Гелій Михайлович Коржевнародився Москві 1925 року у сім'ї архітектора. Після закінчення Московського художнього інститутуімені Сурікова Коржев викладає, ілюструє книги, пише численні ескізи – він шукає свої шляхи.

1954 року Коржев закінчує картину «У дні війни». На ній зображено художнику своїй майстерні, біля чистого поки що полотна, перед початком роботи. У картині добре передано стан молодого художника, Що почувається учасником всенародної боротьби Цей талановитий серйозний твір одразу ж привернув увагу.

Однак наступні роботи Коржева «Осінь», «Поїхали», «Ранок» у перший момент здаються несподіваними і розчаровують - вони набагато слабші за першу.

Це жанрові творинаписана прямо з натури. Коржеву ж вони були необхідні для оволодіння професійною майстерністю, недолік якої їм болісно відчувався, заважаючи розповісти про те, що хвилювало його, передати свої думки та почуття. Це був необхідний перехідний етап у творчості художника, який не пройшов безвісти. Результат позначився пізніше у картинах великої громадянської сили: «Закохані»(1959 р.), де тема особистого щастя вирішується у нерозривному зв'язку з долею країни, у триптиху «Комуністи» (1960 р.), у серії «Опалені вогнем війни».

Коли у 1960 році в Москві на виставці « Радянська Росія» з'явився триптих Коржева «Комуністи», він став художньою подією, повз яку не пройшов жоден відвідувач. Але чому? У чому сила цього твору? Хіба мало кожен із нас бачив картин, серйозних за темою, які професійно написані і залишають глядача абсолютно байдужим? У триптиху Коржева прозвучала щира, сильна віра у те, що він говорить. Художник стверджує тут своє ставлення до світу, ідеал людини.

Кожна частина картини-триптиха «Комуністи» має самостійне значення, глибоке, символічне. Загальна тема поєднує всі три частини. В центрі - «Піднімаючий прапор».

Мостова, рейки, люк, двоє вбитих і… людина, яка піднімає прапор, що випав із рук убитого. Перед нами лише епізод вуличного бою, але все напруження цієї битви серед заліза та каменю відчувається тут.

Картина сповнена динаміки - щойно впав прапороносець і відразу починає розпрямлятися, піднімаючись на весь зріст, його соратник. Художник говорить про сувору безстрашність бійця, його готовність продовжувати боротьбу, стверджує, що неможливо злякати, зупинити народ, що повстав.

Одна з бічних частин триптиху - «Інтернаціонал»(1957 – 1958 рр.). - справжній гімн мужності та стійкості радянської людини. Перед нами оточені ворогами беззбройні люди. Гвинтівки кинуті, бо скінчились патрони. З цілого загону їх залишилося лише двоє. Вони стоять спиною до спини - прапороносець і трубач, що грає Інтернаціонал. Нещадно палить сонце. Жорстка коричнева земля під ногами, навколо стріляні гільзи, тіла вбитих і ці дві постаті в центрі, на весь зріст, готові померти, не здригнувшись, і перед смертю мужністю своєю кидають виклик ворогові.

Третя частина триптиху має назву "Гомер", або "Робоча студія"(1958-1960 рр.). Тут відбито те, заради чого велася боротьба - заради життя розпрямленого, творчого, повного духовного сенсу. Щойно закінчилася Громадянська війна. І людина біля скульптурного верстата ще не встигла змінити свою військового одягу- на ньому обмотки, шкіряна тужурка, поруч лежить будьонівка з червоною зіркою. Ліпить він бюст давньогрецького оповідача Гомера. Як поглиблена, зосереджена ця людина, яка осягає основи скульптурної майстерності. І ми віримо – він опанує його.

1968 року заслужений художникРРФСР Гелій Михайлович Коржевбув обраний головою Спілки художників Російської Федерації.

І. Рольник, за метаріалами журналу “Сім'я та школа”, 1969 рік

Г.М. Коржів. Художник. 1961. Полотно, олія. 160 × 195. Третьяковська галерея

Завтра у Третьяковській галереї на Кримському валу відкривається «Гелій», перша персональна виставка, присвячена одному з найбільших художників радянської доби, Гелію Коржеву (1925-2012). Виставка викликала полеміку на етапі її підготовки. Куратори виставки, Наталія Александрова та Фаїна Балаховська, розповіли TANR про своє бачення творчості живописця.

