Від ікони до скриньки. Об'єднання художників палеха Лакова мініатюра палех

Палех - стародавнє поселення на Володимиро-Суздальській землі, перші згадки про яке сягають початку XII століття. Слава Палеха почалася з іконописання, коли до середини XVIII століття у промислі сформувався самостійний палехський стиль іконописання. Палехські ікони цього часу зараховані до золотого фонду російського іконопису.

, Copyright

Традиційна майстерність стародавнього іконопису Палеха поєдналася з мистецтвом побутового предмета, утворивши новий вид декоративної творчості- Палехська лакова мініатюра. Багатий досвід іконопису з її лінійністю та візерунком перетворився на декоративно - прикладне мистецтво.

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

У 1989 р., після ліквідації єдиної організації художників у Палесі Палехських художньо-виробничих майстерень, за рішенням Ради трудового колективу, було організовано кооператив «Об'єднання художників Палеха», до якого увійшли більшість художників, підсобних робітників та інженерного персоналу.

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

Розпочавши діяльність практично з нуля, кооператив став провідним підприємством промислу. Сьогодні в об'єднанні працюють майстри з виготовлення традиційного напівфабрикату з пап'є-маше та близько 120 художників лакової мініатюри, серед яких чимало членів «Союзу художників Росії».

Кооператив «Об'єднання художників Палеха», Copyright

У колективі склалося багато сімейних династій потомствених художників, таких як Кукулієві, Кочупалови, Парамонові, Куркіни, Петрови, Сівякови, Кривцови, Лебедєві, Федотови, Бокареви, Жирякови та інші. Провідні майстри – постійні учасники виставок. Очолює об'єднання сьогодні спадковий художник Парамонов Віктор Володимирович.

Об'єднання на сьогодні – єдине підприємство у Палесі, де повністю збережено унікальну традиційну технологію виробництва пап'є-маше. Абсолютно всі вироби об'єднання є авторськими, на кожному з них позначено золотом прізвище художника.

Усі роботи підприємства проходять оцінку Художньої ради, захищені торговим знаком та мають сертифікат якості, що дозволяє відрізнити їх від всіляких підробок та іншої недоброякісної продукції. Перелік зразків виробів зареєстровано у міністерстві промисловості, науки та технологій Російської Федерації 20 грудня 2001 року за №147.

Віяння часу не обійшло стороною художників Палеха. Майстри лакової мініатюри з Об'єднання художників Палеха знову зайнялися написанням ікон. Сьогодні «ОХП» готове приймати замовлення на виготовлення не лише виробів лакової мініатюри, а й написання різних ікон з будь-якими сюжетами.

Вироби

«Об'єднання художників Палеха» випускає широкий асортимент виробів пап'є-маше з великою різноманітністю форм: скриньки, очешники, портсигари, пудрениці, скриньки, письмові прилади, панно, тарілки та багато іншого. Вироби відрізняє строга краса пропорцій, відповідність форми матеріалу.

Фотогалерея

Контакти

Назва: Виробничий кооператив «Об'єднання художників Палеха»
Керівник: Віктор Володимирович Парамонов
Адреса: Іванівська область, Палех, вул. Леніна 23
Тел: +7 (49334) 2–20–76
Ел. пошта: [email protected]

Технологія виробництва

Технологія виготовлення скриньок з пап'є-маше прийшла до Палеха з Федоскино, де з XVIII століття існував промисел мініатюрного розпису олійними фарбамиз урахуванням реалістичного живопису. З того часу ця технологія принципово не змінилася.

Процес виготовлення власне пап'є-маше та виробів з нього дуже тривалий і трудомісткий, що включає кілька етапів.

Нарізані за певними розмірами листи картону склеюються борошняним клейстером у багатошарові пластини, або навиваються на спеціальні болванки та спресовуються, утворюючи трубки різних форм та розмірів. Після сушіння ці пластини і трубки просочуються гарячою лляною олією і піддаються термічній обробці за певним режимом протягом не менше 20 днів. Вся робота виконується вручну.

З готових трубок і пластин майстра виготовляють безпосередньо самі вироби, які називаються «білизною». Використовуються всі прийоми столярних робіт стосовно пап'є-маші. Це найбільш трудомісткий процес, що вимагає від виконавця найвищої майстерності, точності та досвіду роботи з цим матеріалом. На даному етапі застосовується обладнання: шкурувальний верстат, фрезерний та пропилювальний верстати, проте 90% робіт - ручна праця.

Наступний етап – заготівля. Вироби промащують, ґрунтують, шпаклюють, покривають зовні чорним лаком, усередині – червоною емаллю, відлачують. Після кожної операції – сушіння в печі протягом доби. Вся робота виконується вручну.

Технологія темперного мініатюрного живопису повністю перейнята в колишніх іконописців і змінювалася протягом усього існування промислу. Використовуються ті самі матеріали: яєчна темпера та творене сусальне золото. Художник самостійно обирає тему майбутнього твору та відповідний напівфабрикат.

На відпемзовану скриньку наноситься малюнок майбутньої роботи, робиться білільна підготовка, розкриш у кольорі, прорис. Живопис покривається лаком і просушується, потім по лаку наноситься розпис твореним сусальним золотом. Золото полірується та знову закріплюється лаком.

На відміну від родинних промислів (Холуй, Мстера) у Палесі не пишуть копій. Широко використовується метод творчого варіювання в рамках традицій палехського мистецтва, художник у рамках однієї і тієї ж теми у поєднанні з різноманітністю напівфабрикату створює унікальні унікальні твори.

Кожен розписаний виріб проходить експертну оцінку мистецької ради підприємства на відповідність традиціям, канону, техніці виконання та визначення мистецької гідності.

Виріб, схвалений художньою радою, передається для остаточного доведення.

Його поверхня вкривається шістьма шарами лаку, зачищається, відтирається і шліфується на спеціальних колах, а потім полірується вручну. Остаточне полірування проводиться безпосередньо долонею руки, що дає підставу вважати цю роботу справді унікальною.

Палехська мініатюра- Вигляд народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла 1923 року в селищі Палех Іванівській областіз урахуванням іконописного промислу. Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витончені подовжені фігури.

