Третьяковська галерея виставка як доїхати. Roma Aeterna

Виставка у Третьяковській галереїназивається «Roma Aeterna. Шедеври Ватикану Пінакотеки. Белліні, Рафаель, Караваджо». Її куратор Аркадій Іполитов каже, що Головна ідеяекспозицію відбито вже в самій її назві: Roma Aeterna, «вічне місто» Рим, пов'язане з історією духовних пошуків Європи від XII століття до епохи Просвітництва, квінтесенція європейського духу. Музеї Ватикану відомі своїми давньоримськими колекціями античності, тому чітко видно наступність європейської культури з давніх часів до епохи Відродження.

Доброзичливі апостоли

В 1480 художник Мелоццо, що походив родом з маленького села Форлі, отримав важливе замовлення - розписати базиліку Санті-Апостолі в Римі (Храм дванадцяти апостолів). Їм було задумано велику фреску розміром до 17 метрів у діаметрі, в якій художник розповідає сюжет Вознесіння. Мелоццо да Форлі, так його стали пізніше кликати, вперше сміливо та революційно використовував у цьому розписі несподівані ракурси фігур святих, на яких глядачі повинні дивитися знизу нагору. Після відкриття законів перспективи виникли проблеми із зображенням об'єктів у правильних пропорціяхщоб глядачі знизу могли їх бачити в природних формах (пізніше цю проблему успішно вирішував Рафаель). За задумом художника, з блакитних небес вниз дивилися златокуді ангели-музиканти, розташовані по периметру фігури апостолів доброзичливо дивилися на парафіян, а посередині була зображена велична постать Ісуса.

Куратор виставки Аркадій Іполитов пояснює, що ідея експозиції спирається на тезу про єдність людства.

Фреска вийшла чудова, і роботу художника сплатив кардинал Джуліано делла Ровере, майбутній папа Юлій ІІ. Мелоццо був коханим і папою Сікстом IV, проте не отримав пропозиції розписувати Сікстинську капелу. Директор музеїв Ватикану Антоніо Паолуччі висловлює припущення, що Гірландайо, Перуджино та Боттічеллі (найзнаменитіші та найактивніші художники цієї епохи) склали змову, щоб не допустити Мелоццо до робіт. До того ж Мелоццо, який працював у Вічному містіпротягом кількох років, вважався «надто римським», а в той час була мода на художників із Тоскани. Сьогодні про це видатному художникумало що нагадує. 1714 року базиліка Санті-Апостолі була перебудована, а фрески Мелоццо знищені. Вдалося врятувати лише чотирнадцять її фрагментів. Вони розділені між Палаццо дель Квірінале («Христос у славі») та Пінакотекою Ватикану (фігури ангелів та апостолів, які так любив писати художник, прикрашають окрему залу Пінакотеки).

Саме фрагменти із зображеннями золотоволосих музикуючих ангелів, які стали символами Риму, вдалося привезти до Москви.

Скарби Пінакотеки

У Пінакотеці Ватикану зосереджено сім століть історії Папської держави. Інститут папства, заснований апостолом Петром у І столітті, пов'язує європейську цивілізаціюзі стародавнім світом. Це один із небагатьох зв'язків, що зберігся до наших днів.

Свою історію музеї Ватикану ведуть з 14 січня 1506 року, коли під час розкопок було знайдено відому за описами римського історика Плінія Старшого антична скульп-турна група «Лаокоон та його сини». Папа Юлій II, будучи покровителем мистецтв, викупив цю знахідку, а роботи з її реставрації доручив Мікеланджело. Через місяць мармурову композицію виставили для загального огляду. Це були перші зразки живопису художників Стародавню Грецію. Pinakes відомих майстріввиставлялися у багатих приватних колекціях та відкривалися рідко. Коли у Ватикані почали збирати колекцію картин, їй за прикладом Стародавньої Греції назвали Пінакотека. Засновником її став папа Пій VI, колекція переїжджала в різні зали, поки в 1932 для неї не було збудовано нову будівлю, в якій вона зараз і розміщується.