Наталія Олександрова
Завідувач відділу мистецтва ХХ століття Державної Третьяковської галереї, співкуратор виставки

Ідея робити велику монографічну виставку виникла ще десять років тому. Але тепер саме мене, якщо можна так сказати, запустила виставка Віктора Попкова, яку ми робили разом із РОСІЗО. Підготовка до неї подивилась у моїй свідомості якусь цілину. Стало зрозуміло, що для Коржевапотрібна саме Третьяковська галерея і зробити це треба якомога масштабніше. Ми поклали багато сил, щоб максимально розширити уявлення художника. Експозиція та каталог розпочинаються з 1942 року, а закінчуються періодом незадовго до відходу художника з життя 2011-го. Це дозволило замислитися про запобіжний період, час, коли починалися всі шістдесятники. У Коржева цей період має парадоксальний вигляд: спочатку він інтенсивно рухався в рамках школи Сергія Герасимова, у руслі імпресіоністичного, жанрового живопису 1950-х років - і потім його Закохані 1959 вискакують ніби зовсім несподівано.

Парадокс полягає в тому, що найзнаменитіші його картини – триптих. Комуністи,або Старі рани, або Закохані- в останні десятиліттямайже ніхто не бачив «живцем». Я побачила ці речі на виставці у Міннеаполісі, яку робив колекціонер Рей Джонсон. Ці твори будуть у нашій експозиції, і до них додано великий блок пострадянських робіт 1990-х — саме вони, мабуть, будуть головними з відкриттів. Цикл Дон Кіхот, біблійний цикл, цикл Тюрлики— усі вони також із США, із зборів Джонсона.

Г.М. Коржів. Хмари 1945 року. 1980–1985. Полотно, олія. 200 × 190. Третьяковська галерея

Специфіка американських зборів Реймонда Джонсона і російського Олексія Ананьєвау тому, що їх формував сам Коржев. У 1990-ті роки Гелій Михайлович, очевидно без будь-якої надії на якусь реалізацію робіт, почав дуже ретельно підбирати Джонсонові картини для придбання. Потім така ж історія вийшла з Олексієм Миколайовичем - я бачу руку самого Коржева, який складає для колекції Ананьєва соціальний цикл. Туди входять натюрморти, парафраз біблійного Блудного сина, а також знаменита Устань, Іване!.

У Третьяковській галереї є невеликі збори картин Коржева, серед яких три його відомі хіти: Художник 1961 року, з безробітним художником, що малює крейдою на асфальті, Єгорка-летун— хлопчик, що розбився, і картина Хмари 1945-го, де безногий інвалід і жінка похилого віку чекають чогось, дивлячись на хмари. Ну і цілий цикл натюрмортів, які ми отримали у подарунок від Спілки художників Росії.

Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень. За договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав картини на свої теми. Це дуже рідкісна для союзівських часів ситуація. Коржев не писав вождів. Має картину Бесіда, де зображено Ленінпоряд із сліпим народним оповідачем — це що завгодно, але не ленініана. Гелій Михайлович про цей дует сказав: це про те, як влада говорить з народом. Ось зараз, чи готові ми на це питання повністю відповісти? Ми знаємо, як відбувається цей діалог у Росії?

Актуальність Коржева виходить межі його картин. Так виходить із кожної з його робіт, навіть із найвідомішими. Наприклад, про картину Закохані, яку багато хто знає з дитинства, є свідченням Оскара Рабіна. «Я був просто вражений, і мій екзистенціалізм почався з ЗакоханихКоржова. Втомлені люди похилого віку, натруджені руки і ніяких сяючих висот комунізму», — написав він у своїй книзі. Для нього як нонконформіста це було відкриттям.

Інтенсивне включення Коржева до європейської традиції 1960-х років зараз вражає уяву багатьох. Принаймні про це стаття Олександра Боровського, що відкриває видання до нашої виставки, він побачив у Коржеві європейця, пов'язаного з традицією найвищого модернізму, і саме він у своїй статті поставив його в ряд із такими художниками, як Люсьєн Фрейд, та плеядою досі для нас маловідомих художників.

