मोदिग्लिआनी ने किस शैली में लिखा? Amedeo Modigliani: जीवनी, तस्वीरें और दिलचस्प तथ्य

"जीवन एक उपहार है: कुछ से बहुतों के लिए, जिनके पास है और जो जानते हैं कि यह क्या है उनके लिए जिनके पास यह नहीं है और जो इसे नहीं जानते हैं," लेखक एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा लिखा गया है। लूनिया चेखवस्का के चित्र के पीछे।

कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी गरीबी में क्यों जीते और मरते थे और आज उनकी पेंटिंग दुनिया में सबसे महंगी मानी जाती हैं? कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं, और केवल कुछ ही पंथ के व्यक्ति बन जाते हैं। उनके चित्रों के प्रतिकृतियां कॉस्मेटिक और वाइन लेबल पर रखी जाती हैं, हैबरडशरी, व्यंजन, इत्र उनके नाम पर हैं। इस कलाकार का जीवन ही किंवदंतियों को जन्म देता है: कलात्मक बोहेमिया के एक सुंदर, सुरुचिपूर्ण और मजाकिया प्रतिनिधि मोदिग्लिआनी, युवा मर गए, महिलाओं की एक स्ट्रिंग उनके बिस्तर से गुजरी, उन्होंने पेरिस के सराय में शराब और ड्रग्स के बीच अपने दिन बिताए, और अफवाहें उनके घोटालों और झगड़ों के बारे में मोंटमार्ट्रे से बहुत आगे निकल गए। उन्होंने अपने कार्यों "मोदी" पर हस्ताक्षर किए, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "शापित"। मोदिग्लिआनी की जीवनी एक तैयार रोमांटिक मेलोड्रामा है, जिसमें कुछ भी जोड़ने की आवश्यकता नहीं है, पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निर्देशक जैक्स बेकर ने जेरार्ड फिलिप को अपनी फिल्म "मोंटपर्नासे, 19" में मोदिग्लिआनी की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। फिल्म को सफल नहीं कहा जा सकता है, लेकिन जेरार्ड फिलिप ने मोदिग्लिआनी में निहित एक स्लीपवॉकर की प्लास्टिसिटी को पूरी तरह से व्यक्त किया, और उसकी टकटकी अंदर की ओर मुड़ गई। एक अजीब संयोग से, जेरार्ड फिलिप की युवावस्था में ही मृत्यु हो गई और उनकी मृत्यु के बाद एक मिथक बन गया।

"मोदिग्लिआनी, यहूदी"

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इटली के लिवोर्नो शहर में एक धनी परिवार में हुआ था। माँ सेफ़र्डिक यहूदियों से आई थीं जो एक समय मार्सिले में ट्यूनीशिया से आई थीं, वह अच्छी तरह से शिक्षित थीं। जब तक वह बिस्तर पर लेटी थी और उसे जन्म देने वाली थी, तब तक बेलीफ घर में दाखिल हो गए - उनके पिता बर्बाद हो चुके थे। प्राचीन इतालवी रिवाज के अनुसार, प्रसव में महिला के बिस्तर पर केवल चीजें ही जब्ती के अधीन नहीं थीं, इसलिए घरवालों ने जल्दबाजी में प्रसव में महिला के बिस्तर पर घर में मौजूद सभी सबसे मूल्यवान चीजों को ध्वस्त कर दिया। मोदिग्लिआनी के प्रत्यक्ष पूर्वज प्रसिद्ध विचारक बारूक स्पिनोजा थे। मोदिग्लिआनी के दादा एक विश्वकोश में अच्छी तरह से पढ़े जाने वाले बहुभाषाविद थे, वे कला में पारंगत थे और प्रथम श्रेणी में शतरंज खेलते थे। पारिवारिक परंपराओं के लिए धन्यवाद, मोदिग्लिआनी ने एक बहुमुखी शिक्षा, प्राचीन और आधुनिक साहित्य का ज्ञान और फ्रेंच में प्रवाह प्राप्त किया। एक बच्चे के रूप में, Amedeo गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और अपने प्रलाप में भविष्यवाणी के दर्शन हुए कि उसका पेशा एक कलाकार बनना था।

उन्होंने अपना अधिकांश जीवन अपने मूल महानगरीय शहर लिवोर्नो में बिताया, जहाँ कोई यहूदी जिला नहीं था। वह कई यहूदियों के साथ दोस्त थे: चागल, ज़डकिन, लिप्सचिट्ज़ और अन्य की तुलना में 18 वर्षीय चैम सौटिन के साथ, जिनकी उन्होंने देखभाल की थी। 1908 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित अपनी पहली पेंटिंग में, उन्होंने अपने अन्य पांच कार्यों में से एक युवा यहूदी महिला को चित्रित किया। एक विदेशी उच्चारण के संकेत के बिना, फ्रांसीसी भाषा, एक यहूदी के लिए एक असामान्य उपस्थिति ने फ्रांसीसी को भटका दिया। कई लोगों ने उन्हें इटालियन समझ लिया। लेकिन, किसी से परिचित होने पर, कलाकार ने कहा: "मोदिग्लिआनी, एक यहूदी।" इसके द्वारा, उन्होंने तुरंत यहूदी-विरोधी का विरोध किया और खुद को एक बहिष्कृत और एक स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। उन्होंने यहूदीता को चुने हुएपन के रूप में पहना था, न कि कुछ परंपराओं और संस्कृति में शामिल होने के रूप में।

एमेडियो 22 साल का था जब उसने अपना मूल शहर छोड़ दिया, पेरिस आया और मोंटमार्ट्रे में बस गया।

पौराणिक मोंटमार्ट्रे

मोंटमार्ट्रे में, 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जीवन का एक विशेष तरीका विकसित हो गया था जिसने बोहेमिया को आकर्षित किया। यहां शानदार कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई गई थी, लेकिन इस जगह की विशेष भावना ने उन्हें आकार भी दिया। यह पेरिस के पास स्थित एक बहुत ही सुरम्य ग्रामीण क्षेत्र हुआ करता था, जहाँ रहना राजधानी की तुलना में बहुत सस्ता था। मोंटमार्ट्रे 19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों - सिसली, रेनॉयर, मानेट, डेगास, वैन गॉग, टूलूज़-लॉट्रेक के काम से जुड़े हैं। इसकी अपनी कार्निवाल परंपराएं थीं: हर साल, उदाहरण के लिए, कलाकार पुल्बो का "शादी समारोह" दोहराया गया था: घुमावदार "दूल्हे" एक सफेद पोशाक पहने दुल्हन की दुल्हन लियोना के साथ हाथ में हाथ डाले चलते थे। स्थानीय आवारा लोगों ने पादरी, मेयर, क्यूरेट और यहां तक ​​कि नर्स को गत्ते की छाती के साथ चित्रित किया। अंत में, उन्होंने वास्तव में शादी कर ली, लेकिन उन्होंने इस परंपरा को नहीं छोड़ा। पुल्बो ने "जीवित चित्र" एकत्र किए, और एक बार उन्होंने ए। न्यूविल द्वारा "द लास्ट कार्ट्रिज" को पुन: प्रस्तुत किया - 1870 में पेरिस की रक्षा के समय से एक सैन्य प्रकरण। मोंटमार्ट्रे के निवासियों ने ज़ौवेस, मरीन, अल्जीरियाई राइफलमेन, गैरीबाल्डियन, उम्मीदवारों और सेना वेश्याओं के रूप में आसपास के जंगल में पूरी रात "लड़ाई" की। अंत में, उन्होंने मौलिन डे ला गैलेट को "तूफान" दिया। शहरवासी मौत से डरे हुए थे और उन्होंने फैसला किया कि जर्मनों ने पेरिस पर हमला किया है।

एस्थेटेस और स्नोब्स का तर्क है कि उदाहरण के लिए, मोदिग्लिआनी द्वारा चित्रों को कांच के नीचे देखा जाना चाहिए, लेकिन विशेष संग्रहालय प्रकाश व्यवस्था के साथ जीवित रहना चाहिए। बहस करना बेवकूफी है। और कोई बहस नहीं करता। सौंदर्यशास्त्र और स्नोब पर भरोसा करें। लेकिन आइए हम विनम्रता से इस सच्चाई को स्वीकार करें कि कला में प्रवेश करने के तरीके अचूक हैं।

घर पर, कलाकार खाना नहीं बनाते थे - इसके लिए कोई शर्तें नहीं थीं, इसलिए जिन केंद्रों में हर कोई एक कठिन दिन के बाद चित्रफलक पर इकट्ठा होता था, वे थे फ्रिस्की रैबिट या ब्लैक कैट की तरह तोरी। उन दिनों, खाना बनाना अभी चालू नहीं था, और इसलिए यह काफी घर का बना, स्वादिष्ट और सस्ता था। गरीब से गरीब को आधा परोस मिल सकता था, वे पकवान घर ले जा सकते थे। "चिल्ड्रन फ्रॉम द हिल" नामक सराय में से एक दिवालिया हो गया क्योंकि मालिक ने प्रतिभाशाली कलाकारों के ऋण माफ कर दिए। मोदिग्लिआनी मुफ्त में खाने के आदी थे, लेकिन सभी पब मालिक इतने दयालु नहीं थे। किसी तरह, कलाकारों की एक कंपनी ने एक इतालवी तोरी के मालिक पर मुफ्त में भोजन किया। मोदिग्लिआनी चला गया। उनके पास एक ऐसे व्यक्ति का अभिव्यंजक रूप था जो भोजन नहीं कर सकता। हालाँकि, जब उसने अपने परिचितों को देखा, तो वह उनके साथ जुड़ गया, जिसने आखिरकार मालिक को नाराज कर दिया। रात्रिभोज एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ, फिर से मोदिग्लिआनी को धन्यवाद। उन्होंने अपने चित्र और रेखाचित्रों के साथ पब में से एक - रोज़ली के मालिक के साथ पेय के लिए भुगतान किया। रोज़ली ने गरीब कलाकार को संरक्षण दिया, लेकिन अनपढ़ था और उसने इन चित्रों के साथ चिमनी को जला दिया, इसलिए उसे दान की गई कुछ ही रचनाएँ हमारे पास आई हैं।

