अन्य ग्रीस की पुरातन पंथ प्रतिमा 5 अक्षर। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला संक्षेप में
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला मूर्तिकला कला की दुनिया में अग्रणी मानक है, जो आधुनिक मूर्तिकारों को कलात्मक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित करता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों की मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के अक्सर विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन ग्रीक देवताओं की लड़ाई थे।
ग्रीक मूर्तिकला को 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इ। मूर्तिकला के इस क्षेत्र ने मिस्र और निकट पूर्वी स्मारकीय कला से प्रारंभिक प्रेरणा ली और सदियों से मानव शरीर के रूप और गतिशीलता की एक अद्वितीय यूनानी दृष्टि में विकसित हुई।
ग्रीक चित्रकार और मूर्तिकार कलात्मक उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए जिन्होंने एक व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सकता। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से मानव शरीर के अनुपात, संतुलन और आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा बनाई गई कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए।
प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति
8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, प्राचीन ग्रीस ने मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य में छोटे ठोस आंकड़ों के उत्पादन में वृद्धि देखी। निस्संदेह, लकड़ी भी व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन क्षरण की इसकी संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व नहीं दिखाते थे। कांस्य के आंकड़े, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांसे के बर्तन, कड़ाही और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।
शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के सिरेमिक उत्पादों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर को लम्बी अंगों और एक त्रिकोणीय धड़ के साथ चित्रित किया गया है। इसके अलावा, प्राचीन ग्रीक कृतियों को अक्सर जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। ओलंपिया और डेल्फी जैसे शरण स्थलों में पूरे ग्रीस में कई पाए गए हैं, जो उनके सामान्य कार्य को ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में दर्शाते हैं।
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चूना पत्थर से बनी सबसे पुरानी ग्रीक पत्थर की मूर्तियां ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी के मध्य की हैं और थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य के आंकड़े भी अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं। लेखक के इरादे के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला रचनाओं के भूखंड अधिक से अधिक जटिल और महत्वाकांक्षी हो गए और पहले से ही उस अवधि के उपकरणों के साथ योद्धाओं, युद्ध के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक कि संगीतकारों को भी चित्रित कर सकते थे।
संगमरमर की मूर्ति छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में दिखाई देती है। पहली स्मारकीय आदमकद संगमरमर की मूर्तियाँ नायकों और महान व्यक्तियों को समर्पित स्मारकों के रूप में कार्य करती थीं, या उन अभयारण्यों में स्थित थीं जिनमें देवताओं की प्रतीकात्मक सेवा आयोजित की जाती थी।
ग्रीस में पाए गए सबसे पहले बड़े पत्थर के आंकड़े महिलाओं के कपड़े पहने हुए युवकों को दर्शाते हैं, जिनके साथ एक गाय थी। मूर्तियां स्थिर और कच्ची थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में, भुजाओं को सीधे किनारों पर रखा गया था, पैर लगभग एक साथ थे, और आंखें बिना किसी विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति के सीधे आगे दिखती थीं। छवि के विवरण के माध्यम से ये बल्कि स्थिर आंकड़े धीरे-धीरे विकसित हुए। प्रतिभाशाली स्वामी ने छवि के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि बाल और मांसपेशियां, जिसकी बदौलत आंकड़े जीवन में आने लगे।
ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें हाथ थोड़े मुड़े हुए होते हैं, जो उन्हें मांसपेशियों और नसों में तनाव देता है, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना वाला) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे शरीर की गतिशील गति का एहसास होता है। मूर्ति। इस प्रकार गतिकी में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां दिखाई दीं।
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प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की पेंटिंग और रंगाई
19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्राचीन यूनानी स्थलों की व्यवस्थित खुदाई में बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां मिली थीं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी दृढ़ता से आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी का लेबल दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से भी अधिक समय तक दबा दिया गया।
20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विन्डज़ेनिक ब्रिंकमैन के केवल प्रकाशित वैज्ञानिक पत्रों ने कई प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों की खोज का वर्णन किया। उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कक्षों, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित किया कि इसके मुख्य शरीर, साथ ही मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। इसके बाद, उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के रंगद्रव्य का रासायनिक और शारीरिक रूप से विश्लेषण किया।
ब्रिंकमैन ने ग्रीक मूर्तियों के कई रंग-चित्रित प्रतिकृतियां बनाईं जो दुनिया भर में दौरे पर गईं। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जिससे यह प्रदर्शित होता है कि मूर्तिकला पेंटिंग का अभ्यास आदर्श था और ग्रीक और रोमन कला में अपवाद नहीं था।
जिन संग्रहालयों में प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए थे, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की बड़ी सफलता का उल्लेख किया, जो सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और उन उज्ज्वल मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थे। स्थानों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोटेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। संग्रह ने 2007 के पतन में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।
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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण
ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ परिलक्षित होता था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य था।
ज्यामितीय चरण
ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ की मूर्तियों के रूप में था, जिसका वर्णन सबसे पहले पौसनीस ने किया था। इसका कोई सबूत नहीं बचा है, और उनके विवरण अस्पष्ट हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे सैकड़ों वर्षों से पूजा की वस्तु थे।
ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक प्रमाण यूबोआ द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का था। यह एक अज्ञात हाथ से लेफकांडी सेंटौर की टेराकोटा की मूर्ति थी। मूर्ति को एक साथ जोड़ दिया गया था क्योंकि इसे जानबूझकर तोड़ दिया गया था और दो अलग-अलग कब्रों में दफन कर दिया गया था। सेंटौर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इसने शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति दी कि प्रतिमा हरक्यूलिस के तीर से घायल हुए चिरोन को चित्रित कर सकती है। यदि सत्य है, तो इसे ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक का सबसे पहला ज्ञात विवरण माना जा सकता है।
ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियां टेराकोटा, कांस्य और हाथीदांत से बनी छोटी मूर्तियां थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को घुड़सवारी की मूर्तियों के कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, कथानक प्रदर्शनों की सूची पुरुषों और घोड़ों तक सीमित नहीं है, क्योंकि उस समय से मिली मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरण हिरण, पक्षी, भृंग, खरगोश, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाते हैं।
7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से थेब्स में पाए जाने वाले मैन्टिक्लोस "अपोलो" की मूर्ति की उपस्थिति तक प्रारंभिक काल की ज्यामितीय मूर्तिकला पर कोई शिलालेख नहीं है। मूर्तिकला एक खड़े व्यक्ति की आकृति है जिसके पैरों में एक शिलालेख है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और दया के बदले दया लौटाने का एक प्रकार का निर्देश है।
पुरातन काल
मिस्र और मेसोपोटामिया की स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आंकड़े ओरिएंटल मॉडल की कठोरता और ललाट रुख की विशेषता साझा करते हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस अवधि की मूर्तियों का एक उदाहरण लेडी औक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।
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चेहरे की अभिव्यक्ति में इस तरह की आकृतियों की एक विशेषता थी - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसका चित्रित व्यक्ति या स्थिति के लिए कोई विशिष्ट प्रासंगिकता नहीं है, हो सकता है कि वह एक कलाकार का उपकरण हो, जो कि चित्रों को एनीमेशन और "जीवंतता" देता है।
इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का प्रभुत्व था: एक खड़ा नग्न युवा, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने एक खड़ी लड़की और एक बैठी हुई महिला। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और सामान्यीकरण करते हैं और मानव शरीर रचना की एक सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।
नग्न युवाओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियों, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, को अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत किया जाता था, जो शक्ति और पुरुष शक्ति को दिखाने वाला था। इन मूर्तियों में, प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में मांसलता और कंकाल संरचना का विवरण बहुत अधिक दिखाई देता है। कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे के भाव और मुद्रा की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जैसा कि एथेनियन एक्रोपोलिस की मूर्तियों में होता है। इस अवधि की मूर्तिकला के विवरण की विशेषता और सूक्ष्मता के साथ उनकी चिलमन खुदी और चित्रित की गई है।
यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयास का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनके देवताओं की एक मानवीय उपस्थिति है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। एक पुरुष नग्न आकृति, एक चरित्र के संदर्भ के बिना, आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकता है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन का चित्रण कर सकता है।
चीनी मिट्टी की चीज़ें की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियों को या तो अभिजात और रईसों, या राज्य द्वारा आदेश देने के लिए बनाया गया था, और सार्वजनिक स्मारकों के लिए, मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों की सजावट के लिए उपयोग किया जाता था (जो मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेख अक्सर साबित होते हैं)। यूनानियों ने मूर्तियों को कब्रों के लिए स्मारकों के रूप में भी इस्तेमाल किया। पुरातन काल में मूर्तियाँ विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं थीं। ये आदर्श सौंदर्य, धर्मपरायणता, सम्मान या बलिदान के चित्र थे। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर शुरुआती वयस्कता तक, भले ही उन्हें (संभवतः) बुजुर्ग नागरिकों की कब्रों पर रखा गया हो।
शास्त्रीय काल
शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति की, कभी-कभी इतिहासकारों द्वारा सामाजिक और राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ जुड़े - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में परिवर्तन लाया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।
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मुद्राएं भी अधिक प्राकृतिक और गतिशील हो गईं, खासकर अवधि की शुरुआत में। यह इस समय के दौरान था कि ग्रीक मूर्तियों ने मिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक पात्रों की अस्पष्ट व्याख्याओं के बजाय वास्तविक लोगों को चित्रित करना शुरू कर दिया। यद्यपि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था, वह अभी तक चित्रांकन के यथार्थवादी रूप में विकसित नहीं हुई है। एथेंस में बनाई गई हरमोडियस और एरिस्टोगेटन की मूर्तियाँ, अभिजात वर्ग के अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन जाते हैं।
शास्त्रीय काल में प्लास्टर कला का उत्कर्ष और इमारतों के लिए सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग भी देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिरों, जैसे एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, ने सजावटी फ्रिज़, दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का उपयोग किया। उस अवधि के मूर्तिकारों के सामने जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौती ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस काल की अधिकांश कृतियाँ अलग-अलग टुकड़ों के रूप में ही बची हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।
इस अवधि के दौरान अंतिम संस्कार की मूर्तिकला ने पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के बहुत ही व्यक्तिगत पारिवारिक समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। यद्यपि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तड़पती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) का चित्रण करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों की पहचान बनते जा रहे हैं और, एक नियम के रूप में, यह दिखाते हैं कि दिवंगत अपने परिवार को छोड़कर गरिमा के साथ इस दुनिया को छोड़ देते हैं। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों के सापेक्ष भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।
एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के रचनात्मक कार्यों का उत्कर्ष है जिनके नाम इतिहास में नीचे चले गए हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल में मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, उनके लेखकों पर बहुत कम ध्यान दिया गया है।
हेलेनिस्टिक काल
शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में ग्रीक कला अधिक से अधिक विविध हो गई, सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि, उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।
यह ज्ञात है कि कई मूर्तियां, जिन्हें पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा माना जाता था, वास्तव में हेलेनिस्टिक काल में बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा ऐसे प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है जैसे समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन वेदी। ग्रीक संस्कृति के नए केंद्र, विशेष रूप से मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, अन्ताकिया, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक, रोम की बढ़ती शक्ति ने भी अधिकांश ग्रीक परंपरा को निगल लिया था।
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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर एक बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब सामान्य लोग बन गए हैं - पुरुष, बच्चों के साथ महिलाएं, जानवर और घरेलू दृश्य। उस दौर की कई कृतियों को धनी परिवारों ने अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया था। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के यथार्थवादी आंकड़े बनाए गए थे, और मूर्तिकारों को अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए मजबूर महसूस नहीं हुआ।
उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उगने वाले नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इससे यह तथ्य सामने आया कि मूर्तिकला, सिरेमिक उत्पादन की तरह, बाद के मानकीकरण और गुणवत्ता में कुछ कमी के साथ एक उद्योग बन गया। यही कारण है कि शास्त्रीय काल के युगों की तुलना में आज तक बहुत अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ बची हैं।
प्रकृतिवाद की ओर प्राकृतिक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक आसान तरीका शास्त्रीय काल के साथ हेलेनिस्टिक काल की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं की तुलना करना है। शास्त्रीय काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक डेल्फी कैरियर मूर्तिकला है, जो विनम्रता और विनम्रता को व्यक्त करती है। इसी समय, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां शक्ति और ऊर्जा को दर्शाती हैं, जो विशेष रूप से "द जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" के काम में स्पष्ट है।
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां हैं समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे वीनस डी मिलो (मध्य-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और इसके तकनीकी कौशल की अनुमति से कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।
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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला भी पैमाने में वृद्धि के अधीन थी, जिसका समापन रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुआ, जो इतिहासकारों का मानना है कि स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के आकार में तुलनीय था। भूकंप और डकैतियों की एक श्रृंखला ने इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, जिसका अस्तित्व समकालीनों के साहित्यिक कार्यों में वर्णित है।
सिकंदर महान की विजय के बाद, ग्रीक संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानौम की खुदाई से पता चलता है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के बारे में 19वीं शताब्दी के अंत से की गई खोजों से ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेष मिले हैं।
मूर्ति में एक मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाया गया है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्री है, जो सिकंदर महान द्वारा मिस्र की विजय के दौरान मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।
प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की जनक है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला प्रेमियों को आकर्षित करती हैं जो उस सुंदरता और प्रतिभा को छूना चाहते हैं जो समय के अधीन नहीं है।
(आर्टिकल टीओसी: सक्षम = हाँ)
प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का सामना करते हुए, कई प्रमुख लोगों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट रचनाओं में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति, बल्कि प्रकृति से भी अधिक पाते हैं, अर्थात्, इसका कोई आदर्श सौन्दर्य, जो... मन द्वारा बनाए गए चित्रों से निर्मित होता है। हर कोई जो ग्रीक कला के बारे में लिखता है, उसमें भोलेपन और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का अद्भुत संयोजन होता है।
इसमें विशेष रूप से मूर्तिकला में मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श की प्रकृति क्या है? उसने लोगों को इतना आकर्षित कैसे किया कि वृद्ध गोएथे एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में सिसकने लगे? यूनानियों ने हमेशा माना है कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श को कलोकागथिया (ग्रीक कालोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा) शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है। चूँकि कलोकागतिया में शारीरिक संरचना और आध्यात्मिक और नैतिक दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए, सुंदरता और शक्ति के साथ, आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कशीलता को वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़ी गई ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।
प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों का निर्माण 5वीं शताब्दी में किया गया था। ई.पू. लेकिन पहले के काम हमारे पास आ गए हैं। 7वीं - 6वीं शताब्दी की मूर्तियां BC सममित हैं: शरीर का एक आधा भाग दूसरे का दर्पण प्रतिबिम्ब है। बंधी हुई मुद्राएँ, फैली हुई भुजाएँ एक पेशीय शरीर के विरुद्ध दबती हैं। सिर का जरा सा भी झुकना या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ जुदा हो जाते हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है। बाद में, शास्त्रीयता की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ अधिक विविध रूपों को प्राप्त करती हैं। सद्भाव को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है, इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था, गणितीय गणनाओं को वास्तविकता के सभी पहलुओं पर लागू करता था।
वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां
संख्या सिद्धांत और प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला
न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर का सामंजस्य या स्थापत्य संरचना अपवाद थी। पाइथागोरस स्कूल संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत मानता था। संख्या सिद्धांत का यूनानी कला से क्या संबंध है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के गोले और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं। /3 (संगीत में, यह क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और चौथा है)। इसके अलावा, सद्भाव का तात्पर्य निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना से है: a / b \u003d b / c, जहां a वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, b कोई बड़ा हिस्सा है , सी संपूर्ण है। इस आधार पर, महान यूनानी मूर्तिकार पोलिकलीटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक भाला धारण करने वाले युवक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफ़ोर" ("स्पीयर-बेयरर") या "कैनन" कहा जाता है। काम मूर्तिकार का नाम, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है।
