कढ़ाई के नमूनों के अनुसार काम किया, एक अलग विषय संदर्भ में पारंपरिक आभूषण और तकनीक (रंग इंटरलेसिंग और सफेद सिलाई) विकसित किया। सोने की कढ़ाई रूस के प्राचीन पारंपरिक कला शिल्पों में से एक है। 8वीं शताब्दी से अस्तित्व में है, यह लगातार विकसित हो रहा है, सदियों से विकसित परंपराओं को बनाए रखते हुए प्रत्येक युग ने कुछ नया पेश किया है। सोने की कढ़ाई की रचनाओं में रूसी पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: ज्यामितीय और पुष्प आभूषण, पक्षियों और जानवरों की मूर्तियाँ, स्थापत्य रूपांकनों। सुनहरा धागा, कढ़ाई करने वाले के हाथ का आज्ञाकारी, स्मृति, परंपरा, संस्कृति का एक पारदर्शी धागा है, जो सदियों से गहरा है। रूस में, धार्मिक महत्व के कपड़े, जूते और आंतरिक सजावट की वस्तुओं को सोने की कढ़ाई से सजाया जाता था। और आज सौंदर्य की आवश्यकता है, जिसने हमारे पूर्वजों के जीवन को आकार दिया और जिसे टोरज़ोक शिल्पकार कुशलता से फिर से बनाते हैं। सोने की कढ़ाई वाले उत्पादों को सोने का पानी चढ़ा, सिल्वर प्लेटेड, चमड़े पर धातु के धागों, साबर, मखमल, रेशम, ऊन और अन्य सामग्रियों से बनाया जाता है। मोतियों, सेक्विन, मोतियों, कांच के मोतियों से कढ़ाई की जाती है। सोने की कढ़ाई एक जटिल प्रकार की कढ़ाई है।. इसके लिए बहुत अधिक ध्यान, धैर्य, सटीकता और बहुत समय की आवश्यकता होती है। सोने की कढ़ाई की तकनीक साधारण कढ़ाई से काफी भिन्न होती है। एक स्लाइडिंग लकड़ी के घेरा पर कढ़ाई की जाती है। एक सूती या सनी के कपड़े का उपयोग आधार के रूप में किया जाता है, जिस पर एक सामग्री जुड़ी होती है - एक पृष्ठभूमि (चमड़ा, साबर, मखमल, आदि)। टेम्पलेट की सतह पर समान पंक्तियों में और एक निश्चित क्रम में सटीक टांके के साथ संलग्न सूती धागे के साथ सामग्री। कशीदाकारी बनावट की अधिक विविधता बनाने के लिए, मास्टर कढ़ाई करने वाले उपयोग करते हैं विभिन्न प्रकार"जाली" सीम। पारंपरिक सीम की विविधता और संयोजन सोने की कढ़ाई की रचनात्मक विविधता के सिद्धांतों में से एक है। कलाकार और कशीदाकारी सोने की कढ़ाई वाले उत्पाद बनाने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण अपनाते हैं। विभिन्न प्रकार के सीमों का उपयोग कढ़ाई की सतह पर प्रकाश और छाया का एक अनूठा खेल बनाता है। रूस में फीता बुनाई 15 वीं शताब्दी से बहुत पहले से जानी जाती थी। मापा फीता के जीवित नमूनों को देखते हुए, वोलोग्दा फीता की शैलीगत विशेषताएं, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनाई गई थीं, और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, वोलोग्दा मास्टर्स द्वारा युग्मित और युग्मन फीता को व्यापक बिक्री के लिए बनाया जाने लगा। . 19वीं शताब्दी के मध्य में, विशेष रूप से 1861 के सुधार के बाद, वोलोग्दा प्रांत में 40,000 से अधिक फीता निर्माता थे, जो न केवल कार्यशालाओं में काम करते थे, बल्कि खरीदारों के आदेश पर घर पर भी काम करते थे, जिन्होंने बिक्री पर नियंत्रण रखने की मांग की थी। बड़े उत्पाद। वोलोग्दा फीता पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। इसकी मांग हर साल बढ़ी, व्यापार एक महत्वपूर्ण आकार तक पहुंच गया।

पिछली शताब्दी के 80 के दशक के मध्य में, एस.ए. डेविडोवा ने रूस में फीता शिल्प के विकास को बहुत ताकत दी, 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की व्यावहारिक स्कूल के उद्घाटन में योगदान दिया, जिनमें से एक कार्य था पेशेवर फीता कलाकारों को वोलोग्दा प्रांत में काम के लिए प्रशिक्षित करने के लिए। इस स्कूल के पहले स्नातकों में एसपी ब्रायंटसेवा थे, जिन्होंने अपनी मां ए.पी. ब्रायंटसेवा के साथ मिलकर फीता बनाने के नए तरीके पेश किए, जो अन्य केंद्रों के तरीकों से काफी भिन्न थे। 1919 में, हस्तशिल्प उद्योग पर सोवियत सरकार का पहला फरमान जारी किया गया था। यह वर्ष वोलोग्दा फीता-निर्माताओं सहित हस्तशिल्पियों के सहयोग के जन्म से जुड़ा है। येलेट्स फीता, एक प्रकार का रूसी फीता जो बोबिन पर बुना जाता है। एक छोटे से सुंदर पैटर्न (वनस्पति और ज्यामितीय) और एक पतली ओपनवर्क पृष्ठभूमि के नरम विपरीत में मुश्किल है। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूस में येलेट्स फीता जाना जाता है। यह तब था जब येल्त्स में केंद्रों में से एक का उदय हुआ, जहां रूसियों ने इस कला में सक्रिय रूप से महारत हासिल करना शुरू कर दिया जो यूरोप से हमारे पास आई थी। यह ज्ञात है कि येलेट्स जिले में, 25 मील तक के दायरे में, सैकड़ों लोगों ने पिछली शताब्दी की शुरुआत में फीता बनाने के शिल्प में महारत हासिल की, जो आसान से बहुत दूर था। सबसे पहले, पैटर्न के लिए चित्र विदेशों से येलेट्स निवासियों को वितरित किए गए थे, लेकिन समय के साथ, उनके अपने मूल कलाकार यहां दिखाई दिए, उनकी अपनी अनूठी शैली, जो आज तक येलेट्स फीता को अलग करती है। रियाज़ान फीता एक पूरे के रूप में रूसी लागू कला में एक प्रमुख घटना है। इसे मिखाइलोव शहर और रियाज़ान प्रांत के मिखाइलोवस्की जिले में एक विशेष रूप से मूल, मूल चरित्र प्राप्त हुआ। 16 वीं शताब्दी में, मॉस्को राज्य की रक्षा रेखा के उद्भव के साथ, महत्वपूर्ण संख्या में सेवा लोगों को यहां बसाया गया था, जैसा कि प्राचीन शहर बस्तियों स्ट्रेलेट्स्काया, पुष्करी, प्लॉटनिकी के नामों से स्पष्ट है। सर्फ़ उत्पीड़न से मुक्त, मास्को के निवासी सक्रिय रूप से विभिन्न शिल्पों में लगे हुए थे। यह उनके बीच में था, शायद पहले हाफ में 19 वी सदी, फीता बनाना एक शिल्प के रूप में दिखाई दिया।

पर अलग समययहाँ हावी है और अलग - अलग प्रकारफीता बुनाई। सबसे पहले यह "रियाज़ान शैली" और "घास" के साथ-साथ युग्मन का सबसे पतला बहु-जोड़ी फीता था। बुनाई का तीसरा तरीका मिखाइलोव और उसके आसपास के आम नागरिकों के जीवन से जुड़ा है - संख्यात्मक . यह स्थानीय संख्यात्मक फीता था जिसे "मिखाइलोवस्कॉय" नाम से व्यापक रूप से जाना जाने लगा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मिखाइलोवस्की फीता न केवल रूस के भीतर, बल्कि विदेशों में भी व्यापार का विषय बन गया। शहर, मिखाइलोव और उनके काउंटी को छोड़कर कहीं भी, संख्यात्मक फीता को पैटर्न और रंगीनता की ऐसी मौलिकता नहीं मिली। कोई आश्चर्य नहीं कि यह विभिन्न इलाकों की किसान पोशाक में इतना व्यापक हो गया है। घने, उज्ज्वल, यह पूरी तरह से एम्बेडेड तकनीक और मोटे लिनन के भारी कपड़े से बने कपड़े, कपड़े और कढ़ाई के उज्ज्वल पैटर्न के साथ संयुक्त रूप से पूरक है।

150 से अधिक साल पहले, गोट्सटल के प्राचीन पहाड़ी गांव में, धातु प्रसंस्करण (चांदी, तांबा, कप्रोनिकेल) की कला का जन्म हुआ था। 19वीं सदी के अंत तक, एक दुर्लभ पहाड़ी महिला ने एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ गोट्सटलिन जल-असर वाले जग के बिना शादी कर ली। गोट्सटली मास्टर, कुबाची की तरह, कई व्यवसायों को जानता है: उसे पिघलने, बढ़ते, पीछा करना, उत्कीर्णन, काला करना पता होना चाहिए। लेकिन अगर स्वामी के काम की प्रक्रिया समान है, तो उनके काम उनके आभूषण में भिन्न होते हैं। कुबाची के विपरीत, उत्पाद की सतह पर गोट्सटलिन पूरे क्षेत्र पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन एक सख्त ग्राफिक रूप में किया जाता है। मुख्य रूप से कुमगन, कटलरी, वाइन सेट, वाइन हॉर्न, सजावटी प्लेट, टेबल और चाय के चम्मच और विभिन्न महिलाओं के गहने बनाए जाते हैं।

में से एक प्राचीन प्रजातिधातु का कलात्मक प्रसंस्करण - फिलाग्री (पुराने रूसी से - मोड़ के लिए), या, जैसा कि इस प्रकार की गहने तकनीक को भी कहा जाता है - फिलाग्री (इतालवी फिलीग्राना से, बदले में, यह शब्द लैटिन फिल्मम (धागा) और ग्रेनम से आता है ( अनाज), चूंकि पैटर्न कभी-कभी न केवल मुड़ तार से, बल्कि सबसे छोटी धातु की गेंदों से भी किया जाता है)। रूस में, फिलाग्री बहुत लंबे समय से जाना जाता है। 9वीं शताब्दी के दफन टीले की खुदाई में अभी भी फिलाग्री उत्पाद पाए जाते हैं। रूस में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में काज़ाकोवो गाँव, फिलाग्री उत्पादन के सबसे बड़े केंद्रों में से एक बन रहा है। रोस्तोव तामचीनी (तामचीनी) की परंपराओं की एक स्पष्ट राष्ट्रीय मान्यता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि रोस्तोव द ग्रेट के तामचीनी चित्रकारों ने अपने शास्त्रीय कौशल को बरकरार रखा। कलात्मक तकनीकतामचीनी पर लघु चित्रकला और तामचीनी के साथ काम करने की संस्कृति, जैसे कि मैनुअल कलात्मक शिल्प की एक कीमती विशिष्ट सामग्री के साथ। तामचीनी पर पेंटिंग की कला 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोस्तोव में दिखाई दी। रोस्तोव बिशप कोर्ट में एक तामचीनी कार्यशाला और शहर के मठों और चर्चों के आदेश पर काम करने वाले व्यक्तिगत कारीगरों की इस अवधि के दौरान अस्तित्व के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है। कुछ स्रोतों के अनुसार, लघु चित्रकला "एफिनिफ्ट" के संस्थापक मेट्रोपॉलिटन आर्सेनी मोत्सेविच हैं . चर्च के उपयोग की वस्तुओं को सजाने के लिए कारीगर तामचीनी के टुकड़ों के निर्माण में लगे हुए थे। 1770 के दशक से, रोस्तोव में कार्यशालाएं दिखाई दीं, कारीगरों को उनकी विशिष्टताओं के अनुसार एकजुट किया। दूसरों के बीच, आइकन चित्रकारों की एक कार्यशाला आयोजित की गई, जिसमें तामचीनी के स्वामी शामिल थे।

रूस में एक प्रकार की कलात्मक धातु प्रसंस्करण के रूप में निएलो, 10 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है। निएलो कला का व्यापक रूप से उत्तर में 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वेलिकि उस्तयुग में विकसित किया गया था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 18वीं शताब्दी में, वेलिकि उस्तयुग मध्यकालीन रूस के सबसे बड़े व्यापार और शिल्प केंद्रों में से एक रहा है। आकार के मामले में, वेलिकि उस्तयुग 125 रूसी शहरों में सातवें स्थान पर है, मॉस्को, कज़ान, यारोस्लाव, निज़नी नोवगोरोड, वोलोग्दा और कोस्त्रोमा के बाद दूसरे स्थान पर है। वेलिकि उस्तयुग के लिए, 18वीं शताब्दी नीलो कला के सबसे बड़े फलने-फूलने की अवधि थी। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, वेलिकि उस्तयुग निएलो मास्टर्स ने कई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल कर ली थी, जिसने उनके काम को अद्वितीय मौलिकता की विशेषता दी। प्रतिभाशाली कारीगरों के लिए धन्यवाद, उस्तयुग निएलो ने अपना खुद का चेहरा पाया, जो अन्य कला केंद्रों की कला से अलग था।

