धारणा और चित्र। "पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों द्वारा पेंटिंग की धारणा", विषय पर फैमिली क्लब पाठ पद्धति विकास (प्रारंभिक समूह) का परिदृश्य शिक्षण धारणा और निरीक्षण करने की क्षमता

छोटे स्कूली बच्चों द्वारा चित्र की धारणा

एक पेंटिंग क्या है? पेंटिंग कला का एक काम हैइसलिए, चाहे किसी भी पाठ का विश्लेषण किया जाए, इसका मूल सौंदर्य मूल्य वही रहता है।

संपूर्ण पाठ या उसके अंश को अलग-अलग चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

प्रथम चरण . छात्रों की स्वतंत्र सोच का विकास।

बच्चों द्वारा चित्र की व्यक्तिगत धारणा के लिए 1-2 मिनट देना आवश्यक है। मौन में, उन्हें छवि में, चित्र की कलात्मक सामग्री में प्रवेश करना चाहिए। बच्चों की भावुकता उन्हें ज्यादा देर तक चुप नहीं रहने देगी। वे तस्वीर में जो देखते हैं उसके बारे में अपनी भावनाओं को जोर से व्यक्त करना शुरू कर देंगे।

चरण 2। भावनात्मक धारणा का विकास।

पेंटिंग किस मूड को जगाती है?

जब आप तस्वीर को देखते हैं तो आपको क्या लगता है?

कलाकार किस अवस्था में संदेश दे रहा है?

छात्र आमतौर पर इन सवालों का सीधा और ईमानदारी से जवाब देते हैं। वे एक स्पष्ट स्थिति या मनोदशा को काफी सटीक रूप से परिभाषित करते हैं, उदाहरण के लिए: एक अच्छा मूड। यहाँ डरावना है। मज़ा मूड। ख़राब स्थिति। उदास मनोदशा, आदि।

यदि छात्र ने स्वतंत्र रूप से महसूस किया, चित्र में राज्य, मनोदशा का निर्धारण किया, तो इस कार्य में एक निश्चित डिग्री की अभिव्यक्ति है।

अभिव्यंजना के बारे में। एक काम को अभिव्यंजक क्यों माना जाता है और दूसरे को नहीं? अभिव्यक्ति कैसे प्राप्त की जाती है? इस मामले में, छात्रों को उस दृश्य माध्यम को प्रकट करना आवश्यक है जिसके द्वारा कलाकार यह प्राप्त करता है कि उसकी पेंटिंग की वैचारिक अवधारणा दर्शक तक पहुंचती है। चित्र के अभिव्यंजक साधनों में शामिल हैं: रंग, रचना, रेखा, आकार, चित्र प्रारूप, लय, समरूपता,

अंतरिक्ष का संचरण, प्रदर्शन तकनीक। शिक्षक को न केवल आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की शब्दावली की सामग्री को जानना चाहिए, बल्कि छात्रों को प्रत्येक शब्द की सौंदर्य सामग्री को प्रकट करने में भी सक्षम होना चाहिए।

रचना एक निबंध है, एक पूरे में भागों का कनेक्शन, एक विमान पर ड्राइंग तत्वों की व्यवस्था।

आप छोटे छात्र की उम्र की विशेषताओं के अनुसार रचना को कैसे चित्रित कर सकते हैं? रचना क्या हो सकती है?

· रचना केंद्र के स्थान के अनुसार, रचना हो सकती है: केंद्रीय, विकर्ण, लंबवत, क्षैतिज;

समरूपता के तत्वों द्वारा: सममित, एंटीसिमेट्रिक;

ज्यामितीय विशेषताओं द्वारा: गोलाकार, त्रिकोणीय, वर्ग, आयताकार;

सौंदर्य से: सामंजस्यपूर्ण - असंगत, संतुलित - असंतुलित, आनुपातिक - अनुपातहीन, गतिशील - स्थिर।

रंग - रंग योजना, चित्र की रंग संरचना।

रंग के माध्यम से राज्य को स्थानांतरित करके, रंग हो सकता है: बहरा-आवाज, मुक्त-काल, भारी-प्रकाश, चिंतित-खुश, आदि।

ऊष्मा-शीतता के हस्तांतरण के अनुसार: शीत-गर्म।

रेखा - चित्र में एक शब्दार्थ और सौंदर्य भार भी है।

रेखा की सौंदर्य विशेषताओं के लिए संभावित विकल्प: नाजुक-लचीला, नरम-कठोर, गतिशील, तेज-शांत, स्थिर।

रूप - कला के काम के अभिव्यंजक साधन के रूप में इसकी अपनी सौंदर्य विशेषताएं हैं: भारी-प्रकाश, मोटा-सुंदर, तेज-नरम।

लय - चित्र में दोहराव, अलग-अलग स्थानों, रेखाओं, स्ट्रोक या आकृतियों, धब्बों के अलग-अलग समूहों के प्रत्यावर्तन द्वारा बनाया गया है . द्वारासौंदर्य भार लय हो सकता है: तनावपूर्ण, चिंतित-शांत, हल्का-भारी।

एक पेंटिंग में निष्पादन की तकनीक एक स्ट्रोक लगाने की एक विधि है, एक पेंटिंग में रंगीन धब्बे, एक स्ट्रोक लगाने की तकनीक, एक ग्राफिक कार्य में एक रेखा।

एक रंगीन स्ट्रोक लंबा, पापी, चिंतित, अभिव्यंजक या नरम, शांत, गेय हो सकता है। कभी-कभी पेंटिंग की तकनीक ऐसी होती है कि स्ट्रोक दिखाई नहीं देता।

इसलिए, शिक्षक को भी छात्रों को चित्र में चित्रण के अभिव्यंजक साधनों की सौंदर्य सामग्री को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए।

चरण 3. छात्रों की कलात्मक सोच का विकास।

मंच का कार्य छात्रों को उन अभिव्यंजक साधनों को प्रकट करना है जिनका उपयोग कलाकार ने किया था। यहां छात्रों की धारणा को सही ढंग से निर्देशित करना आवश्यक है। कलात्मक साधनों की पहचान करने में मदद करने के लिए प्रश्नों की आवश्यकता होती है जिसके द्वारा कलाकार ने यह सुनिश्चित किया है कि छात्र उत्साह, खुशी, भय, उदासी, उदासी, मौन, शांति आदि महसूस करें।

कलात्मक साधनों की पहचान करने के उद्देश्य से प्रश्न इस प्रकार हो सकते हैं:

कलाकार ने किस मीडिया का इस्तेमाल किया?

कलाकार ने कैसे हासिल किया कि हमें डर, उत्तेजना, उदासी, आनंद, मौन, शांति महसूस हुई?

आमतौर पर छात्र कलात्मक साधनों की सही पहचान करते हैं। विशेष रूप से सटीक रूप से वे रंग का एक सौंदर्य लक्षण वर्णन देते हैं और अन्य साधनों के बीच रंग को पहले स्थान पर रखते हैं।

बच्चे कुछ इस तरह कहते हैं: कलाकार ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, इसलिए हमें तस्वीर में खुशी महसूस हुई। कलाकार ने चित्र को गहरे रंगों में चित्रित किया है, इसलिए यह यहाँ डरावना है।

चरण 4. छात्रों की तार्किक सोच का विकास।

शिक्षक के बाद, छात्रों के साथ मिलकर, विचार व्यक्त करने वाले कलात्मक साधनों को निर्धारित करता है, चित्र की सामग्री का विश्लेषण किया जाता है, जिसका उद्देश्य छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को विकसित करना है, जिससे उनकी भौतिकवादी विश्वदृष्टि बनती है। यह तस्वीर का तार्किक विश्लेषण है। इस विश्लेषण के दौरान शिक्षक ऐसे प्रश्न पूछते हैं जो छात्रों को तार्किक रूप से सोचने पर मजबूर करते हैं।

आप तस्वीर में किसे (क्या) देख रहे हैं? (दृश्य सोच के विकास के लिए प्रश्न)

अग्रभूमि में क्या है? दूसरे पर? (स्थानिक सोच के विकास के लिए प्रश्न)

एक ही आकार की वस्तुओं को सामने की तुलना में दूरी में छोटा क्यों दिखाया जाता है? (स्थानिक सोच के विकास के लिए प्रश्न)

शरद ऋतु में पेड़ नारंगी क्यों हो जाते हैं? (भौतिकवादी विश्वदृष्टि के गठन के उद्देश्य से प्राकृतिक इतिहास का प्रश्न)

कलाकार किस मौसम, दिन, दिन का चित्रण करता है? आपने यह किस आधार पर तय किया? (तार्किक सोच के विकास के लिए प्रश्न)

चरण 5 छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि का विकास।

चित्र को समझने की प्रक्रिया के अंत में, शिक्षक कलाकार, उसके रचनात्मक और जीवन पथ, उस युग जब कलाकार रहता था, और सामाजिक परिस्थितियों के बारे में संक्षिप्त जानकारी देता है।

चरण 6 चित्र की धारणा को सारांशित करना।

शिक्षक के साथ छात्र चित्र की वैचारिक सामग्री, मुख्य शब्दार्थ भार निर्धारित करते हैं। चित्र पर कार्य की एक स्पष्ट संरचना होनी चाहिए, जो कार्यों के आधार पर भिन्न होती है। यह उस पाठ की सामग्री से तय होता है जिसमें चित्र का विश्लेषण किया जाता है। हालांकि, मुख्य कार्य - छात्र के नागरिक पदों, उच्च नैतिक और नैतिक गुणों का गठन चित्र की कलात्मक सामग्री की धारणा के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

"कलाकारों के चित्रों में लैंडस्केप" विषय पर बातचीत

"वसन्त। बड़ा पानी"

ग्रेड 1 और 3 में परिदृश्य के विश्लेषण के लिए एक भिन्न दृष्टिकोण के रूप में, पेंटिंग "वसंत" पर विचार करें। बड़ा पानी "इसहाक इलिच लेविटन (जीजी)। इस कलाकार को "मूडों और राज्यों के परिदृश्य" का मास्टर कहा जाता है। अधिकांश भाग के लिए, कलाकार ने ऐसे उद्देश्यों को चुना जब प्रकृति अपनी स्थिति बदलती है, चाहे वह एक मौसम से दूसरे मौसम में संक्रमण हो, गोधूलि की शुरुआत हो या पूर्व-तूफान शांत।

परिवर्तनशील मौसम हमेशा एक व्यक्ति में भावनाओं की गति का कारण बनता है, प्रतिबिंब की ओर जाता है, मनोदशा को प्रभावित करता है। I. और लेविटन ने प्रकृति के जीवन को उत्सुकता से महसूस किया। निरंतरता, अवलोकन और अनुभव का संलयन, शायद, उनके परिदृश्य के आकर्षण का रहस्य है। कलाकार ने लिखा, "भूमि को रंग देना ही काफी नहीं है, इस भूमि के लिए भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए।" मातृभूमि के लिए उनका प्यार, उनकी मूल रूसी प्रकृति के लिए, इस तरह की काव्यात्मक धारणा को निर्धारित किया।