Я на все життя запам'ятала лекцію Мюди Яблонської, яка читала нам Введення у радянське мистецтвопершому курсі історичного факультету МГУ. Вона сказала: "Я скажу вам два страшні слова, ви їх почуйте і забудьте, тому що вимова їх буде пов'язана для вас з великими неприємностями". Я злякалася, як Людожерка Еллочка, чи це слово «гомосексуалізм». «Запам'ятайте слово „модернізм“ та слово „екзистенціалізм“. І те, й інше було в радянському мистецтві, але постарайтеся не вживати цих слів марно, це загрожує вам великими неприємностями». Для мене це відкрило завісу над тим, до чого багато моїх колег досі важко підходять.

Г.М. Коржів. Мати. 1964-1967. Полотно, олія. 200 × 223. Третьяковська галерея

Живопис Коржева дуже складний. Він використовує багатошарову техніку, лесування (мої колеги тепер дражнять мене цим словом). У нас в каталозі є фотографія Коржева, коли він робить Одноокого солдата: в руці у нього пензлик з трьома волосками, і на палітрі три фарби Інша річ, що десь він іде таким пензликом, а десь зчищає мастихіном, багаторазово накладаючи шари фарби. Наприклад, рука на картині Мати:якщо подивитися уважно — то там ціле тіло нарощене, всередині якого йдуть не лише хімічні, а й «фізичні» процеси. Це інша тканина, але вона так само наповнена непостійними процесами, як живе тіло. І в цьому значенні він класичний художник.

Головна думка Коржева – проживання життя. Це екзистенційний хід — пройти через усе, у втратах побачити здатність життя йти далі. У цьому для нього багатство життя та його зміст, незважаючи на його кінцівку та людську самотність. Це хід великої мужності та великої сміливості. Можливо, у цій мужності, здатності дивитися на це відкрито і є головним посилом звернення Коржева до сучасного глядача. За єдиним вирахуванням: він таки звертається до якоїсь спільності людей, серед яких сподівається знайти близьких за поглядами. Коли ми робили виставку, я зіткнулася із гострою індивідуальною реакцією людей на творчість Коржева, навіть серед нас, професіоналів, кураторів. І в цьому сенсі головна інтрига виставки — чи глядачі сприймуть роботи Коржева як звернення до народу чи відгукнуться суто індивідуальним сприйняттям, зокрема різким відторгненням? Гелій Михайлович парадоксально, з одного боку, розбурхує інтерес, з іншого — дуже дратує. Але однозначно: зіткнувшись із його полотнами, їх забути неможливо. Неможливо заперечувати їхню присутність.

Фаїна Балахівська
Cокуратор виставки

Г.М. Коржів. Натюрморт з сокирою та коловоротом. 1979. Полотно, олія. 100 × 80. Третьяковська галерея

Гелій Коржевв певному сенсілегенда. Все про нього щось чули, багато хто бачив, найчастіше найзнаменитіші роботи з циклу Обпалені вогнем війниі триптих Комуністи. Але тих, хто уявляє, що робив художник протягом усього свого довгого життя, зовсім небагато. Хоча ніяких заборонених плодів немає і не було: Коржев показував усі свої головні твори послідовно на великих виставках у радянський час, Пізніше два з трьох його масштабних циклів були представлені публіці: Тюрлики– у галереї «Ріджіна», біблійний цикл – в Інституті російського реалістичного мистецтва. Цього було, очевидно, недостатньо, і завжди хотілося побачити більше його робіт, що викликають таку сильну реакцію. Третьяковська галерея робила спроби ще за життя художника зробити його ретроспективу, але він відмовився, і досить категорично. Можна тільки здогадуватися чому.

Над виставкою ми працювали близько двох років, було важливо отримати картини з Америки, з колекції. Рея Джонсона. Брала активну участь родина Коржева — дочки та онук: і творами, і текстами для каталогу, і інформацією, яку збирає створений спадкоємцями фонд художника. Дуже допоміг ІРРІ: роботами та досвідом спілкування з художником (вони робили його останню виставку). На жаль, але в наших державних музеях— і столичних, і провінційних Коржева мало, що теж феноменально для художника такого масштабу, офіційно визнаного, відзначеного всіма можливими нагородами.

