Коротка біографія Шостаковича. Дмитро Шостакович: біографія, цікаві факти, творчість Скласти словесний портрет для шостаковича

Шостакович Дмитро Дмитрович - видатний російський композитор, музичний та громадський діяч; талановитий педагог, професор та народний артист. У 1954 році був удостоєний Міжнародної преміїсвіту. Народився 25 вересня 1906 року в Санкт-Петербурзі в сім'ї інженера-хіміка, який до того ж був пристрасним поціновувачем музики. Мати Дмитра була талановитою піаністкою та педагогом з музики, а одна з його сестер згодом теж стала піаністкою. Перше музичний твірмаленького Міті було пов'язано з військовою темоюі називалося "Солдат".

У 1915 році хлопчик був відданий до комерційної гімназії. Паралельно займався музикою спочатку під наглядом матері, потім у Петроградській консерваторії. Там його вчителями стали такі знамениті музиканти, як Штейнберг, Розанова, Соколов, Миколаїв. Першим по-справжньому твором стала його випускна робота - симфонія №1. У 1926 році у його творчості намітився період сміливих стилістичних експериментів. Якимось чином він передбачав музичні відкриття та нововведення у сфері мікрополіфонії, сонорики, пуантилізму.

Вершиною його ранньої творчостістала опера «Ніс» за однойменною повістю Гоголя, яку він написав у 1928 р., а на сцені представив на два роки пізніше. На той час у Берліні музичний бомонд вже був знайомий з його першою симфонією. Натхнений успіхом, він написав і 2-ю, і 3-ю, потім і 4-у симфонії, а також оперу «Леді Макбет Мценського повіту». Спочатку на композитора посипалася критика, яка, однак, лягла з появою 5-ї симфонії. Під час ВВВ він був у Ленінграді (нині Санкт-Петербург) і працював над новою симфонією, яка прозвучала спочатку у Куйбишеві (нині Самара), а згодом у Москві.

З 1937 року він викладав у Ленінградській консерваторії, але змушений був перебратися до Куйбишева, куди його евакуювали. У період 1940-хх. він отримав кілька Сталінських премій та почесних звань. Особисте життя композитора було складним. Його музою стала ровесниця Таня Глівенко, в яку він був палко закоханий. Однак, не дочекавшись рішучих дій з його боку, дівчина одружилася з іншим. З роками і Шостакович одружився з іншою. Ніна Варзар прожила з ним 20 років і подарувала двох дітей: сина та доньку. Але свої головні ліричні музичні композиціївін присвятив саме Тані Глівенко.

Шостакович помер у 68-річному віці 9 серпня 1975 року після тривалої хвороби легень. Він був похований у Москві не Новодівичому кладовищі. У серцях шанувальників він так і залишився Заслуженим діячем мистецтв та талановитим артистом.

Повідомлення про Дмитра Шостаковича коротко розповість Вам про біографію та творчість великого російського радянського композитора, піаніста та викладача.

коротка біографія Дмитро Шостакович

Дмитро Шостакович народився 25 вересня 1906 року у Санкт-Петербурзі у музичній сім'ї. Часто вечорами в їхньому будинку влаштовувалися концерти, які відіграли свою роль у розвитку та становленні Шостаковича як справжнього музиканта та особистості. Першу роботу – фортепіанну п'єсу, що написав у 9 років. У віці 13 років вступає до Петроградської консерваторії на клас фортепіано та композиції. Через 2 роки, бажаючи покращити фінансове становищесім'ї, починає працювати музичним ілюстратором. Юнак чудово імпровізував, складав музичні картинипрямо на ходу. У 18 років Дмитро написав першу симфонію, яку 1926 року виконали на ленінградській великій сцені. Вже через кілька років вона звучала у залах Німеччини та Америки. Так до Шостаковича прийшов успіх.

Після закінчення консерваторії не міг визначитися, ким хоче бути – виконавцем чи автором. У свій час намагався поєднувати, але до 30-х років ХХ століття виступав сольно. Шостакович виконував Ліста, Баха, Шопена, Прокоф'єва, Чайковського. У 1927 році у Варшаві на Міжнародному конкурсіім. Шопена йому вручили почесний диплом.

Через деякий час він відмовився від слави піаніста і почав шукати свій стиль шляхом багатьох експериментів. Дмитро Шостакович пробував себе у піснях, опері, музиці для театру та кіно, балетах та фортепіанних п'єсах, а також симфоніях.

1937 року він став вести в Ленінградській консерваторії клас композиції. Через два роки Шостакович став професором. У роки Великої вітчизняної війни композитор залишився у блокадному Ленінграді та працював над своєю 7-ою симфонією. Її виконали 29 березня 1942 року у Будинку Союзів у Колонному залі. За симфонію йому вручили Сталінську премію.

Композитор в 1943 переїжджає до Москви і аж до 1948 займається викладанням в Московській консерваторії. Відносини з радянською владоюШостакович мав непрості. Його то ставили під цензуру, то нагороджували своєю прихильністю. Внаслідок цього у нього розвинулися ознаки постійної невпевненості та зацькованості. У 1957 році Шостаковича взяли на посаду секретаря Спілки композиторів СРСР та Спілки композиторів РРФСР.

Хобі композитора Шостаковича – футбол. Він не лише захоплювався цим видом спорту, а й закінчив школу футбольних суддів.
Щоразу, коли він збирався одружуватися, втручалася його мати. Вона не дозволила Дмитру зв'язати себе одруженням з Танею Глівенко – донькою відомого лінгвіста. Їй не сподобалася і друга обраниця сина Ніна Вазар. Але через кілька років Ніна і Шостакович таки одружилися. У шлюбі народилося 2 дітей, син Максим та Дочка Галина.
Він був картковим азартним гравцем. Композитор у молодості виграв велику суму грошей, на яку Дмитро купив собі кооперативну квартиру.
Великий піаніст багато хворів. Але лікарі не змогли встановити йому точний діагноз. Лише через роки Дмитру діагностували пухлину, яку вже було пізно лікувати.
Був співавтором гімну Радянського Союзу. Цікаво, що композитор не любив політичного устрою Радянського Союзу і коли отримав партійний квиток, то плакав.

Шостакович цікаві фактиіз життя Ви можете доповнити через форму коментарів.

Д. Шостакович – класик музики XX ст. Жоден з її великих майстрів не був так тісно пов'язаний із важкими долями своєї рідної країни, не зумів з такою силою та пристрастю висловити кричущі протиріччя свого часу, оцінити його суворим моральним судом. Саме в такій причетності композитора болю і бід свого народу і укладено основне значення його внеску в історію музики століття світових воєн і грандіозних соціальних потрясінь, яких досі не знало людство.

Шостакович за своєю природою – художник універсального обдарування. Немає жодного жанру, де він не сказав свого вагомого слова. Впритул доторкнувся він і до того роду музики, який часом зарозуміло третювався серйозними музикантами. Він - автор низки пісень, підхоплених масами людей, і досі захоплюють його блискучі обробки популярної та джазової музики, якою він особливо захоплювався в пору становлення стилю - у 20-30-ті роки. Але головною областю застосування творчих сил йому стала симфонія. Не тому, що йому були чужі інші жанри серйозної музики - він був наділений неперевершеним талантом істинно театрального композитора, а робота в кінематографі доставляла йому основні засоби існування. Але грубий і несправедливий рознос, учинений 1936 р. у редакційній статті газети «Правда» під назвою «Сумбур замість музики», надовго відбив у нього бажання займатися оперним жанром- спроби, що робилися (опера «Гравці» за М. Гоголем) залишилися незавершеними, а задуми не перейшли в стадію втілення.