ज़ोस्तोवो व्यापार का इतिहास 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का है, जब पूर्व ट्रोइट्सकाया ज्वालामुखी (अब मास्को क्षेत्र का मायटिशी जिला) के मास्को के पास कई गांवों और गांवों में - ज़ोस्तोवो, ओस्ताशकोवो, खलेबनिकोवो, ट्रोइट्सकोय - पपीयर-माचे से चित्रित लाह उत्पादों के निर्माण के लिए कार्यशालाएँ उठीं। ज़ोस्तोवो चित्रित ट्रे का उद्भव विष्णकोव भाइयों के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। 1830 में, ज़ोस्तोवो और आसपास के गांवों में ट्रे का उत्पादन बढ़ा। फूलों की पेंटिंग से सजी पहली जाली धातु की ट्रे दिखाई दी। लोहे की ट्रे ने धीरे-धीरे सूंघने के बक्से और अन्य पेपर-माचे वस्तुओं को बदल दिया। राजधानी के पास अनुकूल स्थान ने मत्स्य पालन को एक स्थायी बिक्री बाजार प्रदान किया और खरीदारों के मध्यस्थ के बिना करना संभव बना दिया। मॉस्को में, उत्पादन के लिए आवश्यक सभी सामग्री भी खरीदी गई थी। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य रूप एक फूल का गुलदस्ता है। ज़ोस्तोवो मास्टर्स की मूल कला में, फूलों और फलों के जीवित रूप की एक यथार्थवादी भावना को सजावटी सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है, छाती पर रूसी लोक ब्रश पेंटिंग के समान, बर्च की छाल, चरखा, आदि। प्राचीन काल से, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र अपनी धातु की परंपराओं के लिए प्रसिद्ध रहा है।

लोहार और चाकू शिल्प के केंद्रों में से एक था और सुंदर ओका नदी के तट पर स्थित पावलोवो का प्राचीन शहर बना हुआ है। 17 वीं शताब्दी के अंत में, पावलोवो में 50 फोर्ज तक थे। सबसे प्रसिद्ध में से एक हथियार उद्योग था। बाद में, धातु उद्योग ने घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में अपना विकास पाया: चाकू, ताले, कैंची। स्थानीय विद्या के पावलोव्स्क संग्रहालय की प्रदर्शनी पावलोवस्क कारीगरों के अनूठे उत्पादों को ध्यान से संरक्षित करती है: अंग्रेजी स्टील से बने कटलरी, एक दर्पण खत्म करने के लिए पॉलिश और ठीक उत्कीर्णन के साथ सजाया गया, ऑयस्टर खोलने के लिए चाकू, पनीर चाकू, 0.7 ग्राम से आकार के ताले 50 किलोग्राम और विभिन्न प्रकार के आकार: रोस्टर, घड़ियां, हथियारों के कोट, कारों और अन्य के रूप में। आधुनिक प्रदर्शनों में एक "अदृश्य" चाकू और एक "समझदार" सुनहरा यांत्रिक पिस्सू है। कारीगरों के रचनात्मक शोध ने कलात्मक तामचीनी और इन उत्पादों के लिए पारंपरिक अन्य तकनीकों का उपयोग करके कलात्मक रूढ़िवादी-उपशास्त्रीय धातु उत्पादों के उत्पादन को भी छुआ। इस अनूठी प्रकार की कला और शिल्प का जन्म 19वीं शताब्दी की शुरुआत में धारदार हथियारों को सजाने की कला के रूप में हुआ था, जब ज़्लाटौस्ट हथियार कारखाना खोला गया था। सोलिंगन और क्लिंगेंथल के जर्मन विशेषज्ञों को कारखाने में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिनमें से प्रसिद्ध ब्लेड डेकोरेटर विल्हेम शैफ और उनके बेटे थे। उन्होंने पहले Zlatoust ब्लेड को सजाया। लेकिन बाद में, ज़्लाटौस्ट कलाकार पहले से ही इसमें लगे हुए थे, जिन्होंने न केवल धातु पर चित्र बनाने के शैफ के तरीकों में महारत हासिल की, बल्कि इस तकनीक में भी सुधार किया, जटिल कथानक रचनाएँ और बहु-चित्रित युद्ध दृश्य बनाए। प्रसिद्ध जामदानी स्टील पी.पी. के ब्लेड के निर्माण में उपयोग। एनोसोव और ओबुखोव स्टील, उनकी सजावट में उच्च कलात्मकता ने न केवल रूस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी ज़्लाटाउस्ट सजाए गए हथियारों का महिमामंडन किया। यह कई घरेलू और विदेशी औद्योगिक प्रदर्शनियों द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें इन हथियारों को लगातार प्रस्तुत किया गया था और उच्च अंक प्राप्त हुए थे, और सबसे अच्छे उदाहरण स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, केंद्रीय संग्रहालय में रखे गए हैं। नौसेना के, आर्टिलरी संग्रहालय। सजावट का विषय बहुत विविध है: रूसी, पश्चिमी यूरोपीय, अरबी और अन्य शैलियों में गहने, प्रकृति चित्र, शिकार या युद्ध के दृश्य, चित्र, प्रतीक (मोनोग्राम, व्यक्तिगत संकेत, हथियारों के कोट)। सजाए गए ब्लेड उच्च गुणवत्ता वाले लेपित उपकरण स्टील्स, स्टेनलेस स्टील्स या दमिश्क स्टील्स से बनाए जा सकते हैं। म्यान चमड़ा, लकड़ी, धातु या संयोजन हो सकता है।

सेमीकाराकोर्स्की फ़ाइनेस डॉन भूमि की लोक कला संस्कृति की एक उज्ज्वल घटना है . उन्होंने इस खूबसूरत और शक्तिशाली भूमि के सभी रंगों, इसकी स्थानीय आध्यात्मिक संस्कृति, डॉन कला की परंपराओं, कोसैक्स की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना से प्रेरित होकर अवशोषित किया। शिल्प की उत्पत्ति सेमीकाराकोर्स्काया के कोसैक गांव में मिट्टी के बर्तनों की सदियों पुरानी परंपराओं से हुई है। सेमीकाराकोर्स्क के वर्तमान शहर के आसपास के कई पुरातात्विक अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि पूर्व-ईसाई काल से, हस्तशिल्प मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएं कच्चे माल के समृद्ध स्थानीय संसाधनों: विभिन्न मिट्टी और रेत का उपयोग करके यहां हर जगह अनायास उठीं। ओपनवर्क लेस आभूषणों के साथ स्नो-व्हाइट पेंटेड फ़ाइनेस, रूपों के साथ संयोजन में प्लास्टर शैली की मूर्तियां डॉन एप्लाइड आर्ट में एक नई दिशा हैं। स्वतंत्र उपयोग के लिए, विभिन्न के छोटे प्लास्टिक की मूर्तियां साजिश रचनाकास्टिंग और हाथ मोल्डिंग द्वारा।

गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों की विशिष्ट विशेषताएं सजावट, लालित्य, सौंदर्य और कार्यात्मक अभिव्यक्ति, साथ ही साथ विभिन्न रूप हैं। . स्क्रैप पर कोबाल्ट के साथ हाथ से बने अंडरग्लेज़ पेंटिंग के उपयोग के कारण उत्पादों की पेंटिंग को सफेद पृष्ठभूमि के साथ कोबाल्ट पेंट की चमक और कंट्रास्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। काले रंग की फायरिंग के परिणामस्वरूप कोबाल्ट चमकीला और नीला हो जाता है। उत्पाद को ब्रश के केवल एक तरफ पेंट के एक निश्चित सेट के साथ गिलहरी ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है (तथाकथित "छाया के साथ स्ट्रोक"), जहां प्रत्येक बाद का स्ट्रोक पिछले एक से अलग होता है और इसकी एक विस्तृत तानवाला सीमा होती है: से प्रकाश और प्रकाश के लिए गहरे और गहरे स्वर। पेंटिंग के पारंपरिक तत्वों (वनस्पति, प्लॉट आभूषण) के साथ-साथ ट्विस्टिंग टेंड्रिल, सर्पिल कर्ल, डॉट और डैश्ड फिलिंग, नेट, एक साधारण ज्यामितीय आभूषण की धारियों का भी उपयोग किया जाता है। आभूषण का पैमाना उत्पादों के आकार से मेल खाता है, और पैटर्न की व्यवस्था की प्रकृति रूप की सुंदरता पर जोर देती है। विशिष्ट तकनीक रंगों की हमेशा संरक्षित चमक और ताजगी सुनिश्चित करती है। 1766 में, वर्बिल्ट्सी (अब वर्बिल्ट्सी) में अंग्रेज फ्रांज गार्डनर ने चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। उच्च गुणवत्ता, रूसी सर्दियों के बर्फ के आवरण की सफेदी को पार करते हुए। 1778-1785 में 4 ऑर्डर सेट - सेंट जॉर्ज, एंड्रीव्स्की, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर के निर्माण के लिए शाही अदालत के आदेश की सफल पूर्ति के बाद, वर्बिलकोवस्की चीनी मिट्टी के बरतन के ब्रांड ने व्यापक लोकप्रियता और बिना शर्त मान्यता प्राप्त की। 1892 में कारखाने को एम.एस. कुज़नेत्सोव। 1917 की क्रांति के बाद, उद्यम का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और इसे दिमित्रोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के रूप में जाना जाने लगा।

एक चौथाई सदी के लिए किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के चेहरे को परिभाषित करने के लिए हाथ ढलाई की तकनीक नियत थी। . अच्छे कारण से, हम कह सकते हैं कि इस मामले में, तकनीक की कलाप्रवीणता एक रचनात्मक दिशा में विकसित हुई है। स्वामी के सुनहरे हाथों के नीचे, नाजुक गुलाब, सुंदर डेज़ी और घाटी के लिली, और अन्य फूल आश्चर्यजनक रूप से जीवित लोगों की याद दिलाते हैं, हमारी आंखों के सामने पैदा होते हैं। मॉडलिंग के शानदार मॉडल के साथ, हाल ही में अन्य प्रसिद्ध प्रकार के चीनी मिट्टी के बरतन सजावट का उपयोग किया गया है। एंगोब, अंडरग्लेज़, मिनिएचर और लस्टर पेंटिंग की जटिल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन प्राचीन सामग्री, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक रूपों, कलात्मकता और कार्यक्षमता के गुणों का एक कार्बनिक संयोजन की एक नई सजावटी संभावनाएं हैं।

बलखर सिरेमिक की गहरी पुरातनता का सबूत है, इसके संगठन में मातृसत्ता के अवशेष (शिल्पकार केवल महिलाएं हैं), सजावट में सबसे प्राचीन रूपांकनों के साथ। सजावटी रूपों में सिरेमिक पेंटिंग के लंबे विकास और सुधार की प्रक्रिया में, बाल्खारियों ने बहुत ही दिलचस्प अजीबोगरीब विशेषताएं विकसित कीं जो इस प्रकार की कला के लिए अद्वितीय हैं। क्षैतिज पट्टियों से शुरू होकर और पैटर्न के विवरण के साथ समाप्त होने वाली पूरी पेंटिंग, प्रारंभिक योजनाओं और विचारों के बिना, धीमी गति से घूमने के साथ, कुम्हार के पहिये पर लागू होती है। यह, बदले में, बलखर ड्राफ्ट्समैन की सजावटी रचनाओं की पूर्ण विशिष्टता और अंतहीन परिवर्तनशीलता को पूर्व निर्धारित करता है। गोबर का उपयोग करके घर में बने गुंबददार भट्टियों में भूनने का कार्य किया जाता है। इस तरह के ईंधन के लिए धन्यवाद प्राप्त इसका मिश्रित रेडॉक्स चरित्र, बलखारा जहाजों के शार्प के अजीब रंग का कारण बन गया: गुलाबी-टेराकोटा से मैट ब्लैक तक। बलखारा सिरेमिक की यह विशेषता, एंगोब पेंटिंग के फीता पैटर्न के साथ संयुक्त, मानव निर्मित और प्रत्येक वस्तु की विशिष्टता की भावना को बढ़ाती है। वर्तमान में, 30 से अधिक प्रकार के विभिन्न उत्पादों का उत्पादन किया जाता है। प्रत्येक अपनी अनूठी सुंदरता और रूप की पूर्णता के कारण अद्वितीय है जो रोजमर्रा की जिंदगी में उद्देश्य को पूरा करता है। सबसे आम हैं हैंडल के बिना बड़े घरेलू गुड़, विशेष पानी से भरे जग, तेल के जग, बाल्टी, धोने के लिए नाक के साथ जग, पानी के लिए छोटे जग, डेयरी उत्पादों के लिए खुले कटोरे, सजावटी प्लेट, मग, फूलदान, मूल प्लास्टर की मूर्तियां जानवरों और मनुष्यों, पारंपरिक बलखारा आभूषणों से चित्रित।

डायमकोवो मिट्टी का खिलौना व्याटका क्षेत्र के सबसे चमकीले और सबसे मूल लोक कला शिल्पों में से एक है।चार से अधिक शताब्दियों के लिए, डायमकोवो खिलौना ने व्याचका की कई पीढ़ियों के जीवन और जीवन के तरीके को व्यक्त किया है। शिल्प की उत्पत्ति व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) के डायमकोवो बस्ती में हुई थी, इसलिए खिलौने का नाम। पहले डायमकोवो खिलौने सीटी थे, जो वार्षिक वसंत अवकाश "व्हिस्लर" के लिए ढाले गए थे, 1418 की लड़ाई में ख्लिनोव्स्की क्रेमलिन की दीवारों के पास व्याटचन और उस्त्युज़ान के बीच "मारे गए लोगों के सम्मान में" आयोजित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प केवल डायमकोवो बस्ती से व्याटका नदी के विपरीत तट पर किरोव (किरोव क्षेत्र) शहर में रह रहा है और विकसित हो रहा है। किरोव शहर इस लोक कला शिल्प के अस्तित्व का एकमात्र पारंपरिक स्थान है। डायमकोवो में पूरे परिवार ने खिलौने बनाए। गर्मियों में उन्होंने मिट्टी को खोदा और गूंथा, हाथ से गांठ चाक को पीसकर पेंट ग्राइंडर में रगड़ दिया, शरद ऋतु से वसंत तक उन्होंने मूर्तिकला, सूखे, जलाए गए उत्पादों को "स्विस्टुन्या" के करीब, स्किम्ड गाय के दूध में पतला चाक के साथ सफेद किया, चित्रित किया अंडे के रंग के साथ, सोने की पत्ती के समचतुर्भुज से सजाया गया, सुनहरा पसीना। डायमकोवो शिल्प के अस्तित्व और विकास के चार सौ से अधिक वर्षों के लिए, इसमें पारंपरिक विषयों, भूखंडों और छवियों का विकास हुआ है, बहुत ही प्लास्टिक लाल मिट्टी के बर्तनों में निहित अभिव्यंजक साधन, सरल (ज्यामितीय पैटर्न) भित्ति आभूषण, जो लाल रंग का प्रभुत्व रखते हैं , पीला, नारंगी, प्रदर्शित और समेकित किया गया है। , नीला, हरा रंग। हाफटोन और अगोचर संक्रमण डायमकोवो खिलौने के लिए विदेशी हैं। यह सब जीवन के आनंद को महसूस करने की एक अतिप्रवाहित परिपूर्णता है।