सबसे मर्मज्ञ गीतात्मक परिदृश्यों में से एक "वसंत" है। बिग वाटर ”(1887) उन्होंने प्रकृति से लिखा था, और ऐसा प्रतीत होता है, उनकी सच्चाई, मान्यता उन्हें आसानी से समझने में मदद करती है।

पुनरुत्पादन को लटकाने, या इसे स्क्रीन पर दिखाने से भी बेहतर, शिक्षक इसके बारे में थोड़ी बात करता है, चित्र की जांच करना, बातचीत की तैयारी करना संभव बनाता है।

यू- मुझे बताओ, यहाँ किस मौसम का चित्रण किया गया है और क्यों? (शिक्षक स्पष्टीकरण लेने की कोशिश करता है ताकि बच्चे अपने भाषण का विश्लेषण, साबित, विकसित करना सीखें)

डी. - यह वसंत है, क्योंकि ग्रोव में पेड़ बिना पत्तों के हैं, लेकिन ऐसा महसूस किया जाता है कि जल्द ही वे दिखाई देंगे। आकाश और पानी के रंग के अनुसार - ये भी बसंत में ही ताजे और पारदर्शी होते हैं। क्योंकि पानी पेड़ों में भर गया। (यदि बच्चों को अपने विचार को तैयार करना या इसे अव्यवस्थित रूप से व्यक्त करना मुश्किल लगता है, तो शिक्षक, व्यक्त विचार को समझने के बाद, छात्र के बाद अपना जवाब दोहराता है, लेकिन पहले से ही इसे एक पूर्ण वाक्यांश में बना रहा है। यहां आप एक संकेत का परिचय दे सकते हैं)।

पर. - (बच्चों के साथ बहस) - न केवल वसंत में बिना पत्तों के पेड़ होते हैं, साल के किसी भी समय सूरज चमकता है, हम पहली बर्फ को देखकर एक हर्षित मूड का अनुभव करते हैं। (छात्र ध्यान से देखते हुए चित्र में साक्ष्य की तलाश करेंगे। उन्हें इस निष्कर्ष पर ले जाना महत्वपूर्ण है कि वे सब ठीक हैं, सभी संकेतों के लिए एक साथ यह वसंत है)। तो आप पेंटिंग को क्या नाम देंगे?

डी।- वसन्त। वसंत की शुरुआत में। बाढ़। नदी उफान पर आ गई है। वसंत ऋतु में बिर्च। पानी में बिर्च।

यू- कलाकार इस पेंटिंग के लिए एक असामान्य नाम लेकर आया। लेविटन ने इसे "वसंत" कहा। बड़ा पानी ”(बोर्ड पर नाम लिखता है)। आइए इस बारे में सोचें कि उन्होंने इसे इस तरह क्यों बुलाया, न कि "वसंत। बाढ़"? यह एक आसान सवाल नहीं है, लेकिन आप अनुमान लगा सकते हैं। मुझे बताओ, क्या नदी हर साल इतनी चौड़ी हो जाती है? तस्वीर में जवाब खोजें। (बच्चे, एक नियम के रूप में, जवाब देना मुश्किल पाते हैं और संकेत की आवश्यकता होती है। नदी के दूसरी तरफ देखें, हमसे दूर)। परिदृश्य की धारणा में सबसे कठिन काम अंतरिक्ष की गहराई में घुसना है, "अंदर" मकसद है, आलंकारिक दुनिया के लिए अभ्यस्त होना है। ऐसा करने के लिए, एक समस्याग्रस्त प्रश्न, एक पहेली प्रश्न, जिसके उत्तर के लिए अस्पष्ट उत्तर की आवश्यकता होगी, को प्रस्तुत करना सबसे अच्छा है, जिससे जल्दी से प्रतिक्रिया करना मुश्किल हो जाता है, जो अक्सर सतही धारणा से जुड़ा होता है।

डी.- नदी इतनी व्यापक रूप से उफान पर थी कि दूसरे किनारे में पानी भर गया। कुछ घरों में पानी भर गया है, जबकि अन्य किनारे पर ऊंचे हैं। दूसरा पक्ष ऊंचा है।

यू.-आप उन इमारतों के बारे में क्या सोचते हैं जो पानी में समा गईं? केवल उन्हें ही क्यों? जाहिर है लोगों ने उन्हें सही नहीं बनाया - पानी के बहुत करीब?

लोकप्रिय अभिव्यक्ति "बड़ा पानी" का अर्थ है एक बहुत व्यापक बाढ़, एक बड़ी बाढ़। अच्छा नाम, अब शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है। यह अच्छा है कि इसे इस चित्र के शीर्षक में संरक्षित किया गया है। दोस्तों, मुझे बताओ, क्या आप उस जगह पर रहना चाहेंगे जो कलाकार ने हमें दिखाया था? क्यों?

डी। -मैं तट के साथ दौड़ना चाहूंगा। मैं पानी को छूना चाहता था। वह बहुत ठंडी होनी चाहिए। ताजी हवा है। सूरज तेज चमकता है और इसलिए मजेदार है (चित्र के बारे में बातचीत में उपस्थिति का प्रभाव बनाया जाना चाहिए, अन्यथा इसकी कोई भावनात्मक धारणा नहीं होगी)

पर.- बताओ, तुमने यह सब क्यों महसूस किया? तस्वीर में सबसे ज्यादा कौन सा रंग है?

डी।- नीला, नीला, क्योंकि तस्वीर में बहुत पानी और हवा है। पानी अभी भी बहुत ठंडा है और इसलिए नीला है। जब सूरज तेज चमक रहा होता है तो आकाश इतना नीला होता है।

यू- और किन संकेतों से आप अभी भी समझ सकते हैं कि दिन धूप है, क्योंकि स्वयं सूर्य, जिसे आप अक्सर अपने चित्रों में चित्रित करते हैं, यहाँ नहीं है?

डी-पृथ्वी पीली और भूरी है क्योंकि सूर्य ने उसे गर्म किया है। सन्टी के पेड़ भी पीले होते हैं, उन पर धूप की किरणें बजती हैं।

यू- आइए बर्च के पेड़ों पर, उनकी चड्डी पर करीब से नज़र डालें। वे क्या हैं?

डी।- बिर्च के पेड़ युवा, नाजुक, कोमल होते हैं। उनकी सूंड घुमावदार हैं। वे पानी से छुटकारा पाना चाहते हैं, बचना चाहते हैं। उन्हें एक नृत्य के रूप में चित्रित किया गया है। धुंध से आच्छादित, फुसफुसाते हुए आकाश तक फैला हुआ, आकाश में विलीन हो जाता है, और आकाश जल में विलीन हो जाता है।

यू- केंद्र में ग्रोव को अग्रभूमि में देखें। आपको यहाँ कौन से फूल दिखाई देते हैं, इस किस्म के रंग क्या कहते हैं?

डी।- सूर्य आनन्दित होता है, चड्डी, शाखाओं पर खेलता है, पानी के दर्पण में प्रदर्शित होता है।

पर. - और कलाकार ने उस ग्रोव को बाईं ओर, किनारे पर कैसे चित्रित किया, यह किन भावनाओं को जगाता है?

डी।-पेड़ एक साथ खड़े हैं, जो पानी में हैं उन्हें देख रहे हैं। और वह सन्टी जो पानी के पास है, मानो पानी में कदम रखना चाहती है और इस गोल नृत्य में जाना चाहती है।

यू- कलाकार ने युवा बर्च के पेड़ों के बीच एक पुराने पेड़ का चित्रण क्यों किया? आपको क्या लगता है, एक पुराना पेड़ सन्टी के बारे में क्या बता सकता है?

डी।- पानी से डरो मत। जड़ों को इसकी जरूरत है। जल्द ही पानी निकल जाएगा और आप हरे हो जाएंगे। मैं बड़ा हुआ हूं और आप भी करेंगे। बड़े पेड़, वैसे ही, युवा पेड़ों की रक्षा करते हैं। वे बड़े हैं, मजबूत हैं, एक से अधिक बार पानी में रहे हैं।

यूअग्रभूमि में नाव क्या है? इसमें कौन पहुंचा?

डी. - यह खुद कलाकार है। वह यहां पहले भी रहा है। वह यहां की दूरी, असीम विस्तार से आकर्षित हुआ था। वह अब ऊंचे पेड़ों के बीच है। हम किनारे पर उनकी लंबी छाया देखते हैं। वे सांपों की तरह गर्म धरती पर दौड़ते हैं।

पर. - इस समय कलाकार क्या अनुभव कर रहा है? और आप?

डी।-खुशी की भावना . उसे ताजी हवा और गर्म धूप पसंद है। वह पानी के विशाल विस्तार के सामने खड़ा था और आकाश के नीलेपन को निहार रहा था। (अन्य बच्चे बाढ़ के पेड़ों के लिए दुख, दया की बात करते हैं, यह आकाश के नीले रंग में ग्रे की उपस्थिति से साबित होता है)।

यूहाँ दोस्तों, तुम सही हो। कलाकार की जटिल भावनाएँ थीं और हमने उन्हें उनके साथ मिलकर अनुभव किया। लेविटन प्रकृति से प्यार करता था और जानता था कि इसे इस तरह कैसे दिखाना है कि हम न केवल इसकी काव्य सुंदरता को महसूस करें, बल्कि हम इसे संरक्षित करने का प्रयास करेंगे।

धारणा जानने का सबसे सरल और सबसे अच्छा तरीका है।हालांकि, जानने के अन्य रूप भी हैं, जिनमें से हमने तीन पर विचार किया है। अनुभूति की प्रक्रिया में उपकरणों के उपयोग में धारणा के क्षेत्र में अत्यंत छोटी और बहुत दूर की वस्तुएं शामिल हैं। उपकरणों की मदद से मीट्रिक रूप में ज्ञान प्राप्त किया जा सकता है। भाषा निहित ज्ञान को स्पष्ट रूप प्रदान करती है। यह आपको पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित टिप्पणियों को लिखित रूप में रिकॉर्ड करने और उन्हें एक साथ एकत्र करने की अनुमति देता है। अनुभूति के साधन के रूप में चित्र धारणा की सीमाओं का विस्तार करते हैं और इसके विभिन्न पहलुओं के एकीकरण में योगदान करते हैं।[ ...]

तस्वीर धारणा की तरह नहीं है। फिर भी, एक तस्वीर, एक अर्थ में, किसी वस्तु, स्थान या व्यक्ति की धारणा की तरह है, उनके मौखिक विवरण की तुलना में। ऐसा माना जाता है कि वास्तविकता का भ्रम संभव है। वे कहते हैं कि एक पेंटिंग इतनी पूर्णता तक पहुंच सकती है कि दर्शक अब पेंट के साथ संसाधित कैनवास को वास्तविक सतह से अलग नहीं कर सकता है जिसे चित्रकार ने देखा था। एक ग्रीक कलाकार के बारे में है जिसने इतनी कुशलता से अंगूर का चित्रण किया कि पक्षी उसे चोंच मारने के लिए उड़ गए, और दूसरा जिसमें इस कलाकार के प्रतिद्वंद्वी ने उसे हरा दिया। उन्होंने कैनवास पर पर्दे को इतने स्वाभाविक रूप से चित्रित किया कि खुद कलाकार ने भी उसे उठाने की कोशिश की। की किंवदंती [...]