Історія

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку XIXстоліття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл. Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійця-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. 5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. Її засновниками стали І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені райдугою фарб і золотим візерунком віртуозні композиції на скриньках з пап'є-маше. Палешани не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. У образному рішенні нових творів вони, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». У цих творах був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне початок. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Одним з найяскравіших і талановитих художниківПалеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв неприборканої фантазії. палехського художника. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, але іноді величні та урочисті. До цього мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях.

І.М. Баканов вважався в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікоюнакладання барвисті шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем («Степан Разін», «По вулиці бруківці»), оспівував образ рідного Палеха. Найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів - «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачемрідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою. Художнє мисленняІ.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Ранні романтичні твориА.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани практично не знали невдач. Серед кращих робіт – шкатулка І.П. Вакурова «Буревісник». Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» - так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і в інших драматичних композиціях Вакурова велике значеннямає чорне тло. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» – перебувають у колекції ГМПІ. Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, проводжає в місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанррозвивається портрет. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портретні зображеннястворюються різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжковій графіці, театральні прикраси.

Нині у Палесі живе та працює понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Портсигар "Битва", 1930 р.
Голіков Іван Іванович 1886 р. - 1937 р.
Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Скринька "Казка про золотого півника", 1934 р.

Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Тарілка "І за борт її кидає...", 1929 р.
Баканов Іван Михайлович 1870 р. – 1936 р.
Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Скринька "Журавель і чапля" Скринька, 1941 р.
Баженов Павло Дмитрович 1904 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Тарілка "Розквітай, земля колгоспна", 1955 р.
Ковальов Олексій Вікторович 1915 р. – 2000 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 32. h – 2,5

Кришка скриньки "Слово про похід Ігорів", 1956 р.
Котухіна Ганна Олександрівна 1915 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Пластина "Палех"
Чикурін Олександр Васильович 1875 р. - 1965 р.
Пап'є маше. темпера, золото.

Скринька "Чічіков у Коробочки", 1936 р.
Салабанов Василь Михайлович 1902 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Скринька "Чапаєв", 1955 р.
Зайцев Олександр Васильович 1918 р. – 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

Скринька "Казка про Івана-царевича та сірому вовку", 1984 р."
Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Скринька "Весілля", Скринька 1994 р.
Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

Тарілка "Пісня", 1979 р.
Ходів Валентин Михайлович 1942 р. – 1988 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 26, h – 2,5

Скринька "Фауст", 1957 р.
Голіков Н.І.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

Тарілка "Вершник на білому коні", 1984
Єрмолаєв Борис Михайлович 1934 - 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 23,5, h – 2,5

Скринька "Російський льон", 1974 р.
Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

Скринька "Настя" 1993 р. - 1994 р.
Шаніцина Катерина Федорівна 1947 р. н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Скринька "Купець Калашніков", 1972 р.
Морокін В'ячеслав Федорович 1945 р. н.

Скринька "Зима" 1993 р.
Іванова О.М.

Скринька "Бій Челубу з Пересвітом", 1945 р.
Чалунін Павло Федорович 1918 - 1980 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Скринька "Казка про золотого півника", 1992 р.
Кочетов Геннадій Миколайович 1941 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Портсигар "Гвідон", 1999 р.
Любимов Гліб Васильович 1945 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Пах славився своїми художниками-іконописцями ще з допетровських часів. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису і перенести їх у нові форми. Від іконопису палешани взяли матеріали та метод листа темперними емульсійними фарбами, композиційні прийоми, манеру стилізації. людських фігур, архітектури та пейзажу, навички лінійного малюнка фарбами, твореним золотом, але при цьому втілили їх у нових формах та з новими сюжетами світського змісту на теми сучасного сільського життя, історії, билин, казок, класичної російської літератури.

1918 року колишні іконописці створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальником палехського стилю вважається І. І. Голіков, який у 1922 році, познайомившись із виробами федоскінських майстрів, створив першу роботу в так званому палехському стилі.

Палешани стали освоювати новий матеріал- пап'є-маше, яке було основою для лакової мініатюри Федоскіна. Палехські майстри перенесли на пап'є-маші традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Дорогий напівфабрикат – заготівлі з пап'є-маше – спочатку закуповували у Федоскинській артілі, але незабаром налагодили і власне виробництво.

Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці 1923 року. Наприкінці 1924 року палехські художники об'єдналися в Артель стародавнього живопису, а вже у 1925 році палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де справили справжній фурор та користувалися великим успіхом. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Вже з перших років існування Артелі стародавнього живопису постало питання підготовки фахівців. 1928 року в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису. У 1935 році вона була перетворена на Художній технікум, який пізніше став називатися Палехське художнє училище імені А.М. Горького.

Асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра довоєнного часу має виражений орнаментальний початок, при цьому в ній відсутні яскраві образи і сюжетна лінія, що розвивається. Найбільш вдалими та популярними композиціями того періоду були битви, пастушки, полювання та народні гуляння.

У перші післявоєнні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображували різні батальні сцени як Другої світової війни, що закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію.

У 1950-ті роки лакова мініатюра в Палесі пережила явну кризу, яка була обумовлена схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, пафосності та монументальності, що витіснили з виробів романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. У 1960-ті роки в роботи палехських художників повертаються поетичність та алегоричність. У цей період художники-палешани у пошуку тем для своїх робіт звертаються до фольклорним джереламта творів класичної літератури, а також до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, знаходять своє відображення у виробах майстрів.

Переживши складні 1990-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Палехський розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні риси і традиції. Від інших народних шкіл лакового розпису палехський стиль відрізняється такими особливостями: лист яєчними темперними фарбами; використання темних фонів; розпис золотом; різноманітність колірних переходів; загальний м'який тон листа; візерунковість палатного листа; різноманітність райдужних сяйв; мініатюрний (дрібний) багатоклеймовий лист; різноманітність елементів композиції та їх мальовничість; мініатюрність розпису; візерунковість та орнаментальне багатство малюнка; ретельна деталізація кожного елемента; подовженість та крихкість людських фігур; тонкість промальовування частин тіла людей.

Для Палеха характерна багатошарова темперна живопис за наміченим білилом малюнку. Спочатку наносять колірні плями, потім пишуть мініатюри та деталі, потім вводять золото і так звану прогалину, коли на світлі частини наносять фарбу в кілька прийомів, збільшуючи кількість білил в основному тоні. Палешани, як правило, вдаються до складної мальовничої техніки- лесування або живопису «плавями», що полягає у багатошаровому листі прозорими мазками, коли нижні шари живопису просвічують крізь верхні.

