Цикл картин із виставки мусоргський. Музичний живопис мусоргського

Фортепіанний цикл М.П. Мусоргського «Картинки з виставки» – оригінальний музичний твір, що не має аналогів, який входить до репертуару найвідоміших піаністів усього світу.

Історія створення циклу

У 1873 р. раптово помер художник В. Гартман. Йому було лише 39 років, смерть застала його у розквіті років та таланту, а для Мусоргського, який був другом та однодумцем художника, вона була справжнім потрясінням. «Що жах, що за горе! - Писав він В. Стасову. – Ця бездарна дурниця смерть косить, не розмірковуючи…»

Скажімо кілька слів художника В.А. Гартман, т.к. без розповіді про нього оповідання про фортепіанному цикліМ. Мусоргського може бути повним.

Віктор Олександрович Гартман (1834-1873)

В.А. Гартман

В.А. Гартман народився Петербурзі у ній французького штабс-лікаря. Рано осиротів і виховувався в сім'ї тітки, чоловік якої був відомим архітектором- А. П. Геміліан.

Гартман успішно закінчив Академію мистецтв і працював у різних видахі жанрах мистецтва: він був архітектором, сценографом (займався оформленням вистав), художником та орнаментистом, одним із основоположників псевдоруського стилю в архітектурі. Псевдоруський стиль - це течія в російській архітектурі XIX - початку XX ст., заснована на традиціях давньоруського зодчества та народного мистецтва, а також елементів візантійської архітектури.

Підвищений інтерес до народній культурі, зокрема, до селянського зодчества XVI-XVII ст. Серед найвідоміших будівель псевдоруського стилю була і друкарня Мамонтова у Москві, створена У. Гартманом.

Будівля колишньої друкарні Мамонтова. Сучасна фотографія

Саме прагнення у творчості до російської самобутності і зближало Гартмана з учасниками. Могутньої купки», до якої входив Мусоргський. Гартман прагнув вводити у свої проекти російські народні мотиви, Що підтримував В. В. Стасов. У його будинку й познайомилися Мусоргський та Гартман у 1870 р., ставши друзями та однодумцями.

Повернувшись із творчої поїздки Європою, Гартман почав оформлення Всеросійської мануфактурної виставки у Петербурзі і отримав у 1870 р. цю роботу звання академіка.

Виставка

Посмертна виставка творів В. Гартмана була організована 1874 р. з ініціативи Стасова. На ній були представлені роботи художника олією, замальовки, акварелі, ескізи. театральних декораційта костюмів, архітектурні проекти. Були на виставці і деякі вироби, які Гартман зробив власноруч: годинник у вигляді хатинки, щипці для розколювання горіхів та ін.

Літографія за ескізом Гартмана

На виставці побував Мусоргський, вона справила на нього величезне враження. З'явилася ідея написати програмну фортепіанну сюїту, змістом якої стали б твори художника.

Звичайно, такий могутній талант, як Мусоргський, інтерпретує експонати виставки по-своєму. Наприклад, ескіз до балету «Трільбі» зображує у Гартмана крихітних пташенят у шкаралупках. У Мусоргського цей ескіз перетворюється на «Балет пташенят, що не вилупилися». Годинник-хатинка надихнули композитора на музичний малюнокпольоту Баби-Яги і т.д.

Фортепіанний цикл М. Мусоргського «Зображення з виставки»

Цикл було створено дуже швидко: протягом трьох тижнів літа 1874 р. робота присвячена У. Стасову.

У цьому ж році «Картинки» отримали авторський підзаголовок «Спогади про Віктора Гартмана» та були підготовлені до друку, але опубліковані лише у 1876 р., після смерті Мусоргського. Але минуло ще кілька років, поки цей оригінальний твір увійшов до репертуару піаністів.

Характерно, що в п'єсі «Прогулянка», яка пов'язує окремі п'єси циклу, композитор мав на увазі себе, що прогулюється виставкою і переходить від картини до картини. Мусоргський у цьому циклі створив психологічний портрет, проникнув у глибину своїх персонажів, чого не було, звичайно, у простих замальовках Гартмана.

Отже, "Прогулянка". Але ця п'єса постійно варіює, показуючи зміну настрою автора, змінюється її тональність, що є своєрідною підготовкою до наступної п'єсі. Іноді мелодія «Прогулянки» звучить важко, що вказує на ходу автора.

«Гном»

Ця п'єса написана у тональності мі-бемоль мінор. Її основа – ескіз Гартмана з зображеними на ньому щипцями для колки горіхів («лускунчик») у вигляді гноміка на кривих ніжках. Спочатку гном крадеться, а потім перебігає з місця на місце і завмирає. Середня частина п'єси показує роздуми персонажа (або його відпочинок), а потім він, наче злякавшись чогось, знову починає свій біг із зупинками. Кульмінація – хроматична лінія та догляд.