चित्रों की धारणा एक तरह की धारणा है, जिसके दौरान (प्रत्यक्ष धारणा और आंशिक रूप से उपकरणों द्वारा मध्यस्थता की गई धारणा के विपरीत) कथित सामग्री की वास्तविकता के बारे में आश्वस्त होना असंभव है। फिर भी, चित्रों के माध्यम से शब्दों की तुलना में प्राकृतिक पर्यावरण की समृद्ध वास्तविकता में बहुत गहराई से प्रवेश किया जा सकता है। इस दावे के अलावा और कुछ नहीं है कि चित्र हमारे अनुभव के जमे हुए रूप हैं। चित्र हमें बहुत कुछ सिखा सकते हैं, और किताबें पढ़ने की तुलना में इसमें हमसे बहुत कम मेहनत लगती है। चित्रों की धारणा सामान्य धारणा से भिन्न होती है, यानी प्रत्यक्ष धारणा से, लेकिन फिर भी यह भाषण धारणा की तुलना में सामान्य धारणा की तरह है। [...]

तो, एक तस्वीर एक विशेष तरीके से इलाज की गई सतह है, जो अपने गहरे अपरिवर्तनीयों के साथ जमे हुए संरचनाओं की ऑप्टिकल संरचना की उपस्थिति सुनिश्चित करती है। गठन के दृश्य कोणों के क्रॉस सेक्शन का एक निश्चित आकार होता है, जबकि आकार के अपरिवर्तनीय नहीं होते हैं। चित्र की संरचना सीमित है, अर्थात यह व्यापक नहीं है। यह एक समय में बंद प्रणाली है (अपवाद सिनेमा है, जिसकी चर्चा अगले अध्याय में की जाएगी)। भवन की उपस्थिति प्रदान करते हुए, सतह के उपचार के कई अलग-अलग तरीके हैं। आप किसी सतह पर पेंटिंग या पेंटिंग करके प्रकाश को परावर्तित करने या संचारित करने की क्षमता को बदल सकते हैं। आप इसकी राहत को बदलने और उस पर छाया बनाने के लिए उत्कीर्णन या किसी अन्य प्रसंस्करण का उपयोग कर सकते हैं। अंत में आप उस पर प्रकाश प्रक्षेपित करके सतह पर थोड़ी देर के लिए एक चित्र बना सकते हैं। बाद के मामले में, हम सतह को ही एक स्क्रीन कहते हैं, और जो वस्तु छाया डालती है वह एक प्रोजेक्टर है। कृत्रिम ऑप्टिकल संरेखण बनाने के इन बुनियादी तरीकों पर मेरी पिछली पुस्तक धारणा (गिब्सन, 1 9 66 बी, अध्याय I) में चर्चा की गई थी। कलाकार सतह के उपचार के किसी भी तरीके का उपयोग करता है, हालांकि, उसे अभी भी उपचारित सतह को आसपास की दुनिया की अन्य सतहों के बीच रखना होगा। चित्र केवल अन्य सतहों के वातावरण में देखा जा सकता है जो पेंटिंग नहीं हैं।[ ...]

मुझे युद्ध के दौरान पेंटिंग और सिनेमा में दिलचस्पी हो गई, जब मैंने युवाओं को उड़ने के लिए सिखाने में एक मनोवैज्ञानिक के रूप में भाग लिया। 1940-1946 में, लाखों अमेरिकियों को इन पूरी तरह से अप्राकृतिक कौशल में महारत हासिल करनी पड़ी। कहने को तो दृश्य शिक्षा की संभावनाओं ने मुझ पर गहरा प्रभाव डाला। आप एक छात्र को नहीं बता सकते कि कैसे उड़ना है; उसे परीक्षण और त्रुटि से यह सीखने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। सिमुलेटर की मदद से पढ़ाना संभव होगा, लेकिन यह बहुत महंगा था। मुझे उन्हें यह दिखाने की कोशिश करनी चाहिए थी कि कैसे उड़ना है। बेशक, अगर उत्तेजना की स्थिति का अनुकरण किया जा सकता है, तो वे खुद को टूटने के खतरे में डाले बिना सीख सकते हैं। दृश्य शिक्षा पर साहित्य बेकार साबित हुआ है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 20 वर्षों के दौरान मैंने एक के बाद एक पेंटिंग की कई परिभाषाओं को खारिज कर दिया है। मेरे एक छात्र ने द साइकोलॉजी ऑफ पिक्चर परसेप्शन (कैनेडी, 1974) नामक पुस्तक लिखी, जिसे इस समस्या को हल करने की दिशा में पहला कदम माना जा सकता है।[ ...]

दृश्य चित्र की समग्र धारणा न केवल देखने के क्षेत्र में दोषों के कारण, बल्कि क्रमिक छवियों के निर्माण के कारण भी परेशान हो सकती है, जो पिछले रेटिना जलन (बालोनोव, 1971) के अजीबोगरीब निशान हैं, जो कुछ शर्तों के तहत हो सकते हैं। लंबे समय तक देखा जा सकता है (दसियों सेकंड और मिनट), केवल धीरे-धीरे दूर हो रहा है। रेटिना पर छोड़े गए निशान, निश्चित रूप से, नई जानकारी की धारणा में हस्तक्षेप कर सकते हैं। इसलिए, एक तंत्र होना चाहिए जो इन निशानों को "मिटा" देता है। यह मानने का हर कारण है कि saccades का स्वचालन ठीक ऐसे तंत्रों में से एक है। यह लंबे समय से देखा गया है कि जब आंखें चलती हैं, तो लगातार छवियां कम तीव्र हो जाती हैं, उनकी अवधि कम हो जाती है, या वे पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। इसके अलावा, आंखों की गति न केवल पहले से विकसित अनुक्रमिक छवियों को "मिटा" देती है, बल्कि उनकी घटना को भी रोकती है। सैकेड्स, क्रमिक छवियों को "मिटा" देते हैं, दृश्य संचार चैनल को "लड़ाकू तत्परता" में "रखते" हैं।[ ...]

एक ही पुल के बाईं ओर एक व्यक्ति द्वारा एक पूरी तरह से अलग तस्वीर देखी जाती है, जहां क्रेमलिन का एक पैनोरमा उसकी आंखों के सामने खुलता है (परिशिष्ट 1, चित्र 23)। सबसे पहले, रंग मनभावन हैं: एक सुनहरे गुंबद के साथ घंटी टॉवर, बुर्ज के साथ क्रेमलिन की दीवार और गहराई में क्रेमलिन पैलेस। आँख एक तत्व से दूसरे तत्व पर कूदती है और हर बार "यह जानती है" कि वह कहाँ देख रही है और क्या देख रही है। प्रत्येक सैकेड के बाद, आंख को मजबूती से पकड़ने का अवसर मिलता है। वास्तुकार, जाहिरा तौर पर, वही है जो वह हासिल करने की कोशिश कर रहा था। इन दो तस्वीरों की तुलना करने पर, किसी को यह आभास होता है कि ये दो परिसर विभिन्न सौंदर्य मानदंडों के अनुसार बनाए गए थे: एक में, कलात्मक अवधारणा प्रबल थी, और दूसरे में, इंजीनियरिंग दृष्टिकोण। वास्तुकला में नग्न तर्कवाद, जैसा कि हम देखते हैं, दृश्य धारणा के नियमों के पूर्ण विरोधाभास में है।[ ...]

किसी चित्र को समझने के लिए, सबसे पहले, चित्र की सतह को प्रत्यक्ष रूप से समझना आवश्यक है और दूसरा, उस पर जो खींचा गया है उसके बारे में अप्रत्यक्ष जागरूकता होना आवश्यक है। अवलोकन की सामान्य परिस्थितियों में समझ का यह द्वंद्व अपरिहार्य है। आँख को "धोखा नहीं दिया जा सकता, वास्तविकता का भ्रम अभी भी नहीं उठता है। [...]

जब हम नियाग्रा फॉल्स को देखते हैं, कहते हैं, न कि उस चित्र को जिसमें इसे दर्शाया गया है, तो हमारी धारणा प्रत्यक्ष होगी, अप्रत्यक्ष नहीं। दूसरे मामले में इसकी मध्यस्थता की जाएगी, जब हम तस्वीर को देखेंगे। इस प्रकार, जब मैं कहता हूं कि आसपास की दुनिया की धारणा प्रत्यक्ष है, तो मेरा मतलब है कि यह किसी भी छवि द्वारा मध्यस्थ नहीं है - न तो रेटिना, न तंत्रिका, न ही मानसिक। प्रत्यक्ष धारणा एक विशेष प्रकार की गतिविधि है जिसका उद्देश्य आसपास के प्रकाश प्रणाली से जानकारी प्राप्त करना है। मैंने इस प्रक्रिया को सूचना निष्कर्षण कहा। इसके कार्यान्वयन के लिए, यह आवश्यक है कि पर्यवेक्षक सक्रिय रूप से घूमे, चारों ओर देखे और आसपास की दुनिया की वस्तुओं की जांच करे। इस प्रक्रिया का ऑप्टिक तंत्रिका के इनपुट में प्रवेश करने वाले संकेतों से जानकारी प्राप्त करने से कोई लेना-देना नहीं है, चाहे वे कुछ भी हों।[ ...]

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हर समय मैं पेंटिंग के साथ प्रयोग कर रहा था, मैं इस बात पर हैरान था कि पेंटिंग की परिभाषा कैसे तैयार की जाए। जैसे-जैसे प्रकाशिकी पर मेरे विचार बदल गए हैं और धारणा के सिद्धांत पर मेरा काम आगे बढ़ा है, वैसे ही यह परिभाषा भी है। यह संभव है कि इस परिभाषा के जिन संस्करणों को मैंने उस समय अस्वीकार कर दिया था, वे कुछ ऐतिहासिक रुचि के हों (गिब्सन, 1954, 1960बी; 1966बी, अध्याय 11; 1971)। अब मैं उनमें से केवल अंतिम का बचाव करूंगा। [...]

मुख्य ग्लेड छोटे लोगों के साथ एक गहरे और व्यापक परिप्रेक्ष्य से जुड़ा हुआ है और सभी ग्लेड्स की एक परस्पर प्रणाली बनाता है। यह वांछनीय है कि सड़क नेटवर्क प्रत्येक दृष्टिकोण से नए परिदृश्य चित्रों की धारणा के लिए विभिन्न पक्षों से समाशोधन की ओर जाता है। [...]