Можливо, саме в цьому позначилися властивості особистості Шостаковича - від природи він не був схильний до відкритих форм висловлювання протесту, легко поступався настирливим нікчемам через особливу інтелігентність, делікатність і беззахисність перед грубим свавіллям. Але так було тільки в житті - у своєму мистецтві він був вірний своїм творчим принципам і стверджував їх у тому жанрі, де почував себе цілком вільним. Тому в центрі шукань Шостаковича і стала концепційна симфонія, де він міг відверто говорити правду про свій час, не йдучи на компроміси. Однак він не відмовлявся від участі в художніх підприємствах, народжених під тиском жорстких вимог до мистецтва, що пред'являлися командно-адміністративною системою, - таких, як кінофільм М. Чіаурелі «Падіння Берліна», де нестримне вихваляння величі та мудрості «батька народів» дійшло до крайнього межі. Але участь у такого роду кінопам'ятках, або інших, часом навіть талановитих роботах, що спотворювали історичну правду і творили міф, завгодний політичному керівництву, не захистило художника від грубої розправи, вчиненої в 1948 р. Провідний ідеолог сталінського режиму А. Жданов повторив грубі напади у давній статті газети «Правда» і звинуватив композитора разом з іншими майстрами радянської музики того часу у прихильності до антинародного формалізму.

Згодом у пору хрущовської «відлиги» подібні звинувачення було знято і видатні твори композитора, на публічне виконання яких було накладено заборону, знайшли дорогу до слухача. Але драматизм особистої долі композитора, який пережив смугу неправедних гонінь, наклав незабутній відбиток з його особистість і визначив спрямованість його творчих шукань, звернених до моральним проблемамбуття людини на землі. Це було і залишилося тим основним, що виділяє Шостаковича серед творців музики у XX ст.

Його життєвий шляхне був багатий на події. Закінчивши Ленінградську консерваторію з блискучим дебютом - чудовою Першою симфонією, він почав життя композитора-професіонала спочатку в місті на Неві, потім у роки Великої Вітчизняної війни у Москві. Порівняно короткою була його діяльність як викладача консерваторії – покинув її він не з власної волі. Але й досі його учні зберегли пам'ять про великого майстра, який відіграв визначальну роль у становленні їхньої творчої індивідуальності. Вже у Першій симфонії (1925) виразно відчутні дві властивості музики Шостаковича. Одне з них позначилося на становленні нового інструментального стилю з властивою йому легкістю, невимушеністю змагання інструментів, що концертують. Інше виявилося наполегливому прагненні надати музиці вищу свідомість, розкрити засобами симфонічного жанру глибоку концепцію філософського значення.

Багато творів композитора, що послідували за таким блискучим початком, відобразили неспокійну атмосферу часу, де новий стиль епохи виковувався у боротьбі суперечливих установок. Так у Другій та Третьій симфоніях («Жовтню» - 1927, «Первомайська» - 1929) Шостакович віддав данину музичному плакату, в них ясно позначилися впливи бойового, агітаційного мистецтва 20-х рр. (Не випадково композитор включив до них хорові фрагменти на вірші молодих поетів А. Безименського та С. Кірсанова). В той же час у них виявилася і яскрава театральність, яка так підкоряла у постановках Є. Вахтангова та Нд. Мейєрхольда. Саме їхні спектаклі вплинули і на стиль першої опери Шостаковича «Ніс» (1928), написаної за мотивами відомої повісті Гоголя. Звідси йде не тільки гостра сатиричність, пародійність, що доходять до гротеску в окресленні окремих персонажів і легковірної, натовпу, що швидко впадає в паніку і швидкої на суд, а й та щемлива інтонація «сміху крізь сльози», яка допомагає нам розпізнати людину навіть у такому вульгарні. явному нікчемності, як гоголівський майор Ковальов.

Стиль Шостаковича не тільки сприйняв дії, що виходять з досвіду світової музичної культури(Тут найбільш важливі для композитора були М. Мусоргський, П. Чайковський і Г. Малер), але й увібрав у себе звучання тодішнього музичного побуту - тієї загальнодоступної культури «легкого» жанру, яка володіла свідомістю мас. Ставлення до неї у композитора двояке - він часом утрирує, пародує характерні звороти модних пісень і танців, але водночас ушляхетнює їх, піднімає до висот справжнього мистецтва. Таке ставлення з особливою чіткістю позначилося в ранніх балетах «Золоте століття» (1930) і «Болт» (1931), у Першому фортепіанному концерті (1933), де гідним суперником фортепіано поряд з оркестром стає солуюча труба, а пізніше в скерц симфонії (1939). Блискуча віртуозність, що викликає зухвалість ексцентрики, поєднуються в цьому творі з проникливою лірикою, дивовижною природністю розгортання «нескінченної» мелодії в першій частині симфонії.

І нарешті, не можна не сказати про інший бік творчої діяльності молодого композитора - він багато й уперто працював у кінематографі, спочатку як ілюстратор під час демонстрації німих фільмів, потім як один із творців радянського звукового кіно. Його пісня з фільму «Зустрічний» (1932) набула всенародної популярності. Водночас вплив «молодої музи» позначився і на стилі, мові, композиційних засадах його концертно-філармонічних творів.

Прагнення втілити найгостріші конфлікти сучасного світу з його грандіозними потрясіннями та запеклими зіткненнями протиборчих сил особливо позначилися на капітальних роботах майстра періоду 30-х рр. н. Важливим кроком цьому шляху стала опера «Катерина Ізмайлова» (1932), написана на сюжет повісті М. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту». В образі головної героїнірозкрито складну внутрішню боротьбу в душі по-своєму цілісної і багато обдарованої від природи натури - під гнітом « свинцевих гидотівжиття», під владою сліпої, нерозсудливої пристрасті вона йде на тяжкі злочини, за якими слідує жорстока розплата.

Однак найбільшого успіху композитор досяг у П'ятій симфонії (1937) - найбільш значному та принциповому досягненні у розвитку радянського симфонізму 30-х рр. ХХ ст. (Поворот до нової якості стилю намітився в написаній раніше, але Четвертої симфонії, що тоді не прозвучала - 1936). Сила П'ятої симфонії полягає в тому, що переживання її ліричного героя розкриті в найтіснішому зв'язку з життям людей і - ширше - всього людства напередодні найбільшого потрясіння, коли-небудь пережитого народами світу, - Другої світової війни. Це і визначило підкреслений драматизм музики, властиву їй загострену експресію - ліричний герой не стає в цій симфонії пасивним споглядачем, він судить те, що відбувається, і майбутнє вищим моральним судом. У небайдужості до долі світу і далася взнаки громадянська позиція художника, гуманістична спрямованість його музики. Її можна відчути і в низці інших робіт, що належать до жанрів камерного інструментальної творчості, Серед яких виділяється фортепіанний Квінтет (1940).

У роки Великої Вітчизняної війни Шостакович став у перші ряди художників – борців проти фашизму. Його Сьома («Ленінградська») симфонія (1941) була сприйнята в усьому світі як живий голос народу, який бився не на життя, а на смерть в ім'я права на існування, на захист вищих людських цінностей. У цьому творі, як і в створеній пізніше Восьмий симфонії (1943), антагонізм двох протиборчих таборів знайшов пряме, безпосереднє вираження. Ніколи ще в мистецтві музики сили зла не були змальовані настільки рельєфно, ніколи ще не була з такою люттю і пристрастю оголена тупа механічність діловито працюючої фашистської «машини знищення». Але так само рельєфно представлена у «військових» симфоніях композитора (як і в низці інших його робіт, наприклад, у фортепіанному Тріо пам'яті І. Соллертинського – 1944) духовна краса та багатство внутрішнього світулюдини, яка хворіє на біди свого часу.