Робота над виробом починається із створення заготівлі. Пластини картону змащуються борошняним клейстером з пшеничного або пеклованого (суміш житнього та пшеничного) борошна і наклеюються одна на одну на столі або горизонтально покладеній дошці. Число шарів залежить від необхідної товщини виробу і коливається від 3 до 30. Бічні сторони скриньок, коробок, футлярів та інших предметів виготовляються шляхом нагортання смуг картону на круглі або прямокутні болванки (до 12 шарів).

Потім заготовки стискають пресом. Спресовані напівфабрикати просушуються у сухому, темному приміщенні протягом 3-15 днів. Після просушки заготовка просочується підігрітою лляною олією, у чані з якою вона знаходиться близько доби. Після цього заготівлі дві-три доби сушаться в герметичній шафі при температурі +100 градусів.

Виготовлений таким способом напівфабрикат стає міцним, як найміцніші породи дерева, і добре піддається столярно-токарній обробці: його можна пиляти і стругати, з нього можна виточувати на токарному верстаті різноманітні форми, вставляти в нього навішування та замки.

Кожна заготовка робиться відразу на чотири вироби. Потім їх розпилюють. Потім заготовки ретельно відбираються та передаються столярам, які обробляють заготовку напилком, а круглі вироби доводять на токарному верстаті. Дно виробів виготовляється окремо, вклеюється на місце і підганяється рубанком. Потім заготовку обточують на колі шкуру і доводять наждачной щіткою.

Після столярної обробки вироби йдуть у підготовчий для живопису цех, де їх вирівнюють наждачним папером та ґрунтують. Грунт складається з річкової глистої глини, змішаної з сажею та розтертою з вареним маслом (оліфою) на кам'яній плиті гладким кам'яним курантом. Грунт наноситься тричі щетинним пензлем і вирівнюється рівною дощечкою, шпателем. Після нанесення кожного шару ґрунту вироби добре просушуються в духовці, очищаються наждачними брусками з водою і просушуються. Потім всі зовнішні сторони фарбуються сажею, розчиненою на масляному лаку, а внутрішні частини - кіновар'ю, змішаною з карміном, розчиненим на тому ж лаку. Після цього чорні поверхні покривають три-чотири рази чорним лаком. На закінчення підготовки виріб покривають світлим лаком: чорні поверхні один раз, а червоні внутрішні – три рази. Після кожної операції з лаком виробу добре просушують у духовці, а в останній разщонайменше 12 годин. Цей тривалий процесОбробка виробів під розпис створює міцний і рівний тон на всіх його площинах. У такому вигляді вони надходять до художника, який і оформляє їх своїм живописом.

Коли напівфабрикати готові, їх передають художникам. Фарби в Палесі розводять традиційно – на яєчній емульсії. За старих часів, а згодом і в лаковій мініатюрі, художники готували фарби самі. Їх робили на яєчному жовтку, розведеному столовим оцтом або хлібним квасом (рідше - пивом або дощовою водою), і називали їх "яєчними" або "жовтковими". Для цього ретельно відокремлювали жовток від білка, тому що навіть його мізерна кількість завадить художнику в роботі (білок висітиме на кисті і не дозволить провести тонкі лінії). Куряче яйцеакуратно розбивали з тупого кінця, пробитий отвір вирівнювали та випускали через нього білок. Потім жовток викочували на долоню, добре промивали шкаралупу і, прорвавши плівку на жовтку, переливали його назад у вже чисту шкаралупу, в яку доповнено наливали оцет. Всі разом добре розбовтували круглою лопаткою. Приготовлена в такий спосіб рідина і є розчинником для сухих фарб. Яєчний жовток служить у ньому сполучною речовиною, а оцет перетворює порошок фарби на рідку масу і з'їдає зайву жирність жовтка.

Розпис виробу проводиться у кілька етапів. Спочатку на нього перекладають малюнок. Для цього зворотний бік малюнка натирається сухим порошком крейди або білил, пальцем; потім малюнок накладається на поверхню предмета і ретельно перекладається тонко відточеним олівцем. Щоб під час перекладу малюнок не зрушувався і перекошувався, можуть тимчасово його верхні кути приклеїти до поверхні предмета якимось легким клеєм. Коли знімають малюнок, на поверхні предмета залишається чіткий відбиток. Залишки порошку білил скидаються гусячим пером так, щоб контури малюнка залишилися чистими.

Наступний етап - білильна підготовка, яка робиться для того, щоб колір фарб на лаку тримався міцніше. Художник, працюючи над композицією, продумує, де і які покласти тони, тому й виробляється білільна підготовка. Найсвітліші місця готуються густими білилами, тони середньої яскравості - менш густо, а темніші - рідкими білилами; Дуже темні місця залишаються без білильної підготовки. Вона ведеться плавью чисто і м'яко, без шорсткості, у суворій відповідності до малюнка. З правильно виконаною підготовкою для біління робота виглядає як майже закінчена, зроблена за принципом світлого силуету. Серйозна підготовка білилами допомагає прискорити роботу художника на її подальших етапах.

Далі митець приступає до розкришу фарбами – накладення кольорових плям. Для розкриш, як і для підготовки білилами, використовують кисть середньої гостроти. З підготовлених фарб складаються на палітрі тону різної густини. Один із прийомів розкришу - коли всі елементи живопису розкриваються плавью, кожен своїм одним основним тоном. Таким прийомом розкриваються одягу людини, фігури тварин та деякі інші елементи живопису. При такому розкришці дотримується рівність і прозорість плави, при цьому розкриті елементи не виглядають як розфарбовані чистою фарбою, а кожна плав грає живим тоном. При розкриш плав'ю створює враження об'ємності елемента. Так як фарби мають властивість відстоюватися (світлі їх частини осідають вниз, а темні піднімаються на верх плави), то чим більше барвистий шар, тим більше виступає на поверхню темних частинок фарби, і якщо митець прокриває плав'ю нерівно, то розкрив лягає темними плямами. Художник, що добре володіє плавью, вміє використовувати цю властивість фарб. Розкриш голів і оголених частин тіла людини - санкір - складається відповідно до обраного художником типажу: то, можливо світло-жовтим, для засмаглого обличчя - коричневим, для блідого – жовто-зеленим тощо. буд. Розкриш і санкір робляться одночасно.