Масштаб Коржева став зрозумілим, як тільки перші його роботи з'явилися на виставках, і репутація видатного художника, який випадає з будь-якого мислимого ряду, тільки зміцнилася з роками. Але це не було таким одностайним, одноголосним успіхом, і навіть навпаки — часто збентеження. Найчастіше приблизно розумієш, чого чекати від художника, особливо якщо вже бачив багато його робіт, але Коржев щоразу повертав у зовсім несподіваному напрямку. Наприклад, у 1990-ті всі, хто знав його по Прапор, що піднімає, були вражені Тюрликами. Тому від виставки такого художника природно чекатиме сюрпризів і чогось неймовірного.

Але найнеймовірнішим виявилося те, наскільки мало змінювався Коржев, як послідовно, десятиліттями розробляв одні й самі теми, як ретельно формулював свої висловлювання, завжди принципово важливі, і, здається, не вважав за потрібне ділитися іншими, менш продуманими і менш виношеними, думками . Мені здається — незалежно від ставлення до художника, — було важливо зібрати його роботи, представити їх разом, спробувати зрозуміти і відкрити шлях для вивчення — складнішого, глибшого осмислення не лише художника, а й такого видатного явища в нашій. художнього життяі вже не нашого, а недавнього минулого, яке зараз переживається так болісно.

Насамперед це стосується соціалістичного реалізму — як інструменту впливу на художників та публіку. Напевно, можна говорити про соціалістичний реалізм і стосовно Коржева. Або навпаки, міркувати про Коржева як про соцреаліста. Хоча це непросто: і сама доктрина змінювалася неодноразово, хамелеоном пристосовуючись до часу та пейзажу, і Коржев виник на зламі епох, у момент чергової зміни забарвлення. Сам він пропонував термін «соціальний реалізм» і справді був стурбований скоріше соціальними, ніж політичними проблемами.

Але, безперечно, Коржев був радянським художником. Художником своєї країни, свого народу, свого часу. Коли йдеш виставкою, то бачиш ці зв'язки — з літературою, з кінематографом, з ідеями, що хвилювали суспільство. Радянський періодскладний для осмислення. З одного боку, він надто близький, а з іншого — люди дуже швидко забувають зовсім недавні реалії (на відкритті молоді люди, не впізнаючи, дивувалися, питали, що це таке, дивлячись на звичайний саморобний протез). І тут виявляється, що художник — важливий свідок часу, його дивацтва та постійного прагнення вийти з себе, з бідного побуту — до високих ідеалів, до справжнього служіння.

На мій погляд, Коржев - продовжувач класичної традиції, яка у ХХ столітті виглядає трохи важковаговою; у ній завжди поет більше, ніж поет, він повинен пробуджувати добрі почуття, говорити правду і навіть висловлювати істини — за весь безголосий народ.

Коржев добре знав історію мистецтва, це видно і за його текстами, які ми публікуємо у каталозі. Очевидний вплив зробили на нього італійські неореалісти, і кіно навіть більше, ніж Образотворче мистецтво. Він рано почав виїжджати за кордон, багато бачив. У тому ж каталозі ми публікуємо спогади Олега Кулика, який був куратором виставки Коржева у галереї «Ріджіна». Кулик дуже смішно сформулював, що Коржев міркував, як міг би міркувати, наприклад, Дмитро Пригов. Говорили вони і про російських сучасників, і про західних, і, схоже, сам Кулик був здивований широтою його поглядів у ті роки, коли полеміка між офіційним та неофіційним мистецтвом нерідко переходила на особистий, жорсткий рівень.