पस्कोव (लुकोवस्की) मिट्टी के बर्तनों का अस्तित्व 300 से अधिक वर्षों से है। इस व्यापार का पहला विस्तृत विवरण 1884 के लिए पस्कोव प्रांतीय सांख्यिकी समिति के "सांख्यिकीय निबंध" में प्रकाशित हुआ था। एक स्थान पर मत्स्य पालन के स्थिर दीर्घकालिक अस्तित्व को विशेष रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि इन स्थानों (चेरेखा नदी के किनारे) में सिरेमिक उत्पादों के निर्माण के लिए उपयुक्त मिट्टी के महत्वपूर्ण भंडार हैं। शिल्प के अस्तित्व के दौरान, कई कलात्मक और शैलीगत विशेषताएं विकसित हुई हैं जो प्सकोव मिट्टी के बर्तनों की विशेषता हैं। सबसे पहले, यह एंगोब पेंटिंग है, जिसका व्यापक रूप से पहले से ही 17 वीं शताब्दी में उपयोग किया गया था। उत्पादों पर एंगोब लगाने के तरीके अलग-अलग हैं - ब्रश के साथ, नाशपाती के साथ, स्पलैश के साथ। पुराने उस्तादों और आधुनिक लोगों द्वारा पेंटिंग के पारंपरिक रूप - पौधों की रचनाएं, पशु शैली, ज्यामितीय आभूषण, सूर्य, पेड़ों आदि की सशर्त छवियों के आधार पर। एंगोब पेंटिंग की विधि मास्टर को भिन्नता के लिए लगभग असीमित संभावनाएं देती है। व्यंजन के समूह को सजाने में विशेष रूप से एंगोब पेंटिंग का व्यापक उपयोग किया जाता है। सफेद और काले एंगोब के साथ लाल जलती हुई मिट्टी का संयोजन अद्वितीय है। पारंपरिक दिशाओं में से एक एक हाइलाइट के साथ एक राहत आभूषण है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति स्टोव और फायरप्लेस पर प्सकोव टाइलें, पेचेर्स्क सेरामाइड्स हैं। यह पस्कोव मिट्टी के बर्तनों की सबसे पुरानी परंपराओं में से एक है।

स्कोपिंस्की पॉटरी आर्ट क्राफ्ट रियाज़ान क्षेत्र में लोक कला का एक पारंपरिक केंद्र है। उद्योग की उत्पत्ति में जमा मिट्टी के कारण है बड़ी मात्रास्कोपिना शहर के पास। उन जगहों पर मिट्टी के बर्तन जहां बाद में स्कोपिन शहर दिखाई दिया, उन्हें कीवन रस के दिनों में वापस बनाया गया था। इस व्यंजन में वे मक्खन मथते थे, आटा किण्वित करते थे, दूध, पानी, क्वास जमा करते थे। 1640 को स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तनों के जन्म का वर्ष माना जाता है। इस वर्ष, स्कोपिंस्की कुम्हार का पहला नाम जनगणना में दिखाई दिया - बर्दनिकोव के पुत्र डेमका किरीव। रूस में कई अन्य लोगों की तरह, स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तनों का विकास हुआ, जो किसान जीवन, चिमनी, ईंटों और टाइलों के लिए मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन करते थे। लेकिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्कोपिन में एक उद्योग दिखाई दिया, जिसने इसे अपनी सीमाओं से बहुत आगे तक गौरवान्वित किया, चमकता हुआ चित्रित जहाजों और मोमबत्तियों का उत्पादन, बहु-स्तरीय, जटिल प्लास्टर से सजाया गया, जो एक बाहरी जानवर के रूप में बनाया गया था या पक्षियों, मछलियों और जानवरों की आकृतियों के साथ।

ट्यूरिन पर्वत एक असामान्य शिल्प है। उनके द्वारा उत्पादित उत्पाद पीढ़ी से पीढ़ी तक संरक्षित और पारित परंपरा पर आधारित नहीं हैं, उदाहरण के लिए, पालेख या खोखलोमा में, लेकिन कलात्मक दृष्टि और प्रत्येक मास्टर की सोच की रचनात्मक मौलिकता पर। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि ट्यूरिन पर्वत में कोई परंपरा नहीं है। अपने व्यक्तित्व को बनाए रखते हुए, अधिकांश कलाकारों को उनके काम में पुरातन संस्कृतियों की सचित्र नींव द्वारा निर्देशित किया जाता है। मानव जाति की प्राचीन संस्कृति से जुड़े शिल्प का नाम इसकी मुख्य शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाता है, जो आधुनिक कलात्मक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। ट्यूरिनोगोर्स्क के लोग प्राचीन पूर्व की कला के प्रतीकवाद से, प्राचीन रूस की मूर्तिपूजक संस्कृति और साइबेरिया के लोगों से प्रेरणा लेते हैं, और प्राचीन क्लासिक्स के रूपांकनों और रूपों की ओर मुड़ते हैं। पुरातन संस्कृतियों में रुचि से, प्राचीन तुर्कों की कला, अल्ताई सीथियन, साथ ही साथ आधुनिक अल्ताई लोगों की पारंपरिक कला, जिसने पुरातन जड़ों को बनाए रखा, शिल्प का एक कलात्मक प्रमाण धीरे-धीरे बनाया गया, जिसने अपने उत्पादों को विशिष्टता और मान्यता दी। "लोक कला के मोती" को फिलिमोनोवो खिलौना कहा जाता है। यह अपनी सादगी और साथ ही, इसके रूपों की भव्यता, आभूषण की सुंदरता और अभिव्यक्ति और इसकी ध्वनि की विशिष्टता से प्रभावित करता है। एक अखंड छवि जो विवरण के साथ बख्शती है: एक संकीर्ण घंटी स्कर्ट आसानी से एक छोटे संकीर्ण शरीर में गुजरती है और एक शंकु के आकार के सिर के साथ समाप्त होती है जो गर्दन के साथ अभिन्न होती है। हाथों में - एक पक्षी-सीटी और एक बच्चा। रूप की कठोरता को कलाहीन आभूषण की भव्यता और प्रफुल्लता से आश्चर्यजनक रूप से मुआवजा दिया जाता है: बहु-रंगीन स्ट्रोक, धब्बे, टहनियाँ, रोसेट ... हमारे सामने फिलिमोनोव युवा महिला की छवि है - सबसे पुराने में से एक का वंशज ( कुछ स्रोतों के अनुसार, वह लगभग सात सौ वर्ष पुरानी है) रूस में खिलौने। फिलिमोनोव चमत्कार की उम्र बल्कि सशर्त है। विशेषज्ञों का कहना है कि मॉडलिंग और पेंटिंग की कला जटिल मिट्टी की नर्सरी गाया जाता है, जो दूर पुरापाषाण काल ​​​​से ओडोव क्षेत्र में आया था, और ज़ेमचुज़्निकोवस्की और स्नेडकोवस्की टीले की खुदाई के दौरान, ओडोव में बस्तियां, 9 वीं - 11 वीं शताब्दी की मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े पाए गए थे, चित्र और संकेतों के साथ जो आज चित्रित हैं फिलिमोनोवो खिलौना। फिलिमोनोव खिलौने में भूखंडों का पारंपरिक सेट एक महिला, एक सवार, एक घोड़ा, एक हिरण है। उन्हें स्थानीय काली और नीली मिट्टी - "सिनिका" के प्लास्टिक गुणों से जुड़े लंबे अनुपात की विशेषता है, जो विशेष रूप से फिलिमोनोवो के आसपास के क्षेत्र में पाए जाते हैं। नीले-काले रंग, चिकना, चिपचिपा, यह मिट्टी के बर्तनों या मिट्टी की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है जिससे किरोव, कारगोपोल और अन्य जगहों पर खिलौने ढाले जाते हैं। "सिनिका" स्वयं उसके साथ काम करने का एक तरीका सुझाती है, हाथ से तराशने की तकनीक। चिपचिपा, सजातीय, आटे की तरह, द्रव्यमान आसानी से झुर्रीदार, ढाला जाता है, जिससे आप खिलौने के आकार को पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से फैला सकते हैं, और इसे एक-दूसरे से चिपकाकर भागों में ढालना आवश्यक नहीं है। और अब, आदतन हाथों में, सीखी हुई हरकतों में, इस मिट्टी की एक गांठ पहले एक स्कर्ट की घंटी बन जाती है, और उसमें से एक महिला की सुंदर आकृति पहले से ही उठती है, चतुराई से एक छोटे से सिर में फैलती है, और फिलहाल एक के साथ समाप्त होती है उखड़ी हुई नुकीला टोपी। शिल्पकार के हाथ में एक भी अतिरिक्त गांठ नहीं बची है - सब कुछ ठीक से गणना की जाती है। महिला की कांख के नीचे केवल बत्तख-सीटी को हमेशा अलग से ढाला जाता है। अन्य खिलौने भी इसी तरह बनाए जाते हैं। यदि शिल्पकार सीटी बजाना चाहता है - एक घोड़ा या एक गाय - वह मिट्टी के वांछित टुकड़े को अलग करती है और आदतन चतुराई से इसे एक मोटी टूर्निकेट में मोड़ देती है। और फिर इसके एक आधे हिस्से से वह चार मजबूत पैर-डिलीवरी और एक सीटी निकालता है, और दूसरे से - एक अजीब जानवर के छोटे सिर के साथ एक लंबी, लंबी गर्दन।

पैटर्न वाली हेडल बुनाई - एक प्राचीन प्रकार का लोक शिल्प - कई गांवों में विकसित किया गया था निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, विशेष रूप से इसके उत्तरी बाहरी इलाके में। किसान महिलाओं ने कालीनों, कपड़ों, चादरों, मेज़पोशों, काउंटरटॉप्स, तौलियों को होमस्पून पैटर्न से सजाया। लिनन, ऊन और कपास बुनाई के लिए सामग्री के रूप में काम करते थे। निज़नी नोवगोरोड बुनाई ज्यामितीय आभूषण और रंग की सूक्ष्मता के एक बड़े पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थी। कपड़े में रंगों की संख्या असंख्य, सामंजस्यपूर्ण और रंगों में महान नहीं है। मूल रूप से यह सफेद, लाल, नीला रंग है। सूक्ष्मता से पाए जाने के लिए धन्यवाद संरचना समाधानबुनकरों के उत्पादों के रंग और आभूषण विशेष परिष्कृत थे। ये अत्यधिक कलात्मक मेज़पोश, पर्दे, नैपकिन, सोफे और आर्मचेयर के लिए बेडस्प्रेड, तौलिये, सूती और लिनन यार्न से बने एप्रन, विस्कोस, सिंथेटिक यार्न का उपयोग करके ऊन का मिश्रण हैं। सभी निर्मित उत्पाद प्रमाणित हैं। शखुन बुनकरों के सुंदर और व्यावहारिक उत्पादों की लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी, छुट्टियों के लिए आवश्यकता होती है, और यह किसी भी स्वाद को संतुष्ट करेगा। वे इंटीरियर को जीवंत करते हैं, इसे एक विशेष अपील और राष्ट्रीय चरित्र देते हैं, इसे गर्मी और आराम से भर देते हैं।

पत्थर काटने वाले शिल्प का इतिहास सुदूर अतीत में निहित है और यह रहस्यमयी "संगमरमर" गुफा के साथ जुड़ा हुआ है, जो गांव में पाना नदी के तट पर स्थित है। बोर्नुकोवो, बुटुर्लिंस्की जिला। यह गुफा लंबे समय से अपने सजावटी पत्थर - एनहाइड्राइट के लिए प्रसिद्ध है, या इसे "निज़नी नोवगोरोड संगमरमर" कहा जाता था। यह विभिन्न प्रकार के रंगों में आता है: गुलाबी, सफेद, नीला, भूरा, भूरा और हरा, विभिन्न प्रकार के डिज़ाइन और पैटर्न के साथ। कैथरीन II के समय में, गुफा में खनन किए गए पत्थर को महलों को सजाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। बोर्नुक की पत्थर काटने की कला का उदय XX सदी के 30 के दशक में होता है, जब गाँव में होता है। बोर्नुकोवो, कलात्मक पत्थर काटने वाले उत्पादों "बोर्नुकोवस्काया गुफा" का एक कारखाना बनाया गया था। पहले तो उसने कज़ाकोव ज्वेलरी एसोसिएशन की एक शाखा के रूप में काम किया, फिर अपने दम पर। कुछ साल बाद, यूराल मास्टर्स के अनुभव को अपनाने के बाद, बोर्नुक स्टोन कार्वर्स कौशल की ऊंचाइयों पर पहुंच गए और बार-बार रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में सर्वोच्च पुरस्कार प्राप्त किए, जिसमें पेरिस में 1937 में एक प्रदर्शनी भी शामिल थी। पत्थर को संसाधित करते समय, टर्निंग का उपयोग वॉल्यूमेट्रिक और राहत नक्काशी, उत्कीर्णन के संयोजन में किया जाता है। जानवरों और पक्षियों के नमूने संक्षिप्त हैं और साथ ही अद्वितीय "अक्षर" हैं जो आपको सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करने की अनुमति देते हैं। अभिव्यंजक सिल्हूट, नरम प्लास्टिसिटी, गीतकारिता, बनाए गए नमूनों की सरलता जानवरों की दुनिया की सुंदरता और मौलिकता और रूसी आत्मा की दया को व्यक्त करती है। पक्षियों और जानवरों की मूर्तियों के अलावा, उद्यम के स्वामी घरेलू सामानों को एक बड़े वर्गीकरण में बनाते हैं: सुरुचिपूर्ण कैंडलस्टिक्स, फूलदान, ताबूत, लेखन सेट।

