सबसे खूबसूरत परिदृश्य। बहुत सारी तस्वीरें! रूसी परिदृश्य चित्रकार प्रकृति और उनके कलाकारों के चित्र

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"लेवज़ेन्स्काया मध्य" समावेशी स्कूल»

रुज़ेव्स्की नगरपालिका जिला

परियोजना

ललित कला में

"रूसी कलाकारों के चित्रों में प्रकृति की सुंदरता"

कक्षा: 4

सिर का पूरा नाम: रुज़मनोवा आई.यू.,

जीपीए शिक्षक

लेव्झा, 2018

मैं . परिचय।

प्रकृति में लोक संस्कृतिएक व्यक्ति से अविभाज्य; उसके विचार, भावनाएँ, जीवन। रूसी कलात्मक परंपराकई कवियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों के नाम हमें छोड़ गए जिन्होंने अपने काम में प्रकृति के विषय को छुआ।

प्रकृति हमारा आवास है। प्रकाशित पत्तों के शोर के बिना कोई कैसे रह सकता है सूरज की रोशनी, या ठंडी बारिश से पानी पिलाया? फूल, घास, काली मिट्टी की महक के बिना आप कैसे रह सकते हैं? बर्फ के टुकड़ों की चमक देखे बिना आप कैसे रह सकते हैं चांदनीऔर चमकदार सफेद दूरी की पृष्ठभूमि के खिलाफ पहाड़ की राख के लाल रंग के गुच्छे? या सूरज की केवल पहली वसंत किरणों की आत्मा के आनंदमय रोमांच के बिना ?!हमारे देश में अनगिनत प्राकृतिक संसाधन, यह एक व्यक्ति के सामने महानता है: इसकी अद्भुत सुंदरता, जो लुभावनी, भयानक सर्दियों के तूफान, गहरी नदियां, ऊंची चट्टानें, रूस में रहने वाले विभिन्न जानवर हैं। यह सब प्रकृति है। यह सब प्रेरणा है। प्रकृति सौन्दर्य का वास्तविक मंदिर है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी कवियों, कलाकारों, संगीतकारों ने अपने विचारों को प्राकृतिक वातावरण में देखकर आकर्षित किया।

प्रेरणा वह है जो संगीत, चित्रकला या साहित्य में कला का काम करती है। यह पूरी तरह से प्रकृति द्वारा मनुष्य को दिया गया है। और रूस में वह बहुत अमीर है। हमारा देश विशेष रूप से सुंदर है। यहाँ ठंड और गर्मी, और निराशाजनक जंगल, और रेगिस्तानी मैदान, और राजसी पहाड़, यहाँ तक कि दुनिया की सबसे गहरी झील, बैकाल झील भी है। एक बर्च ग्रोव के एक दृश्य से खुशी और ज्ञान के आंसू बहने लगते हैं!

साथ ही, अब हमारे देश में प्रकृति संरक्षण का विषय बहुत प्रासंगिक है। लोग अक्सर इसे उदासीनता से देखते हैं, लेकिन यह सही नहीं है। जो हमें दिया गया है, क्या उसे नष्ट करने और बिगाड़ने का अधिकार हमें वास्तव में है? सोचना! आइए अपनी अमूल्य प्रकृति का ख्याल रखें और उसकी प्रशंसा करें, जैसा कि कला के महान लोगों ने किया था!

मेरे काम का उद्देश्य :

1. मेरे साथियों का ध्यान विषय की ओर आकर्षित करें मूल प्रकृतिकला में;

कार्य:

रूसी कलाकारों के काम से परिचित हों जिन्होंने अपने काम में प्रकृति की छवियों को शामिल किया;

कला में प्रकृति की छवियों के माध्यम से देशभक्ति की भावना को प्रकट करना;

आसपास की वास्तविकता के प्रति देशभक्ति जगाना और देशी प्रकृति के प्रति सम्मान।

द्वितीय . मुख्य हिस्सा

विभिन्न मौसमों के बारे में कलाकारों की कृतियों पर विचार करें ताकि यह समझ सकें कि वे हर समय किन भावनाओं का अनुभव करते हैं और वे उन्हें अपने कार्यों में कैसे व्यक्त करते हैं। पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।

1. "ठंढ और सूरज ... अद्भुत दिन"

सर्दी! हमारी मातृभूमि अपने रूसी सर्दियों के लिए प्रसिद्ध है। यह अद्वितीय सुंदरताबर्फ की सफेद चादर के नीचे रूसी जंगल और खेत। ये बुलफिंच पक्षी हैं जिनके चमकीले स्तन पहाड़ की राख के गुच्छों पर बैठे हैं। इस समय, ऐसा लगता है जैसे सभी प्रकृति जम जाती है, और शहर की सामान्य आवाज़ वसंत तक कम हो जाती है, जैसा कि ए.एम. की तस्वीर में है। वासंतोसेव "विंटर ड्रीम"।

रूसी कलाकारों के चित्रों में सर्दी शांत वैभव का एक शानदार समय है, जब प्रकृति सोती है और आराम करती है, एक बर्फ-सफेद कंबल के नीचे छिपती है, रूसी सर्दियों के परिदृश्य, सुंदरता में अद्भुत और वास्तविक सर्दियों की प्रकृति को प्रकट करती है।

अर्थात। ग्रैबर "फरवरी ब्लू"

वी.जी. त्सिप्लाकोव "फ्रॉस्ट एंड सन"

एस.यू. ज़ुकोवस्की "विंटर"

रूस में सर्दियों को प्यार किया जाता है, लेकिन इसके बावजूद, हम आमतौर पर इसे ठंडे मौसम और उदास विचारों से जोड़ते हैं।

I. लेविटन "जंगल में सर्दी"

2. कितना उज्ज्वल, कितना सुंदर वसंत!