"Старий Замок"

Тональність сіль-дієз мінор. П'єса створена акварелью Гартмана, створеною ним під час вивчення архітектури в Італії. Малюнок зображував старовинний замок, на фоні якого був намальований трубадур із лютнею. Мусоргський створив гарну протяжну мелодію.

« Тюїльрійський сад. Сварка дітей після гри»

Тональність си мажор. Інтонації, темп музики, її мажорний лад малюють побутову сцену гри та сварок дітей.

«Bydło» (у перекладі з польської – «скот»)

П'єса зображує польський воз на великих колесах, запряжений волами. Тяжкий крок цих тварин передається монотонним ритмом і грубими ударами клавіш нижнього регістру. Одночасно звучить невеселий селянський наспів.

«Балет пташенят, що не вилупилися»

Це одна з найпопулярніших п'єс циклу. Вона створена в тональності фа мажор за ескізами Гартмана до костюмів для балету Ю. Гербера «Трільбі» у постановці Петипа у Великому театрі (1871). В епізоді балету, як писав В. Стасов, «група маленьких вихованців і вихованок театрального училища, наряджених канарками і жваво бігали по сцені. Інші були вставлені в яйця, немов у лати». Всього Гартман був створений для балету 17 ескізів костюмів, 4 з них збереглися до наших днів.

В. Гартман. Ескіз костюмів до балету «Трільбі»

Тема п'єси несерйозна, мелодія жартівлива, але створена в класичній формі, вона отримує додатковий комічний ефект.

"Самуель Гольденберг і Шмуйле", в російському варіанті "Два єврея, багатий і бідний"

П'єсу створено на основі подарованих Мусоргському Гартманом двох його малюнків: «Єврей у хутряній шапці. Сандомир» та «Сандомирський [єврей]», створених у 1868 р. у Польщі. За спогадами Стасова, «Мусоргський дуже захоплювався виразністю цих картинок». Ці малюнки і послужили зразками п'єси. Композитор не тільки об'єднав два портрети в один, а й змусив цих персонажів говорити між собою, розкриваючи характери. Мова першого звучить впевнено, з наказовими та повчальними інтонаціями. Мова бідного єврея контрастна першому: на верхніх нотах з деренчливим відтінком (форшлаги), з жалібними та прохальними інтонаціями. Потім обидві теми звучать одночасно у двох різних тональностях (ре-бемоль мінорі та си-бемоль мінорі). П'єса закінчується кількома гучними нотами в октаву, можна припустити, що останнє слово залишилося за багатим.

«Лімож. Ринок. Велика новина »

Малюнок Гартмана не зберігся, але мелодія п'єси в мі-бемоль мажорі передає галасливу суєту ринку, де можна дізнатися все останні новинита обговорити їх.

« Катакомби. Римська гробниця»

Гартман зобразив себе, В. А. Кенеля (російський архітектор) та провідника з ліхтарем у руці в римських катакомбах у Парижі. У правій частині картини видно слабо освітлені черепи.

В. Гартман «Паризькі катакомби»

Підземелля з гробницею зображено у музиці відповідними темі унісонами у дві октави та тихими «лунами». Мелодія з'являється серед цих акордів як тіні минулого.

«Хатинка на курячих ніжках (Баба-Яга)»

У Гартмана – ескіз витонченого бронзового годинника. У Мусоргського - яскравий образ Баби-Яги, що запам'ятовується. Він намальований дисонансами. Спочатку звучать кілька акордів, потім вони частішають, імітуючи розбіг - і політ у ступі. Звуковий «живопис» дуже яскраво зображує образ Баби-Яги, її кульгаву ходу (все-таки «кістяна нога»).

«Богатирські ворота»

П'єса заснована на ескізі Гартмана до архітектурного проекту київської міської брами. 4 (за старим стилем) квітня 1866 р. було скоєно невдалий замах на Олександра II, який надалі стали офіційно називати «подія 4 квітня». На честь порятунку імператора було організовано конкурс проектів воріт у Києві. Проект Гартмана був створений у давньоруському стилі: глава зі дзвіницею у вигляді богатирського шолома та прикраса над брамою у формі кокошника. Але згодом конкурс було скасовано, і проекти не було реалізовано.

В. Гартман. Ескіз до проекту воріт у Києві

П'єса Мусоргського малює картину народної урочистості. Повільний ритм надає п'єсі велич та урочистість. Широка російська мелодія змінюється тихою темою, що нагадує церковний спів. Потім перша тема вступає з новою силою, до неї додається ще один голос, а в другій частині лунає справжній дзвін, створений звуками фортепіано. Спочатку дзвін чути в мінорі, а потім переходить у мажор. До великого дзвону приєднуються дзвони дедалі менше, а наприкінці лунають маленькі дзвіночки.