У повоєнні рокитворча діяльність Шостаковича розгорнулася із новою силою. Як і раніше, провідна лінія його художніх пошуків була представлена в монументальних симфонічних полотнах. Після дещо полегшеної Дев'ятою (1945), свого роду інтермеццо, не позбавленого, проте, виразних відгомонів нещодавно завершеної війни, композитор створив натхненну Десяту симфонію (1953), у якій було порушено тему трагічної доліхудожника, високої міри його відповідальності у світі. Однак нове багато в чому стало плодом зусиль попередніх поколінь – ось чому композитора так залучили події переломного часу вітчизняної історії. Революція 1905 р., відзначена кривавою неділею 9 січня, оживає в монументальній програмній Одинадцятій симфонії (1957), а звершення переможного 1917 р. надихнули Шостаковича створення Дванадцятої симфонії (1961).

Роздуми над змістом історії, над значенням справи її героїв позначилися також в одночастинній вокально-симфонічній поемі «Смертня Степана Разіна» (1964), в основу якої покладено фрагмент із поеми Є. Євтушенка «Братська ГЕС». Але й події сучасності, викликані крутими змінами у житті народу та у його світовідчутті, сповіщені XX з'їздом КПРС, не залишили байдужим великого майстра радянської музики – їхнє живе дихання відчутно у Тринадцятій симфонії (1962), також написаній на слова Є. Євтушенка. У Чотирнадцятій симфонії композитор звернувся до віршів поетів різних часів та народів (Ф. Г. Лоркі, Г. Аполлінера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рільке) – його залучила тема швидкоплинності людського життяі вічності витворів істинного мистецтва, перед якими відступає навіть всевладна смерть. Ця тема лягла в основу задуму вокально-симфонічного циклу на вірші великого італійського художника Мікеланджело Буонарроті (1974). І нарешті, в останній, П'ятнадцятій симфонії (1971) знову оживають образи дитинства, що відтворюються перед поглядом навченого життям творця, який пізнав воістину незмірну міру людських страждань.

При всьому значенні симфонії в післявоєнну творчістьШостаковича вона далеко не вичерпує всього найзначнішого, що було створено композитором у завершальне тридцятиліття його життєвого та творчого шляху. Особливу увагу він приділяв концертним та камерно-інструментальним жанрам. Ним були створені 2 скрипкові (і 1967), два віолончельні концерти (1959 і 1966), Другий фортепіанний (1957). У кращих творах цього жанру втілені глибокі концепції філософського значення, які можна порівняти з тими, що з такою вражаючою силою виражені в його симфоніях. Гострота зіткнення духовного і бездуховного, найвищих поривів людського генія та агресивного натиску вульгарності, навмисного примітиву відчутна у Другому віолончельному концерті, де простенький, «вуличний» мотив перетворюється до невпізнанності, оголюючи свою антигуманну суть.

Однак і в концертах, і в камерній музиці розкривається віртуозна майстерність Шостаковича у створенні композицій, що відкривають простір для вільного змагання артистів, що музикують. Тут основним жанром, який привернув увагу майстра, став традиційний струнний квартет (їх написано композитором стільки ж, скільки симфоній - 15). Квартети Шостаковича вражають різноманітністю рішень від багаточасткових циклів (Одинадцятий – 1966) до одночастинних композицій (Тринадцятий – 1970). У низці своїх камерних творів (у Восьмому квартеті – 1960, у Сонаті для альта та фортепіано – 1975) композитор повертається до музики колишніх своїх творів, надаючи їй нове звучання.

Серед творів інших жанрів можна назвати монументальний цикл Прелюдій і фуг для фортепіано (1951), навіяний бахівськими урочистостями в Лейпцигу, ораторію «Пісня про ліси» (1949), де вперше в радянській музиці піднято тему відповідальності людини за збереження навколишньої природи. Можна назвати також Десять поем для хору a cappella (1951), вокальний цикл «З єврейської народної поезії» (1948), цикли на вірші поетів Сашка Чорного («Сатири» - 1960), Марини Цвєтаєвої (1973).

Продовжувалась у післявоєнні роки і робота в кінематографі - широку популярність набула музика Шостаковича до кінофільмів «Овод» (за романом Е. Войнич - 1955), а також до екранізацій трагедій В. Шекспіра «Гамлет» (1964) та «Король Лір» (1964) ).

Шостакович справив значний вплив на розвиток радянської музики. Воно позначилося не так у прямому впливі стилю майстра, характерних для нього художніх засобів, Як у прагненні до високої змістовності музики, її зв'язку з корінними проблемами життя людини на землі. Гуманістичне за своєю суттю, істинно художню за формою творчість Шостаковича завоювало всесвітнє визнання, стало виразним виразом того нового, що дала світові музика Країни Рад.

Дмитро Дмитрович Шостакович (12 (25) вересня 1906, Санкт-Петербург - 9 серпня 1975, Москва) - російська радянський композитор, піаніст, педагог і громадський діяч, один із найзначніших композиторів XX століття, який надав і продовжує робити творчий вплив на композиторів. У ранні роки Шостакович зазнав впливу музики Стравінського, Берга, Прокоф'єва, Хіндеміту, пізніше (у середині …). Читати все

Дмитро Дмитрович Шостакович (12 (25) вересня 1906, Санкт-Петербург - 9 серпня 1975, Москва) - російський радянський композитор, піаніст, педагог і громадський діяч, один з найзначніших композиторів XX століття, що вплинув на творчий вплив на композитор. У ранні роки Шостакович зазнав впливу музики Стравінського, Берга, Прокоф'єва, Хіндеміта, пізніше (у середині 1930-х років) - Малера. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу.

Навесні 1926 року оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Миколи Малько вперше зіграв першу симфонію Дмитра Шостаковича. У листі до київської піаністки Л. Ізарової М. Малько писав: «Щойно повернувся з концерту. Диригував вперше симфонією молодого ленінградця Міті Шостаковича. У мене таке відчуття, ніби я відкрив нову сторінкуісторія російської музики».

Прийом симфонії публікою, оркестром, пресою не можна назвати успіхом, це був тріумф. Таким же став хода її найславетнішими симфонічними естрадами світу. Над партитурою симфонії схилилися Отто Клемперер, Артуро Тосканіні, Бруно Вальтер, Герман Абендрот, Леопольд Стоковський. Їм, диригентам-мислителям, здавалося неправдоподібним співвідношення рівня майстерності та віку автора. Вражала повна свобода, з якою дев'ятнадцятирічний композитор розпоряджався всіма ресурсами оркестру втілення своїх ідей, і самі ідеї вражали весняною свіжістю.

Симфонія Шостаковича була по-справжньому першою симфонією нового світу, над яким промайнула жовтнева гроза. Вражаючим був контраст між музикою, повною життєрадісністю, буйним розквітом молодих сил, тонкою, сором'язливою лірикою та похмурим експресіоністським мистецтвом багатьох закордонних сучасників Шостаковича.