ओह वसंत! प्यार, फूल, खुशी का समय! निकट आ रही गर्मी की मनमोहक महक और पारदर्शी हवा में सूरज मंडराता है। वर्ष के इस समय, सभी प्रकृति जीवन में आती है, सर्दियों की नींद के बाद जागती है। और क्या सुंदर जागो! हर तरफ जलधाराओं की आवाज़, चिड़ियों का गाना, बर्फ पिघलती है, और पानी पर वसंत की किरणें चमकती हैं।

ए ग्रिट्सई "अप्रैल में जंगल"

रूसी लैंडस्केप स्कूल के संस्थापकों में से एक, अलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव, वसंत के प्रति बहुत संवेदनशील थे।

ए.के. सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"

उनके पास वर्ष के इस समय को दर्शाने वाली बहुत सारी पेंटिंग हैं। लेविटन, सावरसोव का पसंदीदा छात्र, नोट करता है: "सावरसोव के साथ, गीतवाद लैंडस्केप पेंटिंग और उनके लिए असीम प्रेम में दिखाई दिया। जन्म का देश". जब के. पस्टोव्स्की मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के स्टूडियो में एक वसंत में आए, तो सावरसोव ने अपने छात्रों को चिल्लाया: "सूरज को कैनवास पर चलाओ! हम वसंत की गर्मी से चूक गए! बर्फ पिघली, खड्डों के साथ भागी ठंडा पानीमैंने इसे आपकी पढ़ाई में क्यों नहीं देखा? लिंडन खिल गए, बारिश ऐसी थी जैसे पानी नहीं, बल्कि आसमान से चाँदी बरस रही हो - यह सब तुम्हारे कैनवस पर कहाँ है? शर्म और बकवास! ” साथ ही, सावरसोव के समकालीनों ने उनके शब्दों को संरक्षित किया कि हवा के बिना कोई परिदृश्य नहीं है: "... आप कितने बर्च और फ़िर लगाते हैं, अगर आप हवा नहीं लिखते हैं तो क्या आविष्कार नहीं करते हैं ... परिदृश्य बकवास है।"

I. लेविटन "वसंत। बड़ा पानी»

I. लेविटन "मार्च"

रूसी कलाकारों के चित्रों में वसंत सूरज के चमकीले रंगों में सर्दियों की नींद से जागृत प्रकृति की कोमलता को छुपाता है, मार्च की बर्फ के पिघलने की चमक में परिलक्षित होता है, घास के रसदार रंगों में, सूरज की ओर खिंचते पत्ते और वसंत परिदृश्य के फूल .

आई एस ओस्त्रुखोव "द फर्स्ट ग्रीन"

I. लेविटन "सेब के पेड़ खिल रहे हैं"

3. “ग्रीष्म ऋतु सूर्य, प्रकाश और गर्मी का समुद्र है। यह खुशी का समय है"

सभी को गर्मी पसंद है! हरे भरे जंगलों और उपजाऊ खेतों, गर्म नदियों से प्यार कैसे न करें, जहां गर्मियों के आगमन के साथ, लोग तैरना पसंद करते हैं, सुगंधित फूलों की पंखुड़ियों में तैरते सूरज की निरंतर रोशनी।

ए.ए. प्लास्टोव "हेमेकिंग"

ए.ए. रयलोव "फील्ड माउंटेन ऐश"

रूसी कलाकारों के चित्रों में ग्रीष्म ऋतु हरियाली की गर्मी और सुगंध के सामंजस्य से सराबोर होती है, कभी उमस भरी गर्मी से थोड़ी थक जाती है, तो कभी रूसी परिदृश्य में प्रकृति के वैभव के रंगों में गर्म गर्मी की बारिश के बाद ताज़ा नमी में भिगो जाती है।

I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"

आई.आई. शिश्किन "ओक ग्रोव"

आई.आई. शिश्किन "देवदार के पेड़ सूरज से प्रकाशित"

एफ। वासिलिव "वेट मीडो"

4. "सुनहरा पत्ते काता ..."

