Найзагадковіші картини відомих письменників. Найзагадковіші картини світу
1. «Хлопчик, що плаче»- картина іспанського художникаДжованні Браголіна. Є легенда, ніби батько хлопчика (він же автор портрета), намагаючись досягти яскравості, життєвості та природності полотна, запалював перед обличчям сірника. Справа в тому, що хлопчик до смерті боявся вогню. Хлопчик плакав – батько малював. Якось малюк не витримав і закричав на батька: «Гори ти сам!». Через місяць дитина померла від пневмонії. А ще за кілька тижнів обвуглене тіло художника було знайдено в його ж будинку поряд із вцілілою в пожежі картиною хлопчика, що плакав. На цьому все могло б і закінчитися, але в 1985 році зі шпальт Британських газет не сходили заяви про те, що практично в кожному з приміщень, що згоріли, пожежники знаходили репродукції «Хлопчика, що плаче», яких вогонь навіть не торкнувся. 
2. «Руки опираються йому»- картина американського художникаБілла Стоунхем. Автор каже, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері – уявлення розділової лінії між реальним світом та світом снів, а лялька – провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості. Картина стала відомою міською легендою у лютому 2000 року, коли була виставлена на продаж на аукціоні eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». Згідно з легендами, після смерті першого господаря картини картину виявили на звалищі серед купи сміття. Сім'я, що знайшла її, принесла додому, і вже першої ночі маленька чотирирічна донька прибігла до спальні батьків з криками, що «діти на картині б'ються». Наступної ночі - що «діти на картині були за дверима». Наступної ночі глава сімейства поставив відеокамеру, що реагує на рух, у кімнаті де висіла картина. Відеокамера спрацювала кілька разів, але зняти нічого не вдалося. 3. «Жінка дощу»– картина вінницької художниці Світлани Телець. Ще за півроку до створення картини її почали відвідувати деякі видіння. Довгий час Світлані здавалося, що хтось за нею спостерігає. Іноді вона навіть чула дивні звуки у своїй квартирі. Але ці думки намагалася відігнати від себе. А за деякий час з'явилася ідея для нової картини. Образ загадкової жінки народився раптово, але Світлані здавалося, ніби вона її давно знає. Риси обличчя, ніби зіткані з туману, одяг, примарні лінії фігури – художниця писала жінку, не замислюючись на хвилину. Мов її рукою водила невидима сила. Містом же помчала чутка, що картина ця проклята, після того, як третій покупець через кілька днів повернув картину назад, навіть не забравши гроші. Всі, хто мав цю картину, казали, що вночі вона ніби оживає і ходить тінню поряд. Люди починали головний біль і, навіть сховавши картину в шафу, відчуття присутності не йшли. 
4. За часів Пушкіна портрет Марії Лопухіної, написаний Володимиром Боровиковським, був одним із головних «страшилок». Дівчина прожила життя коротке та нещасливе, а після написання портрета померла від сухот. Її батько Іван Толстой був відомим містиком і магістром масонської ложі. Тому й поповзли чутки, що йому вдалося заманити дух дочки, що померла, у цей портрет. І якщо молоді дівчата поглянути на картину, то незабаром помруть. За версією салонних пліткарок, портрет Марії занапастив не менше десяти дворянок на виданні... 
5. «Водяні лілії»- Пейзаж імпресіоніста Клода Моне. Коли митець із друзями відзначав закінчення роботи над картиною, у майстерні сталася невелика пожежа. Полум'я швидко залили вином і не надали цьому значення. Лише місяць картина провисіла в кабарі на Монмартрі. А потім в одну ніч заклад вигорів ущент. Але "Лілії" встигли врятувати. Картину купив паризький меценат Оскар Шмітц. За рік згорів його будинок. Пожежа почалася з кабінету, де саме й висіло злощасне полотно. Воно дивом уціліло. Ще однією жертвою пейзажу Моне став Нью-Йоркський музей сучасних мистецтв. Сюди «Водяні лілії» перевезли 1958 року. Через чотири місяці і тут спалахнуло. А проклята картина сильно набридла. 
6. На картині Едварда Мунка «Крік»зображена безволоса істота, що страждає, з головою, схожою на перевернуту грушу, з притиснутими в жаху до вух долонями і з відкритим у безмовному крику ротом. Судорожні хвилі мук цієї істоти, наче луна, розходяться в повітрі навколо її голови. Цей чоловік (або жінка) здається ув'язненим у власному крику-крику і, щоб не чути його, затиснув вуха. Дивно було б, якби довкола цієї картини не було легенд. Розповідають, що всі, хто входив із нею в контакт, постраждали від злого року. Співробітник музею, який випадково упустив картину, почав мучитися від сильних головних болів і в результаті наклав на себе руки. Інший співробітник, який, мабуть, теж мав криві руки, випустив картину і наступного дня потрапив в аварію. Хтось навіть згорів через день після контакту із картиною. 