Єдиний світ

Аркадій Іполитов, коментуючи виставку у Третьяківці, пояснює, що ідея експозиції спирається на тезу про єдність людства. Тому розпочинається виставка з римської ікони XII століття «Христос Благословляючий», яка уособлює Всесвіт. Але водночас вона говорить про єдність християнської ідеї. Це точка відліку, у якій християнство було єдине, у якій очевидна близькість італійської та російської культур. Поняття Риму для російської культури протягом століть було дуже важливим. Шістсот років Росія живе з ідеєю, що Москва – Третій Рим. Цю ідею через відібрані роботи — 42 твори на релігійні сюжети — також презентує нинішня виставка.

Шістсот років Росія живе з ідеєю, що Москва – Третій Рим. Цю ідею через відібрані роботи також репрезентує нинішня виставка

За «Христом Благословляючим» слідує робота Маргаритоне д'Ареццо (XIII століття) — передбачається, що це перше зображення святого Франциска Ассизького. Саме його ім'я вибрав нинішній тато, який став першим Франциском історії Ватикану. До Москви привезли найцікавішу картину«Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, що перегукується зі знаменитим полотном Миколи Ге «Що є істина?» з Третьяковської галереї (майже всі російські художники XVIII-XIX століть, які закінчили з відзнакою Академію живопису, після закінчення отримували стипендію на навчання у Європі, найчастіше це була Італія). Потім випливають два образи з житія Миколи Чудотворця. Одна з них належить пензлю Джентіле да Фабріано, друга — Фра Беато Анджеліко, ченця-бенедиктинця з Флоренції, який став найбільшим художникомраннього Відродження… Тут же два «Оплакування Христа» Карло Кривеллі та Джованні Белліні — дуже важливі у творчості цих венеціанських художників Ренесансу.

Рим як книга

В експозиції є кілька робіт, які притягують своєю неймовірною образотворчою силою та оригінальністю. Це і велике полотно Караваджо «Стан у труну», і вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма», саме великий твірхудожника, написаного спеціально для собору Святого Петра, і завершують експозицію «Астрономічні спостереження» Донато Креті — вісім картин в одній рамі, присвячені відомим на той момент планетам Сонячна система. Полотно було написано, щоб переконати Папу Климента XI фінансувати будівництво обсерваторії — за кілька років обсерваторію було збудовано у Болоньї. Цьогорічна виставка читається як книга — якщо не полінуватися і спробувати цю книгу почати читати. Адже і Рим — місто-книга, де античність переплітається зі справжнім. Микола Гоголь писав: «Я читаю її, читаю... і досі не можу дістатись кінця; читання моє нескінченно».

* Пінакотека (у перекладі з грецької - сховище картин) - у стародавніх греків приміщення, в якому зберігалися мальовничі зображення. У римлян «пінакотекою» називалася кімната в будинку при вході в атрій, прикрашена картинами, а також статуями та іншими художніми предметами, якими особливо дорожив хазяїн Сьогодні це слово часто вживається у значенні «картинна галерея».

Фото: «Музеї Ватикану» та photo vatican museums/фото музеї ватикану

"Roma Aeterna" або "Вічний Рим" - це сорок два твори першого ряду, більша частина яких вкрай рідко залишала Пінакотеку (а деякі роботи ніколи не виїжджали), що поєднали сім століть історії Ватикану - з XII по XVIII. Куратор проекту - мистецтвознавець, хранитель відділу гравюри та автор, що переосмислює у своїх книгах образи Італії ("Особливо Ломбардія. Образи Італії XXI", "Тільки Венеція. Образи Італії XXI"),

— відібрав для виставки в Москві безперечні шедеври: тут справді немає жодної прохідної роботи, яка роками пилиться в запасниках.

Караваджо. Становище труну. Ок. 1602-1603

Відкриває виставку «Христос Благословляючий» — римська ікона XII століття, а також одне з найраніших зображень Франциска Ассизького у виконанні Маргаритоне д"Ареццо. спостереження» XVIII століття, що увібрала в себе вісім невеликих картиніз зображеннями планет Сонячної системи. Серію замовив художнику граф Луїджі Марсілі, який подарував її папі Клименту XI для того, щоб переконати того в необхідності проспонсувати відкриття першої астрономічної лабораторії в Болоньї.