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मानचित्र पर ग्रीस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं
पॉलीक्लिटोस की मूर्ति "स्पीयरमैन"
ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क का श्रेय उसकी मूर्तिकला को दिया जा सकता है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। Polikleitos आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, अभिमानी, संयमित - ग्रीक आदर्शों का अवतार है।
वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार।
माइरॉन की मूर्ति "डिस्कोबोलस"
अपने समकालीन पोलिक्लिटोस के विपरीत, माइरॉन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (वी शताब्दी ईसा पूर्व; थर्म संग्रहालय। रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया था जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया था। उसका गति-पकड़ा शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई वसंत आने वाला हो।
हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींच ली जाती हैं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, रेत में गहराई से दबाया गया।
फिडियास की मूर्तिकला "एथेना पार्थेनोस"
Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं। यूनानियों ने फिडियास को अपने समय का सबसे बड़ा मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों के अलावा और कुछ नहीं हैं। फ्रेज़ की राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर रिबन 160 मीटर लंबा है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और प्राचीन काल में "एथेना पार्थेनोस" की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अवर्णनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथीदांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से ढाले गए थे। एक सुंदर महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्ति से कई कहानियां जुड़ी हुई हैं।
फिदियास द्वारा अन्य मूर्तियां
बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास तुरंत बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को धमकाने की हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर किसी चीज का आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फ़िदियास पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के रूप में, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था। तब फिदियास पर ईश्वरविहीनता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी।
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मानचित्र पर एथेंस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं
इसमें यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई की साजिश का चित्रण किया गया था। यूनानियों के बीच, फिडियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फिदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िदियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद, यूनानी जनता उसके खिलाफ हो गई। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ। पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां उनके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य आकृति थी, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर खड़ा किया गया था, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और सोने में ज़ीउस की समान रूप से विशाल आकृति थी।
दुर्भाग्य से, अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनका विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह ईसाइयों पर विश्वास करके मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था। आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि अगर वह खड़ा हो गया, तो अपने चौड़े कंधों को सीधा कर दिया, यह विशाल में भीड़ हो जाएगा हॉल और छत कम होगी। ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - भयानक भगवान की शांति का संकेत। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत से बने थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने की थी। फ़िडियास ने ज़ीउस को मानवीय बड़प्पन के साथ संपन्न किया। घुँघराले दाढ़ी और घुँघराले बालों से बना उनका सुन्दर चेहरा न केवल कठोर था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी।
शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्श पर जोर दिया। मूर्ति ने ऐसा प्रभाव डाला कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, लोगों ने दु: ख से निराश होकर फिदियास के निर्माण पर विचार करने में सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की प्रतिमा को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक घोषित किया है। तीनों मूर्तिकारों की कृतियाँ इस मायने में समान थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित एक दयालु आत्मा के सामंजस्य को दर्शाती हैं। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी। बेशक, पूरे इतिहास में ग्रीक कला के मानदंड और दृष्टिकोण बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता की गहरी भावना का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता है। हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में राज करने वाले भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।
प्राचीन यूनानी मूर्तिकला सामग्री
ग्रीक समाज और कला के विकास की सभी अवधियों को एक चीज ने एकजुट किया: यह, जैसा कि एम। अल्पाटोव लिखते हैं, प्लास्टिक कलाओं के लिए, स्थानिक कलाओं के लिए एक विशेष प्रवृत्ति है। इस तरह की प्रवृत्ति समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विविधता के विशाल भंडार ने इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, चूंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के साथ, जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बना दिया। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और लोच, इसकी सद्भाव और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"
वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां
एक नियम के रूप में, उस समय की मूर्तियों को चूना पत्थर या पत्थर से उकेरा गया था, जिसके बाद उन्हें पेंट से ढक दिया गया था और सुंदर कीमती पत्थरों, सोने, कांस्य या चांदी के तत्वों से सजाया गया था। यदि मूर्तियाँ छोटी हैं, तो वे टेराकोटा, लकड़ी या कांसे की बनी होती थीं।
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला
अपने अस्तित्व की पहली शताब्दियों में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला मिस्र की कला से काफी प्रभावित थी। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की लगभग सभी कृतियाँ अर्ध-नग्न पुरुष थे, जिनकी भुजाएँ नीचे थीं। कुछ समय बाद, ग्रीक मूर्तियों ने कपड़े, मुद्रा के साथ थोड़ा प्रयोग करना शुरू कर दिया और व्यक्तियों ने व्यक्तिगत विशेषताएं देना शुरू कर दिया।