बेशक, चित्र और चित्र हैं, लेकिन, जैसा कि पुस्तक के चौथे भाग में बताया जाएगा, ये "रूप" नहीं हैं। यह आशावादी और आशाजनक लग रहा था। उन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है कि उनमें से प्रत्येक का अन्य सभी से अंतर धीरे-धीरे और लगातार बढ़ता जाए" (गिब्सन, 1950 बी, पृष्ठ 193)। जो महत्वपूर्ण है वह रूप नहीं है, बल्कि इसके परिवर्तन के पैरामीटर हैं। और अगर इन मापदंडों को अलग-थलग कर दिया जाए, तो साइकोफिजिकल प्रयोग करना संभव होगा।[ ...]

लेखक नोट करता है कि रिकॉर्ड की गई तस्वीर इस सिद्धांत के पूरी तरह से संगत नहीं है कि मनके बिजली एक कपटपूर्ण (और इसलिए केवल आंशिक रूप से दिखाई देने वाले) चैनल के साथ साधारण बिजली की एक व्यक्तिपरक धारणा है। बिंदीदार प्रक्षेपवक्र के चमकदार खंड और अंधेरे अंतराल काफी नियमित रूप से व्यवस्थित होते हैं, जो आमतौर पर मनका बिजली के लिए जिम्मेदार विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं। हालांकि, अंजीर में दिखाया गया है। 2.16 नकारात्मक की कमी और अवलोकन की शर्तों के बारे में जानकारी की कमी के कारण तस्वीर को बिल्कुल विश्वसनीय नहीं माना जा सकता है।[ ...]

कई अध्ययन वी.डी. ग्लेज़र और उनके छात्रों ने दृश्य पहचान (ग्लेज़र, 1975; लेउशिना, 1978) पर गतिमान उत्तेजनाओं के प्रभाव की भारी भूमिका दिखाई। यह पता चला कि स्ट्राइप के प्रभाव को प्रकट करने के लिए, एक शर्त उत्तेजना की गति है। यह प्रभाव गतिहीन टिमटिमाती उत्तेजनाओं के साथ नहीं देखा जाता है। ग्रहणशील क्षेत्रों ने उच्च स्थानिक आवृत्तियों के लिए केवल तभी प्रतिक्रिया व्यक्त की जब बैंड चल रहे थे। इसलिए, उच्च स्थानिक आवृत्तियों के बारे में जानकारी केवल तभी प्रसारित की जाती है जब छवि ग्रहणशील क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाती है। ये तथ्य साइकोफिजियोलॉजिकल डेटा के साथ अच्छे समझौते में हैं। रेटिना पर छवि स्थिरीकरण की शर्तों के तहत, मोटे विवरण देखने के लिए, समय में पृष्ठभूमि के साथ एक स्थिर वस्तु के विपरीत को संशोधित करने के लिए पर्याप्त था, जबकि यह बेहतर विवरण प्रकट करने के लिए पर्याप्त नहीं है: उनकी धारणा के लिए एक अनिवार्य शर्त आंदोलन है रेटिना के पार छवि का। कथित उत्तेजनाओं को स्थानांतरित करते समय अन्य इंद्रियां भी सबसे अधिक जानकारी प्राप्त करती हैं: श्रवण, स्वाद, घ्राण और स्पर्श। यह इस घटना पर है कि नेत्रहीन द्वारा ब्रेल पाठ का पठन आधारित है: पाठ के उत्तल बिंदुओं के साथ एक उंगली को हिलाने से अधिकतम धारणा के लिए आवश्यक शर्तें बनती हैं। लंबी दूरी पर स्थित छह स्थिर कंपन सेंसर के मोज़ेक बनाने के प्रयासों से सफलता नहीं मिली। इस प्रकार, उच्चतम सूचना सामग्री प्राप्त करने के लिए दृश्य पैटर्न के निरंतर आंदोलन को बनाने की आवश्यकता के रूप में, विकास के दृष्टिकोण से, saccades की स्वचालितता उत्पन्न हुई। ऐसे शहर में जहां अचल वस्तुएं (मकान, संरचनाएं) प्रमुख हैं, स्वचालित सैकेड का महत्व विशेष रूप से महान है।[ ...]

समस्या यह समझने की है कि चित्र द्वितीयक बोध कैसे प्रदान करता है। यह और भी जटिल हो जाता है जब हम मानते हैं कि चित्र माध्यमिक कल्पना और सौंदर्य सुख के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, रचनात्मक कल्पना को जगा सकता है, साथ ही यह तथ्य भी है कि चित्र अपने निर्माता को शब्दों के बिना सोचने में सक्षम बनाता है। ..]

एक व्यवस्थित रूप से बदलती तस्वीर जो उभरती है वह एक रुकी हुई तस्वीर की तुलना में प्राकृतिक दृश्य धारणा के करीब है। इसे बनाने वाले परिवर्तन, जिसके लिए भाषा में कोई उपयुक्त शब्द नहीं हैं और जिसका वर्णन करना इतना कठिन है, चित्र और तस्वीरों में प्रसिद्ध जमे हुए रूपों की तुलना में अधिक आसानी से माना जाता है।[ ...]

गति बोध का अध्ययन करने के लिए छाया प्रक्षेपण सबसे लचीला और शक्तिशाली तरीका है। लेकिन केवल अब यह स्पष्ट हो जाता है कि घटनाओं की धारणा का अध्ययन करने के लिए इसका उपयोग कैसे किया जाए। हमारे समय में, सड़क पर आदमी जिसे "सिनेमा" कहता है, उसे बनाने की कला और तकनीक असाधारण पूर्णता तक पहुंच गई है, लेकिन इन सबके लिए, कोई भी ऐसा अनुशासन नहीं है जो इसके तहत वैज्ञानिक नींव रख सके। चलती छवियों का निर्माण-चाहे एक फिल्म में "लाइव चित्र" या एक ऑसिलोस्कोप स्क्रीन पर एक छवि, कंप्यूटर-नियंत्रित बीम आंदोलन के माध्यम से प्राप्त हो - प्रक्षेपण की इस पद्धति पर एक जटिल सुधार है (उदाहरण के लिए, ग्रीन, 1961 ; ब्रौनस्टीन, 1962 ए और बी)। मैं पुस्तक के अंतिम अध्याय में ऑप्टिकल गतियों के अनुकरण की समस्या पर लौटूंगा।[ ...]

ये दो परिकल्पनाएँ धारणा के बारे में कुछ नहीं कहती हैं, वे केवल उस जानकारी के बारे में बात करती हैं जो आमतौर पर धारणा के लिए सुलभ होती है। उनका अंतरिक्ष से, या तीसरे आयाम से, या गहराई से, या दूर से कोई लेना-देना नहीं है। वे द्वि-आयामी आकृतियों या पैटर्न के बारे में भी कुछ नहीं कहते हैं। हालाँकि, ये परिकल्पनाएँ त्रि-आयामी वस्तुओं की धारणा को समझाने के लिए एक पूरी तरह से नया आधार रखती हैं जो एक दूसरे को अवरुद्ध करती हैं। विषय वास्तव में बड़ा है और पृष्ठभूमि वास्तव में निरंतर है। किसी वस्तु की तस्वीर या छवि इस सवाल के लिए अप्रासंगिक है कि इसे कैसे माना जाता है।[ ...]

मीट्रिक स्थान संबंध और समावेशन संबंध के बीच के अंतर को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है। आप आकाश में तारों का स्थान निर्धारित करने के लिए सहमत हो सकते हैं, डिग्री की गिनती उत्तर के दाईं ओर और क्षितिज से ऊपर की ओर कर सकते हैं। लेकिन किसी भी तारे की स्थिति दी गई मानी जा सकती है, सबसे पहले, यह ज्ञात हो कि वह किस नक्षत्र से संबंधित है, और दूसरी बात, यदि संपूर्ण रूप से तारों वाले आकाश की पूरी तस्वीर ज्ञात हो। इसी तरह, ऑप्टिकल संरचनाएं जो पत्तियों, पेड़ों, पहाड़ियों के अनुरूप होती हैं, उन्हें अन्य, बड़ी संरचनाओं में शामिल किया जाता है। पृथ्वी की बनावट, निश्चित रूप से, अलग-अलग सितारों से बनी नक्षत्रों की सूक्ष्म संरचना है और इसलिए समन्वय प्रणाली पर और भी कम निर्भर है। यदि ऐसा है, तो पृथ्वी पर किसी विशेष वस्तु की दिशा की धारणा, उसकी दिशा "यहाँ से" एक स्वतंत्र समस्या नहीं बनती है। आसपास की दुनिया की धारणा में इस दुनिया के अलग-अलग तत्वों की विभिन्न दिशाओं की धारणा शामिल नहीं है। [...]

चित्रों की धारणा पर कार्यों की श्रृंखला में अंतिम, पांचवां लेख, जिस पर ऊपर चर्चा की गई थी, निराकार आविष्कारों (गिब्सन, 1973) की अवधारणा के लिए समर्पित था। उस दृष्टिकोण के विपरीत, जिसके अनुसार चित्र किसी भी अपरिवर्तनीय का अनुकरण नहीं कर सकता, क्योंकि गति के बिना कोई परिवर्तन नहीं होता है। मैं यह कहने की स्वतंत्रता लेता हूं कि चित्र अभी भी अपरिवर्तनीय अनुकरण करता है, हालांकि फिल्म की तुलना में कम स्पष्ट है।[ ...]

संस्कृति की पारिस्थितिकी सामाजिक पारिस्थितिकी से निकटता से जुड़ी हुई है। मानव जाति द्वारा संचित और भौतिक रूप से प्राप्त सभी धन विशुद्ध रूप से भौतिक मूल्यों तक ही सीमित नहीं है। इसमें एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित सूचनाओं की एक सरणी शामिल है। ये शहरों, पार्कों, पुस्तकालयों, संग्रहालयों और "मानवकृत प्रकृति" के चित्र हैं। प्रत्येक राष्ट्र या उसके किसी भी सामाजिक स्तर के लिए, संपूर्ण भौतिक सांस्कृतिक संसार विशिष्ट है। यह नृवंशविज्ञान के विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है, जिसमें प्राकृतिक संसाधनों के लिए जातीय समूहों का रवैया भी शामिल है। राष्ट्रीय विशिष्टता अभी भी बहुत ध्यान देने योग्य है और इसे छूट नहीं दी जानी चाहिए। यह धार्मिक प्रणालियों सहित, कठिन-से-खोजने वाली राष्ट्रीय भावना पर भी लागू होता है। नास्तिकता का अर्थ अभी तक सामाजिक रूप से आत्मसात धार्मिक हठधर्मिता के दबाव से छुटकारा पाना नहीं है। संस्कृति की पारिस्थितिकी की संरचना में "आत्मा की पारिस्थितिकी" एक बहुत ही ध्यान देने योग्य तत्व है और अच्छी तरह से ज्ञान की वस्तु हो सकती है। राष्ट्रीय शत्रुता, या कम से कम फूट, कभी-कभी केवल गुप्त, "आत्मा की पारिस्थितिकी" की समस्याओं की प्रासंगिकता का सबसे अच्छा प्रमाण है। यदि समाज के भीतर, इसकी सामाजिक संरचना, लोगों के बीच संबंध मुख्यतः समाजशास्त्र और सामाजिक मनोविज्ञान के विषय हैं, तो विश्वदृष्टि का पूरा परिसर "आत्मा की पारिस्थितिकी" के करीब है। सच है, इस परिसर में मानव पारिस्थितिकी का एक तत्व भी है जैसे - दूसरे की पारिस्थितिक धारणा, उसकी उपस्थिति की शारीरिक अनुभूति (देखो, गंध, शिष्टाचार, आदि)। दूसरे की स्वीकृति या अस्वीकृति केवल एक सामाजिक-सांस्कृतिक शिक्षित दृष्टिकोण नहीं है, बल्कि एक मनो-शारीरिक प्रतिक्रिया भी है।[ ...]