Нікола Пуссен. Боління святого Еразма. 1628

Між ними розташувалися роботи, що становлять колір папських зборів: хрестоматійні «Оплакування Христа», «Сон святої Олени» Веронезе та «Стан у труну» Караваджо, невеликі гризайлі Рафаеля — «Віра» та «Милосердя», величезне полотно Нікола Пуссена. »з собору Святого Петра, а також музикуючі ангели Мелоццо да Форлі, які прикрашають собою всю «папську» сувенірну продукцію — від вхідних квитківу музеї Ватикану до сувенірних чохлів для айфону.

Мелоццо та Форлі. Ангел із лютнею

Крім очевидної змістовної привабливості, виставка також стала дипломатичним жестом грандіозного масштабу, який тепер подається як

закономірний результат багатовікового «духовного зв'язку Москви та Риму».

Про те, щоб у головний російський музейприїхали головні шедеври Ватикану, вперше заговорили три роки тому – після зустрічі президента Росії та .

Паоло Веронезе. "Сон святої Олени". 1580

У 2017 році до Ватикану поїде виставка російського релігійного живопису у відповідь зі зборів Третьяковської галереї.

На відміну від минулих виставок-блокбастерів "Roma Aeterna" працюватиме в Інженерному корпусі галереї в Лаврушинському провулку, а не на Кримському Валу. Вибір менш просторого виставкового приміщення обумовлений необхідністю підтримки потрібного режиму вологості та клімату, необхідного для утримання експонатів, — в історичному корпусі вони кращі, ніж у сучасному. Третьяковка не ставить собі за мету побити рекорд Айвазовського, сказала керівник ГТГ . Проте, щоб уникнути черг, Третьяковка організує на виставці півгодинні сеанси. Пускатимуть у зали по 90 людей. Триватиме вона до 19 лютого 2017 року. Наразі електронні квитки на виставку, що з'явилися за місяць до її відкриття, вже закінчилися до кінця року, відновлення продажів очікується з дня на день.

Третьяковська галерея у Лаврушинському провулку представляє унікальний проект: вперше Музеї Ватикану показують у Росії найкращу частинусвоєї колекції - шедеври XII-XVIII століть, у тому числі роботи Джованні Белліні, Мелоццо да Форлі, Перуджино, Рафаеля, Караваджо, Гвідо Рені, Гверчіно та Нікола Пуссена.

На виставці, куратором якої виступив Аркадій Іполитов ( Державний Ермітаж), представлено 42 мальовничі твори. Ніколи раніше Музеї Ватикану, що входять до десятки найбільших світових зборів, не вивозили за свої межі одночасно таке значне число видатних творівз постійної експозиції, тож виставка стала подією не лише для Росії та Європи, а й для всього світу.

«Roma Aeterna...» — частина великого проекту: у 2017 році у Ватикані пройде виставка у відповідь, істотну частину її експонатів складуть твори російського живопису на євангельські сюжети з колекції Третьяковської галереї.

Завдання показу - уявити і збори Пінакотеки, розділу Музеїв Ватикану, і дух Риму, великого міста. Колекція Пінакотеки створювалася як колекція держави, головою якої є духовна особа, що й позначилося її складі — це найбільше зібрання релігійної живопису. Релігія ж є формою усвідомлення світу, так що релігійне мистецтво не зводиться до набору біблійних чи євангельських сюжетів, і збори Пінакотеки Ватикану саме про це нам і кажуть. Воно так само різноманітне, як і культура Риму, тому в назву виставки включено латинський вираз Roma Aeterna, "Вічний Рим".

Під цим мається на увазі те величезне культурне єдність, яким став Рим історія людства, місто водночас давнє і сучасне, об'єднав у єдине ціле настільки різні епохи, як Античність, Середньовіччі, Відродження і бароко. Рим - центр імперії, центр релігії та центр мистецтва: можна сказати, що поняття Roma Aeterna є однією з найважливіших ідей світової культури. Саме цій ідеї і присвячено виставку у Третьяковській галереї.