Минаючи звичайний юнацький етап, Шостакович впевнено зробив крок у зрілість. Цю впевненість дала йому чудова школа. Уродженець Ленінграда, він здобув освіту у стінах Ленінградської консерваторії у класах піаніста Л. Ніколаєва та композитора М. Штейнберга. Леонід Володимирович Ніколаєв, який виростив одну з найбільш плодоносних гілок радянської піаністичної школи, як композитор був учнем Танєєва, який у свою чергу був учнем Чайковського. Максиміліан Осійович Штейнберг - учень Римського-Корсакова та послідовник його педагогічних принципів та методів. Від своїх вчителів Миколаїв та Штейнберг успадкували досконалу ненависть до дилетантизму. У класах панував дух глибокої поваги до праці, до того що, що Равель любив позначати словом metier - ремесло. Тому така висока була культура майстерності вже в першій великому творікомпозитора-юнака.

З того часу минуло багато років. До Першої симфонії побільшало ще чотирнадцять. Виникло п'ятнадцять квартетів, два тріо, дві опери, три балети, два фортепіанні, два скрипкові і два віолончельні концерти, романсні цикли, збірки фортепіанних прелюдій і фуг, кантати, ораторії, музика до безлічі фільмів і драматичних спектаклів.

Ранній період творчості Шостаковича збігається з кінцем двадцятих років, часом бурхливих дискусій з кардинальних питань радянської художньої культури, коли викристалізовувалися основи методу та стилю радянського мистецтва - соціалістичного реалізму. Як і багато представників молодого, і не лише молодого покоління радянської художньої інтелігенції, Шостакович віддає данину захопленню експериментальними роботами режисера В. Е. Мейєрхольда, операми Альбана Берга («Воццек»), Ернста Кшенека («Стрибок через тінь»), «Джоні , балетними постановками Федора Лопухова

Поєднання гострої гротескості з глибоким трагізмом, типове для багатьох явищ експресіоністського мистецтва, що прийшло з-за кордону, теж привертає увагу молодого композитора. Водночас у ньому завжди живе поклоніння перед Бахом, Бетховеном, Чайковським, Глінкою, Берліозом. У свій час його хвилює грандіозна симфонічна епопея Малера: глибина укладених у ній етичних проблем: художник і суспільство, художник і сучасність. Але жоден із композиторів минулих епох не вражає його так, як Мусоргський.

На самому початку творчого шляху Шостаковича, під час шукань, захоплень, суперечок, народжується його опера «Ніс» (1928) - одне з найбільш дискусійних творів його творчої юності. У цій опері на гоголівський сюжет, крізь відчутні впливи мейєрхольдівського «Ревізора», музичної ексцентрики, проглядали яскраві риси, що ріднять «Ніс» з оперою Мусоргського «Одруження» У творчій еволюції Шостаковича "Ніс" відіграв значну роль.

Початок 30-х відзначено в біографії композитора потоком творів різних жанрів. Тут - балети «Золоте століття» та «Болт», музика до постановки Мейєрхольда п'єси Маяковського «Клоп», музика до кількох вистав ленінградського Театру робітничої молоді (ТРАМ), нарешті, перший прихід Шостаковича до кінематографії, створення музики до фільмів «Одна», "Златі гори", "Зустрічний"; музика до естрадно-циркової вистави ленінградського Мюзик-холу «Умовно вбитий»; творче спілкування із суміжними мистецтвами: балетом, драматичним театром, кіно; Виникнення першого романсного циклу (на вірші японських поетів) - свідчення потреби композитора конкретизувати образний лад музики.

Центральне місце серед творів Шостаковича першої половини 30-х років займає опера "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова"). Основу її драматургії складає твір М. Лєскова, жанр якого автор позначив словом «нарис», ніби підкреслюючи цим справжність, достовірність подій, портретність дійових осіб. Музика «Леді Макбет» - трагедійна розповідь про страшну епоху свавілля та безправ'я, коли в людині вбивали все людське, його гідність, думки, прагнення, почуття; коли оподатковувалися і правили вчинками первісні інстинкти і саме життя, закуте в кайдани, йшло нескінченними трактами Росії. На одному з них Шостакович і побачив свою героїню - колишню купчиху, каторжницю, яка повною ціною розплатилася за злочинне своє щастя. Побачив – і схвильовано розповів долі її у своїй опері.

Ненависть до старого світу, світу насильства, брехні та нелюдяності проявляється у багатьох творах Шостаковича, у різних жанрах. Вона - найсильніша антитеза позитивних образів, ідей, що визначають художнє, суспільне credo Шостаковича. Віра в нездоланну силу Людини, захоплення багатством душевного світу, співчуття його стражданням, пристрасна спрага брати участь у боротьбі його світлі ідеали - ось найважливіші риси цього credo. Воно позначається особливо повно його вузлових, етапних творах. Серед них - одна з найважливіших, що виникла в 1936 П'ята симфонія, що почала собою новий етап творчої біографіїкомпозитора, новий розділ історії радянської культури. У цій симфонії, яку можна назвати "оптимістичною трагедією", автор приходить до глибокої філософської проблеми становлення особистості свого сучасника.

Судячи з музики Шостаковича, жанр симфонії завжди був для нього трибуною, з якої має вимовляти лише найважливіші, найпалкіші промови, спрямовані на досягнення найвищих етичних цілей. Симфонічна трибуна споруджена задля красномовства. Це плацдарм войовничої філософської думки, що бореться за ідеали гуманізму, що викриває зло і ницість, ніби ще раз стверджує знамените готівське становище:

Лише той гідний щастя та свободи,
Хто щодня за них іде на бій!
Показово, що жодна з п'ятнадцяти написаних Шостаковичем симфоній не уникає сучасності. Про Першу йшлося вище, Друга – симфонічне посвята Жовтню, Третя – «Первомайська». Вони композитор звертається до поезії А. Безименського і З. Кірсанова, щоб яскравіше розкрити вогню радість і урочистість революційних свят.

Але вже з Четвертої симфонії, написаної б 1936 року, у світ радісного розуміння життя, добра і привітності входить якась чужа, зла сила. Вона приймає різні обличчя. Десь вона грубо ступає по землі, покритій весняною зеленню, цинічною усмішкою опоганює чистоту і щирість, сердиться, загрожує, віщує загибель. Вона внутрішньо близька похмурим темам, які загрожують людському щастю зі сторінок партитур останніх трьох симфоній Чайковського.

І в П'ятій і в II частині Шостої симфонії Шостаковича вона, ця грізна сила, дається взнаки. Але тільки в Сьомій, Ленінградській симфонії вона піднімається на весь свій зріст. Раптом у світ філософських роздумів, чистих мрій, спортивної бадьорості, по-левітановськи поетичних пейзажів вторгається жорстока та страшна сила. Вона прийшла за тим, щоб змісти цей чистий світі утвердити морок, кров, смерть. Вкрадливо, здалеку долинає ледь чутний шарудіння маленького барабана, і на його чіткому ритмі виступає жорстка, незграбна тема. З тупою механістичністю повторюючись одинадцять разів і набираючи сили, вона обростає хриплими, гарчачими, якимись кудлатими звучаннями. І ось у всій своїй жахливій наготі по землі ступає людинозвір.

На противагу «темі навали», у музиці зароджується і міцніє «тема мужності». Гранично насичений гіркотою втрат монолог фаготу, що змушує згадати некрасовські рядки: «То сльози бідних матерів, їм не забути своїх дітей, які загинули на кривавій ниві». Але якими б скорботними не були втрати, життя заявляє про себе щохвилини. Ця ідея пронизує Скерцо – II частину. І звідси, через роздуми (III частина), веде до фіналу, що переможно звучить.