शास्त्रीय काल में, मूर्तिकला अपने चरम पर पहुंच गई।परास्नातक ने न केवल मूर्तियों को प्राकृतिक मुद्रा देना सीखा है, बल्कि उन भावनाओं को भी चित्रित करना है जो एक व्यक्ति कथित रूप से अनुभव करता है। यह विचारशीलता, वैराग्य, आनंद या गंभीरता, साथ ही मज़ा भी हो सकता है।
इस अवधि के दौरान, पौराणिक नायकों और देवताओं के साथ-साथ वास्तविक लोगों को चित्रित करना फैशनेबल हो गया, जो जिम्मेदार पदों पर थे - राजनेता, सेनापति, वैज्ञानिक, एथलीट, या बस अमीर लोग जो सदियों से खुद को कायम रखना चाहते थे।
उस समय, नग्न शरीर पर बहुत ध्यान दिया जाता था, क्योंकि उस समय मौजूद अच्छे और बुरे की अवधारणा और उस क्षेत्र में बाहरी सुंदरता की व्याख्या किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक पूर्णता के प्रतिबिंब के रूप में की जाती थी।
मूर्तिकला का विकास, एक नियम के रूप में, उस समय मौजूद समाज की जरूरतों के साथ-साथ सौंदर्य संबंधी मांगों से निर्धारित होता था। उस समय की मूर्तियों को देखने के लिए पर्याप्त है और आप समझ सकते हैं कि उस समय कितनी रंगीन और जीवंत कला थी।
महान मूर्तिकार मिरोनोएक मूर्ति बनाई जिसका ललित कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह डिस्कस थ्रोअर - डिस्कोबोलस की प्रसिद्ध प्रतिमा है। आदमी उस समय पकड़ा जाता है जब उसका हाथ थोड़ा पीछे फेंका जाता है, उसमें एक भारी डिस्क होती है, जिसे वह दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है।
मूर्तिकार बहुत चरमोत्कर्ष पर एथलीट को पकड़ने में सक्षम था, जो अगले एक को पूर्वाभास देता है, जब प्रक्षेप्य को हवा में ऊंचा फेंका जाता है, और एथलीट सीधा हो जाता है। इस मूर्तिकला में, माइरॉन ने आंदोलन में महारत हासिल की।
अन्य समय में लोकप्रिय मास्टर - पोलिकलेट, के जो धीमी गति से और आराम से मानव आकृति का संतुलन स्थापित किया. मूर्तिकार उस आदर्श अनुपात को खोजने का प्रयास करता है जिस पर मूर्तिकला बनाते समय मानव शरीर का निर्माण किया जा सकता है। अंत में, एक छवि बनाई गई जो एक निश्चित आदर्श बन गई और, इसके अलावा, अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण।
पोलिकलेट ने अपने कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में, शरीर के सभी हिस्सों के मापदंडों की गणितीय गणना की, साथ ही साथ उनके एक दूसरे से संबंध भी। मानव ऊंचाई को एक इकाई के रूप में लिया गया था, जहां सिर सातवां, हाथ और चेहरा - दसवां, और पैर - एक छठा।
Polikleitos ने एक भाले के साथ एक युवक की मूर्ति में एक एथलीट के अपने आदर्श को मूर्त रूप दिया। छवि बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से आदर्श शारीरिक सुंदरता, साथ ही आध्यात्मिकता को जोड़ती है। मूर्तिकार ने इस रचना में उस युग के आदर्श - एक स्वस्थ, बहुमुखी और अभिन्न व्यक्तित्व को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।
एथेना की बारह मीटर की मूर्ति फिडियास द्वारा बनाई गई थी।इसके अलावा, उन्होंने मंदिर के लिए भगवान ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति बनाई, जो ओलंपिया में स्थित है।
आवेग और जुनून, संघर्ष और चिंता, साथ ही साथ गहरी घटनाएं मास्टर स्कोपस की कला में सांस लेती हैं।इस मूर्तिकार की कला का सबसे अच्छा काम मानेद की मूर्ति है। उसी समय, प्रैक्सिटेल्स ने काम किया, जिन्होंने अपनी रचनाओं में जीवन के आनंद के साथ-साथ मानव शरीर की बहुत ही कामुक सुंदरता को गाया।
लिसिप ने लगभग 1,500 कांस्य प्रतिमाएं बनाईं, जिनमें से केवल देवताओं की विशाल छवियां हैं। इसके अलावा, ऐसे समूह हैं जो हरक्यूलिस के सभी कारनामों को प्रदर्शित करते हैं। पौराणिक छवियों के साथ, मास्टर की मूर्तियों ने उस समय की घटनाओं को भी चित्रित किया, जो तब इतिहास में नीचे चली गईं।
हम पहले ही ORIGINS के बारे में बात कर चुके हैं। नियोजित बिंदीदार रेखा वस्तुनिष्ठ कारणों से बाधित हुई थी, लेकिन मैं अभी भी जारी रखना चाहता हूं। मैं आपको याद दिलाता हूं कि हम गहरे इतिहास में रुके थे - प्राचीन ग्रीस की कला में। स्कूली पाठ्यक्रम से हमें क्या याद आता है? एक नियम के रूप में, तीन नाम हमारी स्मृति में दृढ़ता से बैठे हैं - मिरोन, फिडियास, पोलिकलेट। तब हमें याद आता है कि लिसिपस, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लियोचर भी थे ... तो देखते हैं क्या है। तो, कार्रवाई का समय 4-5 शताब्दी ईसा पूर्व है, दृश्य प्राचीन ग्रीस है।
पाइथागोरस रेजिया
रेगियस के पाइथागोरस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) प्रारंभिक क्लासिक काल के एक प्राचीन ग्रीक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार हैं, जिनकी रचनाएँ केवल प्राचीन लेखकों के उल्लेखों से ही जानी जाती हैं। उनके कार्यों की कई रोमन प्रतियां बच गई हैं, जिनमें मेरी पसंदीदा, द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर भी शामिल है। इस काम ने तथाकथित परिदृश्य बागवानी मूर्तिकला को जन्म दिया।
पाइथागोरस रेजीयन बॉय एक किरच को हटा रहा है सी. मध्य 5वीं शताब्दी ई.पू कैपिटलिन संग्रहालय की br.roman प्रति
मिरोनो
Myron (Μύρων) - 5 वीं शताब्दी के मध्य के मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। युग के मूर्तिकार तुरंत ग्रीक कला के उच्चतम फूल (6 वीं सदी के अंत - 5 वीं शताब्दी की शुरुआत) से पहले थे। पूर्वजों ने उन्हें सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के विशेषज्ञ के रूप में चित्रित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर मुद्रा को पुन: पेश किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "डिस्कोबोलस", एक एथलीट जो डिस्कस शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो हमारे समय में कई प्रतियों में आ गई है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और रोम में मास्सी पैलेस में स्थित है।
चक्का फेंक खिलाड़ी।
फिडियस।
शास्त्रीय शैली के संस्थापकों में से एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फ़िडियास हैं, जिन्होंने अपनी मूर्तियों से ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर और एथेंस के एक्रोपोलिस में एथेना (पार्थेनन) के मंदिर को सजाया था। पार्थेनन की मूर्तिकला के टुकड़े अब ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में हैं।
पार्थेनन के फ्रिज़ और पेडिमेंट के टुकड़े। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।
फिडियास (एथेना और ज़ीउस) की मुख्य मूर्तिकला लंबे समय से खो गई है, मंदिरों को नष्ट कर दिया गया है और लूट लिया गया है।
पार्थेनन।
एथेना और ज़ीउस के मंदिरों के पुनर्निर्माण के कई प्रयास हैं। आप इसके बारे में यहां पढ़ सकते हैं:
फ़िडियास के बारे में स्वयं और उनकी विरासत के बारे में जानकारी अपेक्षाकृत दुर्लभ है। आज जो मूर्तियाँ मौजूद हैं, उनमें से एक भी ऐसी नहीं है जो निस्संदेह फ़िदियास की हो। उनके काम के बारे में सभी ज्ञान प्राचीन लेखकों के विवरण, बाद की प्रतियों के अध्ययन के साथ-साथ जीवित कार्यों पर आधारित हैं, जिन्हें फिडियास को कम या ज्यादा निश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है।
Phidias . के बारे में http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
खैर, प्राचीन ग्रीक संस्कृति के बाकी प्रतिनिधियों के बारे में।
पोलीक्लेटस
