पेलख लाह लघु। पेलख लाह लघुचित्रों की पारंपरिक तकनीक
परंपरा अनुभाग में प्रकाशन
आइकन से बॉक्स तक
पी लेख। कलाकारों के हुनर के लिए दुनिया भर में मशहूर यह नाम हमेशा रंगीन बक्सों से नहीं जुड़ा। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलेशका नदी के किनारे के जंगलों में भाग गए। एक झुलसे हुए जंगल की जगह पर, वे बस गए और लाइन में लग गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और नई सरकार, धार्मिक विषयों पर कठोर, ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को लेने के लिए मजबूर किया। वे ताबूतों पर लघुचित्र लिखने लगे। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास के 10 तथ्यों को याद करने का सुझाव देते हैं।
पहले स्वामी की परंपरा में. "पलेख - लोगों की ग्राम-अकादमी",- 1863 में जॉर्जी फिलिमोनोव ने कहा, मॉस्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय में ईसाई और रूसी पुरावशेषों के रक्षक, शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख। पेलख शैली कई आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पेलख आइकन लेखन की उनकी विशेष सूक्ष्मता, नरम चिकनी रेखाओं और संयमित रंगों से प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने से चमकते हैं - प्रकाश का प्रतीक। पेलख लघुचित्र में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो दैवीय अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।
पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: russia-open.com
कैथेड्रल ऑफ़ द एक्सल्टेशन ऑफ़ द होली क्रॉस। पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru
पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru
प्रतीकात्मक जड़ें पेलख पेंटिंग . जंगलों से घिरा और मुख्य सड़कों से दूर पलेशकी नदी के किनारे। वे गाँव में अलग-अलग रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं जाते थे। इस तरह से आइकन चित्रकारों ने पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी परंपराओं को संरक्षित रखा। केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में पेलख स्वामी के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंच गई। और फिर कलाकार खुद बेलोकामेन्या में समाप्त हो गए। पैलेशंस ने अपने कौशल को मॉस्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट में लागू किया।
नया समय, नई छवियां, नया शिल्प. बाद में अक्टूबर क्रांतिकलाकारों को अन्य विषयों की तलाश में लंबे समय तक बाइबिल की छवियों को छोड़ना पड़ा। क्रांति ने आइकन पेंटिंग का पक्ष नहीं लिया। फिर आधुनिक पेलख शैली और पपीयर-माचे बक्से फेडोसकिंस्की की समानता में दिखाई दिए। पूर्व आइकन चित्रकारों ने लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, ग्रामीण जीवन और परिदृश्य के चित्रों के साथ बक्से और चेस्ट चित्रित किए।
"प्राचीन पेंटिंग का आर्टेल". कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को ताबूत में स्थानांतरित कर दिया और एक आर्टेल में एकजुट हो गए। 1924 में, कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिंस्की के समर्थन से, प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के एक समूह की पहल पर, प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का गठन किया गया था। कलाकारों का समर्थन करने वाले मैक्सिम गोर्की एसोसिएशन के मानद सदस्य बने। मास्टर्स ने ताबूत, ताबूत, कैडडीज, स्नफ़बॉक्स और पाउडर बॉक्स चित्रित किए। सबसे पहले, फेडोस्किनो में रिक्त स्थान खरीदे गए थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।
मिखाइल पारिलोव। निकोलस द वंडरवर्कर। उन्नीसवीं सदी के अंत जीएमपीआई
निकोलस कोरिन। यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में। 1806. जीएमपीआई
इवान सफोनोव, मिखाइल नेफ्योदोव। जॉन द इंजीलवादी मौन में। 20 वीं सदी के प्रारंभ में जीएमपीआई
प्रतिभा और प्रशंसक. पेलख आइकन निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखव द्वारा प्रशंसा की गई थी। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के काम में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि ने व्लादिमीर गवर्नर से पेलख में चित्रित दो प्रतीक - "द ट्वेल्थ हॉलिडे" और "द मदर ऑफ गॉड" के रूप में उपहार के रूप में प्राप्त किया। 1930 में, राज्य रूसी संग्रहालय में पेलख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख मास्टर्स की कृतियाँ एक निर्यात वस्तु बन गई हैं। पेंट किए गए बक्से Vnehtorg द्वारा खरीदे गए थे और कठिन मुद्रा के लिए बेचे गए थे।
राजवंशों और व्यापार रहस्य. आर्टेल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। शिल्प कौशल का रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन में बदलाव के रूप में पाला। सबसे पुराने पेलख उपनामों में से एक बेलौसोव है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव - आइकन चित्रकार। उन्होंने 1926 में आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह लघुचित्र उनके परपोते, येवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गया। और पालेख में ऐसे कई गौरवशाली उपनाम हैं। गोलिकोव, कोटुखिन, शिवाकोव ... मछली पकड़ने के इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपनी खुद की, पेलख से शादी भी की।