Наступний етап - розпис - промальовування по розкриші темним тоном усіх контурів і деталей: контури стовбурів та сучків дерев, загальні формилистя, уступи гір, малюнок хвиль, контури та складки одягу людини, контури тварин, споруд та їх деталей, а також усіх інших елементів композиції. Для розпису складається темний тон, в більшості випадків зі смаженої умбри, яку розводять яєчним розріджувачем, а потім гострим біличним пензлем виконують розпис. Розпис робиться художником не однаковими, а м'якими, плавними, темними, живими лініями різної товщини та різної сили, тим самим виявляючи обсяги зображень. Важливо, щоб лінії розпису не виглядали окремо від розкриш, а зливалися з нею в загальному тоні.

Після розпису робиться приплавлення тіньових та світлових частин всіх елементів композиції пензлем середньої гостроти з метою додаткового підкреслення обсягу. Тіньові частини приплавляються тонами дещо темнішими за розкриш, а на світлових частинах тонами дещо світліші за неї, щоб тон кожного елемента виглядав звучніше і мальовничіше. В результаті виходять переливи кількох різних тонів, і загальний тон стає гучнішим.

Наступне остаточне оздоблення фарбами одягу, фігур людини і всіх предметів пейзажу ставить за мету ще більше посилити умовний обсяг всіх елементів і надати їм завершеності. На деяких одязі, фігурах людини робляться пробіли - більша їх частина золотом, менша - фарбами. Пробіл фарбами накладається на одязі, найвищих місцях тіла людини (на плечах, грудях, животі, колінах) або тулуба тварини, що підкреслює їх форму. Пробіл частіше робиться в три тони, співзвучних розкришам, розписам і тіньовим приплавленням. Прогалина має основну пляму, яка називається силою, від якої йдуть штрихи, які підкреслюють форму частин тіла. Перший тон пробілу ширший і трохи світліший за розкриш, другий дещо світліший і вже перший, а третій тон, світліший, робиться в одну лінію, яка підкреслює другий тон і називається оживкою пробілу. Для кращого звучання пробіли кладуться по теплих тонах розкришу холодними тонами, холодними - теплими. Все оздоблення фарбами робиться м'яко, не виривається з тонів розкриш і приплавок, органічно зв'язується з усіма оточуючими тонами і надає закінченості всього живопису.

Далі слідує виплавка (прописка рідкими фарбами) голови. Плав робиться в кілька етапів пензлем середньої гостроти. При першій плаві (охрінні) тілесним тоном приплавляються опуклі місця на обличчі, шиї, вухах, руках, ногах з таким розрахунком, щоб вона прозирала через наступні плави. Після висихання слід друга плавь - накладення рум'янцю, складеного з кіноварі, на щоках, надбрівних пагорбах, кінці носа, губах, мочках вух, на згинах пальців рук і ніг, на ліктях, долонях та колінах. Третя плав - коли паленої умброю проплавляються зіниці очей, брови, вуса, темне волосся. Четверта плавь - підбивання - складається з охри та кіноварі і покликана об'єднати всі попередні плави з санкіром, щоб світлові частини обличчя та фігури були оповиті легким півтоном. Тон п'ятої плави - сплавки - складається відповідно до обраного художником тону обличчя, що зображається. Вона має бути накладена так, щоб попередні плави просвічували крізь неї. Нарешті, шоста, остання плавь – накладання відблисків. Далі йде остаточне оздоблення голів та оголених частин тіла з відновленням малюнка – опис. Для цього береться гострий пензель, складається темно-коричневий тон (з паленої умбри) і їм промальовуються всі риси обличчя тонкими, живими лініями. Цими лініями художник виявляє певний образ людини, її психологічний станта характер. Одночасно розчісується волосся на голові, бороді, вусах тоном трохи світліше, ніж накладені відблиски. Зіниці очей і вії прописуються сажею.

Залишається лише розписати всю роботу золотом та сріблом, але попередньо необхідно всю виконану роботу закріпити лаком. За незакріпленим живописом писати золотом не можна: фарби поглинають золото. Предмет, розписаний фарбами, покривається копаловим лаком двічі. Після кожного покриття добре просушується. Перед розписом золотом лакова поверхня відтирається пемзою до матовості, оскільки золото до лаку не чіпляється. Порошок пемзи з відтертої поверхні скидається гусячим пером.

Листове сусальне золото ретельно дробиться і розтирається пальцями. Як сполучна речовина використовується гуміарабік (прозора смола акацій). Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом. Іноді застосовується срібло чи алюмінієва пудра. Пробіли золотом і алюмінієм накладаються на одязі в тих місцях, де не накладені пробіли кольором: по темних тонах - золотом, по світлих - сріблом. Ними виконуються всі орнаментальні прикраси. Розпис золотом та сріблом на мініатюрі застосовується у трьох видах: «в щетинку», інокоп'ям та розпис орнаментом.

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього використовували зуб вовка, оскільки має особливо гладку поверхню.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком і просушується, а потім полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом. Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.

Палехський живопис, сяючи самоцвіттям, ніби розплющується на чорної гладікоробок, скриньок, скриньок, утворюючи барвистий візерунок, застелений найтоншими золотими штрихами та орнаментами на одязі, деревах, будівлях. У композиціях реальність химерно поєднується з фантастикою. Люди, будинки, дерева, підглянуті в натурі, але зображені з особливою пластичною гостротою, є сусідами з фантастичними «гірками», «палатами», «деревами». Сюжетні композиціїна верхній і бічних поверхнях предметів оформляються тонким золотим орнаментом найрізноманітніших малюнків, що ніколи не повторюються.

Багато хто знає Палех насамперед як центр лакової мініатюри. Але лаковою мініатюрою в Палесі стали займатися тільки після революції 17-го року, коли стало неможливо займатися іконописом, яким здавна було знамените місто. Добре політикам, які миттєво перебудовуються зі зміною політичного устрою, а художникам доводиться болісно шукати нові напрями у своїй творчої діяльності. І так було не один раз у 20 столітті. Коли іконопис на початку століття став неактуальним, найкращі художникиПалеха створили феномен палехської лакової мініатюри, яка стала знаменитою на весь світ. У 90-ті роки знову знадобилася перебудова творчої роботи палехських художників, коли було вщент зруйновано колективістський артільний уклад, створений за роки радянської влади. Але палехські художники знову з честю вийшли зі становища і змогли зберегти накопичений багатовіковий досвід як іконопису, і у створенні лакової мініатюри. На щастя, зв'язок поколінь не перервався.

