सबसे खूबसूरत परिदृश्य। बहुत सारी तस्वीरें! विषय पर परियोजना कार्य: "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रकृति के बारे में पेंटिंग"
प्रकृति... हर मौसम में खूबसूरत, अपने अनोखे नजारों से आंखों को मोह लेती है। यह हमें खूबसूरत परिदृश्य देता है जो आपको सबसे उदास दिन पर भी खुश कर सकता है, आपको मुस्कुरा सकता है।
हर चीज को देखकर खुशी होती है - बर्फ-सफेद सर्दियों की तस्वीरें, वसंत हरियाली की ताजगी, चमकीले गर्मियों के रंग, अतिप्रवाह। आखिरकार, यह लंबे समय से ज्ञात है कि "प्रकृति का मौसम खराब नहीं होता है।"
सूर्यास्त, अंतहीन खेतों को देखकर बहुत अच्छा लगा, पहाड़ी चोटियाँ, अथाह महासागर, दीप्तिमान आकाश। जंगली जानवरों, असामान्य पक्षियों, दुर्लभ मछलियों के चित्र भाव जगाते हैं। प्राकृतिक परिदृश्य की बहुमुखी प्रतिभा बस अपार है!
यह सब न केवल रूस माँ, बल्कि पूरी दुनिया की प्रकृति में अविश्वसनीय गर्व का कारण बनता है! यह स्पष्ट करता है कि हमारे आस-पास की वास्तविकता कितनी अद्भुत है और हमारा ग्रह कितना शानदार है। आज आप देखेंगे प्रकृति की तस्वीरें उच्च संकल्प, उसके आकर्षण को सबसे छोटे विवरण में व्यक्त करना।
पेशेवर फोटोग्राफरों और शूटिंग के लिए धन्यवाद अच्छी गुणवत्ताउन पर सब कुछ जीवित लगता है। आप उसे देखें खूबसूरत स्थलों परदुनिया भर से एकत्र किया जाता है और आप उनके साथ एकता महसूस करते हैं, जैसे कि आप स्वयं वहां थे। आप शरद ऋतु में बरसात के दिन की ठंडक महसूस करते हैं, आप समुद्र की लहरों को सुनते हैं, आप फूलों की सुगंध में सांस लेते हैं।
प्राकृतिक परिदृश्य एक व्यक्ति में असामान्य और बहुत खुशी की भावना पैदा करते हैं! प्रकृति से लगातार जुड़े रहने के लिए आपके कंप्यूटर पर फोटो डाउनलोड करना काफी है। इतनी विस्तृत विविधता में से कुछ चुनना, ज़ाहिर है, आसान नहीं है। आखिरकार, सभी छवियां विशिष्ट रूप से दिलचस्प हैं, उनकी तुलना करना असंभव है, और एक पल में अपनी पसंद को रोकना मुश्किल है, क्योंकि हर एक किसी न किसी तरह से सुंदर है और एक विशेष तरीके से विशेष है।
आप अपने फोन पर शरद ऋतु के इंद्रधनुषी रंगों के साथ थीम को मुफ्त में इंस्टॉल कर सकते हैं। या अपने डेस्कटॉप को सुंदर जानवरों की छवि के साथ सजाएं जो सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित हों खूबसूरत परिद्रश्य. या इसमें जोड़ें घर संग्रहपूरी तरह से फूलों से लदी घास के मैदान की तस्वीर।
कई विकल्प और केवल सबसे अधिक सबसे अच्छी तस्वीरें, रूस, यूक्रेन, कजाकिस्तान, बेलारूस और कई अन्य देशों की प्रकृति के सभी रहस्यों का खुलासा करते हुए, आपको कुछ ऐसा खोजने की अनुमति मिलती है जो निश्चित रूप से आपकी आत्मा को गर्म कर देगा।
यह संग्रह जो कुछ भी है उसे जोड़ता है वास्तविक जीवनआप एक पल में कभी गले नहीं लगा सकते। यहां कोई रेखा नहीं है जो राजसी चट्टानों को मैदानों से अलग करती है, एक धूप वसंत का दिन गिरे हुए पत्तों से भरे जंगल से, बर्फीले लकीरों से एक उमस भरा रेगिस्तान। पहली बार, आप एक नज़र से विशालता को समझ सकते हैं।
अपने मूल रूस, व्यापार यूरोप, मेहमाननवाज एशिया, सुदूर उत्तरी ध्रुव की प्रकृति के रहस्यों में चिंताओं, घरेलू कामों, उपद्रव और डुबकी से विराम लें। जानवरों के जीवन को देखें, दुनिया भर की जादुई जगहों को देखें। स्क्रीन पर एक विशेष आकर्षण पैदा करने के लिए उन्हें अपने फोन और डेस्कटॉप पर मुफ्त में डाउनलोड करना न भूलें और हमेशा सुंदर के साथ एक ही तरंग दैर्ध्य पर रहें।
रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी जंगल
"मुझे आशा है कि वह समय आएगा जब सभी रूसी प्रकृति"
जीवित और प्रेरित, वह रूसी कलाकारों के कैनवस से दिखेगी" (आई.आई. शिश्किन)
रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में उनकी सुंदरता को गाया: ज़ुकोवस्की वी.ए., पुश्किन ए.एस., टुटेचेव एफ.आई., फेट ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और दूसरे। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, आई। ओस्ट्रुखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सावरसोव, वी। निकोनोव और कई अन्य चित्रकार।
पररूसी कलाकारों के चित्रों में, हम देखते हैं कि कैसे प्रकृति के परिदृश्य उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो हमें उससे अलग करती है। पेंटिंग में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर हावी नहीं होता, बल्कि प्रकृति उस पर हावी होती है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को बढ़ाते हैं। पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।
कुदरत - ... न कास्ट, न सोललेस फेस - इसमें आत्मा है, इसमें आजादी है, इसमें प्यार है, इसकी एक भाषा है ... ("जो आप सोचते हैं, प्रकृति ..." ,एफ.आई. टुटेचेव)ओस्त्रोखोव.आई.एस.