5 वीं सी की दूसरी छमाही के ग्रीक मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। आर्गोस, ओलंपिया, थेब्स और मेगालोपोलिस के पंथ खेल केंद्रों के लिए खेल खेलों के विजेताओं सहित कई मूर्तियों के निर्माता। मूर्तिकला में मानव शरीर की छवि के कैनन के लेखक, जिसे "पॉलीक्लिटोस के कैनन" के रूप में जाना जाता है, जिसके अनुसार सिर शरीर की लंबाई का 1/8 है, चेहरा और हथेलियां 1/10 हैं, पैर 1/6 है। तथाकथित ग्रीक मूर्तिकला में कैनन को अंत तक देखा गया था। शास्त्रीय युग, यानी चौथी शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व ई।, जब लिसिपस ने नए सिद्धांत रखे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डोरिफोर" (स्पीयरमैन) है। यह एक विश्वकोश से है।
पॉलीक्लिटोस। डोरिफोरस। पुश्किन संग्रहालय। प्लास्टर कॉपी।
प्रैक्सिटेल्स
CNIDS का एफ़्रोडाइट (मूल 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से रोमन प्रति) रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय (सिर, हाथ, पैर, चिलमन बहाल)
प्राचीन मूर्तिकला में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है एफ़्रोडाइट ऑफ़ नाइडोस, पहली प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला (ऊंचाई - 2 मीटर), जिसमें स्नान करने से पहले एक नग्न महिला को दर्शाया गया है।
Cnidus का एफ़्रोडाइट, (ब्रास्की का एफ़्रोडाइट) रोमन प्रति, 1 सी। ई.पू. ग्लाइप्टोथेक, म्यूनिख
निडोस का एफ़्रोडाइट। मध्यम दानेदार संगमरमर। धड़ - दूसरी शताब्दी की रोमन प्रति। एन। पुश्किन संग्रहालय की जिप्सम प्रति
प्लिनी के अनुसार, कोस द्वीप के निवासियों ने स्थानीय अभयारण्य के लिए एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया। प्रैक्सिटेल्स ने दो विकल्पों का प्रदर्शन किया: एक नग्न देवी और एक पोशाक वाली देवी। दोनों प्रतिमाओं के लिए, प्रैक्सिटेल्स ने समान शुल्क निर्धारित किया। ग्राहकों ने जोखिम नहीं उठाया और पारंपरिक संस्करण को ड्रेप्ड फिगर के साथ चुना। इसकी प्रतियां और विवरण संरक्षित नहीं किए गए हैं, और यह गुमनामी में डूब गया है। और निडोस के एफ़्रोडाइट, जो मूर्तिकार की कार्यशाला में बने रहे, को निडोस शहर के निवासियों द्वारा खरीदा गया था, जो शहर के विकास के पक्षधर थे: तीर्थयात्रियों ने प्रसिद्ध मूर्तिकला से आकर्षित होकर, निडोस के लिए झुंड बनाना शुरू कर दिया। एफ़्रोडाइट एक खुले मंदिर में खड़ा था, जो चारों ओर से दिखाई दे रहा था।
निडोस के एफ़्रोडाइट ने इतनी प्रसिद्धि का आनंद लिया और इतनी बार कॉपी की गई कि उन्होंने उसके बारे में एक किस्सा भी बताया, जिसने एपिग्राम का आधार बनाया: "साइप्रिडा को निडा पर देखकर, साइप्रिडा ने बेशर्मी से कहा: "मेरे लिए हाय, प्रैक्सिटेल्स ने मुझे नग्न कहाँ देखा? "
प्रैक्सिटेल्स ने प्रेम और सौंदर्य की देवी को सांसारिक स्त्रीत्व के अवतार के रूप में बनाया, जो उनके प्रिय, सुंदर फ़्रीन की छवि से प्रेरित था। वास्तव में, एफ़्रोडाइट का चेहरा, हालांकि कैनन के अनुसार बनाया गया है, सुस्त छायांकित आँखों के एक स्वप्निल रूप के साथ, व्यक्तित्व का एक संकेत देता है, जो एक विशिष्ट मूल का संकेत देता है। लगभग एक चित्र छवि बनाने के बाद, प्रैक्सिटेल्स ने भविष्य में देखा।
प्रैक्सिटेल्स और फ़्रीन के बीच संबंधों के बारे में एक रोमांटिक किंवदंती को संरक्षित किया गया है। ऐसा कहा जाता है कि Phryne ने Praxiteles को प्यार के प्रतीक के रूप में अपना सर्वश्रेष्ठ काम देने के लिए कहा। वह मान गया, लेकिन उसने यह बताने से इनकार कर दिया कि वह किस मूर्ति को सबसे अच्छा मानता है। तब Phryne ने नौकर को कार्यशाला में आग के बारे में Praxiteles को सूचित करने का आदेश दिया। भयभीत गुरु ने कहा: "अगर लौ ने इरोस और सतीर दोनों को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" इसलिए Phryne को पता चला कि वह किस तरह का काम Praxiteles से पूछ सकती है।
प्रैक्सिटेल्स (संभवतः)। शिशु डायोनिसस IV के साथ हेमीज़ c. ई.पू. ओलंपिया में संग्रहालय
मूर्तिकला "हेर्मिस विद द बेबी डायोनिसस" देर से क्लासिक काल की विशेषता है। वह शारीरिक शक्ति का नहीं, जैसा कि पहले प्रथा थी, लेकिन सुंदरता और सद्भाव, संयमित और गीतात्मक मानव संचार। भावनाओं का चित्रण, पात्रों का आंतरिक जीवन प्राचीन कला में एक नई घटना है, उच्च क्लासिक्स की विशेषता नहीं है। डायोनिसस की शिशु उपस्थिति से हेमीज़ की मर्दानगी पर जोर दिया गया है। हेमीज़ की आकृति की घुमावदार रेखाएँ सुंदर हैं। उनका मजबूत और विकसित शरीर पॉलीक्लिटोस के कार्यों की एथलेटिसवाद विशेषता से रहित है। चेहरे की अभिव्यक्ति, हालांकि व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित, कोमल और विचारशील है। उसके बालों को रंगा हुआ था और चांदी के हेडबैंड से बांधा गया था।
प्राक्सिटेल्स ने संगमरमर की सतह के बारीक मॉडलिंग द्वारा शरीर की गर्मी की भावना हासिल की और पत्थर में हेमीज़ के लबादे और डायोनिसस के कपड़ों के कपड़े को बड़े कौशल से व्यक्त किया।
स्कोपस
ओलंपिया में संग्रहालय, स्कोपस मेनाडा ने संगमरमर की रोमन प्रति को 4 c . के मूल 1 तिहाई के बाद कम किया
स्कोपस - प्राचीन यूनानी मूर्तिकार और चौथी शताब्दी के वास्तुकार। ईसा पूर्व ई।, स्वर्गीय क्लासिक्स के प्रतिनिधि। पारोस द्वीप पर जन्मे, उन्होंने टेगेस (अब पियाली), हैलीकारनासस (अब बोडरम) और ग्रीस और एशिया माइनर के अन्य शहरों में काम किया। एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने तेगिया (350-340 ईसा पूर्व) में एथेना अलेई के मंदिर और हालिकर्नासस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) में मकबरे के निर्माण में भाग लिया। एस के मूल कार्यों में से जो हमारे पास आए हैं, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है हैलिकार्नासस में मकबरे का फ़्रीज़ेज, अमेज़ॅनोमाचिया की छवि के साथ (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में; ब्रिक्सिस, लियोहारोमी टिमोथी के साथ; टुकड़े - ब्रिटिश संग्रहालय में , लंदन; उदाहरण देखें)। एस द्वारा कई काम रोमन प्रतियों ("पोटोस", "यंग हरक्यूलिस", "मेलिएगर", "मेनाद", उदाहरण देखें) से जाने जाते हैं। 5वीं शताब्दी की अंतर्निहित कला को नकारना। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, एस। मजबूत भावनात्मक अनुभवों के हस्तांतरण, जुनून के संघर्ष में बदल गया। उन्हें लागू करने के लिए, एस ने विवरण की व्याख्या करने के लिए एक गतिशील रचना और नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी-सेट आंखें, माथे पर झुर्रियां, और एक अलग मुंह। नाटकीय पाथोस से संतृप्त एस के काम का हेलेनिस्टिक संस्कृति के मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, विशेष रूप से तीसरी और दूसरी शताब्दी के उस्तादों के कार्यों पर, जिन्होंने पेर्गमोन शहर में काम किया था।
एलवाईएसआईपीपी
लिसिपस का जन्म 390 के आसपास पेलोपोनिस में सिसिओन में हुआ था और उनका काम पहले से ही प्राचीन ग्रीस की कला के बाद के हेलेनिक भाग का प्रतिनिधित्व करता है।
लिसिपोस। शेर के साथ हरक्यूलिस। चौथी सी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ। कांस्य मूल की संगमरमर की रोमन प्रति। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज।
सिंह
लियोहर - चौथी शताब्दी के प्राचीन यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई।, जिन्होंने 350 के दशक में स्कोपस के साथ हैलीकारनासस में मकबरे की मूर्तिकला सजावट पर काम किया था।
वर्साय के लेओहर आर्टेमिस (श्री रोमन प्रति 1-2 सदियों की मूल सी। 330 ईसा पूर्व से) पेरिस, लौवर
सिंह। अपोलो बेल्वेडियर यह मैं उनके साथ वेटिकन में हूं। स्वतंत्रता को क्षमा करें, लेकिन इस तरह से प्लास्टर कॉपी लोड नहीं करना आसान है।
खैर, तब यूनानीवाद था। हम उसे मिलोस के वीनस ("ग्रीक" एफ़्रोडाइट में) और समोथ्रेस के नाइके से अच्छी तरह जानते हैं, जो लौवर में रखे जाते हैं।
वीनस डी मिलो। लगभग 120 ई.पू लौवर।