पेलख लाह लघु। फोटो: palekh.narod.ru
पेलख लाह लघु। फोटो: कैनन-tradition.ru
विश्व मान्यता. एक नई शैली में पेलख आइकन चित्रकारों का पहला काम लाख लघु, एक हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन, कलात्मक विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। 1924 में, पेलख ताबूतों ने वेनिस आर्ट ओपनिंग डे पर धूम मचा दी। इटालियंस ने स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए भी कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पेलख पेंटिंग को स्वर्ण पदक मिला।
पेलख पेंट युद्ध के दृश्यों के लिए नहीं हैं. बस इतना ही हुआ कि पालेख ग्रामीण जीवन और परियों की कहानी के रूपांकनों की अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह शांतिकाल में है। जब पूरा देश विजय के एक विचार के साथ रहता था, स्टेलिनग्राद की लड़ाईकलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बने: "पीपुल्स एवेंजर्स", "इन द वेक ऑफ द एनिम", "अटैक", " पीपुल्स वार". पीछे की ओर काम करते हुए, उस्तादों ने युद्ध के दौरान भी अपने शिल्प को बनाए रखा। केवल बूढ़े लोगों और पूर्व-सहमति वाले युवाओं ने काम किया। "ग्राम-अकादमी" का कला विद्यालय - जैसा कि पालेख कहा जाता था, बंद भी नहीं हुआ।
पेलख मिनिएचर- पपीयर-माचे लैकरवेयर (बक्से, ताबूत, सिगरेट के मामले, आदि) पर तड़के में एक प्रकार की लोक रूसी लघु पेंटिंग। यह 1918 में पालेख गांव में पैदा हुआ था। इवानोवो क्षेत्रआइकनोग्राफी पर आधारित है।
सिगरेट का मामला "लड़ाई", 1930 गोलिकोव इवान इवानोविच (1886 - 1937) लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2
पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज़, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, पतले चिकने पैटर्न, बहुतायत में गिल्डिंग और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934 बाकानोव इवान मिखाइलोविच (1870 - 1936)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5 लोक शिल्प के इतिहास से
पूर्व-पेट्रिन काल से, पेलख अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है, और पेलख आइकन पेंटिंग 18 वीं में अपने चरम पर पहुंच गई - प्रारंभिक XIXसदी। स्थानीय शैली का गठन नोवगोरोड, मॉस्को, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के आइकन पेंटिंग के प्रभाव में हुआ था।
प्लेट "और इसे पानी में फेंक देता है ...", 1929 बाकानोव इवान मिखाइलोविच। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35 आइकन पेंटिंग के अलावा, पेलख मास्टर्स स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन के फेशियल चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च, नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और गिरिजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।
कास्केट "क्रेन और बगुला" कास्केट, 1941 बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच (1904 - 1941) पपीयर-माचे, टेम्परा, गोल्ड, लाह। 9 x 17 x 4.5 1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। और कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
प्लेट "फ्लोरिश, सामूहिक कृषि भूमि", 1955। कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच (1915 - 2000)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32. एच - 2.5 पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। पलेशियाई लोग नई पपीयर-माचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।
ताबूत का ढक्कन "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान", 1956 कोटुखिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19 मास्टर्स ने महारत हासिल कर ली है नई सामग्री, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली को स्थानांतरित करना। 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।
प्लेट "पलेख" चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलीविच (1875 - 1965)। कागज का यंत्र। तापमान, सोना। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पपीयर-माचे बक्से पर रंगों के इंद्रधनुष और सुनहरे पैटर्न के साथ चित्रित विश्व चित्रों को दिखाया। उसी समय, स्वामी ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा।
कास्केट "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936 सलाबानोव वासिली मिखाइलोविच (1902 - 1941)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4 उन्होंने मध्ययुगीन शैलीकरण तकनीकों का भी उपयोग करना जारी रखा, नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में रूपों की पारंपरिकता। उसी समय, पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "पार्टी" और "" थीं। आइडियल्स"।