ओस्त्रोखोव आई.एस. 
ओस्त्रोखोव आई.एस. 
पोलेनोव वी.डी. 
शिश्किन आई.आई. 
शिश्किन आई.आई. 
शिश्किन आई.आई. 
कुइंदझी ए.आई. 
कुइंदझी ए.आई. 
ज़ुकोवस्की एस.यू. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
पेत्रोविचेव पी.आई. 
यदि, निर्माण या स्थापना के दौरान, आपको एक जस्ती प्रोफ़ाइल की आवश्यकता है, तो साइट पर जाएँ: tdemon.ru। यहां, आपको अन्य विभिन्न उत्पाद मिलेंगे जो निर्माण और स्थापना के लिए आवश्यक हैं। सस्ती कीमतों पर उत्पादों की पूरी श्रृंखला।
प्रकाशित: मार्च 26, 2018यह सूची प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारहमारे संपादक, नील कोलिन्स, एमए, एलएलबी द्वारा संकलित किया गया था। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की स्थिति की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद का अधिक खुलासा करता है। तो दस सबसे अच्छा परिदृश्य चित्रकारऔर उनके परिदृश्य।
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
#10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)
दसवें स्थान पर, दो अमेरिकी कलाकार.
थॉमस कोल: द ग्रेटेस्ट अमेरिकन लैंडस्केप पेंटर प्रारंभिक XIXसदी और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की, जो कि कैट्सकिल गांव में बस गए। हडसन घाटी। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले समर्थन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण पर कम और भव्यता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। अलंकारिक और ऐतिहासिक विषय. काफी प्रभावित प्राकृतिक सुंदरताअमेरिकी परिदृश्य, कोल ने अपनी अधिकांश परिदृश्य कला को महान भावना और स्पष्ट रोमांटिक वैभव के साथ ग्रहण किया।
थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "कैट्सकिल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
फ्रेडरिक एडविन चर्च
- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन
- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क
- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
#9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)
विचारशील, उदास और कुछ हद तक एकांतप्रिय, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक - महानतम कलाकार- रोमांटिक परंपरा के लैंडस्केप चित्रकार। बाल्टिक सागर के पास पैदा हुए, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की खामोश चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और ऋतुएँ। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अब तक अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित है, जो परिदृश्य को भावनात्मक, अतुलनीय रहस्यवाद देता है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को
- आदमी और औरत चंद्रमा को देख रहे हैं (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन
#8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)
अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" कहा जाता है, एंग्लो-फ्रांसीसी अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लेन वायुवाद के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से समर्पित किया था परिदृश्य चित्रकला. उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और बादल वाले दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आज वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। अच्छी तरह से ओवररेटेड किया जा सकता है, क्योंकि, मोनेट के विपरीत, उनके काम में कभी भी रूप की कमी नहीं थी।
अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- धूमिल सुबह (1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से
- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
- "मोरेट ब्रिज इन द सनलाइट" (1892), कैनवास पर तेल, निजि संग्रह
#7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)
एक डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। शांत मवेशियों के साथ इसके सबसे शानदार प्राकृतिक दृश्य, नदी के दृश्य और परिदृश्य, राजसी शांति और उत्कृष्ट हैंडलिंग दिखाते हैं तेज प्रकाश(सुबह या शाम का सूरज) इतालवी शैली में क्लोडीव के महान प्रभाव का प्रतीक है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के केवल किनारों और किनारों को इंपैस्टो प्रकाश प्रभाव के माध्यम से पकड़ लेती है। इस प्रकार, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे शुरुआत या अंत में दर्शाता है संपूर्ण दिन, शांति और सुरक्षा की एक व्यापक भावना के साथ, और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।
अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह
- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी का परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
#6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, सबसे महान परिदृश्य चित्रकारों में से एक रोमांटिक शैली, प्रकृति की अविस्मरणीय सुरम्य छवि के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण ड्राइंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना अंतहीन रोमांस की हवा देती थी। सचित्र सिद्धांत से कम विवश, कोरोट का काम फिर भी सबसे अधिक है लोकप्रिय परिदृश्यशांति। 1827 से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878) जैसे अन्य प्लीन वायु कलाकारों पर उनका बहुत प्रभाव था। केमिली पिसारो (1830-1903)। ) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह भी असाधारण थे उदार व्यक्ति, जिन्होंने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "द ब्रिज एट नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर
- "विले डी'वेरी" (सीए. 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "ग्रामीण लैंडस्केप" (1875), कैनवास पर तेल, मुसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी, फ़्रांस
#5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)
- "द मिल एट विज्क नियर डुआर्स्टेड" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम
- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन
नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)
रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिन्हें कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में सुखद जीवन के परिदृश्य का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। चूंकि शुद्ध (यानी, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य, साथ ही सामान्य स्थिर जीवन या शैली चित्रकला में नैतिक गुरुत्वाकर्षण का अभाव था (रोम में 17 वीं शताब्दी में), क्लाउड लोरेन ने देवताओं सहित अपनी रचनाओं में शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को पेश किया। , नायकों और संतों। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी एक काव्य प्रकाश से भरे हुए थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद दो शताब्दियों तक अंग्रेजी चित्रकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।
क्लाउड लोरेन द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "मॉडर्न रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर
- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी
- "लैंडस्केप विद टोबियस एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
- "फ्लैटफोर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)
सबसे महान आधुनिक परिदृश्य चित्रकार और विशाल फ्रेंच पेंटिंग, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांत वे अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। प्रभाववादी कलाकारों रेनॉयर और पिसारो के एक करीबी दोस्त, ऑप्टिकल सच्चाई की उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, विभिन्न प्रकाश स्थितियों में एक ही वस्तु को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, और में अलग समयदिन के, जैसे "हेस्टैक्स" (1888), "पोप्लर" (1891), "रूएन कैथेड्रल" (1892) और "रिवर टेम्स" (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध जल लिली श्रृंखला में हुई (सबसे अधिक प्रसिद्ध परिदृश्य) 1883 से गिवरनी में अपने बगीचे में बनाया गया। झिलमिलाते रंगों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की उनकी नवीनतम श्रृंखला की व्याख्या कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है, और अन्य लोगों द्वारा सहज प्रकृतिवाद के लिए मोनेट की खोज के सर्वोच्च उदाहरण के रूप में की गई है।
नगर राज्य शैक्षणिक संस्थान "स्टानोव्सकाया माध्यमिक" समावेशी स्कूल»
परियोजना कार्यविषय पर: "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति »
प्रदर्शन किया: ग्रिगोरियन ज़ेनेटा,
पर्यवेक्षक:
आर्टसीबाशेवा नताल्या निकोलेवन्ना,
शिक्षक दृश्य कला
साथ। स्टैनोवॉय, 2016
पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।
परियोजना का उद्देश्य . रूसी कलाकारों की लैंडस्केप पेंटिंग से परिचित हों, जिससे भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान हो, अच्छा शिक्षित हो और सावधान रवैयाप्रकृति, उसकी सुंदरता, अपनी भूमि के प्रति प्रेम की प्रबल भावना को प्रेरित करने के लिए। अपने आप को और दूसरों को रचनात्मकता के लिए खुशी और प्रेरणा प्रदान करें।
एकीकरण : पढ़ना उपन्यास, अनुभूति।
परियोजना के उद्देश्यों :
1. लैंडस्केप पेंटिंग के बारे में और जानें।
2. अर्जित ज्ञान का उपयोग अपनी रचनात्मकता में करना सीखें अभिव्यंजक परिदृश्य, उपयुक्त का उपयोग कर सचित्र सामग्री.
3. आप जो देखते हैं उसे देखना, समझना और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देना सीखें।
4. एक संवेदनशील और सक्षम दर्शक पैदा करें।
5. एक व्यक्ति जो बनाता है, सजाता है और चित्रित करता है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना सीखें।
6. विकास रचनात्मक कौशल, सौंदर्य स्वाद।
7. रुचि के शैक्षिक विकास में परिवार की भागीदारी सुनिश्चित करना कला.
अपेक्षित परिणाम:
कलाकारों का ज्ञान
एक व्यक्ति जो बनाता है, सजाता है और चित्रित करता है, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए,
एक संवेदनशील और सक्षम दर्शक पैदा करें।
परियोजना प्रतिभागी : पाठ्येतर गतिविधियों के प्रमुख युवा कलाकार»; 5 वीं कक्षा का छात्र; अभिभावक।
उपकरण और सामग्री: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, विषय पर प्रस्तुति, विषयों पर काम, कला और शिल्प के उदाहरण।
प्रारंभिक काम:
विषय पर चित्रों, चित्रों और तस्वीरों की परीक्षा;
आवश्यक कलात्मक सामग्री को पढ़ना और याद रखना;
अवलोकन;
पुस्तकालय का दौरा;
खुद के काम।
माता-पिता के साथ काम करना : घर पढ़नापुस्तकें।
स्लाइड 1
प्राचीन यूनानियों ने कहा, "सुंदर को देखने और सुंदर के बारे में सुनने से व्यक्ति में सुधार होता है।" इसलिए, हमें अपने आप को सुंदरता से घेरना चाहिए - वह सब कुछ जो हम कर सकते हैं! प्रकृति हमें वह सब कुछ दे सकती है जो हमें चाहिए। प्रकृति के साथ संवाद करने से आपको कितनी अद्भुत संवेदनाएँ और छापें मिल सकती हैं! इसमें कितने रंग, आकार, ध्वनियाँ, रूपान्तरण देखे और सुने जा सकते हैं!
एक बच्चा - एक कलाकार प्रकृति को देखता है, रचनात्मकता में उसकी दृष्टि व्यक्त करता है कि उसमें क्या हो रहा है। शिक्षक बच्चे को उस दुनिया के लिए "अपनी आँखें खोलने" में मदद करता है जिसे वह देखता है।
प्रकृति एक कलाकार या एक सुंदर जादूगरनी के रूप में कार्य कर सकती है जो बनाता है दृश्यमान दुनियासद्भाव की सुंदरता के नियमों के अनुसार।
कलात्मक परिदृश्य प्रकृति की कविता को प्रकट करता है, हमें इसकी सुंदरता देखना सिखाता है, हमारे विचारों को समृद्ध करता है।
स्लाइड 2
रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में उनकी सुंदरता को गाया: ज़ुकोवस्की वी.ए., पुश्किन ए.एस., टुटेचेव एफ.आई., फेट ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और दूसरे। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, आई। ओस्ट्रुखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सावरसोव, वी। निकोनोव और कई अन्य चित्रकार।
स्लाइड 3
और इसलिए, परियोजना का विषय "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति" है।
स्लाइड 4
प्रकृति -
… कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं -
इसमें आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है,
इसमें प्यार है, इसकी एक भाषा है ...
("वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ..." , एफ.आई. टुटेचेव)
स्लाइड 5
लेकिन प्रकृति की तस्वीरें (फोटो) my जन्म का देश. यहाँ विभिन्न ऋतुएँ हैं।
स्लाइड 6
चार कलाकार,
इतनी सारी तस्वीरें।
सफेद रंग से रंगा गया
सभी एक.
जंगल और खेत सफेद हैं,
सफेद घास के मैदान।
बर्फ से ढके ऐस्पन पर
सींग जैसी शाखाएँ।
स्लाइड 7
कोरोविन के.ए. विंटर 1894
स्लाइड 8
कस्टोडीव बी एम विंटर। 1916
स्लाइड 9
सुरिकोव वी। आई। स्नो टाउन का कब्जा 1891
स्लाइड 10
ए प्लास्टोव "फर्स्ट स्नो" 1946
अर्कडी प्लास्टोव एक रूसी चित्रकार हैं जो में रहते थे सोवियत काल. वह ग्रामीण इलाकों में पैदा हुआ था और सबसे ज्यादा गांव, गांव के जीवन और किसानों को आकर्षित करना पसंद करता था। उसे चमकीले, आकर्षक रंग पसंद थे। लेकिन रंग के मामले में प्लास्टोव की पेंटिंग "फर्स्ट स्नो" बल्कि नीरस, सुस्त है, इसके मुख्य रंग सफेद और भूरे-भूरे हैं। लेकिन इससे तस्वीर बोरिंग नहीं होती है। इसके विपरीत, यह "गर्म" है, इस तथ्य के बावजूद कि यह सर्दियों को दर्शाता है।
स्लाइड 11
अर्थात। ग्रैबर " सर्दी की सुबह»
कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर को सर्दी और बर्फ का बहुत शौक था। उनकी छवि में, उन्हें कलाकार के लिए अविश्वसनीय अवसर मिले। पहली नज़र में, सर्दियों में सब कुछ उबाऊ होना चाहिए, क्योंकि सफेद कंबल ने पूरी पृथ्वी को पूरी तरह से ढक लिया। लेकिन ग्रैबर की पेंटिंग इसके विपरीत साबित होती हैं - आपको सरलता से लिखने के लिए बड़ी संख्या में विभिन्न स्वरों की आवश्यकता होती है सफेद बर्फ. नीला इसके लिए विशेष रूप से अच्छा है। यहाँ "विंटर मॉर्निंग" की एक तस्वीर है। चमकीला नीला-नीला, नीला यहाँ प्रबल है। पूरी तस्वीर अपने शुद्ध नीले रंग में हड़ताली है। ठंढे दिन में तेज धूप में हिमपात और कर्कश इतना नीला दिखाई देता है। इस बेदाग नीले रंग की आँखों में लहरें।
स्लाइड 12
जंगली उत्तर में शिश्किन I. I
जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है
नंगे शीर्ष पर पाइन।
और दर्जनों, लहराते, और ढीली बर्फ
वह एक लबादे की तरह तैयार है।
और वह सब कुछ सपना देखती है जो दूर रेगिस्तान में है,
उस क्षेत्र में जहां सूरज उगता है
ईंधन के साथ चट्टान पर अकेला और उदास
एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है। (एम.यू. लेर्मोंटोव)
स्लाइड 13
सर्दियों के पैटर्नहमें गज़ल कारीगरों के काम की याद दिलाएं।
प्रसिद्ध रूसी शिल्प। सिरेमिक उत्पाद (व्यंजन)।
स्लाइड 14
पर दूसरा- नीला
आकाश और धाराएँ।
नीले पोखरों में छींटे
चिड़ियों का झुंड।
बर्फ में पारदर्शी
बर्फ का फीता।
पहले पिघले हुए पैच
पहली घास।
स्लाइड 15
आपके सामने कुइंदज़ी ए.आई. की एक तस्वीर है। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895
स्लाइड 16
लेविटन आई.आई. मार्च की शुरुआत में
स्लाइड 17
बख्शेव वी. एन. ब्लू स्प्रिंग
कलाकार वसीली बक्शेव ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों की परंपराओं को जारी रखा - सावरसोव, ग्रैबर, लेविटन ने भी वर्ष के अलग-अलग समय में जंगल को चित्रित करते हुए चित्र चित्रित किए।
और दिल को प्रिय बर्च के बिना किस तरह का रूसी परिदृश्य हो सकता है? पेंटिंग में वसंत के बीच में एक जंगल को दर्शाया गया है, जब पेड़ों पर पत्ते अभी तक दिखाई नहीं दिए हैं, लेकिन हवा पहले से ही जागृत प्रकृति की गर्मी और रसदार गंध से भरी है। तो आप पिछले साल के गीले पत्ते की मशरूम सुगंध, पुरानी और युवा घास से कोमल और तीखी आत्मा, फटी कलियों को महसूस करते हैं।
स्लाइड 18
सावरसोव ए.के. बदमाश आ गए हैं। 1871
यात्रा करने वाले कलाकार अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग रूसी पेंटिंग में प्रमुख चित्रों में से एक बन गई है। यह तस्वीर रूसी प्रकृति के लिए, वसंत के लिए एक शांत भजन है, जो अभी शुरुआत है, वसंत का स्वभावजो अभी हममें जाग्रत है। यह तस्वीर सीधे वसंत की बात नहीं करती है, लेकिन एक संकेत के साथ, एक भावना है कि वसंत उस पल में सचमुच शुरू हुआ जब हमने तस्वीर को देखा। ऐसा तब होता है जब कोई व्यक्ति इस दौरान लंबे समय तक गर्म जैकेट पहने रहता है जाड़ों का मौसम, अचानक एक दिन वह उसमें गली में गया और टिप्पणी की: "रुको, लेकिन गर्म कपड़ों की अब जरूरत नहीं है, वसंत शुरू हो गया है और अब यह हर दिन गर्म होगा।"
स्लाइड 19
ओस्त्रोखोव आई.एस. "शुरुआती वसंत"
वसंत, वसंत! हवा कितनी साफ है!