Кожен твір, представлений на виставці, є виключно. Починається вона з рідкісного зразка римської школи XII століття, образу «Христос Благословляючий», який раніше ніколи не експонувався на тимчасових виставках і не залишав Ватикану межі. За цим чином, що зберігає спогад про єдність християнства до схизми, слідує робота Маргаритоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» (XIII століття).

Вона увійшла у всі підручники з історії мистецтва і цінна тим, що є одним із найраніших зображень святого, який відіграв важливу роль в історії західної церкви. Саме його ім'я вибрав нинішній тато, який став першим Франциском історії Ватикану. Також представлені твори готичних майстрів, украй нечисленні в російських зборах. Серед них «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, який своєрідно перегукується зі знаменитою картиною Миколи Ге.

Дві межі, що розповідають історії з житія Миколи Чудотворця, архієпископа Мир Лікійських, що шанується православною і католицькою церквою, стоять на межі готики та Відродження. Одна з них належить пензля Джентіле да Фабріано, який завершує епоху міжнародної готики в Італії, чиї твори не тільки відсутні в російських зборах, а й взагалі не виставлялися в Росії, друга — пензля Фра Беато Анджеліко, великого флорентійця Раннього Відродження.

До розквіту Відродження відносяться дві картини: «Чудеса святого Вінченцо Феррера» Ерколь де Роберті, одна з найбільш цікавих робітнайбільшого майстра ферарської школи, та «Оплакування» венеціанця Джованні Белліні. Роботи обох у Росії відсутні.

Найбільшою удачею є те, що на виставці будуть показані фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо да Форлі, які Пінакотека надає для експонування іншим музеям у поодиноких випадках. Розписи цього художника, який вважається одним із найбільших живописців кватроченто, були зняті з купола апсиди під час розбудови церкви Санті Апостолі в Римі і тепер прикрашають особливу залу Пінакотеки.

Роботи Мелоццо да Форлі настільки рідкісні, що за цінністю вони наближаються до найвідоміших творів Сандро Боттічеллі та П'єро делла Франческа. Будучи відтворені у величезній кількості на різних сувенірах, його ангели стали візитною карткоюРиму. Високий Ренесанс, тобто XVI століття, представлений шедеврами Перуджіно, Рафаеля, Корреджо та Паоло Веронезе.

Найбільшої могутності папський Рим досяг у XVII столітті, в епоху бароко, і папські збори репрезентують живопис саме цього століття найбільш повно та блискуче. Шедевр цього часу на виставці – «Положення у труну» Караваджо. Вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма», найбільший твір художника, написаний спеціально для собору Святого Петра. Ця робота була однією з самих знаменитих картинсобору і викликала замилування багатьох російських художників, що жили в Римі.

До епохи бароко також відносяться твори караваджистів та художників болонської школи (Лодовико Карраччі, Гвідо Рені, Гверчино), які чудово представлені в папських зборах. Виставка закінчується серією картин XVIII століття, власне, останнього століття, коли папство відігравало державну роль. Ця серія болонця Донато Креті присвячена астрономічним спостереженням і логічно завершує історію Lo Stato Pontificio, Папської області, яка незабаром припинила своє існування і перетворилася на Ватикан, Lo Stato della Città del Vaticano.

Одна з головних цьогорічних виставок відкривається 25 листопада в Інженерному корпусі Третьяковської галереї. Про спільний проект Музеїв Ватикану та Третьяковської галереї "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану" розповідає директор Третьяківської галереї Зельфіра Трегулова.

Виставка "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану" відкривається за місяць до Різдва. Для вас як для директора Третьяковської галереї якийсь із аспектів цієї виставки найбільш важливий: політичний, релігійний, культурний?