रूसी कलाकारों के चित्रों में शरद ऋतु सबसे चमकीला और सबसे मार्मिक समय है, जहां लाल-पीले, सुनहरे और गर्म रंग खूबसूरत व़क्त भारत की गर्मीया, और शरद ऋतु के वैभव की अपनी सारी सुंदरता में वास्तव में रूसी प्रकृति का बरसात और स्पर्श करने वाला परिदृश्य कहां है। शरद ऋतु की यह दृष्टि पेंटिंग के लिए उपयुक्त है ” स्वर्ण शरद ऋतु» वासिली दिमित्रिच पोलेनोव।

यह एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार है जिसने राष्ट्रीय परिदृश्य स्कूल के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है। तस्वीर दिखाती है शरद वनऔर एक झील जिसमें पेड़ों की लाली परिलक्षित होती है। यह एक मनोरम परिदृश्य है, वास्तव में, "क्रिमसन और सोने में लिपटे जंगल।" यह ठीक है कि "सूर्य की दुर्लभ किरण" को यहाँ दर्शाया गया है, और इसके प्रकाश में सन्टी पत्ते और भी चमकीले, अधिक चमकदार हो जाते हैं।

I. लेविटन "गोल्डन ऑटम"

उसकी। वोल्कोव "गोल्डन ऑटम। शांत नदी »

शरद ऋतु में, हम गर्मियों की मस्ती, गर्मजोशी को अलविदा कहते हैं और सर्दियों की तैयारी करते हैं। यह, निश्चित रूप से, दुखद विचारों की ओर जाता है। शरद ऋतु के रंग दिवंगत गर्मजोशी की लालसा से भरे हुए हैं। पेंटिंग ग्रे, बरसाती, ठंडे रंगों में आती हैं।

I. लेविटन "शरद ऋतु"

I. लेविटन "शरद ऋतु। गांव में सड़क

तृतीय . निष्कर्ष।

इसलिए, हमने रूसी कलाकारों के परिदृश्य का आनंद लिया। यह सब हमारी जन्मभूमि की प्रकृति की मनोरम सुंदरता और आत्मा के बारे में हमारे विचारों को प्रभावित नहीं कर सका। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम हर पल घिरे रहते हैं, जो हमें जीवन और उससे भी अधिक खुशी देता है। एक पल के लिए रुकें, एक नज़र डालें कि आप आमतौर पर क्या महत्व नहीं देते हैं और अपने सांसारिक मामलों के बारे में जल्दी से गुजरते हैं! एक नज़र डालें और आप उपद्रव के बारे में भूल जाएंगे, उन समस्याओं के बारे में जो आत्मा को पीड़ा देती हैं, और यहां तक ​​​​कि दर्द के बारे में भी। अपने आप को एक और दुनिया में विसर्जित करें जहां कोई सामान्य चिंता नहीं है, लेकिन केवल पक्षियों का गायन, नीला आकाश, मोहक गंध और प्रकृति के स्वर्गीय दृश्य हैं। और, ज़ाहिर है, हमें रूस की प्रकृति पर गर्व होना चाहिए, क्योंकि किसी और के पास इतनी विविधता और गुंजाइश नहीं है। अपनी मातृभूमि से प्यार करो, उसकी प्रकृति को बनाए रखो और उसका सम्मान करो!

चतुर्थ . प्रयुक्त पुस्तकें .

1. आर.वी. गैरेव। "पेंटिंग के बारे में"। शैक्षिक संस्करण, मॉस्को, 1975।

नगर राज्य शैक्षिक संस्थान "स्टानोव्सकाया माध्यमिक विद्यालय"

परियोजना कार्यविषय पर: "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति »

प्रदर्शन किया: ग्रिगोरियन ज़ेनेटा,

पर्यवेक्षक:

आर्टसीबाशेवा नताल्या निकोलेवन्ना,

शिक्षक दृश्य कला

साथ। स्टैनोवॉय, 2016

पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।

परियोजना का उद्देश्य . रूसी कलाकारों की लैंडस्केप पेंटिंग से परिचित हों, जिससे भावनात्मक और में योगदान हो सौंदर्य विकासअच्छे और को शिक्षित करने के लिए सावधान रवैयाप्रकृति, उसकी सुंदरता, अपनी भूमि के प्रति प्रेम की प्रबल भावना को प्रेरित करने के लिए। अपने आप को और दूसरों को रचनात्मकता के लिए खुशी और प्रेरणा प्रदान करें।

एकीकरण : पढ़ना उपन्यास, अनुभूति।

परियोजना के उद्देश्यों :

1. लैंडस्केप पेंटिंग के बारे में और जानें।

2. अर्जित ज्ञान का उपयोग अपनी रचनात्मकता में करना सीखें अभिव्यंजक परिदृश्य, उपयुक्त का उपयोग कर सचित्र सामग्री.

3. आप जो देखते हैं उसे देखना, समझना और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना सीखें।

4. एक संवेदनशील और सक्षम दर्शक पैदा करें।

5. एक व्यक्ति जो बनाता है, सजाता है और चित्रित करता है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना सीखें।

6. विकास रचनात्मक कौशल, सौंदर्य स्वाद।

7. रुचि के शैक्षिक विकास में परिवार की भागीदारी सुनिश्चित करना कला.