Свою легендарну Ленінградську симфонію композитор писав у будинку, який щохвилини стрясається вибухами. В одному зі своїх виступів Шостакович казав: «З болем та гордістю дивився я на улюблене місто. А він стояв, обпалений пожежами, загартований у боях, який зазнав глибоких страждань бійця, і був ще прекрасніший у своїй суворій величі. Як було не любити це місто, споруджене Петром, не повідати всьому світу про його славу, про мужність його захисників… Моїм зброєю була музика».

Пристрасно ненавидячи зло і насильство, композитор-громадянин викриває ворога, того, хто сіє війни, що вкидають народи в безодні лих. Саме тому тема війни надовго приковує себе помисли композитора. Вона звучить у грандіозній за масштабами, за глибиною трагедійних конфліктів Восьмий, складеній у 1943 році, у Десятій та Тринадцятій симфоніях, у фортепіанному тріо, написаному на згадку І. І. Соллертинського. Ця тема проникає і у Восьмий квартет, у музику до фільмів «Падіння Берліна», «Зустріч на Ельбі», «Молода гвардія». У статті, присвяченій першим роковинам Дня перемоги, Шостакович писав: «Перемога зобов'язує не меншою мірою, ніж війна , яка велася заради перемоги. Розгром фашизму - лише етап у нестримному наступальному русі людини, у здійсненні прогресивної місії радянського народу».

Дев'ята симфонія, перший повоєнний твір Шостаковича. Вона була виконана вперше восени 1945 року, певною мірою ця симфонія не виправдала очікувань. У ній немає монументальної урочистості, яка б втілити музикою образи переможного завершення війни. Але в ній інше: безпосередня радість, жарт, сміх, ніби величезний тягар упав з плечей, і вперше за стільки років можна було без штор, без затемнення запалити світло, і всі вікна будинків засвітилися радістю. І лише передостанньої частини виникає хіба що суворе нагадування про пережитому. Але ненадовго панує сутінки - музика знову повертається у світ світла веселощів.

Вісім років відокремлюють Десяту симфонію від Дев'ятої. Такої перерви у симфонічному літописі Шостаковича ніколи ще не було. І знову перед нами твір, повний трагедійних колізій, глибоких світоглядних проблем, що захоплює своїм пафосом розповіді про епоху великих потрясінь, епоху великих надій людства.

Особливе місце у списку симфоній Шостаковича займають Одинадцята та Дванадцята.

Перш ніж звернутися до Одинадцятої симфонії, написаної в 1957 році, необхідно згадати про Десять поем для змішаного хору (1951) на слова революційних поетів XIX - початку XX століття. Вірші поетів-революціонерів: Л. Радина, А. Гмирьова, А. Коца, В. Тана-Богораза надихнули Шостаковича на створення музики, кожен такт якої написаний ним, і разом з тим споріднений з піснями революційного підпілля, студентських сходок, що звучали і в казематі. Бутирок, і в Шушенському, і в Люнжюмо, на Капрі, пісням, які були і сімейною традицієюу будинку батьків композитора. Його дід – Болеслав Болеславович Шостакович – за участь у Польському повстанні 1863 року був засланий. Син його, Дмитро Болеславович, батько композитора, студентські рокиі після закінчення Петербурзького університету близько пов'язаний із сім'єю Лукашевичів, один із членів якої разом із Олександром Іллічем Ульяновим готував замах на Олександра ІІІ. 18 років провів Лукашевич у Шліссельбурзькій фортеці.

Одне з найсильніших вражень всього життя Шостаковича датовано 3 квітня 1917, днем приїзду В. І. Леніна до Петрограда. Ось як розповідає про це композитор. «Я був свідком подій Жовтневої революції, був серед тих, хто слухав Володимира Ілліча на площі перед Фінляндським вокзалом у день його приїзду до Петрограда. І хоча я був тоді дуже молодий, це назавжди закарбувалося в моїй пам'яті».

Тема революції увійшла до плоті і крові композитора ще в дитячі роки і мужніла в ньому разом із зростанням свідомості, стаючи однією з його основ. Ця тема відкристалізувалася в Одинадцятій симфонії (1957), що має назву «1905 рік». Кожна її частина має свою назву. За ними можна ясно уявити ідею і драматургію твори: « Палацова площа», «9 січня», «Вічна пам'ять», «Набат». Симфонія пронизана інтонаціями пісень революційного підпілля: «Слухай», «Арештант», «Ви жертвою впали», «Біснуйтесь, тирани», «Варшав'янка». Вони надають насиченій музичній розповіді особливу схвильованість та достовірність історичного документа.

Посвячена пам'яті Володимира Ілліча Леніна, Дванадцята симфонія (1961)- твір епічної могутності - продовжує інструментальний оповідь про революцію. Як і в Одинадцятій, програмні найменування елементів дають цілком виразне уявлення про її зміст: "Революційний Петроград", "Розлив", "Аврора", "Зоря людства".

Тринадцята симфонія Шостаковича (1962) за жанром близька до ораторії. Вона написана для незвичайного складу: симфонічний оркестр, хору басів та солісту басу. Текстову основу п'яти частин симфонії становлять вірші Євг. Євтушенко: «Бабин Яр», «Гумор», «У магазині», «Страхи» та «Кар'єра». Ідея симфонії, її пафос - викриття зла заради боротьби за правду, за людину. І в цій симфонії позначається властивий Шостакович активний, наступальний гуманізм.

Після семирічної перерви, 1969 року, створено Чотирнадцяту симфонію, написану для камерного оркестру: струнних, невеликої кількості ударних і двох голосів - сопрано та басу. У симфонії звучать вірші Гарсіа Лоркі, Гійома Аполлінера, М. Рільке та Вільгельма Кюхельбекера, присвячена Бенджаміну Бріттену симфонія написана, за словами її автора, під враженням «Пісень і танців смерті» М. П. Мусоргського. У чудовій статті «З глибини глибин», присвяченій Чотирнадцятій симфонії, Маріетта Шагінян писала: «…Чотирнадцята симфонія Шостаковича, кульмінація його творчості. Чотирнадцята симфонія, - мені хотілося б назвати її першими «Страстями Людськими» нової епохи, - переконливо каже, наскільки потрібні нашому часу і поглиблене трактування моральних протиріч, і трагедійне осмислення душевних випробувань («пристрастей»), крізь спокус яких проходить людина.

П'ятнадцята симфонія Д. Шостаковича вигадана влітку 1971 року. Після багаторічної перерви композитор повертається до суто інструментальної партитури симфонії. Світлий колорит «іграшкового скерцо» І частини асоціюється з образами дитинства. У музику органічно «вписується» тема з увертюри Россіні «Вільгельм Телль». Жалобна музика початку II частини у похмурому звучанні мідної групи народжує думки про втрату, про перше страшне горе. Зловісною фантастикою наповнена музика II частини, яка якимись рисами нагадує казковий світ «Лускунчика». На початку IV частини Шостакович знову вдається до цитати. Цього разу це – тема долі з «Валькірії», яка зумовлює трагічну кульмінацію подальшого розвитку.

П'ятнадцять симфоній Шостаковича – п'ятнадцять розділів літопису-епопеї нашого часу. Шостакович став до лав тих, хто активно і безпосередньо перетворює світ. Його зброя - музика, що стала філософією, філософія - музика.