Оркестрування циклу М. Мусоргського

Яскраві та мальовничі «Малюнки з виставки», написані для фортепіано, були неодноразово перекладені для симфонічний оркестр. Перше оркестрування зробив учень Римського-Корсакова М. Тушмалов. Сам Римський-Корсаков теж робив оркестрування однієї п'єси циклу - Старого замку. Але найвідомішим оркестровим втіленням «Картинок» була робота Моріса Равеля, пристрасного шанувальника творчості Мусоргського. Створена в 1922 р. оркестровка Равеля стала такою ж популярною, як і авторська фортепіанна версія.

До складу оркестру в оркестровому аранжуванні Равеля входять 3 флейти, флейта-пікколо, 3 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнети, бас-кларнет, 2 фаготи, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторни, 3 труби, 3 трикутник, малий барабан, бич, тріскачка, тарілки, великий барабан, тамтам, дзвіночки, дзвін, ксилофон, челеста, 2 арфи, струнні.

КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Бидло

У лютому 1874 року у Петербурзі відкрилася посмертна виставка робіт російського художника-архітектора Віктора Олександровича Гартмана. Тут були різні роботи: картини, малюнки, ескізи театральних костюмів, архітектурні проекти, макети, навіть майстерно виконані іграшки. У всьому відчувався великий хист художника.

У день її відкриття серед відвідувачів помітно виділявся чоловік богатирського зросту з пишною бородою, енергійним обличчям та сміливим поглядом. Це був відомий російський художній критик, видатний знавець живопису, архітектури та музики Володимир Васильович Стасов Виставку було організовано з його ініціативи. Разом із ним виставку оглядав композитор Модест Петрович Мусоргський. Неквапом переходили вони від одного експонату до іншого.

А чому б вам. Модесте Петровичу, - сказав раптом Стасов, - не написати музику з цих чудових робіт Гартмана? І самі ви, я бачу, відчуваєте, що багато хто з них проситься на музику.

Минуло зовсім небагато часу, і Модест Петрович Мусоргський написав десять фортепіанних п'єс, об'єднаних у чудову сюїту «Зображення з виставки».

Нерухливі картини та макети ожили у звуках. Музика всіх цих п'єс настільки образна, що, слухаючи її, ми майже зримо уявляємо роботи митця, хоч і не бачили їх.

Сюїта – яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життя з казковою фантастикою та образами минулого. П'єси - «картини» пов'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», що зображує прохід галереєю та перехід від картини до картини. Такі тематика та побудова сюїти є унікальними у класичній музичній літературі.

Мусоргський, за відгуками сучасників, був чудовим піаністом, буквально заворожував слухачів, сідаючи за інструмент, і міг зобразити будь-що.

Починається сюїта невеликою вступною частиною, що називається «Прогулянка». Музика «Прогулянки» звучить також і між окремими п'єсами сюїти, пов'язуючи їх, наче композитор (а з ним і слухачі) походжає залами виставки і зупиняється біля кожної роботи художника. Широко, вільно звучить музика «Прогулянки»; мелодія некваплива та розмірена, як кроки людини, яка повільно йде.

Між «Тюїльрі» та наступною картиною «Бидло» немає «Прогулянки». Очевидно, композитору потрібно було якнайяскравіше, сильніше підкреслити величезну різницю між двома цими картинами.

П'єса заснована на акварелі Гартмана (ескіз не зберігся, тому що виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме, у тому числі й «Бидло»).

"Бидло" - по-польськи "скот". На картині Гартмана зображені воли, запряжені в арбу великих колесах. Ви чуєте стукіт коліс, - як добре використані тут низькі звуки фортепіано, що тяжко і монотонно повторюються. Спека. Нескінченно далека пильна степова дорога. Сліпуче південне сонцене пестить, а гнітить, і сумна мелодія пісні не ллється вдалину, а ніби тяжко стогне, розповідаючи про гірке життя народу. Все дуже просто і дуже страшно: для поміщиків і сама людина – таке ж «бидло», як його воли. Так музикою композитор розкрив підтекст картини, наповнив її глибоким соціальним змістом.

Вслухайтесь у музику. У ній прихована сила і прихований, глухий гнів. Поступово розростається, шириться музика, звучить голосніше, наполегливіше. Потім вона знову ніби упокорюється, затихає, але ми вже бачили грізну силу й обурення мужика, що блукає за волами.

У цю силу вірили і Мусоргський, і Гартман.

У «Картинках з виставки» Мусоргський показав, наскільки багаті виразні засоби музики, як багато різних образів, картин, настроїв можна передати в музичних творах. Ми, що музика, як та інші види мистецтва, відбиває всю багатогранність життя, то, можливо засобом засудження соціального гноблення і несправедливості, висловлювати передові ідеїсвого часу. Мусоргський знайшов у картинах художника як теми для музичних картин, - він знайшов у яких певний соціальний зміст і підкреслив його своєї музикою.

