रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियां। सुसमाचार कहानियां पोलेनोवा वी.डी.

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में सुसमाचार कहानी पर सबसे महत्वपूर्ण कैनवास निस्संदेह पेंटिंग है ए. ए. इवानोवा "लोगों को मसीह का प्रकटन". इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के लिए चित्रकार ने अपने जीवन के बीस वर्ष दिए। उन्होंने इस काम को 1837 से 1857 की अवधि में चित्रित किया। कलाकार ने 600 से अधिक रेखाचित्र और तेल रेखाचित्र लिखे, जिनमें से कई में स्वतंत्र कार्यों / "शाखा", "नेपल्स की खाड़ी", आदि का मूल्य है।

चित्र का कथानक ही जॉर्डन के तट पर जॉन द बैपटिस्ट द्वारा बपतिस्मा लेने के समय लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति के बारे में बताता है। इवानोव पाठ के सरल चित्रण से दूर चला जाता है। उसके लिए, मसीह की छवि प्रकट वचन है, एक पूर्ण भविष्यवाणी है, जो मानवता को मुक्ति और आध्यात्मिक नवीनीकरण का मार्ग दिखाती है। टकराव का आधार विश्वदृष्टि का टकराव है, विश्वास और अविश्वास की शाश्वत समस्या, मूर्त भौतिक भलाई और अमूर्त के बीच चयन, लेकिन आध्यात्मिक स्वतंत्रता जो एक व्यक्ति को बदल देती है (केंद्र में एक स्वामी और दास की आकृति) चित्र)। इस "विश्व साजिश" के दार्शनिक पैमाने को पहचानते हुए, आलोचक वासिली स्टासोव ने लिखा: "इवानोव अब तक पैदा हुए महानतम व्यक्तित्वों में से एक है ..."

ईसा मसीह का जन्म

"यीशु मसीह का जन्म इस प्रकार था: उनकी माता मरियम की युसुफ से मंगनी के बाद, उनके संयुक्त होने से पहले, यह पता चला कि वह पवित्र आत्मा के साथ गर्भवती थी।

लेकिन यूसुफ, उसका पति, धर्मी होने के कारण और उसे प्रचारित नहीं करना चाहता था, चुपके से उसे जाने देना चाहता था। परन्‍तु जब उस ने यह विचार किया, तो देखो, यहोवा का दूत स्‍वप्‍न में उसे दिखाई दिया, और कहा, हे दाऊद की सन्तान यूसुफ! मरियम को अपनी पत्नी के रूप में स्वीकार करने से मत डरो, क्योंकि जो उसमें पैदा हुआ है वह पवित्र आत्मा से है; वह एक पुत्र को जन्म देगी, और तुम उसका नाम यीशु रखना, क्योंकि वह अपने लोगों को उनके पापों से बचाएगा "(सी)

विक्टर वासनेत्सोव। बच्चे के साथ वर्जिन। 1885

याकोव कपकोव। देवता की माँ। 1853

पेट्र शमशिन। पवित्र परिवार। 1858

एलेक्सी ईगोरोव। मिस्र की उड़ान पर आराम करें। 1827

उपदेश और चमत्कार

"और जब यीशु हाकिम के घर में आया, और पाइप काटने वालों और लोगों को व्याकुल देखा, तो उस ने उन से कहा, निकल जाओ, क्योंकि कुमारी मरी नहीं, पर सो गई है; और वे उस पर हंसे।

जब लोगों को भेजा गया, तब उस ने भीतर जाकर उसका हाथ पकड़ लिया, और युवती उठ गई। और इसके बारे में एक अफवाह उस पूरे देश में फैल गई। "(सी)

इल्या रेपिन। याईर की पुत्री का जी उठना। 1871

वसीली पोलेनोव। मसीह और पापी। 1888

हेनरिक सेमिराडस्की। मार्था और मरियम के साथ मसीह। 1886

पिछले खाना

"मनुष्य का पुत्र जैसा उसके विषय में लिखा है, वैसा ही जाता है, परन्तु उस मनुष्य पर धिक्कार है जिसके द्वारा मनुष्य का पुत्र पकड़वाया जाता है: इस मनुष्य का जन्म न लेना ही भला होता।"

वसीली शेबुएव। पिछले खाना। 1838

निकोलस जी. पिछले खाना। 1883

निकोलस जी. अंतिम भोज से गतसमनी की वाटिका में शिष्यों के साथ मसीह का प्रस्थान। 1889

कप के लिए प्रार्थना

और थोड़ा आगे बढ़ते हुए, वह अपने चेहरे पर गिर गया, प्रार्थना की, और कहा: मेरे पिता, यदि यह संभव है, तो यह प्याला मेरे पास से गुजर जाए; हालांकि, जैसा मैं चाहता हूं, लेकिन आप के रूप में नहीं ...

यदि यह प्याला मेरे पास से होकर नहीं निकल सकता, कि मैं इसे न पीऊं, तो तेरा काम हो जाएगा।"

फेडर ब्रूनी। कप के लिए प्रार्थना। 1830 के दशक के मध्य में

इवान क्राम्स्कोय। जंगल में मसीह। 1872

यीशु पर न्याय

"यीशु राज्यपाल के सामने खड़ा हुआ। और उसके राज्यपाल ने पूछा: क्या तुम यहूदियों के राजा हो?

उसने जवाब में उससे कहा: आप कहते हैं "(सी)

निकोलस जी. "स च क्या है?" मसीह और पिलातुस। 1890

यीशु मसीह का निष्पादन

"शासक ने कहा: उसने क्या बुराई की है?

लेकिन वे और भी जोर से चिल्लाए: उसे सूली पर चढ़ा दिया जाए "(सी)

कार्ल ब्रायलोव। क्रूस पर चढ़ाया जाना 1838

"ऐसी बहुत सी स्त्रियाँ भी थीं जो गलील से यीशु के पीछे पीछे चल रही थीं, और दूर से ही उसकी सेवा करते हुए देख रही थीं" (ग)

मिखाइल बोटकिन। पत्नियां दूर से गोलगोथा को देख रही हैं। 1867

रविवार

"स्वर्गदूत ने महिलाओं के लिए अपनी बात को मोड़ते हुए कहा: डरो मत, क्योंकि मैं जानता हूं कि तुम क्रूस पर चढ़ाए गए यीशु की तलाश कर रहे हो; वह यहाँ नहीं है - वह जी उठा है, जैसा उसने कहा था" (सी)

अलेक्जेंडर इवानोव। पुनरुत्थान के बाद मरियम मगदलीनी को मसीह का प्रकट होना। 1835

"ग्यारह चेले गलील को उस पहाड़ पर गए जहां यीशु ने उन्हें आज्ञा दी या, और उसे देखकर दण्डवत किया, और औरों ने सन्देह किया। सब जातियों को चेला बनाकर पिता और पुत्र के नाम से बपतिस्मा दिया। और पवित्र आत्मा की ओर से, जो जो कुछ मैं ने तुम को आज्ञा दी है उन सब का पालन करना सिखाता हूं; और देखो, मैं युग के अन्त तक सदा तुम्हारे संग हूं। आमीन।"

बाइबिल के दूसरे भाग को कहा जाता है नए करार. 27 पुस्तकों के इस संग्रह में शामिल हैं:

4 सुसमाचार, प्रेरितों के कार्य, 21 प्रेरितों के पत्र और एक किताब जॉन द इंजीलवादी के खुलासे (कयामत).

नया नियम आधुनिक समय में पहले से ही लिखा गया था - तथाकथित हमारे युग का समय (पुराना नियम हमारे युग से पहले लिखा गया था)। हमारा युग नए नियम के सुसमाचार ग्रंथों से शुरू होता है, जो यीशु मसीह के जन्म, जीवन और मृत्यु के बारे में बताते हैं। रूसी परंपरा में, ये पुस्तकें बाइबल के ग्रीक अनुवाद - सेप्टुआग में हमारे पास आई हैं तथाएनटीई बाइबिल का नया नियम ईसाई धर्म के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जबकि यहूदी धर्म इसे दैवीय रूप से प्रेरित नहीं मानता (इसे पहचानता नहीं है)।

नए नियम में आठ लेखकों से संबंधित पुस्तकें शामिल हैं: मैथ्यू, मार्क, ल्यूक, जॉन, साथ ही पीटर, पॉल, जेम्स और जूड।

स्लाव और रूसी बाइबिल में, नए नियम की पुस्तकों को निम्नलिखित क्रम में रखा गया है:

ऐतिहासिक

सुसमाचार (खुशखबरी)

मैथ्यू से

Mark . से

ल्यूक . से

जॉन से

प्रेरितों के कार्यल्यूक

शिक्षण

• जेम्स का पत्र

  पीटर के पत्र

  जॉन के पत्र

  यहूदा का पत्र

  पॉल्स एपिस्टल्स

  • रोमनों के लिए

    कुरिन्थियों के लिए

    गलातियों के लिए

    इफिसियों के लिए

    फिलिप्पियों के लिए

    कुलुस्सियों के लिए

    थिस्सलुनीकियों को

    तीमुथियुस को

    तीतुस को

    फिलेमोन के लिए

    यहूदियों के लिए

भविष्यवाणी

• जॉन द इंजीलवादी का रहस्योद्घाटन (सर्वनाशएक लिपिस)

इंजील

बाइबिल के नए नियम की पहली चार पुस्तकें - इव एक नेगली शब्द इंजील ग्रीक से "के रूप में अनुवादित खुशखबरी”(संदेश जो अच्छा लाता है - लोगों के लिए एक अच्छी शुरुआत)। यह संसार के उद्धारकर्ता यीशु मसीह के जन्म का समाचार (= समाचार) है, द्रव्यमानतथा तथा(उद्धारकर्ता के रूप में अनुवादित)। नए नियम की घटनाएँ एक नए युग, एक नए कालक्रम (हमारा युग) को खोलती हैं।