कास्केट "चपाएव", 1955 ज़ैतसेव अलेक्जेंडर वासिलीविच (1918 - 2001)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4 इन कार्यों में, एक नियम के रूप में, न तो एक विकसित साजिश थी और न ही एक विशद छवि, लेकिन सजावटी शुरुआत दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलेशों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी दी।
कास्केट "इवान त्सारेविच की कहानी और" ग्रे वुल्फ”, 1984 बुलडाकोव वालेरी वासिलिविच, 1951 में पैदा हुए पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994 लोपाटिना नीना पावलोवना, 1948 में पैदा हुआ पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5 5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-माचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पेलख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक सात कलाकार थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। बाद में, कलाकार इवान वाकुरोव, दिमित्री बुटोरिन और निकोलाई ज़िनोविएव उनके साथ शामिल हुए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।
प्लेट "सॉन्ग", 1979 खोडोव वैलेन्टिन मिखाइलोविच 1942 - 1988 पापियर-माचे, टेम्परा, गोल्ड, लाह। डी - 26, एच - 2.5 1928 में, पेलख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में, स्कूल को एक कला तकनीकी स्कूल में बदल दिया गया था, और 1936 में तकनीकी स्कूल को ऑल-यूनियन कमेटी फॉर आर्ट्स की प्रणाली में स्थानांतरित कर दिया गया था और इसे एक स्कूल (ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण दिया गया। पांच साल तक चला। (वैसे, 2000 के दशक में प्रशिक्षण की अवधि घटाकर चार साल कर दी गई थी)।
कास्केट "फॉस्ट", 1957 गोलिकोव एन.आई. पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 1932 में, पेलख कलाकारों का संघ बनाया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।
प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984 एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच (1934 - 2001)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5 एक शक के बिना, सबसे प्रतिभाशाली में से एक और प्रतिभाशाली कलाकारपेलख इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा के घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।
कास्केट "रूसी लिनन", 1974। कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना, 1937 में पैदा हुआ पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8 गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेज, और अक्सर राजसी और गंभीर हैं। I.I. गोलिकोव ने इस रूपांकन को कई बार संबोधित किया, विभिन्न वस्तुओं पर गर्मियों और सर्दियों के ट्रोइका को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे, आदि।
कास्केट "नास्त्य", 1994 शनीत्स्या एकातेरिना फेडोरोवना (बी। 1947)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3 साथ ही, आई.एम. बाकानोव। वह त्रुटिहीन था मूल तकनीकरंगों की लेयरिंग। ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पतले और पारदर्शी होने के कारण, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव होता है।
कास्केट "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972, मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच (बी। 1945)। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने "स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर" जैसे गीत विषयों की ओर भी रुख किया। मास्टर की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।
कास्केट "विंटर" 1993 इवानोवा ए.एन. इवान इवानोविच जुबकोव अच्छा पारखीदेशी ग्रामीण प्रकृति। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है।
कास्केट "द बैटल ऑफ़ चेलुबे विद पेरेसवेट", 1945 चालुनिन पावेल फेडोरोविच (1918 - 1980)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 18 x 23 x 7 कलात्मक सोचआई.आई. जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992 कोचेतोव गेनेडी निकोलाइविच (जन्म 1941)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5 जल्दी रोमांटिक कामपूर्वाह्न। गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें समझाते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से विफलताओं को नहीं जानते थे। सूची में सबसे अच्छा काम- बॉक्स आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"।
सिगरेट केस "गाइडन", 1999 हुसिमोव ग्लीब वासिलीविच (1945 में पैदा हुआ)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5 एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और यह कि वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," आई.पी. ने अपनी योजना के बारे में बताया। ई। विख्रेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह बहुत महत्वएक काली पृष्ठभूमि है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।