Г.М. Коржів. Єгорка-летун. 1976-1980. Полотно, олія. 200 × 225. Третьяковська галерея

Живопис у нього не хороший і не поганий. Вона така, яка була потрібна для висловлення задуму, — переконлива. Порівнюючи зрілі роботи з дуже ранніми дослідами, бачиш, як Коржев свідомо відмовляється від гарної, манкою манери на користь того, що вважав правдою. Він важливо було знайти композиційні схеми, і він їх використовує повторно, перетворює, наповнює іншим змістом. Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони радянського мистецтва, що дуже вузько розуміє реалізм. Але і картина, і фігуративна мова її цілком влаштовували, і вийти за ці межі вона не прагнула, навіть у вигляді експериментів. Хоча якось почав писати картину, яку збирався показувати на стелі, до одного з творів прикріпив табличку з рукописним текстом, в інший вклеїв натуральну газету. Але це було не про подолання перепон, а так, у міру потреби.

Часто кажуть, що Коржев – важкий, тяжкий, страшний художник. Останнє, скоріше, про силу впливу. А в іншому, мені здається, він прагнув бути ясним та зрозумілим. І завжди бачив світло наприкінці тунелю. І важливими йому були не труднощі та перепони, а особистість, яка долає всю людину. Коржев вірив у себе і у стійкість і силу людської особистості. І сам був сильною людиною. Для нього була важлива гуманістична традиція, і свою діяльність він розумів як місію, важливість якої не залежить від успіху. Всім відомий Піднімаючий прапор— адже це не про історію і взагалі не про радянське (не тільки про радянське). Це про подолання земного, про вчинок, а «прапор може бути будь-якого кольору», говорив митець. Це про подолання земного. Так само як Єгорказ його падінням ( Єгорка-летун). І біблійний цикл, скоріше, про відповідальність не перед вищими силами, Богом, а перед самим собою.

Дизайнери Євгені Кирило Асс, Надія Корбут(фактично вони стали співавторами виставки) допомогли уникнути штампів у сприйнятті художника. Його масштабні роботи прийнято виставляти у великому просторі, на відкритих стендах — вони зробили лабіринт, який веде від однієї історії до іншої, прорізали вікна, через які можна бачити зовсім інші роботи, тому виникає перекличка створених у різний частвори - своєрідний наскрізний хід. Глядачі та картини вступають у досить тісний контакт, приблизно такий, як був би у невеликій зовсім майстерні художника, де неможливо було відійти від робіт на пристойну відстань, і це видно на відео, яке також включено до експозиції.

Шлях художника – складна та непряма дорога. Часом потрібні роки болісного пошуку, великої роботи з удосконалення майстерності, вибору свого стилю, своїх образів, своїх сюжетів. Складним був творчий шляхГелія Коржова. Прагнучи до лаконізму і виразності, він виключає все, як вважає, зайве, яке персонажі займають весь простір картини. Що хотів висловити своїми роботами художник, що вони? Про це поговоримо у статті.

Біографія Гелія Коржева

7 липня 1925 року у Москві сім'ї паркового архітектора та вчительки народився хлопчик. Ім'я йому дали Гелій, що означає "сонячний". У сім'ї Коржових пізніше народилися ще дві дівчинки. З раннього вікухлопчик ріс у атмосфері мистецтва. Талант до малювання з'явився у Гелія у дитинстві. В ізостудії Коржев прийшов тільки йому виповнилося одинадцять років. Це був клас А. П. Сергєєвої, учениці В. А. Сєрова. У професійну середню школу Коржева, що тільки-но відкрилася, прийняли в третій клас у 1939 році.

Дізнавшись про початок війни, Гелій Коржев разом із товаришами їде на польові навчання під Смоленськ, записавшись на курси снайперів. Однак на війну не потрапив, оскільки було ухвалено рішення евакуювати школу з викладачами до Башкирії. Школа була розміщена у селі Воскресенське. Пробувши в евакуації до 1944 року і повернувшись разом зі школою до Москви, Гелій у своїх щоденниках писав, що знаходження в селі та безпосереднє спілкування з природою включило усвідомлення майбутнього художника, що краса - в людях та природі, що оточувала хлопців. Це визначило подальший шлях розвитку самої школи та багатьом учням дало напрямок у їхній творчості.

Навчання в інституті

У 1944 році навчання у школі закінчилося. Випускними іспитами вихованців школи була виставка їхніх робіт, виконаних у евакуації. В результаті приймальна комісіяМосковського державного художнього інституту прийняла перший курс усіх випускників школи без вступних іспитів. Коржев мав прекрасні педагоги, такі як і В. В. Почиталов. Навчання в інституті Коржев поєднував з роботою Пушкінському музеїде допомагав розбирати врятовані картини

1946 року Гелій Михайлович створив сім'ю з Кірою Володимирівною Бахтєєвою, студенткою акторського відділення ГІТІСу. У сім'ї народилися дві дочки.