ईसा मसीह के जीवन के बारे में बताने वाले सुसमाचार चार प्रचारकों द्वारा लिखे गए थे - मत्ती, लूका, यूहन्ना और मरकुस।

मैथ्यू - पहले सुसमाचार के लेखक (उनका मध्य नाम लेवी है)। प्रेरित बनने से पहले - मसीह का एक शिष्य (उनमें से 12 थे), मैथ्यू एक प्रचारक था - उसने श्रद्धांजलि, कर एकत्र किया। यीशु की मृत्यु के बाद, उन्होंने ईसाई धर्म का प्रचार किया और इथियोपिया में एक शहीद के रूप में उनकी मृत्यु हो गई (उनका प्रतीकात्मक चिन्ह एक आदमी है)।

जॉन (धर्मशास्त्री) – चौथे सुसमाचार के लेखक। मसीह के प्रिय शिष्य। वह अपने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में उनके साथ थे। जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन के लेखक, सर्वनाश (अंत, दुनिया की मृत्यु) (उसका चिन्ह एक चील है)।

चर्च में इंजीलवादियों की छवियां शाही दरवाजे पर हैं - यह वेदी का प्रवेश द्वार है, जो स्वर्गीय यरूशलेम का प्रतीक है।

सुसमाचार की घटनाएँ रूसी आइकन के तथाकथित उत्सव या कथानक चक्र में परिलक्षित होती हैं।ये घटनाएँ ईसाई संस्कृति में मिसाल बन गई हैं।

लगभग मानव जाति की उपस्थिति से ही, इसे उन दृष्टान्तों और गीतों पर लाया गया है जो बाइबल में दिए गए हैं। हमारे समय में, बाइबल अनेक कठिनाइयों को पार करते हुए, कई शताब्दियों को पार करते हुए आई है। उसे पढ़ने, नष्ट करने, आग में जलाने की मनाही थी, लेकिन वह अभी भी बरकरार है। इसे बनाने में अठारह शताब्दियां लगीं, विभिन्न वर्षों और युगों में रहने वाले सबसे प्रतिभाशाली लेखकों में से लगभग 30 इसमें लगे हुए थे, बाइबिल की कुल 66 पुस्तकें विभिन्न भाषाओं में लिखी गई थीं।

स्कूली पाठ्यक्रम के अनुसार, दृश्य कलाओं में बच्चों को आवश्यक रूप से बाइबिल के विषयों के बारे में बताया जाता है। स्कूल में कला इस प्रकार छात्रों को पुस्तक में वर्णित बाइबिल के पात्रों और कहानियों से परिचित कराती है।

पेंटिंग में बाइबिल के दृश्य। महान कलाकार रेम्ब्रांट

दुनिया के महान कलाकारों ने दृश्य कलाओं में बाइबिल के विषयों का उपयोग किया है। शायद प्रतिभाशाली कलाकार रेम्ब्रांट ने अपनी छाप अधिक स्पष्ट रूप से छोड़ी। वह पेंटिंग में बाइबिल के दृश्यों के माध्यम से एक व्यक्ति की अटूट संपत्ति को बहुत सच्चाई और ईमानदारी से दिखाने में सक्षम था। उनके पात्र आम लोगों, समकालीनों की तरह हैं, जिनके बीच कलाकार रहता था।

एक साधारण व्यक्ति में, रेम्ब्रांट आंतरिक अखंडता, बड़प्पन और आध्यात्मिक महानता देख सकते थे। वह चित्र में एक व्यक्ति के सबसे सुंदर गुणों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके कैनवस वास्तविक मानवीय जुनून से भरे हुए हैं, इसकी एक विशद पुष्टि पेंटिंग "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1634) है। प्रसिद्ध पेंटिंग "असुर, हामान और एस्तेर" है, जिसके अनुसार लिखा गया है कि कैसे हामान ने राजा असुर के सामने यहूदियों की निंदा की, उनकी मृत्युदंड की मांग की, और रानी एस्तेर कपटी झूठ को उजागर करने में कामयाब रही।

रहस्यमय ब्रूघेल

कला के इतिहास में, ब्रूघेल की तुलना में अधिक रहस्यमय और विवादास्पद चित्रकार को खोजना मुश्किल है। उन्होंने अपने जीवन के बारे में कोई नोट, ग्रंथ या लेख नहीं छोड़ा, उन्होंने अपने प्रियजनों के स्व-चित्र या चित्र नहीं बनाए। उनके कैनवस पर, दृश्य कलाओं में बाइबिल के विषय रहस्य में डूबे हुए हैं, पात्रों के यादगार चेहरे नहीं हैं, और सभी आंकड़े व्यक्तित्व से रहित हैं। उनके चित्रों में आप प्रभु और धन्य मैरी, क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट को देख सकते हैं। कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी", जैसा कि यह था, एक बर्फ-सफेद घूंघट से ढका हुआ है। इसलिए तस्वीरें इतनी आकर्षक हैं। उन्हें देखते हुए, मैं रहस्य को सुलझाना चाहता हूं।

ब्रूघेल के बाइबिल नायकों को समकालीनों के बीच चित्रित किया गया है वे फ्लेमिश शहर की सड़कों और ग्रामीण इलाकों में अपने दैनिक जीवन का नेतृत्व करते हैं। उदाहरण के लिए, उद्धारकर्ता, अपने क्रूस के भार के बोझ तले दबे हुए, आम लोगों की भीड़ के बीच खो गया है, जिन्हें यह संदेह भी नहीं है कि वे परमेश्वर की ओर देख रहे हैं।

Caravaggio . द्वारा पेंटिंग्स

महान कारवागियो ने अपनी असामान्यता से विस्मित करने वाले कैनवस को चित्रित किया; आज तक वे कला के पारखी लोगों के बीच गर्म बहस का कारण बनते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण में पेंटिंग के लिए पसंदीदा विषय छुट्टी के दृश्य थे, कारवागियो खुद के लिए सच रहा, उसका दुखद विषय। उनके कैनवस पर लोगों को भयानक पीड़ा और अमानवीय पीड़ा का अनुभव होता है। कलाकार की ललित कलाओं में बाइबिल के विषयों को "सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन" कैनवस पर खोजा जा सकता है, जिसमें प्रेरित के निष्पादन को दर्शाया गया है, क्रूस पर उल्टा क्रूस पर चढ़ाया गया है, और "द एन्टॉम्बमेंट" एक लोक नाटक का चित्रण करता है।

उनके चित्रों में मानव जीवन का दैनिक जीवन और दैनिक जीवन सदैव विद्यमान रहता है। उन्होंने हर संभव तरीके से एक काल्पनिक कथानक के साथ चित्रों का तिरस्कार किया, अर्थात जीवन से नकल नहीं की; उनके लिए, इस तरह के कैनवस ट्रिंकेट और बचकाने मज़ा थे। मुझे यकीन था कि केवल वास्तविक जीवन को दर्शाने वाले कैनवस को ही वास्तविक कला माना जा सकता है।

आइकन पेंटिंग

रूस में, आइकन पेंटिंग 10 वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब रूस ने 988 में बीजान्टिन धर्म - ईसाई धर्म को अपनाया। उस समय बीजान्टियम में, दृश्य कला में आइकन पेंटिंग और पुराने नियम के भूखंड एक सख्त, विहित छवि प्रणाली में बदल गए। प्रतीकों की पूजा सिद्धांत और पूजा का एक प्रमुख हिस्सा बन गया है।

रूस में एक-दो शताब्दियों तक केवल चिह्न चित्रकला ही चित्रकला का विषय थी, जिसके माध्यम से साधारण लोगों को सुन्दर कला से परिचित कराया जाता था। मसीह, वर्जिन मैरी और प्रेरितों के जीवन के क्षणों को चित्रित करते हुए, आइकन चित्रकारों ने अच्छे और बुरे के अपने व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

आइकन चित्रकारों को हमेशा सख्त नियमों का पालन करना पड़ता था, वे एक काल्पनिक या काल्पनिक कथानक का चित्रण नहीं कर सकते थे। लेकिन साथ ही, वे बनाने के अवसर से वंचित नहीं थे, रंगों के एक अलग संयोजन को चुनकर, दृश्य कलाओं में बाइबिल के दृश्यों को अपने विवेक से व्याख्या करना संभव था। कुछ आइकन चित्रकारों के प्रतीक उनके लेखन की विशेष शैली में दूसरों से भिन्न होते हैं।

एंड्री रुबलेव द्वारा प्रतीक

अक्सर वैज्ञानिक चर्चा का विषय रूबलेव के काम के लिए अलग-अलग आइकन से संबंधित है। रुबलेव ने एकमात्र काम जो सटीक रूप से लिखा वह ट्रिनिटी आइकन है। बाकी की लेखकता अभी भी संदेह में है।

"ट्रिनिटी" बाइबिल की घटना की असाधारण सादगी और "संक्षिप्तता" को दर्शाती है। सबसे बड़े कौशल के साथ, कलाकार ने उन विवरणों को ठीक से गाया जो चल रही घटना के विचार को फिर से बनाने में मदद करते हैं - यह एक पहाड़ है जो रेगिस्तान, अब्राहम के कक्ष का प्रतीक है, और इस आइकन, कला के लिए धन्यवाद, बस बाइबिल को चित्रित करता है , जानने वाले में बदल गया है। पहले, किसी ने चित्र में पवित्र पाठ के ऐसे पुनर्जन्म की हिम्मत नहीं की।

प्राचीन रूसी चित्रकला ने हमेशा बाइबिल के पाठ का स्पष्ट रूप से पालन किया है, इसका प्रारंभिक कार्य उस छवि को फिर से बनाना था जिसके बारे में बाइबिल और सुसमाचार वर्णन करते हैं। रूबलेव बाइबिल लेखन के दार्शनिक अर्थ को प्रकट करने में कामयाब रहे।