अपेक्षित परिणाम:

कलाकारों का ज्ञान

एक व्यक्ति जो बनाता है, सजाता है और चित्रित करता है, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए,

एक संवेदनशील और सक्षम दर्शक पैदा करें।

परियोजना प्रतिभागी : पाठ्येतर गतिविधियों के प्रमुख युवा कलाकार»; 5 वीं कक्षा का छात्र; अभिभावक।

उपकरण और सामग्री: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, विषय पर प्रस्तुति, विषयों पर काम, कला और शिल्प के उदाहरण।

प्रारंभिक काम:

विषय पर चित्रों, चित्रों और तस्वीरों की परीक्षा;

आवश्यक कलात्मक सामग्री को पढ़ना और याद रखना;

अवलोकन;

पुस्तकालय का दौरा;

खुद के काम।

माता-पिता के साथ काम करना : घर पढ़नापुस्तकें।

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प्राचीन यूनानियों ने कहा, "सुंदर को देखने और सुंदर के बारे में सुनने से व्यक्ति में सुधार होता है।" इसलिए, हमें अपने आप को सुंदरता से घेरना चाहिए - वह सब कुछ जो हम कर सकते हैं! प्रकृति हमें वह सब कुछ दे सकती है जो हमें चाहिए। प्रकृति के साथ संवाद करने से आपको कितनी अद्भुत संवेदनाएँ और छापें मिल सकती हैं! इसमें कितने रंग, आकार, ध्वनियाँ, रूपान्तरण देखे और सुने जा सकते हैं!

एक बच्चा - एक कलाकार प्रकृति को देखता है, रचनात्मकता में उसकी दृष्टि व्यक्त करता है कि उसमें क्या हो रहा है। शिक्षक बच्चे को उस दुनिया के लिए "अपनी आँखें खोलने" में मदद करता है जिसे वह देखता है।

प्रकृति एक कलाकार या एक सुंदर जादूगरनी के रूप में कार्य कर सकती है जो बनाता है दृश्यमान दुनियासद्भाव की सुंदरता के नियमों के अनुसार।

कलात्मक परिदृश्य प्रकृति की कविता को प्रकट करता है, हमें इसकी सुंदरता देखना सिखाता है, हमारे विचारों को समृद्ध करता है।

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रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में उनकी सुंदरता को गाया: ज़ुकोवस्की वी.ए., पुश्किन ए.एस., टुटेचेव एफ.आई., फेट ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और दूसरे। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, आई। ओस्ट्रुखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सावरसोव, वी। निकोनोव और कई अन्य चित्रकार।

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और इसलिए, परियोजना का विषय "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति" है।

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प्रकृति -

… कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं -

इसमें आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है,

इसमें प्यार है, इसकी एक भाषा है ...

("वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ..." , एफ.आई. टुटेचेव)

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लेकिन प्रकृति की तस्वीरें (फोटो) my जन्म का देश. यहाँ हैं अलग - अलग समयवर्ष का।

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चार कलाकार,

इतनी सारी तस्वीरें।

सफेद रंग से रंगा गया

सभी एक.

जंगल और खेत सफेद हैं,

सफेद घास के मैदान।

बर्फ से ढके ऐस्पन पर

सींग जैसी शाखाएँ।

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कोरोविन के.ए. विंटर 1894

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कस्टोडीव बी एम विंटर। 1916

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सुरिकोव वी। आई। स्नो टाउन पर कब्जा 1891

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ए प्लास्टोव "फर्स्ट स्नो" 1946

अर्कडी प्लास्टोव एक रूसी चित्रकार हैं जो में रहते थे सोवियत काल. वह ग्रामीण इलाकों में पैदा हुआ था और सबसे ज्यादा गांव, गांव के जीवन और किसानों को आकर्षित करना पसंद करता था। उसे चमकीले, आकर्षक रंग पसंद थे। लेकिन रंग के मामले में प्लास्टोव की पेंटिंग "फर्स्ट स्नो" बल्कि नीरस, सुस्त है, इसके मुख्य रंग सफेद और भूरे-भूरे हैं। लेकिन इससे तस्वीर बोरिंग नहीं होती है। इसके विपरीत, यह "गर्म" है, इस तथ्य के बावजूद कि यह सर्दियों को दर्शाता है।

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अर्थात। ग्रैबर " सर्दी की सुबह»

कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर को सर्दी और बर्फ का बहुत शौक था। उनकी छवि में, उन्हें कलाकार के लिए अविश्वसनीय अवसर मिले। पहली नज़र में, सर्दियों में सब कुछ उबाऊ होना चाहिए, क्योंकि सफेद कंबल ने पूरी पृथ्वी को पूरी तरह से ढक लिया। लेकिन ग्रैबर की पेंटिंग इसके विपरीत साबित होती हैं - आपको सरलता से लिखने के लिए बड़ी संख्या में विभिन्न स्वरों की आवश्यकता होती है सफेद बर्फ. नीला इसके लिए विशेष रूप से अच्छा है। यहाँ "विंटर मॉर्निंग" की एक तस्वीर है। चमकीला नीला-नीला, नीला यहाँ प्रबल है। पूरी तस्वीर अपने शुद्ध नीले रंग में हड़ताली है। ठंढे दिन में तेज धूप में हिमपात और कर्कश इतना नीला दिखाई देता है। इस बेदाग नीले रंग की आँखों में लहरें।

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जंगली उत्तर में शिश्किन I. I

जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है
नंगे शीर्ष पर पाइन।
और दर्जनों, लहराते, और ढीली बर्फ
वह एक लबादे की तरह तैयार है।
और वह सब कुछ सपना देखती है जो दूर रेगिस्तान में है,
उस क्षेत्र में जहां सूरज उगता है
ईंधन के साथ चट्टान पर अकेला और उदास
एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