Сюїта довго не виконувалася у концертах, піаністи вважали її дуже важкою. Перше концертне виконання відбулося в 1903 році - з великим успіхомїї зіграв молодий піаніст Г. Н. Беклемішев, згодом – професор Київської консерваторії.

З того часу «Малюнки з виставки» міцно увійшли до концертного репертуару піаністів усього світу.

Французький композитор М. Равель зробив чудове оркестрове перекладення сюїти. У його інструментуванні «Малюнки з виставки» часто виконуються у симфонічних концертах.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 9 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у симфонічному виконанні), mp3;
М. П. Мусоргський. Зображення з виставки. Бидло (у фортепіанному виконанні), mp3;
3. Супровідна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.

Неможливо уявити без знаменитого циклу «Зображення з виставки». Сміливі, по-справжньому новаторські музичні рішення було реалізовано композитором у цьому творі. Яскраві сатиричні образи, театральність – ось, що притаманно даного циклу.

Історію створення «Малюнок з виставки»Мусоргського, зміст творів та безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.

Історія створення

Модест Мусоргський був чуйною за вдачею людиною, тому люди до нього тяглися і намагалися завести з ним приятельські стосунки. Одним із найкращих друзів композитора був талановитий художник та архітектор Віктор Гартман . Вони багато часу проводили за розмовами, нерідко зустрічалися, обговорюючи мистецтво. Смерть такої близької за духом людини жахнула музиканта. Після трагічної події Мусоргський згадував, що за останньої зустрічіне звернув увагу, в якому жахливому стані було здоров'я архітектора. Він думав, що подібні напади у диханні – це наслідки активної нервової діяльності, яка така властива творчим людям.

Через рік після смерті Гартмана , за волею Стасова була організована величезна виставка, що включала роботи талановитого майстра від акварелі до робіт маслом. Зрозуміло, Модест Петрович було пропустити цей захід. Виставка мала успіх. Художні роботисправили сильне враження на композитора, тому він негайно взявся за твір циклу творів. Тієї весни 1874 року автор обмежився лише імпровізацією, але вже влітку всього за три тижні були готові всі мініатюри.

Цікаві факти

• За життя автора цикл так і не було видано. Перше видання відбулося лише через 5 років після смерті.
• Існує 19 оркестровок цієї сюїти.
• Модест Мусоргський написав цей цикл творів для фортепіано, найбільш вдале оркестрування вдалося створити знаменитому композитору Морісу Равелю . Вибір тембрів повністю відповідає образам. Прем'єра оркестрованого варіанта відбулася восени 1922 року у Парижі. Після першого ж виконання забуті «Картинки з виставки» знову набули популярності. Багато диригентів зі світовим ім'ям захотіли виконати цикл.

• Гном у Гартмана - це клаптик на кривих ніжках.
• На виставці було представлено близько чотирьох сотень різних експонатів. Мусоргський вибрав лише кілька найяскравіших, на його думку, картин.
• На жаль, зразки малюнків, за якими були написані мініатюри, були втрачені.
• Незважаючи на те, що натхненням стали роботи Гартмана , Цикл був присвячений Стасову, який надав величезну допомогу та сприяння у реалізації планів Мусоргського.
• Редакція першої збірки, що вийшла друком належить геніальному Римському-Корсакову . При цьому, як викладач у консерваторії, композитор неабияк постарався, щоб виправити всілякі авторські «помилки». Так, твори багато втратили, вони втратили новаторства. Проте тираж розійшовся досить швидко. Друга редакція була під керівництвом Стасова, який нічого не змінив у рукописах. Популярність даного видання не виправдала надій критика, піаністи вважали, що вони надто важкі для виконання.

«Зображення з виставки» - це унікальна сюїта, зіткана з фортепіанних мініатюр. Автор допомагає слухачеві відчути себе відвідувачем виставки Гартмана. Картини змінюються одна за одною, поєднує весь цикл « Прогулянка ». При тому, що сюїта має програму, музика малює досить вільні образи та сюжети, пов'язані між собою музичним матеріалом першого номера. Залежно від ставлення автора до побаченого змінюється. Таким чином простежується наскрізна форма твору, він безперервно розвивається. Чергування номерів проводиться за контрастним принципом.

Прогулянка . Перший номер наче малює кроки. Мелодія нагадує російську народну пісню, як змінним метром, а й своєї широтою і глибиною. Герой зайшов у виставковий зал. Повільно він наближається, звучність наростає, підводячи до кульмінації. У листах до Стасову можна прочитати, що автор зображує себе, що розглядає різноманітні експонати. Світло, чистота та простір – це відчуття, які дарує музика. Як уже говорилося раніше, тема прогулянки пронизуватиме сюїту від початку до кінця, постійно змінюючись. Єдине, що залишиться незмінним, це народний склад та величність.

