सबसे लोकप्रिय संगीतकार। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: यह सभी को पता होना चाहिए

20वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बहुत बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। यह सूचीइस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करने और 1900 के बाद बनाई गई कई संगीत रचनाओं के साथ-साथ उनके लेखकों को सलाम करने का इरादा है।

एडगर वारिस - आयनीकरण (1933)

वरेज़ - फ्रेंच संगीतकारइलेक्ट्रॉनिक संगीत, जिन्होंने अपने काम में बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का इस्तेमाल किया। उन्होंने समय, लय और गतिकी की खोज की, अक्सर खुरदरी टक्कर ध्वनियों का उपयोग करते हुए। कोई भी रचना 13 टक्कर के लिए बनाई गई "आयनीकरण" के रूप में पूरी तरह से Varèse के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। वाद्ययंत्रों में सामान्य आर्केस्ट्रा बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप एक शेर की दहाड़ और एक जलपरी की आवाज भी सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन - ज़िक्लस (1959)

स्टॉकहाउज़ेन, वर्से की तरह, कभी-कभी चरम काम करता था। उदाहरण के लिए, Zyklus टक्कर के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। इसका अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को ऐसा नाम संयोग से नहीं मिला। इसे कहीं से भी किसी भी दिशा में पढ़ा जा सकता है और उल्टा भी पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक स्केल के बजाय, वह अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनका सबसे बड़ा काम, एक धन्यवाद जिसके लिए वह निश्चित रूप से आपके द्वारा हमेशा के लिए याद किया जाएगा। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जैज़ युग, धन का समय और विलासितापूर्ण जीवन. यह बीते हुए अच्छे समय की लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1976)

फिलिप ग्लास - समकालीन संगीतकार, वह अब भी बहुतायत में बनाना जारी रखता है। संगीतकार की शैली अतिसूक्ष्मवाद है, धीरे-धीरे उनके संगीत में ओस्टिनेटो विकसित हो रहा है।
सबसे अधिक प्रसिद्ध ओपेराग्लास "आइंस्टीन ऑन द बीच" बिना किसी मध्यांतर के 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक अपनी मर्जी से आए और चले गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य रूप से उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दिखाता है।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्वेम (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं जो पारंपरिक उपकरणों पर तकनीकों और अनूठी वादन शैलियों के विस्तार के बारे में भावुक थे। वह शायद हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए अपने अन्य काम विलाप के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक शामिल है - पोलिश रिक्विम, जो संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ता है (पहले रिक्विम के लेखक ओकेघम थे, जिन्होंने पुनर्जागरण में रहते थे) और अपरंपरागत प्रदर्शन शैली। यहां पेंडेरेकी गाना बजानेवालों और आवाज से चीख, छोटे, तेज रोने का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़्ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकवाद लाया लोकप्रिय संस्कृति. उनका ओपेरा वोज़ेक, जो आश्चर्यजनक रूप से अवीर्य कथानक पर आधारित था, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट बोल्ड शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

आरोन कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई काम शहरों और क्लबों के अनुकूल हैं, कोपलैंड के ग्रामीण रूपांकनों के उपयोग में काउबॉय जैसे अमेरिकी विषय शामिल हैं।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "धूमधाम के लिए" माना जाता है आम आदमी". यह पूछे जाने पर कि यह वास्तव में किसके लिए समर्पित था, हारून ने उत्तर दिया कि यह एक सामान्य व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33" (1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने सबसे पहले संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि चाबियां और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाशर और नाखूनों को उपकरण में भर दिया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर वाली आवाजें आईं।
4'33" मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप यादृच्छिक ध्वनियाँ सुनते हैं समारोह का हाल, एयर कंडीशनिंग का शोर या बाहर कारों की गड़गड़ाहट। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1954)

लुटोस्लाव्स्की पोलैंड के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो अलिएटोरिक संगीत में विशेषज्ञता रखता है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
"ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" बेला बार्टोक द्वारा "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें पोलिश धुनों के साथ जुड़े बैरोक कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली की नकल शामिल है। सबसे खास बात यह है कि यह काम एटोनल है, यह किसी मेजर या माइनर की के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। ऐसा लगता है कि उसने थोड़ा सा लिया एक बड़ी संख्या मेंसंगीतकार उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्राविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना द राइट ऑफ स्प्रिंग है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, केमिली सेंट-सेन्स शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा से नाराज होकर प्रदर्शन की जमकर धुनाई की। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला कर दिया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ जिन्हें उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँहमेशा लोगों के दिलों और यादों में रहेंगे। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - बारोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखा चेम्बर संगीत. हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडनी- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने बहुत कुछ लिखा संगीतमय कार्यपियानो के लिए, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"

सभ्य समाज का लगभग हर निवासी शास्त्रीय संगीत के लाभों के बारे में जानता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है मनोवैज्ञानिक स्थितिव्यक्ति।