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सर्दियों के पैटर्नहमें गज़ल कारीगरों के काम की याद दिलाएं।

प्रसिद्ध रूसी शिल्प। सिरेमिक उत्पाद (व्यंजन)।

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पर दूसरा- नीला

आकाश और धाराएँ।

नीले पोखरों में छींटे

चिड़ियों का झुंड।

बर्फ में पारदर्शी

बर्फ का फीता।

पहले पिघले हुए पैच

पहली घास।

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आपके सामने कुइंदज़ी ए.आई. की एक तस्वीर है। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895

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लेविटन आई.आई. मार्च की शुरुआत में

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बख्शेव वी. एन. ब्लू स्प्रिंग

कलाकार वसीली बक्शेव ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों की परंपराओं को जारी रखा - सावरसोव, ग्रैबर, लेविटन ने भी वर्ष के अलग-अलग समय में जंगल को चित्रित करते हुए चित्र चित्रित किए।

और दिल को प्रिय बर्च के बिना किस तरह का रूसी परिदृश्य हो सकता है? पेंटिंग में वसंत के बीच में एक जंगल को दर्शाया गया है, जब पेड़ों पर पत्ते अभी तक दिखाई नहीं दिए हैं, लेकिन हवा पहले से ही जागृत प्रकृति की गर्मी और रसदार गंध से भरी है। तो आप पिछले साल के गीले पत्ते की मशरूम सुगंध, पुरानी और युवा घास से कोमल और तीखी आत्मा, फटी कलियों को महसूस करते हैं।

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सावरसोव ए.के. बदमाश आ गए हैं। 1871

यात्रा करने वाले कलाकार अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग रूसी पेंटिंग में प्रमुख चित्रों में से एक बन गई है। यह तस्वीर रूसी प्रकृति के लिए, वसंत के लिए एक शांत भजन है, जो अभी शुरुआत है, वसंत का स्वभावजो अभी हममें जाग्रत है। यह तस्वीर सीधे वसंत की बात नहीं करती है, लेकिन एक संकेत के साथ, एक भावना है कि वसंत उस पल में सचमुच शुरू हुआ जब हमने तस्वीर को देखा। ऐसा तब होता है जब एक व्यक्ति जो सर्दी के मौसम में लंबे समय से गर्म जैकेट पहने हुए है, अचानक एक बार उसमें गली में निकल गया और टिप्पणी की: "रुक जाओ, लेकिन गर्म कपड़ों की अब जरूरत नहीं है, वसंत शुरू हो गया है और अब यह हर दिन गर्म होगा।"

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ओस्त्रोखोव आई.एस. "शुरुआती वसंत"

वसंत, वसंत! हवा कितनी साफ है!

आसमान कितना साफ है।

उसका नीला जिंदा

वह मेरी आंखें मूंद लेता है।

वसंत, वसंत! कितना ऊंचा

हवा के पंखों पर

धूप की किरणों को सहलाते हुए,

बादल उड़ रहे हैं।

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खैर, वसंत के फूल का दंगा, मुझे ऐसा लगता है, गोरोडेट्स पेंटिंग से जुड़ा है।

गोरोडेट्स पेंटिंग रूस में सबसे प्रसिद्ध कलात्मक शिल्पों में से एक है, तथाकथित "बेवकूफ" कला की सबसे चमकदार घटना है। लकड़ी के शिल्प।

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तस्वीर पर तीसरा

रंग और गिनती नहीं:

पीले हरे,

नीला है…

हरा जंगल और मैदान

नीली नदी.

सफेद, भुलक्कड़

आसमान में बादल हैं।

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I. I. शिश्किन "ओक ग्रोव"

यह गणना करना असंभव है कि कितना सुंदर कार्य- मातृभूमि के लिए प्रेम के बारे में लिखे गए गीत, कहानियाँ, कविताएँ। यह विषय सबसे महान रूसी कलाकार - आई.आई. के काम के लिए भी समर्पित है। शिश्किन, जिन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग को एक अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया। उनका प्रत्येक कैनवस दर्शकों को बताता है कि मूल देश कितना सुंदर, चौड़ा और विशाल है, और यद्यपि चित्रों में कैद घास के मैदान और खेत, किनारे और पुलिस हमें दूर के विदेशी देशों के रंगों के आकर्षक इंद्रधनुष से विस्मित नहीं करते हैं, वे हैं हमारे दिलों को सौ गुना प्रिय, क्योंकि मातृभूमि - यह सबसे कीमती चीज है जो एक व्यक्ति के पास है, क्योंकि यहां हमारा घर है, सबसे करीबी लोग, यहां हम अपनी जड़ें जमाते हैं, प्यार करते हैं, आनन्दित होते हैं और शोक करते हैं।