Зельфіра Трегулова:Звісно, ​​художній. Я можу лише підтвердити слова директора музеїв Ватикану Антоніо Паолуччі: ніколи зі зборів Пінакотеки Ватикану одночасно не відправляли на виставку одразу 42 шедеври такого рівня. Звичайно, це безпрецедентний жест, що свідчить про відношення довіри, що склалися між Росією та Ватиканом, Музеями Ватикану та Третьяковською галереєю у дуже непростий для всього світу момент.

Причому справді кожна з робіт, починаючи від "найпопулярніших ангелів Риму" Мелоццо да Форлі і аж до "Оплакування" Джованні Белліні та "Положення в труну" Караваджо, знакова для колекції Пінакотеки. Це хрестоматійні роботи, які тиражовані на листівках, постерах, у багатьох каталогах... Але побачити їх на власні очі - це зовсім інша справа. Сергій Чобан так побудував архітектуру центральної зали експозиції, щоб вона повторювала абрис знаменитої площі перед собором Святого Петра з колонадою Берніні. А на місці фасаду собору – вітрина з двома ранніми гризайлями Рафаеля, які створювалися для вівтаря церкви у Перуджі. Тому глядач опиняється в центрі півкола, у точці, звідки розкриваються простори картин Рафаеля, Корреджо, Паоло Веронезе, Караваджо, Пуссена, Гверчіно, Гвідо Рені.

Антоніо Паолуччі говорив, що Третьяковська галерея здобула практично всі роботи, які просила.

Зельфіра Трегулова:Абсолютно вірно. У грудні 2015 року у нас була остання зустрічу Ватикані за складом виставки. Нам мали дати відповідь, які речі з нашого списку готові надати, а які видати не можуть. Ми сиділи у відносно невеликому кабінеті і із завмиранням серця слухали, як пан Кориньяні, заввідділом виставок, проходячи по списку, де роботи йшли в хронологічному порядку, Говорив "Si" або "Nо". Дійшовши до "Положення в труну" Караваджо, він зробив довгу драматичну паузу. А до цього було вже "Si" з приводу картини "Оплакування Христа" Джованні Белліні. І ми з Аркадієм Іполитовим, куратором виставки, буквально завмерли: з одного боку малоймовірно, щоб ще раз було "Так", а з іншого боку - перед "No" таку паузу не роблять. І він каже: "Si". І ми починаємо кричати від щастя.

Ніколи раніше зі зборів Пінакотеки Ватикану одночасно не відправляли на виставку одразу 42 шедеври такого рівня

Назва проекту Roma Aeterna, тобто Вічний Рим, відсилає до античності. Одна з найважливіших тем, що виникає у зв'язку з Римом, це, звісно, ​​дуже продуктивний діалог античності та християнського мистецтва. Вона була для вас важливою?

Зельфіра Трегулова:Звичайно. Це одна із головних тем виставки.

Але у роботах її немає. Сама рання роботана виставці - це ікона XII століття римської школи "Христос Благословляючий". Тим часом у Музеях Ватикану чудова колекція античного мистецтва. Ви не хотіли б попросити якісь роботи для виставки?

Зельфіра Трегулова: Ми думали про це, але потім вирішили, що зосередимося на живописі Що ж до зв'язку з античністю, то Данте, як відомо, невипадково у проводжаті по загробному світу обирає великого Вергілія. Між іншим, у його " Енеїді " ідея вічного Риму отримала своє поетичне обгрунтування. Твори Вергілія переписувалися у середньовічних монастирях Європи. Християнство виступило як спадкоємець античної культурипротиставивши себе варварам, що громили "ідолів". Я вже не говорю про те, що Мікеланджело називав себе "учнем Бельведерського торсу".

Але на виставці ця тема пішла у "підтекст"?

Зельфіра Трегулова:Якщо вважати "підтекстом" блискучий огляд історії зібрань Музеїв Ватикану, написаний для каталогу Аркадієм Іполитовим, то так. Ми не стали прямо зіштовхувати античні пам'ятники, які є в Музеях Ватикану, з пізнішими мальовничими шедеврами. Але цікавий глядач знайде сліди захоплення античністю, як і химерні ремінісценції готичного мистецтва навіть у роботах художників XIV-XV століть. Крім того, ідея "вічного Риму" була запозичена Римом християнським...