7. Ще одним полотном, яке постійно супроводжують неприємності, є «Венера із дзеркалом»Дієго Веласкеса. Перший власник картини - іспанський купець - розорився, його торгівля погіршувалась з кожним днем, поки більшість його товарів не була захоплена піратами в морі, а ще кілька кораблів потонули. Продаючи з молотка все, що мав, купець збув і картину. Її придбав інший іспанець, теж торговець, який володів багатими складами порту. Практично відразу після того, як були передані гроші за полотно, склади торговця спалахнули від блискавки, що раптово вдарила. Господар був розорений. І знову аукціон, і знову картина продається серед інших речей, і знову її купує заможний іспанець… Через три дні його зарізали у власному будинку під час пограбування. Картина після цього довго не могла знайти свого нового господаря (надто вже зіпсована в неї була репутація), і полотно колесило по різних музеях, поки в 1914 божевільна не порізала її ножем. 
8. «Демон повалений»Михайла Врубеля вплинув на психіку і здоров'я самого художника. Він ніяк не міг відірватися від картини, все продовжував дописувати обличчя поваленого Духа і змінювати колорит. «Демон повалений» вже висів на виставці, а Врубель усе приходив у зал, не звертаючи уваги на відвідувачів, сідав перед картиною і продовжував працювати, немов одержимий. Близькі занепокоєні його станом, і його оглянув відомий російський психіатр Бехтерєв. Діагноз був страшний - сухотка спинного мозку, близьке божевілля та смерть. Врубеля помістили до лікарні, але лікування погано допомогло, і незабаром він помер. 
Образотворче мистецтво завжди вважали тісно пов'язаним із містичною сферою. Адже будь-яке зображення є енергетичним відбитком оригіналу, особливо якщо мова йдепро портрети. Вважається, що вони здатні впливати не лише на тих, з кого написано, а й на інших людей. За прикладами далеко ходити не треба: звернемося до російської живопису XIX- Початки ХХ століття.
Містика портрета Марії Лопухіної
Чудові красуні, які пильно дивляться на нас із полотен великих живописців, вже назавжди залишаться саме такими: молодими, чарівними та повними життєвої енергії. Однак справжня доля прекрасних натурниць не завжди така завидна, як це може здатися на перший погляд. У цьому дуже легко переконатись на прикладі знаменитого портретаМарії Лопухіної, котрий вийшов з-під кисті Володимира Боровиковського.
Марія Лопухіна, що походить з графського роду Толстих, відразу після власного весілля (їй було 18 років) позувала Володимиру Боровиковському. Портрет був замовлений її чоловіком. На момент його написання Марія виглядала просто чудово. Її обличчя випромінювало стільки чарівності, одухотвореності і мрійливості ... Не могло виникнути жодного сумніву в тому, що чарівну натурницю чекає довга і щасливе життя. Незбагненний факт, але Марія померла від сухот, коли їй було лише 23 роки.
Набагато пізніше поет Полонський напише «Красу її Боровиковський врятував…». Однак відразу після смерті юної красуні цю думку розділили б далеко не всі. Адже на той час Москвою пішли розмови про те, що винен у смерті Марії Лопухіної саме злощасний портрет.
Від цієї картини почали шарахатись, немов від привида. Вважали, що коли на неї подивиться юна особа, вона незабаром помре. За деякими відомостями, загадковий портрет занапастив близько десяти дівчат на виданні. Казали, що батько Марії, відомий містикПісля того, як померла його дочка, заманив її дух у це полотно.
Однак, майже через сотню років, Павло Третьяков не побоявся і придбав цей зоровий образ для власної галереї. Після цього картина «присмиріла». Але що ж це було – порожні плітки, дивний збіг обставин чи за таємничим явищем криється щось більше? На жаль, відповіді на це питання ми, швидше за все, вже не дізнаємось.
Ілля Рєпін – гроза натурників?
Навряд чи хтось буде сперечатися, що Ілля Юхимович Рєпін - один з найбільших російських художників. Але існує одна дивна і трагічна обставина: багато хто, кому випала честь бути його натурниками, невдовзі вмирали. Серед них Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто. Щойно художник узявся за портрет Федора Тютчева, той теж помер. Звичайно, у всіх випадках для смерті були Об'єктивні причини, - Але ось збіги ... Навіть здоровенні мужики, що позували Рєпін для полотна «Бурлаки на Волзі», кажуть, передчасно віддали Богу душу.
"Бурлаки на Волзі", 1870-1873 р. Однак сама моторошна історіясталася з картиною «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», яка в наш час більше відома під назвою «Іван Грозний вбиває свого сина». Навіть урівноваженим людям при погляді на полотно ставало не по собі: надто реалістично написана сцена вбивства, надто багато на полотні крові, яка здається справжньою.
Виставлене в Третьяковській галереїполотно справляло дивне враження на відвідувачів. Одні перед картиною плакали, інші впадали в ступор, з третіми траплялися істеричні напади. А молодий іконописець Абрам Балашов 16 січня 1913 порізав полотно ножем. Його відправили до лікарні для душевнохворих, де він і помер. Полотно вдалося відреставрувати.
"Іван Грозний вбиває свого сина", 1883-1885 Відомо, що Рєпін довго роздумував, перш ніж братися за картину про Івана Грозного. І не дарма. Художник М'ясоїдів, з якого було написано образ царя, незабаром у гніві мало не прикінчив свого малолітнього сина, якого теж звали Іваном, як і вбитого царевича. Образ останнього писався з літератора Всеволода Гаршина, який згодом збожеволів і наклав на себе руки, кинувшись у сходовий проліт ...
Вбивство, якого не було
Історія про те, що Іван Грозний є синовбивцею – лише міф.