हर कोई जानता है कि ओक लंबे समय तक जीवित रहते हैं, सदियों और पीढ़ियों के परिवर्तन के मूक गवाह हैं। हालांकि, आपको विशाल ओक के बहुत समूह की तलाश नहीं करनी चाहिए जो कि आई। आई। शिश्किन "ओक ग्रोव" द्वारा पेंटिंग में दर्शाए गए हैं - आप उन्हें नहीं पाएंगे, क्योंकि यह अधिक संभावना है सामूहिक छवि, रेखाचित्रों के साथ कई वर्षों के श्रमसाध्य कार्य के आधार पर थोड़ा-थोड़ा करके बनाया गया।

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इसहाक लेविटन " बिर्च ग्रोव»

कलाकार इसहाक लेविटन को रूसी प्रकृति का चित्रण करना पसंद था। वह है मुख्य विषयउनकी कई पेंटिंग। "बिर्च ग्रोव" उनमें से एक है सबसे अच्छा कामयह महान चित्रकार।
लेविटन ने पर्णपाती जंगल की सुंदरता, जड़ी-बूटियों और फूलों के कालीन की भव्यता पर जोर देने के लिए समृद्ध रंगों का इस्तेमाल किया। "बिर्च ग्रोव" गर्मियों, उज्ज्वल सूरज और रूसी सन्टी के लिए एक भजन है। कलाकार ने आकाश का चित्रण नहीं किया, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह नीला है, और इसके चारों ओर सफेद बादल तैर रहे हैं। तस्वीर को देखकर, मैं गर्मजोशी का आनंद लेना चाहता हूं गर्मी के दिन, सूरज की रोशनी, पारदर्शी जंगल की हवा।

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और इसलिए ए.आई. कुइंदझी ने अपने तरीके से एक बर्च ग्रोव का चित्रण किया।

1879 में लिखे गए कैनवास "बिर्च ग्रोव" के रूप में एक भी तस्वीर ने उन्हें उतनी प्रसिद्धि नहीं दिलाई। इस तस्वीर ने दर्शकों को इतना झकझोर दिया और खुद कलाकार को इस पर इतना गर्व हुआ कि उसने बाद में उसी तस्वीर के कई संस्करण बनाए। बहुत कुछ लिखा है समान कार्यइस विषय पर। बिर्च आर्किप इवानोविच का पसंदीदा पेड़ बन गया।

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I. I. शिश्किन "राई"

ब्लश चेरी और बेर,

सुनहरी राई डाली

और, समुद्र की तरह, क्षेत्र चिंतित है,

और तुम घास के मैदानों में घास पर नहीं चलोगे।

तिजोरी के ऊपर सूरज ऊँचा है

स्वर्ग गर्मी से लाल-गर्म,

सुगन्धित लिंडेन से शहद की महक आती है,

और गोधूलि से भरा जंगल शोरगुल वाला है। एन. ग्रीकोव

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मैं गर्मियों के लिए डायमकोवो पेंटिंग का सुझाव देता हूं, यदि केवल इसलिए कि इस पेंटिंग में सबसे अमीर रंग योजना है।

डायमकोवो खिलौने मिट्टी से ढले हुए और चमकीले रंगों से चित्रित छोटे आकार के होते हैं। विशेष फ़ीचर डायमकोवो खिलौनेइसके रूप और पेंटिंग की शैली हैं।

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लेकिन चौथीसोना

बगीचों को रंग दिया

खेत फलदायी हैं,

पका फल...

जामुन हर जगह

जंगलों में पकता है।

कौन हैं वो कलाकार?

अपने आप को अनुमान लगाओ!

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इल्या ओस्त्रुखोव "गोल्डन ऑटम"

कलाकार इल्या ओस्त्रोखोव को परिदृश्य के उत्कृष्ट मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह रूसी वांडरर्स में से एक थे, 1887 में, एक सामान्य प्रदर्शनी में, उन्होंने पहली बार उस पेंटिंग को दिखाया जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। यह "गोल्डन ऑटम" था, बल्कि एक छोटा कैनवास था।

जब नाम में "गोल्डन" शब्द होता है, तो यह बहुत कुछ कहता है। सोना धन, दीप्ति, सौन्दर्य, शोभा, वैभव है। यह वह है - समृद्ध, शानदार शरद ऋतु जो ओस्त्रोखोव की तस्वीर में दिखाई देती है। यह इस समय के बारे में है महान कविपुश्किन ने लिखा: "ओच चार्म"!

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और यहाँ पोलेनोव की पेंटिंग में गोल्डन ऑटम है।

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I. लेविटन "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"

एस्टर बगीचों में गिरते हैं,

खिड़की के नीचे पतला मेपल पीला हो जाता है,

और खेतों में ठंडा कोहरा

दिन भर सफेद।

आई ए बुनिन।

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ठीक है, आपको क्या लगता है कि "शरद ऋतु" क्षेत्र के लिए किस प्रकार की मछली पकड़ने को चुना जा सकता है?