Інша тема, що напрошується, - це відносини візантійської і західної християнської традиції в європейському мистецтві...

Зельфіра Трегулова:Ми невипадково розпочинаємо виставку з ікони XII століття римської школи, у якій саме ця візантійська традиція відчутна. Але водночас ми не акцентуємо особливості іконографії чи інтерпретації того чи іншого релігійного сюжету у картинах європейських майстрів, бо, на мій погляд, проекти такого роду не про те, що нас роз'єднує, а про те, що об'єднує.

Ми привезли найбільші твори, створені художниками в рамках римської традиції католицької церквиале розмовляють мовою, яка зрозуміла всьому людству. Саме тому ми разом із посольством Ватикану в Москві також запрошуємо на відкриття голів та представників різних конфесій. Тому що виставка звернена до всіх.

Так, майже всі твори створювалися для монастирів, соборів ... Так, наприклад, ангели Мелоццо і Форлі прикрашали купол однієї з римських церков свого часу. І все ж таки художники вирішували не лише завдання, поставлені замовником, а й ставили питання, які їх хвилювали. "Стан у труну" Караваджо - ще й образ неймовірної трагічної сили. А "Оплакування" Карло Кривеллі - одна з найекстатичніших картин раннього італійського відродження.

Назва акцентує тему вічності, але представляє її як сюжет, що розгортається у часі...

Зельфіра Трегулова:Саме тому ми будуємо експозицію традиційно – за хронологією, починаючи з творів XII століття та закінчуючи XVIII століттям. До речі, другий за часом створення твір у складі виставки – ікона із зображенням Франциска Ассизького, написана невдовзі після його канонізації у 1228 році, тобто через півстоліття після його смерті. Це своєрідний hommage Папі Франциску I, який першим серед Римських пап взяв ім'я цього святого. Якби не зустріч Франциска І та Володимира Володимировича Путіна, під час якої виникла ідея обміну виставками, то не виникла б неймовірна можливість побачити скарби Пінакотеки у Москві. Але й ми готові бути не менш щедрими, надсилаючи свою колекцію до Ватикану.

Контури проекту у відповідь, який у 2017 році представить Третьяковська галерея в Пінакотеці, вже окреслено?

Зельфіра Трегулова:Зрозуміло, що йтиметься про інтерпретацію біблійних та євангельських сюжетів у російському мистецтві. Спочатку ми планували показати роботи художників XIX- Початки XX століття. У цей час сюжети Святого Письма стали темою станкової картини, приводом задуматися про найважливіші гуманістичні проблеми. В першу чергу йде мовапро картини Олександра Іванова, "Голгофі" Миколи Ге, полотно "Христос у пустелі" Івана Крамського.

А роботи Наталії Гончарової планується показати у Пінакотеці?

Зельфіра Трегулова:Так звичайно. І "Євангелісти", і зображення Богоматері, архангелів із нашого зібрання. Здебільшого плануємо везти твори з Третьяковської галереї, плюс кілька робіт із зібрання Російського музею, можливо, і регіональних музеїв.

Іконопис буде?

Зельфіра Трегулова:Швидше за все. Аркадій Іполитов запропонував дуже цікаву темуу рамках цієї експозиції. Її можна позначити, як "Олександр Іванов та "Преображення" Рафаеля". Наразі продумуємо, як включити іконопис у цей контекст.

Папа Франциск I любить сучасне мистецтво, чи немає у планах обміну виставками сучасного мистецтва?

Зельфіра Трегулова:Поки немає.

Як потрапити на виставку та скільки триває сеанс?

Коли я спробувала замовити квитки на сайті Третьяковської галереї на виставку Roma Aeterna хоча б на 31 січня, у відповідь з'явився напис: "Квитків немає". Залишається надія на "зайвий квиток" за потрійною ціною?