दृश्य कला में नए और बाइबिल विषयों के प्लॉट

नए और पुराने नियम के भूखंड ईसाई चित्रकला में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा करते हैं। बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करते हुए, कलाकार को पवित्र पाठ को कैनवास पर स्थानांतरित करना चाहिए, समझ में योगदान देना चाहिए, भावनात्मक धारणा को बढ़ाना चाहिए और विश्वास को मजबूत करना चाहिए। इसलिए, दृश्य कला और बाइबिल निकट से संबंधित हैं, उनका इतिहास एक साथ बदल गया है।

ईसाई कला ने आसानी से बाइबिल के दृश्यों को पुन: पेश नहीं किया। प्रतिभाशाली कलाकारों ने आश्चर्यजनक पेंटिंग बनाई, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वे एक विशेष तरीके से बाइबिल की कहानी बताते हैं।

प्रारंभ में, ईसाई धर्म यहूदी धर्म में एक नए सिद्धांत के रूप में उभरा, इसलिए, पुराने नियम के भूखंड प्रारंभिक ईसाई कला में प्रमुख थे। लेकिन फिर ईसाई धर्म यहूदी धर्म से दूर होने लगा और कलाकारों ने दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया

दृश्य कला में अब्राहम

कई धर्मों (यहूदी, ईसाई और इस्लाम) को एकजुट करने वाले पात्रों में से एक अब्राहम है। उनकी छवि कई पहलुओं को जोड़ती है:

• यहूदियों के पूर्वज, और हागर और केतुरा के बच्चों के माध्यम से - विभिन्न अरब जनजातियों के;
• यहूदी धर्म के संस्थापक, आस्था के प्रति समर्पण के आदर्श को व्यक्त करते हुए;
• भगवान और नायक-योद्धा से पहले मानव जाति के मध्यस्थ।

यहूदी और ईसाई विचारों में, "अब्राहम की छाती" की अवधारणा है - यह मृत धर्मी के विश्राम के लिए एक विशेष अन्य स्थान है। पेंटिंग में, अब्राहम को अपने घुटनों पर बैठे हुए दिखाया गया है, उसकी छाती में या उसके गर्भ में बच्चों के रूप में विश्वासियों की आत्माएं बैठती हैं। इसे कैनवस "गोल्डन गेट", "प्रिंस पोर्टल" पर देखा जा सकता है।

इसहाक का बलिदान

लेकिन इब्राहीम से जुड़ी सबसे प्रिय साजिश बलिदान है।

बाइबिल का शास्त्र बताता है कि कैसे भगवान ने अब्राहम से अपने बेटे इसहाक को अपनी भक्ति साबित करने के लिए जलाने के लिए कहा। पिता ने मोरिय्याह पर्वत पर एक वेदी बनाई, और इसहाक के बलिदान के अंतिम समय में, एक स्वर्गदूत ने उन्हें दर्शन दिया और उसे रोक दिया। बच्चे की जगह एक मेमना जल गया।

इस तरह का एक नाटकीय प्रकरण भगवान के न्याय पर गहन चिंतन की ओर ले जाता है।

दृश्य कलाओं में बाइबिल के विषयों ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है। इस तथ्य के बावजूद कि बाइबिल की कहानियां लंबे समय से चली आ रही हैं, चित्रकार उनके माध्यम से जीवन की आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का प्रबंधन करते हैं।

1. 1827 में, इवानोव ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के लिए बाइबिल की कहानी पर आधारित एक पेंटिंग बनाई "जोसेफ ने अपने साथ जेल में कैद बेकर और बटलर के सपनों की व्याख्या की।" उसके लिए, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने युवा चित्रकार को एक बड़ा स्वर्ण पदक प्रदान किया।
30 के दशक के मध्य में। इवानोव ने फिर से बाइबिल के दृश्यों की ओर रुख किया। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन" (1834-36) को चित्रित किया। मैरी मैग्डलीन ईसाई परंपरा में एक पश्चाताप करने वाली पापी है, यीशु मसीह की एक वफादार अनुयायी, उसके पुनरुत्थान को देखने वाले पहले व्यक्ति। चित्र में, मुद्राओं और इशारों की शास्त्रीय शुद्धता उनके चेहरे के ईसाई ज्ञान, चमत्कार की भावना के साथ संयुक्त है। मैरी मैग्डलीन की आकृति विशेष रूप से अभिव्यंजक है: वह अपने घुटनों से मसीह की ओर उठती है, अपने हाथों को उसकी ओर खींचती है। क्राइस्ट उसे इशारे से रोकता है। उनकी छवि सुंदरता के अकादमिक सिद्धांतों से मेल खाती है। इस काम के लिए, इवानोव को शिक्षाविद की उपाधि मिली।
इवानोव की सुसमाचार कहानी "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837 - 1857) पर सबसे भव्य काम। पेंटिंग का कथानक दुनिया से उद्धारकर्ता के चमत्कारी आगमन की कथा पर आधारित है।
2. 1872 में, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पेंटिंग चित्रित की। असीम चट्टानी रेगिस्तान के केंद्र में, एक विस्तृत उज्ज्वल आकाश के नीचे, यीशु मसीह, गहन, शोकपूर्ण ध्यान में रहते हुए, बैठे हैं। कई समकालीनों के लिए, कैनवास को एक समझने योग्य रूपक के रूप में पढ़ा गया था: मसीह की छवि नैतिक उपलब्धि, लोगों के नाम पर बलिदान के लिए तत्परता का प्रतीक थी। क्राम्स्कोय एक ऐसे नायक को चित्रित करना चाहते थे जिसने एक कठिन चुनाव किया और एक दुखद संप्रदाय का पूर्वाभास किया।
3. 1863 में, इटली में, निकोलाई निकोलाइविच जी ने द लास्ट सपर पेंटिंग बनाई। कलाकार ने एक भूखंड चुना जिसमें अतीत के कई स्वामी बदल गए। हालांकि, उस भोजन के बजाय जिस पर यीशु भविष्यवाणी करता है कि उसके बगल में बैठे बारह शिष्यों में से एक उसे धोखा देगा, जीई ने यहूदा के मसीह के साथ टूटने के क्षण को दर्शाया। यहूदा तेज गति से अपने लबादे पर फेंकते हुए शिक्षक को छोड़ देता है। कठोर प्रकाश व्यवस्था द्वारा तनावपूर्ण संघर्ष पर जोर दिया गया है। दीपक, फर्श पर खड़ा है, यहूदा के अंधेरे, भयावह सिल्हूट से छिपा हुआ है। प्रेरितों के आंकड़े नीचे से प्रकाशित होते हैं और दीवार पर भारी छाया डालते हैं; हैरान पतरस गुलाब, युवा जॉन के चेहरे पर दुख लिखा है, लेटे हुए मसीह ने भौंहें चढ़ा दीं। यह काम पूरी तरह से बनाया गया था, यह विवरण की प्रेरकता को महसूस करता है। तस्वीर को रूस में उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था।
1990 के दशक में, जीई ने फिर से सुसमाचार विषय की ओर रुख किया।
पेंटिंग में "सत्य क्या है?" (1890) पीड़ित मसीह, यहूदिया के रोमन शासक, पोंटियस पिलातुस के सामने हाथ बांधकर खड़ा है, उदास और एकाग्र है। उसने जवाब में सिर्फ इतना कहा: "मैं इसके लिए पैदा हुआ था और इसके लिए दुनिया में आया था, ताकि सच्चाई की गवाही दी जा सके।" जवाब में पिलातुस मुस्कुराता है। एक शक्तिशाली आकृति और मुक्त आंदोलनों वाला यह रोमन आत्मविश्वासी है, उसका हावभाव मजाकिया लगता है। नाटकीय संघर्ष स्पष्ट रूप से, तीव्र और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त करने वाला व्यक्त किया गया है। अधूरी पेंटिंग "गोलगोथा" (1893) के केंद्र में मसीह और 2 चोर हैं। परमेश्वर के पुत्र ने निराशा में अपनी आँखें बंद कर लीं और अपना सिर पीछे कर लिया। उसके बायीं ओर एक अपश्चातापी अपराधी है जिसके हाथ बंधे हुए हैं, उसकी आँखें भय से चौड़ी हैं, उसका मुँह आधा खुला है। दाईं ओर एक युवा पश्चाताप करने वाला लुटेरा है, जो दुर्भाग्य से दूर हो गया। कैनवास पर सभी आंकड़े गतिहीन हैं।

4. वासिली दिमित्रिच पोलेनोव ने यीशु मसीह के जीवन से एक चक्र की कल्पना की और मिस्र, सीरिया और फिलिस्तीन में भगवान के पुत्र को उन जगहों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करने के लिए गए जहां वह पैदा हुआ और रहता था। पोलेनोव ने 1885 में एक यात्रा प्रदर्शनी में यात्रा, धूप, रंग में असामान्य, से लाए गए रेखाचित्र दिखाए। और 1887 में, पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" का प्रदर्शन किया गया था।
कार्य का कथानक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है। व्यभिचार में पकड़ी गई एक महिला को मसीह के पास लाया गया और पूछा गया कि क्या उसे पत्थरवाह किया जाना चाहिए, जैसा कि मूसा ने आदेश दिया था। मसीह ने उत्तर दिया: "जो निष्पाप हो, वह पहिले उस पर पत्थर डाले।"
कलाकार के लिए मसीह एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति है। उसे चित्र में या तो रचना या रंग में हाइलाइट नहीं किया गया है। शिष्यों के एक समूह के साथ, मसीह एक विशाल वृक्ष के नीचे विराजमान है। उनका विरोध भीड़ द्वारा किया जाता है जिसने एक महिला को पकड़ लिया। यह सब - लोग, और सरू और दूर तक फैली पहाड़ियाँ - पूर्व के उज्ज्वल सूरज से भर गई हैं।