एक फिल्म बनाते समय, यह निर्देशित होना आवश्यक है कि घटनाओं और इन घटनाओं के विकास को कैसे माना जाता है। फिल्म बनाना पेंटिंग बनाने जैसा नहीं है। उच्च स्तरीय घटनाओं के भीतर घटनाओं का लगातार घोंसला बनाना महत्वपूर्ण है। एपिसोड के बीच संक्रमण मनोवैज्ञानिक रूप से अच्छा होना चाहिए, और एपिसोड का क्रम स्पष्ट होना चाहिए। हालाँकि, चित्र दृष्टि का सिद्धांत और उत्तेजना अनुक्रमों पर आधारित धारणा का सिद्धांत फिल्म बनाने में खराब सहायक हैं। पारिस्थितिक धारणा का सिद्धांत यहां मदद कर सकता है, अर्थात, आसपास की दुनिया की धारणा का सिद्धांत, आंदोलन और विचार की प्रक्रियाओं को ध्यान में रखते हुए।[ ...]

लेकिन यह दावा करना एक बात है कि पेंटिंग के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग आवश्यक नहीं है, और यह कहना बिलकुल दूसरी बात है कि परिप्रेक्ष्य एक भाषा है। उत्तरार्द्ध का अर्थ है कि परिप्रेक्ष्य, एक तस्वीर के अपरिवर्तनीय की तरह, एक मौखिक पाठ की तरह है और इसे एक नए तरीके से उसी सफलता के साथ समझना सीख सकता है जिसके साथ हम एक नई भाषा में महारत हासिल करते हैं। हालाँकि, चित्र की प्रकृति ऐसी है कि इसमें निहित रूप में जानकारी निहित है। अपरिवर्तनीय को शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है या प्रतीकों में अनुवादित नहीं किया जा सकता है। चित्र बिना शब्दों के चेतना की सामग्री को व्यक्त करता है। बयानों के ढांचे में छापे नहीं जा सकते। इस तथ्य की धारणा का वर्णन करने के लिए कि हम अपने आस-पास की दुनिया में एक निश्चित स्थान पर हैं, हमारे पास पर्याप्त शब्द नहीं हैं। बेशक, लेखक ऐसा करने की कोशिश करते हैं, लेकिन वे आपको चित्र के साथ दूसरी जगह नहीं ले जा सकते जैसे चित्रकार कर सकते हैं।[ ...]

द्विअक्षीय प्रभाव दो कारकों के कारण ध्वनि स्रोतों के स्थानीयकरण में योगदान देता है: समय अंतर और कानों तक पहुंचने वाले संकेतों की तीव्रता का अंतर। श्रवण सीमा (500 हर्ट्ज से नीचे) की निचली आवृत्तियों पर, स्रोत की दिशा मुख्य रूप से द्विअक्षीय प्रभाव के समय की देरी से निर्धारित होती है। इसी समय, 150 हर्ट्ज से कम आवृत्ति वाले संकेतों के स्रोत व्यावहारिक रूप से श्रवण द्वारा स्थानीयकृत नहीं होते हैं। 500 हर्ट्ज से ऊपर की आवृत्ति वाले ध्वनि स्रोतों की दिशा लौकिक और तीव्रता दोनों द्विअक्षीय प्रभावों से निर्धारित होती है। ध्वनि स्रोत स्थानीयकरण का प्रभाव खुले स्थान की स्थितियों में प्रकट होता है। परावर्तित तरंगों की उपस्थिति में, धारणा की स्थानिक तस्वीर विकृत हो जाती है। [...]

पारंपरिक प्रकाशिकी में, पृथ्वी के क्षितिज के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा जाता है। इस विषय पर एकमात्र अनुभवजन्य अध्ययन पारिस्थितिक प्रकाशिकी (सेडगविक, 1973) के दृष्टिकोण से किया गया था। सेडगविक ने दिखाया कि विभिन्न प्रकार की वस्तुओं की धारणा के लिए अपरिवर्तनीय जानकारी का एक महत्वपूर्ण स्रोत क्षितिज है। उदाहरण के लिए, क्षितिज समान ऊंचाई की जमीन पर सभी वस्तुओं को समान अनुपात में काटता है, उनके कोणीय आयामों की परवाह किए बिना। यह "क्षैतिज संबंध" का सबसे सरल रूप है। कोई भी दो पेड़ या स्तंभ जो क्षितिज को समद्विभाजित करते हैं, उनकी ऊंचाई समान होती है, जो पर्यवेक्षक की आंखों की ऊंचाई के दोगुने के बराबर होती है। सेडगविक ने दिखाया कि चित्र में दर्शाई गई वस्तु के आकार का अनुमान उन्हीं संबंधों से निर्धारित होता है।[ ...]

अब मैं इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए तैयार नहीं हूं, क्योंकि इसके लिए विवरण के दूसरे स्तर पर जाने की आवश्यकता है, और "संचार वातावरण" के बारे में वर्तमान चर्चा मुझे हल्की और कृत्रिम लगती है। मेरी राय में, कई-ह = किह एफ ° आरएम हैं- ये सभी बेहद जटिल हैं और एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं। और फिर भी मुझे यह स्पष्ट लगता है कि ज्ञान को बांटने, धारणा को बढ़ावा देने और समझ की सीमाओं का विस्तार करने के तीन तरीके हैं - यह उपकरणों, मौखिक विवरण और चित्रों का उपयोग है। शब्द और चित्र उपकरणों की तुलना में पूरी तरह से अलग कार्य करते हैं, क्योंकि पहले में मामले की जानकारी प्राप्त की जाती है, जैसा कि दूसरे हाथ से था इन तरीकों में से प्रत्येक पर अलग से विचार करें। [...]

इसके अलावा, हम सतहों (मिट्टी की गोलियां, पेपिरस, कागज, दीवार, कैनवास या स्क्रीन) पर चित्र बनाकर, साथ ही मूर्तियां, मॉडल या त्रि-आयामी छवियां बनाकर एक-दूसरे के संपर्क में रहते हैं। फोटोग्राफी का आविष्कार, यानी एक प्रकाश संवेदनशील सतह जिसे एक अंधेरे कैमरे के पीछे लेंस के पीछे रखा जा सकता है, ने छवियों के उत्पादन में क्रांतिकारी भूमिका निभाई है। इस प्रकार के संचार में, जिसे हम ग्राफिक या प्लास्टिक कहते हैं, न तो संकेत और न ही संकेत भाग लेते हैं, कोई संदेश स्पष्ट रूप से एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति को प्रेषित नहीं होता है। इस तरह के संचार की प्रक्रिया में, कुछ भी स्पष्ट रूप से प्रेषित या रिपोर्ट नहीं किया जाता है। चित्र और मूर्तियां प्रदर्शन के लिए हैं। यह इस प्रकार है कि उनमें जानकारी होती है और इसे देखने वाले को उपलब्ध कराती है। हालाँकि, वे किसी भाषा के बोले गए या लिखित शब्दों के समान ही मानव रचनाएँ हैं। वे जानकारी की आपूर्ति करते हैं, जो भाषाई जानकारी की तरह, पहले पर्यवेक्षक की धारणा से मध्यस्थ होती है। उनकी मदद से, कोई भी पहले हाथ से - केवल दूसरे हाथ से, इंप्रेशन का अनुभव नहीं कर सकता है।

धारणा का विश्वकोश (प्रकाशक की वेबसाइट से)

फोटोग्राफी ललित कला से संबंधित है। बहुत सारी प्रतियां टूट गईं, हालांकि, अब यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है। निम्नलिखित एक लेख का अनुवाद है - आम तौर पर गैर-कथा - ब्रूस गोल्डस्टीन के इनसाइक्लोपीडिया ऑफ परसेप्शन। मैं दुर्घटना से इस पुस्तक पर ठोकर खाई: मैं रिचर्ड ज़किया द्वारा "खेला" गया था - एक पुस्तक जिसे केवल फोटोग्राफी से संबंधित लोगों के लिए पढ़ने की आवश्यकता थी - रिचर्ड ज़किया "धारणा और इमेजिंग / फोटोग्राफी: देखने का एक तरीका" - और मैं इसे देखने के लिए दौड़ा या इसके लिए एक प्रतिस्थापन। इस तरह मैं गोल्डस्टीन से मिला।

मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा: अनुवाद व्यावहारिक रूप से संपादन के बिना है, इस पर छूट दें।

कॉपीराइट धारक की अनुमति से लेख का अनुवाद और पोस्ट किया गया है। सेज प्रकाशन इंक द्वारा कॉपीराइट।

मूल लेख: ई. ब्रूस गोल्डस्टीन का इनसाइक्लोपीडिया ऑफ परसेप्शन, एस्थेटिक एप्रिसिएशन ऑफ पिक्चर्स। पीपी। 11-13 कॉपीराइट 2010, सेज पब्लिकेशंस इंक।

ललित कला के कार्यों को देखना, जबकि एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, पूरी तरह से व्यक्तिगत प्रक्रिया बनी हुई है। अवधारणात्मक प्रक्रियाओं के अध्ययन के ढांचे के भीतर एक पेंटिंग की सौंदर्य धारणा पर चर्चा करते हुए, निचले स्तर की प्रक्रियाओं की स्पष्ट समझ के बीच की खाई को पाटने का प्रयास किया जाता है - छवि की उद्देश्य विशेषताओं की दृश्य और कॉर्टिकल * धारणा , जैसे कि रंग और आकार, और दृश्य घटना विज्ञान के उच्च स्तर की कम स्पष्ट समझ, या व्यक्तिपरक अनुभव।