Зельфіра Трегулова:Ми оголосили продаж квитків 25 жовтня. За три дні всі квитки до 31 грудня були продані, після чого ми припинили продаж квитків через Інтернет. Квитки на січень та лютий продаватимуться через Інтернет із середини грудня. Як і на виставку Айвазовського, частину квитків продамо в касі Інженерного корпусу на день сеансу. Обмежуватимемо кількість квитків на сеанс. На цій виставці ми не можемо прийняти стільки ж відвідувачів, скільки на виставках Сєрова чи Айвазовського. Останню переглянули близько 600 тисяч людей.

Скільки квитків буде на сеанс?

Зельфіра Трегулова:Думаю, не більше ніж 100 квитків на один сеанс. Враховуючи продані Інтернетом, 30-40 квитків на кожен сеанс у касах... Подивимося, яка кількість глядачів виявиться оптимальною. Виставка вимагає концентрації уваги та тиші. Ми купили для екскурсоводів спецобладнання, яке дозволяє голосно говорити в мікрофон, а у слухачів будуть навушники.

Після 45 хвилин усі відвідувачі мають залишити зал?

Зельфіра Трегулова:Ні, навіщо? По-перше, сеанс не 45 хвилин. Ми пускаємо кожні півгодини з розрахунком, що глядачі, які раніше увійшли, пройшли до наступної зали. Ми нікого не виганяємо. Думаю, для огляду цієї виставки достатньо однієї години дуже сконцентрованого уважного перегляду.

Освітня програма планується?

Зельфіра Трегулова: Буде серія лекцій і два цикли кінопоказів: будуть фільми, які в Росії не показувалися

Довідка "РГ"

Що привезли з Ватикану

42 раритети, які прибули з Ватикану, представляють італійське мистецтво семи століть, з XII по XVIII століття включно.

На виставці можна побачити твори епохи пізнього романського стилю, як, наприклад, ікону "Святий Франциск Ассизький" XIII століття.

Серед робіт епохи готики є чудова робота П'єтро Лоренцетті, одного з майстрів Сієни XIV століття, і, наприклад, частина вівтарного образу зі сценами житія святого Миколая Чудотворця пензля Джентіле да Фабріано. Або зі сценами житія святого Миколая, пензля Фра Беато Анджеліко, великого флорентійця раннього Відродження.

На виставці представлені твори художників Феррари, Венеції (Карло Кривеллі та Джованні Белліні), Романьї (ангели Мелоццо да Форлі), Перуджі.

Гризайлі Рафаеля 1507 відкривають експозицію високого Відродження і бароко. Серед шедеврів XVI століття – картини Антоні Корреджо та Паоло Веронезе.

XVII століття представлено полотном Караваджо "Стан у труну" (1604), роботами художників Академії Карраччі та картиною Нікола Пуссена "Мучеництво святого Еразма" (1629). Перехід на новий час знаменує серія " Астрономічні спостереження " (1711) Донато Хрести, художника з Болоньи.

У цій виставці багато безпрецедентних. Це і 42 експонати з постійної експозиції (на відкритті говорилося, що до Державної Третьяковської галереї приїхало чи не 10% Ватиканської пінакотеки), які рідко залишають рідні та майже буквально намолені стіни. Це і політична складова, яка патронує нинішні мистецькі гастролі на найвищому. державному рівні(Третьяківці і вдалося привезти до Москви майже всі замовлені у Ватикані роботи, через що низка релігійних сюжетів обертається практично безперервною історією розвитку стилів в італійському мистецтві з XII по XVIII століття). Це й особливе сценографічне рішення виставкової території — з величезним, зсередини підсвіченим логотипом та фальшстенами, що змінюють звичну геометрію залів на третьому поверсі Інженерного корпусу Третьяковської галереї (оформлення «Roma Аeterna» та Агнії Стерлігової). Один з них, подібно до архітектурного плану храму Святого Петра, має восьмикутну форму, а інший, подібно до площі перед головною ватиканською базилікою, — округлу.