11. इवानोव "लोगों को मसीह की उपस्थिति।" 30 के दशक के मध्य में इवानोव से बड़े काम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (1837-1857) की रचना का विचार आया। चित्र का कथानक मसीहा (उद्धारकर्ता) की दुनिया में चमत्कारिक रूप से आने के बारे में सुसमाचार कथा पर आधारित है। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पिता को एक स्केच भेजते हुए, कलाकार ने इसके साथ एक विस्तृत विवरण दिया, जिससे कोई भी भविष्य की तस्वीर के नायकों को पहचान सकता है: जॉन द बैपटिस्ट के आसपास के शिष्य और क्राइस्ट का अनुसरण करने के लिए तैयार; मसीहा को देखने की जल्दी में पानी से बाहर आने वाले लोग; एक जवान आदमी जो पहले ही बपतिस्मा ले चुका है और मसीह को देखता है; लेवियों और फरीसियों का समूह। फिर भी, इवानोव ने अन्य पात्रों से कुछ दूरी पर मसीह को चित्रित करने का निर्णय लिया। "यीशु को पूरी तरह से अकेला होना चाहिए," वह जोर देता है।

कलाकार ने व्यक्तिगत छवियों पर बहुत काम किया, कभी-कभी उन्हें कई मॉडलों से चित्रित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, आयन द बैपटिस्ट के व्यक्ति में, एक युवक और एक महिला की विशेषताएं संयुक्त हैं। जीसस क्राइस्ट की छवि बनाते हुए, उन्होंने जीवित बैठने वालों और बैठने वालों के चेहरों के बगल में प्राचीन मूर्तियों के सिरों को स्केच किया। कुछ रेखाचित्रों में दो विपरीत पात्र आपस में टकराते हुए प्रतीत होते हैं, और चित्र में छवि उन्हें समेट लेती है, यह हमेशा अधिक तटस्थ और शांत होती है।

इवानोव ने अपने रेखाचित्रों में प्रकृति के उद्देश्यों को कम विस्तार से विकसित नहीं किया, उनमें से कई समाप्त परिदृश्य भी बन गए। "लोगों को मसीह की उपस्थिति" पृथ्वी और पानी, घाटी और पहाड़ों, हरियाली, स्वर्ग और सूर्य के प्रकाश को दर्शाती है। लेकिन यह एक वास्तविक परिदृश्य नहीं है, जिसकी तलाश में इवानोव शुरू में फिलिस्तीन जाना चाहता था, लेकिन पूरी दुनिया की एक छवि, जो मोज़ेक की तरह, इतालवी प्रकृति के कलाकार के विभिन्न छापों से बना है।

1837 में इवानोव ने लगभग 7.5 x 5.5 मीटर के कैनवास पर काम करना शुरू किया। चित्र की मुख्य क्रिया को विशाल कैनवास के विमान के साथ तैनात किया गया है। दर्शकों के सामने जो भव्य तमाशा होता है वह नाटक और ऐश्वर्य से भरा होता है। उत्कृष्ट रचना, व्यक्तिगत समूहों और आंकड़ों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी के साथ, कलाकार मुख्य विचार पर जोर देता है - जॉन द बैपटिस्ट की भविष्यवाणी से प्रेरित लोगों की आध्यात्मिक उथल-पुथल कि मसीहा लोगों के पास आ रहा है। अकादमिक नियमों के विपरीत, उन्होंने क्राइस्ट को - चित्र का अर्थ केंद्र - रचना की गहराई में रखा।

पात्रों के पोज़, हावभाव, चेहरे के भाव, व्यक्तिगत छवियों की रंग योजना इवानोव द्वारा मजबूत आध्यात्मिक आंदोलनों की अभिव्यक्ति के अधीन हैं, जिन्होंने प्रत्येक व्यक्ति के पूरे अस्तित्व को प्रभावित किया है। ये अनुभव लोगों में उनकी उम्र, चरित्र, समाज में स्थिति और घटना के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण के आधार पर अपने तरीके से प्रकट होते हैं।

रचना में केंद्रीय स्थानों में से एक दास की छवि है, जो मालिक को कपड़े देने के लिए तैयार है। एक पीड़ित, पीड़ित व्यक्ति में, कलाकार एक चमकदार आशा, उज्ज्वल आनंद, मानवीय गरिमा की जागृति की भावना प्रकट करता है। चित्र में अन्य नायकों को सच्ची और गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं दी गई हैं।

इवानोव ने कुछ नायकों को जोड़े में जोड़ा। युवा प्रेरित जॉन (वह एक लाल लबादे में जॉन बैपटिस्ट के पीछे खड़ा है) और लाल बालों वाले नग्न युवाओं (तस्वीर के केंद्र में) की तुलना की जाती है: उन दोनों को यीशु की ओर निर्देशित किया जाता है। (कैनवास के निचले बाएँ कोने में) पानी से निकलने वाला बूढ़ा और युवक, इसके विपरीत, एक दूसरे के विरोधी हैं। यह मानव जीवन की शुरुआत और अंत, अतीत और भविष्य के मिलन की छवि है। इवानोव ने भविष्य को मसीह की उपस्थिति के साथ जोड़ा, अतीत को जॉन द बैपटिस्ट की भविष्यवाणी के साथ जोड़ा, इसलिए बूढ़ा जॉन के शब्दों को सुनता है, और युवक मसीहा पर विचार करना चाहता है। और पात्रों के अन्य दो जोड़े में (कैनवास के केंद्र में, सीधे यीशु की आकृति के नीचे, और लेवियों और फरीसियों के एक समूह के सामने दाईं ओर), बूढ़े लोग सुनते हैं, और युवा देखते हैं।

अग्रभूमि के दाहिनी ओर एक लड़का है, जो ठंड से अपने हाथों को अपने चारों ओर पकड़ रहा है, और एक कांपता हुआ आदमी है, जिसकी अभिव्यक्ति - शर्मिंदा और तनाव - कायरता की बात करती है। "कांपने" की छवि लाल बालों वाले युवक की छवि के विपरीत है: भय और प्रसन्नता की स्थिति उनके पोज़ में आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त की जाती है। लाल बालों वाले युवक का शरीर अपने आवेग में सुंदर है, यह आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता को जोड़ता है। "कांपना" किसी व्यक्ति की परिवर्तन के लिए तैयार न होने के विचार को व्यक्त करता है, वह उनसे डरता है और अतीत से जुड़ा होता है (पुराने लोगों की तरह, वह सुनता है, लेकिन देखता नहीं है)।

पेंटिंग पर काम करते हुए, इवानोव की मुलाकात रोम में एन.वी. गोगोल से हुई। विचारों की समानता ने उन्हें करीब ला दिया और कलाकार ने लेखक को कैनवास पर कैद कर लिया। इसके दाहिनी ओर, लेवियों और फरीसियों के एक समूह के बीच, एक अजीब आकृति खड़ी होती है: एक आदमी ईंट-लाल कपड़ों में, बिखरे हुए काले बालों के साथ, मसीह की तरफ से भीड़ में प्रवेश करता है, उसकी ओर देखता है। दर्शक इस चरित्र (मसीह के सबसे करीबी तथाकथित) के चेहरे पर अपनी खुद की अपूर्णता और अपने आसपास की दुनिया के साथ असंतोष का एक जीवंत, तीव्र अनुभव पढ़ता है।

इवानोव स्वयं चित्र में दर्शाए गए पथिक, या यात्री की छवि का प्रोटोटाइप बन गया। वह देखता है कि निष्पक्ष रूप से क्या हो रहा है, जैसे कि पक्ष से, हालांकि वह कैनवास के केंद्र में स्थित है, ठीक जॉन द बैपटिस्ट के हाथों के नीचे। एक पर्यवेक्षक, एक गवाह, लेकिन घटनाओं में भागीदार नहीं - इस तरह कलाकार अपनी भूमिका देखता है।

इवानोव ने पवित्र आत्मा को कबूतर के रूप में या मसीह के सिर पर चमकते बादल के रूप में चित्रित नहीं किया, जैसा कि अन्य कलाकार इसी तरह के दृश्यों में करते हैं। उनके काम में, लोगों के मन और आत्माओं में एपिफेनी का चमत्कार होता है, इसलिए यहां कोई कार्रवाई नहीं होती है, चित्र के पात्र वाक्पटु मुद्रा में जम जाते हैं।

राजसी परिदृश्य लोगों की छवियों के अनुरूप लगता है। यह न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बल्कि कार्रवाई के लिए एक प्राकृतिक वातावरण के रूप में भी काम करता है, साथ ही, काम में महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण पेश करता है: आयन द बैपटिस्ट के पीछे का समूह संरचना के किनारे पर शक्तिशाली, जीवन शक्ति प्रकृति से भरा हुआ है। जॉर्डन नदी; सत्य के कठोर विरोधियों के समूह के लिए, मानो जॉन के आवेग से दाईं ओर धकेल दिया गया हो, एक पथरीला रेगिस्तान है।

बीस साल तक मास्टर ने इस काम पर काम किया। छवियों की उच्च सुंदरता की तलाश में, जीवन की अविभाज्य सत्यता, इवानोव ने पुरातनता और पुनर्जागरण के महान स्वामी के अनुभव पर पुनर्विचार किया, चित्र के लिए वास्तव में टाइटैनिक प्रारंभिक कार्य किया, प्रकृति का अध्ययन किया, और सद्भाव को व्यक्त करने में कामयाब रहे वह इसमें शासन करता है, जिसमें चित्रित का हर छोटा विवरण अधीनस्थ है।