मोंटमार्ट्रे में, पारंपरिक कला के अनुयायी भी थे जिन्होंने पुस्तक और पत्रिका के चित्रों से अच्छा जीवनयापन किया। फोटोग्राफी अभी इतनी अच्छी तरह विकसित नहीं हुई थी, और उनके पास कई ऑर्डर थे। लेकिन मॉन्टमार्ट्रे में अमीर और सफल कम और कम होते गए। कलाकार के कपड़े पहनने के तरीके के आधार पर, यह निर्धारित करना संभव था कि वह एक प्रर्वतक था या रूढ़िवादी। नवोन्मेषकों ने इस तरह से कपड़े पहने जैसे कि रूढ़िवादियों और पूंजीपति वर्ग को उनकी उपस्थिति से झटका लगा: हुड के साथ मस्किटियर लबादा, ब्रेटन बनियान, दंत चिकित्सक के कोट, उनके पैरों पर - मोज़री या नंगे पैर, उनके बाल एक रस्सी से बंधे, भारतीयों की तरह। समकालीनों ने एक विशेष लकड़ी की टाई का वर्णन किया जो एक युवक को सुशोभित करती थी, जो स्थिति के आधार पर या तो एक क्लब के रूप में या एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सेवा करता था - इसके ऊपर तार खिंच जाते थे। यहाँ उस समय का एक विशिष्ट दृश्य है: एक विशाल, दाढ़ी वाला कलाकार डिएगो रिवेरा एज़्टेक मूर्तियों के साथ एक बेंत लहराते हुए आत्मविश्वास से भरी चाल के साथ चलता है। इसके बाद गुलाबी चौड़ी-चौड़ी टोपी, अपने पिता की केप, साइकिल की जांघिया और काले जूते में रूसी कलाकार मारेवना हैं। मोदिग्लिआनी जाते ही दांते के इन्फर्नो की पंक्तियाँ सुनाते हैं। उसके पीछे उसका दोस्त कलाकार सौतिन है, जो कामों के साथ एक हार्दिक रात के खाने के बाद निस्तब्ध और दीप्तिमान है। अगला - घोड़े के चेहरे वाला एहरेनबर्ग, शेर वोलोशिन, पिकासो और मैक्स जैकब के समान, एक विशाल "क्यूबिस्ट कोट" में, उसके सिर पर एक जॉकी टोपी, दूसरा एक फिट कोट में, काली शीर्ष टोपी, सफेद दस्ताने और लेगिंग्स हरा सूट, लाल वास्कट, पीले जूते - यह कलाकारों के मोंटपर्नासे कॉलोनी के एक विशिष्ट निवासी जैसा दिखता था। लेकिन जिस शैली को आज "सैन्य" कहा जाता है, वह विशेष रूप से लोकप्रिय थी, इसे डेगास द्वारा फैशन में लाया गया था: एक खड़े कॉलर के साथ एक सीधी जैकेट, बड़े बटन, टखने पर एक लोचदार बैंड के साथ वेलोर लेगिंग। केशविन्यास सबसे शानदार थे - "ब्राउन" से लेकर लंबे कर्ल तक, वही दाढ़ी पर लागू होते हैं - अनकम्फर्ट गोटे से लेकर गोटे तक। पिकासो ने एक मैकेनिक का पहनावा पहना था: एक नीला समग्र, सफेद पोल्का डॉट्स वाली एक सस्ती लाल सूती शर्ट, एक लाल बेल्ट, और रस्सी के तलवे वाली सैंडल। लेकिन भव्यता के मामले में कोई भी अमेडियो मोदिग्लिआनी से मुकाबला नहीं कर सका। वह एक बेज मखमली सूट में अप्रतिरोध्य था, जिसे अंतहीन वॉश से एक मूल मदर-ऑफ-पर्ल प्रतिबिंब मिला था, और एक आकस्मिक रूप से बंधे हुए नेकरचफ। मोदिग्लिआनी को साफ-सफाई से बहुत लगाव था, लेकिन उनके पास केवल एक नीली कमीज थी, जिसे वे रोज धोते थे। भले ही वह पूरी तरह से शराब और नशीले पदार्थों के आदी थे, लेकिन मोदिग्लिआनी उतने ही शिष्ट बने रहे।

मोंटमार्ट्रे में मोदिग्लिआनी

पेरिस में उसने कई बार पते बदले। इसके बाद, यह कहा गया कि यह शाश्वत बेघरता मोदिग्लिआनी के लिए एक वरदान थी, क्योंकि इसने रचनात्मक उड़ान के लिए अपने पंख खोल दिए। कुछ समय के लिए वह झाड़ियों से घिरी बंजर भूमि के बीच में एक छोटे से शेड-कार्यशाला में रहता था। कभी-कभी मैं सेंट-लज़ारे रेलवे स्टेशन पर भी रात बिताता था, क्योंकि घर से भेजा गया पैसा हशीश और शराब पर खर्च किया जाता था। मोदिग्लिआनी और कलाकार मौरिस उटरिलो पेरिस में सबसे प्रसिद्ध शराबी जोड़ी थे। वे पिकासो की कंपनी का हिस्सा थे और यह माना जाता था कि यह सभी पूरी तरह से कुख्यात शराबी और मौज-मस्ती करने वाले थे, जो सच नहीं था। बात बस इतनी सी थी कि मोदिग्लिआनी जैसे विवाद करने वाले लोगों की नजर में ज्यादा थे। डॉ एलेक्जेंडर ने डेल्टा स्ट्रीट पर एक घर खरीदा जिसे ध्वस्त किया जाना था और वहां कलाकारों के लिए एक अस्थायी कॉलोनी स्थापित की। इस तरह के गरीब कलाकारों के फरिश्ते ने मलिन बस्तियों को फ्ली मार्केट के फर्नीचर से सुसज्जित किया, और खिड़कियों पर लाल पर्दे लटकाए। भूतल पर एक गैलरी जैसी कोई चीज़ थी जहाँ कलाकार अपने काम का प्रदर्शन कर सकते थे। यहां शाम का आयोजन किया गया, जिसमें पूरे पेरिस से दर्शकों को इकट्ठा किया गया। मोदिग्लिआनी अक्सर यहां आते और काम करते थे। उस समय, वह अभी भी मूर्तिकला के शौकीन थे और इसके लिए लकड़ी प्राप्त करते थे, तत्कालीन निर्मित बार्बेस-रोचेचौअर्ट स्टेशन से स्लीपर चुराते थे। यह जल्द ही पता चला कि मोदिग्लिआनी सबसे अच्छा पड़ोसी नहीं था। वह लगातार नशे की हालत में था - शराब नहीं तो कोकीन, हशीश या ईथर। 1908 की रात को उत्सव के भोज की तैयारी के दौरान उन्होंने क्रिसमस ट्री की माला में आग लगा दी। एक बार, कलाकारों के साथ विवाद के दौरान, सभी तर्कों को समाप्त करने के बाद, उन्होंने मूर्तियों को पीटना और चित्रों को फाड़ना शुरू कर दिया। मोदिग्लिआनी को दरवाजे से बाहर फेंक दिया गया। अगली सुबह, वह शांत हो गया और क्षमा मांगने आया, लेकिन उसे अब अनुमति नहीं दी गई थी। घर को जल्द ही वैसे भी ध्वस्त कर दिया गया, और कलाकारों की कॉलोनी बिखर गई। कुछ समय के लिए भटकने के बाद, वह आवारा लोगों के एक समूह में शामिल हो गया, जो मनमाने ढंग से रुए डौई पर एक खाली इमारत में चले गए। लेकिन यहां भी वह ज्यादा देर नहीं टिके, क्योंकि भिखारी भी उसकी हरकतों को सहना नहीं चाहते थे। वह जोसेफ-बारा स्ट्रीट पर भी रहता था। कला पर एक अदृश्य छाप छोड़ने वाले उन अद्भुत दरबानों में से एक ने यहां काम किया: मैडम सोलोमन नामक एक पूर्व मॉडल ने इस घर में एक सख्त नानी की भूमिका निभाई। उसने एक को वर्कशॉप में शोर के लिए देखा, दूसरे को नशे में, तीसरे को उसने पैसे उधार दिए या खिलाया।