Звід правил

Не мають аналогів також і найсуворіші правилаакредитації та фотографування на виставці. На прес-показі журналістів неодноразово попереджали (і навіть змусили підписати особливу розписку про непорушення вимог, виставлених керівництвом Ватиканських музеїв), що картини не можна знімати цілком або тим більше частинами. Можна тільки в інтер'єрі, на тлі стіни, а ще краще, щоб у кадр потрапляло одразу кілька полотен. Телевізійникам заборонили наїжджати на твори телекамерами та брати живопис крупними планами. Це, втім, і саме по собі досить проблематично через специфічне експозиційне оформлення двох головних залів, обшитих доверху дерев'яними панелями. Для того щоб уберегти картини від відвідувачів, дизайнери зробили плавну, але високу плінтусу, що відсуває експонати на відстань трохи більше витягнутої руки. Через що всі вони набувають додаткової аури («далечінь близького», якщо згадати визначення Вальтера Беньяміна), остаточно перетворюючись на сакральні об'єкти релігійного поклоніння.

Світло та колір

У результаті до шедеврів особливо не наблизишся - за винятком хіба що крихітних гризайлів Рафаеля, виставлених в окремій вітрині, та астрономічного циклу болонця Донато Креті. Його вісім картин показують у додатковому, достатньо освітленому третьому залі. Менше пощастило картинам барокових часів, які зайняли самий велика зала, де панує напівтемрява.

Експозиційне освітлення, яким музейники постійно грають на проектах, що привіз, створює додаткові складності сприйняття. Звичайно, вкрай ефектно, коли світлові промені, спрямовані на картини, перетворюють їх на вікна гірського світу. Однак такий підхід має багато недоліків, пов'язаних з непереможними відблисками і сліпими плямами, що розповзаються всередині рам. (перестає працювати з експонатами невеликих розмірів, що розповідають якісь особливо сюжетні історії з масою мініатюрних деталей.) На нинішній виставці, крім проторенесансних та ренесансних картин П'єтро Лоренцетті, Алессо ді Андреа, Маріотто ді Нардо,Джованні ді Паоло, це особливо відноситься до горизонтально витягнутої двометрової композиції «Чудеса святого Вінченцо Феррера» болонського майстра Ерколе де Роберті, яка зайняла окрему вигородку.

У першій залі, де освітлення нормальне, розташовані найстаріші — і навіть давні — експонати. Саме тут показують дві роботи Перуджіно, великі композиції Джованні Белліні(пінакль «Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом та Марією Магдалиною») та люнетта Карло Кривеллі, а також ще більш ранніх Фра Беато Анджеліко, Джентіле так Фабріаноі Маргаритоне д'Аррецо, чий «Святий Франциск Ассизький» XIII століття ще не рання робота на виставці (епіграфом до неї вивішений вельми візантієподібний «Христос Благословляющий» римської школи XII століття). Однак найпомітнішою окрасою першого залу є три фрагменти фрески Мелоццо та Форліз ангелами, що грають на музичні інструменти(у Ватиканській пінакотеці таких окремих епізодів, колись єдиного розпису «Піднесення Христа», зберігається 14 штук). Це саме їх витончені емблематичні лики винесені на афіші, білборди, банери та обкладинку каталогу.

Експлікації внизу та іменні квитки

Тепер, коли прес-покази пройшли і зали Третьяківки заповнюють звичайні відвідувачі, цікаво буде подивитися, як спрацюють написи та експлікації, розташовані на плінтусах: чи будуть вони видно в густому глядацькому потоці? І нарешті, зовсім нова ситуаціявиникла з продажем квитків, що дають змогу проходити на третій поверх Інженерного корпусу в Лаврушинському провулку. Онлайн-продаж квитків на ватиканську виставку просто немає, про це написано на сайті музею. Звичайні, паперові квитки розкуплені до 31 грудня цього року. З 15 грудня каси Третьяковської галереї почнуть продавати квитки на сеанси 2017 року (виставка триватиме до 19 лютого). І ці квитки будуть іменними, оскільки, під час проведення попередніх, що супроводжувалися великими чергами, музейники зіткнулися з численними перекупниками, які пропонували квитки за цінами, завищеними у кілька разів.