Вважається, що Іван Грозний убив сина у нападі гніву ударом палиці у скроню. Причини різних дослідників називаються різні: від побутової сварки до політичних тертя. Тим часом у жодному з джерел прямо не йдеться про те, що царевич і спадкоємець престолу був убитий власним батьком!
У «Піскарівському літописці» сказано: «О 12 годині ночі літа 7090 листопада о 17-й день… припинення царевича Іоанна Іоанновича». Новгородський четвертий літопис повідомляє: «Того ж (7090) року перестав царевич Іоанн Іоаннович на утрені в Слободі». Причина смерті не називається.
У 60-ті роки минулого століття було розкрито могили Іоанна Грозного та його сина. На черепі царевича були пошкоджені, характерні для мозкової травми. Отже, синовбивства не було? Але звідки тоді взялася легенда про нього?
Антоніо Поссевіно - представник Ватикану в Росії часів Івана Грозного та Великої смути Автором її є монах-єзуїт Антоній Поссевін (Антоніо Поссевіно), відправлений до Москви послом від папи римського з пропозицією Православної церквиперейти під владу Ватикану Ідея не зустріла підтримки у російського царя. Посєвін, тим часом, нібито став очевидцем сімейного скандалу. Государ розлютився на свою вагітну невістю, дружину сина Івана, за «непристойний вигляд» – чи то забула надягти пояс, чи то одягла лише одну сорочку, тоді як годилося носити чотири. Згорячи свекор почав бити нещасну палицею. Царевич заступився за дружину: раніше батько вже відправив до монастиря двох його перших дружин, які не змогли зачати від нього. Іоан-молодший небезпідставно боявся, що втратить і третю – тато її просто вб'є. Він кинувся на батюшку, а той у нападі буйства вдарив палицею і пробив синові скроню. Однак, окрім Поссевіна, жодне джерело не підтверджує цієї версії, хоча пізніше її охоче підхопили й інші історики – Штаден та Карамзін.
Сучасні дослідники припускають, що єзуїт придумав легенду на помсту за те, що йому довелося повернутися до папського двору «несолоно хлібавши».
При ексгумації в кісткових тканинах царевича знайшли залишки отрут. Це може вказувати на те, що Іван-молодший помер від отруєння (що не рідкість для тих часів), а не від удару твердим предметом!
Проте на картині Рєпіна ми бачимо саме версію синовбивства. Виконана вона з такою надзвичайною правдоподібністю, що мимоволі віриш: усе так і відбувалося насправді. Звідси, звісно, і «вбивча» енергетика.
І знову Рєпін відзначився
Автопортрет Рєпіна Якось Рєпіну замовили величезне монументальне полотно «Урочисте засідання Державної ради». Картина було завершено до кінця 1903 року. А в 1905 році впала перша російська революція, в ході якої полетіли голови зображених на полотні чиновників. Одні втратили посади і звання, інші взагалі поплатилися життям: міністр В.К. Плеві та великий князьСергія Олександровича, колишнього генерал-губернатора Москви, було вбито терористами.
У 1909 році художник на замовлення Саратовської міської думи написав портрет. Тільки-но він закінчив роботу, як Столипін був застрелений у Києві.
Хто знає – може, не будь Ілля Рєпін такий талановитий, трагедій могло й не статися. Ще в XV столітті вчений, філософ, алхімік і маг Корнелій Агріппа Неттесгеймський писав: «Бійтеся пензля живописця – його портрет може виявитися живішим, ніж оригінал».
П. А. Столипін. Портрет роботи І. Рєпіна (1910) Містична картина «Незнайомка» Івана Крамського
Картина дивним чином пережила два періоди масового інтересу до себе, причому в різних епохах. Вперше - після написання в 1883 році, вона вважалася втіленням аристократизму і була дуже популярна у досвідченої петербурзької публіки.
Несподівано ще один сплеск інтересу до «Невідомої» стався вже у другій половині ХХ століття. Квартири прикрашалися вирізаними з журналів репродукціями роботи Крамського, а копії «Невідомої» були одним із найпопулярніших замовлень у художників усіх рівнів. Щоправда, чомусь картина була відома під назвою «Незнайомка», можливо, під впливом однойменного твору Блоку. Було створено навіть цукерки «Незнайомка» з картиною Крамського на коробці. Так хибна назва роботи остаточно «увійшла в життя».
Багаторічні дослідження того, «хто зображений на картині Крамського», не дали результатів. За однією з версій, зразком «символу аристократичності» стала селянка на ім'я Матрена, яка вийшла заміж за дворянина Бестужева.
«Незнайомка» Івана Крамського – один із найзагадковіших шедеврів російського живопису.
На перший погляд, у портреті немає нічого містичного: красуня їде Невським проспектом у відкритому візку.
Багато хто вважав героїню Крамського аристократкою, але модне, облямоване хутром і синіми атласними стрічками оксамитове пальто і стильний капелюшок-беретка, разом з насурмленими бровами, помадою на губах і наведеним рум'янцем на щоках, видають у ній даму. Не повія, але явно утримування якоїсь знатної чи багатої людини.
Однак коли митця питали, чи існує ця жінка насправді, він тільки посміхався і знизував плечима. Принаймні оригіналу ніхто не зустрічав.