Відвідали Палех у ході вже традиційної літньої поїздки містами Золотого кільця. Якщо минулого року головним містом поїздки був Плес, то цього року таким містом став Палех. Місто справило незабутнє враження. Багато хто відзначає своєрідність атмосфери Палеха та незвичайну ауру цього місця – дивовижного міста художників. У місті протікає річка з гарною назвою Палешка. А мешканці Палеха називають себе палешанами. Палех — батьківщина Жар-птиці, на гербі та прапорі міста красується Жар-птиця, виконана у традиційному для палехської лакової мініатюри стилі — золотому чорному тлі.

Герб Палеха

Прапор Палеха

В'їзд до міста

Історія Палеха

Історія Палеха йде в глибоку давнину. Існує кілька версій походження топоніму Палех. У цих місцях у непрохідних лісах і на болотяних топях у давнину жили угро-фінські племена, які пізніше злилися з племенами південних слов'ян. Палех фінською означає піднесене місце. Можливо, назва походить від слів «упав, палити», тобто випалювати ліс для поселення та розорювання полів. З писемних джерел відомо, що у 12-13 столітті Палех був великим селом. Передбачається, що іконописці прийшли в Палех та навколишні села після взяття Володимира татарами у 1238 році, тобто без татар і тут не обійшлося. Частина населення Володимиро-Суздальської землі, у тому числі іконописці-ченці, бігли від татар до дрімучих, непрохідних лісів, де влаштувалися і зберегли мистецтво іконопису. Іконописання було родовою справою і існували цілі сімейні династії, де хлопчики ставали спочатку іконописцями за народженням, а потім — за покликанням. У 18-му столітті мистецтво палехських іконописців набуло своєрідного стилю, названого згодом «палехськими листами». Палехські ікони славилися особливою тонкістю письма, яскравими темперними фарбами із застосуванням золота на одязі святих. Палешани були відомі і як майстри монументальних розписів, вони брали участь у розписі та реставрації багатьох церков та соборів по всій Росії. Наприклад, майстрами майстерні братів Білоусових було розписано Грановіту палату Московського Кремля. Перелік культових об'єктів, до розпису та реставрації яких доклали руку палехські майстри-іконописці, вражає: це Дмитрівський та Успенський собори Володимира, Благовіщенський собор Московського Кремля, Успенський собор Свіязького монастиря, Софійський собор у Новгороді, Новодівич-монас багато інших.

Відомий російський історик Георгій Дмитрович Філімонов, один із засновників першого в Москві Публічного музею і завідувач архівом Збройової палати, який побував у 1863 році в Палесі, так відгукнувся про палехських художників: «…У справі іконопису жодна місцевість не може зрівнятися в даний час тому що іконопис тут не один засіб, а мета». І ще цитата: «Замість жалюгідних селян-ремісників я, зовсім несподівано, зустрівся з розвиненим народом, виконаним світлих переконань і знаючих свою історію…». З легкої руки Г. Д. Філімонова з тих пір до Палеха чіплялася назва «село-академія».

У ті часи популярність Палеха вийшла далеко за межі Росії. З листування історика Н. М. Карамзіна відомо, що німецький поет Гете на схилі років мріяв приїхати до Палеха і побачити, як серед російських просторів художники, більше схожі на селян, пишуть по дереву ікони, яким позаздрили б візантійські майстри. Володимирський губернатор А. Н. Супоньов навіть послав у подарунок Гете до Веймара дві ікони роботи палехських іконописців братів Каурцевих.

Виникла в глибокій провінції, в селянському середовищі, іконопис Палеха став значним явищем російської художньої культури. Але вся іконописна творчість із приходом до влади більшовиків закономірно припинилася. Багато сімей залишилися без засобів для існування, багато майстрів назавжди розлучилися з художнім ремеслом. Однак чимало серед палешан виявилося тих, хто не думав себе поза художньої професії. І сталося нове мистецьке явище, яке знову прославило невелике поселення в Іванівській області на весь світ. Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після революції 17-го року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису як високого мистецтва, перенести їх у нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Родоначальником палехського стилю вважається Іван Голіков, який у московській майстерні Олександра Глазунова написав першу роботу у так званому палехському стилі. Ця робота називалася «Адам у раю». Майстри освоїли розпис на новому матеріалі пап'є-маше, з якого виготовляли скриньки, пудрениці, прикраси, та перенесли на них традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці в 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня. У 1924 році семеро палехських художників, які в минулому відбулися майстрів іконопису, на чолі з Іваном Голіковим об'єдналися в «Артель стародавнього живопису». Вже у 1925 році палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі та отримали там золоту медаль. В 1932 після знаменитої московської виставки «Мистецтво Палеха», що викликала надзвичайний інтерес публіки, виник Спілка художників Палеха. 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР, які закрилися в 90-ті роки.

Що подивитись у Палесі

Державний музей палехського мистецтва. Сайт музею дуже інформативний і на ньому є цікава відеоекскурсія Палехом. Музей організовано у 1934 році. В організації музею активну участь брав Максим Горький, щоправда, він ніколи не був у Палесі. Музей палехського мистецтва є значним музейним комплексом, що включає безліч підрозділів. Останнім відкрився експозиційно-виставковий центр, в якому сьогодні розташовано музей ікон. В експозиції музею є безліч справжніх палехських ікон.

Екпозиційно-виставковий центр, де розташований музей ікон

Ікона «Акафіст Рятувальнику» 1770-ті рр. Вважається зразком палехського стилю іконописання. Одна із найцінніших ікон музею Палеха.