12. बाइबिल में गुस्ताव डोरे के चित्र. पॉल गुस्ताव डोरे का जन्म 6 जनवरी, 1832 को स्ट्रासबर्ग में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया, और दस साल की उम्र में उन्होंने दांते की डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्रण पूरा किया। वह छोटे और सस्ते लोकप्रिय प्रकाशनों के डिजाइन पर मामूली काम से शुरू होता है। कलाकार उत्सुकता से अपना रास्ता खोज रहा है। पहले से ही "गारगंटुआ और पेंटाग्रेल" (1854) के चित्रण में, डोरे खुद को शक्तिशाली कल्पना के एक कलाकार के रूप में दिखाते हैं, कुशलता से उस विचार को तैयार करते हैं जिसने उन्हें एक विशिष्ट छवि के रूप में जन्म दिया।

1865 में, उन्होंने दो सौ तीस चित्रों के साथ दो खंडों वाली बाइबल का चित्रण किया। इन चादरों में सब कुछ बेहद भव्य और ब्रह्मांडीय है: पालन-पोषण की चट्टानें, अंतहीन घाटियाँ, अथाह घाटियाँ, राक्षसी पेड़, असंख्य मानव धाराएँ, रात की धुंध के माध्यम से प्रकाश की चमकीली चमक, प्राचीन मंदिरों और महलों की विशाल वास्तुकला।

यही कारण है कि "पृष्ठभूमि", "वायुमंडल" यहां मुख्य, निर्णायक क्षण है। न्यू टेस्टामेंट का चित्रण करते हुए, डोर अधिक अकादमिक और शुष्क है, कुछ हद तक विवश है और अपनी कल्पना को रोकता है, हालांकि अलग-अलग चादरों में, उदाहरण के लिए सर्वनाश में, वह अपनी कल्पना को मुक्त लगाम देता है।

कई शताब्दियों के लिए, पत्थरों पर भित्ति चित्र, मोज़ाइक और राहत चित्र, उनकी सटीक प्रतिमा और कुछ वस्तुओं पर आभामंडल के साथ, कई विश्वासियों की धारणा में एक निश्चित कैरिकेचर ले गए। हालाँकि, डोरे के दृष्टांतों में, बाइबिल के पात्र और घटनाओं के स्थान विश्वसनीय और वास्तविक लगते हैं। गुस्ताव डोरे के समकालीनों ने उनके काम की आलोचना की और एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमता पर संदेह किया। फिर भी, उनके चित्र समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और अभी भी महत्वपूर्ण बाइबिल घटनाओं को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। उदाहरण "प्रकाश का निर्माण", "ईव का निर्माण", "ईडन गार्डन से आदम और हव्वा का निष्कासन", आदि।

क्लासिकवाद की मूल अवधारणाएँ, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में रूस की कला और साहित्य में अभिव्यक्ति मिली।

रूस में पुनर्जागरण (पीटर का युग) उस सच्चाई की समझ है जो पहले रूसी संस्कृति के लिए असामान्य थी। विश्वदृष्टि की अंतिम व्याख्या देने की क्षमता के विज्ञान के लिए मान्यता। मानव मन की सर्वशक्तिमानता की पहचान और मान्यता।
यह दुनिया का एक वैचारिक रूप से उचित परिवर्तन था। इस समय, अस्तित्व के एक नए मौलिक सिद्धांत की घोषणा की गई - राज्य का सिद्धांत (फूफान प्रोकोपोविच (1681-1736) - विचारक)। वह रूसी चर्च का एक पदानुक्रम था। चर्च पदानुक्रम के अधिकार के साथ, उन्होंने चर्च के अधीनता के विचार को राज्य के लाभ और समीचीनता के लिए सुदृढ़ किया।

राज्य को न केवल "पृथ्वी पर सबसे मूल्यवान खजाना" माना जाता है, बल्कि सभी आध्यात्मिक मूल्यों से भी ऊपर उठता है; वे उसके अधीन हो जाते हैं। ज़मस्टोवो राजकुमार को धार्मिक मामलों में पूर्ण अधिकारों और शक्तियों का श्रेय दिया जाता है। यह "आध्यात्मिक नियमों" में पीटर के तहत निहित था। यह रूसी सुधार का कार्यक्रम है।

कला और साहित्य एक नई विचारधारा के अनुमोदन के अधीन हैं - राज्य के आदर्शों का उत्थान। साहित्य और कला में, इसके लिए एक विशेष रचनात्मक पद्धति का इरादा था - क्लासिकवाद।

18 वीं शताब्दी में (पूर्ण राजशाही का उत्तराधिकार) फ्रांस में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। प्राचीन दुनिया की शास्त्रीय कला की ओर बाहरी अभिविन्यास के कारण क्लासिकवाद का नाम दिया गया है। अभिविन्यास न केवल अरस्तू की कविता के मूल सिद्धांतों पर था, बल्कि प्राचीन लेखकों के विषयों और भूखंडों पर भी था, और उन तक सीमित नहीं था।

क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार बोइल्यू था। नाटककार (फ्रेंच): कॉर्नेल, रोसिन, मोलिएरे। (कम - जर्मन निकासी। क्लासिकिज्म)।
रूस में: लोमोनोसोव, सुमारोकोव, ट्रेडियाकोव्स्की, डेरझाविन, फोनविज़िन।
थिएटर में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि - फ्योडोर वोल्कोव, इवान दिमेत्रेव्स्की
वास्तुकला में क्लासिकिज्म (18 वीं शताब्दी): बाझेनोव (पोल्याकोव का घर (रुम्यंतसेव पुस्तकालय के भवन के पूर्व प्रमुख)), मैटवे फेडोरोविच काजाकोव (प्रथम ग्रैडस्काया, हाउस ऑफ द यूनियन्स का कॉलम हॉल, गोरोखोवो पोल पर चर्च ऑफ द एसेंशन, वोरोनिखिन (कज़ान कैथेड्रल), ज़खारोव (एडमिरल्टी), के। यवेस रॉसी (जनरल स्टाफ का आर्क)।

क्लासिकिज्म की विशेषता है:साजिश का तार्किक खुलासा, स्पष्टता, रचना का संतुलन, एक चिकनी, सामान्यीकृत ड्राइंग की अग्रणी भूमिका।
क्लासिकिज्म आदर्शवादी है। शास्त्रीयतावाद (साथ ही समाजवादी यथार्थवाद) एक दूसरे के समान हैं, खुले तौर पर वैचारिक हैं और विचारधारा की एक निश्चित विशेषता की एक अलग योजना के आधार पर अपनी कविताओं का निर्माण करते हैं। क्लासिकिज्म में, सब कुछ राज्य के विचारों के अधीन है। राज्य का महिमामंडन, विचार के मुख्य वाहक के रूप में सम्राट (समाजवादी यथार्थवाद में, यह एक पार्टी है), पीड़ित, राज्य के नाम पर कर्म।

क्लासिकिज्म, जो अनुशासन, मानदंडों, प्रणालियों की अवधारणाओं की विशेषता है, संस्कृति में एक केंद्रीकृत, "शाही" भूमिका निभाता है। यह कांतिमिर और ट्रेडियाकोवस्की के काम में परिलक्षित होता था, लोमोनोसोव की कविता में और भी अधिक, और सुमारकोव के काम में सबसे दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से। रूसी क्लासिकवाद को पश्चिमी क्लासिकवाद से दो मुख्य विशेषताओं से अलग किया गया था: 1) इसकी मुख्य रूप से सामयिक और व्यंग्यात्मक चरित्र, और 2) लोककथाओं से इसकी निकटता, कला की लोक उत्पत्ति के लिए। "हालाँकि मैं प्यार में दिल की कोमलता से वंचित नहीं हूँ,
शाश्वत महिमा के नायकों की मैं अधिक प्रशंसा करता हूं। (लोमोनोसोव)

3 एकता का नियम: समय, स्थान और क्रिया।
क्लासिकिज्म के चित्रकार: एंटोन लोचेंको (रूसी और प्राचीन इतिहास की तस्वीरें "रोग्नेडा से पहले व्लादिमीर"), ग्रिगोरी उग्र्यूमोव ("कज़ान का कब्जा" - 1797-99), जीन इंग्रेस।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

रूसी ज्ञानोदय के लिए सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक वासिली किरिलोविच ट्रेडियाकोवस्की (1703-1768) है। उन्हें देशी साहित्य और विज्ञान की सेवा करने के विचार से निर्देशित किया गया था। उनका भाग्य उस समय की विशेषता है, लेकिन दुखद भी है: ज्ञान का एक भावुक साधक, एक भाषाविद्-विद्वान, एक सक्रिय अनुवादक, वर्तनी और बयानबाजी पर ग्रंथों के सिद्धांतकार-निर्माता, साहित्य के सिद्धांत और इतिहास पर काम करता है, रूसी का एक कनवर्टर छंद, वह अपने जीवनकाल के दौरान

ट्रेडियाकोव्स्की के नामों से जुड़े छंद की प्रणाली का परिवर्तन, जिन्होंने "रूसी कविता लिखने का एक नया और छोटा तरीका" (1735), और लोमोनोसोव - "रूसी के नियमों पर पत्र" ग्रंथ में एक टॉनिक कविता की आवश्यकता को प्रमाणित किया। कविता" (1739), नए साहित्य के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण चीज थी और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, यह रूसी भाषा की ख़ासियत के अनुरूप है, जिसमें तनाव किसी भी शब्दांश पर स्वतंत्र रूप से पड़ सकता है। वह आने वाले परिवर्तनों के महत्व से अवगत थे - वे राष्ट्रीय काव्य संस्कृति के निर्माण के कार्य द्वारा निर्धारित किए गए थे।