Робота викладачем

Після отримання вищої освітита звання художника Гелія Коржева було запрошено у 1951 році своїм учителем, С. В. Герасимовим, до Строганівського училища, щоб займатися викладацькою діяльністю на молодших курсах. Як писав Коржев у своїх щоденниках, коли навчаєш інших, навчаєшся і сам. Ведучи викладацьку діяльність, він виступає організатором виставок у Москві і сам бере участь у них. Картини Гелія Коржева публіка прийняла прихильно. В 1952 художник пробує себе як ілюстратор. Це його ілюстрації супроводжують казку "Про Мальчиша-Кібальчиша".

Картина "У дні війни"

1954 року побачила світ перша закінчена картина Гелія Михайловича "У дні війни". Вона була в експозиції Виставкової залиСпілки художників СРСР. Картина здобула високу оцінку як художників, так і відвідувачів виставки. С. В. Герасимов зазначив, що художник відбувся та володіє майстерністю сильного малюнка.

За його рекомендацією, Коржева приймають до Московської спілки художників (МСГ) без необхідного проходження кандидатського стажу. Картина "У дні війни" у 1955 році виставляється у Третьяковській галереї. Будучи членом спілки художників, Гелій Коржев бере активну участь в організації щорічних виставок у МСГ. Такі виставки були необхідні молодим художникам-початківцям, оскільки саме з них художники отримали путівки в життя.

Теми робіт післявоєнних років

Покоління художників повоєнних роківзмужніло. Війна не могла не внести свої поправки до такого поняття, як " соціалістичний реалізмБільше правди з'явилося у творах художників. Поступово хвиля вихвалянь йде з живопису тих років, а центральним місцему творчості художників покоління Коржева стають люди, їхнє життя, їхній побут. Гелій Михайлович бере участь у виставках зі своїми картинами "Поїхали" та "Приїхав з будівництва". У цей час не припиняє роботу над розпочатими картинами "Ранок" і "Машиністка", які побачили світ у 1957 році на чергових виставках Москви. Ці картини були протягом року виставлені ще на кількох виставках столиці.

Перший триптих

Окрім виставок у Радянському Союзі, Коржев приймає активна участьу творчих відрядженнях від Спілки художників в Італії, а потім у Сирії та Лівані. У цей час його обирають членом Правління МСХ. 1958 року експонується на черговій Московській виставці перша з картин задуманого художником триптиху "Комуністи". Це "Інтернаціонал". До 1960 року робота над триптихом закінчується. Це полотно набуває великої популярності і приносить його автору нагороду - Золоту медальАкадемії мистецтв СРСР.

Робота над задуманими ще двома картинами добігає кінця. Це "Закохані" та "Художник". Високу оцінку удостоєно його картину "Закохані". У пресі зазначалося, що Коржев у своїй картині показав глибокий настрій і, як завжди, залишився вірним своєму погляду на людські долі.

Творчість 60-х та 90-х

У 60-ті Коржев працює в Москві як керівник творчої студіїАкадемії мистецтв та у складі творчих відряджень відвідує Францію та Велику Британію. У 70-х побував в Італії та Іспанії з виставками, що проходили у містах цих країн. В 1972 Коржев Гелій Михайлович був удостоєний почесного звання "Народний художник РРФСР". Будучи з 1968 по 1976 роки головою Спілки художників РРФСР, Коржев зібрав колектив молодих художників із новими ідеями та методами розвитку мистецтва. На виставках з'являються нові імена. 1979 приніс Коржеву нове звання - "Народний художник СРСР". "Складно поєднувати громадську роботу, організацію виставок та педагогічну діяльністьз творчою роботою", - писав у своїх щоденниках Коржев.