टोबोल्स्क हड्डी की नक्काशी, रूस में चार पारंपरिक हड्डी नक्काशी उद्योगों में से एक, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले टोबोल्स्क गवर्नर, मैटवे गगारिन के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई थी। टोबोल्स्क में हड्डी की नक्काशी का उद्भव विशाल टस्क की प्रचुरता के कारण होता है, जो उत्तरी नदियों के किनारे पाया जाता था। 19 वीं शताब्दी में, टोबोल्स्क में हड्डी की नक्काशी निर्वासित डंडों द्वारा की गई थी, जिन्होंने 1860 के दशक में ब्रोच, स्नफ़ बॉक्स, हेयरपिन और साथ ही मैडोना की छवियां बनाना शुरू किया था। 1860 के दशक के अंत तक, स्थानीय हड्डी कार्वरों के एक समूह ने शहर में काम किया, और 1874 में "एसआई ओवेशकोवा द्वारा विशाल हड्डी से उत्पादों की साइबेरियाई कार्यशाला" खोली गई। सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, कज़ान, कीव, निज़नी नोवगोरोड में टोबोल्स्क बोन कटर की मांग थी। 1870 के दशक के मध्य तक, टोबोल्स्क हड्डी की नक्काशी व्यावहारिक रूप से एक शिल्प बन गई, जिसमें उत्पादन और विपणन के संगठन की सभी विशेषताएं निहित थीं। टोबोल्स्क शिल्प के विकास की मुख्य रेखा एक लघु त्रि-आयामी मूर्तिकला थी। आंकड़े सामान्यीकृत प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं, सामग्री की बनावट का पता चलता है, जिसकी सतह को चिकना, ध्यान से पॉलिश किया जाता है। टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी के लिए उत्तरी विषय को पारंपरिक घोषित किया गया है। 1931 में स्थापित उलेन्स्क बोन कार्विंग वर्कशॉप ने चुची और एस्किमो बोन कार्वर्स को एक साथ लाया, जो पूरी लगन से मूर्तिकला में लगे हुए हैं या रंग उत्कीर्णन के साथ हड्डी को सजाने में विशेषज्ञता रखते हैं। कार्यशाला आर्कटिक के आदिवासी लोगों की ललित कलाओं के लिए दुनिया के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है।

एक वालरस के दांत पर रंग उकेरने की अनूठी तकनीक सदी की शुरुआत में उलेन में बनाई गई थी और इसका उपयोग केवल स्थानीय चुची और एस्किमो हड्डी कार्वर द्वारा किया जाता है। एक संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीके से बनाई गई मूर्तियां, उत्तर के लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाती बहु-आकृति वाली रचनाएं हैं - शिकार, हिरण, हिरन और कुत्ते की टीमों को पकड़ना। प्रतिभाशाली नक्काशी करने वाले स्वामी की कृतियाँ गहराई से व्यक्तिगत हैं, वे गीतवाद को अभिव्यक्ति, परंपराओं के साथ जोड़ते हैं - हड्डी पर नक्काशी कला के विकास में आधुनिक प्रवृत्तियों के साथ।

इस प्रस्तुति में दो भाग होते हैं और यह आपको रूस के विस्तार के माध्यम से एक आभासी यात्रा करने की अनुमति देता है।

• लोक कला के रूप में छात्रों को लोक शिल्प से परिचित कराना;
• पुरातनता, घरेलू शिल्प और ग्राम शिल्प के लिए कला उत्पादों के उत्पादन से परिचित होना;
• जिज्ञासा विकसित करना;
• मातृभूमि के लिए प्यार, काम के प्रति सम्मान पैदा करना।

पहला भाग विभिन्न लोक शिल्पों और कलात्मक शिल्पों के बारे में बताता है। दूसरे भाग में, छात्र गोरोडेट्स के गौरवशाली रूसी शहर का "दौरा" करेंगे और पता लगाएंगे कि किस शहर को "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था।

सामग्री का उपयोग आसपास की दुनिया के पाठों, ललित कलाओं और पाठ्येतर गतिविधियों में किया जा सकता है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

रूस के लोक शिल्प

लोक शिल्प लोक कला के रूपों में से एक है, कलात्मक उत्पादों का उत्पादन जो प्राचीन काल से, घरेलू शिल्प और ग्राम शिल्प के लिए है। बाद में हस्तशिल्प ने बाजार के साथ-साथ निजी कार्यशालाओं के लिए भी काम किया।

रूसी स्वामी के शिल्प, प्रौद्योगिकियां जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित की जाती हैं। ये अद्वितीय, उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद हैं जो लोक शिल्प के विभिन्न समूहों को प्रभावित करते हैं: गज़ल, खोखलोमा, ज़ोस्तोवो, पावलोवो-पोसाद शॉल, ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल, ताबूत, समोवर, घोंसले के शिकार गुड़िया। "रूस के लोक शिल्प"

लोक कला और शिल्प। मिट्टी के उत्पाद। लकड़ी पर चित्रकारी। धातु उत्पाद। पपीयर-माचे उत्पाद। फीता। हड्डी की नक्काशी।

मिट्टी का उत्पाद। डायमकोवो खिलौना। खिलौने की ऊंचाई 20-25 सेमी है रोस्टर, महिलाओं और नानी को पारंपरिक डायमकोवो खिलौने माना जाता है। डायमकोवो खिलौना।

तुला क्षेत्र में गठित रूसी कला शिल्प। शिल्पकारों के उत्पादों के थोक पारंपरिक सीटी हैं: महिलाएं, घुड़सवार, गाय, भालू, मुर्गा। फिलिमोनोव खिलौना

गज़ल। गज़ल पारंपरिक रूसी सिरेमिक उत्पादन केंद्रों में से एक है।

लकड़ी पर चित्रकारी। खोखलोमा पेंटिंग की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी (निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र) में हुई थी। यह सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी, हरे, पीले) में भी किया जाता है।

खोखलोमा पेंटिंग के चरण। उत्पाद की तैयारी। अर्ध-तैयार प्राइमर। चित्र। वार्निश कोटिंग। भट्ठी सख्त।

सन्टी छाल सन्टी छाल हमारे का एक अभिन्न अंग है सांस्कृतिक विरासत, यह हमारे इतिहास का हिस्सा है। बिर्च छाल सुनहरी सन्टी छाल की बाहरी परत है। यह आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक और पर्यावरण के अनुकूल प्राकृतिक सामग्री है जिससे आप विभिन्न प्रकार की वस्तुएं बना सकते हैं।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के पोलोखोव-मैदान के गांवों में, वे चमकीले रंग के तारेरुष्का खिलौने बनाते हैं - ये मैत्रियोशका, थ्री-पीस घोड़े, ताबूत, मशरूम, फूलदान, नमक शेकर हैं। पोलोखोव-मैदान पेंटिंग।

चम्मच मछली पकड़ना। यह शिल्प (आय का एक अतिरिक्त स्रोत) सीमांत भूमि (आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, व्लादिमीर) पर रहने वाले किसानों द्वारा लगाया गया था।

रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया एक चित्रित गुड़िया के रूप में एक खिलौना, जिसके अंदर इसके समान छोटी गुड़िया होती हैं। रूसी मैत्रियोश्का के आविष्कार का श्रेय 1890 के दशक में टर्नर वी.पी. ज़्वेज़्डोच्किन को दिया जाता है, और पेशेवर कलाकार एस.वी.

19 वीं शताब्दी के अंत में मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट के आसपास के क्षेत्र में लकड़ी की नक्काशी का कला शिल्प। अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी

बोगोरोडस्काया खिलौना - नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौनों और मूर्तियों का रूसी लोक शिल्प। समझौता 16वीं-18वीं सदी से बोगोरोडस्को, मॉस्को क्षेत्र। बोगोरोडस्क नक्काशी

गोरोडेट्स रूस के छोटे ऐतिहासिक शहरों में से एक है, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर है। यह वोल्गा के ऊपरी बाएं किनारे पर स्थित है, से 60 किमी ऊपर की ओर निज़नी नावोगरट. पर XIX-XX . की बारीसेंचुरी गोरोडेट्स - हस्तशिल्प की बिक्री का एक प्रमुख केंद्र। आसपास के गाँवों में मिट्टी के बर्तन, घोड़े के चाप, स्लेज और बच्चों के खिलौने बनाए जाते थे। यहां, 1870 के दशक में, चरखा पर एक प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी - प्रसिद्ध "गोरोडेट्स पेंटिंग" गोरोडेट्स

काम के नमूने

गोरोडेट्स पैटर्न।

धातु पर चित्रकारी। - धातु की ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का लोक शिल्प। 19 वीं शताब्दी के बाद से, मास्को प्रांत के गांव - ज़ोस्तोवो में ट्रे बनाई गई हैं। ज़ोस्तोवो पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रेज़ ज़ोस्तोवो गाँव इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि स्थानीय कारीगरों से बेहतर कोई लोहे की ट्रे पर फूलों को पेंट नहीं कर सकता है। क्लासिक ज़ोस्तोवो ट्रे बड़े और रसदार बगीचे और जंगली फूल हैं जो ताजा पत्ते से घिरे हुए हैं।

एक विशेष प्रकार की अनुप्रयुक्त कला जो धातु के साथ संयोजन में तामचीनी का उपयोग करती है। तामचीनी धातु के लवण से सना हुआ है: सोने के योजक कांच को एक रूबी रंग, कोबाल्ट को नीला और तांबे को हरा रंग देते हैं। तामचीनी का जन्मस्थान रोस्तोव है। तामचीनी

पपीयर-माचे उत्पाद। फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघु के लिए आधार बनाने के लिए पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है। Papier-mâché का उपयोग डमी, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाटकीय सहारा और बक्से बनाने के लिए किया जाता है।

लोक शिल्प, इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में विकसित हुआ। पपीयर-माचे पर लाह लघु। ताबूत, ताबूत, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई बेड आमतौर पर चित्रित किए जाते हैं। पेलख मिनिएचर

पपीयर-माचे उत्पादों का उत्पादन 1795 में हुआ, जब व्यापारी पी.आई. फेडोस्किनो लघु-कलाकारों द्वारा पेंटिंग के लिए पसंदीदा रूपांकन उस समय लोकप्रिय विषय थे: "ट्रोइकास", "चाय पार्टियां", रूसी और छोटे रूसी किसान जीवन के दृश्य। फेडोस्किनो पेंटिंग

अगर हम फीता के बारे में बात करते हैं, तो हम वोलोग्दा शहर को नजरअंदाज नहीं कर सकते - फीता शिल्प का सबसे पुराना केंद्र। वोलोग्दा फीता एक कीमती वेब जैसा दिखता है। फीता की कला को कभी नहीं भुलाया जा सकेगा, यह नाजुक आकर्षण अपनी सुंदरता से मोहक लोगों के दिलों को छूना कभी बंद नहीं करता है। वोलोग्दा फीता

रूसी गुड़िया रूसी गुड़िया को रूस के सबसे रहस्यमय प्रतीकों में से एक माना जाता है। यह सिर्फ बच्चों का खिलौना नहीं है, यह प्राचीन रीति-रिवाजों का एक अनिवार्य गुण है। हमारे पूर्वजों का मानना ​​था कि गुड़िया बुरी आत्माओं को दूर भगाने और घर में खुशियां लाने में सक्षम है।

पूर्वावलोकन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएं और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

मध्य रूस के लोक शिल्प

- यह लोक कला के रूपों में से एक है, कलात्मक उत्पादों का उत्पादन जो प्राचीन काल से, घरेलू शिल्प और ग्राम शिल्प के लिए है। बाद में हस्तशिल्प ने बाजार के साथ-साथ निजी कार्यशालाओं के लिए भी काम किया। लोक शिल्प

लकड़ी के शिल्प। मिट्टी के उत्पाद। लोक कला शिल्प रूस के लोक शिल्प

लकड़ी के उत्पाद खोखलोमा पेंटिंग शिमोनोव खिलौना। ज़ागोर्स्क मैत्रियोश्का। पोलोखोव-मैदान पेंटिंग गोरोडेट्स पेंटिंग बोगोरोडस्क खिलौना

लोक कला और शिल्प सामूहिक रचनात्मकता और व्यापार संबंधों पर आधारित होते हैं जो स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा को विकसित करते हैं। रूस में किवन रस के समय से शिल्प मौजूद हैं। उनके लिए आधार घरेलू उत्पादन, हस्तनिर्मित उत्पाद थे। सांस्कृतिक परंपराउत्तराधिकार पिता से पुत्र तक, गुरु से गुरु तक।

गोरोडेट्स गोरोडेट्स रूस के छोटे ऐतिहासिक शहरों में से एक है, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर है। यह निज़नी नोवगोरोड से 60 किमी ऊपर की ओर वोल्गा के ऊंचे बाएं किनारे पर स्थित है।

गोरोडेट्स प्राचीन काल में, वोल्गा पर गोरोडेट्स को छोटा पतंग कहा जाता था। वह कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था - "डोमोविक्स", जिसका मुख्य व्यवसाय घरों का निर्माण था। घरों को बहुत रिज से लेकर टीले तक नक्काशी के साथ कवर किया गया था। जिंजरब्रेड - शादी, अंतिम संस्कार, जन्मदिन की छपाई के लिए जिंजरब्रेड बोर्ड भी यहां बनाए गए थे।