Тим часом Павло Третьяков відмовився придбати портрет для своєї галереї – можливо, побоювався повір'я, що портрети красунь «висмоктують сили» з живих людей.
Іван Миколайович Крамський «Незнайомка» почала подорожувати приватними зборами. І дуже скоро здобула погану славу. Першого її власника покинула дружина, у другого згорів будинок, третій збанкрутував. Всі ці нещастя приписували роковій картині.
Не уникнув прокляття і сам Крамський. Менше ніж через рік після створення «Невідомої» один за одним померли два його сини.
«Проклята» картина вирушила за кордон. Кажуть, і там вона чинила всілякі біди своїм власникам. У 1925 році «Незнайомка» повернулася до Росії і все ж таки зайняла своє місце в Третьяковській галереї. З того часу жодних ексцесів більше не відбувалося.
Може, вся справа в тому, що портрет із самого початку мав зайняти належне йому місце?
Нещодавно з'явилися повідомлення в мережі, що, можливо, розгадано секрет, мабуть, найтаємничішої картини. Вченим з Італії вдалося знайти останки, які можуть виявитися Лізою дель Джокондо. На тлі цього було б непогано дізнатися цікаву інформаціюпро найтаємничіші, а часом відверто загадкові картини.
"Мона Лізу"
Власне, це полотно варте особливої уваги. Творіння, написане на початку 16 століття Леонардо да Вінчі викликає багато запитань, а ось відповіді все не знайдуться.
За словами Гюйє, картина має таку силу, яка може будь-кого звести з розуму якщо на неї довго і уважно задивлятися.
І такі чутки ходять зовсім не дарма, адже дослідники віками її вивчають і знаходять нові загадки.
Руки Джокони стають предметом дослідження дисертацій, а медики примудряються цій жінці ставити діагнози:
- від теорій, що вона не має зубів;
- до дивних припущень, що вона насправді не жінка, а чоловік.
Одна з найцікавіших версій, що намалював Вінчі сам себе.
Що цікаво, слава до цього витвору мистецтва прийшла лише 1911 року. Тоді, як відомо, її викрав італієць Вінченцо Перуджіо. А знайшли злочинця (вдумайтеся) по відбитку пальця.
У результаті, полотно стало не лише першим, насправді, вдалим досвідом у дактилоскопії, але ще й здобуло успіх на ринку живопису.
«Крік»
Про те, що найвідоміша картина Едварда Мунка безперечно має якийсь вплив на людей, що дивляться на неї, - не новина. Про це вже давно ходять розмови, що не може не лякати. Але навіть не це найдивніше, річ у тому, що картина насправді реалізм для її автора.
Як відомо, Мунк, коли писав «Крік», страждав на біполярний розлад (раніше відомий як маніакально-депресивний психоз). Він навіть розповів історію створення ідеї для свого безсмертного шедевра. За словами художника, він це побачив.
Одного разу Мунк йшов з друзями стежкою, якраз у момент, коли сонце сідало. Він розповів, що в мить, небо змінило забарвлення на яскраво-червоне, майже криваве.
Художник відчув себе дуже втомленим і сперся на огорожу, вдивляючись у язики полум'я, кров над містом та синюватим фіордом. Друзі його рушили далі, але він не міг поворухнутися, тремтів і відчував крик, що пронизував навколишню природу.
"Чорний квадрат"
Навіть для людей, від мистецтва загалом, та живопису зокрема, не секрет, що «Чорний квадрат» ніякий не чорний, та й не квадратний зовсім. І справді, квадратом ця фігура не є, хоча назва говорить про інше.
Доказом вважається каталог виставки, в якому квадрат заявлений самим художником як «чотирикутник». Що ж до кольору, то тут взагалі все просто – при написанні, чорна фарба Малевичем не використовувалася.
Мало хто знає, що для самого художника цей твір був найкращим із усього ним створеного. На похороні Малевича, «Чорний квадрат» поставили в голові покійника, тіло в труні було під білим покривалом, на якому лежав патч, з тим самим чорним квадратом.
І всередині труни намалювали таке саме зображення. І катафалк був прикрашений. Загалом усі організували в одному стилі.
«Герніка»
Полотно вигадав сам Пікассо, присвятивши картину бомбардування в Герніку. Художника викликали на допит у гестапо, де йому було поставлено запитання про Герника, чи він це зробив. Пікассо відповів їм негативно і навіть заявив, що це зробили вони.
Писав він полотно швидко, менше місяця, але відчайдушно створював шедевр не відволікаючись, витрачав понад десять годин на добу.
Називають цю картину зображенням фашизму, жорстокості та жаху. Ті, хто побачив «Герник», розповідають, що відчували при перегляді тривогу і навіть паніку.
«Руки опираються йому»
Білл Стоунхем написав полотно у 1972 році. Слава у твору, відверто кажучи, погана, що додає йому загадковості та містичності. Аукціон E-bay повідомляє, що невдовзі після покупки, її виявили на смітнику.
Як тільки картину повісили в будинку покупця, вночі, донька прибігла до батьків у сльозах і заявила, що бачить дітей, що б'ються.
З того часу картина ще більше обростала страшними історіями. Наприклад, Кім Смітт, який придбав її, щоб знищити, не зміг цього зробити, адже загинув. У газетах говорилося неодноразово, що в Америці бачили примар, які виглядають так само, як ті діти.