1986 року він завершує свою викладацьку діяльність. Цього ж року навесні з життя пішла мати художника, а взимку — батько. Гелій Михайлович заглибився у роботу над циклом картин "Біблійної" серії. В 1991 художник відмовляється від обрання його президентом Академії мистецтв СРСР. Він вважає, що потрібно займатися головною справою його життя – створенням картин. У молодих достатньо енергії для поєднання в собі кількох робіт, але настає час, коли потрібно залишати те, що приносить душевне задоволення, а це діяльність у полотна у своїй майстерні.

Останні полотна художника

Після краху комуністичного режиму Гелій Михайлович працює у своїй майстерні, створюючи нові полотна, беручи участь у виставках. Так триває 21 рік до його смерті. За ці роки були написані та представлені публіці:

• Цикл "Про Дон Кіхот".
• "Побутова" серія поповнилася картинами "Встань, Іване!" та "Квартирантка".
• Закінчено роботу "Біблійної" серії.

Картини художника продовжують брати участь у виставках у країні та за кордоном. Художник ділиться своїми думками про те, що багато було створено картин, які пішли до зарубіжних колекцій, слід деяких втрачено. Але Гелій Михайлович вірив, що вони живуть і продовжують служити людям. Останніми картинамихудожника були "Пророк", "Останній годинник на землі" та "Переможець". 2012 року 27 серпня серце Гелія Михайловича Коржева зупинилося.

Гелія Михайловича поховано на Олексіївському цвинтарі Москви. Авторами пам'ятника-надгробка є донька Ірина та онук Іван Коржеви.

Публікації розділу Музеї

Гелій Коржев. Життя очима соцреаліста

До артини Гелія Коржева про війну, ветеранів та повсякденному життізаслужили йому славу за радянських часів. Але про них не забули і зараз, нехай навіть часом ми не згадаємо прізвище автора. 2005 року, коли під патронажем Володимира Путіна у Нью-Йорку відкрилася програмна виставка «Росія!», довго обирали, що надрукувати на обкладинці каталогу. У результаті на першій обкладинці виявилася класична венеціанівська «Жнива» з селянкою, що відпочиває. А на іншій – коржівське «Прощання» радянського солдата.

родина

Гелій Коржев, незважаючи на пролетарську суворість свого живопису, походив із інтелігентної родини. Втім, дворянське коріння не афішувалося. Дід художника, Петро Васильович, дружив зі Львом Толстим, складав музику, писав картини. А за фахом був архітектором-землеупорядником і займався залізницями.

Архітектором став і батько художника Михайло Петрович. Учень Олексія Щусєва та один із основоположників радянської ландшафтної архітектури, він приклав руку до створення величезної кількості зелених ансамблів у столиці та інших містах. Наприклад, парку Горького, Ізмайлівського та Лефортівського парків, реконструкції Олександрівського саду... У Королеві створений ним парк «Коржівські» культури» досі, здається, цілий. Ще він любив старі дворянські маєтки. Парк графів Бобринських у садибі Бобрики під Тулою, влаштований легендарним Андрієм Тимофійовичем Болотовим у XVIII столітті, було відроджено саме силами Михайла Коржева. Про його вдачу багато говорить те, що у своєму циклі, присвяченому «Дон Кіхоту», Гелій Коржев надав головному герою риси та характер свого батька.

Мати ж художника, Серафима Михайлівна, була вчителькою російської мови та літератури у середній школіі вплинула на освіту сина. До того ж квартира, де виріс Гелій, знаходилася поряд із Пушкінським музеєм - він не тільки ходив туди з дитинства в художню студію, Але й вивчив усі картини у залах практично напам'ять.

Доросле життя

Коли розпочалася Велика Вітчизняна, Коржеву було шістнадцять. Хлопець на неї не влучив. Він навчався у знаменитій Московській середній художній школі, яку евакуювали до Башкирії. Втім, спочатку він їхати не хотів: перед евакуацією хлопчик встиг закінчити курси снайперів і всерйоз збирався на фронт. Тільки вмовляння улюбленої вчительки змусили його таки виїхати в евакуацію разом із школою.

Повернувшись із Башкирії, Коржев вступив до Суриківського училища. Окрім стандартних занять у натурних класах були й інші уроки: разом із однокурсниками він працював у Пушкінському музеї. Розбирав трофейні скарби, привезені із Дрезденського музею. І нескінченно милувався шедеврами, вбираючи підхід старих майстрів до реалізму та його спосіб поетизувати реальність.