Розділ палехської лакової мініатюри розміщується в окремій двоповерховій будівлі навпроти вулиці Баканова. Експозиція музею лакової мініатюри починається з вітрин, що розповідають про художні матеріали, що застосовуються в Палесі, технологію виготовлення виробів з пап'є-маше, методи палехського живопису. Наступна зала розповідає про творчість основоположників мистецтва палехської лакової мініатюри Н. І. Голікова, А. В. Котухіна, І. В. Маркичева та інших майстрів, включаючи сучасних. За експозицією можна простежити всю історію палехської лакової мініатюри. У музеї краще взяти екскурсію, тоді мистецтво Палеха точно не пройде повз Вашу свідомість. Для нас екскурсію проводила представниця однієї з найвідоміших династій художників Палеха – Коріних. Сама за професією художниця, як більшість її родичів та предків, – чоловік скульптор.

Лакові мініатюри зберігаються у вітринах під склом та їх складно сфотографувати

Класичні зразки палехської лакової мініатюри

Ідеологічно витримані роботи

Робота, присвячена Гагаріну. Кажуть, що цю роботу палехським майстрам замовив особисто Юрій Гагарін та планував подарувати Хрущову.

Хрестовоздвиженський храм. Зведений у 1762-1774 роках у суворих формах давньоруського зодчества 17-го століття майстром Єгором Дубовим на високому пагорбі та панує над Палехом. Храм був побудований коштом парафіян. Розпис стін було закінчено до 1807 року. Храм складається з чотирьох меж та високої дзвіниці. Внутрішні приміщення храму вкриті фресковим живописом, виконаним палехськими майстрами під керівництвом братів Сапожнікових, власників іконописної майстерні в Москві. У численних композиціях представлено біблійна історія. Усі картини виконані у холодних блакитних тонах безхмарного неба. На жаль, усередині храму фотографувати не дозволяють. Блакитний колір куполів Хрестовоздвиженського храму є його відмінною особливістю, Рідко зустрінеш такий ніжний небесний колір оформлення куполів. Всі члени нашої невеликої компанії одностайно відзначили архітектурну оригінальність та виняткову красу кольорового оформлення храму та пов'язали її з гарним художнім смаком палехських мешканців. Хрестовоздвиженський храм не був зруйнований в епоху гоніння на церкву і в цьому також заслуга палешан. Вони виявили деяку хитрість, коли звернулися до Наркомпросу РРФСР про включення храму в експозицію музею. Навесні 1936 року майно Хрестовоздвиженського храму, у тому числі й давні ікони, було передано Державному музеюПалехського мистецтва, що власне і врятувало храм і весь його вміст.

Хрестовоздвиженський храм

Дзвіниця Хрестовоздвиженського храму

Фрагмент зовнішньої стіни Хрестовоздвиженського храму з авторським написом: «Цей храм Воздвиження Чесного Хреста Господнього майстер Єгор Дубов».

Вечірня панорама Палеха з дзвіницею Хрестовоздвиженського храму

Будинок-музей Івана Івановича Голікова. Перший меморіальний музей у Палесі, пов'язаний з творчою спадщиноюпалешан. І. І. Голіков вважається основоположником палехської лакової мініатюри та одним з найталановитіших і найяскравіших художників Палеха. Будинок-музей було відкрито у 1968 році і знаходиться у дворі музею палехських ікон. Експозиція музею складається з меморіальної кімнати, де представлені особисті речі художника, а також історичної частини, яка розповідає про створення Артелі стародавнього живопису в Палесі. Представлені унікальні старовинні фотографії Палеха. Один із стендів музею представляє процес створення палехської скриньки з раритетними особистими інструментами Голікова. Серед експонатів музею є рідкісна випущена 1934 року книга «Слово про похід Ігорів» з ілюстраціями Голікова. Примітно, що художник не лише створив ілюстрації до книги, а й написав на руки весь текст.

Будинок-музей Голікова

Бюст І. І. Голікова перед будинком-музеєм

Робоче місце І. І. Голікова. Колба - це аналог лампи денного світла, під якою працювали палехські майстри. У неї заливали слабкий розчин мідного купоросу і після відбиття свічення гасової лампи, світло приймало необхідний спектр.

Стенд демонструє послідовність створення знаменитої палехської скриньки. На стенді є особисті інструменти І. І. Голікова.

Будинок-музей Коріна. У 1974 році в Палесі відкрився Будинок-музей Павла Дмитровича Коріна, народного художника СРСР, лауреата Ленінської та Державної премії. П. Д. Корін дбайливо зберіг цей старовинний будинок, збудований наприкінці 19-го століття його бабусею, обстановку та речі, якими користувалися його предки та заповідав усе це рідному місту разом із унікальною колекцією ікон, іконописної графіки та західноєвропейськими гравюрами. У музеї є і роботи багатьох членів династії художників Коріних - батька, братів і самого П. Д. Коріна: "Гілка горобини", "Палех будується", "Пейзаж з соснами" та ін.

Будинок-музей Коріна

Музей-майстерня Н. В. Дидикіна. 1978 року в Палесі відкрився музей-майстерня скульптора Миколи Васильовича Дидикіна — заслуженого діяча мистецтв РРФСР. За аналогією з Будинком Коріна, цей будинок зберігає пам'ять про старовинний палехський род Дидикіних, представники якого дорожили і пишалися своїм ремеслом. У цій крихітній майстерні були створені скульптурні портрети найстаріших художників лакової мініатюри: І. І. Голікова та Н. М. Зінов'єва, кілька скульптурних та мальовничих робіт Андрія Рубльова, портрети А.Блока, Д.Байрона, С.Рахманінова та ін. понад сто робіт Н. В. Дидикіна були заповідані ним Державному музею палехського мистецтва.

Церква Іллі Пророка чи Іллінська церква. Є пам'яткою архітектури 17 століття. Церква розташована на території старовинного цвинтаря, де збереглися могили відомих художників Палеха: подружжя Софонових, подружжя Коріних, І. І. Голікова, І. М. Баканова та ін. Розпис храму було зроблено місцевими палехськими майстрами майстерні Софонова.

Іллінська церква

Вулиці старого Палеха є своєрідним музеєм, де кожен будинок нагадує про іконописців та майстрів палехської мініатюри, які в них жили та творили, тут народжувалися їхні діти та онуки – наступне покоління художників.

На центральній вулиці висить яскравий плакат у палехському стилі, де зображені основні пам'ятки.