गोल्डन खोखलोमा। खोखलोमा शिल्प की एक विशेषता कीमती धातु और एक प्रकार की हर्बल पेंटिंग के उपयोग के बिना सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी के बर्तनों का निर्माण है।

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परिदृश्य चित्रकलाललित कला की सबसे गेय और भावनात्मक शैलियों में से एक है, यह प्रकृति की कलात्मक खोज का उच्चतम चरण है, जो इसकी सुंदरता को प्रेरक और लाक्षणिक रूप से फिर से बनाता है। इस शैली के साथ परिचित भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देता है, एक दयालु और देखभाल करने वाला रवैया लाता है, अपनी भूमि, जन्मभूमि के लिए प्यार की एक उत्साही भावना लाता है। कलात्मक परिदृश्य सौंदर्य स्वाद, आलंकारिक और सहयोगी सोच, कल्पना, आत्म-चिंतन विकसित करने में मदद करता है। लैंडस्केप पेंटिंग न केवल आनंद ला सकती है, बल्कि रचनात्मकता को भी प्रेरित कर सकती है।

बच्चे और कलाकार जानते हैं कि सबसे सबसे अच्छा चित्रउसके साथ सह-निर्माण में ही प्रकृति की रचना की जा सकती है।

समकालीन कला के बारे में ब्लॉग पर आपका स्वागत करते हुए हमें खुशी हो रही है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों द्वारा परिदृश्य. इसमें आपको अलेक्जेंडर अफोनिन, एलेक्सी सवचेंको और विक्टर बायकोव के काम के बारे में पूरी जानकारी मिलेगी। वे सभी न केवल प्रतिभाशाली हैं, बल्कि व्यक्ति के ऊपर उपहार में दिए गए हैं। उनका कार्य बहुआयामी, मौलिक और कुशल है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों के प्रतिनिधियों और कलेक्टरों का भी ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके बारे में संक्षेप में लिखना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन हम कलाकारों के जीवन और उनके काम से केवल सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण जानकारी को आपकी आंखों के सामने प्रस्तुत करने के लिए जानकारी को अलग करने का प्रयास करेंगे। ठीक है, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर चलते हैं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के परिदृश्य

अलेक्जेंडर अफोनिन को एक सच्चा रूसी कलाकार, एक आधुनिक शिश्किन कहा जाता है, जो काफी उचित है। वह यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट्स (1996) के सदस्य हैं, और उन्हें 2004 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया है। कलाकार का जन्म 1966 में कुर्स्क में हुआ था। 12 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी। धीरे-धीरे बड़ा हो रहा है नव युवकचित्रकला की विश्व उत्कृष्ट कृतियों के पुनरुत्पादन को आकर्षित करना शुरू किया। फादर पावेल अलेक्जेंडर के लिए एक समर्थन थे, उन्होंने उन्हें ड्राइंग की मूल बातें, tonality समझाया। "घर पर" कला को समझते हुए, अफोनिन ने कुर्स्क आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1982 में स्नातक किया।

1982 से 1986 तक की अवधि कलाकार के जीवन के बाकी हिस्सों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। इस तथ्य के अलावा कि इस समय अवधि में अफोनिन को ज़ेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में शिक्षित किया गया था, तब उन्होंने व्यावसायिकता सीखी थी। आज सिकंदर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानता है।

अलेक्जेंडर पावलोविच अफोनिनपरिदृश्य को फोटोग्राफी से नहीं और कार्यालय में नहीं, बल्कि जीवन से चित्रित करना पसंद करते हैं। कलाकार का दावा है कि फोटोग्राफिक परिदृश्य की नकल करना गिरावट के लिए अच्छा आधार है, विशेष रूप से, ताजगी की भावना और हवा की भावना का नुकसान। कोई आश्चर्य नहीं कि लेविटन, सावरसोव, कुइंदज़ी जैसे महान आचार्यों ने प्रकृति की खोज में किलोमीटर की दूरी तय की।

उनकी प्रतिभा और परिश्रम के लिए धन्यवाद, 1989 में अफोनिन ने प्रवेश किया रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, जो उस समय अपने अस्तित्व का इतिहास शुरू कर चुकी थी। अलेक्जेंडर ने स्नातक स्कूल से स्नातक किया, चित्रकला और ड्राइंग के अकादमिक विभाग के एक सहयोगी प्रोफेसर बन गए, और उन्हें लैंडस्केप कार्यशाला का प्रमुख भी नियुक्त किया गया। अब अलेक्जेंडर पावलोविच पहले से ही एक प्रोफेसर, विभाग के प्रमुख और अपनी मातृभूमि के सम्मानित कलाकार हैं। कलाकार का मानना ​​​​है कि रूसी भूमि के हर दूरदराज के कोने को उच्च कला के क्षेत्र में कब्जा कर लिया जाना चाहिए।

लेखक के चित्र इतने काव्यात्मक और ताजगी से ओत-प्रोत हैं कि दूसरे को देखने के लिए आप एक कैनवास से अपनी आँखें भी नहीं हटाना चाहते हैं। हम चाहते हैं कि आप रूसी कलाकार के परिदृश्य को देखते हुए बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं प्राप्त करें।

एलेक्सी सवचेंको से विभिन्न मौसमों की प्रकृति के परिदृश्य

एलेक्सी सवचेंको एक युवा कलाकार हैं, लेकिन पहले से ही पहचानने योग्य और बहुत ही होनहार हैं। उनके चित्रों का मुख्य विषय, पेंटिंग की एट्यूड शैली के लिए धन्यवाद, छोटे शहर, आधे-भूले गांव, जीवित चर्च, एक शब्द में, विशाल रूस के भीतरी इलाके हैं। Savchenko विभिन्न मौसमों की प्रकृति के परिदृश्य में माहिर हैं। एक नियम के रूप में, उनके चित्र प्रकृति को व्यक्त करते हैं बीच की पंक्तिआरएफ.