सदियों से, "सौंदर्य अनुभव" की अवधारणा की परिभाषा और सामग्री को लोगों द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किया गया है। आमतौर पर, अवधारणात्मक प्रक्रियाओं (धारणा अध्ययन) के अध्ययन के ढांचे के भीतर, सौंदर्य मूल्यांकन प्रश्न में छवि की कथित सुंदरता के आधार पर वरीयता के माध्यम से निर्धारित किया जाता है। इस प्रकार धारणा का अध्ययन स्वाद और सुंदरता के संदर्भ में डेविड ह्यूम और इमैनुएल कांट दोनों के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से आकर्षित होता है, जिस पर वे चर्चा करते हैं। एक पेंटिंग के सौंदर्य प्रतिक्रिया को प्रभावित करने वाले कारकों को काम की भौतिक विशेषताओं, जो "फ्रेम के अंदर" और प्रासंगिक प्रभाव, जैसे काम का शीर्षक और जिस तरह से दिखाया गया है (प्रस्तुति) दोनों ही माना जाता है। , जो "फ्रेम के बाहर" मौजूद है।

सौंदर्य बोध की समस्याओं में अनुसंधान अभी भी समूह विधियों (नाममात्र दृष्टिकोण) पर आधारित है, हालांकि, एक राय है कि केवल व्यक्ति / व्यक्ति (या वैचारिक दृष्टिकोण) का अध्ययन ही एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में काम कर सकता है यदि लक्ष्य पूरी तरह से है प्रक्रिया को समझें। यह लेख इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि सौंदर्य को कैसे मापा जाता है, सौंदर्यशास्त्र के लिए वस्तुवादी और विषयवादी दृष्टिकोण को परिभाषित करता है, और शोधकर्ताओं द्वारा इन दृष्टिकोणों के उपयोग के बारे में बात करता है।

सौंदर्य को मापना

अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र की उत्पत्ति आमतौर पर गुस्ताव फेचनर और उनकी पुस्तक प्राथमिक सौंदर्यशास्त्र को जिम्मेदार ठहराया जाता है, और डैनियल बेर्लिन को 1970 के दशक में सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन के लिए वैज्ञानिक तरीकों के अनुप्रयोग में रुचि को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है। इन शुरुआती प्रयोगों का उद्देश्य व्यक्तिगत प्राथमिकताओं की पहचान करना था। कृत्रिम रूप से निर्मित उत्तेजनाओं के बड़े सेटों के मूल्यांकन के माध्यम से विषयों का, जिसे "बहुभुज" (बहुभुज) कहा जाता है। बहुभुज एक दूसरे से भिन्न मात्रात्मक (गणना योग्य) चर के एक सेट द्वारा विभाजित होते हैं जो कोलेटिव (उदाहरण के लिए, जटिलता), साइकोफिजिकल (जैसे। रंग) और पर्यावरण (जैसे अर्थ/अर्थ) बर्लिन के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के अनुसार, सौंदर्य अनुभव/धारणा उत्तेजना के औसत स्तर के लिए अधिक होनी चाहिए, जिसमें उत्तेजना शामिल गुणों के योग के रूप में गणना की जाती है: इस प्रकार, उदाहरण के लिए, बहु-पक्षीय बहुभुज पॉलीगो से कम रंग होना चाहिए हमें कम पक्षों के साथ।

इन प्रारंभिक अध्ययनों ने एक साधारण संख्यात्मक पैमाने (जिसे लिकर्ट स्केल के रूप में भी जाना जाता है) का उपयोग करके सौंदर्य अनुभव को मापने के तरीकों की पहचान की, जिससे छवियों को कम से कम पसंदीदा/सुंदर से सबसे पसंदीदा/सुंदर में क्रमबद्ध या रैंक करने के लिए कहा जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि यह पद्धति विषयों के आकलन की पूरी श्रृंखला की दुर्गमता के कारण खुद को आसान आलोचना के लिए उधार देती है, ऐसे व्यक्तिपरक माप सौंदर्य के अवधारणात्मक अध्ययन के अंतर्गत आते हैं। समय के साथ, सौंदर्य अनुभव के व्यक्तिपरक आकलन को वस्तुनिष्ठ मैट्रिक्स के साथ पूरक किया गया है, जैसे कि एक ही छवि को देखने में समय और मस्तिष्क में रक्त ऑक्सीकरण, सौंदर्य अनुभव को समझने के लिए अभिसरण डेटा प्रदान करने के लिए।

सौंदर्यशास्त्र "फ्रेम के अंदर"

धारणा के अध्ययन के माध्यम से सौंदर्यशास्त्र को समझने के उद्देश्य से किए गए पहले प्रयोगों ने दृष्टिकोण का एक महत्वपूर्ण सरलीकरण दिखाया। यह मान लिया गया था कि दृश्य धारणा के मूल तत्वों के लिए व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं का अध्ययन करके कला के काम की सुंदरता की उत्पत्ति को समझा जा सकता है। उसी समय, पेंटिंग के समग्र मूल्यांकन को इसके व्यक्तिगत घटकों की वरीयता के अध्ययन में विभाजित किया गया था: रंग संयोजन, रेखाओं का अभिविन्यास, आकार और आकार। कई मनोवैज्ञानिक अध्ययनों के लिए एक सामान्य सीमित कारक प्रयोगशाला की दीवारों के भीतर प्रस्तावित सामग्रियों को नियंत्रित करने की क्षमता के बीच विसंगति है, और तदनुसार, प्राप्त आंकड़ों को सामान्य बनाने की क्षमता, और ललित कला के अधिक विविध और समृद्ध उदाहरण वास्तविक दुनिया में मौजूद हैं। अमूर्त दृश्य उत्तेजनाओं पर आधारित अनुसंधान का अर्थ है कि विषयों के पास छवियों के लिए कोई पूर्व जोखिम नहीं था, और यह सौंदर्य अनुभव को आदिम पक्ष तक सीमित करता है, जहां स्कीमा या स्मृति के प्रभाव को बाहर रखा जाता है, और छवि का मूल्यांकन केवल उत्तेजनाओं के माध्यम से किया जाता है। और इस प्रकार की उत्तेजनाएं वास्तविक से बहुत दूर हैं: क्या बहुभुजों का अध्ययन हमें पिकासो के काम के बारे में कुछ बताएगा?

विलियम टर्नर, द शिपव्रेक

पिट मोंड्रियन के काम द्वारा दृश्य अनुभव के निचले और उच्च स्तरों के चौराहे पर अन्वेषण करने का अवसर प्रदान किया जाता है, जिसमें चित्रात्मक तत्वों को मूल दृश्य रूपों, जैसे रेखा अभिविन्यास और रंग पर विशेष तरीके से आरोपित किया जाता है। उन्होंने शोधकर्ताओं को लाइनों के बीच की दूरी, उनके अभिविन्यास और मोटाई, विचाराधीन चित्र के भीतर रंगों के स्थान और संयोजन को लगातार बदलने की क्षमता दी, ताकि परिवर्तन के स्तर का आकलन किया जा सके जिसमें विषयों ने मूल मोंड्रियन रचना को सौंदर्य की दृष्टि से अधिक आकर्षक पाया। संशोधित की तुलना में। परिणामों से पता चला कि दृश्य कला में बिना प्रशिक्षण वाले विषयों ने भी मूल चित्रों को उच्च अंक दिए, यह सुझाव देते हुए कि सौंदर्य बोध आंशिक रूप से चित्र में दृश्य तत्वों की नियुक्ति के कारण है। अन्य अध्ययनों से पता चला है कि मूल चित्रों के लिए सौंदर्य वरीयता एक प्रतिनिधि प्रकृति के कार्यों पर भी लागू होती है, हालांकि मूल कार्यों के लिए प्राथमिकता केवल महत्वपूर्ण परिवर्तन किए जाने के बाद ही प्रकट हुई थी। इन अवलोकनों ने सुझाव दिया कि सौंदर्य की दृष्टि से बेहतर वह चित्र होगा जिसमें कलाकार ने तत्वों की सर्वोत्तम व्यवस्था (या संतुलन) हासिल किया है, और यह संरचना संतुलन गैर-कलाकारों द्वारा आसानी से माना जाता है। निष्कर्ष प्राग्नाज़ के गेस्टाल्ट मनोविज्ञान सिद्धांत (जिसे "दृश्य शुद्धता" भी कहा जाता है) के साथ उत्कृष्ट समझौते में हैं और सौंदर्य अनुभव में सार्वभौमिकता के प्रमाण प्रदान करते हैं।

मार्सेल डुचैम्प

सौंदर्यशास्त्र "फ्रेम के बाहर"

सौंदर्यशास्त्र के अनुभवजन्य अध्ययन के लिए वस्तुवादी दृष्टिकोण के विपरीत, जिसमें एक पेंटिंग की सुंदरता को स्वयं दृश्य तत्वों के संगठन में छिपा हुआ माना जाता है, व्यक्तिपरक दृष्टिकोण यह निर्धारित करने में बाहरी कारकों की भूमिका पर जोर देता है कि क्या सुंदर है और क्या नहीं है। सौंदर्यशास्त्र में एक व्यक्तिपरक घटक की आवश्यकता उन लोगों के लिए स्पष्ट होगी जिन्हें आधुनिक कला की गैलरी के माध्यम से पुनर्जागरण चित्रकला के प्रेमी के साथ जाने का दुर्भाग्य हुआ है। तथ्य यह है कि एक ही दृश्य उत्तेजनाओं के लिए व्यक्तियों की अलग-अलग प्रतिक्रियाएं हो सकती हैं, यह दर्शाता है कि कला और तैयारियों के प्रति दृष्टिकोण का सौंदर्य संबंधी धारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। अप्रशिक्षित दर्शकों और कला इतिहासकारों की धारणाओं के बीच तुलना वैज्ञानिक साहित्य में आम है, हालांकि "कला समीक्षक" या "कला समीक्षक का गठन क्या होता है" की समझ कभी हासिल नहीं हुई है। आलंकारिक कला और अमूर्त कला, मूल रंग या परिवर्तित काले और सफेद रंग के बीच अंतर के आधार पर, "नौसिखियों" की सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं रंग में आलंकारिक कला की ओर होती हैं, जबकि कला इतिहासकारों की प्राथमिकताएं बहुत व्यापक होती हैं।