Палеха, все в кроковій доступності:

1-Готель «Ковчег» 2-Салон «Російські лаки» 3-Музей лакової мініатюри 4-Музей ікони 5-Дом-музей І. І. Голікова 6-Бюст І. І. Голікова 7-Будинок Культури Палеха 8-Фонтан «Колос » 9-Хрестовоздвиженська церква 10-Інформаційно-краєзнавчий центр 11-Конюшні 12-Храм Іллі Пророка (Іллінська церква) 13-Каплиця О.Невського 14-Пам'ятник воїнам-палешанам 15-Дом-му-му Н. В. Дидикіна 17-Їдальня «Палех» 18-Палехське художнє училище 19-Художня майстерня «Палехський стиль»

Ось така центральна вулиця Палеха

Річка Палешка розташована зовсім близько від центру селища

Заводь на річці Палешка

А це центральний будинок Культури

Практично єдиний місцевий готель під назвою «Ковчег» на 7 номерів

Однією з головних визначних пам'яток є кам'яний будинок іконописця Миколи Михайловича Софонова. Будинок був збудований у 1860 році і зберігся до наших днів. Н. М. Софонов (1844-1910) - найвідоміший майстеріконописання, знав досконало давньоруський іконопис, його стилі, дбайливо зберігав традиції цього мистецтва і в цьому дусі виховував своїх майстрів та учнів. У його іконописній майстерні працювало до 250 працівників, за бездоганну якість робіт йому було надано звання «Постачальника Його Імператорської Величності». Був чудовим господарем, платив працівникам гарну платню, давав можливість серйозно працювати, будував для своїх працівників будинки в Іллінській слободі (нині вулиця Горького), деякі з них збереглися до наших днів. Працівники його майстерні серед інших робіт проводили реставрацію стародавніх пам'яток іконопису: фресок Московського Кремля, Новодівичого монастиря, Успенського собору Володимира, храмів Сергієва Посада, Пскова, Царицина та інших міст Росії.

Де навчитися палехському листу

У 1928 році в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум. 1936 року технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися Палехським художнім училищем імені А. М. Горького. Це училище існує до нашого часу. Термін навчання – 4 роки. Щороку на бюджетні місця приймається 16 осіб, як палешан, так і мешканців інших регіонів. Конкурс кажуть величезний. Багато випускників залишається у Палесі. Якість навчання в Палехському училищі високо цінується професійною спільнотою і випускникам не важко знайти роботу за спеціальністю. У Останніми рокамивипускники все частіше знаходять покликання у рідний для палехського художника професійної діяльності— іконопису та настінного живопису і вони беруть активну участь у розписах православних храмівпо всій Росії та за кордоном. Переживши складні 90-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні в Палесі існує кілька артілей та сімейних підприємств, які виготовляють як традиційні лакові мініатюри, так і ікони.

На зворотному шляху з Палеха проїжджали повз Палехське художнє училище і над його входом помітили оголошення, що у його фойє проводиться виставка продаж кращих робіт учнів училища. Не могли відмовити собі глянути на роботи нового покоління художників Палеха. Прокоментувати роботи учнів до нас запросто зійшов директор училища Михайло Романович Білоусов, особистість дуже відома у Палесі. Багато в чому його заслуга, що училище має таку високу репутацію у російській мистецькій спільноті. Як сувенір купили скриньку кращої учениці училища, на вигляд її не відрізниш від кращих зразків палехського мистецтва і це не може не радувати.

Навіть ящики протипожежних кранів в училищі розписані під Палех

Але не поспішайте бігти вчитися палехському письму, по суті це пекельна праця. Спочатку треба виготовити форму, на якій проводитиметься розпис. Виготовляється вона з картону, найкраще підходить матеріал із хвойних порід дерева. Картон нарізають на смуги, змащують борошняним клейстером і накладають у кілька шарів на дерев'яну форму (болванку). Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску виходить заготівля необхідної форми та розміру. Заготівлю просушують при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім її опускають на добу в теплу лляну олію для просочення, після чого сушать кілька днів у спеціальній печі, температура якої підтримується на певному рівні. На наступному етапі заготовку ґрунтують та шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - масляного лаку з кіноварією. Кіновар – це відомий ртутний мінерал червоного кольору. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують печі. Нарешті заготовку обробляють пемзою, щоб фарби не скочувалися з гладкої поверхні. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис. Але це лише підготовка. Сам розпис проводиться свіжими яєчними темперними фарбами шар за шаром протягом досить тривалого часу. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем, далі за допомогою білил робиться підмальовка. Саме по ньому майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Для їх нанесення потрібні найтонші кисті і кожен митець сам в'яже їх із білиного волосся. Завершується робота прописом твореним сусальним золотом (приготування твореного золота на яєчному жовтку — це окрема пісня) та «сріблом» на основі алюмінію. Золоте обрамлення малюнка – це ключовий елемент техніки палехського письма. Після цього розфарбований золотом малюнок полірують іклом кабана чи вовка, а потім весь виріб покривають кількома шарами лаку. Після нанесення кожного з них малюнок просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Остаточне полірування проводиться тільки рукою. Поверхня обробляється протягом кількох годин долонею, змоченою водою. Лакова поверхня, відполірована рукою до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та насиченість. І як після такої роботи мова повернеться сказати, що палехські шкатулкинадто дорогі?

Є такі проникливі вірші місцевого поета з Іваново Дмитра Семеновського (1894-1960), присвячені Палеху, які не змогли не згадати:

Нехай по фарбах дошки полірованої.

По переливах скриньки…

Розглядатиме погляд зачарований…

Душу народу творця…

Нам сподобався Палех, як місто стародавнього народного промислу, яке збереглося і розвивається, незважаючи на бурхливу російську історію 20 століття. Не можна сказати, що сьогодні все легко та просто у палехських художників. Є проблеми, як у всієї країни, але після відвідин міста залишилося світле почуття, що далі все добре складеться у палехських майстрів. Зовнішній вигляд міста десь невлаштований, можна попрацювати над дорогами та транспортом, деякі будинки потребують ремонту. І якщо порівнювати Палех з невеликими затишними західноєвропейськими містами, то порівняння на вигляд буде звичайно не на користь Палеха, але по емоційному впливу на російську людину жоден закордонний місто навіть близько не стоїть поруч з Палехом.