Гелій Коржев. Лицарі чаювання. 2010. Інститут російського реалістичного мистецтва

Гелій Коржев. Позбавлена ​​батьківських прав. 2006. Інститут російського реалістичного мистецтва

Гелій Коржев. Звалище. 2007. Інститут російського реалістичного мистецтва

Молодий художник, який випустився в 1950 році, в наступне десятиліття поступово набував своїх тем і образотворча мова. А також славу. У 1957–1960 роках він створив свою першу гучну роботу – триптих «Комуністи»: «Інтернаціонал», «Піднімаючий прапор» та «Гомер (Робоча студія)». Потім була серія «Опалені вогнем війни». Найбільший пік його активності - 1960-80-ті роки. Посипалися нагороди: звання народного художника СРСР, Державна премія, Орден Леніна ... Його полотна закуповували Третьяковська галерея, Російський музей. Вони стали класикою соцреалізму. Їх друкували у підручниках, на листівках, плакатах.

Самота

1986 року Коржев, уже заслужений метр, втратив обох батьків, що сильно вплинуло на його душевний настрій. Та й сам він був уже не молодий. Художник пішов з усіх офіційних постів у Раді депутатів РРФСР, Спілці художників та Академії. Зачинившись у майстерні, він розпочав цикл, який, звичайно ж, не потрапив на сторінки радянських підручників. Крах СРСР, як й у більшості старих, став йому переворотом світогляду.

На самоті створює він новий програмний триптих - цього разу «Адам і Єва». Пише «Іуду», «Сусанну і старців», «Спокуса», «Позбавлених раю»... Це все той самий відомий суворий стиль Коржева: з лаконічною композицією та суворим колоритом. Його герої зберегли вивірену жестикуляцію, що постаріла від засмаги шкіру, зморшки та рубці. Під ногами у них та сама вигоріла земля. Але замість солдатів-інвалідів і старих колгоспниць перед нами старозавітні герої. Втім, це теж люди, які втомилися від праці, які пережили дуже багато.

Гелій Михайлович Коржев - російський художник, яскравий представник«» у живописі. Перший секретар Спілки художників РРФСР, Академік АХ СРСР, Народний художник СРСР, викладач МВГПУ імені С. Г. Строганова.

Гелій Михайлович Коржев народився 7 липня 1925 року у Москві. Живописи навчався у МДАХІ імені В. І. Сурікова. Широку популярність здобув у 50-60-х роках, насамперед завдяки серії картин «Обпалені вогнем війни» та триптиху «Комуністи».

Герої його картин, як і личить картинам суворого стилю, - це міцні, мужні люди, які живуть відкрито, люблять усім серцем, страждають усією душею, готові пожертвувати собою заради ідеалів та благородної мети. Художник Гелій Коржев у своїх картинах завжди підкреслював драматизм подій, висловлював якийсь емоційний вигук, розповідав про сподівання, сподівання, страждання всього російського народу. Його роботи проникають у саму душу, тому що художник був здатний передати емоційну атмосферу того, що відбувається, виразити сюжет максимально реалістичним і максимально зрозумілим для звичайної людини образом. Глядач, який відкриває для себе картини Гелія Коржева, може відчути, що це настільки вражаючі композиції, що мимоволі починаєш співпереживати головним героям, відчувати їхню силу і прагнення, радість і горе. Неважливо який головний сюжеттієї чи іншої картини – героїчної чи побутової – його роботи завжди виглядають велично і гідні називатися справжніми шедеврами російського живопису.

Чудовий радянський та російський художник Гелій Коржев помер 27 серпня 2012 року. Похований на Олексіївському цвинтарі у Москві. Картини художника знаходяться в Санкт-Петербурзі, Третьяковській галереї в Москві, Музеї російського мистецтва в Міннеаполісі, Інституті російського реалістичного мистецтва в Москві, а також інших музеях та приватних колекціях.

Пиломатеріали високої якостідля будівництва чи ремонту. На сайті на www.faneramonolit.ru можна придбати профільований брус будь-яких розмірів. Великий каталог продукції для вашої роботи.