«Іван Грозний та син його Іван»
У народі, у цієї картини дещо інша назва. А саме «Іван Грозний вбиває свого сина».
До сьогодні, не можна зі стовідсотковою впевненістю відповісти на запитання, а чи вбив цар свого сина. Наприклад, у 60-х роках було проведено дослідження, під час якого гробниці Грозного та його сина були розкриті, після чого встановили, що молодшого Івана отруїли.
Але тільки таку ж отруту знайшли і в Івана Грозного. І вчені зробили висновок, що цькували царську родинудесятиліттями.
Версії про невинність Грозного в дітовбивстві дотримувалася серед багатьох, так, обер-прокурор Синод Побєдоносцев був упевнений, що цар цього не робив.
Його так обурило цей твір свого часу, що він навіть написав імператору Олександру III, що картина не може претендувати на звання історичної, як мінімум, її можна назвати фантастичною.
Важливо розуміти, що пішли ці розмови про вбивство від папського легата Антоніо Поссевіно, а його розповіді не можна назвати достовірними і неупередженими.
А ось на саму картину реально робили замах: полотно різали ножем, та так, що Рєпіну обличчя Іванов доводилося переписувати знову. Охоронець, який її не вберіг, дізнавшись про звірячий напад на картину, кинувся під потяг.
«Портрет Лопухіної»
Як можна говорити про містичні творіння і пройти повз картину Боровицького. Написав він полотно в кінці 18 століття, і вже незабаром пішла про нього погана слава.
Олію в вогонь, що розпалюється, підлила сама Лопухіна. Вона пішла з життя генія незабаром після закінчення його роботи.
Поповзли чутки, що картина забирає молодість і навіть забирає життя. Незрозуміло, хто такі речі почав говорити. Але всі розмови стихли, коли Третьяков її купив та повісив у своїй галереї.
Важливо знати
Це були самі яскраві прикладидивних та загадкових картин. Історії про них часом змушують кров у жилах стигнути. Можна, звичайно, скептично до цього ставитись, але іноді можливо перефразувати відомий вираз: "Якщо довго вдивлятися в страшну картину, вона почне дивитися на вас"
Існує забобон, що написання портрета може принести нещастя моделі. У історії російської живопису було кілька відомих полотен, які склалися містична репутація.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року». Ілля Рєпін
У Іллі Рєпіна була репутація "фатального живописця": багато з тих, чиї портрети він малював, раптово вмирали. Серед них Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто та Федір Тютчев.
Найпохмурішою картиною Рєпіна визнають «Іван Грозний вбиває свого сина». Цікавий факт: досі невідомо, чи вбивав Іван IV свого сина чи цю легенду справді написав ватиканський посланець Антоніо Поссевіно.
Картина справила гнітюче враження на відвідувачів виставки. Були зафіксовані випадки істерії, а 1913 року іконописець Абрам Балашов розпоров картину ножем. Пізніше його визнали неосудним.
Дивний збіг: художник М'ясоїдів, з якого Рєпін писав образ царя, незабаром мало не вбив у нападі гніву свого сина Івана, а літератор Всеволод Гаршин, який ставнатурником для царевича Івана, збожеволів і наклав на себе руки.
"Портрет М. І. Лопухіної". Володимир Боровиковський
Марія Лопухіна, що походить із графського роду Толстих, стала натурщицею художника у 18 років, невдовзі після власного весілля. Дивно гарна дівчинабула здоровою і повною сил, але померла через 5 років. Через роки поет Полонський напише «Красу її Боровиковський врятував…».
З'явилися чутки про зв'язок картини зі смертю Лопухіної. Народилася міська легенда, Що на портрет не можна довго дивитися - спіткає сумна доля "натурниці".
Дехто стверджував, що батько дівчини, магістр масонської ложі, уклав дух доньки в портреті.
Через 80 років картину придбав Третьяков, котрий не побоявся репутації портрета. Сьогодні полотно знаходиться у колекції Третьяковської галереї.
"Невідома". Іван Крамський
Картина "Невідома" (1883) викликала бурхливий інтерес у Петербурзької публіки. А ось Третьяков навідріз відмовився купувати картину для своєї колекції. Так, «Незнайомка» розпочала свою подорож приватними зборами. Незабаром почали дивуватися: першого її власника покинула дружина, у другого згорів будинок, третій збанкрутував. Усі нещастя приписували роковій картині.
Не уникнув біди і сам художник, невдовзі після написання картини померли два сини Крамського.
Картин продали за кордон, де вона продовжила приносити власникам одні нещастя, поки в 1925 полотно не повернулося до Росії. Коли портрет опинився в колекції Третьяковської галереї, нещастя припинилося.
"Трійка". Василь Перов
Перов довго не міг знайти натурника для центрального хлопчика, поки не познайомився з однією жінкою, яка їхала через Москву на прощу зі своїм 12-річним сином Васею. Художнику вдалося вмовити жінку дати Василеві попозувати для картини.
Через кілька років Перов знову зустрівся із цією жінкою. Виявилося, що через рік після написання картини Васенька помер, і його мати спеціально приїхала до художника, щоби на останні гроші викупити картину.