ताबूत का ढक्कन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", 1934 कोटुखिन अलेक्जेंडर वासिलिविच (1886 - 1961) पपीयर-माचे, टेम्परा, गोल्ड, एल्युमिनियम, लाह। 21 x 27.2 सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है।
ए.ए. का सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" GMPI के संग्रह में हैं।
पाउडर बॉक्स "गुसलीर", 1932 वतागिन एलेक्सी इवानोविच (1881 - 1947)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। डी-11, एच-2.6 लघु "यू, वान्या, हैव योर हेड ब्लो अप" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, मधुरता को व्यक्त करती है।
गांव में पार्टी धुम्रपानडंडिका का डिब्बा। 1927 ज़िनोविएव निकोलाई मिखाइलोविच (1888 - 1979)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 7.5 x 11 x 2, पेलख लाह की कला में लघु रूप स्वतंत्र शैलीपोर्ट्रेट विकसित होता है। इस शैली के संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। विभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर चित्र बनाए गए थे: प्लेट, बक्से, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकारपेंट चित्र राजनेताओं, ऐतिहासिक आंकड़ेऔर उनके समकालीन।
बॉक्स "हंटिंग" 1989 ग्रिबोव निकोलाई बोरिसोविच (बी। 1948) पापियर-माचे, टेम्परा, गोल्ड, लाह। 3x9x3 20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।
बॉक्स "वोल्गा - रूसी नदी", 1943 डाइडकिन अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच (1874 - 1954) पपीयर-माचे। तापमान, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 23.2 x 18.5 x 8.5 लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें बहुत बड़ी क्षमता है।
कास्केट "वोल्गा पर एक चट्टान है", 1935 वतागिन एलेक्सी इवानोविच (1881 - 1947)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 22 x 15.5 x 4 पेलख कलाकारों ने कई तरह से दिखाया अपना हुनर दृश्य कला: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, रंगमंच के दृश्य।
प्लेट "वसंत पर" 1992 लिवानोवा इरिना वादिमोवना (बी। 1937)। ज़ोतोव वादिम ग्रिगोरिविच (बी। 1936)। पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 40.5 x 39 वर्तमान में पेलख में लगभग 600 कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पालेख का स्नातक है कला स्कूलउन्हें। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न में काम करते हैं रचनात्मक दल: पालेख के कलाकारों का सहकारी संघ, जेएससी पालेख साझेदारी, पेलख के एलएलसी कलाकार, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस कार्यशालाएं।
"द टेल ऑफ़ द हंपबैक्ड हॉर्स" निकोलाई ज़िनोविएव 
फूलदान "सामूहिक खेत बहुतायत", 1952 जुबकोवा तमारा इवानोव्ना। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट पेलख व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि पर एक प्राचीन बस्ती है, जिसका पहला उल्लेख 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। पेलख की महिमा आइकन पेंटिंग से शुरू हुई, जब 18 वीं शताब्दी के मध्य तक शिल्प में आइकन पेंटिंग में एक स्वतंत्र पेलख शैली का गठन किया गया था। इस समय के पेलख आइकन रूसी आइकन पेंटिंग के गोल्डन फंड में शामिल हैं।
, कॉपीराइटप्राचीन पेलख आइकन पेंटिंग की पारंपरिक शिल्प कौशल एक घरेलू वस्तु की कला के साथ मिलकर बनती है नया प्रकार सजावटी कला- पेलख लाह लघु। इसकी रैखिकता और पैटर्निंग के साथ आइकन पेंटिंग का समृद्ध अनुभव सजावटी में बदल गया है एप्लाइड आर्ट.
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट 1989 में, पेलख में कलाकारों के एकमात्र संगठन के परिसमापन के बाद, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएं, श्रम सामूहिक परिषद के निर्णय से, पालेख कलाकारों के सहकारी संघ का आयोजन किया गया था, जिसमें अधिकांश कलाकार, सहायक कार्यकर्ता शामिल थे। और इंजीनियरिंग कर्मियों।
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट अपनी गतिविधियों को लगभग खरोंच से शुरू करने के बाद, सहकारी प्रमुख मत्स्य उद्यम बन गया है। आज, एसोसिएशन कारीगरों को रोजगार देता है जो पेपर-माचे और लगभग 120 लाख लघु कलाकारों से पारंपरिक अर्द्ध-तैयार उत्पाद बनाते हैं, जिनमें से रूस के कलाकारों के संघ के कई सदस्य हैं।
सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट टीम में वंशानुगत कलाकारों के कई पारिवारिक राजवंश हैं, जैसे कि कुकुलीव्स, कोचुपालोव्स, पैरामोनोव्स, कुर्किन्स, पेट्रोव्स, सिवाकोव्स, क्रिवत्सोव्स, लेबेडेव्स, फेडोटोव्स, बोकारेव्स, ज़िर्याकोव्स और अन्य। अग्रणी स्वामी प्रदर्शनियों के स्थायी भागीदार हैं। आज वंशानुगत कलाकार पैरामोनोव विक्टर व्लादिमीरोविच एसोसिएशन के प्रमुख हैं।