आसमान कितना साफ है।
उसका नीला जिंदा
वह मेरी आंखें मूंद लेता है।
वसंत, वसंत! कितना ऊंचा
हवा के पंखों पर
धूप की किरणों को सहलाते हुए,
बादल उड़ रहे हैं।
स्लाइड 20
खैर, वसंत के फूल का दंगा, मुझे ऐसा लगता है, गोरोडेट्स पेंटिंग से जुड़ा है।
गोरोडेट्स पेंटिंग रूस में सबसे प्रसिद्ध कलात्मक शिल्पों में से एक है, तथाकथित "बेवकूफ" कला की सबसे चमकदार घटना है। लकड़ी के शिल्प।
स्लाइड 21
तस्वीर पर तीसरा
रंग और गिनती नहीं:
पीले हरे,
नीला है…
हरा जंगल और मैदान
सफेद, भुलक्कड़
आसमान में बादल हैं।
स्लाइड 22
I. I. शिश्किन "ओक ग्रोव"
यह गणना करना असंभव है कि कितना सुंदर कार्य- मातृभूमि के लिए प्रेम के बारे में लिखे गए गीत, कहानियाँ, कविताएँ। यह विषय सबसे महान रूसी कलाकार - आई.आई. के काम के लिए भी समर्पित है। शिश्किन, जिन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग को एक अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया। उनका प्रत्येक कैनवस दर्शकों को बताता है कि मूल देश कितना सुंदर, चौड़ा और विशाल है, और यद्यपि चित्रों में कैद घास के मैदान और खेत, किनारे और पुलिस हमें दूर के विदेशी देशों के रंगों के आकर्षक इंद्रधनुष से विस्मित नहीं करते हैं, वे हैं हमारे दिलों को सौ गुना प्रिय, क्योंकि मातृभूमि - यह सबसे कीमती चीज है जो एक व्यक्ति के पास है, क्योंकि यहाँ हमारा घर है, सबसे करीबी लोग, यहाँ हम अपनी जड़ें, प्यार, आनन्द और शोक डालते हैं।
हर कोई जानता है कि ओक लंबे समय तक जीवित रहते हैं, सदियों और पीढ़ियों के परिवर्तन के मूक गवाह हैं। हालांकि, आपको विशाल ओक के बहुत समूह की तलाश नहीं करनी चाहिए जो कि आई। आई। शिश्किन "ओक ग्रोव" द्वारा पेंटिंग में दर्शाए गए हैं - आप उन्हें नहीं पाएंगे, क्योंकि यह अधिक संभावना है सामूहिक छवि, रेखाचित्रों के साथ कई वर्षों के श्रमसाध्य कार्य के आधार पर थोड़ा-थोड़ा करके बनाया गया।
स्लाइड 23
इसहाक लेविटन " बिर्च ग्रोव»
कलाकार इसहाक लेविटन को रूसी प्रकृति का चित्रण करना पसंद था। वह है मुख्य विषयउनकी कई पेंटिंग। "बिर्च ग्रोव" उनमें से एक है सबसे अच्छा कामयह महान चित्रकार।
लेविटन ने पर्णपाती जंगल की सुंदरता, जड़ी-बूटियों और फूलों के कालीन की भव्यता पर जोर देने के लिए समृद्ध रंगों का इस्तेमाल किया। "बिर्च ग्रोव" गर्मियों, उज्ज्वल सूरज और रूसी सन्टी के लिए एक भजन है। कलाकार ने आकाश का चित्रण नहीं किया, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह नीला है, और इसके चारों ओर सफेद बादल तैर रहे हैं। तस्वीर को देखकर, मैं गर्मजोशी का आनंद लेना चाहता हूं गर्मी के दिन, सूरज की रोशनी, पारदर्शी वन हवा।
स्लाइड 24
और इसलिए ए.आई. कुइंदझी ने अपने तरीके से एक बर्च ग्रोव का चित्रण किया।
1879 में लिखे गए कैनवास "बिर्च ग्रोव" के रूप में एक भी तस्वीर ने उन्हें उतनी प्रसिद्धि नहीं दिलाई। इस तस्वीर ने दर्शकों को इतना चौंका दिया और खुद कलाकार को इस पर इतना गर्व हुआ कि उसने बाद में उसी तस्वीर के कई संस्करण बनाए। बहुत कुछ लिखा है समान कार्यइस विषय पर। बिर्च आर्किप इवानोविच का पसंदीदा पेड़ बन गया।
स्लाइड 25
I. I. शिश्किन "राई"
ब्लश चेरी और बेर,
सुनहरी राई डाली
और, समुद्र की तरह, क्षेत्र चिंतित है,
और तुम घास के मैदानों में घास पर नहीं चलोगे।
तिजोरी के ऊपर सूरज ऊँचा है
स्वर्ग गर्मी से गरमागरम,
सुगन्धित लिंडेन से शहद की महक आती है,
और गोधूलि से भरा जंगल शोरगुल वाला है। एन. ग्रीकोव
स्लाइड 26
मैं गर्मियों के लिए डायमकोवो पेंटिंग का सुझाव देता हूं, यदि केवल इसलिए कि इस पेंटिंग में सबसे अमीर रंग योजना है।
डायमकोवो खिलौने मिट्टी से ढले हुए और चमकीले रंगों से चित्रित छोटे आकार के होते हैं। विशेष फ़ीचर डायमकोवो खिलौनेइसके रूप और पेंटिंग की शैली हैं।
स्लाइड 27
लेकिन चौथीसोना
बगीचों को रंग दिया
खेत फलदायी हैं,
पका फल...