«Прогулянка» (слухати)

Гном. Смішний і водночас зворушливий номер. Фантастична трохи безглузда істота, яка характеризує постійні стрибки, незграбності в мелодії, також вміє відчувати світ. Жалобні інтонації показують, що гном сумує. Цей психологічний портрет розкриває багатогранність образу. Розвиток образу стрімкий. Після досягнення кульмінації композитор знову повертає тему «Прогулянки», суттєво скорочену порівняно з першим варіантом, вона поєднує два номери.

Старий Замок . Ліричний герой підходить до наступного витвору мистецтва акварельного малюнка, написаного в Італії. Що він бачить: старий середньовічний замок, перед яким співає закоханий трубадур. Сумна мелодія ллється з вуст молодого музиканта. Задумливість, схвильованість і смуток пронизують музичний номер. Бас, що постійно повторюється, дозволяє відтворити музику середньовіччя, тема варіюється, нагадуючи живий спів. Середня частина наповнена світлом, яке знову змінюється похмурими відтінками. Все поступово стихає, лише остання фразана фортисімо, руйнує тишу. Коротка прогулянка до наступної картини дозволяє змодулювати в тональність наступного номера в Сі мажор.

«Старий замок» (слухати)

Тюїльрійський сад. Розкішний сад неподалік паризького палацу Тюїльрі наповнений світлом і радістю. Маленькі діти граються і радіють життю в компанії нянюшок. Ритм повністю відповідає дитячим дразнилкам і лічилкам. Твір поліфонічний, дві теми проводяться одночасно, одна з них зображення дітей, а інша нянька.

Бидло. Різким фортисімо починається п'єса, це сильний контраст. Їде важкий візок. Дводольний метр підкреслює простоту та необтесаність мелодії. Чути скрипи коліс важких возів, мукання волів та безрадісна пісня селянина. Поступово музика затихає, віз поїхав далеко-далеко. Набуває тема першого номера, але вона звучить у мінорі. Це передає настрій ліричного героя, він занурений у власні думки.

Балет пташенят, що не вилупилися.. Герой не одразу звернув увагу на наступний експонат. Яскраві ескізи до балету "Трільбі". Легке та безтурботне скерцо написане у тричастинній формі da capo. Це танець маленьких канарок. Комічність і наївність буквально пронизують номер.

«Балет пташенят, що не вилупилися» (слухати)

Самуель Голдберг і Шмуйле або Два євреї – багатий та бідний. Модест Петрович Мусоргський особливо захоплювався двома картинками на виставці. Образна виразність виявилася у цьому музичному номері. Особливий колорит створюється з допомогою циганської гами. Друга тема сповнена жалобними інтонаціями. Надалі теми будуть поєднані та звучатимуть разом. За сюжетом бідний єврей просить допомоги у багатого, але той не погоджується. Останнє слововиявляється за багатієм. Для цього номера характерна політональність.

«Два євреї – багатий і бідний» (слухати)

Перша частина циклу завершується прогулянкою, яка практично повністю повторює музичний матеріалпершого номера.

Лімож. У маленькому містечку у Франції на ринку зібралися найзапекліші пліткарки. Гул розмов не зупиняється ні на мить. Навколо панує дух суєти та веселощів. Один із найвеселіших та життєрадісних номерів сюїти. Але погляд ліричного героя потрапляє в іншу картину, музика обривається і починається інший номер.

Катакомби. Все ніби застигло, безвихідь і біль панують у цьому творі. Тональність си мінор завжди була символом трагічного приречення. Інтонації скарги передають жах від побаченого. Тональна нестійкість визначає драматичність номера сюїти. Композитор ніби хоче передати непоправне почуття втрати, яке виникло після смерті талановитого художникаГартман. Звучить продовження цього номера «З мертвими мертвою мовою». В основу покладено тему прогулянки, яка звучить повільно та трагічно. Відчуття скорботи передається дисонуючими гармоніями. Тремоло у високих регістрах створює атмосферу напруженості. Поступово відбувається модуляція в мажор, що означає, що людина змірялася з участю.

Хатинка на курячих ніжках або Баба-Яга. Досить плавним переходом до святкового фіналу можна вважати номер «Хатина на курячих ніжках». Казковість і міфологічність виразно проявляються у п'єсі. Тональність до мажор збагачена альтерованими ступенями, що додає похмурості. Зломовна атмосфера передається за допомогою ламаних акордів, все в образі чаклунки незграбне і фантастичне. Музика написана у жанрі російської народної пісні, що визначає фольклорність та близькість до національній культурі. Динамічний номер завершується злетом. Різко проявляються акорди фіналу.