एसोसिएशन आज पालेख में एकमात्र उद्यम है जहां पपीयर-माचे उत्पादन की अनूठी पारंपरिक तकनीक को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। एसोसिएशन के सभी उत्पाद कॉपीराइट हैं, उनमें से प्रत्येक पर कलाकार का नाम सोने में दर्शाया गया है।
उद्यम के सभी कार्यों का मूल्यांकन कलात्मक परिषद द्वारा किया जाता है, एक ट्रेडमार्क द्वारा संरक्षित किया जाता है और एक गुणवत्ता प्रमाण पत्र होता है, जो उन्हें सभी प्रकार के नकली और अन्य निम्न-गुणवत्ता वाले उत्पादों से अलग करना संभव बनाता है। उत्पाद के नमूनों की सूची उद्योग, विज्ञान और प्रौद्योगिकी मंत्रालय के पास पंजीकृत है रूसी संघ 20 दिसंबर, 2001 नंबर 147 के लिए।
उस समय की भावना ने पेलख के कलाकारों को दरकिनार नहीं किया। पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के लाह लघुचित्रों के परास्नातक ने फिर से पेंटिंग आइकन बनाए। आज, "ओएचपी" न केवल लाह लघुचित्रों के निर्माण के लिए, बल्कि किसी भी विषय के साथ विभिन्न चिह्नों के लेखन के लिए भी आदेश स्वीकार करने के लिए तैयार है।
उत्पादों
पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन विभिन्न प्रकार के आकार के साथ पेपर-माचे उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है: कास्केट, आंखों के मामले, सिगरेट के मामले, पाउडर बॉक्स, कास्केट, लेखन उपकरण, पैनल, प्लेट्स और बहुत कुछ। उत्पादों को अनुपात की सख्त सुंदरता, सामग्री के रूप के पत्राचार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
फोटो गैलरी
संपर्क
नाम: उत्पादन सहकारी "पलेख के कलाकारों का संघ"
पर्यवेक्षक: विक्टर व्लादिमीरोविच पैरामोनोव
पता: इवानोवो क्षेत्र, पेलख, सेंट। लेनिन 23
टेलीफोन: +7 (49334) 2–20–76
ईमेल मेल: [ईमेल संरक्षित]
उत्पादन प्रौद्योगिकी
पपीयर-माचे बॉक्स बनाने की तकनीक फेडोस्किनो से पेलख में आई, जहां 18 वीं शताब्दी से एक लघु चित्रकला उद्योग मौजूद था। तैलीय रंगयथार्थवादी चित्रकला पर आधारित है। तब से, यह तकनीक मौलिक रूप से नहीं बदली है।
पपीयर-माचे की निर्माण प्रक्रिया और इसके उत्पादों की निर्माण प्रक्रिया बहुत लंबी और श्रमसाध्य है, जिसमें कई चरण शामिल हैं।
कुछ आकारों में काटे गए कार्डबोर्ड की शीटों को आटे के पेस्ट के साथ बहुपरत प्लेटों में चिपकाया जाता है, या विशेष रिक्त स्थान पर घाव किया जाता है और ट्यूब बनाने के लिए दबाया जाता है। विभिन्न रूपऔर आकार। सुखाने के बाद, इन प्लेटों और ट्यूबों को गर्म करके लगाया जाता है बिनौले का तेलऔर कम से कम 20 दिनों के लिए एक निश्चित शासन के अनुसार गर्मी उपचार के अधीन। सारा काम हाथ से होता है।
तैयार ट्यूबों और प्लेटों से, शिल्पकार सीधे उत्पादों को स्वयं बनाते हैं, जिन्हें "लिनन" कहा जाता है। सभी बढ़ईगीरी तकनीकों का उपयोग पपीयर-माचे के संबंध में किया जाता है। यह सबसे अधिक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसमें कलाकार से इस सामग्री के साथ उच्चतम कौशल, सटीकता और अनुभव की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर, उपकरण का उपयोग किया जाता है: एक सैंडिंग मशीन, मिलिंग और आरा मशीन, लेकिन 90% काम मैनुअल श्रम है।
अगला कदम तैयारी है। उत्पादों को तेल से सना हुआ, प्राइमेड, पोटीन, बाहर की तरफ काले वार्निश से ढका हुआ, अंदर की तरफ लाल तामचीनी, पॉलिश किया जाता है। प्रत्येक ऑपरेशन के बाद - दिन के दौरान ओवन में सुखाना। सारा काम हाथ से होता है।
टेम्परा मिनिएचर पेंटिंग की तकनीक पूरी तरह से पूर्व आइकन चित्रकारों से अपनाई गई थी और उद्योग के पूरे अस्तित्व के दौरान नहीं बदली है। समान सामग्री का उपयोग किया जाता है: अंडे का तड़का और तैयार की गई सोने की पत्ती। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य के काम का विषय और एक उपयुक्त अर्ध-तैयार उत्पाद चुनता है।
मुद्रांकित ताबूत पर भविष्य के काम का एक चित्र लगाया जाता है, विरंजन किया जाता है, इसे रंग से ढक दिया जाता है, और इसे खींचा जाता है। पेंटिंग को वार्निश के साथ कवर किया जाता है और सुखाया जाता है, और फिर बनाई गई सोने की पत्ती के साथ वार्निश पर पेंटिंग लगाई जाती है। सोना पॉलिश किया जाता है और फिर से वार्निश किया जाता है।
संबंधित शिल्प (खोलुय, मस्टेरा) के विपरीत, वे पालेख में प्रतियां नहीं लिखते हैं। पेलख कला की परंपराओं के ढांचे के भीतर रचनात्मक भिन्नता की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कलाकार विभिन्न प्रकार के अर्ध-तैयार उत्पादों के साथ मिलकर एक ही विषय के भीतर अद्वितीय अद्वितीय कार्य बनाता है।
प्रत्येक चित्रित वस्तु के माध्यम से जाता है विशेषज्ञ मूल्यांकनपरंपराओं, सिद्धांतों, प्रदर्शन तकनीकों और कलात्मक योग्यता की परिभाषा के अनुपालन के लिए उद्यम की कलात्मक परिषद।
कलात्मक परिषद द्वारा अनुमोदित उत्पाद को अंतिम फ़ाइन-ट्यूनिंग के लिए स्थानांतरित किया जाता है।
इसकी सतह को वार्निश की 6 परतों के साथ कवर किया गया है, विशेष पहियों पर साफ, रगड़ और पॉलिश किया गया है, और फिर हाथ से पॉलिश किया गया है। अंतिम पॉलिशिंग सीधे हाथ की हथेली से की जाती है, जो इस काम को वास्तव में अद्वितीय मानने का कारण देती है।