मोदिग्लिआनी भी होटलों में रहते थे: मोल्ड स्पॉट के साथ नम दीवारें, लैगिंग वॉलपेपर, ग्रे शीट, चिप्ड वॉश बेसिन। एक चश्मदीद के मुताबिक, "इससे गरीबी, सस्ते कमरे वाले घर और शर्मनाक बीमारियों की बदबू आ रही थी।" इन होटलों में से एक की मालिक, मैडम एस्कैफियर, खुद को पुण्य का एक साधन मानती थीं और मेहमानों को देखती थीं, जिससे उन्हें व्यभिचार में लिप्त होना मुश्किल हो जाता था। लेकिन कुछ देर बाद होटल में धमाका हो गया। प्यार में एक निश्चित जोड़े ने गैस खोलकर आत्महत्या करने का फैसला किया। अपनी मृत्यु से पहले, आदमी ने धूम्रपान करने का फैसला किया ... मैडम एस्कैफियर द्वारा होटल से बाहर निकाल दिया, मोदिग्लिआनी दूसरे होटल में बस गया। ऐसा लग रहा था कि यह मैडम एस्केफियर से भी बदतर नहीं हो सकता, हालांकि, यहां भी मालिक ने अपने ब्रश और पेंट छुपाए, इस डर से कि वह भुगतान किए बिना भाग नहीं जाएगा। एक बार मोदिग्लिआनी की लगभग मृत्यु हो गई जब छत से प्लास्टर का एक बड़ा टुकड़ा गिर गया। मालिक ने अपनी सारी संपत्ति उसे लौटा दी और भुगतान की मांग किए बिना उसे अलविदा कह दिया - उसे डर था कि मोदिग्लिआनी पुलिस को रिपोर्ट नहीं करेगा।

ऐसी परिस्थितियों में वह कलाकार रहता था जिसकी पेंटिंग "द बॉय इन द ब्लू जैकेट" 2004 में सोथबी की गैलरी में सबसे महंगी पेंटिंग थी - यह 11.2 मिलियन डॉलर में गई - विज्ञापित कीमत से दोगुनी। यह नहीं कहा जा सकता कि मोदिग्लिआनी के भविष्य के बारे में किसी ने नहीं सोचा था। कला डीलर क्लोविस सागो प्रतिभा के लिए एक नाक था और एक लकड़बग्घा की तरह निंदक काम करता था। संचार में, वह मिलनसार और मधुर था, लेकिन जब तक वे खुद को निराशाजनक स्थिति में नहीं पाते, तब तक वे कलाकारों की प्रतीक्षा में रहते थे। फिर उसने बेहद बेशर्मी से उनका शोषण किया। दुर्भाग्यपूर्ण कलाकार पूरी तरह से उन्हीं जैसे लोगों पर निर्भर थे। यह जानने के बाद कि मोदिग्लिआनी अस्पताल में मर रहा है, सागो ने अपना सारा काम अन्य व्यापारियों से खरीदा और इसके बारे में जोर-जोर से दावा किया। मोदिग्लिआनी के कार्यों का एक बुजुर्ग पारखी पूरी तरह से अंधा था। वह एक लड़की के कंधे पर झुककर कार्यशालाओं के चारों ओर गया, जिसने तस्वीर में जो कुछ देखा उसका वर्णन किया। चित्रों को न देखकर, बूढ़े ने उन्हें काल्पनिक रूप से सटीक रूप से चुना। किसी भी कलाकार ने उसे थपथपाया नहीं, अंधे बूढ़े को धोखा देने में उन्हें शर्म आती थी। जल्द ही वह चित्रों के एक अनूठे संग्रह के मालिक बन गए।

मोदिग्लिआनी की महिलाएं

स्कूल में भी, एमेडियो ने देखा कि लड़कियां उस पर विशेष ध्यान देती हैं। मोदिग्लिआनी ने कहा कि 15 साल की उम्र में उनके घर में काम करने वाली एक नौकरानी ने उन्हें बहकाया।

"ज़रा कल्पना कीजिए कि सुंदर मोदिग्लिआनी को बुलेवार्ड मोंटपर्नासे के साथ तैयार स्केचबुक के साथ चलते हुए महिलाओं के साथ क्या हुआ, प्रत्येक जेब से उभरी हुई रंगीन पेंसिलों के एक तालु के साथ एक ग्रे वेलोर सूट पहने, एक लाल दुपट्टा और एक बड़ी काली टोपी। मैं एक भी महिला को नहीं जानता जो उनके स्टूडियो में आने से इंकार कर देगी, ”लूनिया चेकोव्स्का लिखती हैं।

मोदिग्लिआनी के ज्यादातर झगड़े महिलाओं को लेकर थे। मोदिग्लिआनी के चित्रों में चित्रित फूलों की लड़कियां और दूधिया उसकी रखैल थीं - भले ही वह केवल एक रात के लिए ही क्यों न हो। ये लड़कियां एक खूबसूरत कलाकार के ध्यान से खुश हो जाती थीं। जैसा कि मोदिग्लिआनी ने तर्क दिया, एक महिला के अच्छे चित्र को चित्रित करने के लिए, आपको कम से कम एक बार उसके साथ सोने की जरूरत है। "मैं महिला शरीर की रहस्यमय लय को और कैसे चित्रित कर सकता हूं," उन्होंने कहा, "और सभी उभार और गुहाएं जो पुरुष कल्पना को उत्तेजित करती हैं? पेंटिंग में कामुकता उतनी ही जरूरी है जितनी ब्रश और पेंट, इसके बिना पोर्ट्रेट सुस्त और बेजान हो जाते हैं।

एमेडियो ने लड़कियों को डांस फ्लोर पर पाया, जहां, हारमोनियम की आवाज पर, इतालवी कार्यकर्ता और छोटे अपराधी गंभीरता से नाच रहे थे। चित्रित महिलाओं ने सूँघ लिया और सज्जनों से लिपटकर उत्साह से कराह उठी। मोदिग्लिआनी अक्सर चलते-फिरते जोड़ों को उनके चेहरे के भाव, मुद्रा और शरीर की गतिविधियों को याद रखने की कोशिश करते हुए देखते थे। एक बार उन्हें कई हफ्तों तक एक पूर्ण-स्तन वाली वेश्या एलविरा से प्यार हो गया, जिसका नाम क्विकी रखा गया। उसने एक कैफेटेरिया में एक गायिका के रूप में शुरुआत की, लेकिन उसे कोकीन की लत लग गई और उसने अपनी आवाज खो दी। उसे मोदिग्लिआनी के साथ शराब पीना पसंद नहीं था। उनके चित्रों ने आज सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं में स्थान प्राप्त किया है।

लेकिन मोदिग्लिआनी वास्तव में केवल पत्रकार बीट्राइस हेस्टिंग्स से प्यार करते थे और

छात्र जीन हेब्यूटर्न। बीट्राइस उनसे पांच साल बड़ी थी। प्रेमियों के बीच का रिश्ता जोश से भरा था। वे रोजाना एक साथ शराब पीते थे, जोर-जोर से झगड़ते थे और अक्सर लड़ते थे। मोदिग्लिआनी गुस्से में उसे फुटपाथ पर बालों से खींच सकती थी। लेकिन यह बीट्राइस ही थे जो उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत थे, उनकी बदौलत मोदिग्लिआनी ने उनकी बेहतरीन कृतियों का निर्माण किया। फिर भी यह तूफानी रोमांस ज्यादा दिन नहीं चल सका। 1916 में, बीट्राइस मोदिग्लिआनी से भाग गया। तब से, उन्होंने एक दूसरे को फिर से नहीं देखा है।

1917 में, मोदिग्लिआनी कोलारोसी अकादमी के एक छात्र, उन्नीस वर्षीय जीन हेब्युटर्न से मिले। जीन के माता-पिता के प्रतिरोध के बावजूद, जो यहूदी दामाद नहीं चाहते थे, लड़की और कलाकार एक साथ बस गए। Amedeo के लिए, यह वर्ष बुरी तरह से समाप्त हो गया: 3 दिसंबर को, मोदिग्लिआनी की पहली और एकमात्र आजीवन एकल प्रदर्शनी बर्था वेइल गैलरी में खुली। पहले से ही उद्घाटन के दिन, प्रदर्शनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और वहां निंदनीय जुराबों के प्रदर्शन के कारण बंद कर दिया गया था। और 1918 में नीस में जीन के घर एक लड़की का जन्म हुआ, जिसे मोदिग्लिआनी अपनी बेटी के रूप में पहचानते हैं। जीन न केवल कलाकार के काम के लिए एक मॉडल थी, वह उसके साथ गंभीर बीमारी से गुज़री, उसकी अशिष्टता और घोटालों को सहन किया। मरते हुए, एमेडियो ने जीन को मृत्यु में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने प्रिय मॉडल के साथ रह सकूं और उसके साथ शाश्वत आनंद का आनंद ले सकूं।" मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई जब जीन अपने दूसरे बच्चे के साथ नौ महीने की गर्भवती थी। अपने प्रिय के बिना, जीवन उसे व्यर्थ लग रहा था, उसकी मृत्यु के अगले दिन, उसने खुद को अपने माता-पिता के घर की खिड़की से नीचे फेंक दिया और दुर्घटनाग्रस्त हो गई।