«Хатинка на курячих ніжках» (слухати)

Богатирські ворота. Перша тема, що прозвучала, багато в чому нагадує мелодію «Прогулянки», тепер вона звучить ще гордо і величніше. Музика наповнює простір, набирає сили і міць. Наче богатир піднімається на захист Батьківщини. Тема чергується із суворим церковним розспівом, який звучить камерно, душевно та зворушливо. Подібні контрасти дозволяють виразити багатий емоційний спектр. Номер завершується святковим дзвоном.

Багато відомі режисериактивно використовують окремі номери із циклу «Малюнки з виставки» Мусоргського. Кожен музичний номер має яскраво виражений образ. Точність музичної зображення дозволяє точно зобразити атмосферу фільмів, наведених у списку:

• «Сімпсони» (2016);
• "Дерево життя" (2011);
• "Фетіш" (2008);
• «Після прочитання спалити» (2008);
• "Кур'єз Георга" (2008);
• "Я дуже високо" (2007);
• "Луні Тюнз: Знову у справі" (2003);
• "Хістерія" (2000);
• «Кожної неділі» (1999);
• «Шоу Рена та Стімпі» (1994);
• "Вітгенштейн" (1992);
• "Русалочка" (1992);
• "Атомне кафе" (1982);
• "Психлікарня" (1972).

« Зображення з виставки» - це твір, що дозволяє увічнити мить. Мусоргський зумів розкрити різноманітні художні образита сюжети різноманітністю музичних фарб.

Відео: слухати «Малюнки з виставки» Мусоргського

Сюїта Картинки з виставки була написана Модестом Мусоргським у 1874 році як данина дружбі з художником та архітектором Віктором Гартманом (помер не досягнувши сорока років). Саме посмертна виставка картин друга дала Мусоргському ідею створити композицію.

Цей цикл можна назвати сюїтою – наслідуванням десяти самостійних п'єс, об'єднаних спільним задумом. Як кожна п'єса – музична картинка, що відобразила враження Мусоргського, навіяне тим чи іншим малюнком Гартмана.
Тут і яскраві побутові картинки, і влучні замальовки людських характерів, і пейзажі, образи російських казок, билин. Окремі мініатюри контрастують між собою за змістом та виразними засобами.

Цикл починається п'єсою "Прогулянка", що уособлює прогулянку самого композитора галереєю від картини до картини, тому ця тема повторюється в проміжках між описами картин.
Твір складається з десяти частин, кожна з яких передає образ якоїсь картини.

Ісп.Святослав Ріхтер
Прогулянка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулянка 03:29
ІІ. Середньовічний замок 04:14
Прогулянка 08:39
III.Тюїльський сад 09:01
IV. Бидло 09:58
Прогулянка 12:07
V. Балет пташенят, що не вилупилися 12:36
VI. Два євреї, багатий і бідний 13:52
Прогулянка 15:33
VII. Лімож. Ринок 16:36
VIII. Катакомби.Римська гробниця 17:55
IX. Хатинка на курячих ніжках 22:04
X. Богатирські ворота. У стольному місті Києві 25:02

Перша картинка - "Гном". Малюнок Гартмана зображував щипці для горіхів у вигляді незграбного гнома. Мусоргський наділяє у своїй музиці гнома рисами людського характеру, Зберігаючи при цьому зовнішній вигляд казкового і химерного істоти. У цій невеликій п'єсі чується і глибоке страждання, в ній зображена і незграбна хода похмурого гнома.

У наступному малюнку – «Старий замок» - композитор передав нічний пейзаж і тихими акордами, що створюють примарний та таємничий колорит. спокійний, зачарований настрій. На тлі тонічного органного пункту звучить сумна мелодія трубадура, зображеного на картині Гартмана. Пісня змінюється

Третя картинка – «Тюльєрійський сад» – різко контрастує попереднім п'єсам. Вона зображує дітей, що грають в одному з парків Парижа. Все радісно та сонячно у цій музиці. Швидкий темп, химерні акценти передають пожвавлення та веселощі дитячої гри на тлі. літнього дня.

Четверта картинка називається "Бидло". На малюнку Гартмана зображено селянське воз на високих колесах, запряжене двома похмурими волами. У музиці чується, як стомлено, важко ступають воли, повільно зі скрипом тягнеться візок.

І знову характер музики різко змінюється: задерикувато і безглуздо, не впопад звучать дисонанси у високому регістрі, чергуючись з акордами, і все в стрімкому темпі. Малюнок Гартмана був ескіз костюмів до балету «Трільбі». На ньому зображені юні учні балетної школи, яка виконує характерний танець. Одягнені пташенятами, вони ще не зовсім звільнилися від шкаралупи. Звідси й кумедна назва мініатюри «Балет пташенят, що не вилупилися».

П'єса «Два євреї» зображує розмову багатія з бідняком. Тут втілився принцип Мусоргського: якнайточніше висловити у музиці через мовні інтонації характер людини. І хоча в цій пісні немає вокальної партії, немає слів, у звуках фортепіано безпомилково можна почути грубий, гордовитий голос багатія і боязкий, принижений голос бідняка. Для промови багатія Мусоргський знайшов владні інтонації, рішучий характер яких посилюється завдяки низькому регістру. Глибоко контрастно їй мова бідняка - тиха, трепетна, уривчаста, у високому регістрі.