Але полотно вже було придбано та експонувалося у Третьяковській галереї. Коли жінка побачила "Трійку", вона впала на коліна і почала молитися. Розчулений художник написав для жінки портрет її сина.
"Демон повалений". Михайло Врубель
Син Врубеля, Сава, раптово помер невдовзі після того, як художник закінчив портрет хлопчика. Смерть сина стала ударом для Врубеля, тому він сконцентрувався на своїй останній картині"Демон повалений".
Бажання закінчити полотно переросло в одержимість. Врубель продовжував дописувати картину, навіть коли її відправили на виставку.
Незважаючи на відвідувачів, художник приходив до галереї, діставав пензлі та продовжував працювати. Стурбовані близькі зв'язалися з лікарем, але було вже пізно – сухотка спинного мозку звела Врубеля до могили, незважаючи на лікування.
"Русалки". Іван Крамський
Іван Крамський задумав написати картину з мотивів повісті М.В. Гоголя «Травнева ніч, або Потопельниця». На першій виставці в Товаристві передвижників картину повісили поруч із пастораллю «Грачі прилетіли» Олексія Саврасова. Першої ж ночі картина «Грачі» впала зі стіни.
Незабаром обидві картини купив Третьяков, «Грачі прилетіли» зайняла місце у кабінеті, а «Русалок» виставили у залі. З цього моменту прислуга і домочадці Третьякова почали скаржитися на тужливі співи, що доносяться ночами із зали.
Більше того, люди почали відзначати, що поруч із картиною вони зазнають занепаду сил.
Містика тривала, доки стара нянька не порадила прибрати русалок зі світла в дальній кінець зали. Третьяков послухався поради, і дива припинилися.
"На смерть Олександра III". Іван Айвазовський
Коли митець дізнався про смерть імператора Олександра ІІІ, він був шокований і без жодного замовлення написав картину. За задумом Айвазовського, картина мала символізувати торжество життя над смертю. Але закінчивши картину, Айвазовський сховав її і не показував нікому. Вперше картину виставили на загальний огляд лише через 100 років.
Картина розбита на фрагменти, на полотні зображено хрест, петропавлівська фортеціі фігури жінки в чорному.
Дивний ефект полягає в тому, що під певним кутом жіноча фігура перетворюється на чоловіка, що сміється. Деякі бачать у цьому силуеті Миколу II, інші - Пахома Андреюшкина, однієї з тих терористів, яким вдалося замах на імператора 1887 року.
2005 р.) йшлося про твори, в яких окрім основного сюжету є ще один - прихований. Він проявляється, коли наближаєшся до картини, віддаляєшся від неї чи дивишся під певним кутом. Тепер ви дізнаєтеся про найправдивіші картини, які тим не менш називаються "обманками", про примарні силуети, "двозірки", "тройзори", а також про рідкісний вид ікон.
Р. Теплов. Натюрморт обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.
П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова із сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.
Р. Магрітт. "Уділ людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.
Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 рік.
О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини та сина)". 1815 рік. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон розпочинав військову службу у чині капрала.
С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.
В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.
Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.
Слова-"двоєвзори": акули - жулля, дзюрчі - не урчі, світ - МДУ, міцний - точний. Автори - Ольга та Сергій Федіни.
Поштова листівка. "Моя дружина та моя теща". Початок ХХ ст. Росія.
Я. Ботвінік. "Мій чоловік та мій тесть". Перша половина ХХ ст. США.
Р. Фішер. "Мама, тато та дочка". 1968 рік. США.
С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.
С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Далі, Санкт-Петербург, США.
Дві картини Сальвадора Далі: ліворуч - "Голова жінки у вигляді битви". 1936; праворуч – "Іспанія". 1938 рік.
В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.
Потрійна ікона "Дієсусний чин". ХІХ століття. Росія.
Наука та життя // Ілюстрації
Ікона з ликами Ісуса та Марії Магдалини. Перша половина XVII ст. Мелхейм, Німеччина.
Портрет Олександра III з дружиною та сином. Кінець XIXстоліття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.
Габріель фон Макс. "Платок святої Вероніки". 1870-ті роки. Німеччина.
"Спас Нерукотворний". Фото 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.
ПРАВДИВІ ОБМАНКИ
Сперечалися два художники - Зевксис і Паррасій: хто з них кращий. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Птахи, що пролітали повз, побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Настала черга Парасія. "Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до фіранки і спробував її відсмикнути. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Стародавню Грецію, Приблизно за 500 років до нашої ери.
Вона правдивіша, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахів не мають стереоскопічного зору, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить інше. Через відсутність спільного поляогляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, не розфарбована модель качки приваблює селезня, що летить, не гірше живого підсадного птаха.
Для нас у грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахів, а око майстра-живописця. У російської художника XIXстоліття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній із них – натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча йдеться чи не про найправдивіший з усіх жанрів живопису.
Поява такого роду картин стала можливою тільки після винаходу перспективи, світлотіней і… олійних фарб. Рецепти їхнього приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки покращив технологію виготовлення фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини та багатства кольору, а також тонкощів світлотіньових та колірних переходів. Після Яна вана Ейка митці отримали можливість досягати такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.
Родоначальник жанру обманок у Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII ст. Одна з його робіт – на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок у журналах та книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш у книжках з мистецтва. Значною мірою це пояснюється різницею в розмірах картини та її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає залежно від відстані зображення і глядача.