अन्ना अखमतोवा के साथ मोदिग्लिआनी के संबंधों के बारे में कई किंवदंतियाँ मौजूद हैं। वे रोटुंडा में मिले जब अखमतोवा अपने हनीमून पर पेरिस पहुंची। वह केवल 20 वर्ष की थी, और वह 26 वर्ष की थी। पहली बार, उन्होंने लंबे समय तक संवाद नहीं किया, क्योंकि गुमीलोव, जो सब कुछ समझता था, उसे "शराबी राक्षस" कहते हुए पास था। वह और एमेडियो लगभग एक लड़ाई में शामिल हो गए क्योंकि गुमीलोव ने उनके सामने अखमतोवा के साथ रूसी भाषा बोली, और मोदिग्लिआनी इससे नाराज थे। निम्नलिखित सर्दियों के दौरान, अखमतोवा और मोदिग्लिआनी ने पत्राचार किया, फिर अखमतोवा फिर से पेरिस गए। अखमतोवा के अनुसार, वर्ष के दौरान मोदिग्लिआनी किसी तरह अंधेरा और सुस्त हो गया था, और उसमें जो कुछ भी दैवीय था वह केवल किसी प्रकार के अंधेरे से चमक रहा था। अखमतोवा ने दावा किया कि उसने उसके लिए नग्न चित्र नहीं बनाए, उसकी कल्पना में: "उसने मुझे जीवन से नहीं खींचा, लेकिन घर पर उसने मुझे ये चित्र दिए।" इनमें से अधिकांश चित्र नष्ट हो गए, अखमतोवा को केवल एक के साथ छोड़ दिया, जिसे उन्होंने अपना मुख्य धन माना। उसने अपने युवा सचिव अनातोली नैमन से कहा: "मोदी के चित्र को अपनी बगल के नीचे लो और छोड़ दो।" आज यह पता चला है कि तीन और चित्र बच गए हैं: "एक खड़े पुरुष आकृति के साथ नग्न सोना", "नग्न सोना" और "खड़े नग्न"। तीनों 1910-1911 के पहले के हैं। अखमतोवा का एक तेल चित्र भी है।

नींद में चलनेवाला

अमेरिकी पत्रकार बेला येज़र्स्काया ने मोदिग्लिआनी को बहुत सटीक रूप से स्लीपवॉकर कहा, जो जीवन की वास्तविकताओं से अलग है। उन्होंने सुबह से शाम तक और रात के अधिकांश समय में, खिड़की के बाहर प्रकृति और आसपास के जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, और वास्तव में जीवन के माध्यम से एक पागल की तरह कगार पर चले गए, हर मिनट ढीले तोड़ने का जोखिम उठाया। अखमतोवा ने याद किया कि वह उसे अकेलेपन के घने घेरे से घिरा हुआ लग रहा था। उसे लक्ज़मबर्ग या लैटिन क्वार्टर में किसी के सामने झुकना याद नहीं था, जहाँ कमोबेश हर कोई एक-दूसरे को जानता था। उसने उससे किसी परिचित, मित्र या कलाकार का एक भी नाम नहीं सुना। मोदिग्लिआनी ने यात्रियों के साथ तिरस्कार का व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि यात्रा सच्ची कार्रवाई का विकल्प है। एमेडियो ने अखमतोवा से सांसारिक किसी भी बात के बारे में बात नहीं की। मोदिग्लिआनी को रात में पेरिस घूमना पसंद था, और अक्सर, गली की नींद की खामोशी में उसके कदमों को सुनकर, वह खिड़की के पास जाती थी और अंधों के माध्यम से उसकी छाया का पीछा करती थी, उसकी खिड़कियों के नीचे रहती थी। वह इस बात से हैरान थी कि कैसे मोदिग्लिआनी ने एक स्पष्ट रूप से बदसूरत व्यक्ति को सुंदर पाया और उस पर बहुत जोर दिया। उसने पहले ही सोचा: वह शायद सब कुछ हर किसी की तुलना में अलग तरह से देखता है। उन्होंने केवल व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, आकृति को सामान्य बनाने और इसे एक छवि में बदलने का अपना तरीका खोजा। मोदिग्लिआनी के काम के शोधकर्ता ए टॉल्स्टॉय और ए। मिटुशिना के अनुसार, उनके चित्रों में, लंबी गर्दन पर सिर अकल्पनीय रूप से लम्बी और आदर्श रूप से आकार के होते हैं, जिसमें प्राचीन देवताओं की तरह चेहरे की थोड़ी रूपरेखा होती है। मोदिग्लिआनी ने उसे केवल जाने-माने, करीबी, प्रिय या कम से कम अच्छे लोगों को ही लिखा। इटली के एक सच्चे मूल निवासी के रूप में, मोदिग्लिआनी ने शारीरिक सुंदरता की प्रशंसा की, आत्मा और मांस के बीच सामंजस्य पाया, और इसलिए एक सुंदर शरीर, एक उत्कृष्ट रूप, एक आकृति का एक सुरुचिपूर्ण सिल्हूट, जैसे कि उसके नायकों की आत्माएं, मोदिग्लिआनी का सार है वह स्वयं। कलाकार के "जुराब", शोधकर्ता आगे लिखते हैं, एक फ्रेस्को के कुछ टुकड़ों की तरह दिखते हैं, जो विशिष्ट मॉडलों से नहीं चित्रित होते हैं, लेकिन जैसे कि कई, कई नग्न मॉडल से संश्लेषित होते हैं। मोदिग्लिआनी के लिए, वे सामान्य रूप से स्त्रीत्व के एक निश्चित आदर्श के रूप में इतनी कामुकता और कामुकता नहीं बिखेरते हैं। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि मोदिग्लिआनी की जुराबें केवल सुंदर महिला व्यक्ति नहीं हैं, बल्कि किसी तत्व की अभिव्यक्तियाँ हैं, जो हमारी आँखों के सामने भव्य और धीरे-धीरे प्रकट होती हैं, लेकिन किसी भी तरह से हम पर निर्भर नहीं हैं, बल्कि अपने अनुसार अंतरिक्ष चित्रों में रहती हैं। कानून"

उसका व्यक्तित्व

Amedeo का पालन-पोषण एक व्यापारी फ़्लैमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के यहूदी परिवार में हुआ था। मोदिग्लिआनी परिवार रोम के दक्षिण में इसी नाम के ग्रामीण इलाकों से आता है। पिता Amedeo एक बार कोयले और जलाऊ लकड़ी में व्यापार करते थे, और अब एक मामूली ब्रोकरेज कार्यालय के मालिक थे और इसके अलावा, किसी तरह सार्डिनिया में चांदी की खदानों के शोषण से जुड़े थे। Amedeo का जन्म ठीक उसी समय हुआ था जब अधिकारी उसके माता-पिता के घर पर कर्ज के लिए पहले से वर्णित संपत्ति को लेने के लिए आए थे। यूजेनिया गार्सिन के लिए, यह एक राक्षसी आश्चर्य था, क्योंकि इतालवी कानूनों के अनुसार, श्रम में एक महिला की संपत्ति का उल्लंघन होता है। जजों के आने से ठीक पहले, घरवालों ने झट से अपने बिस्तर पर घर की सबसे कीमती चीज़ ढेर कर दी। सामान्य तौर पर, 50 और 60 के दशक की इतालवी कॉमेडी की शैली में एक दृश्य था। हालाँकि वास्तव में उन घटनाओं में कुछ भी मज़ेदार नहीं था, जिन्होंने एमेडियो के जन्म से ठीक पहले मोदिग्लिआनी घर को हिला दिया था, और माँ ने उनमें नवजात शिशु के लिए एक अपशकुन देखा।

अपनी माँ की डायरी में, दो वर्षीय डेडो ने अपना पहला चरित्र चित्रण प्राप्त किया: थोड़ा खराब, थोड़ा सनकी, लेकिन अच्छा दिखने वाला, एक परी की तरह। 1895 में उन्हें एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा। फिर मेरी माँ की डायरी में निम्नलिखित प्रविष्टि दिखाई दी: वू डेडो को बहुत गंभीर फुफ्फुस था, और मैं अभी तक उसके लिए भयानक भय से उबर नहीं पाया हूं। इस बच्चे का चरित्र अभी मेरे लिए उसके बारे में एक निश्चित राय व्यक्त करने के लिए पर्याप्त रूप से नहीं बना है। आइए देखें कि इस कोकून से क्या विकसित होगा। शायद एक कलाकार? एफ - पर्यवेक्षक के होठों से एक और महत्वपूर्ण वाक्यांश और अपने बेटे एवगेनिया गार्सन को जोश से प्यार करता है।

1906 की शुरुआत में, मोंटमार्ट्रे में रहने वाले युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के बीच, एक प्रकार का उपनिवेश, एक नया व्यक्ति दिखाई दिया और तुरंत ध्यान आकर्षित किया। यह एमेडियो मोदिग्लिआनी था, जो अभी-अभी इटली से आया था और रुए कोलनकोर्ट में बस गया था, झाड़ियों के साथ एक बंजर भूमि के बीच में एक छोटी सी कार्यशाला शेड में। वह 22 वर्ष का है, वह बहुत सुन्दर है, उसकी कोमल आवाज गर्म लग रही थी, उसकी चाल उड़ रही थी, और उसकी पूरी उपस्थिति मजबूत और सामंजस्यपूर्ण थी।