Творчі устремління Шостаковича охоплюють усі існуючі жанри музики – від масової пісні зі «Зустрічного» до монументальної ораторії «Пісня про ліси», опер, симфоній, інструментальних концертів. Значний розділ його творчості присвячений камерній музиці, один із опусів якої – «24 прелюдії та фуги» для фортепіано займає особливе місце. Після Йоганна Себастьяна Баха до поліфонічного циклу такого роду та масштабу мало хто наважувався доторкнутися. І справа не в наявності або відсутності відповідної техніки, особливого роду майстерності. «24 прелюдії і фуги» Шостаковича як зведення поліфонічної мудрості ХХ століття, вони найяскравіший показник сили та напруги мислення, проникаючого в глиб найскладніших явищ. Цей тип мислення схожий на інтелектуальну силу Курчатова, Ландау, Фермі, і тому прелюдії і фуги Шостаковича вражають не лише високим академізмом розкриття таємниць бахівського багатоголосства, а насамперед філософічністю мислення, що проникає дійсно в «глибини глибин» свого сучасника, рушійних сил, протиріч і пафо. епохи великих перетворень.

Поряд із симфоніями велике місце у творчій біографії Шостаковича займають його п'ятнадцять квартетів. У цьому скромному за кількістю виконавців ансамблі композитор звертається до тематичного кола, близького до того, про яке він оповідає в симфоніях. Невипадково деякі квартети виникають майже одночасно з симфоніями, будучи їх своєрідними «супутниками».

У симфоніях композитор звертається до мільйонів, продовжуючи у сенсі лінію бетховенского симфонізму, квартети ж адресовані вужчому, камерному колу. З ним він ділиться тим, що хвилює, тішить, гнітить, про що мріє.

Жоден із квартетів немає спеціальної назви, що допомагає зрозуміти його зміст. Нічого, окрім порядкового номера. Проте сенс їх зрозумілий кожному, хто любить і вміє слухати камерну музику. Перший квартет – ровесник П'ятої симфонії. У його життєрадісному ладі, близькому неокласицизму, з задумливою сарабандою I частини, по-гайдновськи іскристим фіналом, вальсом, що пурхає, і задушевним російським співом альта, протяжним і ясним, відчувається зцілення від тяжких дум, що долали героя.

Ми пам'ятаємо, як у роки війни важлива була лірика у віршах, піснях, листах, як множило душевні сили ліричне тепло кількох задушевних фраз. Їм перейнято вальс та романс Другого квартету, написаного 1944 року.

Які несхожі один на одного образи Третього квартету. У ньому і безтурботність юності, і болючі видіння «сил зла», і польова напруга відсічі, і лірика, що є сусідами з філософським роздумом. П'ятий квартет (1952), що передує Десяту симфонію, а ще більшою мірою Восьмий квартет (I960) наповнені трагічними видіннями - спогадами воєнних років. У музиці цих квартетів, як і в Сьомій, Десятій симфоніях, різко протистоять сили світла та сили темряви. На титульному аркуші Восьмого квартету значиться: "Пам'яті жертв фашизму та війни". Цей квартет написано протягом трьох днів у Дрездені, куди Шостакович виїхав для роботи над музикою до кінофільму «П'ять днів, п'ять ночей».

Поряд із квартетами, в яких відображено « великий світ» з його конфліктами, подіями, життєвими колізіями, Шостакович має квартети, які звучать як сторінки щоденника. У Першому вони життєрадісні; у Четвертому говорять про самопоглиблення, споглядання, спокій; в Шостому - розкриваються картини єднання з природою, глибокої умиротворення; у Сьомому та Одинадцятому - присвяченим пам'ятіблизьких людей, музика досягає майже мовної виразності, особливо у трагедійних кульмінаціях.

У Чотирнадцятому квартеті особливо відчутні характерні рисиросійського мелосу. У І частині музичні образизахоплюють романтичною манерою висловлювання широкої амплітудивідчуттів: від проникливого захоплення перед красою природи до поривів душевного сум'яття, що повертається до спокою та умиротворення пейзажу. Адажіо Чотирнадцятого квартету змушує згадати російську за духом спів альта у Першому квартеті. У III - фінальної частини - музика окреслена танцювальними ритмами, що звучать то більш, то менш виразно. Оцінюючи Чотирнадцятий квартет Шостаковича, Д. Б. Кабалевський говорить про «бетховенський початок» його високої досконалості.

П'ятнадцятий квартет уперше пролунав восени 1974 року. Структура його незвичайна, він складається з шести частин, що йдуть без перерви одна за одною. Усі частини йдуть у повільному темпі: Елегія, Серенада, Інтермеццо, Ноктюрн, Траурний марш та Епілог. П'ятнадцятий квартет вражає глибиною філософської думки, такою властивою Шостаковичу в багатьох творах і цього жанру.

Квартетна творчість Шостаковича є однією з вершин розвитку жанру в післябетховенський період. Так само, як у симфоніях, тут панує світ високих ідей, роздумів, філософських узагальнень. Але, на відміну від симфоній, у квартетах є та інтонація довірливості, яка миттєво будить емоційний відгук аудиторії. Ця властивість квартетів Шостаковича ріднить їх із квартетами Чайковського.

Поряд з квартетами, по праву одне з вищих місць у камерному жанрі займає Фортепіанний квінтет, написаний у 1940 році, твір, що поєднує глибокий інтелектуалізм, що особливо позначається в Прелюдії і Фузі, і тонку емоційність, десь примушує згадати левита.

До камерної вокальної музики композитор звертається все частіше у повоєнні роки. Виникають Шість романсів на слова У. Ралея, Р. Бернс, В. Шекспіра; вокальний цикл «З єврейської народної поезії»; Два романси на вірші М. Лермонтова, Чотири монологи на вірші А. Пушкіна, пісні та романси на вірші М. Свєтлова, Є. Долматовського, цикл «Іспанські пісні», П'ять сатир на слова Сашка Чорного, П'ять гуморесок на слова з журналу «Крокодил », Сюїта на вірші М. Цвєтаєвої.

Така велика кількість вокальної музики на тексти класиків поезії та радянських поетів свідчить про широкому колілітературні інтереси композитора. У вокальній музиці Шостаковича вражає як тонкість відчуття стилю, почерку поета, а й уміння відтворити національні особливостімузики. Це особливо яскраво в «Іспанських піснях», у циклі «З єврейської народної поезії», у романсах на вірші англійських поетів. Традиції російської романсної лірики, що йдуть від Чайковського, Танєєва, чуються в П'яти романсах, "п'яти днях" на вірші Є. Долматовського: "День зустрічі", "День зізнань", "День образ", "День радості", "День спогадів" .

Особливе місце посідають «Сатири» на слова Сашка Чорного та «Гуморески» з «Крокодила». У них відбито кохання Шостаковича до Мусоргського. Вона виникла в юні роки і виявилася спочатку в його циклі «Басен Крилова», потім – в опері «Ніс», потім – в «Катерині Ізмайловій» (особливо в IV акті опери). Тричі звертається Шостакович безпосередньо до Мусоргського, заново оркеструючи та редагуючи «Бориса Годунова» та «Хованщину» та вперше оркеструючи «Пісні та танці смерті». І знову схиляння перед Мусоргським позначається в поемі для соліста, хору та оркестру - «Смерть Степана Разіна» на вірші Євг. Євтушенко.

Якою ж сильною і глибокою має бути прихильність до Мусоргського, якщо, володіючи такою яскравою індивідуальністю, дізнатися яку можна безпомилково за двома-трьома фразами, Шостакович так покірно, з такою любов'ю - не наслідує, ні, а переймає і по-своєму трактує манеру листа великого музиканта-реаліста.