रूसी कलाकार एलेक्सी सवचेंको द्वारा परिदृश्यवे इसे रंग से नहीं, बल्कि कुछ स्वच्छंद उत्तरी मनोदशा से लेते हैं। , अधिकतम रंग यथार्थवाद - शायद यह वही है जो लेखक के कैनवस पर बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1975 में हुआ था। वह भाग्यशाली था कि वह गोल्डन रिंग के मोती, सर्गिएव पोसाद के अद्भुत ऐतिहासिक शहर में पैदा हुआ, जिसे मुख्य रूप से सामूहिक रूढ़िवादी तीर्थयात्रा के स्थान के रूप में जाना जाता है।

1997 में, एलेक्सी ने एक ग्राफिक डिजाइनर की विशेषता प्राप्त की, जिसने ऑल-रूसी कॉलेज ऑफ टॉयज से स्नातक किया। 2001 में - मास्को में ललित कला और लोक शिल्प के संकाय शैक्षणिक विश्वविद्यालय. 2005 से - रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स का सदस्य। लगातार पेशेवर कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लेता है। उनके कई काम रूस और विदेशों में कला संग्राहकों द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा "वन, जैसे कि जीवित"

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच बायकोव एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं, जो रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतवाद से सीधे संबंधित कई कार्यों के लेखक हैं। कलाकार का जन्म 1958 में हुआ था। उन्होंने काफी पहले पेंटिंग शुरू कर दी थी। 1980 में स्नातक किया कला स्कूल. 1988 से 1993 की अवधि में, विक्टर बायकोव ने प्रख्यात स्ट्रोगनोवका में अध्ययन किया, जिसे अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री कहा जाता है। स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।

आज लेखक की मंडलियों में पेंटिंग की शैली समकालीन कलाप्राकृतिक यथार्थवाद कहा जाता है, पिछली शताब्दी के पुराने दिनों में वे कहते थे "जंगल एक जीवित की तरह है।" एक अनुभवी कलाकार के हाथों में रसीले स्वर सजीव चित्रों का वांछित प्रभाव देते हैं। कैनवास पर एक सतत सरणी में लागू पेंट की बनावट वाली मोटी परतों के साथ संयुक्त रूप से कनेक्ट करने योग्य रेखाएं, रूसी कलाकार के लेखक के परिदृश्य को उज्ज्वल और समृद्ध दोनों बनाती हैं। इस तकनीक के माध्यम से चित्रों की शानदार प्रकृति, उनकी शानदार अनंतता की एक उत्साही भावना प्राप्त की जाती है।

रूसी कलाकार के चित्रों में परिदृश्य अविश्वसनीय यथार्थवाद व्यक्त करते हैं, ऐसा लगता है जैसे वे सूर्य की किरणों के जीवन की प्रकृति के बारे में बताते हैं और साथ ही, वे पारदर्शी हवा को भारी मात्रा में स्थानांतरित करते हैं। कलाकार की पेंटिंग संतृप्त हैं सामंजस्यपूर्ण रंग, ताजा चित्र, प्रकृति माँ की मनोदशा।

उनके सर्दियों के रंगों की प्रशंसा की जाती है, जिसमें सूक्ष्म रूप से चयनित रंगों ने चमत्कारिक रूप से विभिन्न प्राकृतिक अवस्थाओं को फिर से बनाया है - वसंत में ठंढ प्रतिरोध से, बर्फीली सुबह की क्रिस्टल ताजगी से देर से रहस्यमय चुप्पी तक सर्दियों की शाम. कलाकार के चित्रों में बर्फ का आवरण बर्फ की संरचना, इसके पतले क्रिस्टल के दाने को महसूस करना संभव बनाता है।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा परिदृश्यअपने मूल जन्मभूमि और विदेशों में लोकप्रिय (फ्रांस और जर्मनी में निजी संग्रह)। कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय भी कलाकार के प्रतिकृतियां सजावटी डिजाइन में उपयोग की जाती हैं। और कौन जानता है, शायद हम विक्टर के काम को और अधिक बार, अनजाने में, गुप्त रूप से देखते हैं, इस पर ज्यादा महत्व दिए बिना या मानसिक रूप से खुद को सपनों से जोड़कर नहीं देखते हैं। रूसी भूमि के रंगीन परिदृश्यऔर इसके प्रतिभाशाली कलाकार।

पोस्ट के अंत में, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में एक अद्भुत वीडियो देखें:

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यूरोपीय कलाकार 15वीं शताब्दी में ऑइल पेंट का उपयोग करना शुरू किया, और तब से इसका उपयोग सबसे अधिक बनाने के लिए किया गया है प्रसिद्ध चित्रकारीपूरे समय का। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। कई पर प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को चित्रित किया गया है।

तस्वीरों के आधुनिक युग में हाई डेफिनेशनऔर अतियथार्थवाद का उदय, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसके भावनात्मक चित्रों को भर देते हैं।