गोरोडेट्स घोड़े की छवि प्राचीन है, जो सूर्य के पंथ से जुड़ी है। एक प्राचीन व्यक्ति ने सोचा और माना कि यदि आप सूर्य को किसी जानवर, या लाल घेरे, या फूल के रूप में खींचते हैं, या इसे घोड़े के रूप में बनाते हैं और इसे हमेशा अपने पास रखते हैं, तो वे इसे मुसीबतों से बचाएंगे। और दुर्भाग्य। वे घर में समृद्धि और खुशी लाएंगे। यह कोई संयोग नहीं है कि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने घोड़ों को तौलिये पर, बच्चों के पालने पर चित्रित करना शुरू कर दिया और घोड़े को मुख्य खिलौना बना दिया।

आदर्श "घोड़ा" "घोड़ा" सूर्य का प्रतीक है, खुशी की कामना करता है।

XVIII सदी में। कताई डोनट्स और खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र है। गोरोडेट्स गांव में मेले में बेचने के लिए किसान अपने उत्पादों को ले गए। इसलिए, इन उत्पादों पर बनाई गई पेंटिंग को गोरोडेत्सकाया कहा जाता था।

सरल उपकरणों की मदद से - एक चाकू और एक कुल्हाड़ी, "हार्नेस" काट दिया गया - एक गाड़ी के साथ घोड़े और गर्दन के एक गर्व मोड़ के साथ, टर्नटेबल्स, गुड़िया आधे में एक लॉग से विभाजित, सामने की तरफ फ्लैट और स्वैच्छिक पीठ पर। गोरोडेट्स पेंटिंग की शैली में खिलौनों को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था। 19वीं सदी में गोरोडेट्स के आसपास के गांवों में चरखा के कारीगरों ने लकड़ी से पेंट किए हुए खिलौने भी बनाए।

यहां, 1870 के दशक में, चरखा पर एक प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी - प्रसिद्ध "गोरोडेट्स पेंटिंग" गोरोडेट्स्की पैटर्न।

पेंटिंग, जिसे अब गोरोडेट्स कहा जाता है, का जन्म वोल्गा क्षेत्र में, उज़ोरा नदी के तट पर स्थित गांवों में हुआ था। कोस्कोवो, कुर्तसेवो, खलेबैखा, रेपिनो, सविनो, बोयर्सकोए के गांवों में।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, गोरोडेट्स हस्तशिल्प की बिक्री का एक प्रमुख केंद्र था। आसपास के गाँवों में मिट्टी के बर्तन, घोड़े के चाप, स्लेज और बच्चों के खिलौने बनाए जाते थे।

उज्ज्वल, संक्षिप्त गोरोडेट्स पेंटिंग ( शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, फूलों के पैटर्न - रोसन और चपरासी), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है।

रचना फूल पेंटिंग; आकृति "घोड़ा" या "पक्षी"; प्लॉट पेंटिंग।

पेंटिंग के मास्टर गोरोडेत्स्की को फूल पसंद हैं। वे हर्षित माला और गुलदस्ते के साथ चित्रों के क्षेत्र में हर जगह बिखरे हुए हैं। जहां प्लॉट अनुमति देता है, मास्टर स्वेच्छा से एक शानदार पर्दे की आकृति का उपयोग करता है, जिसे टैसल्स के साथ एक कॉर्ड द्वारा उठाया जाता है। रूपांकनों की शोभा पर रंग और तकनीकों की शोभा द्वारा बल दिया जाता है।

फूल पेंटिंग "रोम्बस" "गारलैंड" "स्ट्रिप" "पुष्पांजलि"

"पक्षी" आकृति "मुर्गा" और "मुर्गी" की छवियां परिवार की भलाई का प्रतीक हैं, परिवार को कई बच्चों की कामना करते हैं।

कहानी पेंटिंग। पसंदीदा पृष्ठभूमि चमकीले हरे या तीव्र लाल, गहरे नीले, कभी-कभी काले होते हैं, जिसके खिलाफ बहुरंगी गोरोडेट्स्की रंग विशेष रूप से रसदार होता है।

कथानक के लक्षण वर्णन में, श्वेत स्वर रंग संक्रमण के समृद्ध रंग देते हैं। पेंटिंग एक ब्रश के साथ, प्रारंभिक ड्राइंग के बिना, एक स्वतंत्र और रसदार स्ट्रोक के साथ की जाती है। गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्व

सर्गिएव पोसाद और उसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना बनाने का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में खिलौने बनाए जाते थे। बोगोरोडस्क खिलौना

सर्गिएव पोसाद से ज्यादा दूर बोगोरोडस्कॉय गांव नहीं है। प्राचीन काल से ही यहां खिलौनों की नक्काशी की जाती रही है। कार्वर्स के कुशल हाथों में, एस्पेन, लिंडेन या बर्च चॉक्स अद्भुत आकृतियों में बदल जाते हैं। अगस्टे रोडिन - प्रख्यात मूर्तिकारफ्रांस - 1910 में रूसी कलाकारों के साथ एक बैठक में, "लोहार" खिलौना लेते हुए, उन्होंने कहा: "इस खिलौने को बनाने वाले लोग महान लोग हैं।" बोगोरोडस्क उत्पाद अप्रकाशित होते हैं, पेड़ के प्राकृतिक रंग को संरक्षित करते हैं, और कम बार - चित्रित होते हैं।

दरअसल, शिल्प की जड़ें आम हैं: प्राचीन स्तंभ-जैसे प्लास्टिक की परंपराएं और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में त्रि-आयामी, राहत लकड़ी की नक्काशी का स्कूल, जिसे 15 वीं शताब्दी से जाना जाता है। सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्की गांव के खिलौना शिल्प को विशेषज्ञों द्वारा एक ट्रंक पर दो शाखाओं के रूप में बुलाया जाता है।

शिल्प का जन्म कैसे हुआ, इसकी किंवदंती बोगोरोडस्क खिलौने, का कहना है कि लकड़ी का पहला खिलौना सेंट सर्जियस ने खुद बनाया था। मानो अपने खाली समय में प्रार्थना और श्रम से, उन्होंने लिंडेन से पक्षियों और स्केट्स को उकेरा और उन्हें बच्चों को "आशीर्वाद के लिए" दिया।

लोक कथा के अनुसार बहुत समय पहले गांव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लट्ठों के एक खंड से एक "औका" मूर्ति को काटा। बच्चों ने आनन्द किया, खेला और "औका" को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार पति बाजार के लिए इकट्ठा होने लगा और कहा: "मैं "औका" लूंगा और इसे बाजार के व्यापारियों को दिखाऊंगा। "औका" ने अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौनों की नक्काशी की जाती रही है। और वह बाग कहलाने लगी।

प्राचीन काल से, रूस में सिरेमिक से बने व्यंजन और अन्य घरेलू सामान व्यापक रूप से जाने जाते हैं। सबसे प्रसिद्ध बस्तियोंरूस, जिसके निवासी सिरेमिक चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन के निर्माण में लगे हुए थे, गज़ल है (अब शहर मास्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले के क्षेत्र में स्थित है)। 17 वीं शताब्दी से, और इससे भी पहले, गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण के लिए सबसे प्रसिद्ध केंद्र रहा है। स्थानीय कारीगरों के उत्पाद पूरे रूस में वितरित किए जाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुराने दिनों में यह शहर पुराने विश्वासियों-पुजारियों के केंद्रों में से एक था। गज़ल का उदय उस समय हुआ जब चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उत्पादों के उत्पादन के लिए एसोसिएशन की गतिविधि एम.एस. कुज़नेत्सोव" XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में।

हमारे परिचित गज़ल रंग पैलेट का गठन 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है। शोधकर्ता बताते हैं कि 1820 के दशक से, सभी अधिक Gzhel उत्पादों को सफेद रंग में रंगा गया था और विशेष रूप से नीले रंग से चित्रित किया गया था। आज, नीली पेंटिंग गज़ल उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता है। इस तरह के व्यंजनों की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि अन्य क्षेत्रों में भी इसी तरह के उत्पाद बनाए जाने लगे, लेकिन उनके पास एक समान नीला-सफेद आभूषण था। कई फर्जीवाड़े भी हुए हैं।

विशेषज्ञों का कहना है कि XX सदी के 80 के दशक में हमारे लिए परिचित गज़ल शैली का गठन करने वाले केवल लेखक के कार्यों को प्रामाणिक गज़ल उत्पाद कहा जा सकता है। ये अजारोवा, डेनिसोव, नेप्लीव, फेडोरोव्स्काया, ओलेनिकोव, त्सारेगोरोडत्सेव, पॉडगोर्नया, गारनिन, सिमोनोव और अन्य जैसे कलाकारों की कृतियाँ हैं। इनमें से प्रत्येक स्वामी उत्पाद पर एक व्यक्तिगत हस्ताक्षर या कंपनी की मुहर लगाता है जहां वह काम करता है। यदि मास्टर उद्यम का कर्मचारी है, तो उसके उत्पादों को प्रतिकृति के उद्देश्य से उत्पादन कार्यशाला में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

उरल्स में XVIII सदी के मध्य में, जहां डेमिडोव के धातुकर्म संयंत्र स्थित थे, एक नए प्रकार के शिल्प का जन्म हुआ। स्थानीय कारीगरों ने धातु की ट्रे को रंगना शुरू किया। यह दिलचस्प है कि ऐसी कार्यशालाएं उन शहरों में दिखाई दीं जहां आबादी का एक बड़ा हिस्सा पुराने विश्वासियों का था, जिनके पास अभी भी प्रार्थना घर और चर्च हैं। ये निज़नी टैगिल, नेव्यांस्क और वायस्क हैं, जिनकी स्थापना 1722 में हुई थी। तो तथाकथित टैगिल ट्रे दिखाई दीं। इस शिल्प की देखरेख करने वाले उद्योगपति डेमिडोव्स गुणवत्ता और के बारे में बहुत चिंतित थे कलात्मक मूल्यउत्पाद। पेशेवर कर्मियों को शिक्षित और प्रशिक्षित करने के लिए, उन्होंने 1806 में एक स्कूल की स्थापना की। टैगिल ट्रे की ऐतिहासिक शैली इस स्कूल और इसके सबसे आधिकारिक शिक्षक - इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक वी.आई. अल्बीचेव।

चित्रित टैगिल ट्रे पूरे देश में बेची गईं। इसी तरह के उत्पाद अन्य जगहों पर उत्पादन करने की कोशिश करने लगे। इस तरह का सबसे सफल प्रयास मास्को प्रांत के ज़ोस्तोवो गाँव में चित्रित ट्रे के उत्पादन का संगठन था। वहां बने ट्रे 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में प्रसिद्ध हुए। तब से, इस प्रकार के शिल्प को "ज़ोस्तोवो पेंटिंग" नाम मिला है। अब तक, ट्रे को पेंट करने की कला को केवल निज़नी टैगिल और ज़ोस्तोवो में ही संरक्षित किया गया है। पेंटिंग मुख्य रूप से एक काली पृष्ठभूमि (कभी-कभी लाल, नीले, हरे) पर की जाती है।

पेंटिंग के मुख्य उद्देश्य हैं: फूलों के गुलदस्ते, हरे-भरे बगीचे और छोटे जंगली फूल; यूराल परिदृश्य या प्राचीन शहर। कुछ पुरानी ट्रे पर आप लोगों को, शानदार पक्षियों को देख सकते हैं। चित्रित ट्रे का उपयोग या तो उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है (समोवर के रूप में, रात के खाने के लिए), या सजावट के लिए। ट्रे के आकार को गोल, अष्टकोणीय, आयताकार, अंडाकार में विभाजित किया गया है।

पेलख मिनिएचर

अक्टूबर क्रांति और धर्म के उत्पीड़न की शुरुआत के बाद, पेलख आइकन चित्रकारों को पैसा कमाने के लिए एक नया तरीका तलाशना पड़ा। इस प्रकार, कई लाह लघुचित्रों के स्वामी के रूप में मुकर गए। इस प्रकार का लघुचित्र पपीयर-माचे पर तड़के में बनाया जाता है। एक नियम के रूप में, ताबूत, ताबूत, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, सुई के मामले और बहुत कुछ चित्रित किया जाता है। पेंटिंग काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने में की गई है। पिछली शताब्दी की मूल तकनीक, जिसका उपयोग 20 वीं शताब्दी के 1920 और 30 के दशक में पहले पेलख कारीगरों द्वारा किया गया था, को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है।

पेलख लघुचित्र के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। कई भूखंड इतिहास की घटनाओं के लिए समर्पित हैं, जिनमें क्रांति और गृहयुद्ध शामिल हैं। अंतरिक्ष अन्वेषण के लिए समर्पित लघुचित्रों का एक चक्र है। 21वीं सदी की शुरुआत से, पेलख शैली में काम करने वाले कुछ उस्तादों में, आइकन-पेंटिंग विषयों पर लौटने की प्रवृत्ति रही है।

फेडोस्किनो लघुचित्र पारंपरिक रूसी लाह लघु चित्रकला का एक अन्य प्रकार है। पपीयर-माचे पर ऑइल पेंट से बनाया गया। पेलख के लघुचित्रों के विपरीत, जिसकी तकनीक आइकन पेंटिंग से आई थी, फेडोस्किनो लघुचित्र मूल रूप से एक तरह की लागू कला के रूप में बनाया गया था, इसलिए लेखन का अधिक "सांसारिक" तरीका।

Fedoskino लघुचित्र की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में मास्को प्रांत के Fedoskino गांव में हुई थी। लघु के मुख्य रूप: "ट्रोइकस", "चाय पार्टियां", किसानों के जीवन के दृश्य। ताबूत और ताबूत, जिन्हें जटिल बहु-चित्रित रचनाओं से सजाया गया था - रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतियां, सबसे अधिक मूल्यवान थीं।