किसी भी व्यक्ति के साथ व्यवहार में, वह कुलीन, विनम्र, सरल और परोपकारी था, तुरंत आध्यात्मिक प्रतिक्रिया के साथ अपने आप को प्रस्तुत करता था। कुछ ने तब कहा कि मोदिग्लिआनी एक नौसिखिया मूर्तिकार थे, दूसरों ने कहा कि वह एक चित्रकार थे। दोनों सच थे।

बोहेमियन जीवन ने मोदिग्लिआनी को तेजी से घसीटा। मोदिग्लिआनी, अपने कलाकार मित्रों (उनमें से पिकासो) की संगति में, शराब पीने के आदी हो गए, उन्हें अक्सर सड़कों पर नशे में घूमते देखा गया, और कभी-कभी नग्न।

उन्होंने उसे एक बेघर आवारा कहा। उनकी बेचैनी साफ झलक रही थी। कुछ के लिए, वह एक बदकिस्मत जीवन शैली की विशेषता थी, बोहेमिया की एक विशेषता थी, दूसरों ने इसे लगभग भाग्य के हुक्म के रूप में देखा, और ऐसा लगता है कि सब कुछ इस तथ्य पर परिवर्तित हो गया कि यह शाश्वत बेघर होना मोदिग्लिआनी के लिए एक वरदान था, क्योंकि इसने रचनात्मक अप के लिए अपने पंख खोल दिए।

महिलाओं पर पुरुषों के साथ उनके झगड़े मोंटमार्ट्रे के लोककथाओं में प्रवेश कर गए हैं। उन्होंने भारी मात्रा में कोकीन का इस्तेमाल किया और मारिजुआना धूम्रपान किया।

1917 में, कलाकार की प्रदर्शनी, जिसमें ज्यादातर जुराब थे, को पुलिस ने बंद कर दिया था। ऐसा हुआ कि यह प्रदर्शनी कलाकार के जीवनकाल में पहली और आखिरी थी।

मोदिग्लिआनी ने तब तक लिखना जारी रखा जब तक कि तपेदिक मैनिंजाइटिस उन्हें अपनी कब्र तक नहीं ले आया। जब वे जीवित थे, वे केवल पेरिस के कलाकारों के समुदाय में जाने जाते थे, लेकिन 1922 तक मोदिग्लिआनी ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली।

यौन जीवन

मोदिग्लिआनी महिलाओं से प्यार करते थे, और वे उससे प्यार करते थे। सैकड़ों, शायद हजारों महिलाएं इस सुंदर सुंदर पुरुष के बिस्तर पर रही हैं।

स्कूल में भी, एमेडियो ने देखा कि लड़कियां उस पर विशेष ध्यान देती हैं। मोदिग्लिआनी ने कहा कि 15 साल की उम्र में उनके घर में काम करने वाली एक नौकरानी ने उन्हें बहकाया।

हालाँकि वह, अपने कई सहयोगियों की तरह, वेश्यालय में घूमने के खिलाफ नहीं था, लेकिन उसकी मालकिनों में से अधिकांश उसके अपने मॉडल थे।

और अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों मॉडल बदले। कई लोगों ने उनके लिए नग्न पोज दिए, सत्र के दौरान कई बार संभोग से बाधित हुए।

सबसे अधिक, मोदिग्लिआनी को साधारण महिलाएं पसंद थीं, उदाहरण के लिए, लॉन्ड्रेस, किसान महिलाएं, वेट्रेस।

ये लड़कियां एक खूबसूरत कलाकार के ध्यान से बहुत खुश थीं, और उन्होंने कर्तव्यपूर्वक खुद को उसे दे दिया।

यौन साथी

कई यौन साझेदारों के बावजूद, मोदिग्लिआनी अपने जीवन में केवल दो महिलाओं से प्यार करते थे।

पहले बीट्राइस हेस्टिंग्स थे, जो एक अंग्रेजी कुलीन कवि थे, जो कलाकार से पांच साल बड़े थे। वे 1914 में मिले और तुरंत अविभाज्य प्रेमी बन गए।

वे एक साथ पीते थे, मस्ती करते थे और अक्सर लड़ते थे। मोदिग्लिआनी, गुस्से में, उसे बालों से फुटपाथ के साथ खींच सकता था अगर उसे अन्य पुरुषों पर ध्यान देने का संदेह था।

लेकिन, इन सभी गंदे दृश्यों के बावजूद, बीट्राइस ही उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत थे। अपने प्यार के सुनहरे दिनों के दौरान, मोदिग्लिआनी ने अपनी बेहतरीन कृतियों का निर्माण किया। फिर भी यह तूफानी रोमांस ज्यादा दिन नहीं चल सका। 1916 में, बीट्राइस मोदिग्लिआनी से भाग गया। तब से, उन्होंने एक दूसरे को फिर से नहीं देखा है।

कलाकार अपनी बेवफा प्रेमिका के लिए दुखी हुआ, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

जुलाई 1917 में मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई।

युवा छात्र एक फ्रांसीसी कैथोलिक परिवार से आया था। जीन के माता-पिता के प्रतिरोध के बावजूद, जो यहूदी दामाद नहीं चाहते थे, पतला, पीला लड़की और कलाकार एक साथ बस गए। जीन न केवल कलाकार के काम के लिए एक मॉडल थी, वह उसके साथ गंभीर बीमारी के वर्षों से गुज़री, अशिष्टता और एकमुश्त दुर्बलता की अवधि।

नवंबर 1918 में, जीन ने मोदिग्लिआनी की बेटी को जन्म दिया, और जुलाई 1919 में उन्होंने "सभी कागजात आने के बाद" उससे शादी का प्रस्ताव रखा।

उन्होंने कभी शादी क्यों नहीं की, यह एक रहस्य बना हुआ है, जैसा कि वे कहते हैं, दोनों एक-दूसरे के लिए बने थे और 6 महीने बाद उनकी मृत्यु तक साथ रहे।

जब मोदिग्लिआनी पेरिस में मर रहे थे, उन्होंने जीन को उनके साथ मृत्यु में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने पसंदीदा मॉडल के साथ रह सकूं और उसके साथ अनन्त आनंद का आनंद उठा सकूं।"

कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन, जीन निराशा के कगार पर था, लेकिन रोया नहीं, बल्कि हर समय चुप रहा।

अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती, उसने खुद को पांचवीं मंजिल से फेंक दिया और उसकी मौत हो गई।

एक साल बाद, मोदिग्लिआनी परिवार के आग्रह पर, वे एक समाधि के नीचे शामिल हो गए। उस पर दूसरा शिलालेख पढ़ा:

जीन हेब्यूटर्न। उनका जन्म अप्रैल 1898 में पेरिस में हुआ था। 25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। एमेडियो मोदिग्लिआनी का एक वफादार साथी, जो उनसे अलगाव नहीं सहना चाहता था।

मोदिग्लिआनी और अन्ना अखमतोवा

A. A. Akhmatova ने 1910 में पेरिस में अपने हनीमून के दौरान Amedeo Modigliani से मुलाकात की।

ए। मोदिग्लिआनी के साथ उनका परिचय 1911 में जारी रहा, उसी समय कलाकार ने 16 चित्र बनाए - ए। ए। अखमतोवा के चित्र। एमेडियो मोदिग्लिआनी पर अपने निबंध में उन्होंने लिखा: 10वें वर्ष में, मैंने उन्हें बहुत कम देखा, केवल कुछ ही बार। फिर भी, उसने मुझे सारी सर्दियों में लिखा। (मैंने उनके पत्रों से कई वाक्यांश याद किए, उनमें से एक: Vous etes en moi comme une hantise / आप मुझमें एक जुनून की तरह हैं)। कि उन्होंने कविता की रचना की, उन्होंने मुझे नहीं बताया।

जैसा कि मैं अब समझता हूं, वह मेरे विचारों का अनुमान लगाने, अन्य लोगों के सपनों और अन्य छोटी-छोटी बातों को देखने की मेरी क्षमता से सबसे अधिक प्रभावित हुआ था, जो मुझे जानने वाले लंबे समय से आदी थे।

इस समय, मोदिग्लिआनी ने मिस्र के बारे में बड़बड़ाया। वह मुझे मिस्र के खंड को देखने के लिए लौवर में ले गया, मुझे आश्वासन दिया कि बाकी सब कुछ ध्यान देने योग्य नहीं है। उसने मेरे सिर को मिस्र की रानियों और नर्तकियों की पोशाक में रंग दिया और मिस्र की महान कला से पूरी तरह मोहित हो गया। जाहिर है, मिस्र उनका नवीनतम जुनून था। जल्द ही वह इतना मौलिक हो जाता है कि उसके कैनवस को देखकर कुछ भी याद नहीं रखना चाहता।

उसने मुझे प्रकृति से नहीं, बल्कि घर से खींचा - उसने मुझे ये चित्र दिए। उनमें से सोलह थे। उसने मुझे उन्हें फ्रेम करने और अपने कमरे में टांगने के लिए कहा। क्रांति के पहले वर्षों में ज़ारसोय सेलो हाउस में उनकी मृत्यु हो गई। केवल एक ही बच गया, दुर्भाग्य से, उसमें दूसरों की तुलना में कम, उसका भविष्य पूर्वाभास है।