जामुन हर जगह
जंगलों में पकता है।
कौन हैं वो कलाकार?
अपने आप को अनुमान लगाओ!
स्लाइड 28
इल्या ओस्त्रुखोव " स्वर्ण शरद ऋतु"
कलाकार इल्या ओस्त्रोखोव को परिदृश्य के उत्कृष्ट मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह रूसी वांडरर्स में से एक थे, 1887 में, एक सामान्य प्रदर्शनी में, उन्होंने पहली बार उस पेंटिंग को दिखाया जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। यह "गोल्डन ऑटम" था, बल्कि एक छोटा कैनवास था।
जब नाम में "गोल्डन" शब्द होता है, तो यह बहुत कुछ कहता है। सोना धन, दीप्ति, सौन्दर्य, शोभा, वैभव है। यह वह है - समृद्ध, शानदार शरद ऋतु जो ओस्त्रोखोव की तस्वीर में दिखाई देती है। यह इस समय के बारे में है महान कविपुश्किन ने लिखा: "ओच चार्म"!
स्लाइड 29
और यहाँ पोलेनोव की पेंटिंग में गोल्डन ऑटम है।
स्लाइड 30
I. लेविटन "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"
एस्टर बगीचों में गिरते हैं,
खिड़की के नीचे पतला मेपल पीला हो जाता है,
और खेतों में ठंडा कोहरा
दिन भर सफेद।
आई ए बुनिन।
स्लाइड 31
ठीक है, आपको क्या लगता है कि "शरद ऋतु" क्षेत्र के लिए किस प्रकार की मछली पकड़ने को चुना जा सकता है?
गोल्डन खोखलोमा। खोखलोमा शिल्प की एक विशेषता कीमती धातु और एक प्रकार की हर्बल पेंटिंग के उपयोग के बिना सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी के बर्तनों का निर्माण है।
स्लाइड 32
लैंडस्केप पेंटिंग ललित कला की सबसे गेय और भावनात्मक शैलियों में से एक है, यह प्रकृति के कलात्मक विकास का उच्चतम चरण है, इसकी सुंदरता को प्रेरणा और आलंकारिक रूप से फिर से बनाना है। इस शैली के साथ परिचित भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देता है, एक दयालु और देखभाल करने वाला रवैया लाता है, अपनी भूमि के लिए प्यार की उत्साही भावना लाता है, जन्म का देश. कलात्मक परिदृश्य सौंदर्य स्वाद, आलंकारिक और सहयोगी सोच, कल्पना, आत्म-चिंतन विकसित करने में मदद करता है। लैंडस्केप पेंटिंग न केवल आनंद ला सकती है, बल्कि रचनात्मकता को भी प्रेरित कर सकती है।
बच्चे और कलाकार जानते हैं कि सबसे सबसे अच्छा चित्रउसके साथ सह-निर्माण में ही प्रकृति की रचना की जा सकती है।
परिदृश्य शैली के बारे में बोलते हुए, महान परिदृश्य चित्रकारों के काम का उल्लेख नहीं करना असंभव है। अब यह कल्पना करना कठिन है कि दो सौ साल पहले परिदृश्य जैसी कोई चीज अभी तक मौजूद नहीं थी। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं ने 18 वीं शताब्दी के अंत में ही आकार लेना शुरू कर दिया था। इससे पहले, कलाकार इतालवी और फ्रांसीसी स्वामी के प्रभाव में चित्रित करते थे, निर्माण के शैक्षणिक कानूनों के अनुसार प्रकृति को समृद्ध करते थे, जिन्हें उस समय की पेंटिंग में अनिवार्य माना जाता था।
I. N. Kramskoy के नेतृत्व में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन (वांडरर्स) द्वारा रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान दिया गया था। कलाकारों ने विचारशील रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार को गाया।
परिदृश्य के प्रमुख स्वामी:
- अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830-1897)
- इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)
इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)
आई.आई. द्वारा कला शिश्किन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग वन्य जीवन, इसकी सुंदरता के लिए एक भजन हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, असीम विस्तार के साथ शंकुधारी झाड़ियों के साथ परिदृश्य कला का निर्माण किया।
12 साल की उम्र में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था। पूरा पाठ्यक्रमकभी समाप्त नहीं हुआ। 1852 में वे मास्को चले गए और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। यहां ए.एन. मोक्रिट्स्की शिश्किन के गुरु बने। पाठ्यक्रम (1856) पूरा करने के बाद, प्रतिभाशाली छात्र को कला अकादमी में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखने की सलाह दी गई। उनके प्रशिक्षण का नेतृत्व एस एम वोरोब्योव ने किया था।
शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की रुचि को नोट किया। पहले ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, उन्हें "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में कलाकार को बिग . मिला रजत पदकपेंटिंग के लिए "वालम द्वीप पर देखें"।
प्राप्त सफलताओं ने शिश्किन को अकादमी के छात्रवृत्ति धारक के रूप में विदेश यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) में शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु चित्रकारों बी और एफ एडमोव की कार्यशालाओं का दौरा किया। 1863 में, शिश्किन ज्यूरिख, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ चले गए। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले, 1866 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।
रूस में, कलाकार को शिक्षाविद (1865) की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उस समय से, सबसे अधिक फलदायी अवधिचित्रकार की रचनात्मकता। पेंटिंग "कटिंग डाउन द फॉरेस्ट" (1867), "राई" (1878), "पाइन ट्री इल्युमिनेटेड बाई द सन" (1886), "मॉर्निंग इन" चीड़ के जंगल"(1889; भालू केए सावित्स्की द्वारा लिखे गए थे), "शिप ग्रोव" (1898) और कई अन्य।