एडवर्ड मंच

ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग का नाम दर्शक की सौंदर्य प्रतिक्रिया पर प्रभाव डालता है। हालांकि, यह प्रभाव शीर्षक की सामग्री और उस छवि के प्रकार पर निर्भर करता है जिससे यह संदर्भित होता है। प्रतिनिधि चित्रों के लिए एक वर्णनात्मक शीर्षक जोड़ना बेमानी हो सकता है (उदाहरण के लिए विलियम टर्नर की द शिपव्रेक, द शिपव्रेक), लेकिन अधिक अमूर्त कार्य (जैसे मार्सेल ड्यूचैम्प का न्यूड डेसेंडिंग ए सीढ़ी) शीर्षक दर्शकों को कैनवास पर अलग-अलग अस्पष्ट तत्वों को अनब्लॉक करने में मदद कर सकता है। इसके अलावा, किसी कार्य की उत्पत्ति, शैली या व्याख्या के बारे में अतिरिक्त जानकारी किसी व्यक्ति की प्रतिक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है। इस प्रकार, एडवर्ड मंच की द स्क्रीम (1893) की कृति में चित्र के अग्रभूमि में चरित्र वास्तव में चिल्लाता नहीं है, बल्कि प्रकृति के रोने से खुद को बचाने की कोशिश करता है, यह जानकारी कैनवास की सौंदर्य धारणा को मौलिक रूप से बदल सकती है। . शीर्षकहीन और वर्णनात्मक या व्याख्यात्मक शीर्षकों की प्रतिक्रियाओं की तुलना करने वाले अध्ययन हुए हैं। वर्णनात्मक शीर्षक अक्सर चित्र को सही करने में सहायक होते हैं, जबकि व्याख्यात्मक शीर्षक एक गहन सौंदर्य प्रतिक्रिया की ओर ले जाते हैं। सौंदर्य बोध को प्रभावित करने वाला एक अन्य बाहरी कारक वह स्थान है जहाँ चित्र देखा जाता है। प्रयोग की शुद्धता के हित में, अनुभवात्मक सौंदर्यशास्त्र अनुसंधान में भाग लेने वाले व्यक्तियों को अक्सर सीमित समय के लिए कंप्यूटर मॉनीटर पर छवियों को देखने के लिए कहा जाता है। यह एक गैलरी में चित्रों को देखने से मौलिक रूप से अलग है, जहां उन्हें उनके मूल आकार में प्रस्तुत किया जाता है; देखने की दूरी की अक्सर सावधानीपूर्वक गणना की जाती है, और देखने का समय सीमित नहीं है। मूल और कम प्रतियों की धारणा की तुलना करने वाले कुछ डेटा हैं, और वे धारणा में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं दर्शाते हैं; हालांकि, यह माना जा सकता है कि आकार कम होने पर कलाकार द्वारा इच्छित कुछ ऑप्टिकल या स्केल प्रभाव खो सकते हैं। उदाहरण के लिए, मार्क रोथको के बड़े रंग के कैनवस को अलग तरह से आंका जा सकता है यदि उनके आयाम संरक्षित नहीं हैं। प्रयोगात्मक रूप से यह निष्कर्ष निकाला गया है कि एक व्यक्ति आमतौर पर एक तस्वीर को देखने में आधा मिनट खर्च करता है। समय की कमी भी एक पेंटिंग के विश्लेषण की गहराई को सीमित कर सकती है, जिससे छवि के केवल सामान्य गुणों का सौंदर्य मूल्यांकन हो सकता है।

क्या स्वाद की भावना मापने योग्य है?

कला के कार्यों की सौंदर्यवादी धारणा के लिए वस्तुवादी और व्यक्तिपरक दृष्टिकोण की तुलना ने एकीकरण प्रक्रिया की शुरुआत की; नए दृष्टिकोण को इंटरैक्टिव कहा जाता है। वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण की रक्षा में, प्रतिनिधित्वात्मक और अमूर्त पेंटिंग दोनों एक सौंदर्य प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं, और इस तरह, दृष्टिकोण के बीच संबंध को पेंटिंग के चश्मे के माध्यम से देखा जाना चाहिए, न कि इसकी सामग्री। व्यक्तिपरक दृष्टिकोण की रक्षा में, समान दृश्य उत्तेजना विभिन्न सौंदर्य वरीयताओं को जन्म दे सकती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र के नाममात्र दृष्टिकोण के विकल्पों पर विचार करने की आवश्यकता है। जटिल दृश्य उत्तेजनाओं को उनके मुख्य घटकों में तोड़कर, शोधकर्ताओं ने सौंदर्य संतुष्टि का एक समूह मॉडल बनाना मुश्किल पाया है जो व्यक्तित्व को पर्याप्त रूप से दर्शाता है। इसके अलावा, सौंदर्यशास्त्र का नैदानिक ​​​​अनुप्रयोग एक वैचारिक दृष्टिकोण की ओर झुकता है। उदाहरण के लिए, स्वास्थ्य देखभाल कला को देखने का उपशामक लाभ संस्थागत के विपरीत व्यक्तिगत पर अधिक आधारित है। यद्यपि अल्जाइमर रोग के प्रारंभिक चरण में रोगी छवि वर्गीकरण में आपस में भिन्न होते हैं, उनकी सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं दो सप्ताह की अवधि में स्थिर रह सकती हैं, जबकि इस अवधि के दौरान स्पष्ट स्मृति स्थिर नहीं रहती है। अंत में, आदर्श के बारे में विचारों को दर्शाते हुए पुरुष और महिला निकायों की छवियों के मौजूदा उदाहरणों से पता चला है कि सौंदर्य मूल्यांकन काफी हद तक इन छवियों के निर्माण के समय में निहित कई सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कारकों पर निर्भर करता है। एक व्यक्ति और एक समूह दोनों स्तरों पर सौंदर्यशास्त्र को समझना पर्यावरण की अधिक गहन और सुंदर समझ का नेतृत्व करने का वादा करता है। अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र में अनुसंधान ने साबित कर दिया है कि स्वाद के लिए एक आयाम खोजना वास्तव में संभव है, हालांकि सौंदर्य अनुभव के कुछ सबसे महत्वपूर्ण पहलू मायावी हैं।

बेन डायसन

मैं खुद से जोड़ूंगा।

अनुभूति- (लैटिन अवधारणा से - प्रतिनिधित्व, धारणा) इंद्रियों द्वारा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब की प्रक्रिया।

आलंकारिक कला(अक्षांश से। अंजीर - उपस्थिति, छवि) - पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के काम, जिसमें अमूर्त अलंकरण और अमूर्त कला के विपरीत, एक सचित्र शुरुआत है

कॉर्टिकल - सेरेब्रल कॉर्टेक्स से संबंधित, कॉर्टिकल

लाइकेर्ट स्केल- रेंसिस लिकर्ट के नाम पर - सर्वेक्षणों में प्राथमिकताओं की पहचान करने के लिए उपयोग किया जाने वाला वरीयता पैमाना।

गर्भावस्था(स्पष्ट, स्पष्ट) - गर्भावस्था के नियम को संदर्भित करता है, जिसे इवो कोहलर द्वारा तैयार किया गया है, जो गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के संस्थापकों में से एक है। गर्भावस्था या "बंद" का नियम यह है कि "क्षेत्र के तत्व खुद को ऐसे रूपों में अलग कर लेते हैं जो सबसे अधिक स्थिर होते हैं और कम से कम तनाव का कारण बनते हैं" (फोर्गस)। इसलिए, यदि टूटे हुए वृत्त की छवि उच्च आवृत्ति के साथ स्क्रीन पर चमकती है, तो हम इस वृत्त को समग्र रूप से देखेंगे।

माप की वस्तु को समझना

प्लेट psylib.org.ua से उधार ली गई है। लेखक - ओ.वी. बेलोवा

कला और सौंदर्य की धारणा से जुड़े प्रारंभिक भावनात्मक अनुभव अक्सर बच्चे की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ते हैं। वर्षों से, यह पहला, हमेशा जागरूक नहीं, सौंदर्य के प्रति आकर्षण कला को जानने और समझने की आवश्यकता में बदल जाता है।

वी.एन. शत्सकाया का मानना ​​​​है कि पूर्वस्कूली बच्चे अभी तक अत्यधिक कलात्मक कार्यों की गहराई और उनके कलात्मक महत्व की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सकते हैं, लेकिन उन्हें बहुत कुछ याद है। प्रीस्कूलर द्वारा कला की धारणा की ख़ासियत पर घरेलू लेखकों का अध्ययन (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, एन.एस. कारपिन्स्काया, एन.ए. वेतलुगिना, वी.ए. एज़िकेवा, टी.ए. कला के कार्यों के बारे में बच्चों की धारणा की दुर्गमता के बारे में कुछ विदेशी लेखकों के निर्णयों की असंगति। उनका मानना ​​​​है कि कला के कार्यों को समझते समय बच्चे के ध्यान को सक्रिय रूप से निर्देशित करना आवश्यक है, उसे अभिव्यंजक साधनों का निरीक्षण और आवंटन करना सिखाएं।

N.M के अध्ययन में ललित कला के माध्यम से बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पर जुबारेवा, निम्नलिखित प्रश्नों पर विचार किया जाता है: पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा कला चित्रों की सौंदर्य बोध की संभावनाएं क्या हैं, विशेष रूप से ऐसी शैलियों जैसे कि अभी भी जीवन और परिदृश्य; बच्चों में सौंदर्य बोध के विकास को निर्देशित करने के तरीके क्या होने चाहिए?

प्रीस्कूलर (एस.एल. रुबिनशेटिन, ए.ए. हुब्लिंस्काया, एन.एन. वोल्कोव, जी.टी. ओवेसेपियन, आर.एम. चुमिचेवा, आदि) द्वारा चित्रों की धारणा पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्य मुख्य रूप से बच्चे द्वारा चित्र की सामग्री को समझने के मुद्दों को कवर करते हैं। जहाँ तक स्थिर जीवन और परिदृश्य के बारे में उनकी सौंदर्य बोध की बात है, ऐसे अध्ययनों की संख्या बहुत कम है। इस बीच, कई लेखकों (के.एम. लेपिलोव, ई.आई. इग्नाटिव, ई.ए. फ्लेरिना, एम.वी. वोवचिक-ब्लाकित्नाया, वी.ए. एज़िकेवा, एन.ए. वर्शिनिना, ई.वी. सवुशकिना और अन्य) की टिप्पणियों के अनुसार, पूर्वस्कूली बच्चे परिदृश्य को सौंदर्य से देखने में सक्षम हैं। . अन्य लोग राय व्यक्त करते हैं कि इस तरह की धारणा के लिए परिदृश्य मुश्किल है (ए.वी. बकुशिन्स्की, आई.बी. कार्कादिनोव्स्काया और अन्य)।

यदि बच्चों की परिदृश्य को सौंदर्य से देखने की क्षमता के बारे में वैज्ञानिकों की परस्पर विरोधी राय है, तो जी.टी. होवसेपियन कि, एक कथानक और भावनात्मक रंग से रहित, वह रुचि नहीं जगाता है और बच्चों को चित्र में जो दर्शाया गया है उसे बस गिनने के लिए प्रेरित करता है। साहित्य में, बच्चों को ललित कला के कामों से परिचित कराने के लिए किस शैली का उपयोग किया जाना चाहिए, इस पर कई तरह की राय है (ए.वी. बकुशिन्स्की, बीसी मुर्ज़ेव, वी.वी. डोब्रोवोलस्काया, आदि)।

N.M के अध्ययन में जुबरेवा एक कलात्मक चित्र में न केवल अपनी विषय-साजिश सामग्री, बल्कि आलंकारिक और कलात्मक अर्थ को देखने की बच्चों की क्षमता पर विचार करता है, परिदृश्य और अभी भी जीवन, रोजमर्रा की शैली के चित्रों की सौंदर्य बोध की क्षमता पर प्रकाश डालता है।