पेलख मिनिएचर एक प्रकार की लोक रूसी लघु पेंटिंग है जिसमें पपीयर-माचे लैकरवेयर (बक्से, ताबूत, सिगरेट के मामले) पर तड़का लगाया जाता है। यह 1923 में इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में आइकन पेंटिंग के आधार पर पैदा हुआ था। पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज़, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, पतले चिकने पैटर्न, सोने की बहुतायत और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।कहानी
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली का गठन किया गया था। आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।
1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-माचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पेलख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने रंगों और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर दुनिया की कलाप्रवीण रचनाओं को दिखाया। पलेशियाई लोगों ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों की पारंपरिकता का उपयोग किया। पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टी करना" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था और न ही एक विशद छवि, केवल एक जोरदार स्पष्ट सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलेशों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी दी।
पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा के घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी हैं, लेकिन कभी-कभी राजसी और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने इस रूपांकन को कई बार संबोधित किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों की तिकड़ी खींचना: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।
उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। उन्होंने रंगीन परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिहीन रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पारभासी के कारण, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में प्रवाहित करने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।
इवान इवानोविच जुबकोव देशी ग्रामीण प्रकृति के पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
एएम के शुरुआती रोमांटिक काम। गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें समझाते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से विफलताओं को नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," इस तरह आई.पी. ने अपनी योजना को समझाया। ई। विख्रेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।
सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. का सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" - GMPI के संग्रह में हैं। लघु "यू, वान्या, हैव योर हेड ब्लो अप" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, मधुरता को व्यक्त करती है।
पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। चित्र चित्रविभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।
20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।
लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें बहुत बड़ी क्षमता है।
पेलख कलाकार कई प्रकार की ललित कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।
वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन कोऑपरेटिव, पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट्स एलएलसी, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5
प्लेट "और उसे पानी में फेंक देता है ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35
कास्केट "क्रेन और बगुला" कास्केट, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5
प्लेट "फूलें, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32. एच - 2.5
ताबूत का ढक्कन "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान", 1956
कोटुखिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19
प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलीविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।
कास्केट "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4
कास्केट "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4
कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलीविच, 1951 में पैदा हुए
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपतिना नीना पावलोवना, 1948 में पैदा हुई
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5
प्लेट "सॉन्ग", 1979
खोदोव वैलेन्टिन मिखाइलोविच 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5
कास्केट "फॉस्ट", 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।
प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5