शिश्किन ने सक्रिय रूप से खुली हवा में काम किया, अक्सर किया कलात्मक उद्देश्यरूस में यात्रा। उन्होंने लगभग हर साल अपने कार्यों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, इन प्रदर्शनियों में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की स्थापना (1870) के बाद।
इवान इलिच लेविटन (1860-1900)
30 अगस्त, 1860 को लिथुआनियाई शहर Kybartai में जन्मे यहूदी परिवार. मेरे पिता शहर की सरकार में छोटे कर्मचारी थे। सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चला गया। 13 साल की उम्र में, इसहाक को स्वीकार कर लिया गया था मॉस्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, ए के सावरसोव और वी। डी। पोलेनोव की कक्षा में। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लेविटन ने सबक लेकर और चित्रों को कमीशन करके जीविका अर्जित की। उन्होंने शानदार ढंग से कॉलेज से स्नातक किया, लेकिन उनकी उत्पत्ति के कारण, उन्हें एक सुलेख शिक्षक के रूप में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।
1890 में रूसी उत्तर की यात्रा के बाद उन्होंने पहली प्रमुख पेंटिंग "क्विट एबोड" को चित्रित किया। कैनवास को पी एम ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। 1892 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीर राजमार्ग के किनारे स्थित एक गाँव में बस गया, जिसके साथ अपराधियों को साइबेरिया ले जाया गया। कलाकार ने इन स्थानों को "व्लादिमिरका" (1892) पेंटिंग में कैद किया। 90 के दशक में। लेविटन ने एक और यात्रा की, इस बार वोल्गा के साथ। पेंटिंग "ताजी हवा" का जन्म हुआ था। वोल्गा" (1891-1895)। तपेदिक के तेज होने के कारण कलाकार को विदेश, फ्रांस, फिर इटली जाना पड़ा, हालाँकि दोस्तों के प्रयासों ने उसे मास्को में रहने की अनुमति प्राप्त करने में मदद की।
घर लौटकर, 1898 में लेविटन ने स्कूल में लैंडस्केप क्लास पढ़ाना शुरू किया, जिससे उन्होंने स्नातक किया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, और 1899 में ए.पी. चेखव के निमंत्रण पर कलाकार याल्टा के लिए रवाना हुए। लौटकर, उन्होंने फिर से पढ़ाना शुरू किया, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और 4 अगस्त, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई।
रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य केवल प्रकृति की एक फोटोग्राफिक छवि नहीं हैं - कलाकार अपनी जीवित सांस को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कोई आश्चर्य नहीं कि आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लेविटन के चित्रों को भावनात्मक कविताएँ कहा। उसी समय, लेविटन न केवल एक महान परिदृश्य चित्रकार थे। उसके रचनात्मक विरासतचित्र, जल रंग, पुस्तक चित्र भी बनाते हैं।
प्लायोस शहर इसहाक लेविटन के नाम से जुड़ा है। लेविटन 1888-1890 में लगातार तीन गर्मियों में प्लास में आता है। आप जहां भी जाते हैं, प्लायोस के आसपास के क्षेत्र में एक भी कोना और रास्ता नहीं है महागुरु. प्लायोस की जादुई सुंदरता से प्रेरित होकर, उन्होंने यहां लगभग 200 पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए हैं! अब प्रसिद्ध पेंटिंग: "अनन्त शांति से ऊपर", "बारिश के बाद। प्लस", "शाम। गोल्डन प्लायोस, बिर्च ग्रोव और कई अन्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई संग्रहों के संग्रह का श्रंगार बन गए हैं।
वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927)
1 जून, 1844 को पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी। वी। पोलेनोव के परिवार में बोरोक एस्टेट (अब तुला क्षेत्र में पोलेनोवो) में पैदा हुए। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ा बाद में शुरू हुआविश्वविद्यालय में विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लें।
1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रम पूरे किए, को अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक पेरिस में रहे। घर का दौरा अल्पकालिक था; 1876 में कलाकार ने सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।
बाद के वर्षों में, उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे वांडरर्स सोसायटी में शामिल हो गए। 1882-1895 में। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में पढ़ाया जाता है।
पोलेनोव की योग्यता की मान्यता में, 1893 में उन्हें कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे हुए थे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपल्स यूनिवर्सिटी में एक विशेष खंड के प्रमुख बन गए।
पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन द लेक ऑफ तिबरियास" (1888), "एमंग द टीचर्स" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; कई बार उन्होंने नाट्य दृश्यों का निर्माण किया। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी। एम। वासनेत्सोव के सहयोग से) और तरुसा (1906) के पास बेखोव में बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के परिदृश्य ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई: "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878), "दादी का बगीचा", "समर" (दोनों 1879), "ओवरग्राउन पॉन्ड" (1880), "गोल्डन ऑटम" (1893), काव्यात्मक आकर्षण को व्यक्त करते हुए शहरी जीवन और प्राचीन रूसी प्रकृति के कोने।
कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोरोक एस्टेट में बिताए, जहाँ उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। 1927 से, वी। डी। पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा यहां काम कर रहा है।
अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830 - 1897)
कलाकार का जन्म 12 मई (24), 1830 को मास्को में, तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी, कोंड्राटी आर्टेमयेविच सावरसोव के परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विपरीत, जो अपने बेटे को "व्यावसायिक मामलों" में ढालने का सपना देखता था, लड़के ने 1844 में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने लैंडस्केप पेंटर के.आई. राबस की कक्षा में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1850 में उन्होंने "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट नियर द रज़लिव" पेंटिंग पूरी की, जिसे कला इतिहासकार रचना में कुछ अनाड़ी मानते हैं। उसी वर्ष, पेंटिंग "द व्यू ऑफ द मॉस्को क्रेमलिन इन द मूनलाइट" के लिए उन्हें गैर-श्रेणी के कलाकार के खिताब से नवाजा गया।
एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्य (वांडरर्स देखें)। पर शुरुआती कामरोमांटिक प्रभावों का प्रभुत्व है ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटीकोव गैलरी)।
1850-60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ता है, कई मामलों में उनके कार्यों में रंग एकता की इच्छा से चिह्नित (सोकोलनिकी में एल्क द्वीप, 1869, ibid।), कायरोस्कोरो की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए। इन खोजों का परिणाम पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, ibid।) था, जहां सावरसोव, एक बाहरी रूप से गैर-वर्णनात्मक रूपांकनों का चित्रण करते हुए और प्राकृतिक वातावरण (शुरुआती वसंत की शुरुआत) के जीवन में संक्रमण के क्षण पर जोर देते हैं। गहरी ईमानदारी दिखाने में कामयाब रहे मूल प्रकृति. सावरसोव के बाद के काम ("द कंट्री रोड", 1873, "द यार्ड", 1870 के दशक; "द ग्रेव ओवर द वोल्गा", 1874, निजी संग्रह, मॉस्को) भी गीतात्मक तात्कालिकता, खुली हवा में रुचि में भिन्न हैं।
रूसी परिदृश्य में गीतात्मक प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, अलेक्सी सावरसोव का 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर बहुत प्रभाव था।
एके का निधन हो गया है। सावरसोव 26 सितंबर, 1897 को मास्को में दफनाया गया वागनकोवस्की कब्रिस्तान. जिस गली में उसे दफनाया गया है, उसका नाम है। उनका पसंदीदा छात्र इसहाक लेविटान था
आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910)
जनवरी 1841 में मारियुपोल में ग्रीक मूल के एक थानेदार के परिवार में पैदा हुए। अनाथ, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया था। उन्होंने जल्दी आकर्षित करना शुरू किया और ज्यादातर अपने दम पर पेंटिंग में महारत हासिल की।
1855 में, वह आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने के लिए पैदल ही थियोडोसिया गए। युवा कुइंदझी पर प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार का प्रभाव निर्विवाद था। 60 के दशक के अंत में। कुइंदझी सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। कलाकार ने 1868 में कला अकादमी की प्रदर्शनी में अपना पहला काम प्रस्तुत किया और जल्द ही खुद को परिदृश्य के मास्टर के रूप में मजबूती से स्थापित किया: "ऑटम मडस्लाइड" (1872); "द फॉरगॉटन विलेज" (1874); "मारियुपोल में चुमात्स्की पथ" (1875), आदि।
1870 में उन्होंने पहली बार वालम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में बहुत कुछ चित्रित किया। समकालीनों के अनुसार, यह वहां बनाए गए परिदृश्य थे जिन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।
पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) ने दर्शकों को चकित कर दिया और निर्धारित किया विशेष तरीकाकला में लेखक। उससे, कुइंदज़ी ने अपना "प्रकाश की खोज" शुरू की - उसने प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का पूर्ण भ्रम प्राप्त करने की कोशिश की। पर उच्चतम डिग्रीयह पेंटिंग "नाइट ऑन द नीपर" (1880) में एक चमकदार चांदनी पथ के साथ मखमली अंधेरे में प्रकट हुआ था।
चित्रकार ने परिदृश्य की संभावनाओं को एक नए तरीके से प्रकट किया, वास्तविकता को बदलना, शुद्ध करना और ऊंचा करना। उन्होंने रंगों की असाधारण तीव्रता और चमक, नई रंग योजनाएँ प्राप्त कीं। उनके लिए विशेषता कई "धूप" पेंटिंग और रेखाचित्र हैं ("बिर्च ग्रोव", 1879 सहित)।
संतृप्त स्वरों का तीव्र विपरीत, प्रकाश प्रभाव - यह सब असामान्य था पेंटिंग XIXमें। तथ्य। सहकर्मियों की गलतफहमी ने कुइंदज़ी को सर्वोच्च सफलता के क्षण में प्रदर्शनियों में भाग लेने से मना करने के लिए मजबूर किया। पर पिछली बारउन्होंने 1882 में अपने काम का प्रदर्शन किया।
कलाकार क्रीमिया में एक साधु के रूप में रहता था, जहाँ उसने बड़े कैनवस और सैकड़ों रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो पेंट और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखता है। कुइंदझी के दिवंगत कार्यों में - उनके पास केवल एक ही है प्लॉट चित्र"गेथसमेन के बगीचे में मसीह" (1901) और "रात" (1905-1908), असाधारण सद्भाव के साथ सांस लेना
1909 में, आर्किप इवानोविच ने सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (जिसे बाद में उनका नाम प्राप्त हुआ) की स्थापना की, जिसने कला के लोगों को सहायता प्रदान की। चित्रकार ने इस सोसाइटी को अपना सारा भाग्य और कार्यशाला में किए गए कार्यों को सौंप दिया।
लोड हो रहा है...