एक क्लासिक एक क्लासिक है, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता में, मैं उनमें से एक दर्जन का उल्लेख करना चाहूंगा जिनके नाम इतिहास में पहले ही नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे संगीत की रचना करने में कामयाब रहे। उच्चतम स्तर, जिसने शास्त्रीय ध्वनियों की सीमाओं का काफी विस्तार किया, सुंदरता के एक नए स्तर तक पहुंच गया।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्या और सम्मान के स्थान शामिल नहीं होंगे, क्योंकि दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का मूल्यांकन और तुलना करने के लिए, क्या छिपाना है, जिनके नाम, वास्तव में, सभी को न्यूनतम रूप से परिचित होना चाहिए शिक्षित व्यक्तिथोड़े बेवकूफ।

इसलिए, हम आपके लिए उनके नाम, साथ ही कई प्रस्तुत करते हैं रोचक तथ्यजीवनी से, आंकड़ों और तुलनाओं के बिना। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो केवल रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कई कार्यों को सुनें, और आप समझ जाएंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सामान्य या यहां तक ​​​​कि सामान्य नहीं हो सकता है। बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है, बीथोवेन ने उस समय सभी ज्ञात में लिखा था संगीत शैली, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो, सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

लिटिल बीथोवेन में बड़ा हुआ संगीत परिवार, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की एक पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

प्रसिद्ध और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो है प्रमुख प्रतिनिधिबारोक युग। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 1000 संगीत रचनाएँ लिखीं, जिनका प्रतिनिधित्व ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा किया गया था।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनकी मृत्यु के बाद उनके काम में रुचि पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, उनके काम के अनुयायियों के अनुसार, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे बड़ा ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिसे अपने क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान था, सुधार करने की क्षमता, स्मृति, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी दिखाया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई को कक्ष, संगीत, ओपेरा और सिम्फनी संगीत के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें सबसे प्रभावशाली ओपेरा सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वैगनर के ओपेरा अपने अविश्वसनीय पैमाने के साथ विस्मित, विस्मित, प्रेरित और विस्मित करना कभी बंद नहीं करते हैं, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से कौन अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको निश्चित रूप से इसे करने की ज़रूरत है! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे। संगीत संस्कृतिपूरी दुनिया में।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, सम्मानित संगीत प्रतिभा, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक। अपने काम के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जिन्हें 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर रखा गया था।

दुर्भाग्य से, फ्रांज काफी रहता था छोटा जीवन, सिर्फ 31 साल की, कौन जाने ये कितनी खूबसूरत और शानदार है प्रतिभाशाली आदमी. प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा", एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपना सारा जीवन आपरेटा की शैली में काम किया और नृत्य संगीत.

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिनका नाम जोहान भी था।

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का सपना भी देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इसी का काम है शानदार संगीतकारकई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनाते हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, अपने ओपेरा के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है, जिसके बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा है नाटकीय कार्य. उनकी विरासत की तरह है सबसे महान संगीतकार, इसे कम करके आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके संगीत ने संपूर्ण रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उमड़ती हैं और जीवन उफनता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा की शताब्दी की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध में से एक हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने अपनी रचनाओं के लिए व्यापक लोकप्रियता हासिल की कंप्यूटर गेमऔर प्रसिद्ध फिल्में। बेशक, समकालीन संगीतकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत काफी विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि उनका लेखक कौन था। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स" जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं कैरेबियन”, "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य।

शास्त्रीय संगीत आज भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना 17वीं शताब्दी से 20वीं शताब्दी के प्रारंभ तक अपने स्वर्ण युग में था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणा है। मालूम संगीत संगीतकारजिन्होंने इन महान कृतियों को बनाया है वे भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी बेजोड़ हैं।

उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करते हुए, और नए तरीकों से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करते थे, हालांकि उन्हें मुखर शैली में इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि को इंतजार करने में ज्यादा समय नहीं लगा, इसलिए बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम की विधिवत सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन ने फिर भी उन्हें पछाड़ दिया: महान संगीतकार के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन हैं " चांदनी सोनाटा"(नंबर 14), नाटक "टू एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारजोहान सेबेस्टियन बाख हैं - एक शानदार लेखक, जिनकी 19 वीं शताब्दी में रचनाओं ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने लिखा और अंग संगीत, और मुखर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत और वाद्य यंत्र, यद्यपि ओपेरा शैलीवह अभी भी इधर-उधर करने में कामयाब रहा। सबसे अधिक बार, वह कैंटटास, फ्यूग्यूज, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ यह बाख था - हाल के संगीतकारबैरोक युग।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांबाख: डी नाबालिग बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, किसान और कॉफी कैंटटास, मैथ्यू पैशन मास।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि सबसे विवादास्पद में से एक थे - उनके यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा एक ही मजबूत खेलता है नाटकीय भूमिकासाथ ही गायक-गीतकार।