Колись, захоплюючись генієм Шопена, який щойно з'явився на європейському музичному небосхилі, Роберт Шуман писав: «Якби живий був Моцарт, він написав би концерт Шопена». Перефразуючи Шумана, можна сказати: якби жив Мусоргський, він написав би «Смерть Степана Разіна» Шостаковича. Дмитро Шостакович – видатний майстер театральної музики. Йому близькі різні жанри: опера, балет, музична комедія, естрадні вистави (Мюзик-хол), драматичний театр. До них примикає музика до кінофільмів. Назвемо лише кілька робіт у цих жанрах із понад тридцяти кінофільмів: «Златі гори», «Зустрічний», «Трилогія про Максима», «Молода гвардія», «Зустріч на Ельбі», «Падіння Берліна», «Овід», «П'ять» днів – п'ять ночей», «Гамлет», «Король Лір». З музики до драматичних спектаклів: «Клоп» В. Маяковського, «Постріл» А. Безименського, «Гамлет» та «Король Лір» В. Шекспіра, «Салют, Іспанія» А. Афіногенова, « Людська комедія» О. Бальзака.

Як не різні за жанрами та масштабами роботи Шостаковича в кіно та театрі, їх поєднує одна загальна риса- музика створює свій, як би «симфонічний ряд» втілення ідей та характерів, що впливає на атмосферу фільму чи спектаклю.

Нещасливо склалася доля балетів. Тут вина цілком падає на неповноцінну сценарну драматургію. Але музика, наділена яскравою образністю, гумором, що блискуче звучить в оркестрі, збереглася у вигляді сюїт і займає помітне місце в репертуарі симфонічних концертів. З великим успіхомна багатьох сценах радянських музичних театрів йде балет «Панянка і хуліган» на музику Д. Шостаковича з лібретто А. Бєлінського, який взяв в основу кіносценарій В. Маяковського.

Дмитро Шостакович зробив великий внесок у жанр інструментального концерту. Першим написано фортепіанний концертдо мінор із солуючою трубою (1933). Своєю молодістю, пустотою, юнацькою чарівною незграбністю концерт нагадує Першу симфонію. Через чотирнадцять років з'являється глибокий на думку, чудовий за розмахом, по віртуозному блиску, скрипковий концерт; за ним, 1957 року, Другий фортепіанний концерт, присвячений синові, Максиму, розрахований на дитяче виконання. Список концертної літератури, що вийшла з-під пера Шостаковича, завершують віолончельні концерти (1959, 1967) та Другий скрипковий концерт (1967). Концерти ці - найменше розраховані на «захват технічним блиском». По глибині думки та напруженої драматургії вони займають місце поряд із симфоніями.

Перелік творів, наведений у цьому нарисі, включає лише типові твори у основних жанрах. За межами списку залишилися десятки назв у різних розділах творчості.

Шлях його до світової славі, - шляходного з найбільших музикантівХХ століття, що сміливо встановлює нові віхи світової музичної культури. Шлях його до світової слави, шлях одного з тих людей, для яких жити - значить бути в самій гущавині подій кожного для свого часу, глибоко вникати в сенс того, що відбувається, займати справедливу позицію в суперечках, зіткненнях думок, у боротьбі та відгукуватись усіма силами свого гігантського обдарування все те, що виражено одним великим словом - Життя.

Навесні 1926 року оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Миколи Малько вперше зіграв першу симфонію Дмитра Шостаковича. У листі до київської піаністки Л. Ізарової М. Малько писав: «Щойно повернувся з концерту. Диригував вперше симфонією молодого ленінградця Міті Шостаковича. У мене таке відчуття, ніби відкрив нову сторінку в історії російської музики».

Минаючи звичайний юнацький етап, Шостакович впевнено зробив крок у зрілість. Цю впевненість дала йому чудова школа. Уродженець Ленінграда, він здобув освіту у стінах Ленінградської консерваторії у класах піаніста Л. Ніколаєва та композитора М. Штейнберга. Леонід Володимирович Ніколаєв, який виростив одну з найбільш плодоносних гілок радянської піаністичної школи, як композитор був учнем Танєєва, який у свою чергу був учнем Чайковського. Максиміліан Осійович Штейнберг - учень Римського-Корсакова та послідовник його педагогічних принципів та методів. Від своїх вчителів Миколаїв та Штейнберг успадкували досконалу ненависть до дилетантизму. У класах панував дух глибокої поваги до праці, до того що, що Равель любив позначати словом metier - ремесло. Тому така висока була культура майстерності вже в першому великому творі композитора-юнака.

Ранній період творчості Шостаковича збігається з кінцем двадцятих років, часом бурхливих дискусій з кардинальних питань радянської художньої культури, коли викристалізовувалися основи методу та стилю радянського мистецтва – соціалістичного реалізму. Як і багато представників молодого, і не лише молодого покоління радянської художньої інтелігенції, Шостакович віддає данину захопленню експериментальними роботами режисера В. Е. Мейєрхольда, операми Альбана Берга («Воццек»), Ернста Кшенека («Стрибок через тінь»), «Джоні , балетними постановками Федора Лопухова

На самому початку творчого шляху Шостаковича, під час шукань, захоплень, суперечок, народжується його опера «Ніс» (1928) - одне з найбільш дискусійних творів його творчої юності. У цій опері на гоголівський сюжет, крізь відчутні впливи мейєрхольдівського «Ревізора», музичної ексцентрики, проглядали яскраві риси, що ріднять «Ніс» із оперою Мусоргського «Одруження». У творчій еволюції Шостаковича "Ніс" відіграв значну роль.

Центральне місце серед творів Шостаковича першої половини 30-х років займає опера "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова"). Основу її драматургії складає твір М. Лєскова, жанр якого автор позначив словом «нарис», начебто підкреслюючи цим справжність, достовірність подій, портретність дійових осіб. Музика «Леді Макбет» - трагедійна розповідь про страшну епоху свавілля та безправ'я, коли в людині вбивали все людське, його гідність, думки, прагнення, почуття; коли оподатковувалися і правили вчинками первісні інстинкти і саме життя, закуте в кайдани, йшло нескінченними трактами Росії. На одному з них Шостакович і побачив свою героїню - колишню купчиху, каторжницю, яка повною ціною розплатилася за злочинне своє щастя. Побачив – і схвильовано розповів долі її у своїй опері.

Ненависть до старого світу, світу насильства, брехні та нелюдяності проявляється у багатьох творах Шостаковича, у різних жанрах. Вона - найсильніша антитеза позитивних образів, ідей, що визначають художнє, громадське credo Шостаковича. Віра в нездоланну силу Людини, захоплення багатством душевного світу, співчуття його стражданням, жагуча спрага брати участь у боротьбі за його світлі ідеали – ось найважливіші риси цього credo. Воно позначається особливо повно його вузлових, етапних творах. Серед них - одна з найважливіших, що виникла в 1936 П'ята симфонія, що почала собою новий етап творчої біографії композитора, новий розділ історії радянської культури. У цій симфонії, яку можна назвати "оптимістичною трагедією", автор приходить до глибокої філософської проблеми становлення особистості свого сучасника.

І в П'ятій і в II частині Шостої симфонії Шостаковича вона, ця грізна сила, дається взнаки. Але тільки в Сьомій, Ленінградській симфонії вона піднімається на весь свій зріст. Раптом у світ філософських роздумів, чистих мрій, спортивної бадьорості, по-левітановськи поетичних пейзажів вторгається жорстока та страшна сила. Вона прийшла за тим, щоб усунути цей чистий світ і утвердити морок, кров, смерть. Вкрадливо, здалеку долинає ледь чутний шарудіння маленького барабана, і на його чіткому ритмі виступає жорстка, незграбна тема. З тупою механістичністю повторюючись одинадцять разів і набираючи сили, вона обростає хриплими, гарчачими, якимись кудлатими звучаннями. І ось у всій своїй жахливій наготі по землі ступає людинозвір.