19 वीं शताब्दी में, फेडोस्किनो लघुचित्र ने ज्यादातर सजावटी उद्देश्यों की पूर्ति की। 20वीं सदी के मध्य में लेखक की दिशा विकसित होने लगी। लघुचित्रों के कथानक अधिक जटिल होने लगे।

खोखलोमा

निज़नी नोवगोरोड सजावटी खोखलोमा पेंटिंग पूरे रूस में जानी जाती है। शिल्प की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा गांव में हुई थी। यह निज़नी नोवगोरोड प्रांत के पूर्व सेमेनोव्स्की जिले के क्षेत्र में स्थित है, जो पुराने दिनों में बड़े पुराने विश्वासियों के मठों के लिए जाना जाता था, जैसे कि शार्पंस्की और ओलेनेव्स्की स्केट्स। यह कोई संयोग नहीं है कि आंद्रेई मेलनिकोव (पेचेर्सकी) के प्रसिद्ध उपन्यास में, सेमेनोव्स्की जिले के पुराने विश्वासी लकड़ी के बर्तनों के निर्माण में लगे हुए हैं। उन्होंने खोखलोमा में भी ऐसा किया था। खोखलोमा के स्वामी फिर भी अपने असामान्य उज्ज्वल चित्रों के लिए पूरे रूस में जाने जाते हैं। वे लकड़ी के बर्तन और फर्नीचर पेंट करते थे। ज्यादातर काले, लाल, सुनहरे, कभी-कभी हरे रंग का इस्तेमाल किया जाता था।

खोखलोमा के सुनहरे रंग की विशेषता को प्राप्त करने के लिए, स्थानीय कारीगर पेंटिंग करते समय उत्पाद की सतह पर सिल्वर टिन पाउडर लगाते हैं। उसके बाद, उन्हें ओवन में तीन या चार बार वार्निश और बेक किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सोने का रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को व्यापक प्रभाव देता है।

असामान्य रंग बनाने वाली इस तकनीक की बदौलत खोखलोमा पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। इस शैली में बने प्लेट और चम्मच को 20 वीं शताब्दी में रूसी राष्ट्रीय व्यंजनों के प्रतीक के रूप में माना जाने लगा।

गोरोडेट्स पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के मध्य में निज़नी नोवगोरोड प्रांत के प्राचीन शहर गोरोडेट्स के क्षेत्र में दिखाई दी। पुराने विश्वासियों के प्रयासों के माध्यम से, गोरोडेट्स अखिल रूसी प्रसिद्धि के साथ लकड़ी के जहाज निर्माण और रोटी व्यापार का केंद्र बन गया। व्यापारियों-पुराने विश्वासियों ने चर्चों के निर्माण, अस्पतालों, अनाथालयों के रखरखाव के लिए महत्वपूर्ण राशि दान की, लोक शिक्षाऔर शहर का सौंदर्यीकरण।

गोरोडेट्स पेंटिंग उज्ज्वल और संक्षिप्त है। पेंटिंग के मुख्य विषय परियों की कहानियों, घोड़ों की मूर्तियाँ, पक्षी, फूल, किसान और व्यापारी जीवन के दृश्य हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ की जाती है। गोरोडेट्स पेंटिंग से कताई के पहिये, फर्नीचर, शटर, दरवाजे, चेस्ट, आर्क्स, स्लीव्स और बच्चों के खिलौने सजाए गए थे।

यही कहता है वी.एस. कौवेगोरोडेट्स पेंटिंग के बारे में:

निज़नी नोवगोरोड शैली हमें वास्तविक सचित्र कला के शुद्धतम संस्करण के साथ प्रस्तुत करती है, जिसने ग्राफिक कैद की सीमाओं को पार कर लिया है और पूरी तरह से पेंटिंग के तत्वों पर आधारित है।

मेज़न पेंटिंग

लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग (पलाशचेल्स्की पेंटिंग) घरेलू बर्तनों की एक विशेष प्रकार की पेंटिंग है, विशेष रूप से चरखा, सीढ़ी, बक्से, भाइयों में, जो 19 वीं शताब्दी के अंत तक मेज़न नदी की निचली पहुंच में विकसित हुई थी। प्राचीन काल से, ये स्थान, सभी समुद्र तटों की तरह, पुराने विश्वासियों द्वारा बसे हुए थे। और दिसंबर 1664 से फरवरी 1666 तक आर्कप्रीस्ट अवाकुम मेज़न में ही निर्वासन में थे। मेजेन पेंटिंग के साथ सबसे पुराना जीवित चरखा 1815 का है।

मेज़न पेंटिंग के कलात्मक रूपांकनों को 18 वीं शताब्दी की हस्तलिखित पुस्तकों में पाया जा सकता है, जो पोमोरी में बनाई गई थीं। मेज़न पेंटिंग के मुख्य रंग काले और लाल हैं। ज्यामितीय आभूषण के मुख्य रूप हैं डिस्क, रोम्बस, क्रॉस। चित्रित वस्तु को सुखाने वाले तेल से ढक दिया गया था, जिसने पेंट को मिटाने से बचाया और उत्पाद को सुनहरा रंग दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में, मेज़ेन पेंटिंग पलाशचेली गाँव में केंद्रित थी, जहाँ कारीगरों के पूरे परिवार ने काम किया था: अक्सेनोव्स, नोविकोव्स, फेडोटोव्स, कुज़मिन्स, शिशोव्स। 1960 के दशक के मध्य में। मेज़ेन पेंटिंग को पुराने पलाशेल मास्टर्स के वंशजों द्वारा पुनर्जीवित किया गया था: एफ.एम. पलाशली गांव में फेडोटोव और एस.एफ. और सेलिश के गांव में आई.एस. फतयानोवा। 2018 में मेज़न कताई पहियों की प्रदर्शनी नए खुले संग्रहालय में पहली घटना थी। मास्को में स्टोलश्निकोव लेन में गिलारोव्स्की।

वोलोग्दा फीता एक रूसी शिल्प है जिसकी उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी। फीता बॉबिन (लकड़ी की छड़ें) पर बुना जाता है। अपने स्वयं के साथ एक अलग शिल्प के रूप में विशेषणिक विशेषताएंवोलोग्दा फीता 17 वीं -18 वीं शताब्दी में पहले से ही जाना जाता था। हालाँकि, 19वीं शताब्दी तक, फीता बनाना एक घरेलू शिल्प था, यह सबसे पहले, निजी शिल्पकारों द्वारा किया जाता था। वोलोग्दा फीता की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, उत्पादों के उत्पादन को चालू कर दिया गया। 19 वीं शताब्दी में, वोलोग्दा के आसपास के क्षेत्र में फीता कारखाने दिखाई दिए।

वोलोग्दा युग्मन फीता में सभी मुख्य चित्र समान चौड़ाई के घने, निरंतर चोटी के साथ बनाए गए हैं। वोलोग्दा फीता के निर्माण के लिए, एक कुशन-रोलर, जुनिपर या बर्च बॉबिन, पिन और एक चिप का उपयोग किया जाता है। वोलोग्दा फीता के लिए एक विशिष्ट सामग्री लिनन है।

वोलोग्दा फीता के भूखंड बहुत अलग हैं - फूलों के गहनों से लेकर चित्रित रचनाओं तक। वोलोग्दा फीता में आप ईसाई और प्राचीन लोक प्रतीक पा सकते हैं।

येलेट्स फीता कम प्रसिद्ध नहीं है। इसे बोबिन्स पर बुना जाता है। इस प्रकार की फीता की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में येलेट्स शहर में हुई थी।

फीता एक छोटे पैटर्न (वनस्पति और ज्यामितीय) के नरम विपरीत और एक पतली ओपनवर्क पृष्ठभूमि द्वारा प्रतिष्ठित है।

ऐसा माना जाता है कि येलेट्स फीता वोलोग्दा फीता की तुलना में हल्का और अधिक सुरुचिपूर्ण है।

मत्सेंस्क फीता एक प्रकार का रूसी फीता है, जिसे बॉबिन पर बुना जाता है।

मत्सेंस्क फीता 18 वीं शताब्दी में ओर्योल क्षेत्र के मत्सेंस्क शहर में दिखाई दिया। यह स्थानीय जमींदार प्रोतासोवा की बदौलत संभव हुआ, जिन्होंने रूस के विभिन्न हिस्सों से शिल्पकारों को इकट्ठा किया और एक कारख़ाना की स्थापना की - उस समय रूस में सबसे बड़ा फीता उत्पादन।

एक विशिष्ट विशेषता ज्यामितीय रूपांकनों का उपयोग है। वोलोग्दा फीता की तुलना में, इसमें पैटर्न कम घना और संतृप्त है, जैसा कि विशेषज्ञ कहते हैं - अधिक "हवादार"।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फीता के निर्माण में लगे शिल्पकार व्याटका प्रांत में दिखाई दिए। हालांकि, फीता के उत्पादन ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही औद्योगिक पैमाने हासिल कर लिया। यह व्यापार किसानों से कारीगरों द्वारा किया जाता है। 1893 में, व्याटका प्रांत के यारांस्की जिले के कुकरका बस्ती में, लेसमेकर्स के एक ज़ेमस्टो स्कूल का आयोजन किया गया था। उत्पादों के रूप विविध और कभी-कभी असामान्य होते हैं: ये बनियान, स्कार्फ, कॉलर, नैपकिन के पैटर्न के साथ तितलियों, रसीले फूलों, सनकी छोरों के रूप में होते हैं।

व्याटका फीता से सबसे दिलचस्प उत्पाद सोवियत काल में बनाए गए थे। ये उपलब्धियां प्रसिद्ध फीता कलाकार के नाम से जुड़ी हैं, रूस के रेपिन राज्य पुरस्कार के विजेता अनफिसा फेडोरोवना ब्लिनोवा। उनके काम ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, रूसी कला कोष, मॉस्को रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट इंडस्ट्री में हैं।

XX सदी के 90 के दशक के आर्थिक संकट की स्थितियों में, सोवेत्स्क (कुकरका की पूर्व बस्ती) शहर में स्थित फीता कारखाना बंद कर दिया गया था। हाल ही में, 2012 में, शहर में एक प्रोडक्शन कोऑपरेटिव आर्टेल "कुकरस्को लेस" बनाया गया था, जो धीरे-धीरे पुराने शिल्प की परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहा था।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल - ऑरेनबर्ग बकरियों के अनूठे नीचे से बना एक बुना हुआ शॉल, एक विशेष आधार (कपास, रेशम या अन्य सामग्री) पर लगाया जाता है।

यह शिल्प 18 वीं शताब्दी में ऑरेनबर्ग प्रांत में उत्पन्न हुआ था। उत्पाद बहुत पतले होते हैं, जैसे कोबवे, लेकिन उनके पास आमतौर पर एक जटिल पैटर्न होता है और सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। उत्पाद का पतलापन अक्सर 2 मापदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है: क्या उत्पाद रिंग से होकर गुजरता है और क्या यह हंस के अंडे में फिट बैठता है।

19वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय देशों में प्रदर्शनियों में डाउनी शॉल प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली। इस तरह के डाउन के उत्पादन को जरूरतों के लिए खोलने के लिए, विदेशों सहित, बार-बार प्रयास किए गए प्रकाश उद्योग. हालांकि, वे सफल नहीं हुए। यह पता चला कि इस तरह के पतले और गर्म फुलाने के लिए, बकरियों को कठोर जलवायु परिस्थितियों और कुछ पोषण की आवश्यकता होती है, जिसकी समग्रता केवल ऑरेनबर्ग क्षेत्र के क्षेत्र में ही संभव है।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, पावलोवस्की पोसाद शहर में, उन्होंने तथाकथित मुद्रित पैटर्न के साथ ऊनी स्कार्फ का उत्पादन शुरू किया, जिसे राहत पैटर्न के साथ रूपों का उपयोग करके कपड़े पर लागू किया गया था। पावलोपोसाद शॉल पारंपरिक रूप से काले या लाल रंग के उत्पाद होते हैं जिनमें त्रि-आयामी पुष्प पैटर्न होता है।

70 के दशक में। 19 वीं शताब्दी में, हमारे परिचित स्कार्फ के पैलेट का गठन किया गया था, प्राकृतिक पुष्प रूपांकनों वाले स्कार्फ की सीमा का विस्तार हुआ। शिल्पकार बगीचे के फूलों, विशेष रूप से गुलाब और डहलिया की छवियों को पसंद करते हैं।

1970 के दशक तक, ड्राइंग को लकड़ी के नक्काशीदार रूपों के साथ कपड़े पर लागू किया गया था: ड्राइंग की रूपरेखा - बोर्डों के साथ - "शिष्टाचार", स्वयं ड्राइंग - "फूलों" के साथ। 400 ओवरले तक आवश्यक स्कार्फ़ बनाना। 1970 के दशक से, रेशम और नायलॉन जाल पैटर्न का उपयोग करके कपड़े पर डाई लागू की गई है। यह आपको रंगों की संख्या, पैटर्न की शान बढ़ाने और उत्पादन की गुणवत्ता में सुधार करने की अनुमति देता है।

Krestetskaya सिलाई (या Krestetskaya कढ़ाई) एक लोक शिल्प है जो 1860 के दशक से नोवगोरोड प्रांत के Krestetsky जिले में विकसित हुआ है, प्राचीन काल से पुराने विश्वासियों का निवास है।

Krestetskaya लाइन निष्पादन तकनीक में सबसे अधिक श्रम-गहन और जटिल लाइन कढ़ाई है।

लिनन के कपड़े पर कढ़ाई की जाती थी, और धागे, ताना और बाने को काट दिया जाता था और कपड़े से बाहर निकाल दिया जाता था, जिससे एक जाल की तरह अंतराल बन जाता था। इस कपड़े का इस्तेमाल विभिन्न प्रकार के पैटर्न और कढ़ाई बनाने के लिए किया जाता था। कपड़ों, पर्दों और तौलिये को सजाने के लिए क्रेसेट कढ़ाई का इस्तेमाल किया जाता था।