रूसी संस्कृति के इतिहास में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं था जिसकी गतिविधि भविष्य के संबंध में इतनी व्यापक, विश्वकोश और महत्वपूर्ण होगी, जैसा कि मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव(1711-1765)। साहित्यिक सिद्धांत और भाषा विज्ञान पर लोमोनोसोव के काम उल्लेखनीय हैं। पहले में से, केंद्रीय एक "बयानबाजी" है, दूसरे का - "रूसी व्याकरण" - जीवित रूसी भाषा का पहला वैज्ञानिक विवरण और व्यवस्थित अध्ययन; इसने रूस में आगे के सभी व्याकरणिक कार्यों का आधार बनाया। लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण लेख "रूसी भाषा में चर्च की पुस्तकों के लाभों पर" था, जिसमें लोमोनोसोव ने "तीन शांत" के अपने सिद्धांत को रेखांकित किया। लोमोनोसोव संश्लेषण का सही मार्ग मानते हैं, रूसी और चर्च स्लावोनिक के एकीकरण को एक ही भाषा की शैलीगत श्रेणियों के रूप में "कहने की बहुतायत के लिए"। लोमोनोसोव के अनुसार, चर्च स्लावोनिक भाषा रूसी भाषण का ऐतिहासिक आधार है, प्राचीन संस्कृति की भाषा, रूसी बोलियों की सभी विविधता को एकजुट करती है। लोमोनोसोव ने रूसी भाषा में चर्च स्लावोनिकवाद को अपनी अपरिहार्य संपत्ति के रूप में शामिल किया है और इस समृद्ध रूसी भाषा के सभी शब्दों को तीन समूहों में विभाजित करता है: 1) चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषाओं के लिए सामान्य शब्द: भगवान, एमएलवा, हाथ, अब, मुझे विश्वास है, उपयोग किया जाता है कविताओं, ओड्स, गंभीर भाषण के लिए; 2) शब्द, "हालांकि, उनका उपयोग बहुत कम किया जाता है, और विशेष रूप से बातचीत में, सभी साक्षर लोगों के लिए समझदार होते हैं, उदाहरण के लिए: मैं खोलता हूं, भगवान, मैं रोता हूं," रचना के लिए उपयोग किया जाता है काव्य के अनुकूल पत्र, व्यंग्य; 3) ऐसे शब्द जो चर्च की किताबों में नहीं हैं, यानी। विशुद्ध रूप से रूसी शब्द: मैं कहता हूं, एक धारा, अलविदा, केवल। सामान्य शब्द।

लोमोनोसोव के काम में मुख्य शैली एक उच्च, गंभीर शगुन थी - एक लंबी कविता, लगभग एक कविता, जो किसी आधिकारिक उत्सव के सम्मान में लिखी गई थी। लोमोनोसोव का मुख्य राजनीतिक विचार प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार था।

साहित्यिक क्लासिकवाद में पूरा किया गया था अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव का रचनात्मक कार्य(1717-1777)। यदि लोमोनोसोव शैली को "वैभव" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसने इसे बारोक के समान बना दिया, तो सुमारोकोव की कविताएं शांत और व्यवसायिक हैं, काव्य भाषा की सादगी, स्वाभाविकता और स्पष्टता की आवश्यकता उनके ग्रंथों और काव्य अभ्यास दोनों में लगती है। ग्रंथ "अप्राकृतिकता पर" में वह उन कवियों का मजाक उड़ाते हैं जो "हमें उन शब्दों के साथ उपहार देते हैं जो कभी भी कहीं नहीं बोले जाते हैं" और एक भाषण "काफी असामान्य, मोटापन के साथ फूला हुआ, स्वर्ग तक जाने दें।" सामान्य तौर पर, सुमारोकोव का भाग्य रूसी रंगमंच के इतिहास से जुड़ा था। सेंट पीटर्सबर्ग के आयोजक और निदेशक, और फिर मॉस्को थिएटर, वह रूसी त्रासदी के निर्माता थे, और उनके नाटक, हालांकि वे शास्त्रीय नाटक के नियमों के अनुसार लिखे गए थे, फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदियों के नमूने बिल्कुल भी नहीं थे , लेकिन पूरी तरह से मूल रूसी प्रकार के नाटक का गठन किया, जिसका पश्चिमी साहित्य में सटीक पत्राचार नहीं है। सुमारोकोव की त्रासदी रचना में असामान्य रूप से सरल और स्थिर है और इसके नायक आवश्यक रूप से राजा, राजकुमार, रईस हैं - और ये क्लासिकवाद के संकेत हैं, लेकिन इसमें वर्ण स्पष्ट रूप से गुणी और शातिर में विभाजित हैं, नायक अक्सर हॉल में जाते हैं राजनीति और नैतिकता के बारे में नैतिक सिद्धांत और संपूर्ण तर्क; त्रासदियों में अंत ज्यादातर खुश होते हैं - और ये सभी विशेषताएं नए नाटक की विशेषता हैं। सुमारोकोव की त्रासदियों का दर्शन और विचारधारा क्लासिकवाद के ढांचे में पूरी तरह से फिट बैठती है: मन समाज और उसमें सही संबंधों का निर्माण करता है; जुनून से प्रेरित लोग तर्क और सम्मान के लिए विदेशी हैं, और केवल जुनून पर काबू पाने से व्यक्ति को लोगों ("मस्टीस्लाव") को नियंत्रित करने का अधिकार मिलता है। काम करता है: "होरेव" (त्रासदी, 1747), "सेनोव और ट्रूवर" (1750), ने लगभग 600 दृष्टांत लिखे। कुछ दंतकथाएं उच्च अधिकारियों पर व्यंग्य हैं। मुख्य विषय: जुनून और तर्क, कर्तव्य और व्यक्तित्व का संघर्ष, मानव हृदयहीनता की निंदा करता है।

यूरोपीय क्लासिकवाद की परंपरा के विपरीत, जो समय और स्थान में अलग-अलग घटनाओं के चित्रण को निर्धारित करता है, अक्सर प्राचीन और बाइबिल पौराणिक कथाओं से लिया जाता है, सुमारोकोव राष्ट्रीय इतिहास में बदल जाता है।

क्लासिकवाद का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन (1763 - 1816) है। कज़ान में जन्मे, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया। 1762 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में, पहले एक सैनिक के रूप में और 1772 से एक अधिकारी के रूप में सेवा की। 1776-1777 में उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के दमन में भाग लिया

साहित्यिक और सार्वजनिक प्रसिद्धि 1782 में डेरझाविन में आती है, "फेलित्सा" ओड लिखने के बाद, जो महारानी कैथरीन द्वितीय की प्रशंसा करती है। Derzhavin को Olonets प्रांत का गवर्नर नियुक्त किया गया था, और 1785 से - तांबोव का। दोनों ही मामलों में, Derzhavin के आदेश को बहाल करने के प्रयास, भ्रष्टाचार के खिलाफ लड़ाई स्थानीय अभिजात वर्ग के साथ संघर्ष की ओर ले जाती है, और 1789 में वह राजधानी लौट आया, जहां उसने विभिन्न उच्च प्रशासनिक पदों पर कब्जा कर लिया। इस समय, Derzhavin ने साहित्यिक क्षेत्र नहीं छोड़ा, "भगवान" (1784), "जीत की गड़गड़ाहट, गूंज!" (1791, अनौपचारिक रूसी गान), "वेलमोज़ा" (1794), "वाटरफॉल" (1798) और कई अन्य

परिचय। कला में सुसमाचार की कहानियां

इंजील का स्क्रीन अनुकूलन: चित्रण से लेखक की ग्रंथों की व्याख्या तक।

जी. ज़ेफिरेली द्वारा "जीसस ऑफ नासरत"। विषय पर प्रस्तुति।

· "द गॉस्पेल ऑफ़ मैथ्यू" द्वारा पी.पी. पासोलिनी। "इसी तरह मैं इसे देखता हूं।"

एम. स्कॉर्सेज़ द्वारा "द लास्ट टेम्पटेशन ऑफ़ क्राइस्ट"। कॉपीराइट, कॉपीराइट भी।

एम गिब्सन द्वारा "द पैशन ऑफ द क्राइस्ट"। "ऐसा ही था..."

परिचय

कला के कार्यों में सुसमाचार की कहानियां काफी सामान्य घटना हैं। "कला एक आदर्श के लिए एक तड़प है", - इस प्रकार आंद्रेई टारकोवस्की ने इस प्रकार की गतिविधि को परिभाषित किया। इसलिए, कला के काम के निर्माण को एक आदर्श छवि के निर्माण के रूप में समझा जाना चाहिए, जिसकी उपलब्धि जीवन का अर्थ है, और साथ ही जीवन की त्रासदी है, क्योंकि आदर्श की उपलब्धि अपने आप में असंभव है। . अर्थ प्रक्रिया में निहित है। तो, कला की अवधारणा आदर्श की अवधारणा से जुड़ी है। सबसे पहले, उच्च नैतिक मूल्यों के वाहक के रूप में एक व्यक्ति के आदर्श के साथ। ऐसी छवि बनाने वाले पहले लोगों में से एक दोस्तोवस्की थे। "मैं एक पूरी तरह से सुंदर व्यक्ति की छवि बनाना चाहता हूं," - इस तरह उन्होंने अपनी डायरी के पन्नों पर अपना काम तैयार किया, जहां उन्होंने "द इडियट" उपन्यास पर काम करने के बारे में विचार दर्ज किए। उनके लिए "पूरी तरह से सुंदर व्यक्ति" का एक उदाहरण यीशु मसीह था, यह उनकी विशेषताओं के साथ था कि लेखक ने उपन्यास के नायक को संपन्न किया। अर्थात्, इस मामले में, मान्यता के तत्व को बनाए रखते हुए, एक व्यक्ति के गुणों का सामान्यीकरण और दूसरे में स्थानांतरण, दूसरे संदर्भ में किया गया था। सिनेमा ने स्वेच्छा से इस पद्धति का उपयोग किया - एक या दूसरे सुसमाचार कथानक को निर्देशक के लिए समकालीन वास्तविकता की स्थितियों में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे काम की धारणा की गहराई निर्धारित हो गई। उदाहरण: स्कॉर्सेज़ की फिल्म "टैक्सी ड्राइवर", जहां आधुनिक न्यूयॉर्क के पीछे सदोम और अमोरा की विशेषताओं का अनुमान लगाया गया है, और मुख्य पात्र प्रतिशोध का कार्य करने वाली एक परी है। लेकिन सुसमाचार की छवियों, रूपांकनों और भूखंडों को अलग करना एक बात है, और दूसरी बात पूरे पाठ के साथ काम करना है। नए नियम में वर्णित यीशु की कहानी बार-बार सिनेमा के लिए सामग्री बन गई है। वहीं इस सामग्री को केवल लेखक के निर्देशन के निर्देशकों ने लिया। सुसमाचार के बारे में लेखक का दृष्टिकोण कभी-कभी मूल स्रोत के विरोध में आ जाता है, कभी-कभी यह पूरी तरह से पवित्रशास्त्र के पत्र के अनुरूप होता है।