वैज्ञानिकों के अनुसार, पेंटिंग को समझते समय, बच्चे रोजमर्रा की शैली के चित्रों को पसंद करते हैं, कुछ हद तक वे स्थिर जीवन और परिदृश्य के प्रति आकर्षित होते हैं। कथानक चित्र बच्चे को रोचक, आकर्षक सामग्री से आकर्षित करता है। साथ ही, वह, जैसे

एक नियम के रूप में, इसके सौंदर्य पहलुओं पर ध्यान नहीं देता है। रंग संयोजन और रंग के साथ वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करके अभी भी जीवन और विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बच्चों के लिए रुचि रखते हैं।

रोजमर्रा की शैली के चित्रों में, बच्चे वीरता, खेल, जानवरों की छवियों जैसे विषयों से आकर्षित होते हैं। इसके अलावा, लड़के पहले दो विषयों में सबसे ज्यादा दिलचस्पी दिखाते हैं, और लड़की - आखिरी में। ऐसे बच्चे हैं जिनकी किसी एक, विशिष्ट विषय में निरंतर रुचि होती है।

जब एक ही विषय पर कला के दो कार्यों की तुलना की जाती है, लेकिन कलाकारों द्वारा अलग-अलग हल किए जाते हैं, तो बच्चे रंग की सजावटी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, सशर्त, उज्ज्वल रूप से चित्रित चित्रों को पसंद करते हैं। हालाँकि, उनके द्वारा सम्मेलन को केवल कुछ सीमाओं तक ही स्वीकार किया जाता है: एक छवि जो योजनाबद्धता पर सीमा बनाती है, उनके विरोध को जन्म देती है।

स्थिर जीवन को देखते हुए, बच्चे रंग के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। हालाँकि, कुछ इसे बहुत सतही रूप से समझते हैं। कुछ बच्चे रंग सद्भाव की प्राथमिक नींव को समझने में सक्षम होते हैं - वे देखते हैं कि कलाकार किस रंग को जोड़ता है, वह चित्र में पेंट कैसे रखता है। 5-7 वर्षीय प्रीस्कूलर, "सबसे सुंदर" चित्र का चयन करते हुए, रंगों की चमक, उनके संयोजन के कारण होने वाली सौंदर्य भावनाओं द्वारा निर्देशित होने में सक्षम हैं। ए कुइंदझी "बिर्च ग्रोव" की तस्वीर को देखकर, बच्चा अपनी पसंद को इस तथ्य से प्रेरित करता है कि "तस्वीर में बहुत धूप और गर्मी है, वहां चलना अच्छा है और आप घास पर नंगे पैर दौड़ सकते हैं, मैं इस तस्वीर की तरह।" उसकी एक और तस्वीर - के। माकोवस्की द्वारा "तूफान से भागते हुए बच्चे" - हिंसक भावनाओं का कारण बने, लोग चिंतित थे कि क्या लड़की और उसके छोटे भाई के पास अपने घर जाने का समय होगा: "देखो आसमान में गहरे भूरे बादल क्या हैं , सूरज को ढँक दिया, जिसका अर्थ है कि बारिश होगी, गरज। यहां तक ​​कि तस्वीर में दिख रहे बैंगनी रंग ने भी लड़की और उसके भाई को ठंडक का अहसास कराया।”

3-4 साल के बच्चे, तस्वीर को देखते हुए , एक नियम के रूप में, सौंदर्य गुणों को अभी तक प्रतिष्ठित नहीं किया गया है, वे चित्रण के तरीकों से आकर्षित होते हैं ("क्योंकि वे पेंट से चित्रित होते हैं")। इस उम्र में एक बच्चा चित्रित वस्तुओं के प्राथमिक सौंदर्य गुणों के कारण अपनी भावनाओं को शब्दों में पहचान और व्यक्त नहीं कर सकता है। लेकिन यह ये गुण हैं जो उसे आकर्षित करते हैं, "कार्य करते हैं और आनंददायक अनुभव करते हैं।

लैंडस्केप पेंटिंग, प्रकृति की उनकी टिप्पणियों में बच्चों के करीब, एक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पड़ता है, जो परिदृश्य को देखते हुए, भाषण में प्रकट होता है। रूपकों, तुलनाओं और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का उपयोग करते हुए बच्चे कथित घटना को चित्रित करने के लिए अपनी काव्य छवियों को ढूंढते हैं। आलंकारिक भाषण सौंदर्य अनुभव का एक संकेतक है।

काव्य पाठ, चित्र की छाप को बढ़ाता है और उसकी धारणा को गहरा करता है, निस्संदेह सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। पाठ बच्चों को कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों को सचेत रूप से समझने में मदद करता है, उनमें छवि को चित्रित करने के साधन देखने के लिए। आसपास की प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं के बारे में बच्चे की सौंदर्य बोध के विकास के लिए, और उनके आधार पर - पेंटिंग में अभी भी जीवन और परिदृश्य, संगीत का उपयोग करना महत्वपूर्ण है, ए.एस. पुश्किन, आई.ए. बुनिन, एफ.आई. टुटेचेवा, एस.ए. यसिनिना और अन्य।

तो, पुराने प्रीस्कूलर, चित्र से परिचित होने के लिए व्यवस्थित कार्य के संदर्भ में, इसकी सामग्री के नैतिक, संज्ञानात्मक, सौंदर्य मूल्य पर प्रकाश डालते हैं। इसके अर्थ के सामाजिक महत्व को समझना अचेतन, विच्छेदित धारणा से विकसित होता है, जो अभिव्यक्ति के साधनों के साथ उनके संबंध के बिना व्यक्तिगत विवरणों के चयन के आधार पर, सामग्री की पर्याप्त समझ के लिए, तार्किक कनेक्शन और अभिव्यक्ति के साधनों से प्रेरित होता है।

शैली चित्रकला की सामग्री के सामाजिक महत्व को समझने के लिए एक आवश्यक शर्त इसमें चित्रित घटनाओं के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। यह काम की भावनात्मक धारणा और शैली चित्रकला में रुचि के संकेतक के रूप में कार्य करता है, साथ ही सामाजिक गतिविधि की प्रारंभिक नींव के निर्माण में एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के समाजीकरण की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कारक है।

संचालन एन.ए. वर्शिना के शोध ने साबित किया कि कला के कार्यों की संरचना के बारे में ज्ञान की प्रस्तावित प्रणाली, जिसमें कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के मुख्य घटकों के बारे में ज्ञान शामिल है, 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए उपलब्ध है। इसमें महारत हासिल करने से बच्चों को उनके साथियों की तुलना में उच्च स्तर की अनुमति मिलती है जिन्हें मास्टर करने के लिए प्रशिक्षित नहीं किया गया है

यह विभिन्न प्रकार की भावनाओं और भावनाओं के संचय और गहनता, सहानुभूति के विकास में योगदान देता है। रचना के बारे में व्यवस्थित ज्ञान का निर्माण बच्चों को कला के कार्यों को समझने में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है।

एन.एम. जुबरेवा बच्चों द्वारा पेंटिंग की सौंदर्य बोध के तीन स्तरों को अलग करता है।

पर पहला,सबसे निचले स्तर पर, बच्चा उन परिचित वस्तुओं की छवि पर आनन्दित होता है जिन्हें उसने चित्र में पहचाना था। मूल्यांकन का उद्देश्य वास्तविक है, और कुछ मामलों में व्यावहारिक, प्रकृति में हर रोज।

पर दूसरास्तर, बच्चा न केवल देखना शुरू करता है, बल्कि काम में प्राथमिक सौंदर्य गुणों को भी महसूस करता है जो चित्र को आकर्षक बनाते हैं। मूल्यांकन का उद्देश्य प्राथमिक और सौंदर्यपरक है। वे रंग, रंग संयोजन, रूप, व्यक्तिगत रचना तकनीकों का मूल्यांकन एक चित्र में सुंदर के रूप में करते हैं।

पर तीसरा,सौंदर्य बोध के उच्च स्तर पर, बच्चे न केवल चित्रित घटना के बाहरी संकेतों को देखने में सक्षम होते हैं, बल्कि काम की कलात्मक छवि की आंतरिक विशेषताओं को भी देखते हैं।

छवि की शैली का भावनाओं की प्रकृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। लैकोनिक, रंग में उज्ज्वल, कलात्मक चित्र लगातार सौंदर्य भावनाओं को उद्घाटित करता है। इसलिए, स्थिर जीवन से, बच्चे उन लोगों की ओर अधिक आकर्षित होते हैं, जो अपनी कलात्मक विशेषताओं में, लोक कला के उस्तादों के कार्यों के करीब होते हैं। रंगीन और सजावटी, बोल्ड, अक्सर विपरीत रंग संयोजन उन्हें बच्चों के लिए बेहद आकर्षक बनाते हैं। रोजमर्रा की शैली में, बच्चे सजावटी, सपाट, संक्षिप्त तरीके से चित्रित चित्रों को पसंद करते हैं; परिदृश्य में, रंग की सजावटी संभावनाओं का उपयोग करके कार्यों को सामान्यीकृत किया जाता है।

बच्चों के साथ काम करते समय, कलात्मक छवि की विभिन्न व्याख्याओं के साथ काम करने की सलाह दी जाती है: बहुत विस्तृत, अधिक सामान्यीकृत, सशर्त रूप से सपाट, लोक कला के करीब। किंडरगार्टन में, विभिन्न प्रकार और शैलियों के कला प्रतिकृतियों का चयन करना आवश्यक है।

वर्तमान में, चित्रांकन की शैली में शोध की आवश्यकता है। अब तक ए.एम. शेटिनिना - प्रीस्कूलर द्वारा किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की समझ का अध्ययन, ई.एस. रेश्को - चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की कार्रवाई के बारे में बच्चे की धारणा के विकास पर विचार करते हुए, टी.वी. मालोवा - प्रीस्कूलर की लिंग-भूमिका शिक्षा के साधन के रूप में ललित कला के अध्ययन में।

विशेष रुचि वी.ए. का अध्ययन है। पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में युवा छात्रों द्वारा कला की समझ के विकास पर गुरुज़ापोवा। यह दर्शाता है कि 7-9 वर्ष के बच्चे कार्यों की आलंकारिक संरचना को समझने में सक्षम हैं। वे चित्र के "अर्थपूर्ण क्षेत्रों" को पहचानने और अर्थपूर्ण रूप से समझने की क्षमता विकसित करते हैं, जिसे आंतरिक सचित्र कनेक्शन द्वारा व्याख्या किया जा सकता है। रंग की अभिव्यक्ति हमेशा चित्र के भावनात्मक प्रभाव के लिए, उसके मूल्यांकन के लिए, सामग्री को समझने के लिए निर्णायक होती है। बच्चे चित्र की धारणा में वास्तविकता के परिचित, महत्वपूर्ण पहलुओं को शामिल करते हैं, जो कला की उनकी समझ को व्यक्तिगत और प्रत्यक्ष बनाता है।