समोथ्रेस के नाइके। ठीक है। 190 ई.पू इ। लौवर
प्राचीन ग्रीक मिथक सदियों से गुजरे हैं, और हमारे दिनों में ज्ञान और गहरे दार्शनिक अर्थ के सबसे बड़े भंडार के रूप में आ गए हैं। यह प्राचीन ग्रीक संस्कृति के पंथ और दैवीय आंकड़े थे जिन्होंने पहले प्राचीन मूर्तिकारों को अपनी शानदार कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया जिसने दुनिया भर के कला पारखी लोगों को आकर्षित किया।
अब तक, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में, विभिन्न ग्रीक देवताओं की अनूठी मूर्तिकला मूर्तियां प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें से कई को कभी पूजा की जाती थी और उन्हें विश्व मूर्तिकला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता था। प्राचीन ग्रीस के देवताओं की मूर्तिकला छवि की विशेषताओं पर विचार करें और महान स्वामी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद करें।
ज़ीउस - आकाश और वज्र के देवता। प्राचीन यूनानियों ने ज़ीउस को सभी देवताओं का राजा माना और उसे सबसे शक्तिशाली दिव्य प्राणी के रूप में पूजा की। उनके नाम की तुलना अक्सर उनके रोमन समकक्ष, जुपिटर से की जाती है।
ज़ीउस क्रोनोस और रिया के बच्चों में सबसे छोटा है। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में, यह माना जाता है कि ज़ीउस का विवाह देवी हेरा से हुआ था, और इस मिलन के परिणामस्वरूप एरेस, हेबे और हेफेस्टस का जन्म हुआ था। अन्य स्रोतों ने डायोन को अपनी पत्नी कहा, और इलियड का दावा है कि उनके मिलन को एफ़्रोडाइट के जन्म के साथ ताज पहनाया गया था।
ज़ीउस अपनी कामुक हरकतों के लिए कुख्यात है। इसके परिणामस्वरूप कई दिव्य और वीर संतानें हुईं, जिनमें एथेना, अपोलो, आर्टेमिस, हर्मीस, पर्सेफोन, डायोनिसस, पर्सियस, हेराक्लेस और कई अन्य शामिल हैं।
परंपरागत रूप से, यहां तक कि देवता जो सीधे ज़ीउस से संबंधित नहीं हैं, उन्हें सम्मानपूर्वक पिता के रूप में संबोधित किया।
एक छवि:
ज़ीउस की मूर्तियों को हमेशा उनके शास्त्रीय प्रतीकों के साथ जोड़ा जाता है। ज़ीउस के प्रतीक बिजली, चील, बैल और ओक हैं। मूर्तिकारों ने हमेशा ज़ीउस को एक मोटी दाढ़ी वाले एक शक्तिशाली मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है, जो एक हाथ में बिजली रखता है, जो उसके वज्र के शीर्षक को सही ठहराता है।
ज़ीउस की आकृति को आमतौर पर बल्कि युद्ध के रूप में दर्शाया गया है, क्योंकि यह ज्ञात है कि यह वह है जिसे खूनी ट्रोजन युद्ध का आयोजक माना जाता है। उसी समय, ज़ीउस का चेहरा हमेशा बड़प्पन और सदाचार को दर्शाता है।
ज़ीउस की सबसे प्रसिद्ध प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में ओलंपिया में बनाई गई थी और इसे दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता है। विशाल मूर्तिकला सोने, लकड़ी और हाथीदांत से बनी थी और अपने अविश्वसनीय पैमाने के साथ समकालीन लोगों को चकित करती थी।
मूर्ति में ज़ीउस को एक विशाल सिंहासन पर भव्य रूप से बैठे हुए दर्शाया गया है। अपने बाएं हाथ में उन्होंने एक बाज के साथ एक बड़ा राजदंड धारण किया, जबकि दूसरे हाथ में उन्होंने विजय की देवी नाइकी की एक लघु मूर्ति धारण की। सिंहासन को कई बेस-रिलीफ और फ्रेस्को से सजाया गया था जिसमें शेर, सेंटोरस, थेसियस और हरक्यूलिस के कारनामों को दर्शाया गया था। शक्तिशाली ज़ीउस को सुनहरे कपड़े पहनाए गए थे और कई समकालीन लोगों द्वारा कई साहित्यिक और ऐतिहासिक साक्ष्यों में गाया गया था।
दुर्भाग्य से, इस प्रतिमा का अंतिम उल्लेख 5वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व का है। इ। ऐतिहासिक आंकड़ों के अनुसार, दुनिया का तीसरा अजूबा 425 में आग से नष्ट हो गया था।
प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में पोसीडॉन को सर्वोच्च समुद्री देवताओं में से एक माना जाता है। ज़ीउस और हेड्स के साथ, पोसीडॉन तीन शक्तिशाली ओलंपियन देवताओं में से एक है। मिथकों के अनुसार, पोसीडॉन अपनी पत्नी देवी एम्फीट्राइट और बेटे ट्राइटन के साथ समुद्र के तल पर एक शानदार महल में रहते हैं, जो विभिन्न समुद्री पौराणिक जीवों और देवताओं से घिरा हुआ है।
समुद्र के शक्तिशाली और महान देवता, पोसीडॉन ने कई मूर्तिकारों को महान मूर्तियों और आधार-राहतें बनाने के लिए प्रेरित किया। Poseidon की सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त मूर्तियों में से एक "केप आर्टेमिज़न से Poseidon" एक प्राचीन हेलेनिस्टिक कांस्य प्रतिमा है।
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केप आर्टेमिज़न के पास एजियन सागर में एक मूर्ति की खोज की गई थी और इसे सतह पर उठाया गया था, जो आज तक जीवित रहने वाली पुरातनता की सबसे बड़ी विरासतों में से एक है। मूर्तिकला में एक पूर्ण लंबाई वाले पोसीडॉन को एक हथियार फेंकने के लिए झूलते हुए दर्शाया गया है जो कभी नहीं मिला। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि यह एक त्रिशूल है।
इसके अलावा, प्राचीन यूरोपीय शहरों - कोपेनहेगन, फ्लोरेंस, एथेंस, आदि की सड़कों पर पोसीडॉन की कई मूर्तियाँ और मूर्तियां पाई जा सकती हैं। हालांकि, फव्वारे बनाते समय इस भगवान को सबसे बड़ी कलात्मक प्रतिक्रिया मिली। दुनिया में सैकड़ों शानदार मूर्तिकला फव्वारे हैं, जिनमें से कलात्मक रचना के केंद्र में पोसीडॉन है, जो मछली, डॉल्फ़िन, सांप और समुद्री राक्षसों से घिरा हुआ है।
महान ओलंपियन देवी डेमेटर को उर्वरता, कृषि, अनाज और रोटी की देवी माना जाता है। यह किसानों को संरक्षण देने वाले ओलंपिक पैन्थियन के सबसे प्रतिष्ठित देवताओं में से एक है। कई अन्य ग्रीक देवताओं की तरह देवी डेमेटर के भी दो पहलू हैं - अंधेरा और प्रकाश।
किंवदंतियों और मिथकों के अनुसार, उसकी बेटी पर्सेफोन को अंडरवर्ल्ड के देवता और खुद डेमेटर के भाई, हेड्स ने अपहरण कर लिया था, जिससे वह उसकी पत्नी और मृतकों के राज्य की रानी बन गई। गुस्से में, डेमेटर ने पृथ्वी पर एक अकाल भेजा, जिसने लोगों की जान लेनी शुरू कर दी। हालाँकि, उसके होश में आने और दया करने के बाद, उसने नायक ट्रिप्टोलेमोस को लोगों को यह सिखाने के लिए भेजा कि उन्हें भूमि पर ठीक से खेती कैसे करनी चाहिए।
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मूर्तिकला और कलात्मक अवतार में, डेमेटर को एक मध्यम आयु वर्ग की महिला के रूप में चित्रित किया गया है, आमतौर पर ताज पहनाया जाता है और एक हाथ में गेहूं के कान और दूसरे में जलती हुई मशाल होती है। देवी डेमेटर की सबसे प्रसिद्ध प्रतिमा आज वेटिकन संग्रहालयों में रखी और प्रदर्शित की गई है। यह संगमरमर की मूर्ति रोमन काल 430-420 की ग्रीक मूर्ति की केवल एक प्रति है। ई.पू.
देवी को राजसी और शांत और पारंपरिक प्राचीन ग्रीक पोशाक में चित्रित किया गया है। अंगरखा के ओवरलैप के सममित रूप से वितरित सिरों के कारण यह आंकड़ा एक विशेष स्मारक प्राप्त करता है।
अपोलो शास्त्रीय ग्रीक और रोमन धर्म और पौराणिक कथाओं में सबसे महत्वपूर्ण और श्रद्धेय ओलंपियन देवताओं में से एक है। अपोलो ज़ीउस और टाइटेनाइड्स लेटो का पुत्र था, और आर्टेमिस का जुड़वां भाई था। किंवदंती के अनुसार, अपोलो सूर्य और प्रकाश का अवतार बन गया, जबकि उसकी बहन आर्टेमिस प्राचीन यूनानियों द्वारा चंद्रमा से जुड़ी हुई थी।
सबसे पहले, अपोलो को प्रकाश का देवता माना जाता है, साथ ही साथ संगीतकारों, कलाकारों और डॉक्टरों का संरक्षक भी। डेल्फी के संरक्षक के रूप में, अपोलो एक दैवज्ञ था - एक भविष्यसूचक देवता। भगवान अपोलो के कई गुणों के बावजूद, उन्हें एक ऐसे देवता के रूप में भी वर्णित किया गया था जो खराब स्वास्थ्य और घातक प्लेग ला सकता था।