Amedeo (Iedidia) क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (ital। Amedeo Clemente Modigliani; 12 जुलाई, 1884, लिवोर्नो, इटली का साम्राज्य - 24 जनवरी, 1920, पेरिस, तीसरा फ्रांसीसी गणराज्य) - इतालवी कलाकार और मूर्तिकार, दिवंगत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक XIX - शुरुआती XX सदी, अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधि।

मोदिग्लिआनी इटली में पले-बढ़े, जहां उन्होंने प्राचीन कला और पुनर्जागरण के आचार्यों के काम का अध्ययन किया, जब तक कि वे 1906 में पेरिस नहीं चले गए। पेरिस में, उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो और कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी जैसे कलाकारों से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य खराब था - वे अक्सर फेफड़ों की बीमारियों से पीड़ित थे और 35 वर्ष की आयु में तपेदिक मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन के बारे में केवल कुछ विश्वसनीय स्रोतों से ही जाना जाता है।

मोदिग्लिआनी की विरासत में मुख्य रूप से पेंटिंग और रेखाचित्र शामिल हैं, लेकिन 1909 से 1914 तक वह मुख्य रूप से मूर्तियों में लगे रहे। कैनवस और मूर्तिकला दोनों पर, मोदिग्लिआनी का मुख्य मकसद एक आदमी था। इसके अलावा, कई परिदृश्य संरक्षित किए गए हैं; अभी भी जीवन और शैली के चित्रों में कलाकार की दिलचस्पी नहीं थी। अक्सर मोदिग्लिआनी ने पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के कार्यों के साथ-साथ उस समय लोकप्रिय अफ्रीकी कला की ओर रुख किया। उसी समय, मोदिग्लिआनी के काम को उस समय के किसी भी आधुनिक रुझान, जैसे कि क्यूबिज़्म या फ़ौविज़्म के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस वजह से, कला समीक्षक मोदिग्लिआनी के काम को उस समय की मुख्यधारा से अलग मानते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, मोदिग्लिआनी के काम सफल नहीं हुए और कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए: 2010 में सोथबी की दो नीलामी में, मोदिग्लिआनी की दो पेंटिंग 60.6 और 68.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गईं, और 2015 में "रेक्लाइनिंग न्यूड" बेची गई। क्रिस्टीज में $170.4 मिलियन में।

एमेडियो (जेदिदिया) मोदिग्लिआनी का जन्म लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में सेफ़र्डिक यहूदियों फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के घर हुआ था। वह बच्चों में सबसे छोटा (चौथा) था। उनके बड़े भाई, ग्यूसेप इमानुएल मोदिग्लिआनी (1872-1947, परिवार का नाम मेनो), बाद में एक प्रसिद्ध इतालवी फासीवाद-विरोधी राजनीतिज्ञ थे। उनकी मां के परदादा, सोलोमन गार्सिन और उनकी पत्नी रेजिना स्पिनोज़ा 18 वीं शताब्दी में लिवोर्नो में बस गए (हालांकि, उनका बेटा ग्यूसेप 1835 में मार्सिले चले गए); पिता का परिवार 19वीं शताब्दी के मध्य में रोम से लिवोर्नो चला गया (पिता स्वयं रोम में 1840 में पैदा हुए थे)। फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी (इमैनुएल मोदिग्लिआनी और ओलिंपिया डेला रोक्का का बेटा) एक खनन इंजीनियर था, जो सार्डिनिया में कोयले की खदानें चलाता था और अपने परिवार के स्वामित्व वाली लगभग तीस एकड़ वन भूमि का प्रबंधन करता था।

जब तक Amedeo (परिवार का नाम Dedo) का जन्म हुआ, तब तक परिवार का व्यवसाय (जलाऊ लकड़ी और कोयले का व्यापार) सड़ चुका था; 1855 में मार्सिले में जन्मी और पली-बढ़ी उसकी माँ को गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो की कृतियों सहित एक जीवित अध्यापन फ्रेंच और अनुवाद करना पड़ा। 1886 में, उनके दादा मोदिग्लिआनी के घर में बस गए - इसहाक गार्सिन, जो गरीब हो गए थे और मार्सिले से अपनी बेटी के पास चले गए, जो 1894 में अपनी मृत्यु तक, अपने पोते-पोतियों की परवरिश में गंभीरता से लगे हुए थे। उनकी चाची गैब्रिएला गार्सिन (जिन्होंने बाद में आत्महत्या कर ली) भी घर में रहती थीं, और इस तरह एमेडियो बचपन से ही फ्रेंच में डूबे हुए थे, जिसने बाद में पेरिस में उनके एकीकरण की सुविधा प्रदान की। ऐसा माना जाता है कि यह माँ का रोमांटिक स्वभाव था जिसने युवा मोदिग्लिआनी के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव डाला। उनकी डायरी, जिसे उन्होंने अमेडियो के जन्म के तुरंत बाद रखना शुरू किया, कलाकार के जीवन के बारे में कुछ दस्तावेजी स्रोतों में से एक है।

11 साल की उम्र में मोदिग्लिआनी फुफ्फुस से बीमार पड़ गए, 1898 में - टाइफस, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनकी माँ के अनुसार, एक ज्वलनशील प्रलाप में लेटे हुए, मोदिग्लिआनी ने इतालवी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में कहा, और एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को भी पहचाना। उसके ठीक होने के बाद, उसके माता-पिता ने एमेडियो को स्कूल छोड़ने की अनुमति दी ताकि वह लिवोर्न एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग सबक लेना शुरू कर सके।

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कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी, नग्न के यथार्थवादी चित्रण के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, चित्रकार और स्वतंत्र विचारक, अपने समय की एक प्रतिष्ठित शख्सियत थे। हालाँकि, अपने जीवनकाल के दौरान, निर्माता अपने कार्यों के लिए नहीं, बल्कि अपनी अव्यवस्थित जीवन शैली के लिए प्रसिद्ध थे।

रास्ते की शुरुआत

Amedeo Modigliani का जन्म इटली में एक छोटे बुर्जुआ यहूदी परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता की जड़ें अच्छी थीं और उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी। बचपन से ही अमेडियो पुनर्जागरण की रचनात्मकता से संतृप्त वातावरण में पले-बढ़े। फ्रांस की मूल निवासी अपनी मां के लिए धन्यवाद, वह कविता और दर्शन, इतिहास और चित्रकला में पारंगत थे, और उन्होंने फ्रांसीसी भाषा में भी महारत हासिल की, जो बाद में उन्हें पेरिस में रहने और बनाने में मदद करेगी।

उम्र के आने से पहले, Amedeo Modigliani दो बार मौत के कगार पर थे। पहले वे फुफ्फुस से बीमार हुए, और फिर टाइफस के साथ। बीमारी से पीड़ित, अपने प्रलाप में उन्होंने चित्रकला के इतालवी उस्तादों के कार्यों को देखा। यही उनके जीवन पथ को निर्धारित करता है। और पहले से ही 1898 में उन्होंने गुग्लिल्मो मिशेली के निजी कला विद्यालय में सबक लेना शुरू कर दिया। लेकिन एक बीमारी के कारण उन्हें अपनी पढ़ाई बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने उन्हें फिर से काबू कर लिया। इस बार, Amedeo ने तपेदिक को पकड़ लिया। एक छोटे से मजबूर ब्रेक के बाद, भविष्य के कलाकार ने अपनी पढ़ाई फिर से शुरू की, लेकिन इस बार फ्री स्कूल ऑफ न्यूड पेंटिंग में, और उसके बाद वेनिस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में।

पेरिस: रचनात्मकता का एक नया चरण

माँ ने हमेशा अपने सबसे छोटे बेटे की प्रतिभा की प्रशंसा की और उसके रचनात्मक विकास में हर संभव योगदान दिया। इसलिए, 1906 में, अपनी माँ के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अपने बेटे के लिए पैसे जुटाए, एमेडियो प्रेरणा और प्रसिद्धि के लिए पेरिस गए। यहां वह मोंटमार्ट्रे के रचनात्मक माहौल में उतरता है और उस समय के कई रचनाकारों से परिचित होता है - पिकासो, यूट्रिलो, जैकब, मीडनर।

विश्व कला की राजधानी में, Amedeo Modigliani लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा है। 1907 में उनकी दुर्दशा में कुछ सुधार हुआ, जब वह पॉल अलेक्जेंडर से मिले, जिसके साथ वह जीवन भर दोस्ती निभाएंगे। अलेक्जेंडर कलाकार को संरक्षण देता है - वह अपने काम खरीदता है, चित्रों के लिए ऑर्डर देता है, साथ ही मोदिग्लिआनी की पहली प्रदर्शनी भी करता है। हालांकि, प्रसिद्धि और मान्यता अभी भी नहीं आती है।

Amedeo Modigliani ने कुछ समय के लिए खुद को पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। वह पत्थर के ब्लॉक और संगमरमर के साथ काम करता है। ब्रिंकुसी, एपस्टीन, लिपचिट्ज़ का उस समय मोदिग्लिआनी के काम पर बहुत प्रभाव था। 1912 में उनकी कुछ कृतियों को खरीदा भी गया था। लेकिन खराब स्वास्थ्य और बढ़ते तपेदिक ने उन्हें पेंटिंग पर लौटने के लिए मजबूर कर दिया।