Особливе місце у списку симфоній Шостаковича займають Одинадцята та Дванадцята.

Перш ніж звернутися до Одинадцятої симфонії, написаної в 1957 році, необхідно згадати про Десять поем для змішаного хору (1951) на слова революційних поетів XIX - початку XX століття. Вірші поетів-революціонерів: Л. Радина, А. Гмирьова, А. Коца, В. Тана-Богораза надихнули Шостаковича на створення музики, кожен такт якої написаний ним, і разом з тим споріднений з піснями революційного підпілля, студентських сходок, що звучали і в казематі. Бутирок, і в Шушенському, і в Люнжюмо, на Капрі, пісням, які були і сімейною традицією у будинку батьків композитора. Його дід – Болеслав Болеславович Шостакович – за участь у Польському повстанні 1863 року був засланий. Син його, Дмитро Болеславович, батько композитора, у студентські роки та після закінчення Петербурзького університету близько пов'язаний із сім'єю Лукашевичів, один із членів якої разом із Олександром Іллічем Ульяновим готував замах на Олександра III. 18 років провів Лукашевич у Шліссельбурзькій фортеці.

Тема революції увійшла до плоті і крові композитора ще в дитячі роки і мужніла в ньому разом із зростанням свідомості, стаючи однією з його основ. Ця тема відкристалізувалася в Одинадцятій симфонії (1957), що має назву «1905 рік». Кожна її частина має свою назву. За ними можна ясно уявити ідею і драматургію твори: «Палацова площа», «9 січня», «Вічна пам'ять», «Набат». Симфонія пронизана інтонаціями пісень революційного підпілля: «Слухай», «Арештант», «Ви жертвою впали», «Біснуйтесь, тирани», «Варшав'янка». Вони надають насиченій музичній розповіді особливу схвильованість та достовірність історичного документа.

Тринадцята симфонія Шостаковича (1962) за жанром близька до ораторії. Вона написана для незвичайного складу: симфонічного оркестру, хору басів та соліста басу. Текстову основу п'яти частин симфонії становлять вірші Євг. Євтушенко: «Бабин Яр», «Гумор», «У магазині», «Страхи» та «Кар'єра». Ідея симфонії, її пафос - викриття зла заради боротьби за правду, за людину. І в цій симфонії позначається властивий Шостакович активний, наступальний гуманізм.

Поряд із квартетами, в яких відображено «великий світ» з його конфліктами, подіями, життєвими колізіями, Шостакович має квартети, які звучать як сторінки щоденника. У Першому вони життєрадісні; у Четвертому говорять про самопоглиблення, споглядання, спокій; в Шостому - розкриваються картини єднання з природою, глибокої умиротворення; у Сьомому та Одинадцятому – присвяченому пам'яті близьких людей, музика досягає майже мовної виразності, особливо у трагедійних кульмінаціях.

У Чотирнадцятому квартеті особливо помітні характерні риси російського мелосу. У І частині музичні образи захоплюють романтичною манерою висловлювання широкої амплітуди відчуттів: від проникливого захоплення перед красою природи до поривів душевного сум'яття, що повертається до спокою та умиротворення краєвиду. Адажіо Чотирнадцятого квартету змушує згадати російську за духом спів альта у Першому квартеті. У III - фінальної частини - музика окреслена танцювальними ритмами, що звучать то більш, то менш виразно. Оцінюючи Чотирнадцятий квартет Шостаковича, Д. Б. Кабалевський говорить про «бетховенський початок» його високої досконалості.

Така велика кількість вокальної музики на тексти класиків поезії та радянських поетів свідчить про широке коло літературних інтересів композитора. У вокальній музиці Шостаковича вражає як тонкість відчуття стилю, почерку поета, а й уміння відтворити національні особливості музики. Це особливо яскраво в «Іспанських піснях», у циклі «З єврейської народної поезії», у романсах на вірші англійських поетів. Традиції російської романсної лірики, що йдуть від Чайковського, Танєєва, чуються в П'яти романсах, "п'яти днях" на вірші Є. Долматовського: "День зустрічі", "День зізнань", "День образ", "День радості", "День спогадів" .

Колись, захоплюючись генієм Шопена, який щойно з'явився на європейському музичному небосхилі, Роберт Шуман писав: «Якби живий був Моцарт, він написав би концерт Шопена». Перефразуючи Шумана, можна сказати: якби жив Мусоргський, він написав би «Смерть Степана Разіна» Шостаковича. Дмитро Шостакович – видатний майстер театральної музики. Йому близькі різні жанри: опера, балет, музична комедія, естрадні вистави (Мюзик-хол), драматичний театр. До них примикає музика до кінофільмів. Назвемо лише кілька робіт у цих жанрах із понад тридцяти кінофільмів: «Златі гори», «Зустрічний», «Трилогія про Максима», «Молода гвардія», «Зустріч на Ельбі», «Падіння Берліна», «Овід», «П'ять» днів – п'ять ночей», «Гамлет», «Король Лір». З музики до драматичних спектаклів: «Клоп» В. Маяковського, «Постріл» А. Безименського, «Гамлет» та «Король Лір» В. Шекспіра, «Салют, Іспанія» А. Афіногенова, «Людська комедія» О. Бальзака.

Як не різні за жанрами та масштабами роботи Шостаковича в кіно та театрі, їх поєднує одна спільна риса – музика створює свій, як би «симфонічний ряд» втілення ідей та характерів, що впливає на атмосферу фільму чи спектаклю.

Нещасливо склалася доля балетів. Тут вина цілком падає на неповноцінну сценарну драматургію. Але музика, наділена яскравою образністю, гумором, що блискуче звучить в оркестрі, збереглася у вигляді сюїт і займає помітне місце в репертуарі симфонічних концертів. З великим успіхом на багатьох сценах радянських музичних театрів йде балет «Панянка та хуліган» на музику Д. Шостаковича за лібретто А. Бєлінського, який взяв в основу кіносценарій В. Маяковського.

Дмитро Шостакович зробив великий внесок у жанр інструментального концерту. Першим написаний фортепіанний концерт до мінор із солуючою трубою (1933). Своєю молодістю, пустотою, юнацькою чарівною незграбністю концерт нагадує Першу симфонію. Через чотирнадцять років з'являється глибокий на думку, чудовий за розмахом, по віртуозному блиску, скрипковий концерт; за ним, 1957 року, Другий фортепіанний концерт, присвячений синові, Максиму, розрахований на дитяче виконання. Список концертної літератури, що вийшла з-під пера Шостаковича, завершують віолончельні концерти (1959, 1967) та Другий скрипковий концерт (1967). Концерти ці - найменше розраховані на «захват технічним блиском». По глибині думки та напруженої драматургії вони займають місце поряд із симфоніями.

Шлях його до світової слави - шлях одного з найбільших музикантів ХХ століття, що сміливо встановлює нові віхи світової музичної культури. Шлях його до світової слави, шлях одного з тих людей, для яких жити - значить бути в самій гущавині подій кожного для свого часу, глибоко вникати в сенс того, що відбувається, займати справедливу позицію в суперечках, зіткненнях думок, у боротьбі та відгукуватись усіма силами свого гігантського обдарування все те, що виражено одним великим словом - Життя.