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अपोलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक अपोलो बेल्वेडियर है। यह संगमरमर की मूर्ति कांस्य प्रोटोटाइप की एक सटीक प्रति है, जिसे प्राचीन यूनानी मूर्तिकार लियोहर ने 330-320 ईसा पूर्व में बनाया था। ईसा पूर्व इ। मूर्तिकला में भगवान को एक युवा, दुबले-पतले युवा के रूप में दर्शाया गया है जो दर्शकों को पूरी तरह से नग्न दिखाई देता है।
पेड़ का तना भगवान के दाहिने हाथ के लिए एक सहारा के रूप में कार्य करता है। युवक का चेहरा दृढ़ संकल्प और बड़प्पन दर्शाता है, उसकी आँखें दूरी पर टिकी हुई हैं, और उसका हाथ आगे की ओर फैला हुआ है। आज, वेटिकन संग्रहालय में मूर्तिकला "अपोलो बेल्वेडियर" प्रदर्शित की गई है।
आर्टेमिस सबसे प्रतिष्ठित प्राचीन ग्रीक देवी-देवताओं में से एक थी। उसका रोमन समकक्ष डायना है। होमर ने उसे आर्टेमिस एग्रोटेरा के नाम से "वन्यजीवों की संरक्षक और जानवरों की मालकिन" के रूप में उल्लेख किया है। आर्केडियन का मानना था कि वह डेमेटर और ज़ीउस की बेटी थी।
हालांकि, शास्त्रीय ग्रीक पौराणिक कथाओं में, आर्टेमिस को आमतौर पर ज़ीउस और लेटो की बेटी के साथ-साथ अपोलो की जुड़वां बहन के रूप में वर्णित किया गया था। वह शिकार और जंगली जानवरों की यूनानी देवी थी। उसी समय, यह आर्टेमिस था जिसे प्राचीन यूनानियों ने युवा लड़कियों का संरक्षक, कौमार्य का रक्षक और प्रसव में सहायक माना था।
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मूर्तिकला अवतारों में, आर्टेमिस को अक्सर एक धनुष और तीर ले जाने वाली शिकारी के रूप में चित्रित किया गया था। आर्टेमिस के मुख्य प्रतीक सरू और हिरण थे। देवी आर्टेमिस को समर्पित दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला वर्साय की डायना या डायना द हंट्रेस है। यह संगमरमर की मूर्ति पहली या दूसरी शताब्दी में बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। एक अज्ञात प्रारंभिक हेलेनिस्टिक मूर्तिकार द्वारा। मूर्तिकला में एक युवा पतली लड़की को दिखाया गया है जिसके बाल खींचे गए हैं और एक क्लासिक लघु ग्रीक वस्त्र पहने हुए हैं।
एफ़्रोडाइट प्रेम, सौंदर्य, आनंद और प्रजनन की प्राचीन ग्रीक देवी है। उसकी पहचान शुक्र ग्रह से की जाती है, जिसका नाम रोमन देवी वीनस के नाम पर रखा गया है, जिसे रोमन पौराणिक कथाओं में एफ़्रोडाइट का प्रोटोटाइप माना जाता है।
एफ़्रोडाइट के मुख्य प्रतीक मेंहदी, गुलाब, कबूतर, गौरैया और हंस हैं। एफ़्रोडाइट का पंथ काफी हद तक फोनीशियन देवी एस्टार्ट (सुमेरियन संस्कृति) के पंथ पर आधारित था। एफ़्रोडाइट के मुख्य पंथ केंद्र साइप्रस, कोरिंथ और एथेंस थे। वह वेश्याओं की संरक्षक देवी भी थीं, प्रमुख विद्वानों ने कुछ समय के लिए "पवित्र वेश्यावृत्ति" की अवधारणा का प्रस्ताव रखा। इस अवधारणा को वर्तमान में गलत माना जाता है।
एफ़्रोडाइट की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति वीनस डी मिलो की विश्व प्रसिद्ध मूर्ति है। संभवतः यह आकृति 300 ईसा पूर्व के आसपास बनाई गई थी। इ। अब एक अज्ञात मूर्तिकार द्वारा।
1820 के वसंत में, मिलोस द्वीप के एक ग्रीक किसान ने अपने बगीचे में एक युवा और सुंदर लड़की की इस शानदार मूर्ति को खोदा। इस बात पर जोर देने के लिए कि एफ़्रोडाइट प्रेम की देवी है, उसकी आकृति को गुरु द्वारा अविश्वसनीय रूप से स्त्री और आकर्षक के रूप में दर्शाया गया है। इस शानदार रचना की एक विशेषता हाथों की अनुपस्थिति थी।
लंबे विवादों के बाद, पुनर्स्थापकों ने फैसला किया कि वे सुंदरता के हाथों को बहाल नहीं करेंगे और शुक्र को अपरिवर्तित छोड़ देंगे। आज, बर्फ-सफेद संगमरमर से बनी यह शानदार मूर्ति लौवर में प्रदर्शित होती है और हर साल दुनिया भर से सैकड़ों हजारों पर्यटकों को आकर्षित करती है।
हेमीज़ ओलंपियन देवताओं में सबसे कम उम्र के हैं। उन्हें ज़ीउस और प्लीएड्स माया का पुत्र माना जाता है। हेमीज़ काफी विवादास्पद भगवान हैं। एक ओर तो उन्हें व्यापार, लाभ, निपुणता और वाक्पटुता का देवता माना जाता है, लेकिन किंवदंती के अनुसार, चोरी और छल में उनका कोई समान नहीं था। प्रसिद्ध मिथक के अनुसार, हेमीज़ ने बचपन में अपनी पहली चोरी की।
मिथक बताता है कि वह पालने से भाग गया और गायों का एक पूरा झुंड चुरा लिया, जिसे उस समय अपोलो ने चराया था। ताकि गायों और उसे रेत पर कदमों से पहचाना न जाए, उसने पेड़ की शाखाओं को जानवरों के खुरों से बांध दिया, जिससे सभी निशान हट गए। हेमीज़ भी वक्ताओं और हेराल्ड का संरक्षण करता है, और इसे जादू और कीमिया का देवता माना जाता है।
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शायद हेमीज़ की छवि को प्रदर्शित करने के लिए मूर्तिकारों का सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली काम पिरियन संगमरमर की मूर्ति थी "शिशु डायोनिसस के साथ हेमीज़"। 1877 में ओलंपिया में हेरा के मंदिर की खुदाई के दौरान अर्नस्ट कर्टियस ने इस आकृति की खोज की थी। मूर्ति को देखते ही सबसे पहली चीज जो दर्शक को हैरान करती है, वह है इसका विशाल आकार। पोडियम के साथ, मूर्ति की ऊंचाई 370 सेमी है।
इस भगवान को समर्पित एक और शानदार मूर्ति हेमीज़ बेल्वेडियर है। लंबे समय तक यह मूर्ति एंटिनस की मूर्ति के साथ उलझी रही। प्रतिमा में एक नग्न युवक की बर्फ-सफेद आकृति को दर्शाया गया है, जिसने अपना सिर झुकाया था। यूनानियों के लिए पारंपरिक एक केप, आकस्मिक रूप से उसके कंधे से गिर जाता है। अब तक, कई वैज्ञानिक मानते हैं कि संगमरमर में हेमीज़ बेल्वेडियर की मूर्ति खोए हुए मूल कांस्य की एक प्रति है।
डायोनिसस - प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, यह ओलंपियन देवताओं में सबसे छोटा, शराब का देवता और वाइनमेकिंग का संरक्षक है। इस देवता का दूसरा नाम बाचुस है। दिलचस्प बात यह है कि अंगूर की खेती के अलावा, डायोनिसस ने थिएटर को भी संरक्षण दिया और उन्हें प्रेरणा और धार्मिक परमानंद का देवता माना जाता था। डायोनिसस की वंदना से जुड़े अनुष्ठान हमेशा नशे में शराब, उन्मत्त नृत्य और रोमांचक संगीत की नदियों के साथ होते थे।
ऐसा माना जाता है कि डायोनिसस का जन्म ज़ीउस और सेमेले (कैडमस और हार्मनी की बेटी) के बीच एक शातिर रिश्ते से हुआ था। सेमेले की गर्भावस्था के बारे में जानने पर, ज़ीउस की पत्नी हेरा क्रोधित हो गई और लड़की को ओलिंप से दूर ले गई। हालांकि, ज़ीउस ने अभी भी एक गुप्त प्रेमी पाया और बच्चे को उसके पेट से छीन लिया। इसके अलावा, इस बच्चे को ज़ीउस की जांघ में सिल दिया गया, जहाँ उसने इसे सफलतापूर्वक सहन किया। ऐसे असामान्य तरीके से, ग्रीक मिथकों के अनुसार, डायोनिसस का जन्म हुआ था।
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डायोनिसस की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार - माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई थी। व्यक्तित्व लक्षणों पर जोर देने के प्रयास में, मास्टर ने डायोनिसस को अपने हाथ में एक कटोरा लेकर नग्न दिखाया। उसके बाल अंगूर और लताओं से सुशोभित हैं। मुख्य चरित्र के आगे, माइकल एंजेलो ने सतीर को रखा, जो अनिवार्य रूप से शराब सहित विभिन्न व्यसनों से पीड़ित लोगों का पीछा करता है।
प्राचीन ग्रीस के मिथकों और किंवदंतियों का दुनिया भर में अद्वितीय मूर्तिकला रचनाओं के निर्माण में निर्णायक महत्व था। ऊपर सूचीबद्ध विश्व मूर्तिकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों को अपनी आँखों से देखा और देखा जाना चाहिए।
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