Існує ще один вид обманок. У Російському музеї Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. Там автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько та син стоять поруч не з дружиною та матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, що спочатку здавався світлим отвором у стіні, відокремлює стоять від зображення.
Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використав прийом із "мольбертами". Краї їх майже видно, і малюнки непомітно переходять у основний сюжет картини, зливаючись із нею. На одному краєвиді – ліс, починаючись за вікном, продовжується на намальованому мольберті, на іншому – море з мольберту перетікає у “реальне” море.
Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він поєднував предмети та явища, несумісні у житті; наприклад, денне небо і будинок, занурений у нічну темряву, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить у ньому лише власну потилицю. Принцип парадоксальності він використав і в назвах полотен. Коли, за власного визнанняхудожника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів та просив допомогти у пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, зветься "Уділ людський".
ПРИВІТНІ СИЛУЕТИ
Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли митці використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, у середньовічній Франції. Головними їхніми героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв із кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя та пелюстки на людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється на портрет королівської родини. Після того, як династію Бурбонів повалили, художники почали малювати імператора Наполеона з дружиною та сином. Але Джозефін любила фіалки, тому вони прийшли на зміну ліліям.
За минулі сторіччя художники, звісно, розширили тематику таких робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухих листків, що летять у повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що носить вітром і часом". Зазвичай митці не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут у лівому нижньому кутку полотна написано німецькою: "Таємниця між осіннім листям". Це не лише назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника – Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як аматор (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). У молодості Дель-Прете навчався малюванню лише шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії у рідному швейцарському місті Берн, де мешкає досі.
На картині художника з Таганрога Віктора Брегеди, якого теж залучив цей прийом, уклінні постаті схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидний і ще не розкритий. Невидимі в першу мить, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-отець, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з неба.
Картина москвички Наталії Замятіної "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт із фарфоровою вазою та фруктами. Здається, що назва не зовсім відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпірування. Що ховають (або виявляють) складки тканини та контури вази?
ДВОЄВЗОРИ
Термін, що дав назву розділу статті, вигадав письменник і автор багатьох публікацій у журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоєзірами він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "є". Залишимо без змін літери в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" та "жульє". Декілька прикладів подібних написів тут наводяться.
Слово "двоєзір" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесні двоєвзори тут розказано тому, що на їхньому прикладі легше усвідомити сприйняття двоїстих зображень і в живописі.
Що ми шукаємо, рухаючись поглядом лініями двоєвзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те саме. Мозок шукає знайомі образи, що вже є в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", що вловлює властивості зображення, наприклад наявність прямих та вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.
Розглядаючи двоєвзори більш уважно, ми знаходимо літери, які спочатку не помітили, і складаємо з них друге слово. Те саме відбувається і з прихованим зображенням.
Поки що ніхто не вигадав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значеньв одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троєзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.
ДВУЛИКИЙ І ТРИХЛИКИЙ ЖИВОПИС
У попередньому номері журналу у статті "Невидимо-видиме" ви зустрічали зображення жіночої голівки, яка виглядає то молодою, то старою залежно від положення картини. Тепер познайомимося із портретом, який не потрібно перевертати. На запитання: "Молода чи стара жінка на ньому зображена?" - різні людидають протилежні відповіді. Одні кажуть – дівчина, інші – стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, щоразу доводиться пояснювати, як розглянути друге зображення: "Око жінки - це вушко дівчини, а ніс - овал молодого обличчя". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам та носу. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд у першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.
За кількістю публікацій у книгах і журналах сюжет із молодою та старою жінкою далеко випереджає решту ілюзійних картинок. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, який опублікував роботу в 1915 в журналі "Пак" (у перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатру Є. Борінгу, який використав портрет у 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У вченому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою та написом: "Моя дружина та моя теща". Прототипом для неї стала німецька поштова картка 1880 року (автор невідомий).
Картинка з двома жінками регулярно відтворюється в книгах з психології. Але досі багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет літнього та молодого чоловіка. Потім, у 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіскуобом дамам і отримав третє дійова особа. Практично він додав лише один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилося на профіль чоловіка, завдяки чому на портреті опинилися троє людей.
на сучасній картинімосковського художника Сергія Орлова (див. стор. 132) присутні не тільки дві різні особи, а й дві жіночі постаті, що належать одночасно і дівчині та старій. Літня леді дивиться на квітку, яку вона тримає в руці. Молода сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.
Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеди та інших художників, які працюють у цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "Двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.
Жодна книга про ілюзорні картини не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчімбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.
На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Чоловік у чалмі вводить їх у галерею. Цю сцену художник перетворює на другий сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульптурного портрета французького філософа Вольтера роботи Гудона.
Сюжет із Вольтером зустрічається у роботах Далі неодноразово. Двічі він використав і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (вгорі зліва), де фігури вершників, що скачуть, і мечущихся по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове оригінальне рішення для дволикої картини.