कास्केट "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना, 1937 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8
कास्केट "नास्त्य" 1993 - 1994
शानित्स्या एकातेरिना फेडोरोव्ना, 1947 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3
कास्केट "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच, 1945 में पैदा हुए
कास्केट "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.
कास्केट "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 18 x 23 x 7
कास्केट "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच, 1941 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5
सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलीविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5
पेलख लघुचित्र पूरी दुनिया में जाना जाता है और लगभग सौ वर्षों से अस्तित्व में है। लेकिन वास्तव में यह कलात्मक परंपरा कई सदियों पुरानी है। पालेख 17वीं शताब्दी में केंद्र बना; क्रांति से पहले का पेलख आइकन किसी से कम प्रसिद्ध नहीं था पेलख कास्केटआज, और इन दो प्रकार की कलाओं का सीधा संबंध है। 1924 में, क्रांति के सात साल बाद, वंशानुगत पेलख आइकन चित्रकारों ने यह पता लगाया कि अपने कौशल को कैसे लागू किया जाए और एक नई, नास्तिक संस्कृति में प्राचीन रूसी कलात्मक परंपरा को संरक्षित किया जाए। मास्टर्स इवान बाकानोव, इवान वाकुरोव, इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन, इवान मार्कीचेव और कला समीक्षक अनातोली बकुशिन्स्की और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने प्राचीन पेंटिंग के पेलख आर्टेल का निर्माण किया और लघु चित्रों को लाह करने के लिए आइकन-पेंटिंग शैलियों को स्थानांतरित किया। खोलुय और मस्त्योरा के आचार्यों ने एक समान तरीके से काम किया, लेकिन यद्यपि लाह लघुचित्रों के इन तीन केंद्रों को अक्सर एक पंक्ति में रखा जाता है, उनमें से प्रत्येक मूल है। पालेख - पूर्वज कलात्मक शैलीऔर लघु, स्मारकीय कला, पुस्तक ग्राफिक्स, परिदृश्य और चीनी मिट्टी के बरतन सजावट में अद्वितीय लेखक का काम करता है। Kholuy और Mstyo-ra विशेष रूप से लाख लघुचित्रों में लगे हुए हैं। अपनी रचनाओं में खोलुई अधिक संक्षिप्त हैं और नमूनों से बड़े पैमाने पर नकल पर केंद्रित हैं; लघु परिदृश्य की शैली वहां बनाई गई थी। Mstera को यथार्थवादी पेंटिंग पसंद है, पूरी तरह से काली पृष्ठभूमि को भरता है और एक गर्म सुनहरा या नीला-ग्रे रंग पसंद करता है।. बेशक सोवियत सत्ताउन्होंने पालेख कलाकारों को सदियों पुरानी परंपरा का उत्तराधिकारी नहीं कहा, उनके लिए पेलख की कला एक लोक शिल्प बन गई, और कलाकार किसान बन गए। विचारधारा द्वारा थोपी गई "राष्ट्रीयता" ने भूखंडों और उनकी धारणा को निर्धारित किया: किसी भी घटना में, चाहे वह अंतरिक्ष में उड़ान हो या कटाई, एक अद्भुत परी कथा देखी गई। सोवियत के बाद की पौराणिक कथाओं में, पेलख की विविध कला "एगिटलक" है, सोवियत प्रतीकों और विषयों के साथ उत्पादों का बड़े पैमाने पर उत्पादन। लेकिन वास्तव में, प्राचीन चित्रकला के पेलख आर्टेल के लघुचित्र जैसे शाश्वत विषयों पर लिखे गए थे " हार्वेस्ट"या" चुंबन"और निर्यात के लिए भेजा गया। पश्चिम, जिसने पहली बार 1924 में वेनिस में एक प्रदर्शनी में पेलख कला को देखा, तब से नियमित रूप से बक्से का आदेश दिया और आंदोलनकारी के लिए नहीं, बल्कि गैर-राजनीतिक भूखंडों की प्रतीक्षा की। कार्यों का क्रांतिकारी विषय ज्यादातर स्थितिजन्य था: सभी-संघ प्रदर्शनियों के लिए या पार्टी नेतृत्व को विशेष उपहार के रूप में बक्से बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, सबसे अधिक में से एक दिलचस्प रचनाएंएक सोवियत विषय के साथ - प्लेट तश्तरी- पपीयर-माचे आंतरिक सजावट।पावेल बाझेनोव "यूएसएसआर की सीमाओं के गार्ड पर" 1935।
पेलख मिनिएचर को आइकॉनोग्राफी कैसे विरासत में मिलती है
खेतों में संतों के साथ चार-भाग चिह्न। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी का दूसरा भागपी. डी. कोरिन, मॉस्को / palek.narod.ru . का हाउस-म्यूज़ियम
पावेल बाझेनोव। चुरिलो प्लेंकोविच। कास्केट। 1934ए.एम. गोर्की, मॉस्को / विकिमीडिया कॉमन्स का संग्रहालय-अपार्टमेंट
पेलख आर्टेल के प्रत्येक मास्टर ने लाह लघु में अपने पसंदीदा का इस्तेमाल किया, इसलिए नई कला की विविधता। इवान वाकुरोव के कार्यों में 15 वीं शताब्दी की नोवगोरोड शैली की स्पष्ट परंपराएं हैं। इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन और दिमित्री बुटोरिन की रचनाओं में - 17 वीं शताब्दी का स्ट्रोगनोव स्कूल। इवान मार्किचव, इवान बाकानोव के कार्यों में, नेरेदित्सा, आंद्रेई रुबलेव, कोस्त्रोमा के स्वामी और 17 वीं शताब्दी के रोस्तोव पर उद्धारकर्ता के भित्तिचित्रों की परंपराएं मिल सकती हैं। अरिस्टारख डाइडकिन साइमन उशाकोव और पालेख के स्कूल की परंपराओं से आता है शैली XVIIIसदी; इवान जुबकोव - फ्रायज़्स्की पत्र से देर से XIXसदी। शैलीगत विशेषताएंस्लाइड, पेड़ और वास्तुकला की छवियों में विभिन्न आइकनोग्राफिक शैलियों को सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है। लेकिन लोगों और घोड़ों की छवियों में एक बड़ा परिवर्तन आया, क्योंकि लेखकों ने 20 वीं शताब्दी के भूखंडों और रचनात्मक कार्यों का पालन किया।