जी. ज़ेफिरेली द्वारा "जीसस ऑफ नासरत"। विषय पर प्रस्तुति

ज़ेफिरेली ने अपनी तस्वीर में स्पष्ट रूप से दिखाया कि आदर्श को चित्रित करना तकनीकी रूप से संभव है, लेकिन कलात्मक परिणाम के दृष्टिकोण से, यह असंभव है। कैथोलिक चर्च के लिए फिल्म बनाने वाले निर्देशक का लक्ष्य स्पष्ट रूप से सुसमाचार की घटनाओं का वर्णन करने वाली एक लोकप्रिय विज्ञान प्रस्तुति बनाना था। ऐसा लगता है कि यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो अभी तक नए नियम के पाठ से परिचित नहीं हैं, और देखने के बाद उन्हें इसे अवश्य पढ़ना चाहिए। ज़ेफिरेली की पेंटिंग एक परी कथा की तरह है। इस अर्थ में कि घटनाओं को दर्शाया गया है और कहानी के मुख्य पात्र के रूप में यीशु लोककथाओं के पन्नों से उतरे हैं। इन कार्यों को नायक के पूर्ण आदर्शीकरण और तथाकथित के लिए स्पष्टीकरण की अनुपस्थिति की विशेषता है। अद्भुत घटनाएँ। स्पष्टीकरण विज्ञान या तर्कसंगत तर्क के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि शैली के नियमों के दृष्टिकोण से। आखिरकार, किया गया चमत्कार जो हुआ उसका प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है, इस तथ्य के पीछे सामान्यीकृत अवधारणाएं छिपी हुई हैं। और फिल्म में उन्हें ठीक इसलिए दिया गया है क्योंकि ऐसा सुसमाचार में लिखा गया है। पत्र के बाद, न कि अर्थ, योजना के शीर्ष पर रखा गया था। इस सिद्धांत का पालन करने से सभी के लिए उपयुक्त एक औसत, अनुरूप संस्करण को जन्म दिया।

हालाँकि, जब चित्र के स्वरूप के संदर्भ पर विचार किया जाता है, तो बहुत कुछ स्पष्ट हो जाता है। चित्र जारी होने तक, कई फिल्में बनाई गईं, जहां मुख्य पात्र असाधारण क्षमताओं वाला एक निश्चित नायक है और लोगों की मदद करता है। इन फिल्मों को दर्शकों की काफी गंभीर सफलता मिली, विशेष प्रभावों की भागीदारी के साथ बड़े पैमाने पर शूट की गई, उन्होंने दर्शकों पर एक छाप छोड़ी। साथ ही, दर्शकों की सफलता जैसे मानदंड के संदर्भ में सुसमाचार के ग्रंथों पर आधारित एक भी उत्पादन इन फिल्मों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। और फिल्म "जीसस ऑफ नासरत" के रचनाकारों के लिए यह वह कारक था जो महत्वपूर्ण था - फिल्म, और, परिणामस्वरूप, नायक को सभी को खुश करना चाहिए। इसलिए, लेखकों ने लोगों की मदद करने की क्षमता के साथ बाहरी रूप से आकर्षक नायक के रूप में यीशु की छवि बनाने का मार्ग अपनाया, और छवि पर काम करते हुए, उन्होंने रंगीनता और अद्भुत महाकाव्य हासिल किया। और, मुझे कहना होगा, लेखकों ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया - टेलीविजन दर्शकों के सर्वेक्षणों के अनुसार, इसे देखने वाले सभी लोगों ने फिल्म को पसंद किया, अधिकांश दर्शकों के पास मसीह की सकारात्मक छवि थी। हालांकि, ज़ेफिरेली अंतिम आदेश का निदेशक नहीं है, इसलिए वह कार्य को पूरा करने में कामयाब रहा और साथ ही छवि के प्रतीकात्मक, यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के बीच संतुलन बनाए रखता है।

"मैथ्यू का सुसमाचार" पी.पी. पासोलिनी। "इसी तरह मैं इसे देखता हूं"

पासोलिनी, लेखक की छायांकन के प्रतिनिधि के रूप में, सामग्री की एक सरल प्रस्तुति के मार्ग का अनुसरण नहीं कर सका। "मैं इसे इस तरह देखता हूं" - कलात्मक रचनात्मकता में लगे लोगों के लिए जिम्मेदार एक पवित्र वाक्यांश, यह कोई संयोग नहीं है कि मामले में पासोलिनी की पेंटिंग का उपयोग किया जाता है। इतालवी निर्देशक द्वारा "द गॉस्पेल ऑफ मैथ्यू" को लगभग एक दस्तावेजी तरीके से फिल्माया गया था, दर्शक घटनाओं में लगभग एक सहयोगी बन जाता है, और कैमरा उसकी (दर्शक की) आंखें बन जाता है। इस प्रकार, यह कहानी, जैसा कि यह थी, आधुनिक मनुष्य द्वारा जासूसी की गई है। Pasolini विभिन्न प्रकार की बनावट वाली प्राकृतिक सामग्रियों के साथ चित्र को सीमा तक संतृप्त करती है। यहां पत्थर, लकड़ी और कपड़ा - सब कुछ बिल्कुल वास्तविक, वास्तविक, मूर्त है, इससे जो हो रहा है उसकी प्रामाणिकता का प्रभाव प्राप्त होता है। यहां तक ​​कि चेहरे - पासोलिनी बहुत लंबे समय से सबसे तुच्छ भूमिकाओं के लिए लोगों की तलाश कर रहे हैं - उनकी बनावट, जीवनी से विस्मित, जीवन वास्तव में इन चेहरों पर अंकित है। सभी शूटिंग लोकेशन पर की गई - जॉर्डन की योजना मूल रूप से बनाई गई थी, लेकिन पासोलिनी ने टस्कनी में एक अधिक उपयुक्त पाया। प्रकृति की खोज केवल आवश्यकता के अधीन थी - निर्देशक के इरादे का अनुपालन, जिसके अनुसार सुसमाचार में वर्णित कहानी को वास्तव में घटित होने के रूप में बताया जाना चाहिए। अधिकांश भूमिकाओं के लिए गैर-पेशेवर अभिनेताओं को आमंत्रित किया गया था, जिसमें, सबसे पहले, उस छवि को पहचानने के तत्व को बाहर रखा गया था जिसे अभिनेता को सौंपा गया था, और दूसरी बात, इसने विचार के लिए काम किया। एक गैर-पेशेवर को भी यीशु की भूमिका के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अन्य सभी पात्रों के विपरीत, उसका चेहरा आधुनिक है। आधुनिकता के अन्य लक्षण भी चित्र की प्रलेखित वास्तविकता में प्रवेश करते हैं - एक दृश्य में एक जैज़ रचना लगती है। Pasolini हमें घटनाओं का अपना संस्करण प्रदान करता है, जबकि उनकी वास्तविकता पर जोर देता है। उत्तरार्द्ध ठीक लेखक की सुसमाचार कहानी की व्याख्या है। अपने सैद्धांतिक कार्यों में, पासोलिनी ने कहा कि शैलीगत विशेषताएं, प्रस्तुति का तरीका काम को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पासोलिनी के जीसस एक क्रांतिकारी हैं जो अपने स्वयं के विश्वासों के लिए अपनी मृत्यु के लिए गए, उन्होंने उन्हें त्याग नहीं दिया, यह उम्मीद करते हुए कि उनका बलिदान समाज में उथल-पुथल का अग्रदूत बन जाएगा जो शास्त्रियों और फरीसियों की पुरानी नींव को नष्ट कर देगा। जीसस की भूमिका निभाने वाले आधुनिक प्रकार के अभिनेता हमें बताते हैं कि निर्देशक की आधुनिक दुनिया की दुनिया में ये उथल-पुथल अवश्य होनी चाहिए। पासोलिनी ने कम्युनिस्ट समर्थक विचारों का पालन किया और इस फिल्म में उनके द्वारा बुर्जुआ विरोधी भावनाओं को व्यक्त किया गया है। इसके अलावा, पासोलिनी एक आश्वस्त नास्तिक थे, उन्होंने मुख्य रूप से न्याय के लिए एक सेनानी की छवि के रूप में मसीह की छवि को समझा। क्राइस्ट द्वारा किए गए चमत्कार, पसोलिनी निश्चित रूप से हटा देता है। "यह सुसमाचार भविष्य में एक ब्रेकिंग रोना बनना चाहिए था, पूंजीपति वर्ग के अपने स्वयं के अंधेपन में लड़खड़ाते हुए, जो अपने स्वयं के अंत की आशा करता है और समापन में केवल मनुष्य के मानवशास्त्रीय, शास्त्रीय और धार्मिक सार का विनाश प्राप्त कर सकता है," पासोलिनी योजना को स्वयं परिभाषित किया। इस प्रकार, चित्र में पासोलिनी ने अपने समकालीन युग में समाज को शुद्ध और नवीनीकृत करने की आवश्यकता के बारे में अपने लेखक के विचारों को व्यक्त करने के लिए मसीह की छवि का उपयोग किया। हालाँकि, निर्देशक का दृष्टिकोण सभी मानव जाति के पापों के प्रायश्चित के नाम पर मसीह के बलिदान के बारे में सुसमाचार की कहानी के संदर्भ में है, इसलिए, महत्वपूर्ण रूप से, लेखक की व्याख्या की उपस्थिति में, पवित्रशास्त्र के पाठ का अर्थ है विकृत नहीं।