Якби я став організатором виставки найкращих двоїстих картин, то поруч із роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках пліток із гілок берези. У полотні "Списання на берег" далекі прибережні скелі, що видніються на горизонті, перетворюються на самотню, пониклу постать моряка. У картині "Ікар" її герой видно то, що летить, то полеглим. На наступному полотні солдат, що замерзає, закутаний у плащ-намет, перетворюється на мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва поєднав кілька подвійних зображень у цілісне художній твір. Причому використав майже все мальовничі прийоми, Про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору чи відстані. Сьогодні Коваль - один із самих відомих художниківРосії. У його популярності цікавий початок. Під час навчання у Москві він надсилав листи рідним у Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли Міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.
НЕЗВИЧНІ ІКОНИ
Приклади загадкових картин зустрічаються навіть у такому суворому та канонічному вигляді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус у в'язниці". На лицьовій її частині зображено Ісуса з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор є старообрядцем. Незвичайність ікони в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від ґрат, які колись закривали образ Христа. Проте розгадка темних смуг виявилася набагато цікавішою, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжину.
Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластин, що кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної платівки було намальовано (прийнято говорити – написано) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись ліворуч – інший, праворуч – третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються єдине ціле.
У запасниках Музею історії релігій у Санкт-Петербурзі зберігаються ікони такого типу, але з іншим сюжетом. На одній із них на передньому плані – голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво – лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще й у сутінках церкви, освітленої лише свічками. Крім того, у XX столітті подібний прийом використовували у рекламі, і тому він втратив свою незвичність.
Існують ікони, поверхня яких не плоска, а профільна, із вертикальними канавками трикутного перерізу. З одного боку кожної канавки написаний образ, видний ліворуч, але в інший - видно справа. Коли дивишся попереду, то бачиш "суміш" двох зображень. Тому в церкві перед такою іконою ставили великий свічник, щоб її було видно лише з двох боків.
При храмі святителя Митрофана Воронезького у Москві на 2-й Хуторській вулиці є церковний музей. Там серед інших цікавих експонатів можна побачити потрійне зображення. Це не ікона, а портрет царської сім'ї. Стоячи навпроти портрета, ви бачите імператора Олександра ІІІ. Відійдете вправо – виникає образ імператриці Марії Федорівни. Глядачі, що стоять ліворуч, бачать юного спадкоємця, майбутнього імператора Миколи II. Цікава риса зображення допомогла встановити час його створення. На правому скроні Миколи видно криваву пляму. Це слід японського меча. У 1890-1891 роках спадкоємець здійснив Навколосвітня подорож, і в Японії на нього було скоєно замах. Японський поліцейський вдарив Миколу мечем, але юний спадкоємець відхилився і отримав лише незначне поранення. Вдруге нападник ударити не встиг, його збили з ніг, але не господарі, які приймали високого гостя, а грецький королевич Георг, який супроводжував Миколу.
ЛЕГЕНДА ПРО СВЯТУ ВІРОНИКУ
1879 року в Петербурзі проходила виставка німецьких художників. Один із них, Габріель фон Макс, представив картину "Платок Святої Вероніки" із зображенням прибитого цвяхами до стіни шматка грубого полотна з обличчям Христа в центрі. Незвичайність картини в тому, що глядачі могли бачити очі Спасителя то закритими, то відкритими. Газети того часу писали, що організаторам довелося поставити стільці в залі, так як деякі дами непритомніли, вигукуючи: "Дивиться! Дивиться!"
Зрозуміло, загадкова картина привернула увагу столичних художників, які намагалися розгадати секрет, а художник Іван Крамський написав про неї статтю для журналу "Новий час", де розкрив прийом, за допомогою якого німецький автор вимагав потрібного ефекту.
Легенда про святу Вероніку поширилася Європою в Середньовіччі. Пізніше вона стала офіційним церковним Переданням, тобто була визнана такою самою істинною, як записані в Євангелії. Коли Ісуса Христа вели на гору Голгофу, щоб там розіп'яти, якась жаліслива жінка на ім'я Вероніка хусткою витерла з його обличчя піт, що застилав очі. При цьому на хустці чудово відобразилося обличчя Спасителя у терновому вінці. Передання лягло в основу православної ікони"Спас Нерукотворний". Нам, нефахівцям, найпростіше дізнатися цю ікону з зображення хустки, на якому написано обличчя Ісуса, хоча саму хустку (частіше кажуть "плат") малюють по-різному і досить умовно. У західних християн подібне зображення називається "Платок святої Вероніки".
Від знавця російського мистецтва священика Валентина Дронова почув я історію, яку наводжу тут дослівно: "Два чи три рази в житті доводилося мені бачити ікону "Спас Нерукотворний", яка була чудовою властивістю. Очі Ісуса на ній здавались то відкритими, то закритими. Це залежало". душевного стану того, хто молиться. Якщо він був спокійний - Спаситель ніби спав. Якщо ж перебував у хвилюванні - очі відкривалися". Вдома у отця Валентина зберігалася фотографія цього зображення, що тут наводиться.
Мені поки що не вдалося знайти щось подібне в наших музеях. У путівнику Віфлеємом - містом, де, за переказами, народився Христос, сказано, що одна з фресок на колоні в храмі Різдва має таку ж властивість: "лик на іконі відкриває і закриває очі".
Ікона, про яку розказано, зустрічається дуже рідко, тому важливими є будь-які свідчення людей, які бачили або хоча б чули про подібні зображення. Просимо читачів обов'язково повідомити про це редакцію журналу.
Завантаження...