कासली कास्टिंग - कलात्मक उत्पाद (मूर्तिकला, जाली, स्थापत्य तत्व, आदि) कच्चा लोहा और कांस्य से बने, कासली शहर में लौह फाउंड्री में उत्पादित।

इस संयंत्र की स्थापना 1749 में ओल्ड बिलीवर व्यापारी याकोव कोरोबकोव ने की थी, जो तुला से अपने परिवार के साथ यहां पहुंचे थे। उन्हें पीटर I के फरमान द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें लिखा था:

यह हर किसी को और सभी को अनुमति है, वसीयत दी जाती है, चाहे कोई भी पद और गरिमा हो, सभी जगहों पर, अपनी और विदेशी भूमि पर, सभी प्रकार की धातुओं और खनिजों को खोजने, पिघलाने, पकाने, साफ करने की।

अधिकांश संयंत्र श्रमिक पुराने विश्वासी भी थे जो उराल में विभिन्न स्थानों से आए थे, जहां पुराने विश्वास का उत्पीड़न इतना ध्यान देने योग्य नहीं था।

कासली कास्टिंग की परंपराएं - सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता, ध्यान से तैयार विवरण और सामान्यीकृत विमानों का संयोजन हाइलाइट्स के ऊर्जावान नाटक के साथ - 1 9वीं शताब्दी में विकसित हुआ। इस अवधि के दौरान, संयंत्र के मालिकों ने नए प्रतिभाशाली मूर्तिकारों, कलाकारों, चेज़र और मोल्डर्स को आकर्षित किया। कासली कास्टिंग उत्पादों को 1900 में प्रतिष्ठित पेरिस वर्ल्ड एक्जीबिशन ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में ग्रांड प्रिक्स पुरस्कार मिला।

शेमोगोडा स्लॉटेड बर्च छाल, जो वोलोग्दा क्षेत्र में उत्पन्न होती है, ने विशेष लोकप्रियता हासिल की है। सन्टी छाल, इसकी स्पष्ट नाजुकता के बावजूद, काफी मजबूत और टिकाऊ सामग्री है। वोलोग्दा शिल्पकार विभिन्न प्रकार की टोकरियाँ, व्यंजन, ट्यूस, गहने और यहाँ तक कि जूते और कपड़े भी बनाते हैं।

इन उत्पादों की ख़ासियत यह है कि एक प्राकृतिक पुष्प आभूषण, पत्ते और जामुन, फूल और उपजी, जानवर और लोग पारंपरिक पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं। शेमोगोडस्काया स्लेटेड बर्च छाल के पारंपरिक पैटर्न को बर्च की छाल की चादरों पर एक कुंद अवल के साथ उकेरा गया है और पृष्ठभूमि को हटाते हुए एक तेज चाकू से काटा गया है। रंगीन कागज या बर्च की छाल की एक और परत को कभी-कभी ओपनवर्क के नीचे रखा जाता है; नक्काशी एम्बॉसिंग द्वारा पूरक है। 19वीं सदी में, इन उत्पादों को " सन्टी छाल फीता».

सोवियत काल में, शेमोगोडा सन्टी छाल से बनी वस्तुओं को रूसी जंगल का प्रतीक माना जाता था और विदेशियों के बीच मांग में थे। उसी समय, शेमोगोडस्क फर्नीचर कारखाने (वोलोग्दा क्षेत्र) में एक सन्टी छाल नक्काशी कार्यशाला का आयोजन किया गया था। और आज, एक भी रूसी मेला बर्च की छाल के व्यंजन के बिना पूरा नहीं होता है।

यह रूसी शिल्प निज़नी नोवगोरोड के पेशेवर वुडकार्वर्स के बीच उत्पन्न हुआ। मास्टर्स मुख्य कच्चे माल के रूप में मवेशियों की ट्यूबलर हड्डी का उपयोग करते हैं - " टैसासऔर सींग। साथ ही, महंगे प्रकार के उत्पादों के निर्माण के लिए दुर्लभ और अधिक मूल्यवान प्रकार की मैमथ और वालरस हड्डियों का उपयोग किया जाता है।

वर्नाविंस्काया हड्डी की नक्काशी का उपयोग मुख्य रूप से महिलाओं के गहने (हेयरपिन, कंघी, हेयरपिन, कंघी, ब्रोच, पेंडेंट, मोतियों, हार, पेंडेंट, कंगन, झुमके, अंगूठियां, अंगूठियां), ताबूत, ताबूत, फाउंटेन पेन, सजावटी व्यंजन और के निर्माण में किया जाता है। अन्य स्मृति चिन्ह।

ऐसे उत्पादों की ख़ासियत पूर्ण मौलिकता और व्यक्तित्व में निहित है। प्रत्येक आइटम हाथ से बनाया जाता है, बिना किसी टेम्पलेट और टिकट के।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी लकड़ी की नक्काशी का एक कला शिल्प है, जिसे 19 वीं शताब्दी के अंत में मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट के आसपास बनाया गया था।

इस तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने करछुल, व्यंजन, फूलदान और ताबूत, साथ ही साथ घर की सजावट और घरेलू सामान की कोई भी वस्तु बनाई। इन उत्पादों की ख़ासियत लकड़ी के विभिन्न कर्ल, रोसेट, टहनियाँ, टिनिंग और पॉलिशिंग की प्रबलता है।

इस शिल्प का उदय सोवियत काल - 20-40 के दशक में होता है। कुद्रिन आर्टेल "वोज़्रोज़्डेनिये" के श्रमिकों के लिए ऑर्डर ट्रेटीकोव गैलरी से भी आए थे। 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्क नक्काशी की शैली में बने ऐतिहासिक और आधुनिक उत्पादों को प्रस्तुत किया गया था। यूएसएसआर के पतन के बाद, कुड्रिंस्क नक्काशी कारखाना बंद कर दिया गया था। आज, शिल्प निजी कारीगरों के काम की बदौलत संरक्षित है।

गुसेव क्रिस्टल का इतिहास 1756 में शुरू हुआ, जब ओर्योल व्यापारी अकीम माल्त्सोवघने मेशचेरा जंगलों में गस नदी के तट पर पहली ग्लास फैक्ट्री की स्थापना की।

गस ज्वालामुखी का पहला उल्लेख 17 वीं शताब्दी का है। जब अत्यधिक वनों की कटाई के कारण मॉस्को क्षेत्र में कांच के कारखानों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, तो उसी नाम की नदी पर गस गांव में पहला क्रिस्टल कारखाना बनाया गया था, जिसके लिए कारीगरों को विशेष रूप से मोजाहिद से लाया गया था। इस प्रकार न केवल उत्पादन का इतिहास शुरू हुआ, बल्कि एक संपूर्ण लोक शिल्प जो आज भी फल-फूल रहा है।

अब यह पौधा मुख्य रूप से अपने कलात्मक कांच के लिए प्रसिद्ध है। गुसेव कलाकार, सामग्री की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, इसे अत्यधिक कलात्मक अभिव्यक्ति देते हैं, कुशलता से रंग, रूप और सजावट का उपयोग करते हैं।

चांदी के महीन

फिलीग्री (या फिलीग्री) एक आभूषण शिल्प है जो धातु की पृष्ठभूमि पर पतले सोने, चांदी आदि के ओपनवर्क या सोल्डर पैटर्न का उपयोग करता है। तार। फिलाग्री पैटर्न के तत्व बहुत विविध हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, हेरिंगबोन, पथ, चिकनी सतह। एक पूरे में व्यक्तिगत तत्वतंतु सोल्डरिंग द्वारा जुड़े होते हैं। अक्सर फिलाग्री को अनाज के साथ जोड़ा जाता है - छोटी धातु की गेंदें जिन्हें पहले से तैयार कोशिकाओं (अवकाश) में मिलाया जाता है। अनाज एक प्रभावी बनावट, प्रकाश और छाया का एक खेल बनाता है, जिसके लिए उत्पाद विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप प्राप्त करते हैं। फिलाग्री उत्पादों के लिए सामग्री सोने, चांदी और प्लैटिनम के साथ-साथ तांबा, पीतल, कप्रोनिकेल, निकल चांदी के मिश्र धातु हैं। फिलाग्री तकनीक से बने आभूषणों को ऑक्सीकृत और सिल्वर किया जाता है। फिलाग्री को अक्सर तामचीनी (तामचीनी सहित), उत्कीर्णन और पीछा करने के साथ जोड़ा जाता है।

फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन शाही या मठवासी कार्यशालाओं में किया जाता था। 18वीं शताब्दी में, बड़े पैमाने पर फिलाग्री उत्पाद बनाए गए, साथ ही पत्थरों, क्रिस्टल और मदर-ऑफ-पर्ल का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। उसी समय, चांदी की छोटी चीजें व्यापक हो गईं: फूलदान, नमक शेकर, ताबूत। 19वीं शताब्दी के बाद से, बड़ी मात्रा में कारखानों द्वारा पहले से ही फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन किया जा चुका है। यह महंगे व्यंजन हैं, और चर्च के बर्तन और भी बहुत कुछ।

आज के स्कैनिंग केंद्र हैं:

• निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के वाच्स्की जिले में काज़ाकोवो का गाँव, जहाँ कलात्मक उत्पादों का उद्यम स्थित है, जो कलात्मक धातु प्रसंस्करण की सबसे प्राचीन तकनीक - फिलाग्री का उपयोग करके अद्वितीय गहने उत्पादों का उत्पादन करता है।
• क्रास्नो-ऑन-वोल्गा, कोस्त्रोमा क्षेत्र का गाँव, यहाँ क्रास्नोसेल्स्की स्कूल ऑफ़ आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग है, जिसका मुख्य कार्य पारंपरिक क्रास्नोसेल्स्की गहने शिल्प - फिलाग्री, तामचीनी, पीछा करना और बहुत कुछ को संरक्षित करना है।
• पावलोवो शहर, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, जहां रूस के लोक कला और शिल्प का तकनीकी स्कूल स्थित है।

तामचीनी

तामचीनी एक धातु सब्सट्रेट पर कांच के पाउडर, तामचीनी का उपयोग करके कला के कार्यों का उत्पादन है। कांच की कोटिंग टिकाऊ होती है और समय के साथ फीकी नहीं पड़ती है, तामचीनी उत्पादों को उनकी विशेष चमक और रंगों की शुद्धता से अलग किया जाता है। इनेमल एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद वांछित रंग प्राप्त कर लेता है जिसके लिए धातु के लवण का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, सोने के योजक कांच को रूबी रंग, कोबाल्ट को नीला रंग और तांबे को हरा रंग देते हैं।

वोलोग्दा (उसोल्स्काया) तामचीनी - सफेद तामचीनी पर पारंपरिक पेंटिंग। शिल्प की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में सोलवीचेगोडस्क में हुई थी। बाद में, वे वोलोग्दा में इसी तरह के तामचीनी में संलग्न होने लगे। प्रारंभ में, मुख्य उद्देश्य तांबे के आधार पर चित्रित पौधों की रचनाएं थीं: पुष्प आभूषण, पक्षी, जानवर, जिनमें पौराणिक भी शामिल हैं। हालांकि, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, मोनोफोनिक इनेमल (सफेद, नीला और हरा) लोकप्रिय हो गया। केवल XX सदी के 1970 के दशक में वोलोग्दा कलाकारों द्वारा "उसोल्स्काया" बहु-रंग तामचीनी का पुनरुद्धार शुरू हुआ। उत्पादन आज भी जारी है।

रोस्तोव तामचीनी भी है - एक रूसी लोक कला शिल्प जो 18 वीं शताब्दी से रोस्तोव वेलिकि, यारोस्लाव क्षेत्र के शहर में मौजूद है। तामचीनी पर पारदर्शी दुर्दम्य पेंट के साथ लघु चित्र बनाए जाते हैं, जिनका आविष्कार 1632 में फ्रांसीसी जौहरी जीन टुटिन द्वारा किया गया था।

मैलाकाइट उत्पाद

मैलाकाइट एक हरे रंग का खनिज है जिसमें समृद्ध रंग होते हैं जो प्रसंस्करण के लिए अच्छी तरह से उधार देते हैं। पत्थर हल्के हरे से काले-हरे रंग का हो सकता है, और पहला शिल्प 10 हजार साल से अधिक पुराना है। अच्छे रंग की मैलाकाइट की घनी किस्में और साथ सुंदर पैटर्नअत्यधिक मूल्यवान हैं, 18 वीं शताब्दी के अंत से उनका उपयोग सपाट सतहों का सामना करने के लिए किया जाता रहा है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, मैलाकाइट का उपयोग वॉल्यूमेट्रिक कार्यों - फूलदान, कटोरे, व्यंजन बनाने के लिए किया गया है।

1851 में लंदन में विश्व प्रदर्शनी के आदेशों के कारण मैलाकाइट ने रूस के बाहर व्यापक लोकप्रियता हासिल की, द्वारा तैयार किया गया। डेमिडोव्स के लिए धन्यवाद, 1830 के दशक से, मैलाकाइट का उपयोग वास्तुशिल्प सजावट के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाने लगा: पहला मैलाकाइट हॉल पी.एन. सड़क पर सेंट पीटर्सबर्ग में एक हवेली में डेमिडोव वास्तुकार ओ। मोंटफेरैंड। बी। मोर्स्काया, 43। सेंट आइजैक कैथेड्रल में मैलाकाइट के साथ शानदार आंतरिक कार्य किया गया था। मैलाकाइट का उपयोग गहने बनाने के लिए भी किया जाता है। मैलाकाइट से सामना करने की तकनीक को कहा जाता है " रूसी मोज़ेक". यह उस सिद्धांत पर आधारित है जिसका उपयोग यूरोपीय कारीगरों द्वारा 17 वीं शताब्दी में लैपिस लाजुली उत्पादों की लागत को कम करने के लिए किया गया था: पतली आरी पत्थर की प्लेटें धातु या सस्ते पत्थर से बनी वस्तु की सतह को कवर करती हैं। यह एक पत्थर का खंभा से नक्काशी का भ्रम पैदा करता है।

रूसी लेखक पावेल पेट्रोविच बाज़ोव के किस्से, जिन्होंने पुराने विश्वासियों के निवास वाले शायदुरिखा के सुदूर यूराल गाँव के एक स्कूल में एक शिक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया, मैलाकाइट शिल्प को समर्पित हैं। उनसे, लेखक ने उरल्स में जीवन से संबंधित कई दिलचस्प कहानियों और किंवदंतियों और स्थानीय आबादी के लोककथाओं के रीति-रिवाजों को अपनाया।

रूसी लोग लंबे समय से अपने घरों को विभिन्न हस्तशिल्प और घर की चीजों से सजाते रहे हैं। मास्टर्स ने अपने उत्पादों को अक्सर केवल सुंदरता के लिए नहीं बनाया, सभी चीजों का अपना व्यावहारिक उद्देश्य था। प्राकृतिक सामग्री से - लकड़ी, मिट्टी और पत्थर - उन्होंने कला के वास्तविक कार्य किए। कौशल, निर्माण तकनीक और गुप्त तकनीक विरासत में मिली थी। इस लेख से आप सीखेंगे कि मध्य रूस का कौन सा लोक शिल्प सबसे लोकप्रिय था।

लोक शिल्प की उत्पत्ति कैसे हुई?