वैगनर ने स्वयं अपने स्वयं के लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड पर आधारित थे यूरोपीय मिथकऔर किंवदंतियों। उन्हें चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है, जिसे डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्ड और संगीत नाटक पारसीफल कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर रूसी के संस्थापक के रूप में जाना जाता है राष्ट्रीय परंपरासंगीत में, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने एक संश्लेषण की पेशकश की पाश्चात्य संगीतरूसी धुनों के साथ। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में अपने पहले उत्पादन में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेटो के साथ, इतना लोकप्रिय नहीं था। हालांकि, उसने दिखाया नया प्रकारनाटकीयता - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व स्तर पर पहचान हासिल करने वाले पहले रूसी संगीतकार बने। अधिकांश उल्लेखनीय कार्यमिखाइल इवानोविच: ओपेरा "इवान सुसैनिन", फंतासी वाल्ट्ज के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की का काम उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों लोक रूसी धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, बैले प्रस्तुतियों को बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह से त्चिकोवस्की प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर हैं, स्वान झीलऔर स्लीपिंग ब्यूटी। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध - " हुकुम की रानी"," यूजीन वनगिन "।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में एक अनूठी शैली में आकार लिया। वह हमेशा बड़े लोगों की ओर आकर्षित होता था। संगीत के रूप. मूल रूप से, उनकी रचनाएँ उदासी, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए पियानो के काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो संगीत सीखना शुरू कर दिया था। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा थी। रचमानिनॉफ़ की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं पैगनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने का प्रयास किया, उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्ट के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर था।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार, फ्रेडरिक चोपिन, हमेशा अपने कामों में अपनी सुंदरता से प्रकाशित होते थे जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता में विश्वास करते थे। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अलग हैं कि उन्होंने दूसरों की तुलना में केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम किया। प्रसिद्ध संगीतकारउनकी सिम्फनी और ओपेरा की विविधता के साथ; अब चोपिन के काम आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गए हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ारका, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ऑटम वाल्ट्ज, सी शार्प माइनर में नोक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारऔर म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल में विशिष्ट हैं और पियानो संगीत. ग्रिग का काम जर्मन रूमानियत की विरासत से काफी प्रभावित था। उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैलीग्रिग को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।

अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। उनके काम का सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं ओवरचर "इन ऑटम", 1868 के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, नाटक "पीयर गाइन्ट" के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जो शास्त्रीय संगीत से दूर लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान था और कई बजाने की अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर आशुरचना।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा ले नोज़े डी फिगारो, सिम्फनी नंबर 41 जुपिटर, सोनाटा नंबर 11 तुर्की मार्च का तीसरा भाग, के लिए संगीत कार्यक्रम डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और "रिक्विम" के साथ बांसुरी और वीणा।

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क्या आपने कभी कहीं अच्छा गाना सुना है और सोचा है: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। और वास्तव में, संगीत संकेतन की मूल बातें जानने के बाद, कोई भी संगीत की अनंत संभावनाओं की खोज कर सकता है। नोट्स कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

इन धुनों के बीच किसी भी मूड के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या नीरस, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को दूसरों के साथ जोड़ते हैं। संगीत शैली. एक विस्तृत सर्कल के लिएउन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से इनौदी द्वारा लिखित फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

themagger.net

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा या तो आसमान में की जाती है, या नाइन की। वह आधी सदी के लिए अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ रहे हैं और 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतावादी संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

latimes.com

कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम, मेमोरीहाउस के साथ आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पढ़ने पर लगाया गया था, और बाद में एल्बमों का भी इस्तेमाल किया गया था उपन्यास. अपनी परिवेशी रचनाओं को लिखने के अलावा, मैक्स शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीजन्स अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर है।

इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मराडी के काम का वर्णन करते हैं, तो ये शब्द "कामुक" और "जादुई" होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स पसंद करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में दिखाई देते हैं।

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प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार बनाया संगीत संगतग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर दिखाई देता है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह एक राग पर प्रहार करता है।

Musicaludi.fr

हिसाइशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसे चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार मिले हैं सर्वश्रेष्ठ संगीतफिल्म को। जो हवा की घाटी के एनीमे नौसिका के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

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यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने एक बैले के साथ संगत रिकॉर्ड किया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

yiruma.manifo.com

ली रम की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं किस द रेन एंड रिवर फ्लोज़ इन यू। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

फ्रैक्चरडेयर.कॉम

अमेरिकी संगीतकार इसमें दिलचस्प है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। O'Halloran धुनों का इस्तेमाल किया गया था टॉप गियरऔर कई फिल्में। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम लाइक क्रेज़ी मेलोड्रामा के लिए था।

संस्कृतिaspettacolovenesia.it

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र है आधुनिक क्लासिक. कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।