मिखाइल ज़िनोविएव, वसीली मार्कीचेव। पुनरुत्थान और प्रभु के जुनून के साथ मेनियन का चिह्न। 19 वी सदीराज्य संग्रहालयपेलख कला
इवान गोलिकोव। पेंटिंग "लड़ाई" के साथ मनका। 1926
मनके का आकार केवल 4 गुणा 5 सेमी है।
सर्गिएव पोसाद राज्य ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व / palekh.narod.ruपूर्व-क्रांतिकारी पेलख अपने लघु चिह्नों के लिए प्रसिद्ध थे, या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, क्षुद्र, काम। ये मेनिया के दृश्यों पर आधारित छोटे प्रार्थना चिह्न थे मेनायन(ग्रीक "स्थायी महीने" से) - चर्च या घर की वार्षिक पूजा के लिए ग्रंथों के साथ एक किताब।, बारहवीं छुट्टियां, छोटे भौगोलिक चिह्न, आइकोस्टेसिस को दर्शाने वाली रचनाएँ। इस प्रकार के चिह्नों की ख़ासियत थी कैनन की शुद्धता और कठोरता का संरक्षण, गहन लेखन की गहनता, कलाप्रवीण व्यक्ति चिह्न-पेंटिंग तकनीक, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई बारीक लिखित रचनाएँ या चित्र चित्र की छोटी सतह पर रखे गए थे। आइकन बोर्ड। यह कौशल पेलख शैली की नींव में से एक है। मास्टर्स ने छोटे मोतियों और ब्रोच को चित्रित किया, उन पर कई नायकों के साथ महाकाव्य कहानियों को फिट किया।
सेंट निकोलस के लिए अकाथिस्ट। टिकट "डूबने से बचा रहा है।" पेलख पत्र। मध्य 18वीं सदी
स्टिग्मा आइकन का एक प्लॉट और रचनात्मक रूप से स्वतंत्र हिस्सा है।
पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालयइवान जुबकोव। पेंटिंग के साथ सिगरेट का मामला "रॉड पर द्वीप के कारण ..."। 1927पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख अकाथिस्टों की प्रतिमा ने विभिन्न स्थानों और विषयों के लिए दृश्य समाधान के लिए कई विकल्प दिए: समुद्र, पहाड़, इमारतें अंदर और बाहर, शहर के चौक में लोग, जंगल या रेगिस्तान में एक अकेला यात्री। कलाकारों ने इन प्रतीकात्मक समाधानों को उधार लिया और नई समस्याओं को हल करने के लिए उन्हें रंगीन और प्लास्टिक रूप से विकसित किया।
आइकन "महान शहीद बारबरा"। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी का दूसरा भागपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
दिमित्री ब्यूटोरिन। "समुद्र के किनारे, ओक हरा है ..."पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख छोटे चिह्नों को एक बहुत ही जटिल संरचना संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जिसमें एक आइकन में कई मिनी-प्लॉट और रचना का एक स्पष्ट केंद्र होता है। उदाहरण के लिए, इस सिद्धांत का उपयोग कलाकार दिमित्री ब्यूटोरिन द्वारा लघु "समुद्र तट के पास हरी ओक ..." में किया जाता है। वह कैनन के अनुसार रचना का निर्माण करता है: केंद्र में पुश्किन है, बिल्ली की कहानियों को लिख रहा है, और पात्रों के अन्य सभी समूह एक रचनात्मक दृष्टिकोण से इस केंद्र के अधीनस्थ हैं।
आइकन "जॉय ऑफ़ ऑल हू सॉर्रो"। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी की पहली छमाहीपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
इवान बाकानोव। पेंटिंग "पलेख" के साथ कास्केट। 1934पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पालेखी का आधार लाह कलामुश्किल हो गया पेंटिंग तकनीकफ्लोट, आइकन पेंटिंग से भी संरक्षित है। इस तकनीक में, कई परतों में अलग-अलग टोन के पारदर्शी पेंट लगाए जाते हैं, प्रत्येक पिघल ड्राइंग के अपने स्वयं के खंड के लिए जिम्मेदार होता है। इस पद्धति का उपयोग करके चेहरों को चिह्नों में चित्रित किया गया था। नतीजतन, अंधेरे से प्रकाश में संक्रमण अगोचर होते हैं, और तेज सफेद इंजन जो छवि पर काम पूरा करते हैं, इसे गतिशीलता देते हैं।
आइकन "भगवान की माँ की सुरक्षा"। पेलख पत्र। मध्य XIXसदीपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
अलेक्जेंडर कोटुखिन। पेंटिंग "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के साथ कास्केट। 1946पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख आइकन में, पेंटिंग को व्यवस्थित रूप से सुनहरे पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा गया था। कपड़े के सोने की मात्रा चित्रित अंतराल अंतरिक्ष- आइकन पेंटिंग और पेलख पेंटिंग की तकनीक, जिसकी मदद से आंकड़ों के आयतन का बोध होता है; कई परतों में सफेद, सोने या पेंट में लिखे गए स्ट्रोक।, जाली, पर्दे, रिस के पैटर्न। सोने की पेंटिंग का उपयोग लाह के लघुचित्रों में भी किया जाता है, जो विभिन्न प्रकार के सजावटी कार्यों को हल करता है (यह पेलख और लाह लघुचित्रों के अन्य केंद्रों के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है - खोलुय, मस्त्योरा और फेडोस्किनो)।
उद्धारकर्ता के लिए अकाथिस्ट। पेलख लेखन का चिह्न। 18वीं सदी के अंत
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