15वीं और 16वीं शताब्दी में विभिन्न शिल्प दिखाई देने लगे। यह काल लोक शिल्प के जन्म से जुड़ा है। कुछ समय बाद, 17वीं शताब्दी में, शिल्पकारों ने विशेष रूप से बिक्री के लिए शिल्प बनाना शुरू किया। पूरे गाँवों और बस्तियों ने हस्तशिल्प के उत्पादन पर काम किया।

मध्य रूस के लोक शिल्प का विकास क्यों शुरू हुआ? कारण सामान्य है - ठंड और भूख। कड़ाके की ठंड में लोगों को अपने परिवार का पेट पालने के लिए कुछ चाहिए था। गरीब मिट्टी पर्याप्त फसल नहीं लाती थी, रहने के लिए पर्याप्त नहीं थी, इसलिए कारीगरों ने अपने उत्पादों को बेच दिया और आय पर मौजूद थे। बेशक, रूसी लोक शिल्प उत्पन्न हुए जहां पर्याप्त मात्रा में प्राकृतिक कच्चे माल थे। वन क्षेत्रों में लकड़ी के शिल्प बनाए जाते थे जहाँ पथरीली मिट्टी होती थी, पत्थर के उत्पादों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, आदि। जैसा कि आप जानते हैं, मांग से आपूर्ति होती है, और लोक शिल्प विकसित होते हैं जहां इसकी आवश्यकता होती है।

लोक कला शिल्प कुछ समय बाद दिखाई देने लगे - 19 वीं शताब्दी के मध्य में। उन दिनों, सोने के धागे, पेंटिंग और धातु प्रसंस्करण के साथ प्रसिद्ध कढ़ाई दिखाई देती थी। इस शिल्प के उद्भव पर चर्च, अर्थात् आइकन पेंटिंग के स्थानीय स्कूल, का बहुत बड़ा प्रभाव था। उन्होंने मठों और चर्चों के लिए कढ़ाई के आदेश दिए।

मध्य रूस का लोक शिल्प

रूसी शिल्प न केवल हमारे देश में प्रसिद्ध है, लोक शिल्प ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है। बहुत लंबे समय तक हस्तनिर्मित उत्पादों को सूचीबद्ध करना संभव है, आइए मुख्य के बारे में बात करते हैं:

• गज़ल।
• डायमकोवो खिलौना।
• खोखलोमा।
• पेलख।
• रोस्तोव तामचीनी।
• और आदि।

डाइमकोवो खिलौना

कई सदियों पहले, व्याटका नदी के तट पर एक शहर बना था जिसमें एक बस्ती का आयोजन किया गया था। हर सुबह, स्थानीय लोगों ने स्टोव को रोक दिया, और लगातार बढ़ते धुएं के कारण, बस्ती का नाम डायमकोवस्काया स्लोबोडा रखा गया।

मिट्टी के बर्तन बनाने वाले वहां रहते थे। वे मिट्टी से बर्तन और पाइप बनाते थे, जिन्हें बाद में भट्टी में गर्म किया जाता था। मुख्य रूप से जानवरों के रूप में सीटी बजाई जाती थी। लेकिन ऐसा सिर्फ बच्चों के मनोरंजन के लिए ही नहीं किया गया। व्याटका लोग सूर्य के देवता - यारिलो से पाइप की सीटी तक मिले। डायमकोवो खिलौना मध्य रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक शिल्प है। हर कोई जानता है कि वह कैसी दिखती है। यह एक चमकदार एप्रन और काली भौहों वाली एक मिट्टी की रूसी महिला है। सुंदरता की पोशाक को विभिन्न पैटर्न के साथ चित्रित किया गया है। मुख्य नियम यह है कि यह उज्ज्वल और रंगीन होना चाहिए।

गज़ेल

गज़ल के बिना लोक कला और शिल्प की कल्पना करना कठिन है। पहले यह नाम मास्को से 50 किलोमीटर की दूरी पर स्थित एक गांव को दिया जाता था। परास्नातक वहां रहते थे, और उन्होंने अत्यधिक कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन उत्पाद बनाना शुरू कर दिया। उन्हें कोबाल्ट से रंगा गया था। बाद में, सेमी-फ़ाइनेस व्यंजन भी दिखाई दिए। मास्टर्स ने सैकड़ों अलग-अलग छवियां एकत्र कीं, अब कई नमूने हर्मिटेज में रखे गए हैं। गज़ल लोग लंबे समय से अधिशेष व्यंजन मास्को के बाजारों में ले जा रहे हैं, अक्सर शिल्पकार ऑर्डर करने के लिए व्यंजन चित्रित करते हैं। आज गज़ल उत्पादों के बिना लोक शिल्प की कल्पना करना बहुत कठिन है।

पालेखी

लोक शिल्प का विकास 13वीं-14वीं शताब्दी से अपना इतिहास लेता है। इस समय, रूसी संस्कृति का आधुनिक केंद्र बना - पालेख गांव। तब यह प्रिंस पैलेट्स्की का था, बाद में इवान ब्यूटुरलिन इसके मालिक बन गए। गाँव में बड़ी संख्या में आइकन पेंटिंग कार्यशालाएँ बनाई गईं। 20वीं शताब्दी में, गाँव के शिल्पकार ब्रोच, सूंघने के डिब्बे, सिगरेट के डिब्बे, नोटबुक और मोतियों की पेंटिंग में लगे हुए थे। बहुत से लोग प्रसिद्ध पालेखोव्स्की ताबूत और ईस्टर अंडे जानते हैं। थोड़ी देर बाद गाँव में काले लाह और पपीयर-माचे का उपयोग करके यह उभरने लगा।

खोखलोमा

खोखलोमा मछली पकड़ने रूस में उज़ोल नदी पर वोल्गा जंगलों में दिखाई दिया। वहाँ बने गाँव - सेमिनो, ख्रीशची, नोवोपोक्रोवस्कॉय और कुलिगिनो। यहीं खोखलोमा की उत्पत्ति हुई थी। दुर्भाग्य से, इस क्षेत्र के लोक शिल्प हमारे समय तक पूरी तरह से संरक्षित नहीं हैं। हम केवल उन्नीसवीं शताब्दी के उस्तादों के कार्यों को जानते हैं, हालांकि यह साबित होता है कि इस शिल्प का अभ्यास 17 वीं शताब्दी में भी किया गया था।

खोखलोमा एक विशेष पेंटिंग तकनीक में बाकी हिस्सों से अलग है। एक विशिष्ट विशेषता सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले रंग और सिनेबार का अनुप्रयोग है। बर्तनों को गिल्ड करने के लिए, कारीगरों ने उन्हें टिन पाउडर से रगड़ा, जिसके बाद उन्होंने सूखे तेल की एक परत लगाई और उन्हें ओवन में डाल दिया। अधिक तापमान के कारण सुखाने वाला तेल पीला हो गया और टिन सुनहरा दिखाई देने लगा। मास्टर्स ने हाथ से ब्रश से पैटर्न और गहनों को लागू किया। महंगी सेवाओं को विशेष रूप से सावधानी से तैयार किया गया था। आज खोखलोमा व्यंजनविभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मेलों में देखा जा सकता है।

पावलोवस्की पोसाद शॉल

पावलोवस्की पोसाद कई लोगों के लिए जाना जाता है क्योंकि वहां पैटर्न वाले स्कार्फ और शॉल दिखाई देते हैं। पावलोवो शहर में पहली बार कपड़ों का इतना सुंदर टुकड़ा बनाया गया था। इसके कारण नाम।

स्थानीय मेलों में, जो अक्सर केंद्रीय चौकों में आयोजित किए जाते थे, पैटर्न वाले शॉल को धमाकेदार तरीके से बेचा जाता था। वहां आप कई तरह के पैटर्न वाले रंगीन स्कार्फ खरीद सकते हैं - वाइल्डफ्लावर, गुलाब, गुलदस्ते और पत्ते। स्कार्फ को अक्सर मुद्रित के रूप में जाना जाता है। कपड़े पर एक पैटर्न लगाने की विधि के कारण इस शब्द को शॉल कहा जाने लगा - एक एड़ी। मास्टर ने कपड़े को बोर्ड पर रख दिया और उसे पीट दिया ताकि पेंट बेहतर ढंग से प्रिंट हो सके। हर मास्टर मैनुअल हीलिंग की तकनीक का मालिक नहीं है। आधुनिक स्कार्फ विशेष प्रिंटिंग मशीनों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

रोस्तोव तामचीनी

मध्य रूस में लोक शिल्प के केंद्रों में शामिल हैं प्रसिद्ध शहरऔर गाँव, रोस्तोव उनमें से एक है। 18 वीं शताब्दी में, तामचीनी जैसे शिल्प का जन्म हुआ। यह विशेष पेंट के साथ तामचीनी धातु पर पेंटिंग कर रहा है। प्राचीन काल में, स्वामी ने प्रतीक चित्रित किए। पुजारियों ने तामचीनी सजावट वाले वस्त्र पहने थे। और हस्तलिखित पुस्तकों के कवर भी विशेष आग रोक पेंट के साथ चित्रित किए गए थे। इस एप्लिकेशन तकनीक की एक विशेषता यह है कि फायरिंग से पहले पैटर्न का रंग हमेशा एक जैसा होता है। ओवन की गर्मी के लिए धन्यवाद, उत्पाद चमकीले रंगों के साथ खेलना शुरू करते हैं।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो से चित्रित ट्रे कई लोगों से परिचित हैं। यह गाँव राजधानी के पास स्थित है, यह वहाँ था कि स्थानीय चित्रकारों ने कला का ऐसा काम बनाया जैसे मास्टर्स ने काली पृष्ठभूमि पर जंगली और बगीचे के फूलों को चित्रित किया, तीन घोड़े, स्थिर जीवन, आदि। पहली ट्रे पपीयर-माचे से बनी थी .

इसके अलावा, ज़ोस्तोवो के चित्रकारों ने चित्रों के साथ बक्से, स्नफ़बॉक्स और ताबूत चित्रित किए। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, धातु की ट्रे का उत्पादन शुरू हुआ, पपीयर-माचे उत्पाद पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। अधिकांश प्रसिद्ध कामज़ोस्तोवो में कला परिधि के चारों ओर चित्रित एक अंडाकार ट्रे है। प्रत्येक कार्यशाला अपने उत्पाद पर एक मुहर लगाती है, जिससे यह पता लगाया जा सकता है कि इस सौंदर्य को किसने बनाया है।

रूस के आधुनिक शिल्प

आधुनिक लोक शिल्प सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। आज आप प्रदर्शनियों और मेलों में विभिन्न प्रकार के उत्पाद, शिल्प और पेंटिंग देख सकते हैं। दिशा-निर्देश समकालीन कलाबहुत अलग, इनमें शामिल हैं:

• प्रकाश बल्बों के साथ दृश्यता;
• इलेक्ट्रॉनिक रचनाएँ;
• तस्वीर;
• अचानक भीड़;
• मूर्तियां और प्रतिष्ठान, आदि।

आधुनिक लोक शिल्प को शायद ही एक कहा जा सकता है; प्रतिभाशाली शिल्पकार वही करते हैं जो वे अच्छे होते हैं। यदि कुछ सदियों पहले केवल मिट्टी से चित्र बनाना या तराशना संभव था, तो अब खुद को साबित करने के बहुत अधिक अवसर हैं। लेकिन, इसके बावजूद, प्राचीन मूल रूस के उत्पादों पर पेंटिंग और पेंटिंग की मूल बातें सटीक रूप से अध्ययन की जाती हैं। कई शहरों में रूसी आकाओं की परंपराएं आज भी जीवित हैं।

अंत में, मैं लोक कला के शेष क्षेत्रों को सूचीबद्ध करना चाहूंगा, जिन पर इस लेख में चर्चा नहीं की गई थी:

• फेडॉक्सिन लघु;
• ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल;
• वोलोग्दा और येलेट्स फीता;
• मैत्रियोश्का;
• कारपोगोल, अबशेव और फिलिमोन खिलौने;
• तंतु;
• कासली कास्टिंग।

हमारे चमत्कार कार्यकर्ताओं, चित्रकारों और शिल्पकारों की परंपराएं आज भी जीवित हैं आधुनिक दुनियाँ. वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के बावजूद, प्राचीन रूसी लोक शिल्प का विकास जारी है। कला के काम जो हमारे समय तक जीवित रहे हैं, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में देखे जा सकते हैं, आप कला स्कूलों और विकास केंद्रों में इस कठिन व्यवसाय में खुद को आजमा सकते हैं।