कलाकार प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काम करना जारी रखता है, जिसे स्वास्थ्य कारणों से नहीं लिया गया था। 1917 में, मोदिग्लिआनी की एक प्रदर्शनी खोली गई, जहाँ उन्होंने नग्न शैली में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उनके कार्यों को अशोभनीय माना और उद्घाटन के कुछ घंटों बाद ही उन्होंने प्रदर्शनी को बंद कर दिया।

कलाकार के जीवन की बाद की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। एमेडियो मोदिग्लिआनी की 1920 की शुरुआत में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई, जिसने उनके जीवन पर विजय प्राप्त की थी।

प्रेम कथाएँ

कलाकार प्रकृति की ललक और कामुकता से प्रतिष्ठित था। उन्होंने महिला सौंदर्य की प्रशंसा की, मूर्तिपूजा की और उसे गाया। यह ज्ञात है कि 1910 में उनका अन्ना अखमतोवा के साथ अफेयर था, जो डेढ़ साल तक चला। 1914 में, उनके जीवन में एक और गंभीर रोमांस हुआ। उज्ज्वल और विलक्षण बीट्राइस हेस्टिंग्स न केवल अमेडियो के प्रेमी और संग्रहकर्ता थे, बल्कि एक प्रमोटर भी थे। मोदिग्लिआनी के बारे में उनके निंदनीय लेखों के लिए धन्यवाद, उन्होंने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। सच है, एक शानदार कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि शराब और ड्रग्स के एक बोहेमियन प्रेमी के रूप में।

बीट्राइस के साथ एक संबंध के बाद, कलाकार के जीवन में एक युवा संग्रह फट गया - उन्नीस वर्षीय जीन हेब्यूटर्न। उन्होंने 25 चित्रों में उनकी सुंदरता को गाया। जीन ने उसे एक बच्चा पैदा किया, और जब कलाकार को म्यूज़ की दूसरी गर्भावस्था के बारे में पता चला, तो उसने उसे प्रस्ताव देने के लिए जल्दबाजी की। लेकिन कलाकार की मृत्यु के कारण जोड़े के पास चर्च में शादी करने का समय नहीं था। अपने प्रेमी की मृत्यु के अगले दिन, अलगाव को सहन करने में असमर्थ, जीन ने आत्महत्या करने का फैसला किया।

रचनात्मकता के लक्षण

Amedeo Modigliani, जिनकी तस्वीरें कलाकार के कौशल का सौवां हिस्सा भी नहीं बताती हैं, चित्र बनाने में कुशल थीं। उन्होंने चिकनी रेखाओं और स्ट्रोक के द्वारा फिर से बनाया। उनकी रचनाएँ असंगत प्रतीत होने वाली चीजों को जोड़ती हैं - अभिव्यक्ति और सामंजस्य, रैखिकता और सामान्यीकरण, प्लास्टिसिटी और गतिशीलता। उनके चित्र दर्पण या तस्वीर में प्रतिबिंब की तरह नहीं थे। बल्कि, उन्होंने मोदिग्लिआनी की आंतरिक भावना को व्यक्त किया और लम्बी आकृतियों और सामान्यीकृत रंग क्षेत्रों द्वारा प्रतिष्ठित थे। वह अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता है। तस्वीरों में यह संकुचित, सशर्त लगता है।

मोदिग्लिआनी महान दार्शनिक स्पिनोज़ा के वंशज हैं।

"मोदिग्लिआनी। यहूदी" - ये वे शब्द हैं जो कलाकार ने अजनबियों से अपना परिचय दिया। वह हमेशा अपनी राष्ट्रीयता से शर्मिंदा था, लेकिन उसने इनकार का नहीं, बल्कि पुष्टि का रास्ता चुना।

अमेडियो का एक वारिस था, लेकिन उसने अपने बेटे को जन्म से पहले ही छोड़ दिया।

मोदिग्लिआनी की मृत्यु के बाद, या यों कहें कि उनके अंतिम संस्कार के दौरान उनके काम में मांग और ईमानदार जनहित में पहली वृद्धि हुई।

बी की एक अथक विवाद करने वाले और मौज-मस्ती करने वाले के रूप में ख्याति थी, और उसे सभी प्रतिष्ठानों में जाने की अनुमति नहीं थी।

Amedeo के पास वह घंटों तक पुनर्जागरण के कवियों और समकालीन रचनाकारों के छंदों को उद्धृत कर सकता था।

वास्तव में, समकालीनों को एमेडियो मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी थी। उनकी मां की डायरी, पत्रों और दोस्तों की कहानियों से उनकी मृत्यु के बाद जीवनी को फिर से बनाया गया था।

Amedeo Modigliani अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि हैं, एक कलाकार जिसकी जीवनी एक उपन्यास के बराबर है। मास्टर की पेंटिंग जनता को किसी प्रेम कहानी से कम नहीं प्रेरित करती है जिसने चित्रकार को रचनात्मक वातावरण में जप की वस्तु बना दिया। मोदिग्लिआनी की एक अनूठी लेखकीय शैली थी और उन्होंने भाग्य के उलटफेर के बावजूद अपना व्यवसाय नहीं छोड़ा। कलाकार को मरणोपरांत प्रसिद्धि मिली, और चित्रों में आज शानदार पैसा खर्च हुआ।

बचपन और जवानी

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में हुआ था। उनका भाग्य आंशिक रूप से एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। Amedeo के पिता यहूदी मूल के एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार हैं। जब लड़का कुछ साल का था, उसके पिता दिवालियेपन से आगे निकल गए, और माँ ने बच्चों के पालन-पोषण और भरण-पोषण की देखभाल की। चौथे, सबसे छोटे, बच्चे में, उसने आत्मा पर बिठाया। Amedeo की बीमारी ने मातृ देखभाल को जोड़ा, और उसने यहूदी परिवारों के लिए पारंपरिक, उसके स्नेह का जवाब दिया।

म्यूज़ू डे अर्टे कंटेम्पोरानिया दा यूनिवर्सिडेड डे साओ पाउलो

यूजेनिया मोदिग्लिआनी, नी गार्सिन ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और बच्चों में ज्ञान की लालसा पैदा की। वह कई विदेशी भाषाओं को जानती थी, और अनुवाद परिवार के लिए एक अतिरिक्त आय बन गया। ललित कला के लिए अपने बेटे की रुचि को देखते हुए, माँ ने पहले तो इस महत्व को धोखा नहीं दिया। लेकिन 11 साल की उम्र में, Amedeo टाइफस से बीमार पड़ गया और, प्रलाप में, केवल पेंटिंग के बारे में बात की। एवगेनिया ने एकमात्र सही विकल्प बनाया। जब मोदिग्लिआनी जूनियर 14 साल के हुए, तो उन्हें स्थानीय कलाकार गुग्लिल्मो मिशेली के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया।

मेंटर के छात्रों में सबसे कम उम्र के होने के कारण, Amedeo ने जल्दी से उन विषयों पर निर्णय लिया, जिनमें उनकी रुचि थी। चित्र उनके काम की मुख्य दिशा बन गए। 1900 में, मोदिग्लिआनी ने तपेदिक का अनुबंध किया। स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए, माँ अपने बेटे को कैपरी द्वीप पर ले गई, और पाठ अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया।

इटली की यात्रा करते हुए, लड़का उत्कृष्ट चित्रकारों के कार्यों से परिचित हो गया। उन्होंने रोम और फ्लोरेंस की यात्रा की। यहां आकांक्षी कलाकार ने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश किया, और एक साल बाद वे वेनिस चले गए, जहाँ वे फ्री स्कूल ऑफ़ द न्यूड के छात्र बन गए।

कलाकार Amedeo Modigliani / विकिपीडिया

1906 में, अपनी माँ की मदद से, एमेडियो पेरिस चले गए, जो उन वर्षों में कला की राजधानी बन गया। उस समय की जनता क्यूबिज़्म की शौकीन थी, इसलिए मोदिग्लिआनी द्वारा बिक्री के लिए प्रदर्शित किए गए कार्यों की मांग नहीं थी। महंगे अपार्टमेंट में बसने के बाद, युवक को जल्द ही एक सस्ते किराए के अपार्टमेंट में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग बनाई। समानांतर में, उन्होंने कोलारोसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग में सबक लिया।

Amedeo के लिए आय का एकमात्र स्रोत उसकी माँ द्वारा भेजा गया धन था। अक्सर उनके पास आवास के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं होता था, इसलिए उन्हें भुगतान के रूप में पेंटिंग छोड़कर किराए के अपार्टमेंट से भागना पड़ता था। लेकिन कला की दुनिया में उन्हें धीरे-धीरे पहचान मिली, हालांकि इससे उनकी आर्थिक स्थिति पर कोई असर नहीं पड़ा।

सृष्टि

1907 में, Amedeo Modigliani ने पेरिस में ऑटम सैलून में अपनी शुरुआत की। एक साल बाद, उनके काम को सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने अपनी शैली विकसित की। उन्होंने उनके साथ दोस्ती की, उनके चित्रों को चित्रित किया और पेंटिंग "यहूदी", "सेलिस्ट" और अन्य बनाई।