एम. स्कॉर्सेज़ द्वारा "द लास्ट टेम्पटेशन ऑफ़ क्राइस्ट"। कॉपीराइट, कॉपीराइट भी।

मार्टिन स्कॉर्सेज़ ने पंद्रह वर्षों तक यूनानी लेखक निकोस कज़ांटज़ाकिस के उपन्यास पर आधारित एक फ़िल्म का निर्देशन करने का सपना देखा था। सटीक अर्थों में, यह सुसमाचार का फिल्म रूपांतरण नहीं है, लेकिन यह तथ्य कि निर्देशक ने बाइबिल के पाठ की व्याख्या को आधार के रूप में लिया है, पहले से ही सांकेतिक है। उपन्यास में, वह सुसमाचार की कहानी की व्याख्या से आकर्षित हुआ, मनुष्य, सांसारिक और दिव्य में शाश्वत प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक दृष्टांत के रूप में। इस संस्करण के अनुसार, नासरत के एक साधारण बढ़ई, जिसे भगवान ने बुलाया है, को अपने भाग्य के सभी बोझ उठाने के लिए मजबूर किया जाता है। यीशु के लिए आखिरी प्रलोभन मैरी मैग्डलीन के साथ भविष्य के जीवन की दृष्टि थी, जब वह क्रूस पर क्रूस पर चढ़ने से बचने में कामयाब रहे। कंपनी "यूनिवर्सल" ने परियोजना के लिए मुश्किल से $ 7 मिलियन आवंटित किए, और फिर इस शर्त पर कि स्कॉर्सेज़ की अगली परियोजना विशुद्ध रूप से व्यावसायिक होगी। हर चीज में धन की कमी महसूस की गई - बारबरा हर्शे (मैरी मैग्डलीन) को भी अपना टैटू बनवाना पड़ा। तस्वीर ने कैथोलिक और रूढ़िवादी दोनों के बीच आक्रोश पैदा कर दिया - मुख्य रूप से मसीह की मुक्त छवि के कारण या तो क्रॉस पर नग्न, या मैग्डलीन के साथ प्रेम की खुशियों में लिप्त होना। हालाँकि, इस बार स्कॉर्सेज़ को निंदनीय प्रसिद्धि की तलाश नहीं थी, इसलिए चर्च की प्रतिक्रिया उनके लिए एक बड़ा झटका थी। फिल्म का एपिग्राफ निकोस कज़ांटज़किस के शब्द हैं: "ईश्वर को जानने के लिए मसीह की दोहरी प्रकृति सबसे बड़ी मानवीय प्यास है, एक प्यास इतनी मानवीय और साथ ही साथ अमानवीय ... हमेशा मेरे लिए एक समझ से बाहर रहस्य रहा है . प्रारंभिक युवावस्था से, मेरी गहरी पीड़ा और मेरे सभी सुखों और पीड़ाओं का स्रोत आत्मा और मांस के बीच चल रही और निर्दयी लड़ाई रही है ... "। अकथनीय के बिना नहीं: फिल्म के विकास के समय, क्रेडिट से पहले, फिल्म के अंत में अजीब फ्रेम पाए गए थे। वे स्क्रिप्ट में नहीं थे, जाहिर तौर पर सिर्फ एक कैमरा गड़बड़ थी।

स्कॉर्सेसी ने सुसमाचार पाठ की बहुत ही शिथिल व्याख्या करके कार्य का निर्माण किया। इसलिए, सबसे पहले, लेखक के निर्देशक के संदेश को रखा जाना चाहिए, न कि स्वयं सुसमाचार के अर्थों को।

"द पैशन ऑफ द क्राइस्ट" एम। गिब्सन। "ऐसा ही था..."

"हाँ, ऐसा ही था," - यह वह वाक्यांश था जिसे पोप बेनेडिक्ट सोलहवें ने फिल्म देखने के बाद कहा था। और वास्तव में, गिब्सन की फिल्म में प्रामाणिकता सीमा तक पहुंचती है, प्रकृतिवाद की सीमा पर।

इस फिल्म की कहानी में, अमेरिकी निर्देशक और अभिनेता मेल गिब्सन मसीह के सूली पर चढ़ने से ठीक पहले की घटनाओं के बारे में बताते हैं। फिल्म गेथसेमेन प्रार्थना, शैतान की उपस्थिति और उद्धारकर्ता के साथ उसके संवाद के साथ शुरू होती है, और उस दृश्य के साथ समाप्त होती है जब यीशु के शरीर को क्रॉस से नीचे ले जाया जाता है। बॉक्स ऑफिस पर, चित्र को उपशीर्षक के साथ दिखाया गया था (क्योंकि पात्र अरामी और लैटिन बोलते हैं), लेकिन इसके बावजूद, दुनिया भर में बॉक्स ऑफिस प्राप्तियों की राशि ऐसी फिल्मों के लिए एक अभूतपूर्व आंकड़ा है - $ 600 मिलियन से अधिक। इस तथ्य के बावजूद कि कई धर्मशास्त्रियों ने टेप और इंजील के कथानक और आलोचकों के बीच एक महत्वपूर्ण विसंगति का उल्लेख किया है - क्रूरता के दृश्यों के साथ बहुत अधिक, विभिन्न धर्मों के प्रतिनिधि फिल्म को आवश्यक और सत्य मानते हैं। प्रमुख व्यक्ति, जेम्स कैविज़ेल, को मसीह की शारीरिक पीड़ा को चित्रित करने के लिए बहुत अधिक प्रयास नहीं करना पड़ा - वह वास्तव में दर्द में था। गिब्सन जानता था कि कोड़े मारने और सूली पर चढ़ाए जाने के दृश्यों को यथासंभव यथार्थवादी बनाने के लिए उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मेकअप कलाकारों की आवश्यकता होगी। इन एपिसोड के फिल्मांकन के लिए, कैविज़ेल को प्रतिदिन सात घंटे के लिए बनाया गया था। लेयर्ड मेकअप से उनके शरीर पर छाले पड़ गए थे, जिससे उन्हें नींद भी नहीं आ रही थी! अभिनेता जिस क्रॉस को कलवारी तक ले गए, उसका वजन वास्तव में लगभग 70 किलोग्राम था। हालांकि फिल्मांकन सर्दियों में हुआ, जेम्स ने केवल शेर की खाल पहनी थी। अक्सर वह इतना ठंडा हो जाता था कि वह अपने होंठ नहीं हिला पाता था और उसे गर्म करना पड़ता था। और यातना के दृश्यों के दौरान, कैविज़ेल ने दो बार नग्न मांस पर चाबुक के "स्पर्श" का अनुभव किया। अगर पहले झटके ने ही उसे नीचे गिराया, तो दूसरे ने बेचारे का हाथ हटा दिया।

ऐसा लगता है कि फिल्माए जा रहे दृश्यों की ऐसी स्वाभाविकता केवल एक औपचारिक उपकरण की तरह लग सकती है जो एक चौंकाने वाला प्रभाव पैदा करने के लिए आवश्यक है। लेकिन फिर इस प्रभाव की आवश्यकता क्यों है? मेरी राय में, स्वागत बिल्कुल उचित है - गिब्सन, उनके कारण, दर्शक को लगभग शारीरिक रूप से मसीह द्वारा सहन की गई पीड़ा को महसूस कराता है, ताकि वह (दर्शक) याद रखे, कम से कम फिल्म की अवधि के लिए, कौन सी वैचारिक श्रृंखला खड़ी है यीशु मसीह के नाम के पीछे। "भगवान, अपने भगवान के नाम का व्यर्थ उच्चारण न करें," निर्देशक इस तरह के एक सरल विचार को दर्शकों तक पहुंचाने की कोशिश करता है। लेकिन हमारे समय में, इस आज्ञा का उल्लंघन अन्य सभी की तुलना में लगभग अधिक किया जाता है। इस प्रकार, गिब्सन ने लेखकत्व का एक कार्य बनाया जो सुसमाचार के सार को प्रकट करता है, लेकिन इसका खंडन नहीं करता है, लेकिन पवित्रशास्त्र में सन्निहित विचारों में से एक को विकसित करता है।

निष्कर्ष

तो सुसमाचार के फिल्म रूपांतरण में लेखक की क्या भूमिका है? विरोधाभास यह है कि किसी भी लेखक का दृष्टिकोण आधार को नष्ट कर देता है, पाठ के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है, जबकि चित्रण केवल काम की सतह परत को दर्शाता है। सुसमाचार के पाठ में एक शक्तिशाली वैचारिक श्रृंखला है, जिसे प्रस्तुत करने पर केवल एक चीज की आवश्यकता होती है - सबसे सटीक प्रकटीकरण, और व्याख्या नहीं।

"सिनेमा एक चाल है, वर्ग में एक चाल क्यों है?" - इसलिए ब्रेसन ने अपने पेशे की विशेषताओं के बारे में कहा। सुसमाचार जीवन के अर्थ की समझ है, समझ की समझ का प्रतिनिधित्व क्यों करता है। सबसे पहले, मूल व्याख्या से परहेज करते हुए, पाठ में निहित विचारों को यथासंभव पूरी तरह से प्रकट करने का प्रयास करना आवश्यक है। अन्यथा, परिणाम एक ऐसा कार्य है जिसका सुसमाचार के साथ बहुत ही सामान्य संबंध है। और पवित्र पाठ के फिल्म रूपांतरण के सबसे सफल उदाहरण उन निर्देशकों में पाए जाते हैं जिन्होंने अपनी योजना को सुसमाचार के लेखकों की योजना के अधीन कर दिया।

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