У картинці «Ліможський ринок» малюється строкатий ринковий натовп. У музиці добре передані композитором різноголоса говірка, вигуки, штовханина та святкова метушня південного базару.


Мініатюра «Катакомби» написана на малюнку Гартмана «Римські катакомби». Звучать акорди, то тихі і віддалені, ніби загублені в глибині лабіринту луна, то різкі ясні, як раптовий дзвін краплі, що впала, зловісний крик сови... Слухаючи ці акорди, що довго тягнуться, легко уявити собі холодний сутінок таємничого підземелля, неясний стінах, тривожне, невиразне передчуття.

Наступна картина – «Хатинка на курячих ніжках» - малює казковий образбаби-яги. Художником зображений годинник у формі казкової хатинки. Мусоргський переосмислив образ. У його музиці втілено не гарну іграшкову хатинку, а її господиню, бабу-ягу. Ось свиснула вона і помчала у своїй ступі до всіх чортів собачих, поганяючи їх помелом. Від п'єси так і віє билинним розмахом, російською завзятістю. Недарма основна тема цієї картинки перегукується з музикою зі сцени під Кромами в опері Борис Годунов.

Ще більша спорідненість з російською народною музикою, з образами билин відчувається в останній картинці - "Богатирські ворота". Мусоргський написав цю п'єсу під враженням архітектурного ескізу Гартмана «Міська брама в Києві». Інтонаціями та своєю гармонійною мовою музика близька до російських народним пісням. Характер п'єси велично-спокійний та урочистий. Таким чином, останній малюнок, що символізує міць рідного народу, природно завершує весь цикл.

***
Дуже цікавою є доля цього фортепіанного циклу.
На рукописі «Малюнок» є напис «До друку. Мусоргський. 26 липня 74 р. Петроград», проте за життя композитора «Картинки» не видавалися і не виконувалися, хоч і отримали схвалення серед «Могутньої купки». Опубліковані вони були лише через п'ять років після смерті композитора В. Бесселем в 1886, в редакції Н. А. Римського-Корсакова.

Обкладинка першого видання «Малюнок з виставки»
Оскільки останній був упевнений, що ноти Мусоргського містять помилки та недогляди, які необхідно виправити, то ця публікація не зовсім точно відповідала авторському рукопису, в ньому була певна кількість редакторського «блиску». Тираж розійшовся, і за рік вийшло друге видання, вже з передмовою Стасова. Однак широкої популярності твір тоді не набув, піаністи довго від нього відмахувалися, не знаходячи в ньому «звичної» віртуозності та вважаючи його неконцертним та нефортепіанним. Незабаром М. М. Тушмалов (1861-1896) за участю Римського-Корсакова оркестрував головні частини «Картинок», оркестровий варіант був виданий, прем'єра відбулася 30 листопада 1891 року, і в такому вигляді вони досить часто виконувалися в Петербурзі та Павловську. виконувався оркестром як окрема п'єса. У 1900 році з'явилося перекладення для фортепіано в чотири руки, у лютому 1903-го цикл вперше виконав у Москві молодий піаніст Г. Н. Беклемішев, у 1905-му «Картинки» прозвучали в Парижі на лекції М. Кальвокоресії про Мусоргський.

Але визнання широкої публіки прийшло лише після того, як Моріс Равель за тією ж редакцією Римського-Корсакова створив 1922 року своє відоме оркестрування, а 1930 року вийшов його перший грамзапис.

Однак цикл був написаний саме для фортепіано!
За всієї барвистості оркестрування Равеля, він усе ж таки втратив ті глибоко російські риси музики Мусоргського, які чути саме у фортепіанному виконанні.

І лише в 1931 році, у п'ятдесятилітню річницю від дня смерті композитора, «Картинки з виставки» були випущені відповідно до авторського рукопису в академічному виданні «Музгіза», і потім вони стали невід'ємною частиною репертуару радянських піаністів.

З того часу співіснують дві традиції фортепіанного виконання «Картинок». Серед прихильників оригінальної авторської версії - такі піаністи, як Святослав Ріхтер (див. вище) та Володимир Ашкеназі.

Інші, як, наприклад, Володимир Горовиць у своїх записах та виступах середини XX століття, намагалися відтворити на фортепіано оркестрове втілення «Картинок», тобто зробити «зворотний переклад» Равеля.