म्यूजियो थिसेन-बोर्नमिसज़ा

1909 में, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ परिचित होने से एमेडियो ने मूर्तिकला पर ध्यान दिया। सामग्री के लिए पैसे के अभाव में, मोदिग्लिआनी निर्माण स्थलों से बलुआ पत्थर और लकड़ी चुरा लेता है। फेफड़ों की बीमारी के कारण उन्हें इस कला निर्देशन के लिए अपना जुनून छोड़ना पड़ा।

मोदिग्लिआनी का काम उन कमजोरियों से भरा है जिनसे कई कलाकार प्रभावित होते हैं। वह हशीश से प्यार करता था, और अंततः शराब का आदी हो गया। 1914 में पेरिस में छोड़ दिया, जब पुरुषों को प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चे पर बुलाया गया, तो कलाकार ने महसूस किया। शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की स्थिति में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा है। एमेडियो ने ऑर्डर करने के लिए लिखना जारी रखा, लेकिन आलोचक अभी भी उनमें प्रतिभा नहीं देखना चाहते थे।

मोदिग्लिआनी की कृतियों में एक अद्वितीय लेखक की शैली की छाप है। वे जिन लोगों को चित्रित करते हैं, उनके चेहरे के बजाय एक सपाट मुखौटा लगता है, जिसके पीछे व्यक्तित्व छिपा होता है। इसे देखने के लिए, यह तस्वीर से रुकने लायक है। रचनात्मकता के देर के दौर में, मास्टर ने चेहरों के लम्बी अंडाकारों में गोलाई को जोड़ा।

म्यूज़ू डे अर्टे डी साओ पाउलो, कुन्स्तो के लिए स्टेटन्स संग्रहालय

अंतरिक्ष के साथ नहीं, बल्कि प्रकृति के साथ काम करते हुए, मोदिग्लिआनी ने उदास, मार्मिक चित्र बनाए और रंग और रेखा के सामंजस्य को मिलाकर, नग्नता को देखने का शौक था। इस दिशा में लेखक की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "सोफे पर नग्न बैठना" और "नीले तकिए के साथ नग्न होकर झुकना" थीं।

काम "ज़ोबोरोव्स्की का पोर्ट्रेट", "ऐलिस" उसी शैली में बनाया गया था। लेखक ने चरित्र की आंतरिक मनोदशा के लिए अनुपात के अनुपात की उपेक्षा की। कलाकार ने अक्सर बच्चों और किशोरों के चेहरों पर उदासी भरी उदासी का चित्रण किया। इस तरह के कार्यों के ज्वलंत उदाहरण "पोर्ट्रेट ऑफ ए गर्ल", "गर्ल इन ब्लू", "लिटिल किसान" हैं।

नॉर्टन साइमन संग्रहालय

गुरु के लिए प्रेरणा उनके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं से लाई गई थी। उन्होंने बार-बार अपने जीवन के मुख्य प्रेम, जीन हेब्युटर्न को कैनवस पर चित्रित किया। चित्रकार की अंतिम कृतियों में से एक पेंटिंग "जीन हेब्यूटर्न इन ए रेड शॉल" थी। उस पर, गुरु के प्रिय को दूसरे बच्चे की प्रत्याशा में दर्शाया गया है। उसे समर्पित कार्यों में, उच्च स्तर की कामुकता, मॉडल के लिए प्रशंसा और प्रेम को व्यक्त किया जाता है।

मरने से पहले भाग्य मोदिग्लिआनी पर मुस्कुराया। उनके काम ने अंततः आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने लेखक को "एक महत्वाकांक्षी कलाकार, नवोदित" कहना शुरू कर दिया। उस समय एमेडियो मोदिग्लिआनी 35 वर्ष के थे।

व्यक्तिगत जीवन

मोदिग्लिआनी के स्व-चित्र पर विचार करते समय, यह कहना मुश्किल है कि क्या लेखक अच्छे दिखने वाले थे। लेकिन जीवित तस्वीरें इस बात की पुष्टि करती हैं कि यह अन्यथा नहीं हो सकता। एक आकर्षक आदमी ने महिलाओं का ध्यान आकर्षित किया, और उसका निजी जीवन हमेशा रोमांटिक घूंघट में डूबा रहा। अपनी गरीबी के बावजूद, मोदिग्लिआनी अविश्वसनीय रूप से स्वच्छ और सुरुचिपूर्ण थे। हाथों में स्केचबुक लेकर एक परिष्कृत कलाकार ने सुंदरियों की आँखों को आकर्षित किया, और उनके आकर्षण ने किसी भी दिल को शांत नहीं किया। स्वतंत्र और अपरिचित, मोदिग्लिआनी ने कई लोगों को आकर्षित किया।

फाउंटेन हाउस में अन्ना अखमतोवा का संग्रहालय

हाई-प्रोफाइल उपन्यासों में से एक, जिसके बारे में समाज को इसके पूरा होने की तुलना में बहुत बाद में पता चला, के साथ एक गठबंधन था। उनके बीच जो आपसी आकर्षण पैदा हुआ, वह कवयित्री के चित्रों के निर्माण के साथ था, जो अपने पति के साथ पेरिस पहुंची थी। अमेडियो ने अन्ना की छवि से प्रेरित कई कैनवस बनाए, उनमें से जुराबों के रेखाचित्र, हालांकि अखमतोवा ने इनकार किया कि वे उससे लिखे गए थे। कवयित्री की अधिकांश छवियां रूस भेजे जाने पर खो गईं, लेकिन उन्होंने कई वर्षों तक प्यार से एक चित्र रखा।

1914 में, मोदिग्लिआनी पत्रकार बीट्राइस हेस्टिंग्स से मिले। पूरे पेरिस के समाज ने उनके तेजी से विकसित होते संबंधों को देखा। इस उपन्यास के साथ ईर्ष्या, छेड़खानी, मार-पीट और विश्वासघात। बीट्राइस ने अमेडियो को व्यसनों से मुक्त करने की कोशिश की, लेकिन वे मजबूत हो गए। 2 साल के संकट और सुलह के बाद, हेस्टिंग्स ने मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया।

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1917 कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। वह एक युवा छात्र, जीन हेब्युटर्न से मिले। चित्रकार का संग्रहालय 19 साल का था, और वह उसकी सबसे वफादार दोस्त बन गई। लड़की के माता-पिता के विरोध से प्रेमियों की भावनाएं विचलित नहीं हुईं, जो नहीं चाहते थे कि उनकी बेटी एक जंगली जीवन जीने वाले भिखारी कलाकार की पत्नी बने।

मिलने के एक साल बाद, युगल नीस चले गए। Amedeo के खराब स्वास्थ्य के लिए स्थानीय जलवायु अच्छी थी, लेकिन तपेदिक के अंतिम चरण अनुपयोगी थे। उसी वर्ष, प्रेमियों की एक बेटी थी। हर्षित पिता ने जीन को अपनी पत्नी बनने का प्रस्ताव दिया। इस अवधि के दौरान, जनता को कलाकार के काम में दिलचस्पी हो गई, और ऐसा लग रहा था कि इस कहानी का सुखद अंत होगा। 1919 में युगल पेरिस लौट आए, लेकिन कलाकार के दिन गिने गए। वह 7 महीने तक जीवित रहे और बेघरों के लिए एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।

मौत

खराब स्वास्थ्य जीवन भर मोदिग्लिआनी के साथ रहा। उन्होंने इसे एक बच्चे के रूप में खराब स्वास्थ्य और बाद में शराब के प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया। तपेदिक के बारे में बात करना असंभव था - अन्यथा उसे समाज से पीछे हटना पड़ता। इस बीमारी से कलाकार की मौत हो गई। 24 जनवरी, 1920 को ट्यूबरकुलस मेनिन्जाइटिस से एमेडियो मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई।

उस समय, उसकी प्रेमिका दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी। मोदिग्लिआनी के बिना जीना नहीं चाहती थी, उसने खुद को छठी मंजिल से फेंक कर जीवन को अलविदा कह दिया। मोदिग्लिआनी की मौत ने पूरे पेरिस को झकझोर कर रख दिया। उनकी अंतिम यात्रा में उनके साथ कई दोस्त थे।

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जीन को उसके नामित जीवनसाथी से दूर एक मामूली कब्र में दफनाया गया था। केवल 10 साल बाद, उसके रिश्तेदारों ने प्रेमियों को फिर से मिलाते हुए, उसकी राख को मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।

अपनी बेटी जीन के अलावा, एमेडियो मोदिग्लिआनी की कोई संतान नहीं थी। उसने अपने पिता के काम का अध्ययन करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। Amedeo की मृत्यु के 2 साल बाद, उसके काम की कीमत आसमान छू गई, और स्वामी खुद पहले से ही महान कहलाया।

2004 में, कलाकार की जीवनी से प्रेरित होकर, निर्देशक माइकल डेविस ने मोदिग्लिआनी के जीवन और कार्य के बारे में एक बायोपिक बनाई।

चित्रों

• 1909 - "लिवोर्नो के भिखारी"
• 1914 - "डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट"
• 1915 - "पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट"
• 1915 - "एंटोनिया"
• 1916 - "दूल्हा और दुल्हन"
• 1917 - "नीले तकिए पर नग्न"
• 1917 - "लाल बालों वाली महिला"
• 1918 - "एलिस"
• 1918 - "द गर्ल इन ब्लू"
• 1919 - "द सिंगर फ्रॉम नीस"