Декілька слів про особливості лакової мініатюри — «візитну картку» Палеха, надто багато сьогодні можна зустріти підробок. Лакова мініатюразазвичай має чорний колір, а всередині - червоний. На лицьовій стороні виробу в нижньому лівому кутку обов'язково має стояти золотий напис «Палех», а в нижньому правому — ініціали автора. На днищі виробу повинен стояти фірмовий знак підприємства, покритий лаком. Вартість виробу не може бути низькою. палехський розписвідноситься до дорогих задоволень.

Як дістатися до Палеха

Залізничної станції в Палесі немає, найближча станція знаходиться за 30 км у Шуї. З Москви поїздом краще їхати до Іваново. Далі автобусом. На автомобілі зі столиці найкоротший шлях проходить через Володимир та Килимів, відстань приблизно 350 кілометрів. Їхати треба дорогою М7 через Володимир та Іваново, а потім Р152 через Шую — переїзд займе близько 6 годин. Від Іванова до Палеха – 65 кілометрів, від Нижнього Новгорода- 170 км.

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл.

Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року художники Палеха змушені були шукати нові форми реалізації свого творчого потенціалу. В 1918 художники створили Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву.

, CC BY-SA 3.0

Палешани познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який був протягом століття основою для лакової мініатюри Федоскіна.

Майстри освоїли новий матеріал, перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення.

«Снігуронька» авт. Полуніна

5 грудня 1924 року семеро палехських художників І.І. «Артель стародавнього живопису». Пізніше до них приєдналися художники І. П. Вакуров, Д. Н. Буторін, Н. М. Зінов'єв. 1925 року палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі.

"Селище Палех". Скринька, 1934 рік. І. М. Баканов Alex Bakharev , Public Domain

Спілка художників Палеха виникла 1932 року. 1935 року артіль була перетворена на Товариство художників Палеха, 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.

Типові сюжети палехської мініатюри запозичені з повсякденному житті, літературних творів класиків, казок, билин та пісень. Роботи зазвичай виконуються темперними фарбами на чорному тлі та розписуються золотом.

Як відрізнити від підробок

Кожен виріб, виконаний вручну майстром, ніколи не повторюється, і безсумнівно відображає творчу індивідуальність автора.

Своєрідне та тонке мистецтво лакової мініатюри Палеха увібрало в себе як основу принципи давньоруського живопису та народної творчості.

vector-images.com , Public Domain

Палехські мініатюри підписуються за єдиним зразком. На кришці предмета ставиться порядковий номер напівфабрикату, вказівка місця (Палех), прізвище та ініціали автора.

З 1934 року на дні кузовка скриньки ставився підпис «Made in USSR», який у 1992 році змінився на «Made in Russia». Усі підписи виконуються твореним золотом.

Наприкінці 80-х з'явився товарний знак на роботах Художників Палеха - жар-птиця. До кожної роботи додається сертифікат, що свідчить про справжність твору.

Понад десять років основним привідним об'єднанням із виготовлення мініатюр є».

Наявність фірмового знака цього підприємства свідчить про справжню Палехську лакового живопису.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Коротко про технологію

Робота палехського художника починається із приготування фарби. Фарби у Палесі розводять на яєчній емульсії.

Перед розписом поверхня виробу обробляється пемзою. Потім митець наносить на напівфабрикат малюнок тонко відточеним олівцем.
Потім зображення промальовується білилами за допомогою найтоншого білиного пензлика (пензлі художники теж виготовляють самі).

Шар білил необхідний для того, щоб при подальшому покритті розпису лаком крізь фарбу не проступали чорні плями (лак трохи розчиняє фарбу).

Марка «Снігуронька» Mariluna, CC BY-SA 3.0

Закінчивши роботу фарбами, художник береться за золото. Листове сусальне золото (одна порція - 10 аркушів 12х7 см) ретельно дробиться і розтирається пальцями. Розпис золотом також виробляється найтоншим пензликом.

Після того, як художник поставив свій підпис на виробі, він покривається лаком та просушується.

Потім виріб полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом.

Фотогалерея

Корисна інформація

Палехська мініатюра

Родоначальники стилю

Родоначальниками палехського стилю є І. І. Голіков та Олександр Олександрович Глазунов, у московській майстерні якого Іваном Голіковим була написана перша робота в так званому палехському стилі.

Перше зізнання

Навчання палехської мініатюрі

У 1928 році в Палесі відкрилася профтехшкола стародавнього живопису, навчання в якій тривало чотири роки. У 1935 році школа була перетворена на художній технікум. У 1936 році технікум перейшов у систему Всесоюзного комітету у справах мистецтв і став називатися училищем (Палехське художнє училище імені А. М. Горького), де навчання тривало 5 років. У 2000-х роках термін навчання скорочено до 4 років.

Особливості Палехського листа

Для стилю палехського живопису характерні тонкий і плавний малюнок переважно на чорному тлі, велика кількість золотої штрихування, чіткість силуету сплощених фігур, що повністю покривають поверхню кришки і бічних стінок скриньок. Декоративність пейзажу та архітектури, витягнуті витончені пропорції фігур, колорит, побудований на поєднанні трьох основних кольорів – червоного, жовтого та зеленого, сягають традицій давньоруського іконопису. Композиція зазвичай оточується вишуканим орнаментом, виконаним твореним золотом. Золото в палехській мініатюрі це не лише ключовий елемент техніки письма, а й частина мистецького світосприйняття. Воно пов'язане із символом світла. У християнській символіці світло стає прообразом Божественної благодаті.

Сучасні художники

Нині у Палесі продовжують працювати майстерні Художнього фонду Росії, невеликі приватні майстерні та окремі художники. Серед них Т. І. Зубкова, А. А. Котухіна, Н. І Голіков,А. М.Куркін, К. Кукулієва та Б. Н. Кукулієв, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокін, Б. Єрмолаєв, Є. Щаніцина та інші.

Застосування лупи

Праця художника-мініатюриста вимагає не лише творчого натхнення, Але й величезної точності і ретельності, тому палехським художникам часто доводиться вдаватися по допомогу лупи.

Зуб вовка

Щоб нанесене на виріб золото набуло блиску, його необхідно відполірувати. Для цього застосовується зуб вовка – він має особливо гладку поверхню. Навіть із приходом нових технологій та матеріалів, ніщо не змогло замінити цей екзотичний інструмент.

Ручне доведення

Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом та обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхня лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.