Фортепіано: Володимир Горовиць. Запис: 1951
(00:00) 1. Promenade
(01:21) 2. The Gnome
(03:41) 3. Promenade
(04:31) 4. The Old Castle
(08:19) 5. Promenade
(08:49) 6. The Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenade
(13:14) 9. Ballet of Unhatched Chicks
(14:26) 10. Samuel Goldenberg and Schmuÿle
(16:44) 11. The Marketplace at Limoges
(18:02) 12. The Catacombs
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. The Hut on Fowl's Legs (Baba-Yaga)
(24:56) 15. The Great Gate of Kiev

***
Зображення з виставкиз пісочною анімацією.

Рок-версія Зображення з виставки.

Василь Кандінський. Синтез Мистецтв.
Кроком Кандинського на шляху до втілення в життя ідеї “монументального мистецтва” стала постановка “Малюнок з виставки” Модеста Мусоргського ”з власними декораціями та з героями – світлом, кольором та геометричними формами”.
Це був перший і єдиний раз, коли він погодився працювати по готовій партитурі, що було явним свідченням його глибокої зацікавленості.
Прем'єра 4 квітня 1928 року у Театрі Фрідріха в Дессау мала гучний успіх. Музика виконувалася на фортепіано. Постановка була дуже громіздкою, бо мала на увазі декорації, що постійно рухаються, і освітлення зали, що змінюється, з приводу чого Кандинський залишив. докладніші інструкції. Наприклад, в одній з них говорилося, що потрібне чорне тло, на якому «бездонні глибини» чорного повинні перетворюватися на фіолетові, тоді як затемнювачів (реостатів) ще не існувало.

«Картинки з виставки» Модеста Мусоргського не раз надихали художників на створення відеоряду, що рухається. У 1963 році балетмейстером Федором Лопуховим був поставлений балет «Зображення з Виставки» у музичному театріСтаніславського та Немировича-Данченка. У США, Японії, Франції, СРСР було створено талановиті мультфільми на теми «Малюнок з виставки».

У наші дні ми можемо поринути у «синтез мистецтв», потрапивши на концерт французького піаніста Михайла Рудя. В своєму відомому проекті«Модест Мусоргський / Василь Кандинський. "Картинки з виставки" він поєднав музику російського композитора з абстрактною мультиплікацією та відео, засновану на акварелях та інструкціях Кандинського.

Можливості комп'ютера надихають художників створення 2D і 3D анімації. Ще один з найбільш цікавих дослідівстворення «рухомих» картин Василя Кандинського.

***
текст із багатьох джерел

Говорячи про твори образотворчого мистецтва, часто вживають вираз кольорова гама, а розмірковуючи про твори музичного мистецтва- Звукова палітра. Сила звуку, тембр перегукуються із насиченістю кольору, тому часто говорять "яскравий звук" або "звучний колір". У музиці, як і живопису, є своя палітра відтінків.

Важливим виразним засобому будь-якому мистецтві є ритм - чергування будь-яких елементів (звукових, образотворчих) у певній послідовності. За допомогою ритмічного повтору чи розмаїття художник, композитор з'єднують деталі в єдине ціле у просторі чи в часі, створюють художню форму, композицію.

Будь-який малюнок, як у образотворчому мистецтві, так і в музиці, розповідає уважному глядачеві та слухачеві про душевні переживання їх творців, несе в собі характерну інтонацію. Плавні лінії графічного, мальовничого малюнка, як і плавні мелодії передають м'якість, ніжність, спокій; спадні, низхідні лінії - заспокоєння чи смуток, смуток; висхідні, що злітають – радість, світло, енергію, спрямованість. Поєднання різних мелодій, інтонацій, ліній малюнка тягне у себе напруженість, драматизм образу.

Можна провести аналогії: живопис Клода Моне - французького живописця, одного із засновників імпресіонізму, і мальовнича музика Мусоргського.

Д.Б. Кабалевський писав, що «мальовнича музика» це та, яка настільки яскраво і переконливо передає враження композитора від картини природи, що ми починаємо, ніби бачити ці картини, а «музичним живописом» називають живопис, наповнений таким тонким поетичним почуттям, що його важко передати словами. А можна висловити лише такою самою поетичною мелодією.

Мелодії зазвичай викликають у слухача певні думкиі почуття, що породжують спогади, невиразні або більш-менш ясні картиниколись побаченого пейзажу чи сцени із життя. І цю картину, що виникла уяві, можна намалювати. А у хорошого художникаі сама картина набуває музичності, з полотна, написаного ним, як би звучать мелодії.

"Гарний живопис - це музика, це мелодія", - говорив великий італійський художник Мікеланджело Буонаротті. Ілля Юхимович Рєпін зазначав, що барвистий колорит картин Рембрандта звучить як дивна музика оркестру. Аналогію між фарбами у живописі та тембрами у музиці Римський-Корсаков вважав «безсумнівною». Багато спільного між музикою та живописом можна знайти навіть у термінах, які вживають музиканти та художники. І ті й інші говорять про тональність, про колорит і барвистість полотен та музичних творів.